通过总结心得体会，我们可以更好地反思自己的成长和进步。那么，如何写出一篇有价值的心得体会呢？首先，我们要认真回顾所经历的事件或任务，深入思考其中的意义和价值；其次，我们要发现其中的问题和不足，明确自己的成长方向；最后，我们要总结经验并提出改进的建议，以便在类似的情境中取得更好的结果。%20心得体会的写作过程可以让我们对自己的经历进行再认识和再梳理，提升自己的反思和分析能力。
美术跨学科教学心得体会篇篇一
美术学科作为一门重要的学科，对于培养学生的审美能力和创造力具有重要作用。近年来，国家教育部制定了美术学科教学规程，以指导学校开展美术教育。在实施这一规程的过程中，我深刻体会到了它的重要性和可行性。
首先，美术学科教学规程通过明确的教学目标，为美术教学提供了明确的指导方向。在规程中，明确指出了美术学科教学的四个层次目标，即审美和表现艺术的基础素养、掌握美术的基本知识和技能、培养欣赏艺术作品的能力，以及发展创造性思维和表现力。这些目标的设定，为我们教师在教学过程中提供了非常清晰的指导，使我们能够更好地为学生提供个性化的美术教育。
其次，美术学科教学规程注重培养学生的艺术创造力和审美能力。规程中明确要求学生要通过参观展览、欣赏艺术作品等方式，培养自己的艺术感知和审美能力。在教学中，我们积极组织学生参观美术展览，并引导他们进行作品赏析和评价。通过这样的实践，学生的艺术审美能力得到了有效的提升，同时也激发出了他们的艺术创造力。
再次，美术学科教学规程强调了学科之间的交叉融合。在规程中，鼓励了美术教师与其他学科教师的合作，开展跨学科教学活动。这种交叉融合的教学方式，不仅加深了学生对各学科知识的理解，也拓宽了他们的视野。例如，在语文课堂上，我们引入了美术元素，帮助学生理解文学作品中蕴含的美学意义。这样的教学方式不仅使学生在语文学科中有更多的收获，也增强了学生对美术学科的兴趣。
此外，美术学科教学规程还提倡了以学生为中心的教学方法。规程明确指出，教师要尊重学生的个性和差异，根据学生的发展水平和能力特点，因材施教。在我的教学实践中，我积极运用学生调查、小组合作、创意设计等方式，激发学生的主动性和创造性。通过这样的教学方式，学生在创作过程中能够充分发挥自己的想象力和创造力，体验到了美术创作的乐趣。
综上所述，美术学科教学规程的制定和实施对于提高学生的艺术素养和综合能力具有重要意义。它通过明确的教学目标、注重培养学生的创造性和审美能力、强调学科交叉融合以及以学生为中心等方面的要求，有效地指导和促进了美术教学的发展。作为美术教师，我们将进一步深入研究美术学科教学规程，不断提高自身的教学水平，为学生提供更好的美术教育。
美术跨学科教学心得体会篇篇二
美术教学一直以来被视为一门单一的学科，不过近年来美术跨学科教学成为越来越普遍的现象。跨学科教学是指两个或者更多学科之间的结合，旨在通过跨学科的授课方式鼓励学生创新思考，提高学生对于某一学科的理解。在这篇文章中，我想分享我的美术跨学科教学心得体会。
第二段：美术与数学的结合。
在我的美术课堂上，我从未将美术单独教授，而是通过绘画、剪纸等方式与数学的知识相结合。比如说，我会让学生尝试制作纸模型并讲解立体几何学的知识点。通过这种方式，学生可以通过实践锻炼创造力和工程思维，激发他们对于科学探索的兴趣。
第三段：美术与历史的结合。
美术也可以与历史学结合，帮助学生更好地理解当时社会的背景和文化内涵。例如，在画一幅以中国古代人物为主题的画作之前，我会让学生了解相关的历史背景和文化知识。从某种意义上说，这种与历史相结合的美术教学方式可以让学生更好地理解和欣赏优秀传统文化的美。
第四段：美术与语文的结合。
美术与语文的结合也十分紧密，因为一幅画作可以通过语言来描述和解释。在我的美术课堂上，我会让学生通过观察画作来表达情感和想法，并通过口语和文字来描述所画的内容。通过这种方式，学生可以提高口头表达和写作能力，同时也提高了对于美术的理解。
第五段：结论。
在我的美术课堂上，我一直强调跨学科的教学方式。这种教学方式不仅提高了学生的兴趣和理解能力，而且也激发了他们的学习兴趣和创新思维。总而言之，美术教学的扩展和跨学科教学方式的运用，可以激发学生学习的热情和创造力。
美术跨学科教学心得体会篇篇三
接到学校参加《2014黄冈名师巡回讲学》学习活动的通知时，我的第一感觉就觉得这或许又是一场表演秀吧，要我们去捧场凑热闹而已。于我，也只是把它当作“政治任务”来理解。
4月19日我和学校的另一位老师准时来到了活动现场，会场里人头攒动，过道里、签到处、会场里全都是人。看来，县教育局这次是“动真格”的了。定睛细看，发现参与此次学习活动的老师大部分都是各学校的年轻老师。我们这些年轻老师工作经验少，学习能力强，确实需要一次这样的培训。
虽然天气不好，但大家的热情非常高，现场座无虚席。待大家坐定后学习活动正式开始。
讲学内容分为示范课演示、专家点评及宣讲三个部分。上午，三位名师进行示范课演示。他们深入浅出的精彩讲解使我领略到了优质课的魅力，体会到了名师们的高超教育教学技艺，见识了名师们自信、挥洒自如的风采！听着名师们讲课，我不禁感慨要是我小时候能遇到这样的老师该多好啊！现在我也成了一名教师，站在教书育人的七尺讲台上，一定要努力工作，不让我的遗憾留给我的学生。
下午，是学习者与三位老师进行问答互动以及专家的点评和宣讲。在问答环节，有几位参会的老师结合自身教学实际提出了问题，名师们进行现场解答。从大家的提问中可以看出，大家对名师们都怀着一颗崇敬之意；同时也觉得差距较大，有点不知从何请教。由于互动时间有限，名师们只是简要的回答了部分老师的疑问，没有与大家开展深入探讨。
