在尝试与失败中，我们能够找到成功的道路。总结能够帮助我们找到正确的方向。总结要简明扼要，而又能准确地反映出自己一段时间内的学习和工作表现。总结是对个人成长和发展的一种必要方式，以下是一些总结范文，希望能帮助大家产生思考。
风景拍摄心得篇一
随着科技的快速发展，手机成为了人们记录生活的重要工具之一。作为一名摄影爱好者，我经常利用手机摄影功能记录下身边的美景，学校的风景更是我最钟爱的拍摄对象之一。通过长时间的观察和实践，我积累了一些关于学校风景拍摄的心得体会，今天我将与大家分享这些心得。
首先，选择合适的拍摄角度至关重要。一般来说，低角度拍摄可以让被摄景物显得较为庄重和威严，例如用低角度拍摄学校大门，可以突显出学校的庄重和厚重感。而高角度拍摄则可以将被摄景物显得较为轻松和活泼，例如将相机举过头顶拍摄校园里奔跑的学生，可以突出学校的朝气和活力。因此，在拍摄学校风景时，我们应根据拍摄的主题和感受，选择合适的角度来拍摄。
其次，合理运用光线是拍摄学校风景的关键。光线是拍摄中至关重要的因素，它可以凸显画面的层次和质感。在学校里，早晨和傍晚的阳光较为柔和，可以创造出暖色调的画面，给人一种温馨感。而在正午时分，阳光强烈而刺眼，可以创造出明亮而清晰的画面。当然，当天气阴沉时，利用窗户光线或者建筑物的阴影来拍摄，也可以创造出一些特殊的效果。因此，了解光线的特点，灵活运用光线，能够让学校风景的照片更加生动和鲜明。
此外，细节的把握也是一项重要的技巧。学校风景中蕴含着许多细节，只有抓住了这些细节，才能够使照片更有故事性和吸引力。比如，拍摄校园里的花坛时，可以放大花朵的细节，捕捉到花瓣的纹理和颜色的变化。又比如，拍摄教室时，可以选择窗户的角度，将阳光透过窗户照射进来，形成一道光线，让画面更加有韵味。因此，在拍摄学校风景时，我们要留心观察周围的细节，尽可能用镜头捕捉到这些细节，让照片更具特色。
再者，运用构图规则可以使照片更加美观。构图是摄影中的重要概念，合理的构图可以使照片更具吸引力和艺术性。在拍摄学校风景时，我们可以运用一些常见的构图规则，如“三分法”或“对角线法”。例如，选择一棵树作为主题时，我们可以将其放在画面的三分之一的位置，形成一个平衡美感。又如，选择一条小径作为主题时，我们可以将它放在画面的对角线上，加强画面的层次感。因此，学习并运用构图规则，可以使学校风景的照片更具艺术感和美感。
最后，后期处理也是拍摄学校风景的重要环节。在拍摄学校风景的过程中，使用手机或相机自带的拍摄模式可能无法完全表达出我们想要的效果。所以，进行后期处理可以使得照片更加完美。后期处理可以通过微调曝光、对比度、色彩等参数，来增强照片的表现力。此外，也可以尝试添加滤镜或调整色调，来给照片添加一些特殊的效果。然而，要注意不要过度后期处理，以免失去照片的真实性和自然感。因此，在后期处理时，我们应该有所选择，保持照片的真实性和自然感，同时增加照片的艺术性。
总的来说，学校风景的拍摄需要选择合适的拍摄角度，合理运用光线，把握细节，运用构图规则，以及进行适当的后期处理。这些心得体会是我长时间摄影实践的经验总结，希望能够对你在学校风景拍摄中有所启发。无论是用手机还是相机，我们都可以通过捕捉学校风景的美，记录下属于我们学生时代的故事。
风景拍摄心得篇二
风景摄影是一门极具挑战性的艺术形式，通过镜头捕捉大自然的美丽瞬间，让人叹为观止。我作为一名风景摄影爱好者，已经摸索出一些拍摄的心得体会，今天我想分享一些关于风景拍摄的经验。
第二段：选择合适的时机和地点。
在风景摄影中，选择合适的时机和地点是至关重要的。例如，在日出和日落时，阳光的颜色和角度会创造出惊人的光影效果，给照片增添了独特的魅力。此外，选择适合主题的地点也是必须考虑的。山岳、海洋和森林等自然场景都是理想的拍摄背景。而在城市中，高楼大厦和繁忙的街道也可以成为令人赞叹的风景。
