父母是我们的第一任老师，我们应该尊敬和孝顺他们。总结应该具有针对性，根据实际情况提出有针对性的建议和改进措施。以下是一些总结的模板和方法，供大家参考使用。
书法艺术欣赏论文篇一
春节结婚对联（一）。
1.夺取中心新据点，开展全面大进军。
2.云汉桥成牛女渡，春台箫引凤凰飞。
3.互敬互爱好伴侣，同德同心美姻缘。
4.柳叶映眉妆镜晓，桃花照面洞房春。
5.洞房花烛先兆庆，庭院兰桂早腾芳。
春节结婚对联（二）。
6.玉种兰田千秋庆，丝牵绣暮百载缘。
7.鸳鸯比翼新婚乐，龙凤呈祥花烛辉。
8.携手同心描彩凤，并肩合力育新苗。
9.刻竟珍爱方寸地，细心栽培栋梁材。
10.诗题红叶心花放，玉种蓝田困实香。
春节结婚对联（三）。
11.笙箫共奏齐天乐，琴瑟同调满庭芳。
12.陷阵冲锋真闯将，怡情快慰似神仙。
13.天生一个仙人洞，无限快乐在心中。
14.黄鹤楼上无俗客，青萝帐里有佳人。
15.一曲清歌迎淑女，九成雅乐宴嘉宾。
春节结婚对联（四）。
16.双飞却似关睢鸟，并蒂常开连理枝。
17.一曲清音调凤友，九成雅乐迓鸿儒。
18.汗水共浇理想树，勤劳同谱幸福歌。
19.吉日吉时传吉语，新人新岁缔新缘。
20.画屏射雀成双影，桂树鸣鸾庆百年。
春节结婚对联（五）。
21.雪案联吟诗有味，冬窗伴读笔生香。
22.红杏枝头春意满，彩云声里玉箫清。
23.自主婚姻同节育，真诚恋爱共兴家。
24.爱情坚贞花开好，意气相投月也圆。
25.恩爱加事业增美，青春靠知识闪光。
春节结婚对联（六）。
26.虽无百辆迎门灿，喜有三星照户辉。
27.但愿媳贤如德曜，只求客醉似列伶。
28.婚缔自由移旧俗，礼行平等树淅祥。
29.花好月圆羡比翼，天长地久卜齐眉。
30.金鹏共奋理想翅，彩凤双飞锦绣程。
春节结婚对联（七）。
31.联两姓百年佳偶，树五讲四美新风。
32.共结丝萝山河固，永偕琴瑟天地长。
33.志同道合添佳话，青梅竹马结良缘。
书法艺术欣赏论文篇二
女儿结婚对联（一）。
祥光拥大道喜气满闺门。
金枝荣春绿玉树衬花红。
桃面喜陪嫁梅香和衬妆。
好女嫁出成贤妇佳音频传到娘家。
娘家既已芳声著婆屋定然美德彰。
女儿结婚对联（二）。
应要睦邻和妯娌更须敬老奉翁姑。
当媳须知勤俭好治家应教子孙贤。
宝马迎来云外客香车迈出月中仙。
名流喜得名门女才女欣逢才子家。
喜看淑女成佳媳乐让东床唤泰山。
女儿结婚对联（三）。
东床幸选乘龙婿旭日增辉嫁女天。
幸有春光筵贵客喜同淑女赴新婚。
惟有薄奁遗爱女愧无美酒待高朋。
养女已传针线术适人再授桑麻经。
嫁女喜逢良好日送亲正遇吉祥年。
女儿结婚对联（四）。
于归好咏宜家句往送高歌必戒章。
玉镜能谐温峤志荆钗甘为伯鸾容。
名流喜得名门婿才女欣逢才子家。
嫁女喜逢大好日送亲正遇幸福年。
瑟鼓房中凫翔静好箫吹楼上凤律归昌。
女儿结婚对联（五）。
嫁女婚男处处从简移风易俗事事当先。
嫁女婚男两家情愿生男育女一个相宜。
瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。
红梅吐芳喜成边理绿柳含笑永结同心。
春暖花朝彩鸾对箅风和月丽红杏添妆。
女儿结婚对联（六）。
景丽三春天台桃熟祥开百世金谷花娇。
迎佳婿百年好合嫁爱女万事如意。
瑟鼓房中，凫翔静好箫吹楼上，凤律归昌。
雨打锣鼓风做媒，春老花嫁女山听曲韵水和声，云低月凝眉。
绣阁女红止今日厨司妇道始明朝。
女儿结婚对联（七）。
绣阁昔曾传跨凤德门今喜近乘龙。
名流喜得名门婿才女欣逢才子家。
稚子结良缘喜事从心慈母欣然开笑口嘉宾援百赐感怀雅意亲朋相聚叙衷情。
子媳早相知同德同心密室合欢偕伴侣岳翁原旧友有情有意明堂新喜结亲家。
白首齐眉鸳鸯比翼青阳启瑞桃李同心。
女儿结婚对联（八）。
百年恩爱双心结千里姻缘一线牵。
百年歌好合五世卜其昌。
杯交玉液飞鹦鹉乐奏瑶笙舞凤凰。
碧岸雨收莺语暖蓝田日暖玉生香。
书法艺术欣赏论文篇三
家门有幸孙为婿宾客尤欢子作翁。
慰我翁姑常满意愿他婆媳永和颜。
子作阿翁舒晚景孙为快婿慰余年。
五桂堂前身并茂一兰阶下引丛芳。
我爱媳孙媳爱我宾来宴酒宴来宾。
还虞月下身高子不厌怀中揣上孙。
子媳有缘歌雅韵翁姑含笑唱宜家。
望子媳齐眉举案酬亲朋弄盏传杯。
今岁乐栽连理树来年欣看绍裘人。
礼乐于今歌大雅媳儿立志旺小家。
了却爹娘心上事喜迎儿女意中人。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
在户喜星昭喜气适门淑女孝高堂。
乡邻皆道新人好戚友咸夸老嫂贤。
顺睦齐家和乃贵忠诚处事乐与欢。
兄持烛灯招红影弟阅诗书伴绿窗。
谢我亲朋来燕贺为余舍弟庆鸾俦。
完璧弟邀千里凤勤劳兄伴五更鸡。
五风春绿双枝树十雨夏滋并首莲。
书法艺术欣赏论文篇四
一、导入新课：
欣赏教室内悬挂书法作品，激发学生情趣。
二、新课：
1、为什么书法是我国特有的艺术？
（1）、汉字的独特造型；
（2）、独特的书写工具（文房四宝）。
2、书法文字发展演变情况：
（1）古文字系统。
甲骨文——钟鼎文（金文）——篆书（大篆和小篆）。
（2）今文字系统。
隶书——草书——行书——楷书（通过课件图片）。
3、书法审美的基本要素：
（1）是结体；
（2）是章法；
（3）是用笔；
（4）是用墨；
（5）是韵律；
（6）是风格。
4、介绍历代大书法家及其书法精品：（播放课件图片）。
（1）王羲之、王献之；
（2）初唐四大家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷；
（3）张旭和怀素的草书；
（4）颜真卿天下第二行书；
（5）柳公权楷书；
（6）宋四家：苏轼、黄公望、米芾、蔡襄；
（7）元代书法家；
（8）清代书法家。
5、对比不同时代书法家的艺术特色。
三、课堂小结：
通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精。
深内涵，也学到了做人的道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质。
书法艺术欣赏论文篇五
论文摘要：不少学生对怎样的字是好字缺乏认识，对于怎样写好一个字更是懵懵懂懂，提笔只是端正地写字而非真正意义上的练字。要想提升学生习字效率，使写字教学真正实现有效，可从指导学生进行书法欣赏入手，帮助他们领略汉字之美，提升学生习字的内驱力，由知到行，促发学生的练字兴趣与积极性。
论文关键词：写字教学,书法欣赏。
要让学生成为“书法家”，首先让他们成为“书法鉴赏家”。
仔细翻看学生的习字册，就能很清楚地找寻到答案。习字册上有描红和临写两部分内容，对不少学生而言，描红是描红，但临写却不是临写，而是抄写。在习字册的临写空行中，很多学生都是在认真地写着自己的字。这些学生虽然是在练字，可压根儿就没有摸到练字的门道，虽然认真，却难有进展。
因此，我们原本生字教学中的“三步走”（读准字音，记住字形，理解字义）中的“记住字形”，应该更新为“品记字形”。学生不仅仅要记住字形，更是要品出字形之美。只有当学生认识并领略了汉字的独特美感之后，他们才会成为有心人，才会意识到应该把字写好，才会有写好字的内在愿望。在此基础上，教师再引导学生就字的笔画走向、间架结构进行观察思考，让学生自己去探寻一个好字是怎么写成的，这才算是把学生领进了习字的大门。
第一，让学生学会欣赏。现行语文教材每一篇课文后上都有生字描红，这些字都是名家所书，值得学生学习揣摩。教师可以在课上或是课余时间，花上几分钟带着学生好好欣赏。
如何欣赏，首先要注意形式，最好是采用投影或板书，而且字形要大，这样就能给学生一种视觉冲击力，真正的好字在出示的一刹那间就完全可以将学生“震”住。
再有，就是教师要相信学生的接受能力。在确保是好字的前提下，教师要尽可能地将自己的感受说给学生听，不用担心“飘逸”、“和谐”、“舒展”这些词语学生听不懂。当教师以一种沉醉其中的口吻向学生诉说自己感悟到的汉字之美时，学生就会不自觉地应和起来，毕竟，每个都有对美的认识天性。
让学生学会欣赏，其最终目的是要让学生体会、寻找这些字究竟好在什么地方。教师要教会学生如何去分析字的间架结构，并从相同结构的`汉字中寻找规律，总结将字写美观的方法。
以“讠”的书写为例，教师要引导学生认识若要写好“讠”，就要做到“横不平竖不直”，就是第二笔中的横画要向右上扬，而接下来的折笔（即竖画）是向左下斜的，这样写“讠”，这个偏旁就多了一份灵动。
第二，让学生学会比较。现在一些教材上的描红字体与配套的习字册上的描红字体并不是一人所写，因此字形会有所差别。书法艺术博大精深，教材与习字册上的“范字”皆由名家所写，教师也不能武断地去说哪个字好或是规定学生只能练某一家。这就给我们的写字教学带来了一定的困扰。不过，从另一角度来看，或许能将其视作一项不错的教学资源。
怎么做？就是让学生进行比较。教师可以把选择权交给学生。让学生自己去评判，让学生根据自我喜好进行选择。有了比较，有了选择，学生练字时反倒记忆深刻。这是一种特殊的心理，因为认定了某一种字形的写法，潜意识里就有一种“我和你不同”的小骄傲。当这种自我意识冒了出来之后，在练字时就能够遵循自己喜欢的字形进行书写，在临写时并不会受另一种字形的干扰。用书法上的术语来说，就是从“临帖”进入到了“背帖”。
在学会欣赏、学会比较之后，学生对好字有了较多的认识，一个个俨然是小小“书法鉴赏家”了。这时的他们，进入到了一个“眼高手低”的阶段——他们能分辨好字，但他们的头脑还管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是写不出来。这个时候，学生就到了“愤”和“悱”的阶段，我们教师要做的就是去“启”和“发”，就是要激励学生去好好练字，将心中的好字变成自己笔下的好字。因为有想把字写好的内驱力，加上对好字有一定的认识，此时学生练字就能取到“事半功倍”的效果。
除了单一的练字，教师还可以通过修改来让学生得到提高。