本次学习活动的重头戏是最后的专家点评和理论宣讲。专家是来自区教育教研单位的，在教育界非常有名。首先对上午的示范课进行点评。因为示范课是操练多次的，每一个细节比平时上课的效果还是有差别的。专家对几位名师演示课的突出亮点分别进行了点评，同时也提出了其中存在一些不足之处。
1接下来是理论宣讲，这是我个人觉得最好的部分。在理论宣讲部分，专家讲了当前语文教学中存在的许多问题，例如：小学语文教学中存在的“滥用媒体”、“无效提问”、“模式僵化”、“高效课堂不高效”等问题。同时还引述了许多专家学者和特级教师的观点，例如：“语文教学要返璞归真，要减肥瘦身，要消肿，还原语文教学真实面目”。
专家的宣讲列举了语文课堂的误区，讲明了创建高效课堂的正确方法以及科学的课堂组织理念。让我明白了完美的课堂不在于课的完美，而在于允许缺憾并不断反思改进，只要能最大程度的实现促进学生的成长即可。
聆听专家的讲解，使我如沐春风。时间悄无声息，过得那么快。转眼间活动结束了，而我还陷入对演讲内容的思考中，老师们都意犹未尽的走出了会场。专家的讲解只是一个开始，剩下的就是我们去体会和反思。
一天的学习培训给了我不少启发，使我收获了很多有关语文教学方面的知识。
学习结束了，虽然感觉有点累，但我觉得这一天的辛苦是值得的，我有幸与名师进行交流取经。我开始反思我自己，甚至有点自责，觉得当初自己参会的心态不对。我所任教的是一所乡村学校，全校六个年级六个班共140多名学生12位老师，我教六年级语文。我在大学学的是理科，从事语文教学算不得是本行，至于教六年级的语文也是勉力为之，边教边学。所以这次学习对我来说，是及时和必要的，它让我看到了自己离一个合格的语文老师的差距，也让我明白了努力的方向。我一定以名师们为榜样，努力向她们学习，学习她们的教学技艺，锤炼自己的教育教学技能，争取早日成为一个合格的语文教师。希望能听到自己的学生长大后感慨自己当年遇到了一位好的老师。
美术跨学科教学心得体会篇篇四
艺术教育是素质教育的重要组成部分，而美术教育更是艺术教育的精髓。美术教育内容包括绘画、工艺美术、设计等，自然而然地和很多其他学科产生了联系。美术教育跨学科范畴内的应用是其他学科无法替代的重要载体，只有充分挖掘美术教育的跨学科价值，才能实现跨学科教学的目标。在这篇短文中，我将分享我在美术跨学科教学中的体会与心得。
第二段：美术与语文的结合。
语文教育不仅仅培养学生的语言表达能力，还可以激发学生的想象力与创造力，这些都和美术的教育目标一致。比如，在学习古诗词时，可以结合美术创作，让学生通过画画的方式去表达与理解诗意，让他们在美术创作中发现语文中的美，更好地理解诗意，提高记忆力和理解力。
第三段：美术与数学的结合。
数学教育是培养学生创造力和逻辑思维的一种方式。在美术教育中，图形的绘制与构图也需要精确的数据计算。利用美术来学习数学，可以帮助学生在完成图形或者模型计算时更加准确、恰当，并且会更具有亲和力。
第四段：美术与历史的结合。
美术不仅是传达美的艺术创作，更是历史的一个文艺记录。了解历史，需要同时理解与描绘当时的生活、时代、风俗习惯及艺术表现方式。通过对一幅油画或书法作品的观察与分析，我们可以了解到作品所处的文化背景、色彩意义等，美术与历史上的结合能够帮助学生更有深度的理解历史的发展。
第五段：结语。
美术教育与其他学科的整合，需要教育工作者发掘学科之间的关联点，并尽可能地将美术教育和其他学科联系起来。只有不断地探索调整，才能实现美术跨学科教学的目标，从而使教学更加富有启发性和有意义。通过美术的跨学科教学，不仅仅提升学生的美术素养水平，而且可以在其他学科中帮助学生更好地发挥创造想象与创作力，增加跨界思维，打破单一学科的束缚。
美术跨学科教学心得体会篇篇五
美术学科作为中小学的核心学科之一，对于培养学生的审美意识、想象力和创造力具有重要意义。为了促进学生的美育素养，教育部制定了《美术学科教学规程》，规范了中小学美术教学的内容和方法。在长期的教学实践中，我深切感受到了这一规程的重要性和价值，下面我将从规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变等五个方面，分享我的心得体会。
规程的理念与目标是美术教学的灵魂和指导思想，它们对于教师和学生具有重要的引导作用。教学规程以“培养学生的审美、创造技能，提高艺术修养，发展艺术兴趣，培养艺术潜能”为总目标，明确了培养学生综合素质的要求。在教学实践中，我认识到了美术教学应该注重培养学生的主动性和创造性，而不仅仅是传授技巧和知识。通过设立自主创作、艺术欣赏、美术批评等环节，我让学生自由发挥，充分展示自己的审美能力和创造力，激发了他们对美术的浓厚兴趣。
教学内容的设计是美术教学的基本环节，它对于培养学生的艺术修养和综合素质具有决定性的影响。规程明确了美术学科的核心内容包括：造型、色彩、构图和表现等，这为教师提供了很大的指导。在我的教学中，我注重通过多种形式的教学活动来落实这些内容，例如让学生观察自然和艺术作品，进行写生和创作活动，以及举办美术展览等。通过这些活动，我发现学生的眼界得到了开阔，观察力和表现力明显提高，对美术作品的理解也更加深入。
教学方法的选择是美术教学的重要环节，它直接关系到教学效果和学生的学习兴趣。规程中提到的有关教学方法的要求可以总结为“激发学生的主动性和合作学习”。在我的教学中，我不仅仅采用了传统的讲授和示范方法，还引入了小组合作、角色扮演、实践体验等活动。这些方法能够激发学生的学习积极性，增强他们的团队合作和沟通能力，使教学过程更加活跃和生动。同时，我也鼓励学生运用多种媒介和技术，例如计算机辅助设计、素材改编等，使他们在实践中灵活运用所学知识。
