中国画课程心得体会(优秀23篇)

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中国画课程心得体会(优秀23篇)
时间:2023-11-06 15:13:21     小编:梦幻泡

心得体会是通过对自身经历和感悟的整理和概括,总结出来的一种文字表达方式。它可以帮助我们更好地认识自己,理清思路,发现问题,并从中获得成长与提升。总之,心得体会是一种非常重要的学习和成长方式。写心得体会时,要注重结尾的总结和展望,给读者留下一个深思熟虑的印象。以下是小编为大家收集的心得体会范文,供大家参考。每篇范文都从不同的角度和经历出发,展示出了学习、工作或生活中的收获和思考,希望对大家有所启发和帮助。在阅读这些心得体会的过程中,我们可以发现很多共鸣和共同的问题,也能够从中得到一些有价值的经验和建议。

中国画课程心得体会篇一

中国画论史是研究中国画理论与评论的学科,它承载了中国古代艺术的智慧和思想。通过学习和研究中国画论史,我深刻体会到了中国画的独特价值和魅力。中国画论史不仅为我们提供了理解中国画的途径,还让我感受到了中国绘画艺术的深度和博大精深。本文将从中国画论史的起源、发展、理论核心、影响以及对今天绘画艺术的启示等五个方面展开叙述。

首先,中国画论史的起源可以追溯到古代中国。中国绘画有着丰富的历史渊源,其理论和评论的脉络也在此形成。最早的绘画评论出现在《诗经》中,例如《缯衣》画面的描绘就为后来的绘画评论提供了依据。古代文人在书法和绘画上的酷爱,也使得绘画评论逐渐发展成为一门学科。中国画论史的起源可以说是在古代文人墨客对绘画作品的评论和解读中逐步形成的。

其次,中国画论史的发展经历了多个时期。自唐代开始,中国绘画理论逐渐成熟,形成了比较完整的体系。宋代是中国绘画理论发展的高峰期,出现了很多重要的绘画理论家和画家,他们对绘画理论有着深刻的思考和独到的见解。元代的绘画理论则更加注重继承和发扬前人的成就。明清时期,绘画理论更加系统和成熟。中国画论史的发展与中国绘画本身的发展密不可分,可以说是中国画独有的知识体系和文化遗产。

第三,中国画论史的核心理论是以“笔墨”为核心的。中国绘画的表现手法主要是通过笔墨来实现的。从古人就开始有“笔墨之学”的说法,认为绘画最重要的是运用笔墨来表现形象和意境。中国画论史中对于笔墨的论述非常丰富,从如何使用笔墨到如何控制笔墨,都涵盖了绘画艺术的各个方面。笔墨不仅是中国绘画的基础,也是中国书法的基础,糅合了书法和绘画的传统。

第四,中国画论史对今天的绘画艺术仍然具有重要的启示。中国画论史中关于创作理论和技法的讨论,对现代绘画艺术仍然有着重要的指导意义。例如,在颜色运用上,中国画论史中讲究的“出一隐一”和“留白”的原则,可以帮助画家更好地掌握颜色的运用效果。此外,中国画论史中对于构图和意象的研究,对当代绘画艺术的创新也有着重要的影响。中国画论史的研究可以为绘画艺术提供更多的参考和借鉴,让当代艺术与传统艺术相互交融。

最后,中国画论史的研究对于了解中国绘画的价值和魅力具有重要意义。通过学习中国画论史,我更深入地了解了中国古代绘画的创作理念、审美观念和技法特点。中国画论史的研究使我对中国画产生了更深的兴趣和热爱,也加深了我对中国传统艺术的认同和自豪感。中国画论史让我认识到,作为一种独特的文化现象,中国绘画艺术不仅有着悠久的历史,更蕴含着丰富的思想和情感。

综上所述,中国画论史是中国古代艺术智慧和思想的结晶。通过学习和研究中国画论史,我们可以更好地理解中国画的独特价值和魅力,也可以对当代绘画艺术提供更多的启示和借鉴。中国画论史是一个宝贵的文化遗产,它需要我们持续的探索和传承,让中国绘画艺术在当代得到更深入的发展。

中国画课程心得体会篇二

中国画是中国传统艺术的代表之一,作为一名学习中国画的爱好者,我自然也对其有很深刻的体会和感悟。接下来将从五个方面来分享我的中国画基础心得体会。

第一段:笔墨运用。

中国画作为一种特殊的绘画形式,其笔墨运用与其他绘画形式存在很大不同。笔墨的运用需要注重纸墨相容的和谐美和草木虫鱼神物所具的白描特点。而在笔墨的运用过程中,必须注重锻炼笔力,提高精准度和专注力。对于初学者而言,反复练习毛笔的握法与控制力,能够非常有效地提高笔画的效果。

第二段:造型和构图。

在中国画的表现形式中,构图设计的合理性很重要。透过画作可以看到画家对所画物的理解和形态的表现。因此,设计良好的构图能够呈现出主题的深刻意义,让观者在欣赏中体会到作者的思想和风格。但同时,初学者也需要注重对中心对称和平衡的把控,以此避免枯燥乏味的画作。

第三段:色彩运用。

色彩运用是中国画的重要表现形式之一。在应对不同题材时,中国画家常常会变换水墨与颜料的色彩比例,来表现出不同的情感与气氛。而对于初学者而言,可以从色调、稀浓的注水、以及色料的混合等方面开始尝试色彩运用。

第四段:学习中国画的意义。

学习中国画的同时,也是在学习中华文化并了解社会发展的一种途径。从中国画中,我们能够感受到固有的文化魅力和历史底蕴,更能在其中领悟到与生俱来的中华文明的深情与智慧。

第五段:不断练习的重要性。

学习中国画过程之中,掌握技巧和习惯性的训练也是非常必要的。这需要我们在不断的实践经验中,不断感悟总结,不断寻求自身的进步空间,并在不断实践的过程中、找到适合自己的创作风格,透过创作来表达自己的情感,并且吸取更多的营养元素来充实自己的绘画水平。

总之,中国画是一种非常特殊的艺术形式,它承载着历史的积淀和文化的底蕴,并受到国内外许多人的喜好和追捧。在中国画的学习和实践过程中,我们应该始终保持一颗初学者的心态,踏实学习,不放过任何一个学习机会,并不断地锻炼自己的创作技巧及造诣,使自己所创作的画作承载着自己的情感和理念,最终成为令人赞叹的艺术品。

中国画课程心得体会篇三

中国画论是我国古代绘画理论的重要文献,具有重要价值,对中国画的发展和研究至关重要。而本次学习的中国画论导读,对我个人来说也是一次很好的学习机会。通过这次学习,我对中国画的发展历程、绘画流派、艺术特点等方面都有了更深入的了解和认识,同时也让我更加热爱和关注中国画这个文化瑰宝。

第一段:学习中国画论的重要性。

中国画论是我国独特的文化符号,是中华民族宝贵的文化财富。学习中国画论,不仅可以深入了解中国传统绘画的理论和创作技法,更可以理解中国绘画在社会文化发展中的重要地位。同时也能够增强我们的文化认同感和文化自信心,提高我们的文化素养。

第二段:中国画论的发展历程。

中国画论的发展历程比较悠久,可以追溯到汉代,经历了宋元明清四大时期。不同时期的画论,反映了当时社会文化、政治经济和思想意识等方面的特征,具有深刻的时代意义。如宋代的绘画大家郭熙、李唐所撰写的画论,反映了当时人们对高古绘画和写实绘画的激烈讨论;明代的八大山人和文徵明所撰写的画论,反映了当时社会思潮的变化以及文人画的崛起;清代的石涛、董其昌和吴昌硕等画家所写的画论,则反映了古典艺术与现实生活之间的关系。

第三段:不同绘画流派的形成与特点。

中国画有山水、花鸟、人物、竹鸡等绘画流派。每个流派的形成都有其特定的历史背景和艺术特点。以山水画为例,唐代山水画以“山不厌高,水不厌深”为代表,强调的是写意性和气韵生动,后来的宋代则注重寻求画面的平衡、整体和谐,强调的是传神性和艺术风格的创新。

第四段:中国画的表现方式和意蕴。

中国画的表现方式以“意境”为中心,注重对自然环境的感悟和表达,关注“气韵生动”、“泼墨画法”和“写意技法”等方面。同时,中国画在表现方式上还注重线条的运用,强调黯淡的笔墨效果,具有深厚的文化内涵,有着强烈的艺术感染力和观赏价值。

第五段:中国画的当代价值和发展前景。

中国画是中华民族文化传承的重要组成部分,它的当代价值在于如何将传统文化转化为当代艺术创作的资源。随着社会的不断发展和文化的多元化,现代画家在探索中融入了更多的新思想、新形式和新意蕴,使中国画的创作呈现出更加多样化、丰富多彩的面貌,未来中国画的发展前景是值得期待的。

总之,通过学习中国画论导读,我更深刻地认识到中国画的艺术特点和深刻内涵,更加珍视和向往传统文化,并期待中国画在当代创作中焕发出更加灿烂的花朵。

中国画课程心得体会篇四

中国画被誉为中国文化的精髓之一,其历史悠久,技法独特,形式多样。但是,学习中国画并不是一件容易的事情,特别是对于那些初学者来说。在我学习中国画的过程中,我积累了一些基础心得体会,通过下面五个部分的介绍,我将分享我的经验和观点,希望对其他初学者有所帮助。

