通过总结，我们能够更好地改进自己的行为和态度。好的总结可以帮助我们更好地记录和传承经验，我想我们需要重视经验的总结与分享。接下来是一些实践总结的范例，供大家参考。
设计纹样说课稿篇一
春游芳草地，夏赏荷花池，秋观菊花景，冬吟白雪诗。《美丽的纹样》是五年级上册的课，这是一堂汇集了造型、表现、设计、应用的综合课。纹样在生活中随处可见，它装点了我们的生活，美化了我们的心灵。通过本节课的学习，让学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道纹样在生活中的应用，运用所学的知识来对适合纹样进行装饰，培养学生审美能力和动手设计能力。
在《美丽的纹样》这一课中，我让学生欣赏纹样作品，同时从我们身边找一找这样的图案，使学生联系到我们生活中的纹样，顺理成章揭示了课题。再引导学生仔细观察，认真思考：什么是适合纹样？基本形有哪些？可以有哪些填充图案？适合纹样外形和骨架可以有哪些变化？绘画时应该按照什么步骤进行？使学生了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律。在欣赏书本作品和教师范例的基础上，引导学生尝试表现适合纹样外形和填充图案骨架变化，并针对学生尝试过程中出现的问题进行提示和引导，从而使学生在作业时能较好地运用所学的知识来对适合纹样进行装饰。
这节课，我深切的体会到：必须把学生的主动性积极有效的调动起来，在课堂上，加强师生互动，让学生自主学习，尝试体验，针对问题提出自己的看法，对不足的部分提出建议，以便他在绘画的时候会不犯同样的错误。
设计纹样说课稿篇二
教学目标：
1、通过欣赏理解鱼的纹样的装饰美感以及与人类生活的密切关系，理解纹样的普遍特征和鱼的纹样的独有特征。
2、会运用简化、夸张等手段设计不同鱼的形态，并运用点、线面以及色彩等元素装饰鱼，会合理、创造性地利用废旧纸盒等材料制作出鱼的纹样的装饰品。
3、通过学习，培养学生热爱生活、美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。
教学重点：通过欣赏、观察各种鱼的外形、花纹、色彩，及有关鱼的形象的艺术品，引导学生掌握鱼的纹样的表现方法。
教学难点：引导学生在一定的形的范围内，能抓住鱼的形态特征，巧妙地运用点、线、面及色彩等元素创造出更美、更个性化的鱼的纹样。
教学准备：
教学过程：
一、情境导入。
1、通过课前的教室装饰布置（鲤鱼旗、鱼纹挂件、板书：鱼（美术变体字）的纹样）创设情境学习鱼的纹样的情境，。
2、让我们先欣赏几张有关鱼的生活照片（图围网捕鱼、手捧大鱼笑开怀）师（轻松幽默地）：说到鱼，我可想到香喷喷的红烧鱼了！（图红烧鱼）（问几个学生）你喜欢吃鱼吗？喜欢吃什么鱼？（生笑：喜欢）（调侃）怎么尽想着吃啊！（笑）。
3、民以食为天嘛，其实从远古狩猎、采集时代起，鱼甚至成为人类赖以生存的食物之一。五千年前我们的祖先就用鱼的纹样来美化生活用品了：图（中国新石器时期的鱼纹彩陶盆）这足以说明，鱼一直与人类有着密切的联系。
4、在长期的历史发展中，人们赋予了鱼各种丰富美好的内涵，也表达着自己美好的愿望。比如说连（莲）年有余（鱼）的祝贺之词，比如说鲤鱼跳龙门的传说故事。你能用简短的语言概括它们的寓意吗？（图木版年画《连年有余》、剪纸《鲤鱼跳龙门》）(师或学生简单介绍和鲤鱼跳龙门故事和日本挂鲤鱼旗的习俗：传说鲤鱼每年三四月份都要聚集在黄河的龙门处如果能逆流而上，越过北山的瀑布，就能出人头地成为龙，所以日本人认为鲤鱼是好运的象征，在五月五日男孩节这一天，家有男孩的，家家挂鲤鱼旗，以祝愿家中男孩子像鲤鱼般健康成长，朝气蓬蓬，早日成材。图：鲤鱼旗)。
5、小结：人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也描画着鱼的种种美态。所以，鱼在我国的民俗文化中，一直是吉祥物、吉祥图案的重要内容。让我们一起来更深入地了解并学会表现“鱼的纹样”。
二、引导观察，归纳总结（鱼的纹样的设计方法视觉思维表达训练）。
（一）鱼的外形观察。
1、想一想你平时见到的鱼从外形看，身体可分为哪些主要部分？（师随时提出质疑：知道鱼鳍有几个吗？生第一次回答可能不完整，），提示学生揭开报纸遮盖下的玻璃杯里的鲫鱼（惊喜地），要求带着问题近距离地观察：鱼的身体有几部分？重点观察它有几个鱼鳍？鱼在水中是怎样游动的？（引导生观察：头、身体、背鳍、胸鳍、腹鳍、尾鳍、身上有鱼鳞。）。
3、出示一条被描画了头和躯干部分的外形（除鱼鳍的部分）的常见鱼形（图勾画过外形的海洋鱼类1），请同学们也像我这样用食指或手握一支笔把看到的鱼很快地空画出来，师问：这条鱼的身体主体部分呈什么形？（简单介绍纺锤形，绝大多数鱼类身体呈纺锤形，只是有的更长更瘦，或有的更短更胖、）再出示（图勾画过外形的海洋鱼类2、3）用用相同的方法空画出来。
4、用同样的方法，空画形态各异的鱼鳍（图海洋鱼类1、2、3，用红线勾画部分变为鱼鳍）。可重复一次，但速度要快。
5、经过观察我们发现，一条条看起来形态各异的鱼儿，其实就是由简单的.身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们也可以用刚才的方法画出它的关键。
6、把你印象较深刻的鱼的外形记录在草图上，记住分两步：鱼的身体主体和各部分鱼鳍。
（二）鱼的外形的简化、夸张、变形。
我们说到纹样的装饰方法，都会想到：简化、夸张、变形、添加，我们先来说说前三个（出示简化、夸张、变形）。
1、简化：要设计鱼的纹样，外形要更规则、简洁（将自制挂件翻过来）。
2、夸张：（出示真鱼图例）分析怎样夸张，如，圆的更圆，方（棱角分明）的更方，长的更长，短的更短……相机出示鱼的纹样外形简化夸张后的范作（注意鱼的觜部和眼睛的夸张可以使作品更精彩）。
3、变形：夸张中就有变形，这里的变形可结合圆形（鱼纹盘子、图鱼纹团花）和长方形（图鱼纹门帘）的适合纹样来学习鱼的动态的变化。
4、在视觉思维表达训练专用纸上用黑水笔修改并最终确定鱼的纹样的外形。
（三）纹样的点线面元素训练小游戏。
1、做个点、线小游戏让我们的身体放松一下：老师在黑板上任意画出一些几何形，如椭圆形或圆形、菱形、正方形等，学生在准备的旧报纸上用记号笔果断地画出任意一种形，注意同组的同学所画的形要丰富多样一些。然后像老师那样轻松、迅速果断地在自己认为合适的位置画一些曲线、折线、圆点等。（老师的示范一定要随意、自然，并暗藏代表性，旨在让学生真正当作游戏在做，也为下一步的纹样的设计作铺垫）。
2、同组之间互相交流评价。
（四）鱼的纹样的设计。
