通过总结，我们可以更好地掌握已有知识，提高工作效率，并避免重复犯错。完美的总结应该有具体的数据和案例支撑，增加说服力和可信度。看看下面的范文，可以帮助我们更好地理解和掌握写作的方法和技巧。
童装设计毕业论文篇一
关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。
1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。
2.到现代社会，标志是一种象征的符号。
3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。
4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。
5.各行各业成攻及失败的例子。
6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。
7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。
童装设计毕业论文篇二
设计提纲写作构思(一)。
1.标题式提纲。
这种提纲比较简单，只写出行文各段的标题。
这是一个标题式的作文提纲，勇简洁的文字标出了各段的写作要点。
它的特点是文字简洁、速度较快，适合于对写作内容较熟悉或时间较紧的情况。
但对初学写作的人来说，很难起到指导作文的作用。
这种提纲比较详细，它即要表明作文的中心，又要写出作文的大致内容;同时，还要交代出文章的详略。
编写提纲的要求。
1.要审清题目，确定中心，选择材料。
作文提纲是写好作文的基础，编写作文提纲要按照写作文的三个顺序：审清题目、确立中心，选择材料来进行。
作文题目一般给我们规定了写作范围(记人、记事、写景、状物等)、写作问题(记叙文、说明文、议论文)，所以，审清题目，才能明确写什么、怎么写，才能避免文不对题、偏离中心的毛病。
中心思想是一篇文章的灵魂，在编写作文提纲式时，只有确立了中心，才能围绕选材，确定重点，安排详略，等等。
选材时要注意紧紧围绕文章的中心思想，选择真实可信、新鲜有趣的材料，以使文章中心思想鲜明、深刻地表现出来。
2.要简洁明了。
作文论文提纲只是作文的'一个思路，一个框架。
因此作文提纲既要完整，又不能过于繁琐;既要简洁，又要达到写作目的。
童装设计毕业论文篇三
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.
童装设计毕业论文篇四
装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
浅析装饰艺术设计发展方向
摘要：随着时代的发展和进步，人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何，使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展，装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。
关键词：装饰艺术;设计;发展方向
随着世界经济的发展，数字时代的进步，文化的多元化和进一步交融。
人类社会揭开了发展的新纪元。
传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命，如何应对时代的变化，使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展，成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题，重新思考装饰艺术的发展。
综观近年来装饰艺术设计的发展，我认为，装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。
一、装饰艺术的概念
装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义：广义的泛指装饰现象和活动，具有极其普遍和宽泛的适应性，它统和于一切艺术行为或艺术现象之中，规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。
狭义的一般指艺术设计中，具体的装饰品类、图案、纹饰等。
装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。
[1]
二、装饰艺术设计的发展方向
(一)人性化
人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉，近年来，人性化设计更是形成了一股新的设计潮流，现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。
人性化设计的本质是以人为本，为人而设计，人性化因素对设计形式和功能等方面的注入，人是设计的出发点和归宿，并赋予设计物以人性化的品格。
一方面，人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。
这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上，关注产品使用者的需求动机，追求真实功能的本质，符合使用者的生理和心理特点。
另一方面，科学的人本主义是人性化设计的核心思想。
这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求，倡导人人平等和尊重的人文主义。
诸如尊重需求、自我实现需求等，有助于提高和改善人的人性和人格，赋予设计以文化内涵，促进人的社会化，促进社会和谐发展，改善人与人的关系，形成良好的人际环境，满足人们深层次的精神文化需求，在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。
体现在设计师的设计中，要在适应机械化大生产的前提下，通过设计的形式要素的变化，力戒虚饰，以少装饰为要，但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性，引发人们积极的情感体验和心理感受，使设计物灿然生色，以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”，使其完全成为一种精神体验，体现人性化设计的现代趋势。
(二)数字化
数字时代兴起于二十世纪中叶的西方，它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。
科技高度社会化的今天，数字化对人们的生活产生了极大的影响，不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果，更带来了新的观念及新的欣赏标准。
以数字化为基础，人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命，数字化对设计领域的影响是深刻而深远的，数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。
数字化的装饰艺术设计，具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。
首先，受数字艺术的影响，传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化，改变了人们传统的审美经验方式，带来了全新的视觉体验。
数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。
尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用，已成为一种发展趋向，发展速度较快。
其次，随着信息时代的到来，数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。
数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础，装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强，数字化时代对装饰艺术的探索，数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。
主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。
利用数字科技与装饰艺术相结合，构建新的适应时代变革的装饰艺术，创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。
最后，随着数字时代的兴起，数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间，数字化在设计中的运用，扩大了设计的思维空间，给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验，开拓了人的思维广度和深度，其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法，使其内涵发生了根本性的变化。
可以说，科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。
(三)绿色生态化
随着经济社会的进一步发展，自然资源的大量消耗，人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果，环境因索成为人类生存利益的主体。
绿色是生命的象征，随着人们对环境意识的觉醒，现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性，装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。
因此，绿色生态化也是装饰设计的应有之义，具体反映在装饰设计活动中，以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”，其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。
或在装饰中创造出山水绿树等景象，运用有生命的造型艺术，通过它们的使用来牵动人们的情思，使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。
材料的环保概念包括两个层面的含义：第一是材料自身
以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”，绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念，是“人与自然”之间取得平衡的基本标志，其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。
人类设计创造活动应符合生态学的要求，要在分析当代科学技术特点的基础上，将绿色设计作为行业发展的最终战略目标，去努力寻找绿色设计的突破点。
我们也要看到，实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力，这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下，在战略发展的十字路口，生态设计和研究备受重视。
(四)情感化
情感指人对外界事物的一种反应，是人对生活的体验，它建立在生活实践的基础上，是善、恶、美、丑的体现，它代表人对外在事物做出的心理反应。
了解设计与情感的基本关系，一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入，只有融入设计师对生活的情感，形成感官与心灵上的共鸣。
将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中，才能达到一个优秀设计的目的，才能有效地运用于装饰设计实践。
运用情感应从内心出发。
情感在意识形态里是精神的一种表象，人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。
情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的，这种情感从作品中反映出来，并可通过作品来体验这种情感。
可以说，真正的设计作品是设计师自己的生活，自己的情感去塑造的。
因此，设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验，用一双情感的眼睛去看世界，只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。