第一部分:准备基础设施。

学习中国画需要很多基础设施,例如颜料、纸张、毛笔、水、刻板等等。建议初学者在购买基础设施时不要仅仅看价格,还要考虑品质。对于颜料,选择质量较好的,色彩鲜艳,不易脱落的;对于纸张,选用厚实,不易泛红的;对于毛笔,首选山羊毛笔,其次是狼毫和兔毫;对于水,纯净的自来水或矿泉水都可以使用;对于刻板,建议从基础的方形、圆形等形状开始。

第二部分:掌握基本技巧。

中国画的基本技巧包括墨色、色彩、水墨深浅、笔法、结构等等。首先要熟练掌握墨色的浓淡和清浊,再学习如何混合色彩,通过水墨深浅来表达画面的线条和轮廓。笔法也是非常重要的一部分,有“点、线、面”之说,即通过构成点、线、面的方式来表现画面。在结构方面,需学习如何构图、如何处理物体的形状,以及如何在画面上产生明暗的表现效果。

第三部分:观察和模仿。

观察和模仿是学好中国画的关键之一。建议初学者通过看老师或更有经验的画家的作品,从轮廓线开始,逐渐学会构图和增加细节。当你能够自然而然地跟随笔墨、用色并顺手画出熟悉的主题时,自己的表现技巧也会随之提高。

第四部分:勤奋练习。

勤奋练习是要学好中国画的必要条件。像大多数艺术形式一样,中国画需要时间和精力来学习和实践。即使你重复练习已经掌握的技法和主题,但每次都要注重细节和改进。只要你不断地练习,技巧会渐渐提高,创作也会更加自由流畅。

第五部分:个人创作。

学习个人创作是学好中国画的最后一步。只有通过个人练习和尝试,在对中国画的基本要素有了基本的掌握后,才能开始发挥自己的想象力。在画图时,可以选择自己感兴趣的主题,或者展示自己独特的视角,这样可以更好地表达自己的想法和概念。

总的来说,学习中国画需要相当的时间和精力,需要勇气和耐性。需要不断的学习,观察、模仿、勤奋练习以及个人创作,才能最终有所收获。通过学习中国画,我不仅学到了基本的技法,还有了更深的文化理解和创造力的激发,这是一份无价的财富。

中国画课程心得体会篇五

中国画论史是中国美术史中一块重要的领域,它记录了中国艺术中画论的发展与变革。通过学习中国画论史,我深切感受到了中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力。下面我将从中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、中国画论史的意义以及中国画论对我的启示等方面分享我的体会与感悟。

中国画论史起源于中国古代,可以追溯到古代的邹衍山水画批评。然而,中国画论史的发展真正开始于明代,明代是中国画史上一个非常重要的时期,因为这个时期出现了许多著名的画论家和画家。明代的画论以冯梦龙和东坡居士为代表,其论述主张形神兼备,意境质朴,以及笔墨精妙。清代是中国画论史上的另一个重要时期,尤其是八大家的出现使得中国画论史更加丰富多元。近代以来,中国画论在不断发展,不同流派的兴起也为中国画论的研究提供了新的视角和思考方向。

传统与现代是中国画论史中一个重要的对比。传统的中国画论注重的是继承和传承,强调笔墨的用法和技巧,力求形神兼备。而现代的中国画论更加注重个性和创新,画家们开始尝试不同的表现风格和艺术手法,试图打破传统的束缚。如黄宾虹、张大千等,他们吸收了西方绘画的影响,将西画的观念和技法引入中国画中,并将中国传统文化与现代艺术相结合,形成了独特的风格。

中国画论史中的艺术观念的变革也是我深思的一个问题。在中国画的发展历程中,艺术观念不断演进和更新。中国画论史中的画论家们提出了许多重要的艺术观点,如“一气化成三清”、“变幻与传统”等,这些观点对中国画的发展和推动起到了重要的作用。从传统的“写意”到现代的“写真”,中国画在表现手法和艺术理念上发生了极大的变化。

从中国画论史中,我也感受到了中国画论对于艺术家的启示。中国画论史中的许多观点和理论,都对于艺术家的创作有着重要的指导意义。其中最为重要的一点是关于笔墨的运用和表现力的探索。通过学习中国画论史,我理解到了笔墨是中国画的灵魂,只有通过不断的练习和研究,才能达到运笔自如、墨迹长久的境地。

中国画论史对于我个人的启示还有很多。它告诉我中国传统艺术的独特与宝贵,激励我深入学习中国美术史和中国画论史的知识,增强自己对中国传统文化的认同感。同时,中国画论史也告诉我要保持创新和开放的态度,积极吸收并融汇外来文化,不断丰富和拓展自己的艺术创作。最重要的是,中国画论史给了我一个思考艺术的框架和方法,让我能够通过对中国传统艺术的研究和学习,不断提升自己的审美能力和艺术水平。

总之,通过学习中国画论史,我对中国传统艺术的博大精深以及中国画论的独特魅力有了更加深刻的理解和认识。中国画论史的起源与发展、传统与现代、艺术观念的变革、对艺术家的启示等方面,都对我产生了深远的影响。我相信,只有通过深入研究和理解中国画论史,才能更好地传承和发扬中国传统艺术的精髓,并为中国画的未来发展贡献自己的一份力量。

中国画课程心得体会篇六

近日,我有幸参加了由中国画院举办的一场讲座,此次讲座内容丰富,让我受益匪浅。下面我将从讲座内容、讲座氛围、讲座收获、讲座启示以及个人感悟五个方面来分享我的心得体会。

讲座内容是整场讲座最为关键的部分。本次讲座的主题是“中国传统绘画的演变及当代发展”,讲座的讲员是中国画院的一位资深画家。他从中国传统绘画的源流开始讲起,详细介绍了中国绘画发展的几个重要阶段,并且通过图片和手势,生动形象地展示了每个时期的绘画特点。同时,他还特别强调了中国传统绘画的独特之处,例如传统绘画注重墨线的运用和笔墨的变化,以及创作者的情意表达。通过这些详实而丰富的内容,我对中国传统绘画的发展历程和艺术特点有了更深的了解。

整个讲座的氛围也值得称赞。首先,座位之间合理分布,不拥挤,使观众能有一定的私密空间;其次,讲座现场的音响设备完善,使每个观众可以清晰听到演讲者的声音;最后,讲座的组织工作十分到位,每一位观众入场时都发放了讲座手册,上面有详细的讲座内容和相关图例。这一切都使得整个讲座的氛围变得轻松愉悦,观众专注于讲座,更容易接受和理解。

通过本次讲座,我不仅学到了许多有关中国传统绘画的知识和历史,还获得了许多启示。首先,我意识到绘画艺术是每个国家独有的宝贵文化资源,应当倍加珍惜和传承。中国传统绘画作为我国的独特艺术形式,代表了中国人民的智慧和审美情趣,我们应该传承和发扬这一宝贵的艺术遗产。其次,我了解到中国传统绘画富于内涵和情感表达,绘画家需要具备深厚的学识和丰富的情感才能创作出传世之作。这对于我个人来说,也是一个很好的提醒,让我明确了自己需要不断学习和积累,才能成为一名优秀的绘画家。

在讲座的最后,我看到了一组图片,展示了中国画院孕育和培养的一批才华横溢的年轻画家的作品。他们通过融合传统技法与现代观念,创造出了与时俱进的绘画作品,这使我深为感动。通过他们的作品,我看到了中国传统绘画的独特魅力与发展前景,也为中国画院在培养绘画新人方面所做出的努力感到由衷的赞叹。

此次参加中国画院的讲座,让我在短短几个小时内获得了很多宝贵的知识和收获。通过讲座内容的学习,我对中国传统绘画的历史、发展和特点有了更深入的了解;在讲座氛围的熏陶下,我感受到了良好的学习氛围和专业组织的重要性。同时,讲座也给我带来了许多启示,让我更加珍视和传承中国传统绘画这一独特文化遗产。最后,通过剖析中国画院培养的年轻画家们的作品,我看到了中国传统绘画的新的发展方向和前景,也对中国画院为绘画事业的发展做出的贡献表示敬佩。

总之,中国画院讲座给我带来了一次难忘的绘画艺术之旅,我从中学到了很多理论知识和艺术感悟。回想起这次讲座,我深深感受到了中国传统绘画的深厚底蕴和传承创新的重要性,相信中国画院将继续为绘画艺术事业的繁荣做出更多贡献。

中国画课程心得体会篇七

中国画是中国特有的艺术形式,具有独特的艺术魅力和文化底蕴。中国画论是研究中国画艺术的重要课程,对于了解和认识中国画的起源、发展、流派和技法等方面都具有重要的意义。在我学习中国画论这门课程中,我得到了许多新的认识和体会,下面我就来分享一下我的心得体会。

一、认识中国画的历史源流。

在学习中国画论这门课程中,我们首先学习了中国画的历史源流。中国画的历史可以追溯到新石器时代,最初是在卜筮中运用的符号和图案,后来随着时代的发展,逐渐转化为能够表达生命本质和精神世界的艺术形式。通过学习中国画的历史,我不仅了解了中国画的发展历程,还更深入地认识到中国画与中国文化、哲学、宗教及其它方面的联系。

