总结是对过去一段时间的经历进行提炼和总结，让我们更加明确自己的成长点和不足之处。总结可以帮助我们发现自己的成长和进步。参考范文可以帮助你开拓视野，提高写作水平。
拍摄风景的心得篇一
第一段：引言（200字）
拍摄的风景是许多摄影爱好者钟情的主题之一。对于我个人而言，拍摄的风景让我感受到了大自然的壮丽和宁静，也让我重新审视并珍惜了我们生活在其中的美丽世界。在过去的几年里，我有幸能够到许多不同的地方拍摄风景，每次经历都给了我新的体会和启示。在接下来的文章中，我将分享我拍摄风景时的心得和体会。
第二段：神奇的光影（200字）
光影是风景摄影中极为重要的元素之一。在不同的时间和季节，阳光的角度和强度都有所不同，这给风景带来了独特的色彩和氛围。黄昏时分的橙红色余晖，让整个风景散发出温暖和浪漫的感觉；清晨的朝霞洒在山峦之间，给人一种宁静和宏伟的感受。拍摄风景时，我会仔细观察光线的变化，并尝试将其捕捉下来，以展现出风景的独特之美。
第三段：构图的要素（200字）
构图在风景摄影中同样非常重要。通过合理地安排各个元素的位置和比例，可以突出主题，并为观看者呈现出一种有序和和谐的感觉。我会选择一个合适的前景来增加景深，并用视线引导来吸引观众目光，从而让观众感受到深度和层次。此外，对称、对角线和黄金分割等构图原则也能帮助我创造出更具吸引力的图像。通过不断练习和学习，我逐渐意识到构图技巧对于拍摄风景的重要性。
第四段：捕捉瞬间（200字）
风景摄影的魅力之一在于能够捕捉到大自然中独特的瞬间。举个例子，当我在海岸拍摄时，我会等待波浪的涌动达到高潮，以捕捉到那一刹那的冲击力；或者在山区，我会等待云彩从山峦之间流动时，以创造出浮动的感觉和层次。对于这些瞬间，我需要有耐心和灵敏的反应能力，以捕捉到最佳的时机。通过不断练习和积累经验，我逐渐提高了自己的技巧，能够更好地捕捉到风景中的美丽瞬间。
第五段：与自然的和谐（200字）
拍摄风景不仅让我感受到大自然的美丽，也让我更加珍惜和尊重自然的力量。每次在大自然中拍摄时，我都会把自己融入其中，静下心来与自然和谐共处。这样的体验让我深刻意识到人类与自然之间的关系，以及我们应该如何保护和维护这片美丽的土地。在未来的拍摄中，我会更多地注重可持续性，遵循环保原则，用我的镜头记录并呼吁大家共同保护我们的地球。
总结（200字）
拍摄风景的过程不仅让我学到了技巧和摄影的知识，更让我从心底体会到大自然的壮丽和无限魅力。光影、构图、捕捉瞬间和与自然和谐共处都是拍摄风景的关键要素。通过不断地实践和体验，我收获了丰富的摄影经验，并培养了更深厚的对自然之美的敬畏之情。拍摄风景不仅是一种摄影技巧，更是一种心灵的交流方式，在这个过程中，我不仅记录下了风景的美丽，也展示了我对生活和世界的热爱。
拍摄风景的心得篇二
第一段：引言（150字）
拍摄风景是我最喜欢的摄影主题之一。每当我拿起相机，走进大自然，把镜头对准一片壮丽的山川、湖泊或者海洋，心中总是充满了无尽的喜悦和激动。通过几年的实践与摸索，我逐渐体会到拍摄风景的乐趣和技巧，同时也深刻领悟到风景摄影能带给我内心的平静和启发。
第二段：观察与感受（250字）
在拍摄风景之前，观察是非常重要的。仔细观察周围的环境，捕捉到自然景色的独特之处。我喜欢找寻那些充满情感和故事的场景，用相机记录下来。同时，风景摄影更需要细腻的观察力和敏锐的感受能力。通过与自然的亲密接触，我学会了洞察大自然的美丽和变幻，而这些瞬间的凝结是永远无法被复制的。
第三段：构图与光影（300字）
构图与光影是风景摄影中的两大关键要素。选择一个恰当的构图，可以给作品带来更大的视觉冲击力。尝试寻找有趣的前景、远近景的对比、对角线构图或者黄金分割等元素，都能够增添作品的艺术性和层次感。同时，光影也是风景摄影中不可或缺的因素。早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以创造出令人陶醉的光影变化。合理运用光影，能够更好地突出画面的主题和氛围。