第一，修改自己的字。对于学生交上的习字作业，教师除了批阅打等第、圈画好字以示表扬之外，还应把写得不好的字指出来，让学生自我修改。修改的过程就是学生自我提高的过程。
第二，修改他人的字。不少学生都“好为人师”，针对他们这一心理，可以组织学生当一回“小老师”，来评判、修改其他同学写的字。这样，不仅对被修改者有促动，对修改者也有促动。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人写的不好的字，这是在考验他的鉴赏力；其次是作修改，这更是需要真功夫了，否则找到了他人的短处结果自己却没能力斧正，或是修改后还不如原来的，那真是糗大了。当然如果能顺利完成修改，那对其无疑是一种莫大的肯定和鼓励。
让每一位学生都成为书法家，这或许只是一个美丽的梦想。但是，我们的写字教学，就应该抱有这个梦想，并为之去努力。让每一位学生把字写好，让每一位学生都离书法家更近一步！
书法艺术欣赏论文篇六
伪造的汉字之所以能成为“书”，披上经典艺术作品的外衣，很重要的介质即是“线条”。无论是象形汉字，酷似“鸡肠”的拉丁字母，还是《天书》中糅合了错误笔画的“伪造字”，它们当中一个鲜明的共性是，必须以“线条”作为媒介和框架，而所有美感价值、艺术形式的营造也殊途同归地集中在“线条”之上。回溯漫长的艺术史和绘画史，西方人和中国人一直将“线条”视为一种重要的造型手段，但由于各自不同的造型理解和审美观念，线条在视觉艺术中也扮演着不同的角色。
在相当长的时期内，线条对于西方艺术家是一种观念，对于中国艺术家则是一种趣味，也就是说：西方绘画中的线条，基本上是一种概念性的线条。正如列奥纳尔多·达·芬奇所说：“绘画科学首先从点开始的，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。”在他那里，线的功能只有两个：一是显性的轮廓线，一是隐性的透视线。两种不同的线条观，在20世纪的中西绘画交汇中，在艺术家们的笔下，便出现了种种有趣的现象。落到“书法”这个领域上，东西方书法“线条”的差别，鲜明地展示着东方人对“意韵”的追求，西方人对“形美”的执着，这种观念上的微妙差距，或许也将成为“书法”向“当代艺术”过渡的一个伏笔。
但“书法”与“当代艺术”结合，毕竟不是一个三言两语、嘴上论道就能解决的话题。正如知名书法家邱振中对南都记者所说的那样：“书法是一个传统深厚的艺术，但是跟当代艺术、当代文化的关系很重要，很多人都有一种把书法做成当代艺术的愿望，但是成绩还不是特别乐观，我觉得这是一条艰难的道路。”
书法艺术欣赏论文篇七
选择你所爱的，爱你所选择的。
——题记。
20xx年，二年级的我惴惴不安地推开了老师家的门，想到日后能如文人墨客般笔走龙蛇，挥毫于指尖，从那一刻起，我就决定与书法为伴，绝不半途而废，直到学成为止。那时的我天真幼稚，更不懂得做成一件事所要付出的努力和毅力。老师握着我的小手一笔一画地写下每一个字，方方正正。看见毛笔在手中划过一道道弧线，我更是仿佛遇到了挚友般，无限的想和它接近，励志学好它的愿望更浓了。“王”是我用隶书写下的第一个字，虽然只是生硬地依葫芦画瓢，但端详着它，首尾圆润，中间平滑，不温不火，没有楷书尖锐的傲气，有的只是一种和气，有种谦谦君子，温润如玉的内敛之感。我也正是秉着着种心智学习书法，缓缓起笔收笔，凝神于笔尖，如同雕刻艺术品般追求细节上的完美，不知不觉间时光在笔下悄悄溜过，我享受着这个过程。时光荏苒，数年一晃而过，我如数家珍：免检的作业，奖励到的绿毛龟，挂在墙上展览的作品……书法更是小有所成，同时学习的数本字帖，一路劈波斩浪，学习到了行草。
那时的书法对我来说意义又不同，我已可以写出自己的风格，这是一种陶冶性情的途径。每每写字我都会沉浸其中，好像总有一种独特的感觉，这是一种禅的境界，周围的环境全部消失，只剩下一笔，一纸，一人。提起笔，笔下宣纸仿佛化身为宇宙，第一笔就像在茫茫宇宙中投胎，身体化为虚无，感悟着，摸索着，时而精雕细琢，细腻动人；时而粗犷豪迈，刷刷点点；时而小巧玲珑，内有乾坤；时而宏伟壮观，震慑四方。我不断领悟着古代诗词大家作品中所蕴含的意境“林花谢了春红，太匆匆”是李煜的追悔莫及；“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”是白居易的无奈；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是杜甫的救世豪言……抬手间，一个个文人的人生在我眼前略过，体悟着他们的酸甜苦辣，用字来体现我的感悟。七年习字生涯让我初窥其境，功利如考级的书法并非真正的书法。有些书法家的字为何珍贵，正是源于他们对字和人生关系的理解。
卷一袭馥郁的墨香，散一卷空灵的宣纸，我的衣角在风中飘扬。抚琴一曲，执豪录世间之大道，丰哉！
书法艺术欣赏论文篇八
结婚搞笑对联（一）。
上联：假烟假酒假朋友下联：假情假意假温柔。
上联：好说，难说，好难说下联：思你，念你，思念你。
上联：好男儿紧握钢枪直插台湾岛下联：女英豪两边夹击活捉将光头。
上联：风在刮，雨在下，我在等你回电话下联：为你生，为你死，为你守候一辈子。
上联：恩爱天长，加减乘除难算尽下联：夫妇地久，点线面体岂包完。
结婚搞笑对联（二）。
上联：灯初放夜人初会裙带急急解下联：气若游丝意若绵蛮腰切切迎。
上联：爱与被爱都艰难下联：有情有缘要时间。
上联：早晨没奶喝晚上没奶摸下联：白天没球事夜晚球没事。
上联：忆往昔峥嵘岁月，老婆一个，孩子一帮下联：看今朝太平盛世，孩子一个，老婆一帮。
结婚搞笑对联（三）。
上联：一杆枪，两只弹，三十八年没有参过战下联：一个洞，两扇门，二十五载从未进过人。
上联：夜袭珍珠港，美人受精下联：两颗原子弹，日德投降。
上联：相遇，相识，相知，相爱必须下联：小吵，吵吵，大吵，分手难免。
上联：入半寸魂惊魄散娇呼：痛，快下联：留三分玉惜香怜急叫：出，来。
结婚搞笑对联（四）。
上联：浅出深入直教人生死相许下联：后顶前插最销魂反复摆弄。
上联：男英雄单枪匹马勇闯无底洞下联：女英雄两面夹击生擒独眼龙。
上联：男生，女生，穷书生，生生不息下联：初恋，热恋，婚外恋，恋恋不舍。
上联：摸到胸儿探进腰儿害奴滴落水儿下联：提着枪头趁着兴头准我独占熬头。
上联：紧提枪慢调教深浅宜斟酌下联：大开口勤煽情收放请自如。
书法艺术欣赏论文篇九
结婚对联精选（一）。
彩凤双飞莺歌燕舞，名花并蒂柳绿桃红。
宜室宜家勤俭为本，互助互爱劳动争先。
琴瑟永谐百年佳偶，婚姻自主一代良缘。
年轻有为鱼欣得水，风华正茂龙喜腾空。
并蒂红花向阳开放，比翼银燕凌汉飞翔。
结婚对联精选（二）。
节育人家喜随春至，晚婚夫妇福与日增。
美满姻缘情深似海，幸福伴侣志洁如梅。
晚恋晚婚益卿益我，优生优育利国利家。
燕舞莺歌云开五色，兰馨芝秀志在九州。
堂上丽日金莺啭，帘卷春风玉燕飞。
结婚对联精选（三）。
喜鹊登枝红梅俏，春风梳柳紫燕归。
盛世盛装完盛事，新春新岁迓新人。
春窗绣出鸳鸯谱，夜月捍斟琥珀杯。
碧岸雨收莺语暖，蓝田玉暖玉生香。
丽日和风春永驻，良辰美景月长园。
结婚对联精选（四）。
天时地利春风暖，霞蔚云蒸夜月圆。
花好月园多景气，时和日暖满春风。
不劳红叶题诗句，且喜春风入洞房。
紫燕双飞传喜讯，红花并蒂笑春风。
对舞黄莺鸣醉柳，双飞紫燕吻红花。
结婚对联精选（五）。
海枯石烂同心永结，地阔天高比翼齐飞。
自由恋爱双方如意，民主持家万事顺心。
互教互帮忠贞伴侣，相亲相爱幸福家庭。
并蒂迎春桃红柳翠，双飞比翼花好月圆。
彩凤双飞云蒸霞蔚，红花并蒂本固枝荣。
结婚对联精选（六）。
江山渔歌白鸥同舞，舟中春暖紫燕双飞。
白首齐眉鸳鸯比翼，青阳启瑞桃李同心。
鸾凤和鸣莲花并蒂，螽麟瑞叶玉树连枝。
人生乐事今宵最乐，盛世新婚此日尤新。
桃灼李秾化行南国，香恬茶熟书著东莱。
结婚对联精选（七）。
秋水银堂鸳鸯比翼，天风玉宇鸾凤和声。
誉著铜盘诗联柳絮，祥开舍屋香到梅花。
瑟鼓房中凫翔静好，箫吹楼上凤律归昌。
嫁女婚男两厢情愿，生男育女一个方宜。
诞凤降麟合家欢乐，培德启智为国育才。
书法艺术欣赏论文篇十
5)心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》。
8)意须从本领中来。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》。
11)意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》。
13)书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》。
18)未书之前，定志以帅其气，将书之际，氧气以充其志。明.项穆《书法雅言》。
20)敏思藏于胸中，巧态发于毫锬。南朝.瘐肩吾《书品》。
书法艺术欣赏论文篇十一
上联：堂开蓬莱景下联：人醉武陵春。
上联：笙箫奏凤凰下联：鼓乐迎佳宾。
宴客厅结婚七字对联。
上联：琴瑟调和多乐事下联：亲友团聚溢欢心。
上联：青梅酒熟凭君醉下联：红烛春浓任客谈。
上联：客溢篷门家有幸下联：席陈淡酒主怀惭。
上联：情歌唱乐水中月下联：喜酒催开庭前花。
上联：座上飘香飘上座下联：堂中溢喜溢中堂。
上联：扫净庭阶迎客驾下联：携来笙管接鸳舆。
上联：几杯淡酒难称宴下联：一意留宾莫说归。
上联：拴马不教宾客返下联：碰杯漫听凤凰鸣。
上联：三杯淡酒酬宾客下联：一席粗肴宴懿亲。
上联：堂前奏乐迎宾客下联：门外吹箫引凤凰。
上联：陋室摆筵酬厚意下联：嘉宾上座叙欢情。
上联：节值仲冬迎淑女下联：时逢吉日款良朋。
结婚宴厅六、八、十字对联。
上联：喜迎亲朋贵客下联：欣接伉俪佳人。
上联：一杯喜酒迎宾共喜下联：两颗红心向党更红。
上联：联戚攀亲何必门当户对下联：交结情侣只求道合志同。
上联：喜酒喜糖办喜事盈门喜下联：新郎新娘树新风满屋新。