二、了解中国画的技法和创作理念。

中国画所采用的技法和创作理念也是中国画论这门课程中重要的部分。在技法方面,中国画常用的有笔、墨、纸、砚和色彩五项基本工具,通过对线条、墨色、白色及色彩的运用,来表现画面的内容和意境。在创作理念方面,中国画鼓励画家具有独立思考和创新精神,追求内心的真实表达,表现自然之美和生命之美。通过学习中国画的技法和创作理念,我更加深入地了解了中国画的独特之处。

三、了解中国画的流派和代表作品。

在学习中国画论这门课程中,我们还学习了中国画的流派和代表作品。中国画的流派非常丰富,有南宗、北宗、花鸟、山水、人物、动物等不同的类别。在代表作品方面,中国画有许多经典作品,如《清明上河图》、《千里江山图》、《国士无双图》等。通过学习中国画的流派和代表作品,我更全面、系统地了解了中国画的发展特点和艺术价值。

四、进一步探究中国画的现代发展。

中国画虽然源远流长,但它并不是一个封闭的传统艺术形式,而是随着时代的推移不断发展和演进的。在中国画论这门课程中,我们还深入探究了中国画的现代发展和创新。在当代,一些画家借鉴现代艺术思想和技法,创造了许多新颖的艺术形式,如油墨画、书法画、装置艺术等。通过探究中国画的现代发展,我更为深刻地理解了中国画在当代的地位和作用。

五、提高绘画水平,实践中国画艺术。

中国画论课程不仅使我对中国画的理解更深入,同时也为我提供了更多的绘画技巧和实践机会。在课程中,我们不仅学习了书法和国画的绘画技巧,还有机会亲手描绘各种形态的画作。通过多次练习,我逐步提高了自己的绘画水平,也更深入地感受到了中国画作为一种艺术形式传承和发展的重要性。

总之,在学习中国画论这门课程中,我获得了很多新的认识和体会,这些对于我作为一个创作类学生以后的发展都非常有意义。我相信,通过不断学习和实践,我可以成为一名更好的中国画爱好者和艺术家。

中国画课程心得体会篇八

《中国画论》课程是我在大学学习中所选修的一门课程。在这门课程中,我深入了解了中国画的文化内涵和表现形式,阅读了许多中国画大师的作品和评论,对中国画的发展历程、艺术理念和技巧特点有了更深刻的认识。在这篇文章中,我将分享我的学习笔记和个人体会,希望能为对中国画感兴趣的读者提供一些启示和思考。

第二段:中国画的特点和历史发展

在开课的第一周,老师对中国画的特点和历史进行了介绍。我了解到,中国画源远流长,有着几千年的文化传承和艺术积淀。中国画强调意境、情调和神韵,需要画家扎实的技巧和深刻的思考,才能表达出画家的心境和情感,达到传神的效果。与西方绘画不同的是,中国画更依靠意境的表现,更强调自然与人文相融合,不似西方绘画那样追求逼真唯实。这使我对中国画产生了更深层次的认识。

第三段:中国画名家与作品

在课程的后续内容中,我跟随老师学习了大量的中国画名家和作品,包括吴昌硕、张大千、齐白石、傅抱石等人的精品。在学习这些作品的同时,我也深入了解了他们的艺术追求和技巧掌握,从而更好地理解他们的画作风格和创作手法。我也通过上网查索资料和观察生活中的事物,不断地进行练习,提高自己制图的能力。随着学习的深入,我开始尝试用自己的笔触描绘自然风光和各种生物,体验到画画的乐趣和挑战。

第四段:中国画的意义及应用

在学习中我了解到,中国画具有丰富的文化内涵和传统的艺术手法,已经成为中国文化的重要组成部分。与此同时,中国画的艺术价值和观赏体验受到了广泛的认可和欣赏。在应用领域中,中国画有着广泛的运用,不仅可以装扮室内和展示个人品味,还是许多工艺品、礼品和文创产品的重要组成部分。对于中国画爱好者而言,更是一种心灵的寄托和高雅艺术的体现。

第五段:总结

通过这门课程的学习,我对中国画的认识和了解得到了极大的拓展。从知道中国画到学习中国画,我的视野和思维方式都发生了巨大的变化。我深深感到中国艺术的博大精深和文化内涵的丰富多彩,作为一名艺术爱好者,我热爱中国文化,喜欢中国画的艺术感染与熏陶,也希望自己的画作可以传承和弘扬中国画的精髓和文化内涵。这门课程的结束不代表着我的学习结束,我会继续学习和练习,不断提高自己的绘画水平。

中国画课程心得体会篇九

作为美术专业的一名本科生,我一直以来对中国画很感兴趣,因此我选择选修了一门中国画论的课程。在这门课程中,我了解了很多关于中国画的历史、发展和现状的知识,也感受到了中国画作为一种文化艺术形式的魅力。在本文中,我将分享我的关于“中国画论课程”的心得体会。

第一段,了解中国画的历史和特点。在中国画论的课堂上,我们学习了中国画的诞生和发展历程。在古代,中国画主要是在壁画和书法中表现,然而随着时代的演变,中国画的形式和风格也发生了改变。我们学习到了中国画中的重要元素是线条和色彩,以及中国画的艺术特色和文化内涵。这使我更加深入地了解了中国画的历史和文化价值。

第二段,学习中国画的创作技巧。我们不仅仅学习了中国画的历史和文化,还学习了一些中国画的创作技巧。例如,如何使用笔墨来表现不同的线条,如何使用颜色和水来创造出具有气息的作品。对于我这样的初学者而言,这些技巧不仅仅是理论知识,更是实践中必不可少的基础。

第三段,了解中国画在当代的发展。随着现代科技的发展,中国画也在不断地变革和创新。在中国画论的课堂上,我们学习了很多当代艺术家如何运用不同的材料和技术,设计出具有现代性的中国画作品。我认为这是非常重要的,因为当代艺术不仅仅是展现出了艺术家的创造力,更是了反映了时代的特征和文化背景。

第四段,对中国画的艺术魅力的深刻理解。随着我对中国画的学习和了解,我发现了其艺术魅力和无限的生命力,中国画不仅有着丰富的文化内涵,更有着深厚的民族情感。作为一名美术专业学生,时刻感受这种艺术魅力和民族情感,是我努力向前的力量源泉。

第五段,对于我的未来发展的启示。对于我这样的美术专业学生而言,中国画论的课程不仅仅是一门课程,更是对我的未来发展路向有着深远的引导作用。通过学习这门课程,我懂得了如何去创作,如何去思考,如何去表现中国抒情画的文化传统,更加坚定了我在未来艺术道路上的方向。

总结:“中国画论课程”是一门非常有意义的课程,它不仅仅是一门理论课程,更是一种文化传承。通过学习这门课程,我不仅仅增加了自己所学的知识,更加深入地认识到了中国画的艺术魅力和文化内涵,帮助我更好地发挥自己的创造力,更好地表达出自己的思想和情感。

中国画课程心得体会篇十

中国画是中华民族的传统文化艺术之一,历史悠久,经过千百年的演变,形成了独特的艺术风格和技法。在中国画的发展历程中,形成了众多的名家流派和艺术理论。作为一名学习者,我有幸通过学习《中国画论导读》一书,深入了解了中国画的基础知识和发展历程,对中国画的艺术魅力有了更深的认识和感受。以下是我对于这本书的心得体会。

第一段:欣赏艺术的多元化。

《中国画论导读》这本书所涉及的话题非常广泛,包括中国画的形态、方法、风格、历史、技法等多个方面的内容,读起来既具有感性美感的视觉体验,也充满了理性思考的探究。在学习中了解艺术及其发展的过程,可以开拓视野,激发对艺术的兴趣和热情。同时,也能让人更好地欣赏和感受艺术的多元化,体会到不同风格、表现手法所传达的主题、内涵以及文化价值。

第二段:品味传统文化的气息。

作为中国传统文化的重要组成部分,中国画跟随着历史的进程持续发展。其历史渊源悠久,涵盖了描绘生活、描绘风景和描绘动物等各个方面,展现着中华民族对于自然和社会的理解和表达方式。而通过《中国画论导读》的学习,不仅让我了解到中国画博大精深的文化内涵,更让我对于中国传统文化的清新、深沉、独特的艺术气息有了更进一步的品尝。

第三段:认识名家风范的特色。

中国画中有许多的名家流派,这些名家对于中国画的发展和影响都不可小视,他们独特的艺术表现手法和风格,让我们在欣赏绘画作品时,一遍遍品味,细节中寻找着属于这些流派的特色。通过《中国画论导读》的阅读,我对于中国绘画历史上的各个名家以及他们的贡献和特色有了更加深入的了解,能够更好的欣赏他们的作品,领会他们的艺术精神。

第四段:提升审美水平的方法。

《中国画论导读》中所涉及的内容既有面对绘画作品的阅读分析,也有对于绘画技法的剖析和讲解。这些知识点从不同的角度说明了绘画的表现技巧和艺术基本功,为读者提供了更多的视角和思维方式,让我们在欣赏绘画作品的同时,也能够更好地提升自己的审美水平。通过对这些知识的研习,我对于画面设计、线条运用、构图规律等方面有了更加深刻的理解和探索。