第四段：表达与传达（300字）
风景摄影是一个表达与传达情感的方式。每张作品都有其特定的主题和意境，通过合适的构图、景深和色彩运用，我们可以把内心的感动和思考传递给观众。我喜欢用摄影记录下自己在风景中的情感和感悟，通过画面中的元素和光影，让别人能够感受到我所看到和体会到的。
第五段：心灵的滋养（200字）
拍摄风景不仅是一种创作的表达，更是一种心灵的滋养。走进大自然，与山川湖海相伴，我感受到内心的平静和宁静。在那些时刻，我会忘记一切烦恼和困扰，沉浸在大自然的美丽中。每次拍摄结束后，我都会感觉到内心的愉悦和满足。风景摄影不仅是一门艺术，更是一种对生活和世界的热爱和敬畏。
总结（100字）
通过拍摄风景，我懂得了观察和感受大自然的美妙和变幻，学会了构图与光影的运用，而最重要的是通过摄影表达自己的情感和思考。风景摄影不仅是一种艺术创作，更是一种心灵的滋养和治愈。面对大自然的辽阔和壮丽，我沉浸在内心的宁静之中，体会到生命的美好和脆弱，感受到世界的无限可能。
拍摄风景的心得篇三
风景摄影是一门极具挑战性的艺术形式，通过镜头捕捉大自然的美丽瞬间，让人叹为观止。我作为一名风景摄影爱好者，已经摸索出一些拍摄的心得体会，今天我想分享一些关于风景拍摄的经验。
第二段：选择合适的时机和地点
在风景摄影中，选择合适的时机和地点是至关重要的。例如，在日出和日落时，阳光的颜色和角度会创造出惊人的光影效果，给照片增添了独特的魅力。此外，选择适合主题的地点也是必须考虑的。山岳、海洋和森林等自然场景都是理想的拍摄背景。而在城市中，高楼大厦和繁忙的街道也可以成为令人赞叹的风景。
第三段：抓住独特的氛围和构图
在风景摄影中，氛围是展示一幅作品的重要元素之一。抓住场景中独特的气息可以帮助我们打造出独特而有趣的照片。例如，雾气缭绕的山谷、波澜壮阔的大海以及雪花飘落的冬日森林。除了氛围外，构图也非常重要。利用前景、中景和背景的层次感来增加照片的深度是一种常用的构图技巧。此外，还可以运用对称、倾斜和对角线等技巧来吸引观众的目光。
第四段：注意光线和色彩的运用
光线和色彩是风景摄影中不可忽视的重要因素。不同的光线条件会为照片赋予不同的情感和意义。阳光普照的明亮天气可以呈现出清新和欢快的感觉，而多云天气则给人一种柔和和神秘的感觉。此外，利用光线的方向和强弱来突出主题的细节也是一种技巧。色彩也可以帮助传达照片的情感和主题。冷色调的照片给人一种冷静和宁静的感觉，而温暖色调则更能表达出温馨和舒适。
第五段：后期处理和分享作品
在完成拍摄之后，适当的后期处理可以提升照片的质量和效果。合理地调整亮度、对比度和色彩饱和度等参数，可以让照片更加生动和饱满。此外，对于一些细节的修饰，如去除瑕疵和调整景深等，也可以使作品更加完美。完成后，将作品分享给他人是一种很好的方式，可以得到其他摄影师和观众的反馈和建议，进一步提高自己的技术和审美水平。
总结：
风景拍摄是一种令人愉悦的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽瞬间，我们可以享受到身心的愉悦。选择合适的时机和地点，抓住独特的氛围和构图，注意光线和色彩的运用以及后期处理和分享作品，这些经验和技巧都可以帮助我们拍摄出更具艺术价值的风景照片。但是最重要的还是保持热情和耐心，不断练习和探索，用心感受大自然的美丽，用镜头记录下来，与人分享，让人们共同感受大自然的美妙。
拍摄风景的心得篇四
对于摄影爱好者而言，拍摄风景是最具挑战性也是最具花样的一种摄影形式之一。近年来，我逐渐融入了这个摄影领域，并有了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对拍摄风景的观点和技巧，希望能对初学者有所帮助。