书法艺术欣赏论文篇十二
中国书法是一种独特艺术。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。
打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。
经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。
这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。
与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，我国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。
相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。
据目前所能见到的资料，古代书论著作最早出现于汉代。
西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言·问神》中，提出了一个著名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源头。
中国古代书法理论的发展、兴盛与繁荣，大致可以分为以下几个时期。
汉代是我国古代书法理论的初创期。
随着书法艺术的成熟和兴盛，专门研究书法的理论著作便应运而生。
最早论述书法的一篇文章是东汉书法家崔瑗的《草书势》。
崔氏在文中认为，草书的出现正是由繁到简的社会需要的反映，并描述、赞扬了书法的形态美和动态美。
对书法的艺术审美功能和价值作了充分肯定。
继此之后又出现了几篇重要的书论著作，如赵壹的〈〈非草书》、蔡邕的《篆势》、《笔赋》、《笔论》、《九势》等。
尤其是大书家蔡邕的《笔论》和《九势》，在中国书论史上占有重要地位。
魏晋南北朝是我国古代书法理论的成熟期。
这一时期，书法艺术非常兴盛，出现了一大批书法名家。
书法艺术的发展也带动了书法理论的研究。
西晋时，出现了一批以自然界中千姿百态的物象、动态来描绘、比喻各种书体形态美的理论著作，如成公绥的《隶书体》、卫恒的《四体书势》、索靖的《草书状》、刘劭的《飞白势》、杨泉的《草书赋》等，表现出一种“尚象”的审美趋向。
东晋时，书家已不满足于对书法外在形态的描述，而开始探求用笔、结体和章法技巧的规律，并注意研究人的主观意志与书法的关系。
如世传卫夫人的《笔阵图》、王羲之的《题卫夫人笔阵图后》、《书论》、《笔势论》、《用笔赋》、《记白云先生书诀》等，都是这方面的重要书论。
至南北朝时，受时风的影响，开始重视对各个书家的评论。
这方面有影响的著作有羊欣的《采古来能书人名》、虞和的《论书表》、瘐肩吾的《书品》等。
尤其是王僧虏的《书赋》、《论书》、《笔意赞》等书论，着意探求书法创作的过程和特征，对后世书法艺术的发展影响深远。
隋唐是我国古代书法理论的兴盛期。
隋代虽立朝时间很短，但其书法上承南北朝碑刻，下启唐楷诸家，为唐代楷书法式的建立奠定了基础。
其书论也重在探讨楷书的笔法与结体，智永的《永字八法》和智果的《心成颂》是这方面的代表。
随着唐代书法艺术的达到鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。
欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、张怀域还的《书议》、《书信》、《书断》、《文宇论》、《六体书论》,《论用笔十法》，窦泉的《述书赋》，徐浩的《论书队颜真卿的《述张长史笔法十二意》、张彦远编的《法书要录》等都是这一时期书论的代表作。
尤其是欧阳询的《三十六法》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《述张长史笔法十二意》，在中国书法理论史上占有重要地位。
宋代是古代书法理论的变革期。
由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。
而且在书法理论上也有所革新和发展。
宋人论书主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。
它是宋代“尚意”书风的反映。
朱长文的《续书断》、苏轼的《论书》、《东坡题跋》、黄庭坚的《论书》、米莆的《书史》、《海岳名言》、姜夔的《续书谱》等，都是这一时期书论的'代表著作。
《续书谱》尤为系统精到，为历代书家所推祟，影响巨大。
元明两代的书法艺术也没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。
在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。
元代书论主要是讲究法度，代表论著有郑构撰、刘有定注的《衍极》和陈绎曾的《翰林要诀》。
明代书论则强调崇尚古雅，倡导骨力与研美兼善。
陶宗仪的《书史会要》、丰坊的《书诀》、项穆的《书法雅言》等则是其代表论著。
清代是古代书法理论继往开来的一个时期。
从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。
故书法理论前期重视对笔墨技巧的阐发，代表著作有笪重光的《书筏》和朱履贞的《书学捷要》。
后期则主要是对碑学理论的探讨，阮元的《南北书派论》、《北碑南帖论》、包世臣的《艺舟双揖》和康有为的《广艺舟双揖》是这方面的代表著作，并形成了一股抑帖尊碑、重北轻南的风气。
刘熙载的《艺概·书概》对南北书风的特色分别作了概括，强调他们各有所长，则显得比较公允、客观。
不仅如此，《书概》还对中国古代书法艺术的历史、书体演变的历史和书法艺术的技巧、风格等问题进行了全面、系统而精要的理论总结。
这些论著在中国古代书论史上占有重要地位。
它们对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。
并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。
中国古代书法理论发展的大致轮廓如前所述，我们不难从中发现以下几个突出特点：
首先，重视对审美风尚的总结与引导。
一般说来，一个社会必然有一个社会的风尚，这种社会风尚也必然要影响社会文化的各个方面;而社会文化各方面对这一风尚的欢迎或抵制，又必然会直接影响到这一社会风尚的兴盛与消亡。
同样，各个时代对书法艺术的审美风尚也不一样。
如何引导这种审美风尚，使之成为这一时代审美的主导风尚，就成为各个时代书论家们所关注和探讨的问题。
如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。
其次，对书法艺术的研究全面而系统。
只要我们粗略翻阅一下中国古代书法理论著作，你就会看到：我国古代对书法艺术的研究和总结是全方位的，涉及到书法艺术的各个方面，而且自成体系。
如果将它与中国古代画论相比较，就更能显示出这一特点。
比如对书法发展史的研究，自从南朝宋羊欣的《采古来能书人名》开其端，以后各个朝代几乎都有这样的一批著作。
它们论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。
又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。
再如对书法技法的研究也是极为深人、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结宇、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。
再次，重视书品与人品的关系。
早在西汉时扬雄就提出了“书为心画”的著名观点，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品藻的直接反映。
这一观点对后世产生了深远影响。
北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系，并举例说：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，正色立朝，临大节而不可夺也。
扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”这实际上就是说颜氏端庄雄健的风格来自于他的高风亮节。
近代书论大家刘熙载在《艺概·书概》中更明确地说：“书，如也。
如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。
人品好书品必定好。
另外，善于借助生动形象的比喻来表达评赏者的感受，以充分显示欣赏过程中多种心理活动交织的情状。
早在东汉蔡邕的《笔论》中，就运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融人大自然各种生动的形态。
自此，历代书论家留继承了这一传统。
如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。
或重若崩云，或轻如蝉翼;导之则泉注，顿之则山安;纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……。”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象，从而使人获得一种感性的认识，便于领会。
此类例子真是举不胜举。
总之，中国古代书法理论是一笔宝贵的文化遗产，值得我们认真总结和继承。
书法艺术欣赏论文篇十三