情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来，唯有从自己的文化和历史出发，将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上，从而形成独特的装饰艺术设计体系，才能作好装饰艺术设计。
童装设计毕业论文篇五
abstract
引论
第一节研究缘起
第二节研究价值
一、科学教育的价值
二、反思的价值
三、启示的价值
第三节文献综述
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析
二、本体论的办学思想
三、关于影视教育观念教育方法的研究
第四节研究方法
一、本体论的研究思路
二、研究方法
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀
第二节目的论的要求和社会的妥协
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究
第一节“本体论”纪录片的含义
第二节“本体论”纪录片的特点
一、素材来自于对现实存在的纪录
二、真实的反映了现实的面貌和本质
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神
第三节视点策略
一、主观视点的倾向
二、视点策略：观众的选择
第四节声音构成
一、现场声的录制
二、解说词
第五节非连贯性剪辑
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究
第一节“技术主义”纪录片的含义
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析
一、封闭空间
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡
四、连贯性剪辑
第四章视听语言的嬗变
第一节产生的原因和面临的问题
一、产生的原因
二、面临的问题
第二节未来纪录片教育的思考
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺
三、坚持“本体论”，办有特色的大学
结语梦想根植于现实
童装设计毕业论文篇六
编写提纲的步骤：
(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。
一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。
我们写论文也需要先写出论文提要。
在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配(三)编写提纲。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。
简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。
这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。
没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。
以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，简单提纲可以写成下面这样：
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲，是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。
如果在写作之前准备了详细提纲，那么，执笔时就能更顺利。
下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例，介绍详细提纲的写法：
一、序论。
1.提出中心论题;。
2，说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立，为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成，对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化，为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立，是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2，有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4，交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
1.统一思想认识，变自发交易为自觉调控;。
2.加快建章立制，变无序交易为规范交易;。
3.健全市场网络，变隐形交易为有形交易;。
4.调整经营结构，变个别流动为队伍流动;。
5，深化用工改革，变单向流动为双向流动。
三、结论。
1，概述当前的建筑劳动力市场形势和我们的任务;。
2.呼应开头的序言。
上面所说的简单提纲和详细提纲都是论文的骨架和要点，选择哪一种，要根据作者的需要。
如果考虑周到，调查详细，用简单提纲问题不是很大;但如果考虑粗疏，调查不周，则必须用详细提纲，否则，很难写出合格的毕业论文。
总之，在动手撰写毕业’论文之前拟好提纲，写起来就会方便得多。
如何落笔拟定毕业论文提纲呢?首先要把握拟定毕业论文提纲的原则，为此要掌握如下四个方面：
(一)要有全局观念，从整体出发去检查每一部分在论文中所占的地位和作用。
看看各部分的比例分配是否恰当，篇幅的长短是否合适，每一部分能否为中心论点服务。
比如有一篇论文论述企业深化改革与稳定是辩证统一的，作者以浙江××市某企业为例，说只要干部在改革中以身作则，与职工同甘共苦，可以取得多数职工的理解。
从全局观念分折，我们就可以发现这里只讲了企业如何改革才能稳定，没有论述通过深化改革，转换企业经营机制，提高了企业经济效益，职工收入增加，最终达到社会稳定。
童装设计毕业论文篇七
摘要：在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。由于人们的审美本事越来越高，对建筑和居住环境的要求也越来越多，所以人们也开始将注意力放在生活中的室内设计中。本文从中式风格和新中式风格的含义出发，对新中式风格的主要特点进行深入分析，在分析的过程中全面阐述新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现的应用，为日后我国新中式风格在当代室内设计中的应用发展打下坚实的基础。
关键词：新中式风格；室内设计；应用分析；
在现阶段的室内设计中，很多人已经不再将注意力放在欧式、简约设计中，随着人们审美的不断改变，新一轮的设计潮流已经进入了人们的生活中，这个潮流就是新中式设计。新中式设计风格与传统的中式设计风格不一样，主要是在设计的过程中将我国的传统文化与现阶段人们的生活相结合，在设计中取其精华，去其糟粕，进一步实现优秀传统设计与现代设计的巧妙结合，为发展我国新中式设计在室内设计中的应用打下坚实的基础。
1、中式风格和新中式风格的含义。
1.1中式风格。
中式风格主要就是将传统的一些装修风格和装修理念按照原样照搬到现阶段的室内设计中，主要以装饰的材料效果为主，讲究对称、华丽以及色彩的装饰效果。在整体的设计中，主要的设计方案为龙、凤、狮等图案，雕刻的线条柔美、精细，主要运用的材料为木材。这种风格主要有造价高、工艺复杂的特点，所以很多年轻人都无法理解这种装修风格。
1.2新中式风格。
新中式风格设计主要是将我国传统的文化与现阶段社会中流行的元素巧妙地结合在一齐，在不断的发展中构成的一种设计模式。现阶段大多数的年轻人都会选择这种装修风格，不仅仅能够满足年轻人的需求还能够满足传统文化的传承。
2、新中式设计风格在当代室内设计中的重要表现。
在现阶段新中式风格设计的过程中，首先就要找到一种布局的美感。因为一个室内空间的布局对于设计的整体效果有着十分重要的作用，如果没有一个准确的规划就会产生不好的装修效果。所以，自古以来，在设计室内装修的过程中，一般情景下就会根据不一样人的身份、年龄、人口数量等方面进行统计，然后在不一样的格局中设计不一样的装修风格[1].同时对于居住人的性格特点以及自我喜好也要进行设计。在实际的新中式风格设计中，既要保证传统设计风格的美感，同时在实际的设计中也要加入现代的元素进去，以此来增添整体设计的和谐型。一般情景下中国传统的格局都是按照对称为主，在反对称的格局中进行设计，充分体现新中式风格的沉稳、大方。
对于新中式风格设计理念下的色彩搭配，主要从以下3个方面进行具体分析：第一个方面就是材料肌理与色彩设计的结合，第二个方面就是色彩交融的基本原则，第三个方面就是坚持适宜性原则。以上这3个方面缺一不可，需要进行整体的结合，进而实现新中式风格中的完美色彩搭配[2].在整个设计中是，要注重的就是不一样颜色和不一样的纹理需要借助必须的介质，例如：粗糙的质地就会给人一种历史、陈旧、厚重的感受；反之光滑的纹理就会给人一种华丽、清纯的感觉，所以在设计的过程中就需要充分掌握纹理，进而构建一个颜色和谐的新中式风格设计。
在实现和设计新中式风格中图案重组的时候，首先确定的就是要在色彩和谐度的前提下进行对传统纹饰的一种整合。我国的历史博大精深，出现了很多的不一样种类的纹饰，其中就包括经常见到的：梅花、竹子、莲花等，这些纹饰主要代表了人们对完美生活的向往和完美气节的传承。所以，在现阶段的新中式风格设计中，就需要对这些图文进行转变样式或者进行抽象化改变，科学的体现传统文化的精髓和现代文化的时尚。
现阶段随着民族文化的不断发展，已经在设计的过程中逐渐构成了一种“轻装修、重装饰”的设计理念，并且这种设计理念逐渐得到了广大人们的认可[3].在新中式风格中的室内陈设中，要根据不一样的功能区进行设计不一样的陈设，例如：灯具、家居、饰品等。在实际的设计中要选择合理的陈设进行设计室内的基本样式，进而起到画龙点睛的效果。
3、结束语。
综上所述，现阶段我国的传统文化已经更广泛的被人们所关注，作为代表的中式装修风格也逐渐被越来越多的人所理解，而在传统中式风格基础上所演变的新中式风格设计，更逐渐成为人们最重要的追求热点。在实际的设计中采用新中式风格，主要将我国传统的文化与现阶段的现代文化更好的进行结合，同时在设计的过程中还要充分的研究到室内空间发展的美感、造型以及文化内涵，进行更好的发展我国的传统文化，体现我国的民族精神。
参考文献。
[3]韩超.新中式室内设计风格的意义与表现略议[j].美术教育研究,2014(17):101.
童装设计毕业论文篇八
尊敬的领导：
您好！我叫__，是__职业学院计算机应用专业的一名应届毕业生，面临择业，我选择应聘与我的专业对口的贵公司平面设计师一职。
思想和精神的完善，才是人真正的完美。在完成学业和实践活动过程中，我不断地加强自己的思想道德修养，既要学会做事，又要学会做人，恪守“有所作为是人生的境界”的人生信条，积极奉献，乐于助人，多次参与社会捐赠和公益活动。在校期间，我积极的参加一些社团的活动，甚至加入了院里的家教协会以及文联社，我担任的职务是编辑部和外联部两个职位，多次社会实践活动，使我的思想觉悟有了很大的提高，并且对什么事都有着强烈的集体责任感。
作为职业技术学校的学生，掌握扎实的专业技能是我们在竞争中致胜的法宝。因此，我们随时注意到理论联系实际，认真学好每一门课程。增强自己的实际操作能力。通过在校的学习，自己在学习上取得了一定的成绩。
在学习专业知识和拓展个人兴趣的同时，强烈的集体荣誉感和奉献激情又使我积极、热情、务实地投入到一些有益的社会活动中。在假期中，我认真参加了社会实践，使我学到了在书本上学不到的知识，尽管时间很短，但体会颇深，无论是在业务能力，还是社交能力，都有一定的提高，具备了一定的工作经验。
虽然我刚从学校毕业，工作经验有限。但是，在这次应征之前，我就对自己别以了评估，我觉得以我有较扎实的专业知识与较强的敬业精神，实践经历，我相信自己适合从事网吧管理、网页设计、图形图像处理等相关工作。请您相信我，给我一个发展的机会，我会以一颗真诚善良的心、饱满的工作热情、勤奋务实的工作作风、快速高效的工作效率回报贵单位。
此致
敬礼！
自荐人：___。
____年__月__日。
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童装设计毕业论文篇九
高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，它有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。现代的人们越来越追求服饰品的艺术性、以及注重精神感受，服饰品包装更承载着时尚、文化、情感的使命。
建筑艺术;服饰包装设计;文化。