首先，在拍摄风景时，地点的选择至关重要。一个好的风景地点是能让观众心生向往的。我通常喜欢选择山川、河流或湖泊等大自然风景，因为这些地方往往具有独特的美丽和景色。此外，我也更喜欢寻找一些非常规的景点，这样可以给我的作品增添一些新奇和独特的元素，吸引观众的眼球。
其次，合适的天气和光线条件也是拍摄风景的关键因素。拍摄风景需要一定的光线和气氛，只有在适合的天气条件下，才能捕捉到最美的瞬间。例如，拍摄日出或日落时，黄昏或黎明的低光层次效果会让整个画面变得富有磁性和浪漫感。此外，阴天或微雾也能赋予照片一种神秘感和柔和的氛围，在有时候甚至比晴天更适合拍摄。
第三，构图也是拍摄风景时需要考虑的重要因素。在每一张照片中，我都会考虑景深的运用，以及将要平衡整个画面所需的元素。景深可以使照片更立体，同时也能展现出前景和背景的细节，让观众的视觉更丰富。另外，我还喜欢使用前景元素来增加照片的层次感，比如树木、花朵或者建筑等。这些前景可以为画面增加一定的尺度感，并且引导观众的目光。
第四，摄像机设置也是拍摄风景时需要注意的一点。我一直坚持使用RAW格式进行拍摄，因为它能够提供更多的细节和调整空间。此外，我还经常使用三脚架来保持相机的稳定性，并确保照片的清晰度。对于快动作的风景照片，我会使用快门优先模式，并调整曝光补偿来捕捉到更多的细节。
最后，后期处理也是不可忽视的一部分。尽管相机的性能越来越强大，但后期处理可以使照片更加出色。在后期处理过程中，我经常调整曝光、对比度和色彩来增强画面的效果。此外，我还会裁剪一些不必要的元素，以使画面更清晰和有吸引力。然后，我会使用一些滤镜和平衡工具来强调照片中的细节，并调整整体色调以突出照片的主体。
总之，在拍摄风景时，选择合适的地点和天气条件，注意构图和摄像机设置，并进行适当的后期处理，这些是我体会到的重要要点。当然，这只是我个人的经验和理解，希望对大家有所启发，并期待能够看到更多摄影爱好者们拍摄到令人赏心悦目的风景照片。
拍摄风景的心得篇五
第一段：引言（200字）
风景摄影是一种将美景转化为图片的艺术形式，具有很高的观赏价值和艺术价值。尽管手机相机的普及让每个人都可以随时随地记录美丽的风景，但要拍摄出令人惊叹的作品并不容易。在我过去几年的风景摄影中，我积累了一些经验和感悟，这让我对风景摄影的魅力有了更深入的理解。
第二段：构图与光线（200字）
在拍摄风景时，构图是至关重要的。合理的构图可以突出主题，并使图片更加生动有趣。我喜欢运用“第三分割法”来构图，将画面分为三个水平或垂直的部分，并将主要元素放置在交叉点附近。此外，我还喜欢利用前景来增加画面的层次感和深度。对于光线的运用也极为重要。黄昏和黎明时分的光线比较柔和，而正午的阳光则往往较强烈。根据不同的光线和天气状况，选择合适的曝光参数，可以捕捉到不同的氛围和效果。
第三段：色彩与景深（200字）
色彩在风景摄影中极具表现力。走遍大自然，我深深体会到季节和天气对景色色彩的影响，以及不同地域的特色色调。我喜欢寻找鲜艳的颜色，如在红叶季节拍摄红枫叶或在夏季拍摄清澈的蓝天。此外，景深也是一个需要关注的因素。通过合理调整光圈和镜头焦距，可以突出主体同时保持背景的清晰度。我喜欢运用大光圈来营造浅景深，使主题更加突出。
第四段：天时地利人和（200字）
在风景摄影中，天时地利人和都是至关重要的。在摄影中选择早晨或黄昏时分进行拍摄，可以获得柔和而温暖的光线，增强画面的层次感。选择适合季节的地点也是关键，如在春季去拍摄梨花盛开的农田，或在秋季去捕捉红叶覆盖的山谷。当然，摄影者的主观能动性也是不可忽视的。观察和思考，选择创意的视角和构图，可以让一幅风景照片更有艺术性和独特性。