1、师：完成了刚才的点线小游戏，我们已经为怎样设计鱼的纹样作好准备了。这就是纹样设计的基本元素“点线面”。“面”在哪里呢？其实点线线的组合、点的不同大小也就构成了不同的面。
2、将设计好的鱼的外形中添画与外形相之适应的点、线、面的纹样，注意疏密的对比（学生在草图上快速完成纹样的设计，同组互相添加修改）。
（五）鱼的色彩的设计。
1、可以用单色去表现，注意黑白灰的对比。（图中国新石器时期的鱼纹彩陶盆：简洁单纯的黑色配以土红色的陶盆本色，显得厚重、古老、神秘而大方）（图鱼纹青花盘鱼纹门帘）。
三、鱼纹艺术品的欣赏。
图鱼形布袋、鱼形项链和耳环、鱼形包和鱼形碗、鱼形花插等。
四、实践创作要求指导。
1、根据草图的设计，用我们学过的或自己喜欢的方法（1）油画棒、记号笔和纸盒硬纸版（2）油画棒、记号笔和蛋糕底盘（3）具体认真地画一条装饰鱼，鼓励在绘制过程中在草图基础上的再创造。
2、甚至可以将在报纸上的游戏作品结合草图添画完成，会有意想不到的收获。
五、教师巡回指导，学生实践创作。
1、关闭大屏幕，播放背景音乐。
2、即时发现问题，做好协调工作。
3、开展组内和组间的竞赛鼓励为主，调动同组或其他同学的积极性。
六、展示评价，
将自己的作品布置在教室的合适位置，互相欣赏评价。体验装饰美感和成功后的快乐。
设计纹样说课稿篇三
知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。
过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。
二、教学重难点。
教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。
教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。
3、教学策略。
本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。
四、教学过程。
1．课前准备学生交互自己搜集的关于纹样设计资料。展示自己所搜集的资料并说一说你所搜集的纹样设计与生活的关系。学生交互自以便获得更多资料。引导学生关注生活中的纹样设计，让学生能轻松的进入本课。
2．发展阶段写生与纹样设计的关系：
1．在纹样设计过程中我们需要先确定一个素材，这个素材来源于生活中、自然界中的各个题材，我们将这种为创作搜集题材直接以实物或风景为对象绘画的方式称之为写生。写生也是纹样创作的前提。写生的方法：线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生。
2.纹样的写生与变化注意：写生时需要选择事物的.最佳角度，抓住事物的特点表现。荷花：实物-线描写生-影绘写生学习写生的概念，了解写生与创作的关系，结合教材了解写生的方法及其特点。展示写生的步骤及其最佳角度，学生感受不同写生方式下的同一事物不同效果。
1.概括：对自然、生活中的形与体进行提炼、简化。突出原形象的特征，决不能因为概括而失去原有形象的主要特征，必须保持形神兼备。
2.夸张：对原对象最典型、最突出外貌等特征进行夸张。
3.想象：将不同元素组合、添加、再创造，从而产生新形象。设置一个交流平台，并通过对比、欣赏等方法让学生在交互中分析、讨论得出纹样设计的基本方法。
4．教学实践、检测选择设计一枚简单的纹样图案：
1.选择一个自然界或生活中的对象形象写生，思考确定设计单独纹样还是连续纹样。
运用概括、夸张、想象的方法设计纹样图案。
3.调整初稿，定稿后进行颜色搭配并上色。巩固知识点、学生自由表现，体验纹样设计的乐趣。
4．展示、评价以组为单位或学生间自评、互评。推荐你较为欣赏的作品，说一说你欣赏的地方。巩固知识点，及时检测并评价。
5．课后拓展除了以上方法，纹样设计还有哪些方法？
设计纹样说课稿篇四
本课的教学在上一节课写生“鸟和家禽”的基础上，学会进一步抓住鸟的特征，学习运用夸张、变形、简化、添加等装饰方法学会对鸟类的形象进行装饰提炼，设计鸟的纹样。在导入环节，通过直观的比较分析，发现鸟的纹样比现实生活中的鸟更美丽、更丰富、更生动。并对各类鸟的纹样的经典作品进行欣赏、分析、比较，从而感受鸟纹样的装饰美，并学习用各类装饰方法来完成作品。在设计制作鸟纹样的过程中体验创作带来的乐趣。
纹样设计教学涉及到的技法比较多，所以我在教学设计中我设计了一些趣味游戏和互动环节。在整体把握教材的基础上，联系学生上一节课学习的知识点，将本节课的教学内容融入各个小游戏或小问答之中，激活了学生的想象和思维，使学生个个跃跃欲试，积极地为鸟设计纹样。有效推进了教学各个环节的顺利开展。单纯的教师示范往往会给学生带来负面影响，所以在本课示范朱雀纹样的环节中，我将教师示范和汉瓦当纹饰相结合进行设计。通过与现实鸟的比对，指导学生提炼概括的方法。并通过动态演示，进一步说明如何运用点线面元素来设计纹样。教师在学生观察比较、学生尝试等环节后，进行装饰方法的示范，使得整个示范过程有了层次和递进为接下来的学生创作打开了思路。反思整节课，在表现鸟的纹样时，多欣赏古代传统纹饰以及民间艺术中的各类纹饰显得十分重要。
在教学中既要重视学科技法知识，更要开拓眼界，关注经典作品，提升审美情趣。在后续的课程中，可进行进一步拓展，通过不同的工具材料来实现对不同风格的纹样的表现，学生可以实现个性化多元化的纹样表现。
设计纹样说课稿篇五
教学目标：
1、学习寻找运用生活中、大自然中物体的材质美、肌理美。
2、培养学生的动手能力和造型能力。
3、培养学生的创新意识。
教学重点与难点：
重点：指导学生运用拓印纹样剪贴画面形象的方法步骤。
难点：指导学生巧妙地运用拓印纹样的肌理和色彩。
教学准备：
布置学生课前拓印生活中、大自然中各种物体的肌理纹样4张，64开纸大小。课件。
教学过程：
学生活动：30分钟。
1、检查学生课前准备的拓印纹样。
2、欣赏电脑课件中的图片。
（1）想一想图片有什么特点？分析比较作品与纹样的关系。课本上三幅范图用了哪些拓印纹样？（学生讨论发言）。
（2）在剪贴画中，你认为哪些纹样用得好用得巧？（学生讨论发言）。
（3）在剪贴画中，你认为哪些色彩搭配得好？（学生讨论发言）。
（4）教师总结：
利用拓印纹样剪贴艺术形象是这些图片的特点；运用拓印纹样上的自然花纹和生活中常见物体上的花纹使剪贴画更具有特别的用笔画不出的意味；三幅范图分别用了“卵石路”纹样、花玻璃纹样、竹筐纹样、树叶纹样、梳子纹样、三夹板木纹、塑料筐纹样。
3、制作方法指导。
（1）教师描述画面内容并板书：
草地上有一棵大树，远处的几棵树看不到树干，比房子还矮，天上有太阳，天气真好。