第五段:启迪思考意识和思辨能力。

艺术作品的背后往往有着深刻的文化内涵和代表性的意义。通过《中国画论导读》所涉及的阅读,我认识到,绘画不仅是一种欣赏、体验美的方式,更是一种表达情感、思想、价值观的手段。学习中国画不仅可以让我们欣赏艺术之美,更重要的是让我们探究其背后的文化意义和社会价值。通过学习和探索这些艺术作品,可以启迪我们的思考意识和思辨能力,让我们在感性与理性之间取得更好的平衡。

总结:

总之,《中国画论导读》一书为我打开了中国画绘画世界的大门,让我对于中国画绘画艺术的历史、文化和艺术魅力有了更深层次的认识和体会。通过对于学习的总结和思考,我对于中国画绘画的价值和意义有了更加清晰的认识,同时也为我将来学习和欣赏艺术作品提供了更加广阔的视野和思路。

中国画课程心得体会篇十一

中国画作为一种源远流长的绘画形式,具有独特的审美意义和文化价值。在学习中国画的过程中,需要了解其基础知识,包括:笔触的运用、颜色的表现、构图和线条的运用等。

第二段:强调练习和理解中国画技巧的重要性。

学习中国画需要大量的练习和对技巧的理解。在练习的过程中,需要将视觉观察和运用手中工具相结合,掌握不同笔触、线条和色彩的表现技巧。只有这样,才能创作出具有鲜明个性和艺术价值的作品。

第三段:培养创作灵感和审美能力。

在学习中国画的过程中,需要培养自己的创作灵感和审美能力。创作灵感可以来自自然景观,历史故事,或内心情感等。审美能力则需要通过绘画实践和欣赏他人作品来培养和提高。

第四段:探讨中国画与现代社会的关系。

尽管中国画历史悠久、文化传承,但在现代社会的艺术领域中,也面临着不少挑战和机遇。如何将中国画与现代社会相结合,创作出更具现代审美的作品,是中国画面临的一大课题。

总之,学习中国画需要坚持练习和探索,在实践的过程中不断提高自己的技巧和创作能力。同时,需要了解中国画的文化价值和历史渊源,将其与现代社会相结合,为传统绘画注入新的生命和活力。

中国画课程心得体会篇十二

中国画是一门源远流长的艺术形式,其独特的审美价值和传统文化内涵吸引了无数的学生学习。在我的学习过程中,我深深地感受到了中国画独特的魅力和美学魅力,同时也积累了不少关于学习中国画的心得体会。

一、观察是学习中国画的第一步。

中国画的表现形式独特,学生们首先需要做的是通过观察学习。我们要仔细观察自然界、人物和环境,学会用画笔将这些感受和表现精神化地表现出来。同时,我们也要观察国画大师们的作品,感受他们对自然美、生命美、精神美的渗透和表现,领会他们的意境和用笔技法,并将之运用到我们的创作上。

二、笔墨齐行友其和。

中国画的传统笔墨要求很高,学生应该注重精细的笔触和细腻的墨彩,并掌握好选择与运用不同笔杆、不同笔尖效果的技巧。同时,不同颜色的传统颜料也需要掌握,运用不同颜料搭配,表现出不同的质感和效果。练习水墨、毛笔和颜料等基础技巧,熟练运用潦草、骨笔、软毫、硬毛等不同笔墨材料和属性,才能做到“笔墨齐行”,并达到最佳的效果。

三、厚积薄发,勤于实践。

中国画是一门颇具特色的艺术形式,学生们也需要通过长期的练习和实践磨练自己的技巧和艺术感悟。平时可以多准备素材,锻炼手的灵巧性,熟悉选材、构图、赏析和评价等现代美学指导思想,同时多参加各种绘画比赛和活动,积极参与各种绘画展览并听取专家们的教导和建议,这样可以进一步提升自己的水平并更好地传承和发扬国画的精髓。

四、学会思考,注重创意。

在学习中国画的过程中,学生们也需要注重自己的创意和思考。拿自己的真实感受,或参考自然环境和社会形态,提高思维能力,将其转化为图像化的表现形式,并且让自己的创作具有更加深刻和个性的含义和特质。换言之,中国画艺术的创作与发扬,需要有良好的思维触角和思考能力,将其放在具体实践和比赛当中,方能不断进步。

五、心怀敬畏,承担责任。

学习中国画应该有敬畏之心,继承和发扬新民族文化。在如今社会背景下,我们要充分发扬国家的文化形象,将中国画艺术文化不断向外发扬,同时也让更多的年轻人了解中国传统文化,并让学生们弘扬民族文化,倡导文艺之美,也是每一个中国画学生应有的责任和担当。

总之,学习中国画是一件需要耐心、毅力的事情,但是它也是一件感性和理性渗透的艺术体验。只有在日积月累的实践中,借助对历史、文化的感知以及与当代艺术和美学的交叉思考,将才华和智慧融为一体,才能更完整、更完美地呈现中国画的魅力。

中国画课程心得体会篇十三

备受瞩目的新课程改革作为新世纪中国教育发展的生长点和突破口,已成为推进素质教育的又一着眼点,它所体现出来的先进的教育教学理念,也正越来越受到教育工作者的认同和实践。但是新课改实现了新课程理念与教学实践的成功对接吗?新课改实现了新课程所要求的理想状态吗?如何顺应时代发展之潮流构建完全符合新教学理念的新教学模式?这一系列问题,无疑是我们在课改中面临的实际问题。

一、具有时代气息的教学观。

新课程强调,教学是教与学的交往、互动,师生双方面的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充,而不是教师单方的输出和学生单方的接受。在整个教学过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识,交流彼此的情感、体验与观念,丰富了教学内容,求得新的发展,从而达到共识、共享、共进,实现教学相长的共同发展。以上这些观点体现教师的教要为学生的学服务,一切从学生的实际出发,从学生的生活体验、已有的经验着手,教师备课就应该备出为学生创设一个怎样的学习氛围和情境,备学生的学法,而不是备自己怎么做。

二、具有人文精神的学生观。

学生观就是指怎样看待学生,把学生看成什么人,对学生采取什么态度。“一切为了学生的发展”,首先我们要知道学生是发展的人、生动活泼的人、有尊严的人,学生身心的发展是有规律的,教师必须根据学生在不同阶段身心发展的规律和特点,开展教育教学活动,才能有效地促进学生身心的健康发展。发展的人是具有巨大潜能的,最好的教师就是把学生的潜能开发出来。发展的人又意味着是不成熟的人,他就会有这样那样的不足和过错,教师就必须怀着一颗博大的爱心去关注他,牵挂他。学生与教师只有年龄、对知识掌握多与少的差别,在人格上是绝对平等的,所以教师不能随意责骂、谴责、讽刺学生,要改变以往命令式的、生硬的教育方法,要用商量、激励性的语言与学生交流。如你同意吗?你还有什么补充等等。要平等对待每一个学生。以往有这样的现象,教师对品学兼优的学生关爱有加,而对学习有困难、思想品质不那么端正的学生只有批评与责怪。因此上课只提问好生,给好生很多机会,而学习有困难的学生很少有展示自己的机会,使他们觉得压抑,无形中限制了他们的发展。其实这样的学生,他并不是天生苯蛋,只不过是这方面的潜能没得到很好的开发,只要教师给他机会,鼓励他,他是可以转化好的。

三、具有现实意义的教材观。

教材只是课程的一个组成部分,是教学的一个载体。新课程是体验课程。一切教学都应该以学生已有的生活经验为基础,这就要求教师不应该是教材的奴仆,照本宣科,编写什么内容就教什么,教科书上怎么说我就怎么教,无视学生想不想学,愿不愿学,而应该是教材的开发者和建设者。对于教材,教师应该重新审视一下,其知识点有没有应用价值,学生愿不愿意学,切不切合学生的实际,如果不适合本班的学生,就可以把此教材进行整合与取舍。可从学生生活中提取教学实例,使学生愿学、乐学。

四、具有发展性的评价观。

发展性评价是新一轮课程改革倡导的评价体系,体现了我国素质教育对课程评价的要求,符合国际评价发展的方向和趋势,它的功能是促进和激励学生的发展,提高和改进教师的教学。教师对学生的评价,必须用发展的眼光去看待每一个学生,要在保护学生的自尊心、自信心,体现尊重与爱护的前提下进行评价,同时还应该关注学生个体的处境和需要,注重发展和变化的过程,这就要求教师多用激励、鞭策的语言,少用简单、生硬、粗暴、结论性的语言。对优秀的学生,除了激励之外,更主要的是帮助他们找出不足之处,客观地认识自我,扫清前进路上的障碍,更上一层楼。对学习和表现不是很好的学生的评价,应该更加慎重,教师必须用诚恳、信任的态度帮助他们查找、分析原因,提出切实可行的方法和通过努力可以达到的目标。

首先、在评价过程中,应该注重对学生素质的综合考查,强调评价指标的多元化,不仅要关注学生学业成绩,而且要发现、发展学生多方面的潜能,改革单纯通过书面测验考试检查学生对知识、技能掌握的情况,倡导运用多种方法综合评价学生在情感、态度、价值观、创新意识和实践能力方面的进步与变化。教师对学生的评价,不应该以学业成绩给学生下结论,应该要对学生的综合素质,包括思想品质、生活习惯、兴趣爱好、待人接物等进行全面的评价。好教师就是要善于发现和发展学生的潜能。每个人都有自己的闪光点,作为教师就应该抓住学生的闪光点,给予客观、激励的评价。在评价的过程中,不能只重结果,轻过程,这样不仅不能起到促进的作用,反而打击了学生学习的积极性。