教学评价的方式是美术教学的重要指标，它可以反映学生的学习情况和教学效果。规程明确了“形态评价、过程评价和结果评价并重”的原则，要求教师通过多种形式和多个方面的评价手段，对学生进行全面的评价。在我的教学中，我注重通过观察、作品评析、口头问答、小组展示和个人笔记等方式进行评价。仅仅通过笔试来进行评价是不够的，我更关注学生的思维逻辑、表现能力和创造力等多方面的能力。通过这种评价方式，我能够更准确地了解学生的学习情况，以便更好地指导他们的学习。
教师角色的转变是美术教学的重要方向，它鼓励教师要改变传统的教学方式，更多地扮演引导者和指导者的角色。在我的教学中，我发现对于学生而言，我不再是传统的“讲师”，而是一个与学生共同学习和探索的“合作者”。我鼓励学生提出问题、发表观点，互相交流和批评，创造自己的艺术风格。在教学中，我注重培养学生的自主性和创新能力，鼓励他们不断探索和尝试，形成自己的美术作品。
总之，美术学科教学规程为我们的美术教学提供了重要的指导和参考。通过深入理解和运用规程的理念与目标、教学内容的设计、教学方法的选择、教学评价的方式以及教师角色的转变，我发现学生的艺术修养和综合素质得到了提升，教学效果明显改善。我相信，只要我们坚持按照规程的要求进行美术教学，我们就能够培养出更多的优秀艺术人才。
美术跨学科教学心得体会篇篇六
美术是一门创造力和表现力极强的学科，对于学生的综合能力提升非常有帮助。然而，在美术学科的教学过程中，教师需要针对不同的学习层次和需求设计不同的教学案例。在本文中，笔者将分享自己在教授美术学科时的教学案例心得体会。
第二段：针对不同学习层次设计教学案例。
在教学案例设计中，清楚地了解学生的学习需求和层次非常重要。对于初学者，我们可以选择一些简单的课题和丰富多彩的教学方法，比如让学生进行画线、涂色等活动，帮助他们培养对颜色和形状的感知能力。对于进阶学生，则需要设计更加有挑战性的案例，调动他们的想象力和创造力，让他们有机会尝试不同的材料和方法，探索更深层次的艺术表现。
第三段：注重实践操作。
美术学科与理论学科不同，需要很强的实践操作能力才能够掌握。因此，在教学案例设计中，注重实践操作非常重要。在教学过程中，我们可以让学生亲手动手尝试，帮助他们更好地灵活运用所学知识，提高他们的实践操作能力。
第四段：鼓励合作探索。
美术学科中，可以鼓励学生之间进行合作探索。一方面，学生可以利用彼此之间的创意与想法，共同创建出惊人的优秀作品；另一方面，应该鼓励学生彼此共享所掌握的技能与知识，从而实现普及与共通的目标。
第五段：总结。
美术教育的核心是“教师为中心，学生为主体”，在教学案例设计中需要充分考虑到学生的兴趣和需求，引导学生在贯穿性提高的过程中其中获得学习成就。通过以上所述的方式，我们可以提高学生的学习兴趣，培养学生的审美思维能力和创造力，并且激发学生不断学习、开拓创新的精神。
美术跨学科教学心得体会篇篇七
今天上午在湖南师范大学历史文化学院聆听了余柏青老师的《核心素养视阈下的中学历史教学》报告。报告澄清了我一直以来关于历史学科核心素养的概念。从最早的时空观念，史料实证，历史理解，历史解释，历史价值观到后来的时空观念，历史理解，史证意识，历史解释和家国情怀，直到现在的唯物史观，时空观念，史料实证，历史解释和家国情怀的最终版本。历时一年多将近两年的时间，以首都师范大学徐蓝教授为核心的专家团队终于敲定了最后的历史学科核心素养。
与此对应，他们制定了配套的历史学科学业质量标准以适应即将到来的高考改革。历史学科共被分为四个等级，一级为最低等级，二级为高中毕业应达到的合格等级，还有依次拔高的三级和四级。后一个等级均涵盖前面的等级。高中历史教材共分为必修和选修两个部分。必修部分4个学分，主要课程为《中外历史纲要》。选修分为两部分，10个学分，为进一步学习历史的学生提供政治，经济和思想文化方面的内容。
关于核心素养，余老师不仅明确了它的五大部分，还分别阐述了每个部分在核心素养这个体系中的地位。其中以唯物史观最为重要，它属于方法论，至少涵盖以下几个方面：人类历史的发展是有规律的，这种规律从纵向看是从低级到高级，从横向看是从分散到整体；人类社会结构的三个基本组成部分生产力，生产关系（经济基础）和上层建筑它们之间的相互关系；社会存在与社会意识的关系；在阶级社会中的阶级分析方法；人民群众是历史的创造者等等。其次，核心素养的第二个内容时空观念属于知识面的层次。余老师将时空观念分成了动态时空观和静态时空观两大基本类型。再次，余老师将史料实证和历史解释归到了研究力方面。而最后的家国情怀明显属于历史价值观的范畴。
听了这场报告，受益良多。同时也认识到了自己在历史教学中存在的问题。第一，在平时的课堂教学中注重了历史的时间观念却更多地忽视了空间观念。（参看刘芃：《历史学科的教育与测量》）第二，史料在我的课堂中几乎没有发挥应有的作用。即使有时会用到一些史料，但也没有正确地使用，没有按照给出史料，引导学生，传授方法，分析史料，得出史论这样基本的历史教学规律才上课。
学习就是为了提高，我想在接下来的历史教学中需要在这两个方面拿出具体的对策来解决这些问题，以恢复历史课堂的本来面目。
初中阶段英语学科核心素养。
语言能力。
语言能力是在社会情境中借助语言，以听、说、读、看、写等方式理解和表达意义的能力。通过本课程的学习，学生能进一步发展语言意识和英语语感；掌握英语语言知识并在语境中整合性运用所学知识；理解口、笔语语篇所传递的意义，识别并赏析其恰当表达意义的手段；有效使用口、笔语传递意义和进行人际交流。
文化品格。
文化品格指对中外文化的.理解和对优秀文化的认同，是学生在全球化背景下表现出的知识素质、人文修养和行为取向。通过本课程的学习，学生能获得文化知识，理解文化内涵，比较文化异同，吸收文化精华，形成正确的价值观念和道德情感，自信、自尊、自强，具备一定的跨文化沟通和传播中华优秀文化的能力。
思维品质。