第五段：心灵与情感（200字）
风景摄影并不仅仅是捕捉美丽的画面，更是记录内心感受的方式。我发现，在大自然中漫步拍摄时，我的心灵得到了沉静与宁静，仿佛与大自然融为一体。风景摄影让我更加关注自然环境，培养了我的审美和感悟能力。每幅作品都是一段记忆的延续，记录了我与风景相遇的时刻和情感。通过摄影，我学会了珍惜自然、感受生活的美好，同时也让我能够将这份美好与他人分享。
结论：风景摄影是一门精妙的艺术，需要我们用心去感受和捕捉。通过合理的构图和光线运用，丰富的色彩和景深的掌握，以及选择合适的时间和地点，我们可以创作出令人惊艳的作品。然而，风景摄影的真正意义不仅仅在于捕捉美丽的画面，而是能够让我们更加与自然和谐相处，感受大自然的奇妙与美好。
拍摄风景的心得篇六
第一段：引言（120字）。
风景摄影是一门既需要技术，又需要艺术感的摄影形式。在拍摄风景的过程中，我积累了一些心得体会，这些经验不仅使我更加热爱摄影，也让我逐渐进步成为一名更好的风景摄影师。
第二段：观察细节（240字）。
在风景摄影中，观察细节是非常重要的。一个景点的风景无论有多美，如果没有注意到其中的细节，就可能会导致照片的平庸。例如，光线的变化、远近的层次感、构图的角度等等，都是影响照片效果的重要因素。因此，在拍摄风景时，我会仔细观察周围的环境，寻找可以突出的细节，并利用这些细节来提升照片的美感。
第三段：抓住时机（240字）。
风景摄影中，抓住时机是至关重要的。自然风景多变，往往在瞬息万变的瞬间，就有了无数的美景。为了抓住这些瞬间，我会提前做好准备，包括携带必要的器材、观察天气预报和地理位置等。同时，我会根据不同的气候和季节，选择最佳的时机进行拍摄。这样一来，不仅可以保证照片的独特性，也能捕捉到最美的一瞬。
第四段：构图与角度（240字）。
构图和角度在风景摄影中起到至关重要的作用。通过合理的构图，可以让画面更具层次感和美感。而选择适当的角度，可以突出其中的重点和亮点。在拍摄风景时，我会根据主题和意图选择不同的构图方式，例如分割构图、对角构图等，来增强画面的视觉效果。同时，我会寻找特殊的角度，从不同的角度呈现风景，以增加照片的趣味性和创新性。
第五段：后期处理（360字）。
后期处理是风景摄影中不可或缺的一部分。它可以进一步提升照片的质量和美感。在后期处理时，我会对照片进行常规的调色、裁剪和清理等处理，以使画面更加鲜明和干净。另外，我也会尽量保留照片的自然感，不过度美化和增加特效，以保持其真实性。同时，我会尝试一些创新的后期处理方法，例如HDR合成、滤镜运用等，以使照片更加突出和出众。
总结（120字）。
通过不断的摄影实践，我渐渐认识到风景摄影的魅力和技巧。观察细节、抓住时机、构图与角度以及后期处理是我在风景摄影中的体会与心得。相信通过不断的学习和实践，我将能不断提高自己的摄影水平，拍摄出更加出色的风景照片。
拍摄风景的心得篇七
作为一名摄影爱好者，我始终认为美好的事物不应该被流逝遗忘，而应该通过摄影的方式来记录下来。学校是我们渡过大部分时光的地方，学校风景的拍摄也成为我摄影中不可或缺的一部分。下面我将分享一些我在学校风景拍摄中的心得体会。
第二段：发挥想象力，寻找与表达主题符合的场景。
每个学校都有自己独特的魅力，拍摄学校风景时，关键是充分发挥自己的想象力，寻找与你想要表达的主题相符的场景。比如，要拍摄关于友谊的主题，可以选择学校中的操场、树林或者学生们聚集的地方，通过捕捉他们欢声笑语的场景来传达友谊的温暖。同时，我们还可以将不同的构图元素结合，以展示学校的多元化风景，如将孩子们在操场上奔跑的画面与校门的雄伟相互呼应，构筑起一幅富有层次感的画面。
第三段：运用光线和色彩，提升照片的表现力。