服饰品包装设计在时尚界中掀起了狂热的浪潮，表现个性的同时，还传达了着装者的审美趣味和价值观，现代人们越来越追求个性服饰品的艺术性以及注重精神感受。消费者喜爱富有文化内涵，以及实用性和装饰性完美结合的服饰品。完美的服饰品包装不但满足消费者以及市场的需求，更承载着时尚、文化、情感的使命。孤僻沉默、衣衫褴褛、成天工作、无浪漫史——这就是19世纪最著名的建筑师，整个巴塞罗那建筑艺术的缔造者安东尼高迪伊克尔内特的写照。高迪建筑是世界建筑艺术史上的一朵奇葩，有着丰富的文化内涵、鲜明的民族特色和个性特征。他的艺术作品已经超越建筑本身，在世人眼里，他是具备惊世才华的“疯子”，而追求真诚、自然的他说“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西”。他的艺术是有生命的，是用心把独特的情感通过形态和装饰的方式表达在建筑上。随着全球经济一体化，服饰品包装设计早已跨越民族和国家的界限，众多的`文化元素融合在一起，民族共融现象已扩散到世界的各个角落，在一定程度上高迪艺术的某些特征和服饰品包装设计的某些元素不谋而合。用新的设计方式，设计思维达到高迪艺术精神服饰品包装的物质化，下面将其具体的应用分析如下。
所谓重现自然就是追求自然主义，趋势是不断平衡人与自然之间的生态关系。高迪坚信建筑是对自然的再现和人类幻想的结合，而不是所谓的凭空幻想，海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状，都是高迪建筑作品中采用的表达思路。他认为，自然界中没有僵硬的直线，因此，在他的建筑设计中笔直的元素是很少见的，所有的主体基本都是有点倾斜或曲线、弧度天衣无缝融为一体。20世纪90年代,随着生态技术的发展和消费品观念的变化，绿色设计以一种新的设计方式发展并流行起来。21世纪服饰品包装流行主题之一仍然把“回归自然”之风推到首位。大众消费者逐渐崇尚自然材料，在造型、色彩、图案、材质方面追求绿色、健康、自然的倾向。这也必然引导服饰品包装设计者以人们赖以生存的大自然为灵感来源，表现自然成为服饰品包装创意的主流。服饰品包装的设计倾向来自于大自然的语言形式，自然界与生俱来的形态成为主导。现代的人们越来越认可天然产品，在商场中天然服饰以及各种配饰越来越受到人们的青睐。天然纤维的、麻织的服装包装，木质的配饰，动物骨雕刻的装饰以及草编的包、帽子等都表现出让美好的多样生态延续下去的讯息。
任何形式的建筑离不开色彩，所以说色彩是最直接表达建筑心情的方式。我们经常看到建筑的外立面基本是白色、灰色、褐色等单一的颜色，或者是能反映一定光照、或者周围环境的现代材质。而在高迪的建筑中要用绚丽缤纷来形容它的色彩丰富性。例如，被各种颜色的装饰点缀的充满了童话色彩的古埃尔。公园入口处的小楼本身颜色和设计奇特，外墙镶嵌着白、棕、绿、蓝、红等色的碎海片，顶上有许多小塔和突出物，不由得让人们联想到童话故事。心理学家认为人的第一感觉就是视觉，而对世界影响最大的就是色彩。无论古代还是现代，色彩在审美中都有着举足轻重的作用。在现代社会中色彩心理反应的研究已不局限为少数心理学家、艺术家的范围，随着商品竞争的发展，它也越来越受到服饰设计界人士的关注。服饰品包装的色彩经历了单调到多元大众化、到强调个性、强调创意与众不同的风格。随着人们对服饰的关注和投入，人们求异求新的心理需求是服饰品包装多元设计的必然趋势。这种多元首先出现在大胆的用色方面，在任何时候都感受到色彩带给我们的视觉冲击力。
高迪以建筑为载体，将本民族的文化予以传承。他出生于加泰罗民亚小城，他的建筑作品体现了浓厚的加泰罗民亚民族意识。巴特罗公寓是以加泰罗民亚地区的古老神话为背景而创作的。故事讲述的是一位美丽的公主被恶龙囚禁在古堡中，英雄圣乔治和恶龙展开搏斗，最终杀死了恶龙，解救了公主。巴特罗之家便是以圣乔治和恶龙的故事为背景的屋顶及正立面，上釉的波状鳞片瓷砖如恶龙背部使得刺在龙脊上的十字架格外耀眼。而屋子的外观，则以受难者的骨头为装饰增添了童话故事般的氛围。所以说，高迪的建筑具有他独特的设计语言，描写着本民族的文化与精神。服饰品设计要在世界占有一席之地，它的包装不能一味的模仿，而是要做具有本土化和民族性的设计，用自己的语言符号传递信息的设计。服饰品包装的本土化并不仅仅是传统文化元素的重复使用，而是随着人们的需求和市场的发展不断注入新的元素。服饰品包装本土化设计符合不同的民族，需要民族识别、民族认同的情感要求，是各民族表现于不同文化上的共同心理素质。每一地区的文化氛围不同，那么其中的消费群体的消费心理也是有差异的，消费者在选择时会因地方文化特性的影响而带有一定的倾向性。在欧美国家和日本，为了占领市场，他们已经形成具有民族特色和本土化气息的多个设计中心，他们把民族精神的内涵、审美情趣同现代服饰包装的设计理念相融合，形成具有民族特色的服饰品包装风格。同样，中国的服饰品包装设计师正背负起宣扬中国传统文化的社会责任，作为中国服饰文化的守护者和继承者，netiger始终秉承“贯通古今”的设计理念，致力于复兴中国的服饰文化。中国国际时装周nettg，主题为“华宋”的20xx夏季高级定制华服发布会，它的包装设计延续了“贯通古今”的品牌精神，将宋代淡雅高贵、简洁婉约的服饰文化与轻盈通透、色彩柔和20xx年国际流行趋势精妙结合，展示了中国高贵的华服品质和服饰工艺所传承的文化内涵。高迪建筑艺术的独特魅力，不仅融汇在人们的思想里，包含在设计领域的发展中，其对于服饰包装领域也产生了巨大而深远的影响。服饰包装的设计与高迪建筑艺术审美特征相结合，既符合现代人们独特的需求，又体现了服饰的文化艺术性。高迪建筑艺术丰富了各界艺术设计的文化底蕴，为人类的精神文明建设留下了一笔宝贵的财富。
[1]陈志华著.外国建筑史.河北美术出版社,20xx.
[2]华梅著.中国服装史.中国纺织出版社,20xx.
[3]王受之著.世界现代建筑史.中国建筑工业出版社,1999.
[4]高山,袁金龙著.服饰品设计艺术.合肥工业大学出版社,20xx.
童装设计毕业论文篇十
摘要：室内设计的风格各种各样，它是各个时代的特征跟地区文化特点的结合形式，通过有条理地把这些元素整合，然后融入室内设计中，从而逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式，即室内设计风格。无论是哪一种风格，通常都是和当地的文化、习俗、自然条件等相关，在这些条件中寻找灵感，然后创作。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留于或等同于形式。室内设计风格的分类在体现艺术特色和创作个性的同时，相对地说，可以认为风格跨越的时间要长一些，包含的地域会广一些。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、古典式风格、自然风格以及混搭型风格等。
关键词：室内装饰风格传统风格；现代风格；古典风格；自然风格；混搭风格。
中国有中国古典式的传统风格，西方有西方古典式的传统风格，每一种风格的形式与地理位置、民族特征、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰有密切关系，从而室内设计的风格各种各样。
一、传统风格。
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。
中国传统风格特色讲究的是家具陈设对称，注重文化意蕴。
二、现代风格。
现代风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯（bauhaus）学派，该学派处于当时的历史背景，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
现代风格体现的是一种简约之美，家具多以方形为主，色调多是纯色调，它的特征是：形式简单，立体主义的外形，色彩为黑白中性色，功能主义标准化原则，复杂而多色彩的装饰基本上不用。它是把家具简单化设计，甚至于就是以集合体的模样进行组合，但是单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
三、后现代风格。
在西班牙作家德奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》书中，后现代主义用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种对现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。
后现代风格是种在风格上抛弃了现代风格的简朴与严肃，它增加了装饰细节，强调跟空间的联系，使用的色彩也开始多元化，不再是传统的黑白中色系，开始增加了一些亮色的点缀等等。后现代风格主张新旧融合，把古典的东西简化之后与现代的东西结合，色彩丰富了很多，强调高设计技巧，家具方面也不再只是单调的简单的集合体组合了，也开始融入了很多装饰。后现代风格与现代风格是有所不同的，后现代风格强调的是感情，浪漫主义、个人主义，现代主义则是理性主义，强调实用。
四、中国古典式风格。
中国古典式风格，也可以说是中式风。这种建筑风格是中国所特有的一种风格，是中国五千年文化所积累下来的，主要是以硬木高质地的木头为家具。中国一直喜欢红色，因此红色在中国文化中贯穿整个中华民族。古典风格的装饰，以暗红色调为主。所以无论是家具还是配饰，都以偏红为主，显沉稳大气之格调。
五、新古典风格。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。新古典风格则是把古典的东西与现代的东西结合，二者合一达到更完美的效果，不再单调。
六、自然风格。
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇“自然美”，多是清新淡雅的设计，因为是自然风格，要融于自然，那当然是跟木类有所结合，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。自然风格带有自然气息的木头，没有刻意雕琢过，简简单单。室内的格调宁静而清雅，让人一进去或看到，就有想坐下来安安静静看书的冲动，踏实而内敛。简洁的家具，简洁的地板或墙面，搭配了一些绿色植物的点缀，氛围真的是惬意。
自然风格一定少不了木头、藤条系列的搭配，色彩也是淡色系为主，它大量地运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的油漆和散漫的灯光搭配，再加上一些绿色植物的点缀，并将室外的自然景物透进室内，达到内外融合，自然界的氛围。
像田园风就属于自然风格，田园风格是吸取乡土的气息，运用一些木类，绿色植物或一些清新色调的墙漆来点缀，给人制造出一种农村乡土气息，大自然原有气息的室内空间。在这繁华的城市中，每天面对的都是现代风格的设计，回到家眼前迎来的是农村乡土气息，小清新的田园风格，也是不错的选择。
七、混搭型风格。
混搭，顾名思义就是把各种风格的室内设计有条理的搭配在一起，种类多，更满足人们的内心需要，现在国际元素、设计理念广为人们推崇，很多人开始喜欢欧洲的设计风格，但是中国的设计风格也喜欢，那么就开始出现了混搭型风格的室内设计了，混搭搭得好的会使室内元素多元化，色彩样式丰富的同时又紧紧有条，但是搭得不好就会杂乱无章，毫无亮点。混搭风格的最优特点就是轻松自然、随意亲切。主人不会因为遵循单一风格的特点而被捆住手脚，不敢大胆创造。
近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化，在室内布置中也有融合现代实用的设计，又融合西方的美观雕刻的花纹，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中融古今中西于一体，例如一个室内空间里，运用了传统的窗花屏风或者又用上青花瓷之类的摆设，再或者木头制作的简单的茶几，再配上现代风格及门窗、新型的沙发，再来一些墙纸，然后用上欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。混搭不是为了展现不同元素，它的最高境界恰恰是融合，只要融合得恰到好处，就会无比完美。
混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法，而是把他们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功完美，关键是看搭配得是否和谐，最简单的方法是确定家具的主要的一两种风格与色调。
混搭的时候一定要注意的问题：
1、主调不明确，很多人混搭的时候没有一个主要的风格，弄得风格不突出，作品没有亮点之处。
2、风格一定要统一，例如，客厅是欧式古典风格，卧室却是中国清代的风格，洗手间又采用其他风格，超过3种以上的风格搭在一起，对一个整体的室内设计的和谐来说是一个大挑战，更何况有些风格本身就是不好融合的。
3、色彩太多，主色调一定要明确，混搭的室内一般家具的配饰多种多样，色彩又很复杂，所以选色上一定要谨慎，要时刻考虑色调要统一一些，免得整体色彩太多而杂乱。
参考文献：
[1]姜明海.浅谈室内设计风格与流派[j].都市家教(下半月),2013,(03).