思维品质指人的思维个性特征，反映其在思维的逻辑性、批判性、创新性等方面所表现的水平和特点。通过本课程的学习，学生能辨析语言和文化中的各种现象；分类、概括信息，建构新概念；分析、推断信息的逻辑关系；正确评判各种思想观点，理性表达自己的观点，具备初步用英语进行多元思维的能力。
学习能力。
学习能力指学生积极运用和主动调适英语学习策略、拓宽英语学习渠道、努力提升英语学习效率的意识和能力。通过本课程的学习，学生保持对英语学习的兴趣，具有明确的目标意识，能够多渠道获取学习资源，有效规划学习时间和学习任务，选择恰当的策略与方法，监控、反思、调整和评价自己的学习。
美术跨学科教学心得体会篇篇八
美术作为一门特色学科，对于培养学生的创造力、审美能力和综合艺术修养具有重要意义。为了提高美术教学质量，全面推进素质教育的实施，教育部在2003年制定并实施了《美术学科教学规程》。在这一规程的指导下，美术教学从课程设置、教学模式到考核评价等方面均得到了规范和改进。在多年的教学实践中，我深感这一规程的重要性和必要性，同时也获得了一些宝贵的经验和心得。
第二段：规范教学内容和方法。
《美术学科教学规程》对美术教学内容进行了规范，从审美、创造、表现三个方面提出了明确的要求。在教学中，我注重培养学生的艺术创造能力和审美能力，通过设计富有创意的教学活动和项目，激发学生的艺术表现力。同时，我注重多元的教学方法的运用，如讲授、示范、实验、观摩等，并借助现代技术手段，如多媒体、网络等，丰富教学内容，提高教学效果。
第三段：适应学生的学习特点和需求。
《美术学科教学规程》明确了美术教育的目标是培养学生的美感和审美情趣，使学生具备一定的艺术修养和创新能力。在教学中，我充分认识到学生的学习特点和需求，采用个性化和差异化的教学方式和方法，根据学生的兴趣、特长和水平的差异，对学生进行不同程度的辅导和指导，使每个学生都能得到发展和实现自我价值的机会。
第四段：开展实践性教学和项目学习。
《美术学科教学规程》明确了美术教学应当注重实践性和项目性。在教学中，我注重开展实践性教学和项目学习，通过让学生亲身参与到实践活动中，感受和理解艺术的创作过程，提高实际操作的能力。同时，通过项目学习的方式，使学生能够综合运用所学的知识和技巧，进行创作和表达，培养学生的艺术创造能力和综合素质。
第五段：加强评价和反馈。
《美术学科教学规程》还提出了评价和反馈的重要性。在教学中，我注重对学生的作品进行评价和鼓励，及时给予学生正确的指导和反馈，帮助他们发现问题、解决问题，进一步提高创造力和表现能力。同时，我也注重自我评价和教学反思，及时纠正自己的不足之处，不断提高自己的教学水平。
结尾：
通过多年的教学实践，我深刻体会到《美术学科教学规程》对美术教学的重要性和价值。有了这个规程的指导，我能够更加明确地确定教学目标，合理安排教学内容和方法，注重培养学生的艺术创造能力和综合素质。同时，我也积累了丰富的教学经验和心得，不断提升自己的教学水平。相信在新的教学体系下，美术教育将会取得更大的进步。
美术跨学科教学心得体会篇篇九
美术学科是学生在课堂上领略美术欣赏、学习绘画、剪纸、素描等技能，通过视觉、观察、感觉、认知等方式实现知识积累和全面发展。为了更好的教学和学习实践，不断推进美术教育改革与创新，我学校推广了多种美术学科教学案例，通过多角度、多手段的授课模式，让学生们在学习过程中能够拓展视野，提升技能，彰显自身的艺术素养。在教学中，我对教学案例的应用进行了深入思考和实践探索，深刻体会到了案例教学的重要性和实效性。
教学案例不仅是教师教学的参考，也是教学者和学生之间的互动工具，在教学案例中，学生可以深入了解学科特点、形成自己的学习思路并将之应用于实际教学，让学生在实践中不断提高自己的能力。通过理论知识与实践案例相结合的模式，我发现学生在案例教学中往往能够获取更多的知识和技能，即使是艺术领域内繁多的知识点他们也能够轻松学习掌握。这是由于教学案例不仅可以体现出课程中的各个要素，也可以体现出学生的兴趣点，让学生能够真正理解和爱上美术这个课程，进而发掘自己的艺术天赋和审美能力。
针对不同的案例需求和教学对象，我的教学案例中包括了学生自主学习、小组合作学习、挂牌学习等一系列方法。在小组合作学习中，我将学生按素养等级划分成小组，在小组的合作过程中可以协同完成同一问题的不同难度层次解答，刺激学生独立思考和积极参与的情感，使得学习效果大大提升。同时，在挂牌学习的教学方法下，每一个学生发言等机会均均等，广开思想的空间，提高求知欲，兴趣和学业都得到了很好的平衡。这些方法与传统的教育模式不同，将传统考试和作业绩效为中心的教育模式导向到一个更加多元化、更加自主化、更加灵活的教学模式，符合现代学生学习的需求和期望。
第四段：分阶段讲述美术教学案例的教学过程。
针对不同的教学需求和教学案例，我将教学过程划分为三个阶段：引导学生兴趣，发掘学生潜能，培养学生创造力。在引导学生兴趣阶段，老师会首先分析所教学科的内容并开展课程设计，从而让学生对美术科学产生浓厚的兴趣。在发掘学生潜能的阶段，老师会运用教研组的案例数据分析，了解学生的特长和不足，从而关注每个学生的个性和潜力。在培养学生创造力的阶段，则是鼓励学生尝试创新和尝试，让学生有机会放飞自己的想象力及创作技巧，营造务实探究、见诸实践的幸福教育氛围，从而追求上进之路。
教学案例让我们更加了解如何在课堂中应用实际情况，让课程能够更贴近学生的实际生活，教学案例能够更自如地让学习者理解课程内涵和实现目标。在我们的实践教学中，针对特定情形，我们自己也积累了相当多的教学案例，可以应对各种情况，不断提高自己的教学水平，达到各种教学效果。同时，在学生中，也能深刻感受到学生对案例教学的喜好和接受程度提高了许多，通过教学案例不仅带给学生知识的获得，更是对美术科学热爱诠释，也是教育创新和未来教育发展的重要方向。这对美术教育壮大作用必将会日益凸显。