光线和色彩是照片中极为重要的元素，它们可以给照片带来不同的氛围与情感。在学校风景的拍摄中，我们可以根据不同的时间选择不同的拍摄角度来捕捉到最佳的光线。清晨和傍晚的阳光往往较为柔和，可以让照片呈现出温暖祥和的氛围；而中午的阳光则往往较强烈，可以用来创造出更具鲜明感的影调。此外，通过运用相机的白平衡和后期调色可以改变照片的色彩，用冷色调来表现学校的清静与宁静，或者用暖色调来展示学校的温馨与活力。
第四段：关注细节，突出主题。
拍摄学校风景时，我们需要注重细节，以突出主题。例如，当你拍摄校园雕塑时，可以站在不同的角度，用不同的焦距来拍摄，突出雕塑的形状和纹理；拍摄校园建筑时，可以选取独特的构图角度，以突出建筑的特点。同时，要注重细微之处，例如捕捉到湖面上一只青蛙的波纹，或者是在树林中发现一只可爱的松鼠，这样的细节能够让你的照片更加生动有趣，也更能吸引观众的眼球。
第五段：通过拍摄学校风景，更好地了解自己的学校。
通过拍摄学校风景，不仅可以培养自己的摄影技巧，还可以更好地了解自己的学校。拍摄学校的风景，每一次拍摄都是对学校的探索和发现，也是对学校的一种感悟和理解。通过镜头，我可以观察到学校中不同季节的变化，看到学生们在学习和成长中的点点滴滴。这样的体验使得我更加珍惜学校这个特殊的社区，也更加热爱自己所在的学校。
通过对学校风景拍摄的心得体会，我意识到摄影不仅是一个记录过程，更是一个发现和表达的过程。通过拍摄学校风景，我用我的相机记录下学校不容忽视的美，同时也借此表达了对学校的热爱和感激之情。这样的体验不仅让我提升了摄影技巧，也让我更加珍惜学校这个特殊的地方。我相信，将来的岁月中，我还会继续在这些美丽的景色中留下足迹，让这些风景与我一同成长。
拍摄风景的心得篇八
第一段：引言（200字）
拍摄风景是一种独特的艺术形式，它能够通过镜头展现出大自然的美丽与壮观。自从我开始学习摄影以来，我对拍摄风景产生了浓厚的兴趣。在专注观察和拍摄的过程中，我深深感受到了大自然的魅力，也收获了人生中难忘的经历。在这篇文章中，我将分享我在拍摄风景中的体会与心得。
第二段：选择视角与构图（200字）
拍摄风景要想真正抓住某一片景色的特点和内涵，选择适合的拍摄视角和构图非常关键。我通常会花些许时间寻找最佳视角，从而捕捉到风景的核心元素。角度的改变可以呈现不同的视觉效果，同时合理的构图也能增强图片的表现力。在拍摄风景时，我常常采用“三分法则”和“对角线法则”来构图，这样能够创造出更加和谐和引人注目的照片。
第三段：抓住光线与色彩（200字）
光线和色彩是拍摄风景时不可忽视的重要因素。不同的光线照亮景色，会带来截然不同的感受。在黄昏和黎明时分，柔和的光线可以营造出浪漫和神秘的氛围；在正午的阳光下，景色则会显得明亮和活力。我常常等待最佳的光线条件，以展现风景独特的魅力。此外，对于色彩的把握也是拍摄风景的艺术之一。我喜欢运用色彩的对比和明暗的层次来丰富照片的表现力，使得观众能够更好地感受到我所看到的风景的美。
第四段：捕捉的瞬间与情感（200字）
拍摄风景，往往需要天时、地利、人和的完美组合。我经常会花费很长时间等待，以捕捉到最好的瞬间。有时候，我会在寒冷的冬天等待冰雪的到来，有时候会在潮湿的早晨等待阳光的露出。通过等待和耐心，我能够捕捉到那些独一无二的瞬间，将自然的美丽凝固在相机中。拍摄风景也是一种有情感的体验，我希望通过我的摄影作品能够传递出我对大自然的情感和敬畏之心。
第五段：与大自然的融合与反思（200字）
拍摄风景不仅仅是将大自然的美景记录下来，更是一种与大自然的融合与反思。在与大自然的接触中，我能够深刻地感受到自己的渺小与微不足道。大自然的瑰丽和壮观让我反思人类与自然的关系，我们应该珍惜和保护大自然，与之和谐共处。同时，在融入大自然的过程中，我也发现了人与自然之间很多奇妙的联系和相似之处，这让我更加认识到自己的存在和价值。
总结（100字）