[2]罗明明.室内装饰风格的分类及特点简述[j].今日科苑,2009,(08).
童装设计毕业论文篇十一
摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。
关键词：艺术教育创造性培养途径
一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造
幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。
二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识
首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。
其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。
最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。
三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练
艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。
1.游戏化的技巧训练
绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。
2.多样化的绘画工具和材料
幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。
3.针对能力层次的差异提出不同的要求
考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。
四、个性心理品质培养促进创造性发展
个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。
第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。
第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。
第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。
参考文献：
[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.
[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.
[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.
[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.
[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.
童装设计毕业论文篇十二
摘要：近年来，人们生活水平的提高和社会经济的不断发展，使得人们对室内居住装饰环境的要求逐渐增强。装修设计不仅仅要舒服还要环保，有利于住户的身体健康。所以在现代室内装饰设计中，环保材料的使用逐渐加强。本文针对室内装饰中环保材料的使用进行分析，并为环保材料的选择和应用供给了可靠性的提议。
关键词：室内装饰；环保材料；优势；应用；经验；
建筑工程的室内装饰工作十分重要，这样工作直接影响了居住者的享受体验。室内装饰材料的种类繁多，价位也各不相同。传统的装修材料的选择上，重视美感和价格，可是此刻人们装修过程中，更注重装饰材料的环保性能。环保材料成为室内装饰设计中的首选。环保材料的使用不仅仅能够提高人们的居住质量，还有利于人们的身体健康。文章针对室内装饰设计中对环保材料的应用进行了分析。
1.1房屋居住者存在心理误区。
一般情景下，新房的环境不好，会对居住者的身体健康造成严重的影响，也不利于改善居住者的生活条件。可是，很多住户对此抱着无所谓的态度。他们认为，新装修的房屋对人的身体造成的危害完全是危言耸听，觉得只要自我身体好，经常锻炼，生活环境就不会对自我的身体造成严重的影响。然而实际上，“装修病”会在人的身体里面进行渐变，装修材料的有害物质积累到必须程度才会令人感到不适，长此以往，会对人的身体造成严重的损伤。与此同时，很多人在装修过程中，对自我盲目自信，认为自我买的材料便是最好最环保的，觉得自我买的材料不会对身体造成伤害，且装修过程中只重视整体感觉和视觉感受，并没有构成必须的环保意识。
1.2混淆“绿色材料”与“环保材料”
近年来，装修过程中人们的环保意识逐渐增强。环保意识的增强，使得越来越多的家庭都开始购买绿色装饰材料，其实，市面上所谓的“绿色材料”并不等同于环保材料，只是在原有的劣质材料的基础上，打上“绿色材料”的标签，很多人没有选择环保材料的经验，就会受到不法商家的欺骗，花了高价钱却买不到好材料，也不能实现真正意义的环保效果，还会对自我和家人的身体健康造成严重的影响。所以，在选择装饰材料时，应当尽量擦亮眼睛，不要被所谓的“绿色材料”蒙蔽双眼，以至于不能买到真正的环保材料。
1.3混淆“绿色材料”和“绿色装修”
目前，室内装饰市场上出现了很多绿色环保材料，其实，绿色材料并不等同于绿色装修。很多绿色材料只是质量较比普通的装饰材料好一点可是并不是真正的无害。绿色材料对人身体的影响只是比普通的装饰材料少一些。所以，很多人在购买绿色材料之后，就认为自我的装修是绿色的，对身体没有危害的。这种想法是不对的。一些环保材料中也是包包含毒物质和有毒气体的，只是这些有毒物质和有毒气体被控制在相应的标准内，不会对人体造成明显的伤害。可是，这些有毒气体和有害物质也会进行堆积，一旦堆积过多，也就会对居住环境造成严重的影响。
2.1环保板材的使用。
一般情景下，在室内装饰过程中，能够选择环保板材进行装饰。板材主要分为胶合板、密度板、细木工板和薄膜板几种类型。其中，细木工板具有较高的防潮效果，相应的价格也比较高，可是这种类型的板材不能直接刷漆；而薄膜板是一种十分薄的板材，这种板材的材质与实木相类似，有很多种类，价格也比较高，通常用在高档装修中。密度板在现代装饰中被经常使用，将其应用在橱柜的制作上，经济实惠，也有必须的环保效果，且这种板材的平整度比较高，不易受潮，适合使用。
2.2环保壁纸的使用。
在室内装饰过程中，壁纸是一道画龙点睛之笔，其丰富的色彩和柔滑的质地，收到了越来越多人的喜爱。绿色环保壁纸采用环保材料制成，不仅仅甲醛含量较少，不会对人体造成严重的伤害，还具有较强的耐磨性和抗污染性。可是，居住者在购买壁纸时，应当购买同一批产品，避免出现色产，对全屋的装修效果造成影响。在壁纸的使用过程中，值得注意的是，壁纸的裱糊面积比较大，且一般壁纸的环保性能都比较低，需要选择高环保性能的壁纸，仅有这样，才能够既提高室内装饰的美观性，也能够有效保证居住者的身体健康。
2.3环保涂料的使用。
在室内装饰过程中，涂料是被经常使用的一种装饰材料。涂料主要是一种固体材料，其能够涂在物体表面，进而对物体构成必须的保护作用。在环保涂料的选择上，一般的国产品牌和进口品牌之间的差异性不大，只是不一样品牌的涂料的耐擦洗性和成膜性和开关效果有些不一样。此刻市场上，立邦涂料的使用比较普遍，且具有必须的环保性能。在国产品牌中，紫金花等品牌的环保性能也不错，住户能够根据自我的喜好进行选择，尽可能选择环保性能较强的涂料品牌。
2.4环保地板的使用。
室内装饰中，对地板的选择也是十分重要的。一般情景下，地面材料的种类有实木地板、天然石材、纤维纺织材料和复合地板。实木地板的导热快，适合使用在有地暖的地方，且实木地板的稳定性比较好，不容易变形。同时，实木地板具有较强的环保性，价格也比较合理，所以，一般装修者都选用实木地板作为地面材料；复合地板的价格比较便宜，且比实木地板要美观，有着良好的抗静电和抗冲击的本事，可是这种地板一旦被水泡后，就不可修复，且脚感比较差。有些人装修时，喜欢在地面铺上天然石材，这种材料耐磨损且价格比较便宜，可是没有较强的弹性，且辐射性强，室内装饰中，使用频率比较少。
为了加强室内装饰的环保型，需要加强对绿色环保材料的使用。目前，装修者的需求越来越朝着产品生态化的方向发展，使得生态的环保装饰材料在市场上受到了青睐。在贴合绿色环保标准的情景下，能够最大限度地降低装饰材料对人体造成的伤害，也能够避免装修工程队人的生活环境造成了不利影响。所以，应当加强室内装饰中对绿色建材的普及。
为了促进室内装饰设计的环保化，不仅仅要加强对环保材料的使用，还能够用用一些绿色植物来缓解装饰材料的影响。在室内装饰过后，能够放一些绿色植物，这样不仅仅能为房间增添升级，还能够有效净化空气。同时，研究到人类生活和居住的各要素之间的联系，能够选择具有艺术价值的植物摆设，这样就能够加强室内环境的协调和统一，也加强了家具与装饰环境之间的结合，提高了室内装饰的环保性，也就提高了居住者的生活质量。