美术跨学科教学心得体会篇篇十
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
篇一。
担任美术教学工作已经有几年的时间了，经常有不同学科的教师羡慕地跟我说：“你们的美术课上啦，学生上课用心性很高，上课简单，课堂活跃，想怎样上就怎样上”。“哎!”我想想，如果真如他们所说的那样就好了。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一向在思考，如何来调动他们的用心性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感例。如在上第六课《和平鸽》一课的时候，我让学生找跟和平、和平鸽相关的资料，收集一些具有代表性的招贴画如：《和平之人》、《不这是胜利》等，并结合2008年世界各国运动员参加中国奥运会，让他们做课堂的主人，展开教学。这样一来大大激发了学生们的学习的兴趣。
初中美术课重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅仅很难培养学生的创造精神和实践潜力。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，对多年的美术教学进行反思，我发现自己有以下优缺点。
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造必须的文化情境，使学生透过美术学习加深对文化和历史的认识。
在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。
4、在课堂上我注重主角互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在那里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在理解知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。
5、做合理的评价，获得学生的信赖。
学生总是期望得到肯定，作为教师首先要对学生用心参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。
最后作为一名美术教师，我要更努力的做好以上几点。为我成为一名出色的教师打好基础!新课改倡导的美术教学，即要重视对学生艺术的感受潜力、表现力和创造力的培养。还要注重更多地与基他学科相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式。和让学生在自主学习的教学组织形式和宽松的氛围中感受。
篇二。
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
(2)语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
(3)要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
(二)演示法。
演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画(或其它美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
(2)课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
(3)为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
(三)练习法。
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80%以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
(1)要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性，切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。
(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
(四)谈话法。
谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
(1)教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
(2)对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
(3)提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
(4)对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
(五)参观法。
参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
(1)教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
(2)要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
(3)应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。