（2）学生根据上面的内容选择自己手中的拓印纹样剪形。
（3）剪出了形的同学举手，按先后顺序上讲台贴在一张彩色底纸上，组合成一幅风景画。
（4）教师提出修改意见，稍作调整。
（5）学生发言，总结制作方法。
（6）教师总结制作方法并板书：想（构思）――剪（造型）――贴（成画）。
4、作业要求。
巧妙地利用合适的拓印纹样，剪贴组拼成画面。
5、小结。
作业展示，讲评。
设计纹样说课稿篇六
教学目标：
知识与技能：1、学会六个生字，理解新词。
2、正确、流利地朗读课文，初步感知课文内容。
过程与方法：1、通过自学、合作，掌握生字新词。
2、通过朗读，初步了解课文内容。
情感态度与价值观：培养学生养成独立认真学习的好习惯。
教学重点：理解课文中的新词。
教学难点：能够正确、流利的朗读课文。
教学用具：有关资料。
教学过程：
一、导入新课。
谁知道“天下第一关”指的是什么关口？
今天我们就随作家峻青一起领略一下山海关的风光。
介绍山海关。
二、初读课文，理解新词。
1、请大家自由读课文，熟悉一下课文内容。
指名分段朗读课文。
2、指导学生理解词语。
名不虚传气势磅礴广袤无垠干戈扰攘浑然一体捍卫忠贞慷慨悲歌。
3、指导学生规范书写生字。
指名板演生字，其余同练。
三、再读课文，感知内容。
1、读了课文之后，你对山海关有了怎样的印象？
（学生谈读课文后的初步印象）。
2、山海关气势雄伟，历史悠久，想一想课文从哪几方面介绍了山海关？
（学年再读课文，思考问题。）。
3、指导理清课文脉落。
（1）城楼（2）山海关所处地理位置（3）在历史上起到的作用（4）现在的作用。
学生交流。
四、课堂练习。
出示问题（小黑板）。
比一比，组词语。
嘱泳抢员。
瞩脉沧贞。
给带横线的字注音。
铮铮响嗬渤海嘉峪关纵缰驰马。
广袤盔甲干戈扰壤殷红。
五、作业。
熟读课文。
搜集中华儿女与外族入侵作斗争的故事。
板书设计：
城楼。
2、山海关地理位置。
历史作用。
现在的作用。
设计纹样说课稿篇七
1.初步了解装饰纹样的技法,以及在日常生活中的作用。
2.学习以花卉、动物等为题材设计一幅或多幅装饰纹样,培养学生的设计能力。
3.激发学生设计纹样的热情和兴趣,增强学生对生活的热爱之情。
重点、难点。
重点:单幅纹样(花卉或动物)的装饰设计。
难点:同题材不同形式的多幅装饰纹样的设计。
第一课时。
课前准备。
(学生)圆规、尺、绘画铅笔、纸。
(教师)范画、课件等。
教学过程。
1.欣赏引入。
(1)课件出示各种装饰纹样,提问:这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的'图形,它在形式上具有一定的完整性。人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题:《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
设计纹样说课稿篇八
教材分析：
《吉祥纹样》是江西美术出版社出版的美术教材小学五年级下册第15课，依据美术课程标准的理念，我明确了本课属于“设计·应用”学习领域，以中国民间美术中吉祥的图案为基础，使学生了解吉祥纹样在形式和题材上是多种多样的，并且它还蕴含着丰富的寓意和美好的祝福。通过学习，让学生可以充分发挥想象力及创造力，然后设计并创作出形象各异、不同题材、不同寓意的吉祥纹样，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生动手的能力及创造能力。
学情分析：
对纹样图案的理解能力：学生在生活中经常见到的吉祥纹样，只是觉得好看并没有研究过图案的寓意。对吉祥纹样的美感和民族传统文化了解不多。
动手能力：五年级的学生有一定的绘画能力，同时他们对表达自己心愿的创作比较感兴趣，但由于接触到的吉祥纹样课程过少，学生在创作时会影响作品质量，创作出好的作品会有一定的难度。
学习传统文化不仅是为了继承传统，最终还是学习的应用。所以本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，更多的师发挥学生的创造能力和用作品表达自己的心愿。
教学目标：
知识与技能目标：学生通过欣赏吉祥纹样，初步了解、学习吉祥纹样的造型方法。
过程与方法目标：学习吉祥纹样的基本寓意，了解云纹、水纹、火纹、蝙蝠纹等纹样的基本形及所表达的寓意。能熟练的运用纹样来表达寓意，掌握吉祥纹样的创作方法及步骤，并能设计出自己的吉祥纹样。
情感态度价值观：培养学生热爱传统艺术的思想情感，并学习传统纹样的魅力以及寓意的表达。通过本课的'学习，让学生懂得美是来源于生活，了解民族的传统文化，并培养学生积极健康的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。
教学重难点：
教学重点：了解吉祥纹样的寓意以及图案形状的表现。对民族传统艺术文化的了解。
教学难点：如何在表达吉祥纹样寓意的基础上设计出造型生动、有趣，并能表达出自己的美好愿望的纹样图形。
教学用具：
教具：课件、剪纸作品、卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
学具：卡纸、画纸、铅笔、橡皮、彩色笔。
设计理念：
充分鼓励学生通过观察图片来总结出吉祥纹样的寓意以及图案的纹样，通过老师的暗示和引导以及课堂上学生的讨论，加强学生的思维能力、表达能力和想象能力以及合作能力。
教学课时：
1课时。
教学过程：
一、导入：
欢迎同学们来到今天的美术课堂。
生：牡丹代表富贵，公鸡代表吉祥。
师：运用牡丹和公鸡的组合寓意吉祥富贵赠与他人，真是一件花心思的礼物，向这样蕴含着美好寓意的图案我们把它称之为吉祥纹样。今天就让我们走进中国剪纸艺术感受吉祥纹样的美，共同去领略这种传统文化的独特魅力。（板书课题：吉祥纹样）。
二、了解吉祥图案：
生：（运用谐音法）花瓶代表平安，鲤鱼代表年年有余，蝙蝠代表幸福。
展示图片：桃子、喜鹊、牡丹（师：在这里运用象征的手法）。
生：桃子的意思是长寿，喜鹊代表有喜事，牡丹代表富贵。
师：老师今天也把这六件物品的剪纸作品带来展示给大家看。（师展示图片学生说寓意）。
同学们来说一下这些蕴含吉祥寓意的物品之间可以怎样组合呢？
生：蝙蝠和桃子的组合代表幸福长寿（展示图片：蝙蝠和寿桃的组合，在蝙蝠的翅膀上挂上两枚铜钱。蝙蝠取蝠字，桃子表示长寿，取寿字，两枚铜钱我们可以称为双钱。这个图案的寓意就是“福寿双全”。）。
生：牡丹和花瓶代表富贵平安。
师：后面两件作品没有合适的组合，那么加上这两张荷花、梅花。