4、结语。
总的来说，室内装饰设计工作对人们的生活和身体健康都造成了直接的影响。所以，应当在室内装饰设计中选择相应的环保材料，提高人们的环保意识，选择绿色环保的装饰材料，进而为自我供给一个良好的生活条件。
［摘要］传统建筑文化作为中华民族中的一项重要的文化遗产，由于它具有鲜明的民族特色与独特的风格，使得它在世界文化建筑里占有一席之地。在建筑文化中，传统的建筑元素是其中最具特色代表的一项设计元素。不仅仅能够营造一种室内空间的文化韵味，并且对传统文化的发扬与继承有着进取作用。本文主要针对传统建筑装饰元素在现代室内的设计应用进行分析。
［关键词］传统建筑装饰元素；现代室内设计；应用。
近几年来，我国将传统建筑元素引入到室内设计中，使室内设计与传统建筑装饰相互结合，这种设计方法不仅仅营造了一种温馨舒适的环境，并且还使我国古典的建筑文化得到了推广与发扬。我接下来经过分析传统建筑装饰元素在室内设计中的应用，为室内设计供给一些可供参考的方案。
1在现代室内设计中传统建筑装饰元素的应用原则。
1.1文化内涵的体现。
我国传统建筑建筑物在进行图案、花纹、样式选择时，除了考量外观形象，还蕴涵了深刻的寓意，体现了人们对好的生活向往期待。比如来说，在屏风上绣制孔雀、牡丹等图样，代表了尊贵、吉祥的意思；在窗户上、灯笼上绘制梅花鹿、蝙蝠，代表了“福”“禄”双全的意思。并且，我国自古以来尊崇龙为吉祥神兽，皇帝被称之为“真龙天子”，除此之外，在皇宫的建筑也得到了体现。比如，在皇宫殿脚处到处都有龙子璃吻的形象以及塑像，这与当时的社会地位密切相关，古代建筑物体现了人们不一样的社会地位，用来区分权贵与人民。
1.2将现代审美与理念进行融合当今中国进入了高速发展时代，人们的观念以及思想正逐步发生着变化，给人以时代性、文化性等特点。在这一形式下，我们需要将传统文化融入到现代文化中，这就要求“取其精华，弃其糟粕”。让它贴合当代人的审美观，让人们普遍理解它。举个例子，当代人们喜欢简单朴素美，在对传统建筑装饰进行加工的时候，就要时刻注意，避免将复杂因素融入其中，让它清晰明了的表达自我的文化魅力。
1.3现代工艺特征与材料的应用。
新技术的广泛应用以及新材料的很多普及使得室内变得日渐更新，给其中加入了很多元素，要想到达这一水准，这就要求技术人员要及时的掌握最新的室内设计工艺与材料，并且能了解工艺技术与材料的属性，进而能够在室内设计中灵活应用。将这些工艺与传统建筑元素相互结合，取长补短，最终实现古今结合。
2传统装饰在当代室内的普及。
2.1对传统装饰“精华”的提取。
对屋内的设计，我们需要对传统建筑进行再加工处理，让它贴合当代人们的需求，这是当代室内设计的一个方向。比如齐白石的《蛙声十里出山泉》中，就体现出了意境的表达，实现了情与景的结合，将已经到达了新的高度。它用水墨勾画出来山峦映衬下的山涧，清泉在山涧中流淌，六只蝌蚪急流而下，活泼的在水中玩耍，经过这幅画我们不禁想到了失去了蝌蚪的蛙妈妈的唉声叹气，蛙声阵阵。现代家庭设计中，会运用中国传统元素，就是为了体现出意境，寓情于景、情景交融来体现出古代传统文化的特征，能够让更多人所理解，进而方便推广。中国传统“精华”存在于多种多样，它们以不一样方式存在，我们在对屋内设计时，需要多方面思考，将真正的精髓表达出来，在提取中，需要保留原有的特征，也要贴合当代人的审美观。
2.2纹样图案。
在传统建筑装饰中，纹样图案主要分为基础纹样与叙事性纹样两种。基础纹样指的是建筑物、动植物、自然山水以及几何图样等。根据设计风格的不一样，合理的将这些纹样灵活的用到现代化设计中，比如，自然山水与动植物的图案能够让室内的景象趋向于自然化，塑造出一种简便和谐的气氛；几何图案能够缓解人们的视觉疲劳减轻人们的生活压力。叙事性纹样主要对一些历史史实的概括，进而表达了人们所期望到达的某种精神状态。比如，家喻户晓的“孔融让梨”宣扬的是谦让精神；“岳母刺字”宣扬的是爱国情怀。传统建筑纹样具有较强的装饰效果，能够在室内设计中得到广泛的应用。而应用最广泛的是中式室内陈设品的设计。比如把传统纹样应用到地毯、壁画、家具的构建中，不可是一种完美的寓意，并且还能够营造出一个浓厚的民族气氛。
2.3传统建筑屋内的工具状况。
我国家具时代久远，在几千年的时间里，古代人凭借着自我的聪明才干，创造出了各种各样的家具，本篇文章我们就明式家具进行说明。明式家具不一样于明代家具的是，它不仅仅限制于明朝家具，它是一套完整的风格特点，具有很强的严谨性、适当的比例性、简朴而又注重内涵、图案颇具美感等特征，选取的是黄花梨材料，这种材料坚固，不易碎坏。家具的型号很多，根据功能划分有：卧室床头类、平板坐具类、分开隔离类等等，现如今，传统家具很多都已经应用到中国建筑物中，它对室内设计有着举足轻重的作用，它所打造出来的风格别的物品无法代替。随着人们的生活不断发生变化，人们已经不再适应于当前的生活节奏，传统家具需要多次设计，才能被现代人们所理解。举个例子来说，以前的架子床一般是被三面包围的，仅有最终一侧才能上下活动，并且旁边你也不能多加物件，比如；书板。这样的款式无法适应当下人们的生活习惯。之后这种款式经过多次设计，在它的架子床只留下了四个角，这样就有三个方向能够上下床，这种设计被合理化，被人们所理解。
3结束语。
传统建筑装饰体现了我国上下五千年的传统文化，具有时代特色，不仅仅有着美观的形象，并且还蕴含着深刻的寓意以及文化内涵。在现代室内设计中，传统元素的应用具有十分重要的意义。不仅仅能够使室内空间的层次得到丰富，还能够使设计独特化。
参考文献。
［摘要］随着科学技术的发展，人们的生活水平日益提高，对生活质量要求也逐渐提升，尤其是对室内居住条件有了更高要求。合理的室内设计不但能满足人们对室内居住质量的要求，并且能带给人们一种与众不一样的感觉，促使人们的身心得以放松，心境愉悦。然而灯光设计是室内设计中最为关键的一部分，甚至决定着整个室内设计的质量，本文主要以室内设计灯光的艺术设计进行浅要分析，以供参考。
［关键词］室内设计；灯光；艺术设计；装饰效果。
对室内设计者来说，最需要研究的就是光。光在室内设计中起着很大的作用，光的表现形式有很多种，其能够表现为不一样的色彩，而色彩具有一种渲染气氛的作用。在空间上，光可带给人们不一样的空间感受。在艺术设计上，相对于普遍的家庭设计装饰而言，通常离不开灯光修饰与表现。现如今，新时代之际，人们更加追求时尚与高贵。灯光设计装饰有着多样艺术效果，令人迷醉，使人赞叹，带给人们美的享受与对完美生活的追求。在以往人们传统思想中，灯光只是室内装饰中的附属品，显然易见这种思想有些片面。我们此刻必须用新思想新眼光来重新审视灯光在室内装饰中的作用，深入探讨灯光作为一种表达形式，在室内装饰中的内涵与特点。选择上等的灯光形式来为室内添加丰富色彩，从而更具美感，给人以各种艺术感受。
1.1卧室。
卧室灯光对使用者而言比较重要，不仅仅要利于睡眠，并且还要具备多种功能，例如看书、化妆、衣物存放区等。所以，在卧室照明设计过程中，整体照明光线不能太高，根据卧室实际需求来选择适宜的灯具以及灯光色彩。值得注意的是，室内灯光照明应以温馨氛围为主，可使用灯光局部照明较强的光源设计。卧室照明设计形式主要为间接照明，以防灯光光线太强刺激眼睛。
1.2客厅。
在室内空间中，客厅主要是家庭成员聚餐以及活动区域，这块照明设计是重中之重，也是招待客人、朋友聚会的重要场所，所以客厅照明设计必须精致，别具一格。总体而言，客厅照明主要以普通照明和局部照明相结合的形式来设计，同时注重光源与灯具的配合，使得整体照明效果与室内设计相协调。通常情景下，客厅灯光设计风格应简洁明亮，给人以简约、独具特色之感。
1.3厨房。
厨房对灯光照明的要求较高，在此基础上为人们供给温馨舒适的用餐环境，营造良好的用餐氛围，使人们的心静下来，从而可全心全意的进行饮食研究。有的家庭室内设计中，将厨房与客厅合为一体，以此来加强对使用空间的节俭，使得空间布局的整体性科学合理。一般而言，厨房照明设计应选取暖色调光源，让人倍感温馨，拥有愉悦的用餐心境。如果厨房选用冷色调光源，会造成必须的食欲影响，还会影响食物外观以及食物口感。
2灯光的定位。
人们能够善于利用灯光来渲染不一样的气氛，满足现代高质量生活需求，并借助灯光氛围来疏导与缓解生活压力等不良情绪，以此来满足人们心理情感需求。所以，室内设计者必须根据使用者的心理需求，并尽量到达使用者满意程度。室内设计者可利用光射管理，善于观察灯光营造效果，选取不一样设计标准对灯光进行相应区分，科学合理选定光源的颜色、形状、冷暖色调等方面，进而到达梦想感官效果，满足人们的心理需求。
2.1合理搭配冷暖色调。
在室内设计中，设计方法与模式各种各样，通常情景下，采用色调统一的光源视觉效果会显得更和谐自然，室内居住也显得较温馨舒适。但人们的心理需求早已未停留在单一色调的需求上，而更加注重的是对室内层次感、多样化的需求，所以可合理搭配冷暖色调来实现。例如某个房间地面、墙面为浅黄色调，如果地面、墙面灯光照明为暖色色调，就会营造出温暖幸福的氛围；如果选用冷色光源和白色吊顶，将构成一种强烈比较，丰富室内色调，进而促进整体效果。