篇三。
本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初2014级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养。
教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
二：欣赏与技法相结合初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：
一、荷花。
二、梅花。三、竹子。四、鸟。
特别利用多媒体教学，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。
电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
四：合理评价，获得学生信赖。
多表扬多肯定学生作品，学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念，一个优秀的老师都是经验特丰富的老师，都是在用心的实践中总结出来的，每一节好的课堂都离不开老师的精心准备，不断总结自己的课堂，是为了让自己以后的课堂更精彩。
篇四。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系,。
与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,。
激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《西游记》《米老鼠和唐老鸭》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
6、合理评价，获得学生信赖。
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念.
美术跨学科教学心得体会篇篇十一
一、学情分析(包括成绩情景分析)：
一年级的学生想象力比较丰富，绘画本事较幼儿园。
也有了较大提高，是迅速提高艺术本事的好时机。学生对美术学习的基本方法已基本了解并适应，对一些绘画构图着色，手工剪贴制作的技能也有了必须的认识，基本能够完成较完整的作品，在创新思维上，一些学生能对事物发散思维，有些想法还十分独到，但还有一部分学生在这方面的本事还比较欠缺。
二、教材分析：
分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探究等课型，其中综合与探索课比重较大，主要培养学生综合本事和绘画本事和手工制作技能的探索。以锻炼动手本事和认识感受本事的绘画和手工制作课题为基础，其中包括绘画、画、拼、剪、贴、彩泥等，在资料方面，题材显得更为丰富和多彩，有平时学生生活中常见的，也有一些不常见的、比较新颖的，对调动学生学习的进取性很有利。
三、教学目标：
1、经过简便的教学游戏，让学生认识和了解形形色色的作画方法，认识和了解绘画画基础知识，学习绘画及手工制作的基本方法、概念、技巧等，并能够运用在作品中，锻炼动手本事。
2、培养学生造型技能，培养学生的创造性思维，培养学生对完美事物的感知本事。
3、培养学生健康的审美情趣，用美学的眼光去观察事物，进一步培养学生对美术术的兴趣，学会感受身边的事物及美感，完善人格。
4、培养良好的课堂习惯，学习习惯。
5、继续熟悉水彩画的材料工具及其使用方法。
四、教学措施(含“培优辅差”措施)。
1、加强直观教学，发展学生的思维本事，加强教具的演示和学具的操作。这样能够调动学生多种感官参与美术学习，不仅仅能够活跃课堂气氛，并且能够让学生在观察、操作、表述中学会思维，使学生自始至终坚持高涨的学习热情，大大激发发了学习的兴趣，收到了良好的教学效果。
2、运用电教媒体，激发学生的学习兴趣。
3、优化课堂结构，精心设计课堂情景，倡导学生从广泛的生活、自然、文化情景中学习，发展了学生的观察本事、语言描述本事，动手操作本事与自我反思本事。
五、教学进度与检测安排：
本期周数17周课时数12共计204。
课题(资料)。
1、船12、可爱的动物。
2、长呀长13、狮子大王。
3、出壳了14、介绍我喜欢的玩具。
4、我们身边的线条15、春天的色彩。
5、太阳16、用春天的色彩装扮自我。
6、漂亮的瓶子。
7、童话城堡教务处审查意见签名：年月日。
8、画自我。
9、手形的联想。
10、我和昆虫。
11、奇妙的旅行。
美术跨学科教学心得体会篇篇十二
《乘着大象》是义务教育课程标准实验教科书，美术二年级上册的第15课。该课主要从了解大象的造型特点入手，引导小朋友认识大象、亲近大象、乘着大象、表达大象、超越大象和共同生存这一系列的过程，表现自己乘着大象时的情景和感受。让小朋友知道动物是人类的好朋友，激发小朋友爱护动物、热爱自然、热爱生活的热情。小朋友在情境的渲染和大胆的想象下，能较轻松地完成乘着大象的构图。本教材属四个学习领域中的造型-表现领域。
《课程标准》指出：1-2年级造型-表现的'具体要求是尝试不同的工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻，所感所想的事物表达出来，体验造型活动的乐趣。
美术跨学科教学心得体会篇篇十三
一、同学知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。假如能在宽松融洽的气氛中开始，那么小朋友将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而激发对美术课的喜爱。
二、教学目的任务：