生：鲤鱼和莲花代表年年有余（师：表示连续每年都有剩余）。
生：喜鹊和梅花表示喜上眉梢（师：表示喜悦的心情可以从眉眼上表现出来）。
师小结：传统纹样寓意可以分为三个方面：谐音、象征、寓意（师板书）。以上吉祥纹样在生活中都是最常见的。根据每个人的想法同个物像创作出来的纹样是不相同的。（课件展示不同的造型图案）。虽然我们看到的是这些图案的形象，但是我们的心里感受到的却是这些图案以外的寓意。可以说，吉祥纹样有一种寓意美（师板书：寓意美），这就是吉祥纹样独特的艺术特点。我们可以通过吉祥纹样的寓意表达自己对家人、朋友们的美好祝愿。
2.引发学生思考：
师：在生活中，除了剪纸作品我们经常能看到各种各样的吉祥纹样，同学们想一想，你在哪里见过哪些纹样说来听听。
生：瓷器、鼎上、衣服.......（学生讲述）。
3.欣赏与交流（了解中国传统吉祥纹样的特点）。
师介绍吉祥纹样表达的含义--绘画题材：
a.出示云纹图片，像什么？
生：白云；
生：如意。
b.火纹图片，像什么形状？
生：火。
师：火在古时候可以驱逐猛兽，保护家园的，所以火代表神圣不可侵犯的寓意。
c.出示水纹，像波光粼粼的水面还是波涛汹涌的浪花？
生：波涛汹涌的浪花。
师：水纹和云纹一样拥有不同形状的图案。
d.出示蝙蝠纹、鱼纹、石榴纹你看到了哪些图案？
生：蝙蝠、鱼、石榴。
师：我们之前讲过蝙蝠区谐音字“蝠”，鱼表示“余”，那么石榴呢？谁来说一下。
生：圆的，红红的，寓意多子多孙，繁茂吉祥。（师夸奖）。
师小结：介绍吉祥纹样的相关知识：
种类：铜器纹、饕餮纹、龙纹、凤鸟纹、云纹、水纹、火纹（展示图片）。
造型特征：单独纹样、对称纹样、连续纹样等。
三、设计吉祥图案：
生讲述内容。
生讲述。
师小结：这幅作品表达了老人对奥运会的看重及支持，还有表现了她对奥运会的成功抱有美好的祝愿。这也是老人对传统吉祥纹样的一次创新设计。所以在生活中只要是能表现美好寓意的事物，我们都可以将它设计制作成吉祥纹样。
2.欣赏剪纸作品《祝福祖国》，在这幅作品里有两个纹样，同学们看一看师那两个纹样？
生：答。
师：“寿桃”和“天安门”。
生讲述。
师小结：祝福祖国健康长寿、欣欣向荣。
3.欣赏学生作品仔细观察他们用了什么材料？
a.宣纸和国画颜料。
b.卡纸。
4.师示范学生观察。
b.添加花纹。
c.丰富图形。
d.上色。
四、画一画：
要求：选择生活中的某种图形或用品，设计出一幅独具魅力的的吉祥纹样，或用自己喜欢的纹样，对你喜欢的物品进行纹样装饰吧！
学生创作、教师巡视指导。
五、展示评价。
师：同学们的作品真不错，美幅作品都有不同的寓意，让我们一起来听听你的想法吧！
学生自评：介绍自己作品中最生动、有趣的地方。
学生互评：说说自己喜欢的一幅作品。
教师点评：纹样创作最好、最有新意的作品。（以鼓励夸赞为主）。
五、课后小结：
师小结：这节课我们学习了吉祥纹样，吉祥纹样是我国的优秀传统文化，它需要我们继承和发扬。同学们可以吧自己的作品带回家介绍给你的家人和朋友，让更多人的人了解我国的优秀传统文化，让它源远流长。
设计纹样说课稿篇九
我国是有着丰富传统文化的国家，所以在我国的传统文化中，传统装饰纹样有着不可忽视的作用，其也是伴随着我国时代的进步与发展，从自然界与现实生活中提取出来的元素。下面是小编分享的广告设计对传统装饰纹样的应用，欢迎大家阅读！
中国传统纹样不仅仅形式优美，同时也具有很强的意境表达功能。在其发展过程中，体现的是我国悠久的历史文化传统以及中华民族的风俗习惯、审美变化以及精神风貌。所以，中国传统装饰纹样不仅是一种丰富的文化遗产，更是我国悠久历史文明的见证，是不可多得的财富。将其应用在现代广告设计中，不仅可以将传统装饰纹样发扬光大，同时也可以使得其与现代艺术结合起来，实现时代性改革，融入创新元素，进而设计出既具有民族性，又具有独特现代气息的设计作品。因此，对广告设计中，应用传统装饰纹样的具体因素与背景进行分析显得尤为重要，这是决定其未来应用方向的关键与基础。
（一）社会历史因素
从社会发展以及历史进步的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，是对我国古老纹样的一种继承与发展。其本身不是单纯的照搬，更不是完全的创新，而是在传统的基础之上，结合现代社会发展现状与思想潮流，所进行的对传统纹样的创新与完善。所以，从某种程度上讲，在现代广告设计中应用传统装饰纹样，是对社会历史文化的传承。比如许多广告设计过程中应用祥云图案，其本身就是对我国传统祥云纹样的继承，表现的是一种和谐、平安的主旨。所以，从历史社会角度来看，传统装饰纹样的应用，可以在现代广告设计中表现出我国传统文化的悠久与博大精深，是对我国传统文化元素的传承与发展。
（二）环境因素
从整个全球大环境来看，广告的发展速度越发迅速，同时广告所包含的内容也越来越多。因此，我国的广告设计若想实现进步与发展，就势必需要从整体环境角度着手分析。现代广告设计必须与传统文化相互融合，这样才能使得这种交融的文化内涵在当前广告设计中有更强的内涵意义。包括在奥运会、亚运会中，一些广告招贴都会选用我国传统装饰纹样应用其中，使得更多外国友人也可以对我国传统文化元素有所了解。
（三）经济因素
将传统装饰纹样应用在现代广告设计中，不仅可以传递出设计本身的美感，同时也可以有效提升本民族的特色文化水平。在当前激烈的'市场竞争背景之下，要想获得成功，就必须通过现代广告的设计优势，在其中利用先进的设计理念，提升广告产品的附加值。消费群体对广告的认知，实则就是对产品的肯定。因此，通过利用传统装饰纹样进行广告设计，确实可以赢得更为强大的市场竞争力，对立足于市场有着重要意义。
（四）审美因素
从审美的角度来看，在广告设计中应用传统装饰纹样，确实符合我国设计构图的基本要求。比如在设计过程中可以借鉴传统设计形式中的“留白”，或者通过“造势”“造险”等形式，使得广告设计作品具有更强的审美价值，并且也可以将广告设计作品的意境延伸的更加深远。
（一）对传统装饰纹样的继承和发展
传统装饰纹样是我国优秀历史文化的代表，可是在现代发展过程中，许多人对于这一传统文化元素却全然不知。这就表明当前社会的发展已经开始逐步淡化对这一传统文化的继承与发展，完全不符合对我国传统文化元素的继承要求。所以需要相关的广告设计人员在未来的设计过程中，主动将这些传统装饰纹样应用其中，有效实现对其的传播与发扬，将我国传统文化发扬光大。
（二）利用传统装饰纹样中的线条作为基础元素
线条是我国传统装饰纹样的重要分支与代表，许多老字号广告设计都会采用线条作为基础元素，开展纹样设计。比如稻香村糕点的外包装礼盒，就经常会在盒子的四个边角以流线形式进行设计，这样会有一种连延不断，无始无终的感觉。并且通过线条，营造出一种历史悠久的感觉，符合该品牌的历史传承特点，也符合我国传统装饰纹样的风格。