第三段：抓住独特的氛围和构图。
在风景摄影中，氛围是展示一幅作品的重要元素之一。抓住场景中独特的气息可以帮助我们打造出独特而有趣的照片。例如，雾气缭绕的山谷、波澜壮阔的大海以及雪花飘落的冬日森林。除了氛围外，构图也非常重要。利用前景、中景和背景的层次感来增加照片的深度是一种常用的构图技巧。此外，还可以运用对称、倾斜和对角线等技巧来吸引观众的目光。
第四段：注意光线和色彩的运用。
光线和色彩是风景摄影中不可忽视的重要因素。不同的光线条件会为照片赋予不同的情感和意义。阳光普照的明亮天气可以呈现出清新和欢快的感觉，而多云天气则给人一种柔和和神秘的感觉。此外，利用光线的方向和强弱来突出主题的细节也是一种技巧。色彩也可以帮助传达照片的情感和主题。冷色调的照片给人一种冷静和宁静的感觉，而温暖色调则更能表达出温馨和舒适。
第五段：后期处理和分享作品。
在完成拍摄之后，适当的后期处理可以提升照片的质量和效果。合理地调整亮度、对比度和色彩饱和度等参数，可以让照片更加生动和饱满。此外，对于一些细节的修饰，如去除瑕疵和调整景深等，也可以使作品更加完美。完成后，将作品分享给他人是一种很好的方式，可以得到其他摄影师和观众的反馈和建议，进一步提高自己的技术和审美水平。
总结：
风景拍摄是一种令人愉悦的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽瞬间，我们可以享受到身心的愉悦。选择合适的时机和地点，抓住独特的氛围和构图，注意光线和色彩的运用以及后期处理和分享作品，这些经验和技巧都可以帮助我们拍摄出更具艺术价值的风景照片。但是最重要的还是保持热情和耐心，不断练习和探索，用心感受大自然的美丽，用镜头记录下来，与人分享，让人们共同感受大自然的美妙。
风景拍摄心得篇三
第一段：引言（200字）。
拍摄的风景是许多摄影爱好者钟情的主题之一。对于我个人而言，拍摄的风景让我感受到了大自然的壮丽和宁静，也让我重新审视并珍惜了我们生活在其中的美丽世界。在过去的几年里，我有幸能够到许多不同的地方拍摄风景，每次经历都给了我新的体会和启示。在接下来的文章中，我将分享我拍摄风景时的心得和体会。
第二段：神奇的光影（200字）。
光影是风景摄影中极为重要的元素之一。在不同的时间和季节，阳光的角度和强度都有所不同，这给风景带来了独特的色彩和氛围。黄昏时分的橙红色余晖，让整个风景散发出温暖和浪漫的感觉；清晨的朝霞洒在山峦之间，给人一种宁静和宏伟的感受。拍摄风景时，我会仔细观察光线的变化，并尝试将其捕捉下来，以展现出风景的独特之美。
第三段：构图的要素（200字）。
构图在风景摄影中同样非常重要。通过合理地安排各个元素的位置和比例，可以突出主题，并为观看者呈现出一种有序和和谐的感觉。我会选择一个合适的前景来增加景深，并用视线引导来吸引观众目光，从而让观众感受到深度和层次。此外，对称、对角线和黄金分割等构图原则也能帮助我创造出更具吸引力的图像。通过不断练习和学习，我逐渐意识到构图技巧对于拍摄风景的重要性。
第四段：捕捉瞬间（200字）。
风景摄影的魅力之一在于能够捕捉到大自然中独特的瞬间。举个例子，当我在海岸拍摄时，我会等待波浪的涌动达到高潮，以捕捉到那一刹那的冲击力；或者在山区，我会等待云彩从山峦之间流动时，以创造出浮动的感觉和层次。对于这些瞬间，我需要有耐心和灵敏的反应能力，以捕捉到最佳的时机。通过不断练习和积累经验，我逐渐提高了自己的技巧，能够更好地捕捉到风景中的美丽瞬间。
第五段：与自然的和谐（200字）。
拍摄风景不仅让我感受到大自然的美丽，也让我更加珍惜和尊重自然的力量。每次在大自然中拍摄时，我都会把自己融入其中，静下心来与自然和谐共处。这样的体验让我深刻意识到人类与自然之间的关系，以及我们应该如何保护和维护这片美丽的土地。在未来的拍摄中，我会更多地注重可持续性，遵循环保原则，用我的镜头记录并呼吁大家共同保护我们的地球。