2.2利用光学原理，巧用光射效果。
众所周知，不一样的光会产生不一样的照明效果，在不一样的照射路径下同一光源反射、直射效果也不一样，它有不一样的边缘和硬虚效果。想象我们若走在一个狭长的门厅走廊，会感觉压抑阴森。但经营丰富的设计师会善于调整，利用光学原理来巧用光射效果。对于客厅走廊的设计将呈现出一片充满阳光、宽阔明亮的景象。所以采用不一样的照明效果，对人们认知和理解事物也会产生必须的影响，给人们的视觉印象也不一样。所以，室内设计师工作十分重要，需要运用专业的室内设计知识来为人们的生活添色彩，增加趣味。
3灯光艺术设计的价值及发展趋势。
室内灯光设计中，往往融入设计者及使用者的情感思维，室内设计的艺术价值与水平能够用很多因素来进行衡量，比如根据灯光色彩与室内设计的搭配，室内灯光设计也需要全面研究使用者的心境，若长期使用过亮灯光，将会引起人们过度亢奋，长期使用过暗灯光，又会引起人们心境消沉压抑。所以，设计师在进行室内灯光设计时，应研究周到，不仅仅要满足人们的审美，并且要顾及用户的心理需求，采用人性化设计，进而提升灯光艺术设计的价值。室内修饰中灯光设计尤为关键，其发展趋势以满足人性化需求为主，从而提升灯光设计使用价值与艺术价值，进一步丰富人们的情感审美素养，为用户供给更多感官享受。
4结语。
综上所述，若要适应时代经济发展，顺应人们审美观与心理需求，我们的设计观念需要不断与时俱进、勇于创新，敢于打破传统设计观念，推陈出新。展现出更多具有个性化、多元化的设计作品，从而促进室内设计行业快速发展。
参考文献。
［摘要］绿色生态的设计原则已经深入到人们生活中的各个角落。本文针对绿色生态设计理念的主要涉及原则进行分析，并对绿色生态设计理念在室内设计中的应用进行具体的分析，包括了室内装饰绿化、材料利用等等，有效拓展了室内设计的资料，使得社内设计工作资料得到充实。同时绿色生态设计理念在室内设计的应用也使得人们生活更加健康环保，更有利于可持续发展建设。
［关键词］绿色生态设计理念；室内设计；应用。
1前言。
随着人们生活水品的提高，日益增长的物质及文化需求成为了社会发展的主要趋势。在当今社会发展的形势下，自然、绿色、环保成为了社会发展的主要趋势。绿色环保已经深入到人们生活中的各个角落，这不仅仅是针对自然环境受到侵蚀后人们采取的弥补措施、也是社会礼貌不断提高的重要体现。随着人们对绿色环保理念的认识越来越高，建筑行业对安全、健康、绿色环保的室内设计需求也日益提高。绿色生态设计理念受到了人们的广泛认可和追捧。能够说，绿色设计已经成为了现代设计发展中的重要组成。
2绿色生态设计理念在室内设计中的原则。
程中也是这样，如何合理利用资源，实现节能减排成为了室内设计过程中需要研究的重要问题。其中包括了水电的利用、天然气的使用、当然也包括了太阳能等新型能源的利用。在节能减排的过程中需要注意降低污染，在设计炫彩过程中，注意到材料的选择问题，多利用可降解无污染材料。第四、根据实际出发，动态设计。对于室内设计工作来说，其本身与其他形式的设计类工作有着本质的区别，室内设计的设计更具有多样性、复杂而繁琐。室内设计会根据审计理念、审美观念发生概念，简单来说，好的室内设计首先就需要捕获人心。而人们的审美往往受到外界因素所影响，所以，室内设计风格具有很强的反复性，同时，室内设计是短期的。由于这种短期性导致的资源浪费，事实上就是印象绿色理念发展的重要因素。所以如何选用高循环性的装饰材料成为了重要的问题。
对于室内设计来说，绿色生态设计理念的应用是必要的。近几年，我国是内设计进取融合绿色生态设计理念，其主要应用如下。
3.1坚持以人为本的设计风格。
以人为本作为室内设计的最基础要求，是室内设计应用绿色生态设计理念过程中首先需要研究的问题。室内设计工作人员需要摆脱传统室内设计理念的束缚，结合当下的世界情景进行分析。协调人与自然的关系。以此实现对室内环境的正确改造和设计工作，实现人与环境的和谐。在这个过程中，首先就需要设计师充分了解用户的生活习性，使得室内布局以及装饰材料尽量贴合用户需求。
3.2选择绿色的装饰材料。
装饰材料在室内设计的过程中作为必需品，是绿色生态设计在室内设计实际应用中的重要环节。绿色的装饰材料应用具有很多的优点，其中主要表现为：绿色装饰材料本身具有环保和兼容性质、同时无公害。设计师在室内设计的过程中应用绿色生态设计理念选取院士无公害的环保材料，有效的提高了整个居住环境的舒适感以及健康行。同时在进行炫彩的过程中，需要根据设计空间的功能性，进行实际结合。将环保乳胶漆代替化学物质较高的材料对墙体进行粉刷，地板上多采取复合实木地板，这些实际的装饰材料都属于更为环保的材料，选择性和实用性远远高于其他同作用的材料。同时，在装饰选材选材的过程中，需要研究可循环利用，尽可能降低因过时带来的不必要损耗，大大节省资源，实现绿色环保。
3.3合理布局空间。
在进行室内环境美化的过程中，设计人员需要充分结合空间实际情景进行布局和美化设计。首先，在结构设计的过程中，需要合理对室内空间进行布局，这是一种完善的措施。根据绿色生态设计理念，对空间进行合理化利用，充分利用有效空间，对空间内不合理的布局进行调整和优化共总，弥补原有的缺陷或者不足。随后对于室内的物品陈设工作，需要结合循环利用和节能思想。例如在对绿化植物进行摆放的过程中，需要研究植物摆放位置，以及充分研究植物的大小尺寸等资料。经过物品陈设，给空间营造舒适的层次感。在绿色生态理念下合理的布局设计，有效的提高空间舒适感的同时也提高了房间的美观度。
4结语。
绿色生态设计作为现代人们关注度较高的问题，已经深入社内设计之中。如何在室内设计中正确的应用绿色生态设计理念成为了设计师需要研究的重要问题。我国正在为绿色环保建设工作不断的努力，室内设计也是如此，这就需要设计人员对此进行更加深入研究和思考，为提高人们的生活质量，保障绿色健康的环境建设献策献力。
参考文献。
新中式风格视阙下室内设计研究。
摘要：新中式风格视阙下的室内设计是基于源远流长的中华文化发展而来的，其风格独树一帜，不仅仅是将室内格局设计成新型的样式，还融入新时代元素，将理论与时尚的审美相结合，贴合现代大众的审美。本文首先介绍了新中式风格的主要特点，然后从室内陈设布局、装饰材质与色彩图案等方面进行探讨，深入分析其在现代室内设计中的应用。新中式室内设计温馨舒适，简约古典，所以深受大众的喜爱。
关键词：新中式风格室内设计研究。
引言。
近年来，随着人们的生活水平不断提高，人们对室内环境也越来越讲究。为了跟上时代的发展，满足大众的需求，以前从未出现的设计理念不断涌现。传统的室内设计风格逐渐被人们所摒弃，新的设计理念正在逐步提升，新中式室内设计就在这样的背景下登上舞台。这种新型的设计理念不仅仅继承了中华优秀的传统文化元素，还融合新时代因素，这一新风格的出现受到了大众的欢迎并被采纳。
一、新中式风格的设计特点。
（一）设计上的主要特点。
在室内设计中，新中式风格在空间、风格、造型等各方面都有着自我别具一格的设计特色。例如在空间方面，新中式风格采用了中式风格一贯的古典风格，并在此基础上进行创新，将室内的屏风、博古架进行改造，将屏风设计成镂空雕花状，不仅仅起到了隔断的作用，并且还具有美感，不似老式的屏风过于沉闷古板，起到了很好的点缀作用，给人一种层次感与空间感。这种新的设计风格受到了大众的喜爱，不仅仅能够实现功能分区的作用，还提升了住宅的整体格调，营造一种简约却又富有内涵的设计风格。
（二）风格上的整体特点。
在室内设计的风格方面，新中式风格给人一种典雅、庄重、复古、简约的感觉。并且在室内设计装饰这方面喜欢运用复古元素，例如屏风、壁画、砖雕等，在设计中自然地融入到这些装饰元素，为整体的设计增添了很多古典元素，自然而又富有特色，为整体风格起到画龙点睛的作用。与此同时，新中式风格在设计上将传统与现代相结合，在细节之处无一不体现着古典，而在风格上也透漏出现代元素，满足大众追寻的清新自然、简约古朴的设计风格。在设计整体风格采用线条勾勒出简单而又硬朗的感觉，在细节中进行加工，营造一种古典简约的韵味。
（三）色彩方面的主要特点。
在室内设计的色彩方面，新中式风格主要是采用传统中式设计中的红、黄、黑等，使用红木、檀木等带有天然色彩的木材，同时也在这些传统的色彩上进行了创新。比如在传统黑色的基础上增加了银色暗纹，用桃红色代替大红色，采用材料时选用浅色木质材料。在设计颜色上，不断依据现代人的审美进行变化，在坚持中式风格古典的基础上，又增添了现代元素，给人一种新的视觉体验，并且在庄重的设计风格中又增添了一种灵动清新的风格。
（一）新中式风格在室内陈设布局的应用。
1.卧室。