（三）巧妙使用传统装饰纹样中的文化内涵
传统装饰纹样中，有相当丰富的文化内涵，所以在现代广告设计的过程中，巧妙地运用传统装饰纹样的文化内涵，可以有效实现对广告设计水平的提升，比如设计某一茶品，则可以在上面印有仙鹤图案，这是因为仙鹤有着延年益寿的意义，如果该产品的送礼定位是老年人，那么则再合适不过。又如在一些逢年过节时候送礼的包装设计上，则可以印有凤这一图案，其寓意就是祥瑞，所以有着吉祥的意义。因此，现代广告设计借用传统装饰纹样的独特文化内涵，确实可以丰富广告设计内容的文化价值。
（四）将传统装饰纹样与现代时尚理念结合
在现代广告设计过程中，不仅需要注重对传统装饰纹样的继承与融合，更需要将当前现代时尚理念进行融合，这样可以有效形成全新的视觉艺术感。站在现代消费者的立场和角度进行思考，加入人文感受在其中的作用。充分分析消费者的情感诉求，从内容、形式等多个角度借鉴传统纹样的优势。加之设计师的大胆创新与灵活构思，势必会形成独属于现代的时尚设计风格。
传统装饰纹样作为我国传统民族文化的重要代表，同时其本身有着独特的审美价值与历史价值。所以，在现代广告设计行业不断发展的当下，将其应用其中，一方面是对传统装饰纹样的传承与发扬，另一方面则表明现代广告设计需要传统纹样的融入，表现浓厚民族特性的同时，也实现了历史与现代的有机融合。更满足设计企业对广告设计的要求，同时也更能吸引消费者目光，真正实现广告设计的目的和意义。
设计纹样说课稿篇十
色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。
2.招贴设计中色彩的关系。
色彩与心理的关系。
色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。
色彩的尺度感。
物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的.更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。
色彩的对比关系。
色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。
3.新时期招贴设计中的色彩表现。
主体与背景。
招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。
色彩的重点。
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。
色彩的平衡。
在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。
4结束语。
招贴广告由于其自身的特点决定了其对色彩的特殊要求，只有在进行设计的过程之中充分的利用色彩的搭配才能表现出强的视觉冲击力，实现更好的宣传效果。因此，在实际的招贴设计工作之中应该充分的考虑色彩的搭配与运用，只有这样才能让招贴广告发挥出更大的广告价值，实现更为理想的宣传效果。
设计纹样说课稿篇十一
（一）。
1．教材分析：
我说的是苏少版小学美术第六册第十课《鸟的纹样》，本课是在认识〈鸟与家禽〉的基础上的一堂图案课。属于“造型表现、综合探索”领域的学习内容。通过夸张、简化、添加、装饰等手段使鸟的形象比现实生活中的鸟更加美丽、可爱，成为学生理想中、想象中的鸟，也通过变化、装饰使学生对鸟的外行特征有更多的了解。
在写生或记忆画上，或夸张鸟的羽毛，或变化鸟的外行，或重新用纹样装饰鸟的身体等，使之适合于一种几何形状。教师在提供多种鸟的图案的欣赏图片下，进行一定的示范引领，使学生学会鸟的图案变化。
2．学情分析：本课教学对象是9-10岁的儿童，这一时期的孩子对造型有了明显的认识，能初步刻画出某些细节，也具有了一定的创新意识。
3．教学目标：
（1）认知目标：学习图案画的基础知识，并学会装饰、变化鸟的形象。
（2）操作目标：学会用绘画或手工制作的方法表现鸟的图案。
（3）情感目标：通过学习，感受现实中的鸟在变化、装饰后的图案美，体验创造的乐趣。
4．教学重点：学会用图案知识绘制鸟或利用废旧材料拼贴、创作鸟的图案。
教学难点：抓住鸟的外行特征，变化，装饰，创作出更美的鸟的图案。
5．课前准备：基础图案知识及资料，图片，绘画工具、剪刀、胶水，废旧材料（偏于纸制材料）、教学挂图、学生的图案画作品。
6．课时：一课时。
（二）教法和学法分析。
教学法：遵循“教为主导，学为主体，实践操作为主线”的教育思想。
1．运用欣赏演示法-----通过教师的师范，加深学生对知识的理解。
2．观察比较法、引导发现法、游戏连连看法，让学生理解掌握写生鸟与图案鸟的表现装饰方法。（夸张、变化、添加。。。。）。
3．根据教学大纲要求和教材内容的特点，在教学中注重指导学生运用联想的学习方法、动手尝试练习的学习方法。
（二）说教学程序：
为了优化教学过程，体现学科教学的特点，在教学中，我是这样安排设计教学程序的：
（1）。激发兴趣，谈话导入新课。
上课使，教师与同学交流谈话，出示几张上节课画的写生鸟的作品或几张拍的鸟的照片，让学生观察其外行特征，教师在此基础上进行变化，如夸张其嘴巴的特征、略微缩小其眼睛以突出嘴巴的大；整体勾勒鸟的外行轮廓，并使之适合于一种几何行；用纹样填充鸟的`身体等。
（通过观看教师演示，来引起对这节课的学习探索兴趣。
（通过对比，观察比较，学生总结出图案鸟的表现方法：夸张、简化、添加、装饰。用点线面等要素来装饰）。
（3）。连线练习，把图案鸟与写生鸟分贴黑板，问：
1．这只鸟是在哪只鸟的基础上变化而来的？
2．你又是抓住什么特征，快速找到了鸟的写生图？
3．找出写生鸟、图案鸟的共同点与不同点。
（通过采用游戏连连看的方式来激发学生的学习探索真知兴趣。为进一步画鸟的图案画作铺垫，也是本课解决难点的关键）。
（4）欣赏各种形状各异，表现形式各异的鸟的图案，引领学生从夸张、变化等装饰手法分析。（通过欣赏。评述，让学生去探索发现表现的方法：夸张、变化，简化，添加等手法，重在培养学生的自主学习、探求真知的创新精神。）。
（四）作业：
1．学生用绘画工具或剪贴方法做一个鸟的图案作业。
（通过动脑、动手，将理想变为现实）。
（五）评价：用所学图案知识进行分析。（通过展评活动使学生体验创造美的乐趣，激发学生创新精神）。
（六）课题拓展：用图案鸟作业布置自然教室或自己的班级。
（鼓励学生把自己亲手画的作品用来美化我们的生活。）。
设计纹样说课稿篇十二
教材第16页的适合纹样。