总结（200字）。
拍摄风景的过程不仅让我学到了技巧和摄影的知识，更让我从心底体会到大自然的壮丽和无限魅力。光影、构图、捕捉瞬间和与自然和谐共处都是拍摄风景的关键要素。通过不断地实践和体验，我收获了丰富的摄影经验，并培养了更深厚的对自然之美的敬畏之情。拍摄风景不仅是一种摄影技巧，更是一种心灵的交流方式，在这个过程中，我不仅记录下了风景的美丽，也展示了我对生活和世界的热爱。
风景拍摄心得篇四
风景拍摄是摄影爱好者们常常涉足的领域之一，凭借其美丽的画面和独特的氛围，风景照片能够让观众沉浸其中，感受大自然的魅力。然而，要拍摄出令人惊叹的风景照片并不容易，它需要良好的观察力、合适的光线和构图技巧。在这篇文章中，我将分享我在风景拍摄方面的心得和体会。
第二段：观察与抓拍。
要拍摄出优质的风景照片，观察力是至关重要的。在拍摄前，我会花一些时间仔细观察周围的环境和元素。我会留意自然光线的变化、天空的云层形态以及地形的变化等因素，寻找有潜力的景点。此外，我还会观察天气预报和日出日落时间，以确定最佳的拍摄时间。当我发现一个我感兴趣的位置时，我会耐心等待最佳的瞬间，以迅速捕捉到最美丽和独特的镜头。
第三段：光线的运用。
光线是风景照片中最关键的元素之一。在拍摄过程中，我喜欢利用自然光线来打造独特的效果。早晨和黄昏时分的柔和阳光能够给照片增加温暖的氛围，而正午时分的强烈阳光则可以用于创造明亮和清晰的画面。此外，我还尝试使用逆光或侧光来打造戏剧效果，增强照片的层次感。当光线条件不理想时，我会考虑使用滤镜或利用后期调整来修复照片。
第四段：构图与细节。
构图是拍摄成功的关键之一。我喜欢使用一些经典的构图规则，例如规则三分法和对称构图。在拍摄风景照片时，我会尽量遵循这些规则，将画面分为三个部分来创建良好的平衡。此外，我也会留意前景元素，以增加画面的层次感和深度。细节是风景照片中不可忽视的部分，它们能够给照片增添生动和真实感。我会特别关注一些细微的元素，例如纹理、色彩和形态，并尝试通过不同的角度和焦距来突出这些细节。
第五段：心态与创造力。
风景拍摄需要良好的心态和创造力。有时候，我们可能会遇到不完美的天气或其他挑战，在这些情况下，保持耐心和乐观是至关重要的。在面对不同的环境和条件时，我们也要学会寻找独特的构图和细节，用创造力来创造出精彩的画面。此外，我也会多样化拍摄角度，从不同的视角来捕捉风景，以展示其不同的魅力。
总结：
通过观察与抓拍、光线的运用、构图与细节的考虑，以及正确的心态和创造力，我逐渐积累了一些风景拍摄的经验和技巧。这让我能够更好地捕捉到大自然的美丽和独特之处，并通过我镜头分享给他人。风景拍摄不仅仅是记录，更是一种对美的追求和表达方式，让人能够更深入地感受和享受大自然的奇妙。
风景拍摄心得篇五
第一段：引言（150字）。
拍摄风景是我最喜欢的摄影主题之一。每当我拿起相机，走进大自然，把镜头对准一片壮丽的山川、湖泊或者海洋，心中总是充满了无尽的喜悦和激动。通过几年的实践与摸索，我逐渐体会到拍摄风景的乐趣和技巧，同时也深刻领悟到风景摄影能带给我内心的平静和启发。
第二段：观察与感受（250字）。
在拍摄风景之前，观察是非常重要的。仔细观察周围的环境，捕捉到自然景色的独特之处。我喜欢找寻那些充满情感和故事的场景，用相机记录下来。同时，风景摄影更需要细腻的观察力和敏锐的感受能力。通过与自然的亲密接触，我学会了洞察大自然的美丽和变幻，而这些瞬间的凝结是永远无法被复制的。
第三段：构图与光影（300字）。