1、通过美术教学，培养同学对美术的兴趣与喜好。
2、学习美术的基础知识和基本技能。
3、培养同学健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、培养同学观察能力、想象能力、形象思维能力等。
三、教材重点、难点：
1、学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、培养同学空间知觉，形象记忆，发明能力等。
四、个人教研专题：
小组合作学习中同学学习习惯意识的培养。
美术跨学科教学心得体会篇篇十四
小学三年级学生不多，更有利于美术课堂组织教学。三年级学生通过两年的学习，在学习行为上已具有了一定的稳定性，思维更活跃、更宽广。从学生固有的天性来说，单纯、好动的性格，促成学生天真、可爱的特点。这个年龄的孩子具有丰富的想象力和敢于创造的潜意识，教师应在此基础上鼓励、引导学生探求美术课各领域的知识，感悟美术学习的乐趣，通过各种途径增强学生学习美术的兴趣，开阔他们的视野，培养学生的创造能力、审美能力以及创造美好生活的愿望。
教学目标。
1、“造型一表现”学习领域目标：初步认识线条、形状、色彩与肌理等造型元素，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过观察、绘画、制作等方法表现所见所闻、所感所想，激发丰富的想象，唤起创造的欲望。
2、“设计一应用”学习领域目标：尝试从形状与用选的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材，学习对比与和谐、对称与均衡等形式原理，甩手绘草图或立体制作的方法表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
3、“欣赏一评述”学习领域目标：欣赏符合学生认知水平的中外美术作品，用语言或文字等多种形式描述作品，表达感受与认识。
4、“综合一探索”学习领域目标：采用造型游戏的方式，结合语文、音乐、品德与社会、科学等学科内容，进行美术创作与展示，并发表创作意图。
课程要求。
1、继续强化学生对生活的体验能力。通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，所感所想的事物，丰富学生的感受。从中，还要引导学生对形和色的基本概念进行探索和总结。使学生能够从感性认识慢慢向理性认识过渡。
2、继续激发学生丰富的想象力和创造力。我们尝试通过一个由一定故事情节贯串的主题单元，来完成这个任务。
3、能够体验不同的材料，并根据其特性或情景主题进行造型和设计活动。设计能够体验一定的目的性和实用性，并能够进行简单的装饰。
教材的重难点。
重点：
1、掌握水彩画的性能及工具的使用，能较熟练地运用水彩画方法表现生活美和自然美。
2、进行工艺制作，培养动手能力，立体造型，想象力和概括力。
难点：
1、在绘画中要求大胆想象，用色大胆较真实，造型较生动自然。
2、在纸工制作中培养其动手制作的能力，动手的协调性，在泥塑中培养空间想象力。
3、在绘画、工艺教学中，使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，其动手能力，立体造型，空间想象力也有所加强。
课程实施设想。
1、通过精美剪纸艺术和美术作品的欣赏，增加学生对美术作品的了解，增强学生热爱家乡的感情，同时获得美术知识。
2、将二年级时学习的对线条的认识提高到线条的装饰运用当中，进一步巩固二年级学习内容的基础上发挥学生的想象，继而达到学以致用的目的。
3、将绘画与手工相结合进行教学，打破美术教学中以绘画为中心的单一教学，培养学生的美术兴趣、爱好和创造能力。
4、绘画方面侧重于彩笔画。
实现教育教学目标的措施。
1、通过课堂讲评作业，教绘画技能与工艺制作相结合，来调动学生的兴趣，提高技能表现。
2、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中进行各种技法渗透，各种美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力。
3、本学期时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的信心和决心。
4、加强对学生美术基础知识和技能的整体性的渗透，采取好学生带动差学生的方法。
5、要求在构图时饱满，画满，画大，画得有生气，有意趣。
6、教学中体现理想课堂。在教学中积极投入课改当中。在不断的研究和学习中提高对课改精神的理解，树立符合课改精神的美术观、学生观、教学观、评价观等。美术教学中要全面反思自己的教学实践，审视自己教学行为。
7、以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学，鼓励学生利用互联网资源开阔视野，进行自学。
美术跨学科教学心得体会篇篇十五
美术课向来都是简便愉快的课，在一节美术课上，孩子的画都是杂乱无序，乱七八糟。大人看了，往往都会摇摇头，但仔细一看，在无序中又会发现儿童天然的童真，烂漫稚拙的雕琢，丰富多彩的心理世界。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状，就是这些点点滴滴都足以让大人相信，孩子所拥有的优点，是很多大人所不能比的。所以对每个小孩子，我都十分喜欢和尊重他们的画。
结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。