传统的中式风格的卧室风格是极为精致华贵、富丽堂皇的，新中式风格在继承传统的风格基础上也结合现代的情景进行了适当的改良，在卧室设计时借助中式风格的古典元素来展示中华文化，简约舒适却又极具韵味，受到现代人的喜爱。例如在卧室的地板选用时能够采用实木地板，具有质感；屋顶能够采用中式吊灯，增加古典韵味；床在选用时要研究整体效果，选择使用中式风格的床，床头能够采用颜色清爽的牛皮拼接软包，周边镶嵌金属边条，中间挂着喜欢的字画；床尾能够放沙发椅，旁边放置一条复古色的地毯，相得益彰；床头灯当然也要选用木质仿古灯。如此一来，整间卧室的设计颇具古典之美，也不至于太华贵或是太暗淡，具有新中式风格的特征，体现着现代人的艺术品位。
2.客厅。
客厅的设计时十分重要的，首先它的位置相当重要，其次它是主人平时休闲娱乐且招待客人的场所，所以客厅设计必须要给人眼前一亮的感觉，第一眼就要抓住宾客的眼球，体现着主人的良好品位，给人一种舒适大方的感觉。能够将客厅的主色调设计为较为清新大方的颜色，具体看个人品位，再配合乳白色、嫩黄色等明亮颜色，展现出清新大气的格调。背景墙能够设计成白色，配合格状纹底；客厅的沙发、椅子的选用至关重要，必须要研究整体装修风格，选择适宜的；茶几上能够添置摆设的陶瓷罐、玻璃瓶，插上装饰花，当然亦可放置一些盆栽。使得整个客厅的风格协调统一，细节之处又体现着时尚感，体系着新中式之美。客厅在布置的时候必须要简洁大方，适宜的地方能够用一些小物件点缀，放一些盆栽花草，墙壁能够选择喜欢的墙纸，挂着具有中国特色的壁画，无一不体现着主人的品位，同时也使得客厅更具有生活气息。
3.厨房。
新中式风格室内设计中的厨房要有新中式一贯的风格特色，但厨房的设计应当注重实用性，贴合现代人的生活习惯，不能过于繁琐。屋顶吊灯选择简约风格即可，厨房台面根据个人喜好能够选择大理石、玻璃等材料，看上去整洁清新，还能够防止一些陶瓷小摆件，增加生活气息。厨房的设计以实用为主，简洁大方。
4.卫生间。
卫生间的设计必须要兼具实用性、隐秘性，在室内设计是必不可少的。卫生间能够采用灰色木质吊灯，地面铺设水墨图样瓷砖；侧面设置圆镜，周边用花纹镶嵌，下头放置青花瓷盆，白色质感小柜子，镜子上方能够设暖色吊灯。浴室能够用玻璃透明门，整体风格简约舒适即可。
（二）新中式风格在于室内装饰材质的应用。
在新中式风格的室内顶棚方面，在进行设计时设计师通常应用木质材料，有时候也会用藤、竹等材料进行装饰，使得整体风格更为自然。卫生间与厨房的顶棚设计时，研究实用性，采用实用的石膏板、木板等材料。应对客厅、餐厅等一系列的墙面装潢时，新中式风格下一般会采用乳胶漆或墙纸等相关装修原材料，局部装饰运用木纹板等装饰凸显。厨房和卫生间采用大理石更为实用的材料。在新中式风格的室内地面设计时，客厅、餐厅和厨房采用大理石瓷砖，便于清洁卫生，异常是厨房在选择瓷砖时必须要注意颜色的选择。书房和卧室的地面设计，能够采用木质地板，具有保温等功效，木质天然材质，对于住户身体健康更有保障，是住户的不二之选。踢脚线在室内设计时主要是用来保护墙体，所以在选择材质是极其讲究的。通常在踢脚线的选择时以木质为主，当然也能够选择瓷砖等材料，在使用时保证墙体与地面的紧密结合，保护墙体。当然在选用时也要研究美感，与整体的搭配效果，不能过于突兀，必须要与整体的设计效果相协调，呈现出装饰突出的效果，美感与实用的结合。
（三）新中式风格的室内设计的色彩与图案的应用。
1.关于色彩方面。
众所周知，我国传统的中式宫廷宅院的设计色调主要是以黄色与红色为主，衬托出皇室的威严与气派。普通人家的住宅是不能够使用这些颜色，主要是使用灰色等暗色系列为主，突出皇家的尊贵。传统的中式风格以古典为主，在色彩上主要运用深红、黑色、深色为主，使得建筑恢弘大气，这是古代建筑的一种特色，体现了他们对品质的追求。新中式风格在学习传统中式风格的基础上进行大胆创新，采用色彩比较来突出整体设计的风格，例如正红与乳白、褐色与白色等色彩的搭配，经过强烈的色彩冲突以到达不一样的视觉效果与美感。可是必须要注意，新中式风格的色彩比较必须要合理搭配，而不是大红大绿，需要从细节考究，给人眼前一亮的感觉，搭配的必须要出彩，得到大众的认可。所以新中式风格室内设计师在进行色彩搭配时必须要注重色彩的应用，不是毫无章法的，而是有必须的规律感，到达整体色彩的和谐统一。
2.关于图案方面。
新中式风格的室内设计采用了传统元素中的水墨、脸谱、书法等，但并不是直接使用，而是在此基础上进行创新，结合现代生活进行改良，贴合现代人的审美。例如在室内背景的设计时，能够使用图案装饰，将具有吉祥如意的汉字“福”等按照书法字体的风格转化为特色的图案壁画，能够做成壁画挂在墙上，当然直接设计成墙纸作为背景，这些装饰具有文化底蕴也富有美感；当然我们也能够创作水墨画做成壁画挂在客厅，具有点缀的作用。再如大家都喜欢“喜”字，设计师能够进行二次创作，加以结构性调整，搭配不一样的颜色与形状，做成博古架等，会有一种吉祥如意之感，既结合了传统文化的蕴意又极其现代感，讨人欢喜的很。中华文化博大精深，源远流长，诸如此类的图案设计不胜枚举，能够根据住户的要求进行设计，受到现代设计师的追捧。这类图案设计不仅仅蕴含着丰富的文化底蕴，还蕴含着人们对完美生活的期盼，应用在室内设计中，受到大众的欢迎，彰显着新中式风格室内设计的独到之处。
结语。
新中式风格室内设计将中国古典元素与人们的细腻情感相结合，满足现代人的生活习惯和精神需求，从而更好地满足现代人的生活。这就要求室内设计师深入了解中华民族传统优秀文化，并具有独到见解，结合现代生活中的各种时尚和科技元素，将传统古典元素与现代文化相结合，使其协调统一，实现新中式室内设计的和谐典雅，为人民营造出一个更加美观舒适的生活环境。新中式风格的室内设计受到大众的喜爱，所以室内设计师要不断地进行挖掘与探索，读懂传统文化中的内涵，结合现代生活中的丰富元素，将新中式风格的室内设计更好地创新与展现，使其在世界的舞台上熠熠生辉，大放异彩。
参考文献。
[2]张瑛琪.新中式风格在室内设计中的应用浅析[j].才智，2015，（26）：258.[3]张文兵.室内设计中新中式风格的运用[j].装饰装修天地，2018，（2）：193.[4]吴琳.新中式风格在现代室内设计中的应用[j].文艺生活文海艺苑，2016，（5）：152，154.室内设计毕业论文(精选15篇)如果还不能满足你的要求，请在本站搜索更多其他室内设计毕业论文范文。
童装设计毕业论文篇十三
：伴随着生活水平的提升，人们对城市环境的要求越来越严格。因此，生态园林建设已经成为城市生态系统发展的重要方向。一般而言，生态型园林包含着2个方面的内涵，一方面为观赏性、艺术性内涵，另一方面内涵为改善生态环境。这2方面的内涵宗旨在于美化城市环境，净化城市空气，从而满足城市居民对城市环境的要求，不断推进城市可持续发展。
：城市生态园林；景观设计；植物配置方法
1.1统一性的原则
在城市生态型园林景观设计的过程中，应进一步地改进与完善相关的线条、色彩、比例以及质地，在城市景观设计的过程中，应该保证多样性的设计特点，且在整体的构建方面应该融合统一性的优势，这样的生态型园林景观设计才能进一步展现和谐统一、生动活泼的双方面内容。
1.2因地制宜原则
根据城市当地的人文特点来对节约型生态园林景观进行设计。设计师在进行方案设计前，先要对项目地的地理特点、人文景观、气候环境做好深入调查研究，并在设计的过程中充分地遵循因地制宜的原则，这样才能够设计出符合生态节约、环保要求的园林景观。
1.3美观性原则
美观性原则主要指生态型园林景观设计能够与大众审美要求相符合，缓解人们视觉疲惫感，充分体现出植物群落美，同时也能够充分地体现艺术和科学的价值。这要求相关工作人员在植物群落配置工程中，充分体现出植物造景功能以及观赏特性。
2.1植物种类缺乏创新
有些地方在生态园林设计中过度地借鉴与模仿其他地区的成功案例，甚至连植物的种类都一成不变，完全对当地的气候因素和土质缺乏思考，直接导致较低的植物成活率，这样反而得不偿失，增加了园林的维护费用。同时这样也达不到地方特色传扬效果，又如南方内陆某些地区一味照搬江浙一带小桥流水的生态园林设计模式，使得园林的样子千篇一律，枯燥单调。甚至还有部分地区为搏眼球，在生态园林建设中试图引进国外稀有品种，这不仅耗资巨大，还使本地物种的生存受到外来物种的威胁，对生态环境造成巨大的破坏。
2.2植物种类单调
体现生物多样性是生态园林建设过程中的一个原则，也就是说同一个物种数量不能过多，否则会给人造成单调乏味的感觉。并且在生态园林建设过程中，要充分结合本地的气候特点，不能一味地追求所谓的四季常青，能够做到四季分明为最佳，已获得更好的观赏性。
2.3夸大植物观赏性，忽视植物功能性
城市园林建设中存在的最大的弊端是人们往往比较重视植物的观赏性而忽视了植物该有的功能性，一些地方在生态园林的设计上过度去追求其视觉上的效果，却不重视生态园林最重要的生态方面的作用。
3.1生态功能优先
若想设计出具有生态效果的园林景观，拥有一个完整的景观生态系统至关重要。在设计期间，如果可以融入大量的生态元素，那么在最终呈现的园林景观中，就可以展现出生态多样性的效果，从而完成生态空间合理的有效搭配。在对植物进行配置的工作过程中，若想让节约型生态园林景观具有冬暖夏凉的特点，设计师最好选用光合效率较高，而且叶面大而宽的植物。