其次,评价应该是多元双向的,是主客体之间的互动过程。评价作为一项活动,存在于教师的教和学生的学之中,只有强调评价双方的沟通、协商,评价才能促进人的发展,评价的互动就是要改变以往评价的单方面性,也就是只有教师给学生的评价,而没有学生给老师的评价,现在应该强调,教师可以给学生评价,学生也有权评价老师,这样才能促进教学的共同发展。除此之外还应开展学生与学生之间的评价,以此培养学生认真倾听、团结协作的精神,如在课堂教学中,当学生提出自己的见解、汇报小组意见时,教师鼓励其他同学给予评价,这样便于借鉴别人的方法、经验来促进自己的发展,还应该鼓励学生自我评价,充分肯定自己,增强自信心,找出不足之处来鞭策自己、完善自我发展。

第三,要有机地利用现有的评价手段。新一轮的课程改革,在不断探索与完善评价的方法和手段,但这需要一个过程。考试还是评价的一种常用的方式,要将考试与其他评价方式有机结合,要改变目前将笔试作为惟一考试的手段,过分注重等级、量化的做法。要根据考试的目的、性质和对象,选择具体的考试方法、手段,并对考试结果进行不同的处理,尽可能减轻考试对学生的压力。同时也要求学生对自己的考试进行评价。这样对考卷进行具有人文精神的评价,更能促进学生的发展。

中国画课程心得体会篇十四

时间如同白驹过隙,一转眼,我即将告别大一的生活,奔向大二。现如今,想要立足于社会,仅仅靠书本上的知识是远远不够的,我们还应该不断提高自己的社会实践能力,将理论运用到实践中,把理论与实践有机地结合在一起。根据团中央及院团委的相关精神,为了进一步充实学生的暑期生活,全面提升学生的综合素质能力,同时也为了学生在今后的学习、生活和工作中能够更好地发展,特意安排了社会实践活动,要求学生们走入社会、走入公司实践。我积极响应经济系的号召,也想让自己的暑假更有意义。因此,我为自己找了一份暑期工作。从这份工作中,我学到了很多,也感悟了很多。

我是在本地的一家小公司找的工作。公司先把我派到当地的一家超市,让我做超市促销员。刚开始觉得这个工作挺难的,总觉得不知如何把东西卖出去。在一位员工阿姨的帮助、指导下,我逐渐地学会了如何把东西卖出去,也就不觉得那么难了。要想把东西卖出去,主要是需要我能够准确地抓住顾客的购买心理,热情一点,嘴甜一点,耐心一点。在超市里,我应该主动与顾客接近,拉进与顾客的距离,然后耐心地推销产品。几天后,我很快就习惯了这个工作,也认识了超市的其他员工。慢慢的我喜欢上了这份工作,尽管这份工作有点累,但是在我看来,累而充实的工作是值得的。

超市打工的这几天经历和在学校的生活大大不同,在学校的时候,每天有作息时间表的约束,我们通常是按部就班的做事情。而在这里,和学校比起来有更多的自主性和自由。我可以无所事事地随意逛,也能像木头似地呆在那儿,我还可以主动出击,与顾客接近。这个工作很大程度地锻炼了我的胆量、语言交流能力和心理洞察能力,我必须很好地通过顾客的言语与表情察觉顾客的想法,然后再作出适当的回应。我必须主动努力才可能继续干下去。在学校,每一个学生都在为取得更高的成绩而努力,虽然这也存在的竞争,可校园里总有着那份纯真,那份真诚。可是在社会中,优胜劣汰,只有胜利了,才有机会被留下。你的成功就是别人的失败,工作直接影响了他人的经济利益。

在社会中我接触了各种各样的顾客、同事、上司等等,关系复杂,这一切都需要我们有经验去处理。尽管存在竞争,我们还得不断学习别人优秀的地方。只有不断地学习,我们才能进步。这次的社会实践让我收获不少。在这,我总结认为以下4点是在实践中不可缺少的。

(1)要自信。相信自己,自信是迈向成功的第一步。相信自己并不比别人差,有自信我们才能笃定前行。

(2)学会微笑。微笑拉近了彼此的距离,真诚的微笑能够赢得别人的好感,也最能感动人心。微笑是开放的花蕾,是人心中的天使,是微笑给了我们一切。

(3)要坚持,不轻言放弃。在工作、学习、生活中遇到困难,要坚持下去,迎难而上,而不是退缩。

(4)善于与别人沟通。沟通是人与人交流的桥梁。有效的沟通可以减少事件的困难程度。

这次实践活动,丰富了我的实践经验, 增强了认识问题,分析问题,解决问题的能力。为我认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。

经历了将近一周的社会实践,我感慨颇多,我们见到了社会的真实一面,实践生活中每一天遇到的情况还在我脑海里回旋,它给我们带来了意想不到的效果,社会实践活动给生活在都市象牙塔中的大学生们提供了广泛接触社会、了解社会的机会,"千里之行,始于足下",这短暂而又充实的实习,我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用,过渡的作用,是人生的一段重要的经历,也是一个重要步骤,对将来走上工作岗位也有着很大帮助。向他人虚心求教,与人文明交往等一些做人处世的基本原则都要在实际生活中认真的贯彻,好的习惯也要在实际生活中不断培养。这一段时间所学到的经验和知识是我一生中的一笔宝贵财富。这次实习也让我深刻了解到,和团体保持良好的关系是很重要的。做事首先要学做人,要明白做人的道理,如何与人相处是现代社会的做人的一个最基本的问题。

对于自己这样一个即将步入社会的人来说,需要学习的东西很多,他们就是最好的老师,正所谓"三人行,必有我师",我们可以向他们学习很多知识、道理,实践是学生接触社会,了解社会,服务社会,运用所学知识实践自我的最好途径。亲身实践,而不是闭门造车。实现了从理论到实践再到理论的飞跃。增强了认识问题,分析问题,解决问题的能力。为认识社会,了解社会,步入社会打下了良好的基础。同时还需我们在以后的学习中用知识武装自己,用书本充实自己,为以后服务社会打下更坚固的基础!

中国画课程心得体会篇十五

中国画作为我国传统艺术之一,历史源远流长,传承至今,是我国文化的重要组成部分,也是中华民族精神的重要体现。中国画具有浓郁的地域特色,充满诗情画意的韵味,近年来,在国家文化政策的支持下,中国画的发展蓬勃起来,吸引了越来越多的人加入到学习中国画的队伍中来。在我个人学习过程中,我深刻体会到了学习中国画的重要性,并汲取到了很多有益的心得体会。

第二段:认识中国画

首先,我认为认识中国画的历史和特点是学习中国画的基础。中国画的诞生可以追溯到早期的壁画和书画,经过长期发展,形成了具有鲜明地域特色的南北画派和各种流派。同时,中国画在创作表现上,强调意境的营造,强调笔墨的质感和意蕴的传达,中国画的艺术形式、艺术语言是很独特的。

第三段:学习中国画需要的条例

其次,我发现,学习中国画需要有顽强的毅力和耐心。中国画的学习并不是一蹴而就的,需要坚持不懈地刻苦学习和练习,不断地摸索和磨练,绘画技能和艺术素养的提高需要长期的过程和积累。同时,学习中国画也需要有一定的基础,如花鸟、山水画的绘画基础等。

第四段:努力学习中国画的收获

然后,我也深刻地感受到,学习中国画也是一种修身养性的过程。中国画不仅仅关注画面的美学形式,更关注画家心灵的情感表达,是表现画家个性与人生韵味的方式。通过学习中国画的过程,不仅可以提高自己的绘画技能,还可以提高自己的文化素养和艺术修养,增强自己的心灵力量和审美意识,这对于个人的成长和发展都是非常有益的。

第五段:结论

总之,学习中国画是一件非常有意义和有益的事情,不仅可以增长知识,开拓视野,还可以使人更加具有文化自信和民族自豪感。在学习过程中,我们需要虚心学习,积极参与,勤加练习,不断创新和探索,这样才能在中国画艺术的路上越走越远,取得更加优异的成绩。让我们共同努力,为传承和发扬中华民族优秀文化做出贡献。

中国画课程心得体会篇十六

中国画艺术作为中国传统文化的重要组成部分,具有顶尖的独特性和魅力,深受世界各地的艺术爱好者的青睐。在我这个普通人成为一名中国画学习者的过程中,我不仅学到了如何根据自己的感性认知来表达内心情感,还开拓了自己的眼界和思路,让我在传统文化领域中获得了越来越多的成果。在我逐渐掌握中国画技艺的过程中,我深深领悟到了很多知识和体会。下面我将结合自己的成长经历,分享我对中国画学习的心得体会。

第一段:切入点。

中国画作为一种古老的文化艺术形式,它囊括了各种技法,从线条到色彩、构图,每个方面都有深刻的内涵。我在开始学习中国画之前,并没有太多的前置知识,但是我知道它作为一种艺术形式被广泛地应用在世界各地,激发了许多艺术家的灵感。我的基础零散,所以我以研究其基础技巧和历史演变为起点,为自己打好坚实的基础,积极借助网络、读物、班级学习等渠道,力争让自己尽快了解中国画的内涵和精髓。