构图与光影是风景摄影中的两大关键要素。选择一个恰当的构图，可以给作品带来更大的视觉冲击力。尝试寻找有趣的前景、远近景的对比、对角线构图或者黄金分割等元素，都能够增添作品的艺术性和层次感。同时，光影也是风景摄影中不可或缺的因素。早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以创造出令人陶醉的光影变化。合理运用光影，能够更好地突出画面的主题和氛围。
第四段：表达与传达（300字）。
风景摄影是一个表达与传达情感的方式。每张作品都有其特定的主题和意境，通过合适的构图、景深和色彩运用，我们可以把内心的感动和思考传递给观众。我喜欢用摄影记录下自己在风景中的情感和感悟，通过画面中的元素和光影，让别人能够感受到我所看到和体会到的。
第五段：心灵的滋养（200字）。
拍摄风景不仅是一种创作的表达，更是一种心灵的滋养。走进大自然，与山川湖海相伴，我感受到内心的平静和宁静。在那些时刻，我会忘记一切烦恼和困扰，沉浸在大自然的美丽中。每次拍摄结束后，我都会感觉到内心的愉悦和满足。风景摄影不仅是一门艺术，更是一种对生活和世界的热爱和敬畏。
总结（100字）。
通过拍摄风景，我懂得了观察和感受大自然的美妙和变幻，学会了构图与光影的运用，而最重要的是通过摄影表达自己的情感和思考。风景摄影不仅是一种艺术创作，更是一种心灵的滋养和治愈。面对大自然的辽阔和壮丽，我沉浸在内心的宁静之中，体会到生命的美好和脆弱，感受到世界的无限可能。
风景拍摄心得篇六
第一段：引言（120字）。
学校风景拍摄是每位摄影爱好者都应该尝试的一项挑战。作为一名摄影爱好者，我有幸能够在校园中捕捉到许多美丽的瞬间。在这篇文章中，我将分享一些我在学校风景拍摄中得到的经验和体会。
第二段：观察角度（240字）。
在学校风景拍摄中，一个重要的技巧是找到一个独特的观察角度。校园里有很多常见的景物，如图书馆、校舍和操场。要拍摄出与众不同的照片，我通常会选择一个独特的视角或配合摄影器材的特殊设置。例如，我可能会尝试从一座建筑物的顶部或窗户拍摄，以获得一个不同寻常的视角。此外，我还会使用长焦镜头和广角镜头来捕捉远处或近距离的景物，以增加照片的视觉效果。
第三段：光线与色彩（240字）。
在学校风景拍摄中，光线和色彩是非常重要的元素。我喜欢在早晨或傍晚时分拍摄，因为那时候的阳光柔和而温暖。这样的光线能够给照片增加柔美的氛围。同时，我也会注意光线的角度和方向，以便通过调整角度来改变照片的整体效果。当然，色彩也是一项重要考虑因素。在学校风景拍摄中，我会寻找与背景环境相衬的色彩，以营造出一种和谐的感觉。例如，在花园中拍摄花朵时，我会选择一些明亮而鲜艳的花朵来增加照片的色彩对比度。
第四段：细节与构图（240字）。
学校风景拍摄中，细节和构图也是至关重要的。我经常会仔细观察周围环境，并尝试捕捉一些独特的细节。有时候，一个小小的花饰或是一处破旧的墙面都可以成为一张照片的亮点。此外，构图也很重要。我通常会使用“三分法则”或“对称构图”来增强照片的艺术感。通过这些技巧，我能够在拍摄中展现学校风景的美丽和丰富性。
第五段：感受与收获（360字）。
学校风景拍摄给我带来了很多快乐和乐趣。通过拍摄学校风景，我能够更加深入地了解学校的美丽和历史。每一张照片都是我对学校的一次感悟，同时也是我对摄影技巧的一次尝试和提升。学校风景拍摄让我更加关注细节和环境，也让我更加珍惜学校的美好时光。通过与他人分享我的照片，我还能够传递学校的美丽和魅力，同时也能够激励更多的人去发现和欣赏学校风景的美妙。总的来说，学校风景拍摄给我带来了很多的快乐和收获，也让我更加热爱和珍惜摄影的艺术。
总结（120字）。
学校风景拍摄是一项有趣且挑战性的任务。通过观察角度、光线与色彩、细节与构图等方面的技巧，我能够捕捉到学校风景中的美丽瞬间。这项爱好让我更加深入地了解学校的魅力和历史，也让我更加珍惜学校时光。通过分享我的照片，我希望能够传递学校的美丽与魅力，并激励更多人去发现和欣赏学校风景的美妙之处。