3.2物种多样性
目前，很多植物的种类被使用到园林景观设计当中，但是植物群落的规模却极为有限。由于一些设计师在选择植物时，过于喜欢具有“四季常绿”特点的植物，这样的做法舍弃掉了很多具有特色的植物，无法形成季相丰富的植物景观。对于建设与发展生态节约型园林景观，这样的做法显然不对。正确的做法是要扩大适应性植物的类型，并增强它和其他种类的植物融合的能力，且还要根据科学性以及艺术性的特点，来达到植物景观特色的多样性。
3.3体现因地制宜原则，合理使用乡土植物
要充分地了解城市土地、气候的特点，合理搭配并使用优质的种植土。同时，从环境、土壤特点等角度出发，来全面提升软硬景之间的融合度。
创建生态节约型视域的园林植物景观，需要做好植物群落的配置工作，而这要求相关设计师要掌握好生态功能优先、物种多样性等一系列有关植物配置的要点。同时，还要充分地了解城市土地、气候等环境特点，才能实现因地制宜的种植目标。
童装设计毕业论文篇十四
3月，我开始了我的工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。
3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制led显示屏。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。
在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。
4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。
4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了excel的绘图技术。在电路初期，由于没有经验，觉得无从下手，空有很多思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中led显示屏行、列驱动电路的是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74ls154译码器，列驱动电路采用74hc595集成电路。
当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。
我不会忘记这难忘的3个多月的时间。的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手电路图的时间里，记忆最深的是每一步小小思路实现时那幸福的心情；为了论文我曾赶稿到深夜，但看着亲手打出的一字一句，心里满满的只有喜悦毫无疲惫。这段旅程看似荆棘密布，实则蕴藏着无尽的宝藏。我从资料的收集中，掌握了很多单片机、led显示屏的知识，让我对我所学过的知识有所巩固和提高，并且让我对当今单片机、led显示屏的最新发展技术有所了解。在整个过程中，我学到了新知识，增长了见识。在今后的日子里，我仍然要不断地充实自己，争取在所学领域有所作为。
脚踏实地，认真严谨，实事求是的学习态度，不怕困难、坚持不懈、吃苦耐劳的精神是我在这次中最大的收益。我想这是一次意志的磨练，是对我实际能力的一次提升，也会对我未来的学习和工作有很大的帮助。
在这次毕业中也使我们的同学关系更进一步了，同学之间互相帮助，有什么不懂的大家在一起商量，听听不同的看法对我们更好的理解知识，所以在这里非常感谢帮助我的同学。
在此更要感谢我的导师和专业老师，是你们的细心指导和关怀，使我能够顺利的完成。在我的学业和论文的研究工作中无不倾注着老师们辛勤的汗水和心血。老师的严谨治学态度、渊博的知识、无私的奉献精神使我深受启迪。从尊敬的导师身上，我不仅学到了扎实、宽广的专业知识，也学到了做人的道理。在此我要向我的导师致以最衷心的感谢和深深的敬意。
童装设计毕业论文篇十五
摘要：在室内设计中，软装设计近年来逐渐受到人们的关注，作为一种灵活性更强的设计方式，能够将业主的需求充分的展此刻家居设计中。在软装设计中，色彩是很重要的一个元素，经过合理的色彩设计能够提高室内家居的整体设计水平。文章结合相关案例对软装色彩在室内设计中的应用要点进行了全面的分析。
关键词：软装色彩；室内设计；设计要点。
在进行室内设计时，需要关注色彩的搭配，要能够经过运用合理的色彩来传达设计情绪，并能够营造出适宜的空间氛围。对于色彩进行运用，设计人员要意识到不能只从色彩表面来进行应用，更重要的是要结合室内空间和时间等维度进行色彩设计，以营造出更加和谐的室内氛围，同时要争取营造出室内空间的艺术感。不一样的色彩其象征意义是不一样的，所以在具体的室内软装设计过程中，设计人员对于色彩所传达出来的意义要有准确的把握，对于不一样氛围要求的室内空间，要善于选择能传达出相应情绪的色彩，以努力经过色彩将人们的情感信仰表达出来。
2.1色彩与氛围设计。
对于室内空间，设计人员首先要从整体上把握不一样区域的空间氛围要求。如想营造出喜庆的空间氛围，则优选红色，可是在具体的应用，也要避免大范围的铺设红色，将其作为点缀即可，避免对人的情绪等造成负担。而要想营造浪漫淡雅的氛围，则能够适当的使用紫色。若想要营造活泼的氛围，则可用橙色来体现出室内空间的活力。
2.2色彩与协调设计。
在对软装色彩进行设计时，设计人员需要做好与室内光线、室内各个空间色彩的协调设计。这就要求设计人员在设计之前要做好整体规划设计，首先要了解业主的需求，确定出室内软装的主色调。在确定完主色调以后，设计人员要对房间的各个部位包括墙面、地面等进行色彩的整体规划，使整个室内空间的色彩搭配具有较高的协调性。在对室内软装色彩进行协调设计时，还要注重空间的层次感，要在保障整体空间色彩可是于复杂的基础上对色彩进行搭配设计。利用色彩营造空间层次感要求设计人员对室内的细节物件等进行色彩装饰设计，以达成细节物件和整体空间色彩的呼应，同时体现出不一样的层次。除上述协调设计之外，设计人员还要把握住对室内空间和室外空间色彩转换的协调设计，做好与室内和室外空间光线的呼应，以实现色彩变化。在选择室内窗帘时，则要根据室内色彩和光线的要求确定窗帘的色彩和透光度等。对于室内的色彩过渡而言，设计人员则要注重区分色彩明度和饱和度，为进入室内的人供给一种适应室内空间色彩的过程。
2.3色彩与区域设计。
在室内设计中，主要的区域包括卧室、客厅、餐厅等，不一样的区域对应的色彩要求不一样。在对卧室进行软装色彩设计时，要研究到业主的喜好或者室内整体氛围，要注意一般不能在卧室使用明度和饱和度较高的色彩，要为使用者供给一种适宜休息的环境。在对客厅进行设计时，尽可能使用暖色调，对于想要营造沉静风格的客厅而言，则主要应使用灰色等较为沉稳的色系。在对餐厅进行设计时，则要体现出餐厅的整洁和温馨。
3案例分析。
3.1中航上城联排别墅。
种简练且轻盈的空间氛围。（4）在设计书房时则以经典与现代的相互交织为主基调，在书房放置了斑马纹地毯，房内家具基本为皮艺家具，从而能够构成较大的视觉张力。
3.2杭州泛海钓鱼酒店。
钓鱼台酒店具有必须的历史沿革，能够追溯到北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌，其已经具有了八百余年的历史。在设计中应注重体现出历史文化的厚重感，要体现出中国建筑的神韵和中国美学的底蕴，同时又要很好的与国际建筑风格相融合。杭州泛海钓鱼酒店在整个设计过程中注重对其进行院落式设计，秉承北京四合院等院落的结构布局设计理念，对餐厅、接待台和大堂休息区等进行了合理的设计。且整个院落布局层层递进，三进两廊，观感丰富。在对其客房进行设计时，整体基调较为雅致，尤其家具风格能够看出，在设计时，设计人员重点选用的是实木家具，且对于室内的装饰和点缀物品也倾向于进行中式设计和选材。可是也适当的应用了西式元素，如迷你吧等，使得整个客房具有浓厚的人文气息。在设计董事会议室时，摒弃了传统的严谨的空间设计形态，利用橙红色这种较为活泼的色系，营造了一种相对简便的氛围。在墙面设计上，选用了颜色较为素雅的黑白水墨画，从画中能够窥见西湖景致。此外，画中还将红杉树镌绣其中，与不一样红色系相继变化的地毯相互辉映，构造出了丰富的表皮肌理，从细微处展现出空间的色彩美感。
4结束语。
总之，室内软装设计能够提高室内装修设计的整体水平，能够更好的将业主品味体现处理，同时能够展现出业主的个人审美情趣。在进行室内软装设计时，设计人员要抓住软装色彩这一关键要素，并根据空间的不一样区域要求和氛围要求等对色彩进行协调设计，对室内的物件也要做好色彩设计，从而展现出较好的空间色彩的艺术效果。
参考文献：
[1]黄荥.室内软装设计色彩与风格发展趋势分析[j].居舍，2018(6):16.
[2]关欣.室内装饰设计的色彩与软装应用研究[j].居舍，2018(3):24+49.
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