1、认知领域：认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及特点，掌握适合纹样的.设计方法。
2、操作领域：学会除了用颜色绘制，还能够用剪纸、实物拼贴等方法来制作，不拘于格式。
3、情感领域：通过本节课的学习，培养学生的艺术表现力、想法像力、创造力。能发现适合纹样在生活中的应用、感受艺术的生命力和实用性。提高美化生活的能力。
适合纹样的构成特点。
1、图案的设计制作、色彩的配合。
2、图案的外形与图案的内容的适用性。
3、纹样设计时单元与单元之间的统一性、均衡性与整体性。
一、复习导入：以前画的“花头花叶纹样”真美，它们都是一片树叶或一朵花儿变来的，今天你们能用这些更多的花儿、树叶拼出更美的图形吗？利用投影仪，让学生用花头花叶实物进行摆拼，大家一起欣赏。
二、讨论，你们觉得它美在何处？若有不足你认为怎样调整会更好吗？
三、利用各种材料进行“拼摆”：如火柴、豆子……
四、大家摆出了这么多漂亮的纹样，纹样的组织方式各种各样，你们看它们是用了哪些方式？放射、直立……大家真了不起，无意中竟摆出了这么多的方式。再看看它们的外框又是什么模样？讨论。
五、这就是我们今天学的适合纹样的最重要的两点要素：外框形状和内部的构成。提出适合纹样的概念。
六、打开书看一看它们是绘制出来的适合纹样，内部构成有自然形，几何形，外部框架形。
七、讨论：说说你的感受。这些纹样在我们的日常生活中经常被应用，除了书中展现的，你们平时还在哪儿见过。
八、课后作业：继续发现、收集、记录平时生活中见到的适合纹样的应用。
一、导入新课：
2、将同一种花样，放在不同的框架内。看一看是不是合适。
3、怎样解决不足的地方？教师演示。必须要懂得变形的手法。外框不同，里边的图形也应该做出相应的变化。
二、这种有外框的纹样，也叫适合纹样。不过真正的适合纹样，一定要先定外框，再画“内部纹样，”这样，既使把外框拿掉，图案也仍然能显示原来的形象。这样的图案才是真正的适合某种外形的图案。
三、设计纹样。
外框形状的选择、设计，内部构成的选择、设计，色彩的选择、设计纹样一、也分两种，一种是对称，一种是平衡。
1、对称纹样：可用复制的方法画出全貌，对称的纹样只需要画出一半结构，然后把纸盖在上面，用铅笔描出轮廓。再把纸翻过来，用铅笔刻印，既得整个纹样的结构。
2、平衡的纹样：比较难处理，要注意运用，纹样的描绘方法一般的点、线、面三种方法，每种方法本身有不少变化，三种方法又经常结合运用。为了说明每种方法的特点，要让学生多欣赏不同范围，还可以绘制三幅范图，画上的纹样一半是轮廓线，另一半分别暖和点、线、面描绘，以便比较。
四、上色稿上的颜色在图形中也有完全对称的，也有规则内稍有变化的。
五、图案教学促进学生形象思维和逻辑思维能力的发展，培养耐心、细致、整洁、有计划的工作学习习惯，把学到的知识技能联系实际，加以运用。能增强美化生活的能力，陶冶热爱生活的情燥，掌握装饰语言和形式美的规律，锻炼形象思维和设计意图的表现力，进而提高设计技能和艺术水平。另一方面，通过各项设计，丰富物质生活和生活，培养学生的审美能力。
六、一堂课的作业练习是远远不够的，要多做练习，循序渐进。每次作业的纹样结构要由简到繁，色彩由单纯到丰富，使学生每次作业在色彩认识上的所收获。
设计纹样说课稿篇十三
尊敬的各位老师：
你们好！
我是海子中学朱远杰,今天我说课的内容是《扮靓生活的花卉纹样》，首先我将从教材分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。
一、教材分析。
本课依据设计·应用学习领域的课程内容建议设置，考虑花卉纹样的文化内涵及与生活的广泛联系，选择花卉纹样设计运用作为教学内容。教材围绕花卉纹样在生活中的运用展开，让学生感悟民族传统纹样的魅力。在内容上，从花卉的写生，到纹样的变形与装饰手法，再到单独纹样的形式变化，循序渐进并强调学以致用，重学习内容与学生生活经验的紧密联系。
二、学情分析。
七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，保持着强烈的好奇心和表现欲望，学生已具有一定的合作能力，所以这节课让学生分组和竞争来完成学习任务。
三、教学目标。
知识与能力：借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点，运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
过程与方法：了解花卉从写生到变形的完整过程，学会设计与制作的基本方法，并运用一定的组织方法，为生活用品进行装饰设计。
情感态度价值观：感悟民族传统纹样的魅力；增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
四、教学重难点：
通过对传统纹样特征的认识和把握，了解花卉纹样的变形与装饰方法，进而应用于现代生活中。
五、教学准备。
教师准备：多媒体（ppt）课件、画具、带有传统纹样的样品等。
学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。
六、教法学法。
教法：依据初中生的.学情，学生个性心理增强，对一些新鲜事物感觉较强，而且抽象思维已有发展，但形象思维仍占主体地位，我将采用启发式教学法、尝试教学法等，播放一些有关的录像、图片、实物等等，让学生在新鲜的氛围里愉快地去学习。同时还有直观演示法，用于讲述传统纹样的表现形式。
学法：在教学中，以学生为主体，为了加强学生对传统纹样的直观感受，本课运用大量的图片去欣赏，但是这样做不是为了让学生“学会”而是让他们“会学’。所以这节课学法主要采用了课前预习、合作学习法、自主探究法、课后拓展提升。
最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。
七、教学过程。
依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：
导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——课堂小结时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。
（一）、创设情景导入新课：
首先让学生看一些录像、图片、视频等。这些录像和图片内容包括了鲜花摄影图片展览、纹样的变形、生活中的花卉纹样等等，能让学生初步了解了传统纹样的创作过程，表现形式等方面。在贴近生活的氛围里认识纹样，有助于初步提高他们学习兴趣，同时老师还会展示一些传统纹样实物，从而让学生明确本节课所要讲述的内容。