美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。贴合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。
美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不一样对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、确定、创造本事的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的本事上。
《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养本事、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不一样的教学资料对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。
那么，学生学习美术兴趣的差异是怎样构成的呢？
主要体现在教师的影响。
一个班级的教师，异常是班主任教师，能够从很多方面影响学生，如教室的布置是美术的综合应用，这些应用是很具体的美术基本为支持的，这样影响的结果，学生美术的学习是很踏实的。美术教师能够采取比较“正统”的方式组织美术教学。相对的，如果这个班级的教师是以文艺为特长的，那我们美术教师会觉得这个班级的学生比较“浮”，往往不能静下心来做需要耐心做的事儿，这就需要美术教师改变教学方式，只要方式得当，你会发现这个班的学生也有特长，比如想像大胆，不拘成法等。
学生学习经历的影响来自这个班级体中相当一部分学生曾参加过社会上的美术学习班或部分学生有较好的美术天赋，他们道德得到教师的肯定同学的崇拜，这就是所谓“榜样的力量”。只要班级体中有这样的学生存在，那么这个班的美术教学必须是比较容易开展的。以上学生美术兴趣差异的构成客观上构成了不一样班级不一样的美术兴趣点，作为美术教师，要深入了解，善于发现，然后有针对性地组织教材，才能有效地调动学生上美术课的兴趣。新接手一个班级，我们要从师、生两个方面去调查了解这个班的美术学情。教师方面，这个班有哪些任课教师，他们的兴趣爱好是什么，特长是什么，经常为班级体开展一些什么活动，怎样样开展的；也能够直接向学生了解美术学习现状，采取问卷调查，交一件最满意的美术作品的形式得出结果。那么，之后的教学应当是发挥学生的长处，让学生感到美术既好学又趣味，使他们的兴趣找到生发点，步步推进，不断生发新的兴趣，构成一个良性循环，从而完成学期美术目标。
书法是我最擅长的一项，但要谈教学，又是觉得最难的一项。书法的学习，是要有天赋的。有书法天赋的人，虽然没学习过书法，天生就要能把字写得端正。一个天生就不能把横写平、竖写直的人，学习书法会很折磨人。在小学教学书法，其实主要就是围绕后者做文章，是教学的重难点对象。这部分人中有相当一部分人是没有静下心来写，那么好了，经过学习书法，让这部分人的心静下来了，就是书法教学的.功劳。
美术跨学科教学心得体会篇篇十六
小学美术课是一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美术教育的重要途径，接下来要给大家分享的是小学美术学科教学计划，欢迎大家的借鉴阅读！
一、教学工作:。
在教育教学工作中，我会认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的.年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在上课前备好课，分析教材，在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力，并培养他们自主创作的能力。
(一)力图做到富有情趣和启发性。倡导学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习美术，自觉地培养创新精神和美术实践能力，通过学习美术提高生活质量。
(二)注重去激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值，让学生形成基本的美术素养。
(三)在美术教学中，还要注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
二、自身素质:。
课堂之余，从理论和实践中提高自己，完善自己，补充自身专业知识。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
三、工作目标:。
1、继续深化课程改革，不断用新课程理念充实头脑。
2、整合教育资源，加强“活动化”课堂教学研究。
3、通过开展丰富多彩的美术活动，提高学生的综合素养和能力。
4、加强业务学习，提高美术教师素质，保证教学质量。
四、主要措施:。
(一)加强业务学习，潜心教学研究利用业余时间读书看报，及时了解美术教育动态、学习新的教育理念和教学方法。加强专业学习，提高教师素质。
(二)积极参加特长活动中与学生的互动。根据教师自身的特点，结合学生的爱好和特长，开展多种形式的美术校本课程，让学生在美术学习中发展思维，增长见识。
(三)开展美术活动课，提高学生美术学习兴趣。
五、其他方面:。
配合学校做好各种宣传工作，让学生逐渐形成良好的学习习惯和行为习惯。积极参加上级部门组织的美术活动，开阔学生的视野，提高审美情趣。
总之，通过认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
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