在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。
一、首要赏心悦目。
在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。
在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。
对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。
二、妙在传情达意。
一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。
我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。
从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。
在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。
在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。
三、功在传承有绪。
文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。
在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。
四、趣在形式对比。
在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。
对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。
五、贵在个性鲜明。
书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。
在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。
在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。
六、高在自然天成。
对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。
参考文献：
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[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报，20xx.
书法艺术欣赏论文篇十四
3)故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》。
9)以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》。
10)学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》。
11)活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。
12)使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》。
14)名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》。
15)作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》。
19)为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》。
书法艺术欣赏论文篇十五
时间：20xx年2月26日-27日，每天上午8：00-下午4：00。
地点：曲阜校区体育科学学院球类馆,考生凭县区报考证、二代身份证报名。
(二)考试时间、科目及分值：
时间：20xx年2月28日。
考试科目：
1.碑帖背临：在所列碑帖范围中任选一帖，背临该帖指定内容。
2.创作：指定内容，考生自选书体创作。
分值：背临40%，创作60%。
(三)考生须知。
1.美术学(书法)、美术学(篆刻)专业可兼报。
2.学校测试号报名时随机产生;考试使用学校测试号条码，不须填写姓名和考号;学校测试号条码含有考生在本校的考试信息，严禁污损。
3.考生凭县区报考证、学校准考证、二代身份证(原件、缺一不可)提前15分钟进入考场，待监考老师验证后，按号就座，考生只需携带必需的.书写工具。
4.考生不得携带碑帖、字典、手机进入考场。
5.背临帖范围：
隶书：史晨碑、曹全碑、乙瑛碑、张迁碑、礼器碑、石门颂。
行书：蜀素帖、集王雁塔圣教序。
篆书：李斯泰山刻石、吴让之小篆代表作品。
6.背临与创作考试时间为四小时，前段时间为背临，后段时间为创作，时间由考生自主安排。考试开始先发背临试题纸，考生上交背临试卷后领取创作科目试题纸。
7.山西考生请参照外省招生计划表中的规定参加考试。河南省计划使用河南省书法统考成绩。
20xx艺考相关信息滚动更新：最新动态备考指南最新简章进入专题。
书法艺术欣赏论文篇十六
书法，它能陶冶人的性情，给人以美的享受。学习书法并非一朝一夕的事，而是需要经过长时期的艰苦练习方才可能有所收获。古人云：“书者玄妙之技也。”所以，要让这些以前几乎没有接触过书法或刚接触书法的小学生对书法产生兴趣、在学习中有所领悟、有所进步，那就更困难了。我认为困难主要体现在：
一、兴趣不足：真正的书法兴趣并非凭空而来，而是需要经过一段时间的书法实践，并对书法的基本理论有所了解后，才会逐渐产生。书法学习最初往往要从最简单的基本笔画开始临习，这样的临习是很枯燥、很乏味和很艰苦的。但学习书法就必须要经过这段时期的临习，就像婴儿学走路，首先学会站起来是最简单的，也是最重要的。由于许多同学对一笔一画都有严格要求的基础笔法兴味索然，有的同学甚至干脆放弃，或是找借口经常请假，交作业时随便应付或干脆不交，在学书法的第一阶段败下阵来。
二、积习难改：有很多小学生在以前的写字过程中，执笔、姿势、认真程度等方面都无形中形成自己的一套写字的特性，并且还有些学生未受到规范的写字教育，正处于不良的写字习惯中。俗话说：“习惯成自然”，一旦不良的习惯形成，就很难改正。就如：有些学生临习碑帖时，在老师的叮嘱下，刚提起笔来练习时，姿势还是规范的。但过一会儿后毛病都出来了，有的学生在不注意中就把毛笔当硬笔来执，或是整个身子都扒在写字台上„„要纠正这些不良的习惯，对刚刚接触书法的小学生来说非常困难。
三、不够专心，不肯吃苦：学书法如同学做人，要求诚恳、严谨、认真、一丝不苟，不能马虎，不能草率，对任何一个细小的笔画或一个动作，都要认真处理。然而，对于练习时喜欢讲话，精神不集中，姿势不规范的学生，需要改正这些坏习惯时，就有些人不愿意吃苦下功夫了，随便翻开碑帖就随意临写，浅尝辄止，甚至有些学生连碑帖都没有打开就乱图乱画了。这样的学习效果当然不好。
四、缺乏观察。
小学生在临习过程中常出现这样的情况：临写前不读帖，临写时不认真看贴，有的看一笔写一笔，写得生硬做作，有的甚至纯粹抄字。他所看到的，只是一个什么字，至于笔画、结构如何，他都视而不见。这便是缺乏观察的主动性所造成的。这种学习方法是事倍功半的，长此以往，学生还会丧失对书法学习的信心，从而对此失去兴趣。
基于以上几点在书法教学中存在的主要困难，我的对策以下：
一、激发兴趣：我国教育学家程颐提出，“教人未见其趣，必不乐学”。可见，兴趣是最好的老师。在小学生书法艺术的教学过程中，激发兴趣是头等大事。由于学生的年龄特点，我们的教学目标不应定得过高，应以学生的长期发展为目标，培养学生的学书兴趣，让学生乐在其中。那么，我们教师如何培养学生的兴趣，让其感受到乐趣呢？我认为可以在以下几个环节进行尝试：
学生知道书法艺术可以陶冶美的心灵，给人以美的享受；学好书法，将给自己以后的学习、生活、工作带来极大的方便和乐趣。与此同时再适当插入一些理论知识，等等，使学生在轻松愉快的气氛中不知不觉的学到知识。
2、环境熏陶，在书法教学环境中布置复印放大的所学碑帖，创设浓厚书法古典氛围。适当地把学生优秀的作品或练习展示出来，增添学生的自信与自豪感。把一些比赛通知粘贴出来，鼓励学生踊跃参加。
3、融洽关系，与学生交朋友，不居高临下，让学生结对拜师，共同进步。
4、举办展览，给学生布置诸如临摹展、创作展等小型系列展览，并给学书成绩优秀者及时的表扬。
5、组织活动，组织学生经常参赛，因为赛前学生的训练兴趣特别浓厚。
断提高学生的临帖能力和自学能力。
三、培养审美能力：书法的审美特点主要体现在形式的变化中。书法无论在点画上，还是结构上，章法上都是变化着的。如果失去了变化，千篇一律，就失去了书法艺术的美感。如音乐中的节奏变化等其实都是类似的道理。书法教学不但要使学生认识点线各处形态及其变化之美，而且要让学生领会点线在书写动态中所显示的节奏韵律美。
四、重视读帖：教师必须明确要求学生在动笔临习之前，一定要先对所临的字进行详细的观察、记忆后再临写，写完后将自己所写的字与碑帖中的范字进行细致的比较，找出不足之处，再临第二遍改正。读帖应从以下几点出发：
1、找出帖中字的主要共同特点；
2、观察并说出字形结构的主要规律；
3、找出帖中字的相同笔画之区别所在；
4、对每一笔画的起笔、行笔、转折、收笔做仔细观察；
5、对笔画的行笔快慢进行分析概括等。通过这样的读帖，有利于学生养成由整体到局部、由轮廓到细节、由现象到本质的全面有序观察习惯。
五、重视笔法：用笔是书法教学中最关键的一环，也是学生在学书过程中最难掌握的一环。赵孟頫曾云：“结构因时而异，用笔千古不变。”用笔重要性可窥一斑。用笔即各种笔画的书写要领，要充分给学生讲透讲细，细到每一个笔画每一个动作，如何停顿，用力如何变化，如何注意快慢，笔锋如何使转，学生只有将这些充分掌握，才能领会笔法精神，写出形神兼备的笔画。