第二段:认识中国画。

中国画不仅是一种艺术形式,更是一种文化的表达。在我的学习过程中,我对中国画的特点有了深刻的认识。与欧洲画风并不相同,中国画注重意境和唯美的表现。无论是山水画、花鸟画,还是人物画,都以传达深刻的文化内涵为目标。在这种文化中,画家们重视用笔墨表达自己的情感和想法,不仅仅是在绘画技巧上创新,更在内在表述和心灵交流上不断追求。

第三段:表达个性和情感。

中国画受到文化和传统的影响,自然包含了很多思想和人性的内涵。在我学习中国画的过程中,我发现自己的心境也有所提高。我学会了将自己的情感和思想通过画笔表达,以抒发自我情感和传达对世界的感受。这种被视为题材不太好的绘画形式,成为我思考和表达的表现载体,甚至成为我灵感的来源。无论是描绘一位古时的美女,还是山脉中的日出,都能让我表达自己的表达自己的个性和想法。每次创作,都让我感到深深的愉悦和满足。

第四段:努力与进步。

学习中国画的路程并不易,需要不断地练习和实践。中国画技法的多样性,它包括笔画的运用、色彩的运用、构图的规划有很多变化,要熟悉每一个处理的过程,才能提高自己的技艺水平。在我逐渐掌握中国画技艺的过程中,我发现了学习强调的重视和练习的时间花费非常重要。每当我有一定的时间时,我会坐在那里专注地画,尽可能地研究每一个笔画和构图的细节,不断地寻求突破口和创新点,进一步提升自己的水平和驾驭技巧。

第五段:成长的体验。

回想起自己学习中国画的过程,我觉得自己在不断地学会更好地表达自己和不断地提高自己的技艺水平的同时,也收获了一些更为宝贵的东西。比如说,学习中国画所牵涉到的各个方面,我从中认识到了与中国传统文化紧密相关的理念和价值观,这些有涵盖了很多人生哲理。学习中国画还让我了解到历史和文学,更进一步地追究了我对中国文化的理解和认识。因此,学习中国画对我影响深远,使我愿意探索和发掘更多的文化艺术之美。

中国画课程心得体会篇十七

整个设计通过了软件和硬件上的调试。

我想这对于自己以后的学习和工作都会有很大的帮助。

在这次设计中遇到了很多实际性的问题,在实际设计中才发现,书本上理论性的东西与在实际运用中的还是有一定的出入的,所以有些问题不但要深入地理解,而且要不断地更正以前的错误思维。

一切问题必须要靠自己一点一滴的解决,而在解决的过程当中你会发现自己在飞速的提升。

对于教材管理系统,其程序是比较简单的,主要是解决程序设计中的问题,而程序设计是一个很灵活的东西,它反映了你解决问题的逻辑思维和创新能力,它才是一个设计的灵魂所在。

因此在整个设计过程中大部分时间是用在程序上面的。

很多子程序是可以借鉴书本上的,但怎样衔接各个子程序才是关键的问题所在,这需要对系统的结构很熟悉。

因此可以说系统的设计是软件和硬件的结合,二者是密不可分的。

通过这次课程设计我也发现了自身存在的不足之处,虽然感觉理论上已经掌握,但在运用到实践的过程中仍有意想不到的困惑,经过一番努力才得以解决。

这也激发了我今后努力学习的兴趣,我想这将对我以后的学习产生积极的影响。

其次,这次课程设计让我充分认识到团队合作的重要性,只有分工协作才能保证整个项目的有条不絮。

另外在课程设计的过程中,当我们碰到不明白的问题时,指导老师总是耐心的讲解,给我们的设计以极大的帮助,使我们获益匪浅。

因此非常感谢老师的教导。

通过这次设计,我懂得了学习的重要性,了解到理论知识与实践相结合的重要意义,学会了坚持、耐心和努力,这将为自己今后的学习和工作做出了最好的榜样。

我觉得作为一名软件工程专业的学生,这次课程设计是很有意义的。

更重要的是如何把自己平时所学的东西应用到实际中。

虽然自己对于这门课懂的并不多,很多基础的东西都还没有很好的掌握,觉得很难,也没有很有效的办法通过自身去理解,但是靠着这一个多礼拜的“学习”,在小组同学的帮助和讲解下,渐渐对这门课逐渐产生了些许的兴趣,自己开始主动学习并逐步从基础慢慢开始弄懂它。

我认为这个收获应该说是相当大的。

一开始我们从参考书上找来了课题,但是毕竟是参考书,做到后来发现很多程序都是不完整的,这让我们伤透了脑筋。

看着别的小组都弄得有模有样了,可是我们连一个课题都还没有定好。

好不容易又找到了课题,可是结果还是很不尽人意。

程序接线什么的都弄好了,调试也没有问题,可是就是无法达到预期想要的结果。

参考书毕竟只是一个参考,设计这种东西最后还是要靠自己动脑筋。

然后我们大家一起齐心协力,从平时做的实验﹑老师上课的举例﹑书本上的知识以及老师的辅导和其他同学的帮助下终于完成了。

应该说这是通过我们小组成员的共同努力和动脑完成的,虽然内容并不是很复杂,但是我们觉得设计的过程相当重要,学到了很多,收获了很多。

我觉得课程设计反映的是一个从理论到实际应用的过程,但是更远一点可以联系到以后毕业之后从学校转到踏上社会的一个过程。

小组人员的配合﹑相处,以及自身的动脑和努力,都是以后工作中需要的。

所以我认为这次的课程设计意义很深,和其他4位同学的共同学习﹑配合﹑努力的过程也很愉快,另外还要感谢老师的耐心辅导。

从19世纪末含苞欲放的科学管理理念到20世纪50年代枝繁叶茂、百花齐放的现代管理思潮;从形形色色的管理流派,到扎扎实实的管理实践都有效地配置了当时的社会资源,不同程度地推动着社会的进步与发展。

一个企业、一个民族、一个国家,盛衰强弱的演变在很大程度上取决于其管理水平的高低和管理理念创新。

21世纪是管理理念创新化的时代,在时代竞争中,创新无疑是企业和国家竞争战略的核心,是国家兴旺发达的.不竭动力,是现代企业的活力之源。

全球化经营的战略创新、以人为本的企业文化创新、网络化营销的市场创新、知识型生产要素的技术创新等管理创新无不体现人类文明进步的本质特征和独有品格,无不增强着人类自身创造社会文明的意识和才能。

管理创新者先是管理理念的创新,而管理理念的创新,关键是思维方式的创新,我们的一切创新思维和创新活动,都必须从解放和发展社会生产力出发,从建设和发展社会主义先进文化出发,从广大人民的根本利益出发,把创新和发展有机地统一起来,在不断创新中追求发展,在发展中促进创新。

只有这样,创新才能与时俱进,才有光明前景。

21世纪是信息社会的世纪。

信息技术突飞猛进,网络发展日新月异,并正在改变着整个社会,导致社会资源配置方式、人类工作及生活方式的重大转变,管理作为资源整合的系统方式也会相应发生重大革命。

企业流程再造,企业资源规划系统(erp),电子商务等,创造着企业新价值。

虚拟企业、虚拟经营方式的出现,也进一步促进了经济区域化与经济全球化。

21世纪是绿色管理的世纪。

在绿色管理思想的指导下,企业将环境保护的观念融入企业的经营管理之中,从企业经营的各个环节着手来控制污染与节约资源,并积极研究环保对策,将环保投入当作企业开拓市场,降低成本,实现高效益的有效手段。

一股绿色浪潮已经影响到社会生活的方方面面,在全球范围内此起彼伏,滚滚向前。

消费者盛行绿色消费,企业当推行绿色生产。

人类在进步,社会在发展。

21世纪也是“现代人”的世纪。

人人都是管理者,都是重大决策的参与者,也是决策的执行者,人力资源的争夺更加激烈,管理进入更高层次和更高的境界,即“没有管理的管理”。

通过对《管理学》一书的学习,我对管理的理解有了进一步的认识。

从工业化的发展到信息化的崭露头角,从计划经济的昨天到市场经济的今天,无不道出了社会进步的艰辛,经济变革的必然。

穿梭管理理论的茂密丛林,遨游信息网络的浩渺沧海,21世纪赋予我们神圣的使命与新的挑战,我们肩负着历史的使命,接受着时代的挑战!