通过拍摄风景，我学到了许多关于摄影艺术和大自然的知识与体会。选择适合的视角和构图，抓住光线与色彩的美妙，捕捉独特的瞬间与情感，以及与大自然的融合与反思，这些都是我在拍摄风景中所积累的体会与心得。我相信，只有通过不断地实践和探索，我们才能更好地理解和捕捉到大自然的美丽。
拍摄风景的心得篇九
第一段：引言（120字）。
学校风景拍摄是每位摄影爱好者都应该尝试的一项挑战。作为一名摄影爱好者，我有幸能够在校园中捕捉到许多美丽的瞬间。在这篇文章中，我将分享一些我在学校风景拍摄中得到的经验和体会。
第二段：观察角度（240字）。
在学校风景拍摄中，一个重要的技巧是找到一个独特的观察角度。校园里有很多常见的景物，如图书馆、校舍和操场。要拍摄出与众不同的照片，我通常会选择一个独特的视角或配合摄影器材的特殊设置。例如，我可能会尝试从一座建筑物的顶部或窗户拍摄，以获得一个不同寻常的视角。此外，我还会使用长焦镜头和广角镜头来捕捉远处或近距离的景物，以增加照片的视觉效果。
第三段：光线与色彩（240字）。
在学校风景拍摄中，光线和色彩是非常重要的元素。我喜欢在早晨或傍晚时分拍摄，因为那时候的阳光柔和而温暖。这样的光线能够给照片增加柔美的氛围。同时，我也会注意光线的角度和方向，以便通过调整角度来改变照片的整体效果。当然，色彩也是一项重要考虑因素。在学校风景拍摄中，我会寻找与背景环境相衬的色彩，以营造出一种和谐的感觉。例如，在花园中拍摄花朵时，我会选择一些明亮而鲜艳的花朵来增加照片的色彩对比度。
第四段：细节与构图（240字）。
学校风景拍摄中，细节和构图也是至关重要的。我经常会仔细观察周围环境，并尝试捕捉一些独特的细节。有时候，一个小小的花饰或是一处破旧的墙面都可以成为一张照片的亮点。此外，构图也很重要。我通常会使用“三分法则”或“对称构图”来增强照片的艺术感。通过这些技巧，我能够在拍摄中展现学校风景的美丽和丰富性。
第五段：感受与收获（360字）。
学校风景拍摄给我带来了很多快乐和乐趣。通过拍摄学校风景，我能够更加深入地了解学校的美丽和历史。每一张照片都是我对学校的一次感悟，同时也是我对摄影技巧的一次尝试和提升。学校风景拍摄让我更加关注细节和环境，也让我更加珍惜学校的美好时光。通过与他人分享我的照片，我还能够传递学校的美丽和魅力，同时也能够激励更多的人去发现和欣赏学校风景的美妙。总的来说，学校风景拍摄给我带来了很多的快乐和收获，也让我更加热爱和珍惜摄影的艺术。
总结（120字）。
学校风景拍摄是一项有趣且挑战性的任务。通过观察角度、光线与色彩、细节与构图等方面的技巧，我能够捕捉到学校风景中的美丽瞬间。这项爱好让我更加深入地了解学校的魅力和历史，也让我更加珍惜学校时光。通过分享我的照片，我希望能够传递学校的美丽与魅力，并激励更多人去发现和欣赏学校风景的美妙之处。
拍摄风景的心得篇十
在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。
在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。
拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。
低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。
拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。
可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。
提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!