（二）、讲授新课：
各个方面。根据功能装饰效果的不同本课将讲解自由纹样、适合纹样，自由纹样不受外形限制，表现自由；适合纹样得适应外形限制，表现具有规律性。讲述这里有老师展示相应的图片交由学生分析对比，从而更容易直观的了解它们的不同。也可以展示一些单独纹样，让学生了解，为以下的设计作业提供多方面的支持。
学生练习教师指导。
在刚才老师讲述的知识基础之上，有学生自主的去创作纹样，可采用小组合作方式，纹样表现方式可以多种多样，如绘画方式、制作用品等等。要求纹样表明主题，设计效果不做过多要求。
展示作业评价交流。
自评互评和师评相结合，注重情感表达，尊重个体差异，以鼓励为主。
课堂小结。
本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？
你会用今天学习的内容去美化生活吗？
通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习内容做铺垫。
板书设计：
目的是再现过程，突出强调重点。
教学反思。
依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中。
因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
我的说课完毕，谢谢！
设计纹样说课稿篇十四
知识与技能：了解适合纹样的概念、骨式、特点等基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，培养学生的审美能力和动手能力。
过程与方法：学习运用点、线、面等装饰方法和夸张、变形、省略等变化方法对适合纹样进行装饰，力求新颖。
情感、态度、价值观：培养学生热爱生活的情感，运用所学的适合纹样知识装饰美化生活用品。
教学重点：适合纹样外形和骨架变化的学习。
教学难点：适合纹样的骨架分析和设计要领。
教具准备：课件（适合纹样图片资料）、绘有适合纹样的实物。
学具准备：课本、彩笔、尺子。
一、组织教学：稳定学生情绪，检查学具准备及摆放情况。
二、导入阶段：教师展示绘有适合纹样的丝巾、瓷盘等生活用品，引导学生观察上面的。
图案，说说自己的感受。生活中还有哪些物品像他们一样有美丽的图案呢？手帕、瓷砖、天花板、地毯、美食、园林、窗帘……美丽的纹样装点了我们的生活，带给我们赏心悦目的视觉感受。今天，让我们一起走进纹样的精彩世界，感受美丽的纹样。
三、发展阶段：
（一）发现适合纹样的特征。
（二）探寻适合纹样的规律。
【课件展示不同的适合纹样】。
思考：适合纹样有哪些外形？可以用哪些图案内容来设计装饰？发现了哪些图案规律及设计方法？共同总结出适合纹样的设计方法及规律：
2、设计图案可有动物、人物、植物、点线面的组合等。
3、两种不同形式：【课件展示纹样骨式】。
（1）适合纹样有规律，同样的设计图案按照一定的规律重复排列，表现了美术的韵律美与节奏美。（适合纹样的骨架可分为离心式、旋转式、向心式、综合式等）。
（2）适合纹样也有不对称的均衡式。
（三）尝试纹样的绘制方法：同学们和教师在动手尝试的过程****同总结出设计步骤：
1、首先要选择一个外形，一般选择几何形体。
2、接下来设计图案（设计的图案要适合选择的图形）。
对称式：先画出基本骨架线，再进行图案的设计。
均衡式：将图案根据装饰形状的不同进行相应的变形。
（教师根据学生的操作进行提示并适当示范图案细节设计：设计时主体图案构图饱满、巧妙利用点线面的结合、纹样可进行适当变形夸张。）。
3、将设计的图案涂上颜色。（合理运用色彩搭配。）。
（四）欣赏同龄学生作品，交流欣赏感受，吸取同龄同学作品的`优点。
四、创作阶段：选择自己喜欢的形状，根据形状，设计相适应的图案，并搭配上适当的色彩。
五、教师辅导：鼓励学生大胆想象，将自己的所感所想用自己喜欢的方式表现出来，教师根据需要给予适当适时的指导。
六、展评作品：学生展示作品，引导欣赏评价。
七、课堂小结：我们的生活离不开图案，适合纹样更为人们所喜爱，让我们细心地去观察、去寻找、收集，在下一节课中我们将更深入地学习，尝试用更多的方法、材料去制作适合纹样。布置学具。
设计纹样说课稿篇十五
摘要：中国传统图形造型独特、意蕴深刻，作为古代平面设计的一部分与现代平面设计息息相关。通过创新运用使其继承、发展是现代平面设计中的一大重要课题。本文以中国传统图形为线索，首先进行了简要分析，再结合案例对其在现代平面设计中的运用方法进行阐述，以期促进中国传统图形的发展和现代平面设计语言的推进。
关键词：中国传统图形；现代平面设计；运用。
在全球文化多元化的今天，中国传统文化多包容、吸收外来文化，艺术设计领域亦是如此。因而建立具主体性、民族性的设计语言，是当前迫切的关卡。中国传统图形是中国传统文化的表现形态，将其审美观念、造型特点使用并创新，是现今现代平面设计创新发展的重要切入点。
一、中国传统图形。
《辞海》中关于“图形”有解释——“图：指用线条、颜色等描绘的事物形象。形：指形象、形体、形状。”传统图形在本文中则是指“具有鲜明的地域性和民族性的、流传甚广的传统图式，它不仅是指在纸上或其它平面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体形状及其表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。”在中国，传统图形从古至今渗透于衣食住行，历史悠久、数量众多、内涵丰富，主要分为人物形、动物形、植物形、几何形、文字形等。
1.图形形态。
中国传统图形形态多样，可分为取材于自然界与生活中具象图形和经人工改造的抽象图形，注重形整体性和稳定感、讲求对称、严谨，利用形态的方圆、大小、长短、粗细进行穿插、叠压，如太极图形、讲求阴阳五行的九宫格等。
2.图形寓意。
从对自然和宗教崇拜的神兽图形到士大夫用“梅兰竹菊”表现君子志趣的图形，再到寓意吉祥如意的吉祥图案，都彰显着古人对生活的愿景。“司徒虹曾经说过:‘中国人文化意识和形态哲学观念的体现,它具有两个特征：一个是包含科学合理部分,是古人对自然规律的总结：二是它的想象力和创造性,它体现了中国人对吉祥幸福的向往。’”
3.文化意蕴。
中国传统图形作为传统文化的表现形式，渗透着儒家、道家、佛教的思想文化，于民俗文化中积淀而成。儒家的“礼”“中庸”之道可从象征等级制度的图腾组合、传统图形均衡、和谐的特征上看出。道家的“道法自然”“有无相生”使传统图形注重自然美、讲求图形对比统一。佛教文化对其禅意的'表现具有推动作用，常见题材如山、水、松、竹都与此相关。最后，民俗文化使得其渗透于人们的生活中，例如天津的杨柳青年画集中体现了当地年节吉祥装饰图形。