六、讲练结合：书法教学，应坚持讲练结合的原则，讲和练相互。
穿插，发现问题及时纠正。只讲不练那只是纸上谈兵，因为书法训练是一门技能训练，一些问题只有在学生实际书写的时候才会暴露出来。同样，只练不讲也不行，因为学生临习时并不容易抓住问题的关键，而是盲目的、随意的临习，这样不会很快掌握其技法，反而走弯路。因此，本人提倡在教学过程中应讲练兼备，发现问题及时解决。
七、学用结合。正确处理学和用的关系也是书法教学中一个主要的问题。如果学而不用或不会用，就不能促进学习效果。通过运用可以使学生了解临习的不足和问题，促使学生临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。但一些学生练字时写的是一个样，而在实际写作业、写信等应用时又是一个样，学用没有统一，这样一来，练字不会从根本上改变字的面貌，学的也不会扎实。在教学中只有不断鼓励学生学用结合，学一个会一个而改一个，才能逐渐改变原来的书写坏习惯，才使学生的整体书法水平有所提高。
总而言之，小学书法教学过程中存在着许多困难，需要我们教师尽心尽力、想方设法不断地帮助、引导和鼓励学生进行书法学习，并且不断探索总结科学有效的教学方法，这样，我们的书法教育必定能取得更好的成绩，学生的综合素质也必然会有较大的提高。
书法艺术欣赏论文篇十七
教学方法：讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。
教学目的：
通过书法和篆刻的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
教学重点与难点。
难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
重点：篆刻的治印步骤及方法。
教具与学具。
教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅;狼毫小楷、刻刀、章料(青田石等)、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸(粗细两种)圆镜、毛刷等演示用具;刻好的`印章二枚、供学生仔细看。
学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
教学步骤。
组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
讲授新课：
文字的产生和发展。我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
书法的分类：综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
篆书：甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名;石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻;秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
隶书：相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
楷书：楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
行书：行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
草书：章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵;今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印(即阴文印)和朱文印(阳文印)、肖形印等。(举例说明)。
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。(参照课本或举例各不同图说明)。
从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章(姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面)、闲章(如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角)。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
三、作业布置。
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
课堂小结。布置下节课的用具。
书法艺术欣赏论文篇十八
摘要：高中开设书法艺术鉴赏课，旨在通过让高中生更多地接触和欣赏各类风格的书法艺术作品，引导高中生了解书法艺术和现实生活、书法艺术和自我全面发展的关系，从而形成喜爱书法艺术的心理倾向并提高书法艺术鉴赏水平。这就意味着书法艺术鉴赏课在培养高中生审美能力、传承传统文化、培养高中生书写能力等方面都具有重要的现实意义，为此高中开设书法艺术鉴赏课是十分必要的。
关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性。
中图分类号：g633.955。
一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析。
（一）培养高中生书写能力的现实需要。
在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。
然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。
（二）培养高中生审美能力的现实需要。
书法艺术以其独特的视角认识宇宙万物，早期人类因自然条件的限制无法随时观察一种自然之美，进而通过一种长期记忆的方式将自然、宇宙万物刻画于一定的'载体之上，从那时起人们可以不用千里跋涉就可尽收美景于眼底。这种创造性的发明对人类意义非凡，可以说书法从其产生之初就被人们赋予了美的使命，即通过一定的形式将美传达到更广阔的地域、传达给更广泛的人，这种宇宙之美的追求始终伴随着书法艺术的成长。
审美能力是高中生综合素质的重要组成部分，对于培养高中生的健全人格和净化社会风气有着无可替代的作用。作为根植于中华文化中的重要艺术形式，书法相较于戏曲和绘画等艺术形式有着得天独厚的优势。由于高中生已经具备了十年以上的汉字书写经验，在多年耳濡目染的语文教育中，高中生对汉字的理解已经达到另一个较高的认知水平，从而具备了一定的中华文化认知和鉴别能力，因此书法艺术鉴赏课的开设能够更好地加深高中生对中华文化的理解，并在无形中提升作为社会个体的审美能力。
（三）传承传统文化的现实需要。
数千年以来中国一直是文官统治系统，文官统治的一大特点正是在“学而优则仕”的基础上形成的科举制度，科举是通向国家统治高层的社会化运动。唐太宗李世明因其个人极其喜爱书法，因此唐朝对于书法的喜爱也因此达到空前的盛况。唐代科举制度的一大贡献在于，将书写技术性提升至书法层次，这也为后来中国社会奠定了一个数千年不变的大纲。通过以上论述我们可以非常清晰的理解，中国文化的传承中，书法艺术功不可没。基于此，书法艺术鉴赏课走进高中可以有助于传统文化的更好传承。
二、高中开设书法艺术鉴赏课的策略。
（一）教学目标的合理确定。
书法艺术鉴赏课的教学目标是培养学生对经典书法作品的感悟和理解，提高。
书法鉴赏水平，在教学目标的确立上要注重从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观方面优化，注意所选案例的代表性和典型性（表1为书法艺术鉴赏课教学目标的三个维度）。
（二）课堂教学的有效互动。
高中书法艺术鉴赏课有一定的理论性倾向，教师容易以自我为中心进行个人表演，尤其是对书法作品的文化背景、艺术风格等方面做过度的介绍，这种先入为主的教学方式使得学生易处于被动的地位，丧失了自我质疑和创造性思维的锻炼机会。因此高中书法艺术鉴赏课的教学过程中，教师必须从如下两个方面来实施有效的教学互动：一方面是允许学生在非提示前提下进行审美直觉的独立表达，即允许学生表述自己的观點；另一方面是教学内容的互动性设计，允许学生对讲解内容进行补充。
（三）教学活动的多元创新。
为激发学生课堂学习的积极性，教师以学生的原有认识水平作为教学的切入点，设计多元教学活动，例如：教师可以利用现代多媒体技术来展示优秀书法作品，比如冯承素双钩《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》等经典作品，让学生对书法有一个感性的认识；教师可以现场示范书写规范，以欧阳询的作品为例，让学生感受运笔的顺序和方法，并且请学生与自己一块演示，通过一定的激励手段，鼓励学生利用课堂学习时间练习起笔、运笔。
（四）教学评价的科学设计。
书法艺术鉴赏课不同于其他高考科目，因此不能用简单的成绩高低来对高中生的书法艺术鉴赏能力进行评价，为此笔者认为书法艺术鉴赏课的科学评价可以从如下几个方面着手（如表2所示）。
三、结论。
高中阶段是一个人综合素质全面发展的重要阶段，让书法艺术鉴赏课走进高中课堂是十分必要且重要的，为此笔者从教学目标的合理确定、课堂教学的有效互动、教学活动的多元创新、教学评价的科学设计等几个方面着手，就高中开设书法艺术鉴赏课的策略进行了详细阐述。
参考文献：
[1]关宁国.从书法鉴赏的心理学意蕴谈文化人格塑造[j].教育文化论坛，20xx（6）.