放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。
最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。
一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。
有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。
与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。
包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。
有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。
如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。
使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。
拍摄风景的心得篇十一
第一段：引言（200字）。
在婚礼、演唱会、公司活动等各种场合中，主持人的存在至关重要。作为一名经验丰富的摄影师，我曾经有机会拍摄了许多主持人的画面。通过这些经历，我深刻地领悟到了拍摄MC的独特技巧和心得体会，我将在本文中与大家分享。
第二段：选择镜头和角度（200字）。
选择合适的镜头和角度对于拍摄MC画面的成功至关重要。主持人通常活泼、充满活力，因此广角镜头是不二选择。它能捕捉到主持人全身的动作和表情，塑造出真实、生动的画面。此外，在选择角度时，我们要尽量避免拍摄MC背影，因为这常常会使画面显得平淡无奇。取而代之，我们可以选择侧面或者斜侧面的角度，以便更好地体现主持人的个性和魅力。
第三段：抓住表情和眼神交流（200字）。
主持人的表情和眼神交流是其魅力和个性的重要体现。因此，在拍摄MC时，我们要时刻关注他们的面部表情和眼神。表情可以通过微笑、眼眸的光芒以及肢体语言来表达，而眼神可以传达出主持人的自信、专注和亲和力。准确捕捉这些细微的表情和眼神交流，不仅可以提升照片的质量，也能深化观众对主持人的理解和共鸣。
第四段：运用光线和背景（200字）。
光线和背景是影响照片质量的重要因素。当拍摄MC时，我们应当注意光线的亮度和角度。亮度适中的光线能够均匀地照亮主持人的面部，展现出他们的细节和肌肤的光泽感。此外，巧妙利用自然光或者摄影灯光，可以营造出不同的氛围和效果，增加照片的艺术性和戏剧性。另外，背景的选择也非常重要。尽量避免过于单调和杂乱的背景，选择简洁、干净的背景，能够更好地突出主持人的形象和魅力。
第五段：抓住节奏和记录关键时刻（200字）。
主持人工作的重点之一是控制现场的节奏和氛围。因此，在拍摄MC时，我们也要抓住这些关键时刻。这些时刻通常包括主持人引导观众鼓掌、笑声爆发、以及主持人与嘉宾或观众之间的互动。记录这些时刻，不仅可以丰富照片的内容，也可以让观众更好地体验到现场的氛围和乐趣。此外，我们也要注意摄影的定格和连续性。有时候，同一个镜头可以拍摄到一系列的表情或动作变化，这种连续的拍摄方式可以更好地呈现主持人的活力和魅力。
结尾（200字）。
拍摄MC是一项富有挑战性的任务，但也是一项充满乐趣和创造性的工作。通过选择合适的镜头和角度，抓住表情和眼神交流，运用光线和背景，以及抓住节奏和记录关键时刻，我们可以拍摄出真实、生动、有趣的MC画面，带给观众更好的视觉体验。因此，作为一名摄影师，我们应当不断学习和探索，不断提高自己的技术和观察力，以便更好地呈现主持人的个性和魅力。通过这些努力，我们将能够创造出更加出色和精彩的照片作品。
拍摄风景的心得篇十二
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从d700换到了d800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜。
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空。
1.前期拍摄。
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作。
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要重点注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实。
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和卧室房间原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑周到到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的f5.6，得益于5dmarkiii不错的高感，画质看起来还可以接受。
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实。
1.心中有爱。
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光。