中国画课程心得体会篇十八

经济系侯教授是大连理工大学最著名的营销战略学者之一。可以说,提到市场营销这几个字就不得不提到侯老师。这学期我有幸旁听了侯老师的《市场营销学》全部课程,领略了侯老师这门课程娴熟的表演,更体会到一位在讲台上站了三十年的教师的师德。

今年四月,我从一名学生变成了一名教师。角色的变化让我更加关注教师对学生的影响。作为学生,都愿意与有道德的人接近和交往,当然也愿意接近有道德的教师。作为教师,也都愿意与有道德的人接近和交往,当然也愿意接近有道德的学生。所以,要做一个让教师和同学都愿意接近的学生,或者要做一个让教师和学生都愿意接近的教师,你本身就应当是一个有道德的人。

教师是“人类灵魂的工程师”,对于孩子们的成长和成才的作用不言而喻。古人对教师的职责概括为:传道、授业、解惑。这其实只指出了老师“教书育人”的职责中教书的一面,而我们日常挂在口头上的“为人师表”则对老师提出了更高的人格上的要求。学生在学校里学习,既受同学的影响也受教师的影响,而主要是受教师的影响、学生愿意接近的教师,比学生不愿意接近的教师,对学生的影响要大。作为教师,你要把学生培养成大家都愿意接近的人,你就要注意培养学生的道德,而你要使学生成为有道德的人,就要让学生愿意和你接近,以便对学生产生更大的影响。因此,我们自己就首先要成为有道德的人。这是我加入教学教育工作领域来感触最深的。只有大家相互信任了,才能更好地帮助学生提高成绩,做一名合格的'大学生。

我感觉要成为师德高尚的老师,我在这半年的教学工作,有了以下心得体会:

我认为教师这项工作,体现师德的意识是很强的。为人师,不仅要对学生负责,也要对社会负责、对科学负责。如果马马虎虎教学,也可以应付过去,这只是敷衍塞责履行教学工作。如果我们养成了自省精神,就可以在一日工作完了之后,自检一下自己是否尽职尽责。反省自己可以激励自己,这是积极进取的表现。一个人,贵在自知之明,这需要有自省作为手段。不“省”,自己就不知道自己长在哪里,缺在何处,一个人缺乏自知之明,容易骄傲自满,时间一长,就会脱离群众,就会退步,就会降低自己威信。当然,只有自己努力才是唯一的方法。

师生之间保持一种人格上的平等。我认为要建立一种和谐的师生关系,教师与学生之间的教与学的关系实际上是一对矛盾,处理得好,会教学相长,形成一种师徒般的师生关系,但处理不好,会产生对立情绪,造成教师不愿教,学生不愿学的局面。老师应去研究学生的心理,研究人的个性,因为每个学生都有不同的个性,然后根据不同个性的学生去因材施教,去处理一些问题,才能收到良好的效果,老师要多了解学生的要求,不管是在思想工作还是教与学工作中,只要多了解学生的要求,我们的办法才会更多,处理问题会更慎重,师生间只要形成了一种和谐关系,教学工作、思想工作就会比较顺利。

我觉得每个学生都有自身的闪光点,只是我们老师没有把他发掘出来。每一位学生都是祖国的花朵。我提倡平等对待,教师应服务于全体,不厚此薄彼,想到手心手背都是肉,好生差生都是生,努力做到一碗水端平,让所有学生同乘一辆前行的车;教师应服务于全面,对每一个学生的思想品质,学习成绩以及身体素质都要悉心关照,服务周到,促使其全面发展。

作为教师深感责任重大,对学生严格要求虽然是必要的,但不能认为师生间就是一种教育与被教育的简单关系,因为这种不平等的师生关系会阻碍师生间的平等交流,观点具有“权威性”,久之则会压抑学生的潜能,不利创新人才的培养。我时常会注意到了学生的一些想法,尽量让其讲完其看法,然后我再讲讲我的看法,不同之处我们探讨,这样可激发学生的一些有见解的想法和看法。同时对我们教师的思维也有启发意义。可以说教学应以“人”为本,鼓励学生积极思考、创新。

中国画课程心得体会篇十九

读了大学的人,学了很多课程,精品课程心得体会如何写,以下的精品课程心得体会范文,仅供阅读浏览。

“精品课程”的研究是紧密联系课堂教学,是提升教师专业水平的好帮手。

它集教学、教研等为一体,在研究教学过程中,集中科组里每一位老师的智慧,把教学做到更好,并记录下来,最终大家一起来共享研究成果。

在参与“精品课程”建设过程中,我也收获了许多:

一、 注重整体篇章教学,让学生感知语言整体性。

无论是课文教学,词句教学还是语音教学,我们都会注重语言的整体性,让学生在一个故事或者一个语境中去学习新内容。

例如:unit 11 of book 3 whose bag is this?虽然第一课时内容都是一些对话问答的形式,但是授课的教师设置tony,jenny等人从toy shop出来,去参加一个party,到最后让学生也加入到这个party的一个主题。

这样一个简单的语篇教学,有利于学生整体语言思维的培养。

二、 教学目标更细化、具体化,教学方法更到位。

根据《新课标》,基础教育阶段英语课程的总体目标是培养学生的综合语言运用能力。

这个能力的形成建立在学生语言技能、语言知识、情感态度、学习策略和文化意识等方面整体发展的基础上。

每个单元我们必须清楚整个单元的教学目标,我们需要用到哪些学策略,培养学生哪些情感和文化意识;再将每个教学目标具体分到每个课时,在每个课时里,学生要达到怎么样的语言技能。

如在教学unit 11 of book 3 whose bag is this?一课中,八个四会单词要解决,而且难度也大些,那么在第一课时我们可以先作个辅垫,将课文中出现的our boat, their car, my bag 与ours, theirs, mine联系起来,先让学生去感知他们之间的关系。

在第二课时的教学中,学生也不会觉得这类词出现得太突然。

三、 关注学生,培养融洽师生关系。

师生关系是以基本的人性观为前提的。

学生是教学的主体,老师是学生学习的引导者。

我们要以宽容的心对待接受能力较弱的群体,站在学生的角度去思考问题,允许他们的差异性的存在。

但是在课堂教学中,他们应该是备受关注,多给他们创造机会,让他们回答一些较容易的问题,及时给予鼓励,树立他们学习英语的自信心,消除他们心头的恐惧感和失落感。

在教学过程中,耐心是至关重要的。

它是一位教师良好行为的体现。

教师的工作是解决学生不同程度上的问题,其中除了教学上的,还有心灵上的。

培养良好的师生关系,对教学工作也有很大帮助。

如我所教班级中的一名学生梁活华,平时说话都不大声,更别说回答问题,他在老师和同学的心目中就是那种不说话,学习也不会的学生。

但是,我要求他上课认真听讲,做好笔记,回答问题时要求他多说几遍,一次要比一次更大声些。

虽然成绩上不见有提高,但是他的性格更开朗一些,终于见到他那难得的一笑。

四、 新旧知识同现,发展巩固教学效果。

英语的课堂教学有限,每周三个课时,完成教学内容吃力,更别说提高英语的学习成绩。

只有在教学中,不断地以旧带新,加大信息量的输入,复习旧知识,强化学生对知识的记忆,以达到良好英语教学效果。

英语学习要千方百计地给学生创造机会,让每个学生多讲多练,培养学生英语学习的浓厚兴趣,强调用英语做事情的能力,提高学生的口语和交流表达能力。

学无止境,处在一线的教师要面对各式各样的学生,我希望自己在今后的教学和教研过程中能够更进一步,找出更适合学生的教学方法。

带者新课程改革浓浓的春意,沐浴创新教育缕缕阳光,花季的雨露和园丁的微笑一齐映进我的视野。

新课程改革让我体会到了教学的生命过程。

一、注重学习、转变观念、以推动新课改的顺利进行。

新的课程、新的标准、新的教学模式,需要用新的教学理念,教学原则来支撑,而这些理论的实践者,就是教师。

二、开展课改实验、走进新课改

一种全新的课堂教学形式展现在我们的眼前,数学教学采取了提出题目——实验探索——引导观察——分析推理——得出结论的实验教学法。

教师的关注由单一的学习效果转为学习过程和学习方法。

具体做法是:

1、确立一个思想,即“为学生一生的发展做预备”的思想。

学生的发展,我们主要夸大应该是全体学生;而不是部分学生,应该是学生人格的全面发展,而不是重智力轻其他;应该是个性发展而不是同一模式,应该是可持续发展,而不是限于当前的发展,教师的每节施教必须从这点做起,这是我们一切教学活动的出发点。

2、落实两个重点,培养学生的创新精神和实践能力。

在课改中我们要创设情境让学生们往想,鼓励学生动脑、动手往做。

3、进行三个转变

(1)教师角色的转变;

(2)学生地位的转变;

(3)教学手段的转变;

4、采取四种方法

(1)激发学习爱好,培养学生学习的主动性。

(2)教会学生学习、发展学生的自主性。

(3)营造创新教育氛围,培养学生的创造性。

(4)面向全体,让不同层次的学生都有所得。

三、新课程给我带来的思考

1、教师的教育观念开始发生变化,教师熟悉到教材只是教学的载体,教师不再是只受教材的框框限制,而是千方百计地利用教材启发拓展。

课堂教学的角色发生了变化,教师能把平时积累的知识有机地融进课堂,重视研究性学习。

2、课堂教学氛围发生了较大的变化。

更注重师生的交流、互动。

教师从重知识的把握转变到更注重学习方法、研究能力的培养,学生的学习积极性得到充分的调动。

3、夸大在课堂教学贯彻以学生为主体,注重学生自主探究性学习的同时,不能忽视教师在系统教材体系着落实“双基”的主导性作用。

在新课程中,我们深深地体会到,新课程已不仅仅是新课标、新理念,它已经与协作、创新、探究、***、希看、未来这些滚烫的字眼牢牢联系在一起,让我们与新课程一起成长,为孩子们每一天的成长而快乐着,愿我们的课堂呈现思想生命火花的碰撞与展现,成为不由自主的从心灵深处,淌出不断滋润精神之园的丝丝甘泉。