[2]李丽.书法鉴赏的心理维度——论“心品”与“书品”[j].濮阳职业技术学院学报，20xx（2）.
书法艺术欣赏论文篇十九
学号：_______。
课程：书法欣赏。
指导老师：_______。
目录。
1.书法学习的经验与体会，书法学习的方法；
2.书法发展历程、规律的理解；
3.如何欣赏书法；
4.我对书法课程设置、教学方法的优缺点，建议。
文章摘要:书法是我国精髓之一，不仅具有天生的传统艺术，而且更以沧桑的发展为荣。欣赏书法作品是获得高尚精神的享受同时陶冶情操，我们应该理解这是一个漫长的过程，逐渐学会把握其中的美。本文是对书法的初步理解以及对书法欣赏的看法。
关键词：学习心得中国书法史书法欣赏。
一、书法学习的浅谈。
书法——我国的国粹，是反映生命的艺术。它作为一种艺术，玄妙而艰深。人人皆知写字容易，但是要想达到炉火纯青的书法艺术境界却十分艰难。书法艺术的神奇之处，在于能够通过作品将书法家个人的生活感受、学识、修养、个性等等不动声色地折射出来，给人留下一种最解放、最自由的心灵之美。书法的学习看似容易，其实是个艰辛的旅程。
书法学习是付出努力的过程，我们用眼睛去感受写字的美感，用联系探求美，用心感受美。随着社会发展，人民生活水平的提高，更加注重高质量的生活，也许忽略了书法的学习。书法学习对于学生来说，从小培养良好的书法兴趣是重要的内部动力，有了兴趣学习就变得会认真起来。我从小就学过硬笔书法，对于基础的书法还是有点讲究的。我觉得学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
其次，学习书法的时候要勤于思考，若有老师可以指导你则更佳。在小学之前，我的写字大多都出自于老师的帮助，老师以别样的方法让我们习字，感受书法学习的妙趣横生。到了后来，就要学会自己去观察，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画。如果是更进一步的学习与鉴赏，更要全面观察书法的用力、布局等等方面，思考如何才能字的艺术感，美感，和神韵。
再者，书法学习要养成自己独特的方式。随谈不上自己能写出书法字体的特色，但是要能去领悟到一个比较高的境界，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备。
二、书法发展史及习字的规律。
我国的书法有着辉煌的历史，作为一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史发展也带动了书法艺术的发展。各种书法体相续出现，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体已经定型，书法艺术猜开始了有序发展。而为这一发展揭开序幕的是秦朝，秦篆以小篆的形式将字体统一出现，但是几百年的运用中，人民认为小篆篆法苛刻，隶书便应运而生。到魏晋南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。期间二王的行书与楷书为代表，才有了“天下第一行书”。而我们所说的魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。
到了唐代，其鼎盛繁荣的文化使得达到了中国封建文化的最高峰，中国书法艺术也在这一时代迎来了全盛时期。唐朝在书法史上最令人瞩目的莫过于楷书，其以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。从此中国书法文体已全部确定下来。
此后由宋至明，书法发展都相对缓慢了下来，宋代盛行帖学，这一风气延绵至元代，元代书法受晋唐影响，崇尚复古而缺少创新，没有自己的时代风格，仍沿宋习盛于帖学。而这种以真、行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。清代书法则可以算得上是书法史上一次极其重要的革新,它突破了宋、元、明以来帖学的樊笼,开创了碑学，形成了雄浑渊懿的书风。尤其是碑学书法家借古开今的精神和表现个性的书法创作，使得书坛显得十分活跃，流派纷呈，一派兴盛局面。
书法也要培养一套自己的书写规律，像大家的手法包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；从书体和章法上看，现代书法它是在传统书法基础上，加以创新，突出“变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。所有这些可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
三、书法欣赏。
作为一名学生来说，对书法的.掌握似乎不是很重要，但是我们要抱有一种独特的眼光来欣赏每一件书法作品。书法也有优劣之分，我觉得如何去判别必须从几个方面来说：
1.看字体的线条：书法的“永”字八法，道出了书法线条的本质真理。书法线条讲求人格化的形象意味和内涵，讲求情感意兴、意念的渗透和综合。书法线条的意味绝非生活和大自然的忠实描摹和机械复制，是非具象的，是抽象的造型艺术。书法线条的意味跟用笔技巧和用墨功夫十分相关。书法线条的完成均依赖毛笔的恰到好处的运用，然而没有墨这个“现形剂”，“笔走龙蛇”的效果就无法呈现出来，一切精美的用笔皆无济于事。
2.字体结构的全局把握：一幅优秀的书法作品，首先应能从字体整体上感染欣赏者，要把握好全局字体的本身结构，就要与作品保持一定的距离，作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。书法作品的整体美，即一幅作品的章法布局之美。如王羲之的《兰亭序》，终篇笔意顾盼、首尾呼应，偃仰起伏、似欹反正。血脉相连、一气贯注。所以在整体达到了上下承接、左右呼应、通篇团聚不散的艺术效果。章法的布局美又在于它符合自然美的法则，妙在各得其所。
3.正确领会作品意境：在书法欣赏过程中，要能体会当时书法家的年代背景，体会到意境，想要表达的感情，再将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健，有阳刚之气，富于英雄本色，端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
后记——谈谈书法课程的优缺点：在书法课程上，能够学到关于书法欣赏的知识，以适当有效的方法学习书法，能在极短时间内培养创作、书写作品的能力，适时显露才华获得极大的鼓舞，有得到了广大的文学素养，从历代碑帖中了解许多古典文籍和诗词，增长文学的素养；可惜书法开课人数太多，不能对每个习字之人得到帮助，有些内容带过，有基础的学生自然理解，入门的学生可能并不了解就以随便的形式在纸上得以表现，这才是书法的可悲之处。
参考文献：
3.《中国书法鉴赏》黄正明主编南京大学出版社。
4.张怀瓘《历代书法论文选》1979。
书法艺术欣赏论文篇二十
摘要：书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。
关键词：小学；书法。
书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。然而一段时间以来，由于受现代信息技术的发展与普及，对汉字书写教育产生了一定负面的影响，造成书法教育在广大中小学校一度中断。二o一一年全国政协十一届四次全会上，时任全国政协主席贾庆林同志指出要大力发展“中小学书法教育”，紧接着，教育部又下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（简称《意见》）、《全日制义务教育语文课程标准》（简称《课标》）、《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）等系列文件，“要求小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课”，“三年级到四年级的学生不仅要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。五年级到六年级的学生能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。”在这一系列讲话和文件的指导下，与汉字书写“久违”了的孩子们，又可以在校内课堂上接触到中国古老的书法艺术了。