二、对中国传统图形继承运用和发展创新的重要性。
现代平面设计在满足市场需求的基础上，在艺术表现上也应该更加注重设计的文化性、视觉美学的创新性。李可染关于中国画的创作曾说“要以最大的功力打入传统，又要以最大的勇气打出传统。”对于中国传统图形当代设计师也应打入传统而后推陈出新、打破陈规，创新发展。
1.主要运用手法。
中国传统图形在现代平面设计中运用手法多样，主要有对特征直接挪用、提炼元素、色彩再造、意象表现几种手法。日本书籍设计大师吕敬人在《中国民间艺术美术集》中，将具典型意义的民间艺术直接运用与封皮、书脊、封底等，使得书籍视觉语言具有代表性、清晰明了，同时符合阅读者的审美意趣。香港艺术家韩秉华在其“龙行天下”展览海报中，提取并简化了中国传统龙形特点，融合书法，展现着“中华龙”飞腾、向上的精神，展览中以此为原型的苏绣、陶瓷作品皆是对龙形的提炼与转化。黄蓓的《皮影字体挂历》设计则是将皮影图形的色彩进行再造、转换，加以现代电脑技术的色彩处理，实现了再利用、再创造，使得挂历的功能和形式巧妙融合。“意象”在此即“形象、图形”，靳埭强先生认为：“美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。”在其《自在》花纹纸设计中，他将书法和自然、生活中的元素结合，通过这些意象表现佛家超然悟道后的大胸怀，表现着真正的“自在”意境。事实上各种运用手法都是对传统图形再发展的探索，都是对传统文化的认同和延续，都为其革故鼎新的进行了积累。
2.图形创新运用方面的典型方法及案例。
（1）造型方面。
对传统图形造型进行创新，多为从中提取元素，再用现代平面设计构成的手法重构，如拼贴、叠压、切割等，赋予其在现代平面设计中新意义。华夏银行的标志设计，借鉴并简化了商周时期的c型玉雕龙的造型特点，而龙也正是华夏民族的图腾，象征着华夏文化。c型的标志构架和中国铜钱的形态结合，寓意着银行的性质。同时采用中国传统红色，表现着对红火的期许。整个设计造型简洁大方且具典型性，方圆结合，节奏感强，内涵深刻，契合华夏银行的特点。
（2）色彩方面。
对传统图形的色彩创新，是指运用内涵深刻、具代表意义的色彩。韩国国旗俗称“太极旗”，经证实其整体形态提炼于中国传统太极八卦图形，蕴含着中国传统的阴阳思想，但其图形中色彩进行了创新设计——白色为底，象征着和平；中心的太极图形的红、青色，与韩国民族服饰的色彩契合，红色寓意阳，青色象征阴，表示阴阳相生相克，不断斗争不断创新；黑色的乾、坤、坎、离四卦象征天地日月，表现着宇宙循环。韩国的平面设计中可以不断看到将这四色作为基调、基本色，在2002年日韩世界杯中，其奖杯、标志的色彩皆运用了这四色。
（3）理念方面。
中国传统图形之所以能够持久恒远，不仅因其视觉美，更由于其对人的理念的表达。传统图形蕴含的内涵与思想在现代平面设计中进行创新，是对其寓意不断延伸、促进其更加创新、深刻，赋予其时代性、人文性。北京2008年的申奥标志，图形整体形似“中国结”，又如“打太极拳的人”，图形叠压有序，融入书法形式，充满运感、现代感。而此标志通过对图形创新的同时对其寓意进行了创新，“结”象征人们的团结、交流，“动感”表达着奥林匹克更快、更高、更强的体育精神，独特的图形理念使得此标志设计的审美意韵耐人寻味。中国传统图形的理论和作品具有完整的体系，从图形构成法则、审美特征到内涵思想，皆是中国传统文化的重要组成部分。现如今，弘扬和发展中国传统艺术，在现代平面设计中探索传统图形的创新方法，使其贯通古今、中西融合，是中国传统图形发展的重要方向，对中国现代平面设计注入民族化特色、体现本土精神具有重大意义。
参考文献：
[1]王受之.世界现代平面设计史[m].中国青年出版社，2002.
[2]邹薇.传统图形造形特征在现代标志设计中的运用[d].湖南师范大学,2014.
[3]孙淑萍.中国传统图形在现代平面设计中的运用[d].湖南师范大学,2006.
作者：王素洁单位：北京林业大学。
设计纹样说课稿篇十六
在这节美术课《生活中的纹样》中。对于其第一个递进作业，尝试设计选择一个动物或植物形象。用手绘、拓印、剪贴等方式设计一个单独纹样。对于这个作业，要求学生运用的方式方法在要求中有明确表示。不过在学生作业当中，以手绘纹样居多，并不能表现出课程的工具使用的充分性及丰富性。在解释适合纹样时。老师以剪纸作为演示，我觉得非常明白易懂。包括二方，四方连续这样的演示。简单直白，但在其后使用这些纹样进行装饰时，对于选择实物进行纹样设计。我觉得有欠考虑，学生最后的演示，只通过彩纸的剪、贴，以简单的设计，与实物的搭配，还是存在一个设计的材料的不统一性。
如果是本人来设计这堂课的递进作业的活，我觉得把单独纹样作为第一个作业，是可行的。因为它简单、明白，很好理解。在设计第二个作业时，包括课堂演示，我觉得应准备一些作画工具，包括其他的剪刀、刻刀，应用一些其他艺术形式，来表达单独纹样的绘画形式。当然在演示部分，学生可先在纸上描绘二方连续或四方连续纹样，再剪或刻完以后，黏贴在一些既定的形上，如花瓶等一些纸样上，再进行一些装饰等，并置于位置上方，以每组一个人进行评价，或各组进行评价。
设计纹样说课稿篇十七
《生活中的比》是小学六年级的教学内容。“比”是本册教材中的重点概念，是建立在学生已学过的分数乘（除）法的意义和计算、分数的意义及基本性质以及分数与除法的关系的基础上进行教学的。而《生活中的比》又是整个章节的起始课，本节课的教学效果会直接影响到后面几节课能否顺利有效地进行。
杨老师的教学设计紧贴学习目标环环相扣，层层递进，教学流程思路清晰，教学重难点突出。整个教学活动充分体现了数学与生活的密切关系，调动了学生学习的积极性，学生能主动参与和体验整个教学过程。
杨老师在这一节课中主要培养学生的问题意识，遵循“导问题――思问题――解问题”这一基本框架设计每一个问题，学生问题解决和创新表达的欲望强烈，能联系实际，及时迁移并运用比的有关知识。同时，课件制作精美，能够运用多媒体、电子白板等信息技术手段在激发学生学习兴趣的同时有效辅助学习目标的达成。
美中也有遗憾，在教学中有些细节地方处理得不是很到位。像在教学比的意义时，建议当“比的意义“在学生的头脑中初步建立模型后，继续延伸表示一个数是另一个数的几倍或几分之几也可以用比表示。还有因为时间原因，习题以下内容包括课堂总结和延伸处理得比较粗糙。
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