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑周到到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用raw格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要重点注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的'拍摄技巧：晨霞剪影。
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分。
因为手持拍摄，只能拍摄raw格式以保证出片，后期在佳能自带软件dpp中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入ps，再在dpp里提亮了地面，再传入ps得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要重点注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出。
1.前期拍摄。
2.拍摄体会。
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑周到拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代gnd。这里要表扬一下d4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作。
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要重点注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
拍摄风景的心得篇十三
01镜头的选择：如果你有多个镜头，那么除了常用的长焦镜头、标准镜头外，不要忘记带上广角镜头，这是风光摄影的利器。
带上滤镜：减光镜可以减少镜头的进光量，长曝光拍摄时可以营造梦幻的画面效果；中灰渐变镜可以在日出日落等光线反差较大的场景中，使天空和地面都能得到不错的曝光。
三脚架必不可少：风光摄影和三脚架是相伴相生的，在风光摄影的很多情况会用到三脚架，比如拍摄日出日落或是山间流水时。
02巧用摄影构图
在风光摄影中，构图很重要！水平线构图、三分法构图等，都是很常用的构图方法。但拍摄环境是千变万化的，因此我们不必拘泥于经典的'构图方法，只要画面能表达出自己的想法，令人感到舒适即可。
03为画面增加趣味点
空洞的风光照片很容易让人感到乏味，而如果我们能在画面中加入一个趣味点，那么，摄影画面就会更吸引人，同时让画面更具活力。
04注意天空
风光摄影中经常会拍到天空，关于天空的比例可以这样安排。天空比较漂亮时，可以把重点放在天空上，甚至可以占到画面的三分之二；天空没什么细节时，就不要拍太多天空。
05寻找线条
大自然总是充满了有趣的线条，这些线条通常会作为一种构图元素，将画面中的各个景物连接起来，使画面形成一个整体，给人一种强烈的空间透视感。
拍摄风景的心得篇十四
回想你看过的经典风光照，摄影师会去表现巍峨的高山或壮阔的海景，如果你住在内陆的平原上，别灰心，这里的景色依然值得拍摄。一片草地、几栋废弃的建筑，都可以成为照片的主角。
没有戏剧性的场景，你也可以人为去制造一些亮点。在某些照片中，你不需要太夺人眼球的主体，此时干净、低调的背景正好可以衬托出你的创意。在平原上，农田、草地都是很不错的拍摄对象。正如上图所示的，慢门可以马上让你的.风光照与众不同，它可以虚化画面中的动态物体，造成虚实结合的景象。
你需要0.5秒左右的时间虚化风光中的动态物体，才能达到对比的效果，如果要虚化云朵等移动缓慢的拍摄对象，则要更长时间。此时如何降低快门速度是个棘手的问题。在晴朗的室外，将光圈收到最小，再降低感光度，你也无法得到足够慢的参数，此时，你需要滤镜来帮忙。
在风光摄影中，中灰镜(nd)是最常用的减光滤镜，它能在不影响照片颜色和明暗效果的同时减少镜头的进光量。中灰镜的压暗等级通常以nd2、nd4和nd8标出，它们分别代表延长1挡、2挡以及3挡快门时间。叠加使用，你可以获得更强的压暗效果。偏振镜也能达到减少进光量的效果，但是压暗成效并不明显，它可以延长一挡快门，在没有中灰镜的时候，也能派上用场。
拍摄风景的心得篇十五
遇到美丽的风景总想用相机记录下来，奈何摄影技术不过关怎么办?下面教你几招拍摄风景的技巧。
最具代表性的风景照， – 你在心目中可能 是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的`影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。
我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。
高动态范围hdr照片 成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用hdr自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工 ，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么hdr又过时，你最好远离它。
你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。
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