小学生为什么要学习书法呢？
《指导纲要》给出了四条核心回答：
第一，中小学书法教育的根基是汉字素质教育。“文书合一”、“文书相彰”是中国传统文化的一大精髓，《指导纲要》中强调写字课与小学语文教育之间的关系，其教学目标也重在训练学生用硬笔和毛笔书写出规范、匀称、美观的汉字，旨在提高小学生的汉字综合素养与书写水准。
第二，重视汉字书写共性美。在小学的书法课堂上，教师要传授给孩子们的是汉字书写的基本规范与要求，它们是千年以来汉字美化书写的根基，代表了书法的传统精神，老师的一个重要职责就是让学生详细了解书法美的标准。
第三，在共性美的基础上，引导与加强学生的书法审美体验，接受中国几千年来流传下来的书法精品的美的熏陶。
第四，书法艺术的.教育是对小学生的人文素质的培养，通过书法课的学习，小学生能够在一定程度上提高自身的文化素养，加深对中国传统文化的了解。
另外，小学生学习书法还有其他一些好处：
一、字是“门面”，一手好字受益一生。字如其人，写字越漂亮的小朋友，当然越受人喜欢，无论升学、比赛、参加活动、考试、写作业……都胜人一筹！让孩子更多自信，更多机会。
二、学习书法可以修身养性，陶冶情操。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀素质，从而提高人的整体素质。
三、提高孩子观察、分析、表达能力。通过观察，分析点画的形状特点、书写方法、形式效果等，来完成每个字的书写过程，长此以往，孩子的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。
当前，小学生书法教育的现状可谓“喜忧参半”。“喜”的方面，时下的少儿书法教育较若干年前有了长足发展，各地小学对书法教育越来越重视，逐步纳入正常教学，各类校外书法辅导机构也越来越多，成为学校书法教育的有益的补充。
重点谈一下“忧”的方面：
一是小学书法师资力量奇缺。大部分的基层小学多年未开设书法课，都没有专业的书法教师，大都是由语文老师或其他“写字好”的老师来上书法课，水平参差不齐，无书法教学经验，老师教的吃力，学生学的更吃力。
二是书法教材不统一，或有统一教材又太笼统粗放。有的学校让任课老师自由选择自己熟悉的书体字帖当教材，不能照顾到学生的选择，不能因材施教。
三是教学场所配备不规范。学习书法应有专业的教室，配备专门桌椅、投影仪、洗笔池等，现在大多数学校是在平时上课的教室内上书法课，桌面太小，不适合于写毛笔书法。
四是尚有部分学校对书法教学不重视，只做表面文章，流于形式，甚至书法课被其他科占用。《课标》中规定的每周一课时本就不多，如何利用好这不多的时间完成既定的教学目标，应是各个学校要考虑和解决的问题。
另一方面，校外各类少儿培训机构同样也面临一些问题。
首先是规范化的问题。培训机构教师队伍也存在良莠不齐现象，水平差距很大。
其次是有的培训机构迎合家长急功近利思想，教授一些短期内看似有成效的不正规练习方法，养成不好习惯，为以后的学习造成障碍。
三是培训费用越来越高，本来在学校内就应教好学好的东西，反而要到校外去学习，给家长和学生都造成了额外负担。
一是加强书法教师队伍的建设。目前的小学书法教师队伍亟待规范和提高是毋庸置疑的，途径主要有两条：
一方面学校招聘专业院校的专业书法人才来配备书法老师，另一方面是加强对现任书法老师的培训。因为第一个途径受诸多因素影响，一时半会儿不可能到位。
第二个途径是当务之急。要建立书法教师培训的长效机制，对现任书法教师进行定期、连续地培训，使其掌握必要的书法理论、技法及书法教学基本规律，以适应小学书法教学的需要。同时要科学合理地安排培训内容，除关注技法外，还应培训一定的文字学和文学等方面的知识，还要培养老师的审美眼光。另外，学校要加强第一个途径，尽可能招聘专业人才，逐步补充到教师队伍中去，形成良性循环，彻底解决师资问题。
二是加快试验总结，形成规范系统的小学书法教材体系。从某种意义上解，教材是教学的灵魂，其质量将直接影响教师的教学效果和学生的学习成效。教材的要求是要系统且实用，内容丰富。系统才能跟上学生水平的逐步提高，内容丰富才能适应因材施教的需要。
三是强化硬件建设。学校配备专业书法教室和专业设备，配备书法展览场所，为小学生学习和练习书法提供必要的保障。
四是校内外要加强联合，互学互补。相关教育主管部门要规范校外培训机构，提高其培训水平。学校的书法教学也要走出学校，加强与外部交流，取长补短，可以联合举行书法比赛、观看书展、参观书法胜迹等，提高学生的学习兴趣，共同提高。
书法艺术欣赏论文篇二十一
摘要：基于教学实践，笔者就如何提高高中书法教学的有效性提出了几方面建议，以提高学生的汉字书写能力。
关键词：高中；书法；教学。
书法是中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神，是人类文明的宝贵财富。通过书法练习可以缓解压力、调整心态，能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。然而在电子文本已大量代替了人工书写的历史大潮面前，人们动手写字的能力越来越差，因此，开展书法教学具有重要意义。
一、善用多媒体激趣，提高学习兴趣。
在书法教学中我们可以利用幻灯、投影、录音、录像、电脑及其网络等信息技术，通过示范、比较、观摩、展示等各种方法，使乏味的书法课变得生动、形象、有趣，让学生注意到写字的细微动作，掌握汉字的笔画特征、结构特点、书写规律，使每一个范字都在屏幕上“活”起来，增强书法教学的趣味性，让学生把书法当做一件非常有意义的事，激发学生的学习兴趣。如将唐代书家颜真卿的《祭侄文稿》通过大屏幕直观的展示出来，学生不仅能欣赏到书法家高妙的技法，还可以联系时代背景，字句的跳荡腾挪，从墨法的出神入化的运用和自然流畅的行文章法中感受到作者个人悲愤、激昂的感情，品味书法作品外在形式和内在思想情感之美。此外，在课余时间，还可以以年级为单位，开展各类关于书法的比赛，搜集各班级优秀的书法作品进行展示，以提升学生们学习书法的兴趣。此外还应加强校园文化建设，如在教室、走廊、风景点悬挂一些格言、警句等书法作品，让学生在不经意间学习，加深印象，激发学习书法的热情和兴趣。
二、运用典故与传说，培养学生意志力。
中国书法史上的典故、传说较多，每一个典故都蕴含着启迪人生的道理和做人的智慧，结合教学讲给学生听，不仅能丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高学生兴趣，还能在学习当中不知不觉地培养学生良好的意志品质。如，文征明少时“拙于书”，因为字差岁考没通过，而后勤学书法，临写智永《千字文》每天一遍，终张芝临池学书，池水尽墨。钟繇入抱犊山十年，木石尽黑。康里夔夔每日坐衙罢，写一千字芒。在这些故事中，学生得到潜移默化的影响，既对书法产生浓厚兴趣，也会学到书法家的苦练精神和学习的毅力，更能有所启发、激励以及提高书法认识和鉴赏水平的作用。
三、引导学生多看、多思、多练“多看”是了解书法、学习书法的基础。