随着基础教育课程改革的发展,新课程实验的深入实施,带来了全新的理念,全新的课堂,创造和问题都推陈出新、层出无穷。

必然教研活动的方式也跟随着发生变化。

为了合作与交流、协作与共享,网络教研应运而生。

中国画课程心得体会篇二十

1、通过新课程学习,使我明确了教师不在是课程的执行者,而是课程的建设者、调适者,是课程实施中问题的协商者、解决者。

2、由学生的管理者转化为学生发展的引导者。作为引导者,教师要记住自己的职责是教育所有的学生,因而要坚信每个学生都有学习的潜能。

3、教师在课堂的位置,将不在是知识传授着的固定位置——讲台,而在教室里流动起来,将参与道学生活动之中,与学生分享知识并获得情感体验。

与以往历次课程改革相比,此次课程改革的最大区别就是不仅课程体系有了巨大调整,而且反映出教育思想的革命性变化:即通过课程改革促使教师的教育方式和学生学习方式发生根本转变,使学校教学工作真正走上素质教育的轨道。归纳起来,此次“课改”具有以下显著特点:

(1)转变教育功能,将素质教育的理念落实到课程标准之中。新的课程标准力图在课程目标、内容标准和实施建议等方面全面体现“知识与技能、过程与方法以及情感态度价值观”三位一体的课程功能,从而促进学校教育重心的转移。

(2)突破学科中心,加强学科整合并设置综合课程。精选终身学习必备的基础知识和技能,改变课程内容繁、难、偏、旧的现状,密切教科书与学生生活以及现代社会、科技发展的联系。

(3)强调课程目标,增大学校和教师在课程执行中的自主权。新课程标准重视对不同阶段目标的刻划,以及对实施过程的建议,对达到目标的内容与方法,特别是知识的前后顺序,不做硬性规定。

(4)强调学习方式的改善。各学科课程标准通过加强过程性、体验性目标,以及对教材、教学、评价等方面的指导,引导学生主动参与、亲身实践、独立思考、合作探究,发展学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。

(5)评价建议具有更强的指导性和操作性。新标准力图提出有效的策略和具体的评价手段,使评价的重心更多地指向学生的学习过程,从而促进学生和谐发展。

新课程的学习让我们教师对自己提出了更高的要求,我们的思想要变,我们的教学方式要变,更重要的是我们应是终生的学习者,我们要身体力行推动新课程改革的顺利进行。

中国画课程心得体会篇二十一

经过一个星期的编译原理课程设计,本人在刘贞老师的指导下,顺利完成该课程设计。通过该课程设计,收获颇多。

通过该课程设计,掌握了什么是编译程序,编译程序工作的基本过程及其各阶段的基本任务,熟悉了编译程序总流程框图,了解了编译程序的生成过程、构造工具及其相关的技术对课本上的知识有了更深的理解,课本上的知识师机械的,表面的。通过把该算法的内容,算法的执行顺序在计算机上实现,把原来以为很深奥的书本知识变的更为简单,对实验原理有更深的理解。

通过把该算法的内容,算法的执行顺序在计算机上实现,知道和理解了该理论在计算机中是怎样执行的,对该理论在实践中的应用有深刻的理解。

通过该课程设计,全面系统的理解了编译原理程序构造的一般原理和基本实现方法。把死板的课本知识变得生动有趣,激发了学习的积极性。把学过的计算机编译原理的知识强化,能够把课堂上学的知识通过自己设计的程序表示出来,加强了对理论知识的理解。以前对与计算机操作系统的认识是模糊的,概念上的,现在通过自己动手做实验,从实践上认识了操作系统是如何处理命令的,如何协调计算机内部各个部件运行,对计算机编译原理的认识更加强刻。课程设计中程序比较复杂,在调试时应该仔细,在程序调试时,注意指针,将不必要的命令去除。

在这次课程设计中,我就是按照实验指导的思想来完成。加强了理解文件系统的内部功能及内部实现,培养实践动手能力和程序开发能力的目的。

中国画课程心得体会篇二十二

中国画院是我国最高级别的美术机构之一,拥有我国优秀的传统文化艺术资源,为保护和传承中国画而做出了巨大贡献。最近,我有幸参加了中国画院举办的一场讲座,以进一步了解和学习中国画的艺术魅力。在这次讲座中,演讲者深入浅出地讲解了中国画的发展历程、技法应用和主题内容,使我对中国画有了更深入的认识和体会。

在讲座的第一部分,演讲者通过课件和图片,向我们介绍了中国画发展的历史脉络。他详细解释了国画由古代绘画演化而来,经历了魏晋南北朝、唐宋元明清等不同朝代的风格变革和技法革新。我从中了解到中国画的传统绘画理念和笔墨用法,并认识到中国画丰富的意象和抒情的表达方式。这一部分的讲解让我对中国画的传承和发展有了更加清晰的认识。

接下来,演讲者聚焦于中国画的技法应用。他从画龙点睛、运笔结构、虚实结合等方面,向我们展示了中国画独特的艺术技巧。他提到了中国画的水墨特点,鼓励我们在练习中不断探索和创新。演讲者还特别提到了“墨韵”这一独有的概念,教导我们如何运用不同水墨的浓淡来表现画作的情感和主题。通过这一部分的讲解,我不仅了解了中国画绘画的技法要点,也体会到了运筹帷幄的绘画乐趣。

在讲座的第三部分,演讲者通过讲解中国画的主题内容,让我们理解中国画的文化内涵和审美特点。他指出中国画有许多传统的题材和意象,如山水、花鸟、人物、动物等,都蕴含着丰富深邃的古代哲学和文化思想。他解释了画家通过对自然景观的表现来表达自己的情感和境界,通过动物形象来表现品德和人格的内涵。通过这一部分的学习,我更加明白了中国画对于自然和人性的敏锐触觉和表现力。

在讲座的最后一部分,演讲者邀请了一位知名的中国画家进行现场画技表演。这位画家通过他熟练的技法和独特的创意,向我们展示了一个作品的创作过程。他灵活运用笔墨和色彩,将画作中细腻的人物形象和自然景观栩栩如生地呈现在我们面前。在现场观摩的过程中,我能感受到画家的专注与灵感,这深深地震撼了我。通过这次现场观摩,我更加明白了中国画对于画家的要求和创造的独特性。

通过这次中国画院的讲座,我对中国画的发展历程、技法应用和主题内容有了更系统和全面的了解。我深深感受到中国画深厚的文化底蕴和艺术魅力。我希望通过自己的学习和努力,能够将中国画这一传统艺术形式延续下去,并为传承和发展中国画贡献自己的力量。

中国画课程心得体会篇二十三

第一段:介绍中国画的特点和魅力(200字)。

中国画是中国传统文化的重要组成部分,以其独特的艺术形式和内涵深受人们喜爱。中国画注重意境的表达,充分展现了中国人的审美观念和情感态度。其特点是以线条勾勒物象,强调笔墨的表现力,注重形神兼备,追求形、色、神的和谐统一。因此,中国画常常表现出典雅、深邃的艺术魅力,深受世界各地人们的喜爱。

作为教师,我认为教学生学习中国画的最重要的是培养他们的兴趣和观察力。中国画注重意境和气韵,通过提高学生的观察力,让他们去发现生活中的美好,对中国画的理解和表达也会更加深入。我通常会组织学生去户外写生,让他们亲自感受大自然的魅力,并用中国画的形式进行表达。我还会给予他们充分的创作空间,鼓励他们多动手实践,尝试不同的表现手法。在教学过程中,我会引导学生发现中国画的特点和美妙之处,通过示范和指导,让学生逐步掌握基本的绘画技巧和构图原则。

第三段:观察学生学习中国画的变化和进步(300字)。

通过教学生中国画,我发现很多学生在学习的过程中逐步培养了细致观察和感受生活的能力。他们开始更加注重细节和气息,能够在作品中表达出自己独特的情感和思考。他们的创作也更加自由和有创意,不拘泥于传统的表现方式,而是尝试运用不同的手法和材料。他们的中国画作品更加富有个性和韵味,得到了家长和老师的赞扬和认可。我也在他们的学习过程中得到了很多快乐和满足感,看到他们逐渐爱上中国画,并能够用自己的方式进行表达。

第四段:思考中国画教育对学生的价值(200字)。

中国画教育对学生的价值不仅仅是传播中国传统文化,更重要的是培养学生的审美能力和创造力。中国画教育注重培养学生的观察力和想象力,鼓励他们去体验生活的美妙,并通过绘画去表达自己的情感和思考。学生通过中国画的学习,能够培养自己对美的敏感和欣赏能力,提高自己的审美素养。同时,中国画的创作过程需要学生进行实践和思考,培养学生的创造力和独立思考能力,这些能力对于学生的综合素质和未来的发展具有重要的意义。

第五段:总结体会和展望未来(200字)。

通过教学生中国画,我深深体会到中国画的魅力和教育的价值。中国画不仅是一门艺术,更是一种生活的态度和审美的追求。在未来的教学中,我将更加注重学生的实践和创新能力的培养,让他们不断尝试新的表现方式和材料,进一步发展自己的个性和创造力。同时,我也会引导学生去学习和欣赏中国画大师的作品,通过对传统文化的深入理解,让学生在中国画的学习中找到自己的艺术追求和人生价值。

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