古人云：“古碑贵熟看，不贵生临。心得其妙，笔始入神。”教学过程中，可以先从笔画的起笔、收笔形态和行笔的轻重缓急、粗细变化进行观察，再到单字结体、全篇章法、墨法及神采的分析理解和全面把握。临帖前“胸有成竹”，方能将得于心的妙法应之于手。我们可引导学生多利用学校的图书馆、阅览室等文化阵地，扩充自己相关知识面。同时，还可以引导学生上网查阅自己喜欢的、感兴趣的书法知识，通过学习增强自己的基本书法素质和意识，增加对传统文化的了解，体会书法的魅力。“多思”是建立在“多看”的基础上，从根本上分析、领略书法作品与形式，即楷、隶、行、草、篆不同字体的用笔、结构等变化，思考其形态所处的文化背景对它们的影响及审美意识的形成．用心去体会、揣摩、交流。“多练”是最重要的一步。书法的学习需要学生花更多的时间进行“练”。一手好字是练出来的'，功夫不到，是不可能成为高手的。我国古代书法家强调学书首先要练就扎实的基本功，达到笔墨精熟的境界。我国东晋时期著名的书法家王羲之，不知道历经多少个寒来暑往，才成就了伟大的造诣。
四、提高书法教师的专业素养，发挥人格魅力。
高中生正处于长知识阶段，其模仿能力极强，很多老师的板书通常就是他们的模仿对象。在课程改革深入发展的今天，新知识、新理念层出不穷，教师应主动研究书法教育的发展和教育教学方法，练好基本功，积极进取，不断提高自身专业素养，并加强自身道德修养，以用自身人格魅力吸引学生、感染学生。在课下，教师要把在书法教学中学生反映出的问题进行归纳和总结，了解学生的现有学习层次和学习难点，然后要在这方面加大教学和辅导力度。除此之外，书法教师还应在业余时间努力钻研各种书法，力求增强自身的书法业务水平，这样才能保证自身在教学时能得以顺利地开展各项书法内容的教学，实现自身艺术水平和教学技能的双重进步与发展。总之，书法是中华民族特有的且有着悠久历史传统的一门艺术，积淀着博大精深的民族文化。作为高中书法教师，要注重提高书法教学的有效性，引导高中生懂得欣赏书法艺术，提高学生的汉字书写能力，从而使得书法艺术这一灿烂的艺术瑰宝得到继承和发展。
参考文献：[1]赵叶晴.转。
书法艺术欣赏论文篇二十二
现在由于种种原因，让学生写一手漂亮的字，似乎是一件很难的事。《九年义务教育教学大纲》把写字教学编入了语文课本，努力纠正现在学生握笔不正确，坐姿不端正，书写凌乱、潦草，不够整洁、美观的缺点。但是在语文教学中的写字课堂上，教师们只是偏颇地让学生掌握笔顺、识记字形、认识结构。学生是掌握了，而且有的记得很牢，但是这代替不了写字，更不能代表学生从此能写好字。所以学生的写字技能仍是语文教学中的重中之重。《九年义务教育教学大纲》中明确规定了写字的要求：正确、端正、整洁，并有一定的速度。所以，要走出写字教学费时费力，不是语文教习内容，并重视识记字形，轻视写字方法指导的观念和错误认识，在教学中要让学生在写对字的基础上，把每一个字写得整洁、美观，真正达到我们写字教学的要求。教师要通过以下方法，注重写字教学中的基本笔画和基本笔顺的难点、重点，强化训练，使学生从根本上提高写字技能。
一、教学生认真描红，为学好书法打好基础。
写字教学是语文教学的一部分，他比较细碎、枯燥，但是教师在教学中一定要按照科学、有效的方法来进行辅导孩子。首先选好描写的字贴，让学生通过描写掌握笔画书写的特点和规律，熟悉每一个字的间架结构，让学生在心里明白某一个字应该写成什么样子才算是正确的，匀称的、平衡的、协调的，如何写每个笔画才能把这个字写得舒展、美观。好的是，现在教学中有了与教材同步的描红字贴，让学生有了很好的范本、例子，学生可以从描红中蒙着字写、照着字写，充分改正学生在写字中的不正确写法和错误的运笔走势，养成良好的写字习惯，并通过有序的练习，巩固了一些生字的识记，提高语文学习效率。
二、教师手把手教，才能确实达到练习的有效性。
小学生由于年龄的限制，他们认识不到写好字的重要性，更不会想到写一手漂亮的字对他们学习生活有多大的助益作用。因此，他们不管是在基本笔画的练习中，还是整体结构的练习中都很容易出现偏差，形成不良的写字习惯。这时作为小学语文教师，就要不厌其烦，细心地给学生示范，纠正学生执笔错误，运笔错误，姿势错误，让学生在教师的引导下亲身体会运笔的整个过程，掌握运笔的要领和方法，这样才能帮助学生正确的书写。所以，在写字教学中教师一定要遵从少讲多练的教学方法，耐心地手把手教学生，在示范中让学生真正掌握执笔、运笔的要领，提高学生学习信心，确实达到练习的有效性。
三、指导学生用心临摹，掌握书写要领。
小学生好奇心强，在临摹时总带着一种玩的心态，这会大大影响临摹的效果，失去临摹学习的意义。教师要指导学生在描红练习的基础上，由照样画到对着帖写，使学生在认真临摹的过程中，掌握要领，把每一个笔画，每一个字都写出它自己的特点。所以，在临摹这个环节的教学中，首先要教师教会学生基本笔画的书写方法，让学生掌握横、竖、撇、捺、折、钩、提的运笔要领。
四、在练习中严格要求，切实达到教学的有效。
要想让学生在学习中真正提高书写水平，切实达到我们教学目的，教师一定要在练习的每个环节严格要求学生，不能把笔画练习当成是细枝末节，无足轻重的工作或学习任务，更不能在书法课上走过场，让学生白白浪费大把大把的宝贵时间。教师要在书法课堂上给学生留足训练的时间，不为了赶作业而写字，也不要让学生为了写字而写字，要避免学生乱写乱画，做到每一次作业都要认认真真地写，保质保量的完成，避免返工、重做的现象出现。所以，教师在课堂教学中，要结合写字教材的学习要求，从讲析到练习到反馈的教学安排；从温故到巩固到迁移的复习要求；从展示到评析到练习的研究学习；从展示到欣赏到内化的不同学习和巩固中，创造良好的写字环境，激发学生兴趣，提高学生创作的欲望，提高学生写字的水平。
五、保证练习时间，使写字水平达到熟能生巧的地步。
要想有一手漂亮的字不是一日的练习就能达到的，要有计划、有步骤地进行阶段性，长期性的训练，才能达到熟能生巧，举一反三的学习效果。比如，让学生每周保证一节课的练习时间，每天至少练习一篇字帖，熟练一个到两个笔画，并保证练习的扎实认真，指导也认真有效，让学生形成良好的写字技能。所以，老师一定要在保证学生训练时间的同时，严格要求，认真检查，让每一个学生都能在教师的指导下，严格要求下提高写字水平，达到练习效果。当然，老师要在指导中，肯定学生在练习中取得的成绩，培养学生的兴趣，提高学生的信心，使学生在不断的收获中，增加学习的`热情，逐渐提高写字水平，提高写字的综合素质。
六、着重方法指导，让小学生学会写字。
写字对小学生来说是一项重要的基本技能，教师在教学生学习笔画的同时，注意教给学生学习的方法，让学生学会写字，爱上书法。比如，使用井字方格，让学生在写每一个字的过程中，知道每一个字的笔画写在井子格中的哪个位置才是最佳的，才能使字显得端正、大方、舒畅。也可以用形象和对比的方法让学生学会对汉字的分析，掌握汉字的结构布局，才能在写字时做到规范书写，体现汉字的结构美。如“一”略向右上倾斜的动感就会让学生想到翘翘板的生动形象，还有汉字“二”两横的长短、俯仰进行对比分析，了解汉字结构中协调与平衡的原则。又如在书写上下结构的汉字“品”时，要上小下大才美观，可是小到什么程度，又大到什么程度，这就要学生在田字格中书写时，堂握平衡、协调，使上下大小搭配适合，美观大方。
总之，万丈高楼平地起，要想让学生写好汉字，掌握、熟练每一个笔画在不同结构的字中的写法和特点是写好字的基本功。所以，教师要在教学中让学生从描绘到临摹，再到老师严格要求，手把手传授学习方法，写字技巧等等的过程中，使学生有充足的练习时间内，从而真正提高学生的写字水平，还有语文的综合学习能力。
参考文献：
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[3]李豹，新课程下的书法教学之我见[m]，中国钢笔书法，
[4]王少娥.探求小学低段写字教学有效路径[j].小学教学参考，21期。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/8909838.html】