风景拍摄心得篇七
第一段：引言（120字）。
风景摄影是一门既需要技术，又需要艺术感的摄影形式。在拍摄风景的过程中，我积累了一些心得体会，这些经验不仅使我更加热爱摄影，也让我逐渐进步成为一名更好的风景摄影师。
第二段：观察细节（240字）。
在风景摄影中，观察细节是非常重要的。一个景点的风景无论有多美，如果没有注意到其中的细节，就可能会导致照片的平庸。例如，光线的变化、远近的层次感、构图的角度等等，都是影响照片效果的重要因素。因此，在拍摄风景时，我会仔细观察周围的环境，寻找可以突出的细节，并利用这些细节来提升照片的美感。
第三段：抓住时机（240字）。
风景摄影中，抓住时机是至关重要的。自然风景多变，往往在瞬息万变的瞬间，就有了无数的美景。为了抓住这些瞬间，我会提前做好准备，包括携带必要的器材、观察天气预报和地理位置等。同时，我会根据不同的气候和季节，选择最佳的时机进行拍摄。这样一来，不仅可以保证照片的独特性，也能捕捉到最美的一瞬。
第四段：构图与角度（240字）。
构图和角度在风景摄影中起到至关重要的作用。通过合理的构图，可以让画面更具层次感和美感。而选择适当的角度，可以突出其中的重点和亮点。在拍摄风景时，我会根据主题和意图选择不同的构图方式，例如分割构图、对角构图等，来增强画面的视觉效果。同时，我会寻找特殊的角度，从不同的角度呈现风景，以增加照片的趣味性和创新性。
第五段：后期处理（360字）。
后期处理是风景摄影中不可或缺的一部分。它可以进一步提升照片的质量和美感。在后期处理时，我会对照片进行常规的调色、裁剪和清理等处理，以使画面更加鲜明和干净。另外，我也会尽量保留照片的自然感，不过度美化和增加特效，以保持其真实性。同时，我会尝试一些创新的后期处理方法，例如HDR合成、滤镜运用等，以使照片更加突出和出众。
总结（120字）。
通过不断的摄影实践，我渐渐认识到风景摄影的魅力和技巧。观察细节、抓住时机、构图与角度以及后期处理是我在风景摄影中的体会与心得。相信通过不断的学习和实践，我将能不断提高自己的摄影水平，拍摄出更加出色的风景照片。
风景拍摄心得篇八
对于摄影爱好者而言，拍摄风景是最具挑战性也是最具花样的一种摄影形式之一。近年来，我逐渐融入了这个摄影领域，并有了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对拍摄风景的观点和技巧，希望能对初学者有所帮助。
首先，在拍摄风景时，地点的选择至关重要。一个好的风景地点是能让观众心生向往的。我通常喜欢选择山川、河流或湖泊等大自然风景，因为这些地方往往具有独特的美丽和景色。此外，我也更喜欢寻找一些非常规的景点，这样可以给我的作品增添一些新奇和独特的元素，吸引观众的眼球。
其次，合适的天气和光线条件也是拍摄风景的关键因素。拍摄风景需要一定的光线和气氛，只有在适合的天气条件下，才能捕捉到最美的瞬间。例如，拍摄日出或日落时，黄昏或黎明的低光层次效果会让整个画面变得富有磁性和浪漫感。此外，阴天或微雾也能赋予照片一种神秘感和柔和的氛围，在有时候甚至比晴天更适合拍摄。
第三，构图也是拍摄风景时需要考虑的重要因素。在每一张照片中，我都会考虑景深的运用，以及将要平衡整个画面所需的元素。景深可以使照片更立体，同时也能展现出前景和背景的细节，让观众的视觉更丰富。另外，我还喜欢使用前景元素来增加照片的层次感，比如树木、花朵或者建筑等。这些前景可以为画面增加一定的尺度感，并且引导观众的目光。
第四，摄像机设置也是拍摄风景时需要注意的一点。我一直坚持使用RAW格式进行拍摄，因为它能够提供更多的细节和调整空间。此外，我还经常使用三脚架来保持相机的稳定性，并确保照片的清晰度。对于快动作的风景照片，我会使用快门优先模式，并调整曝光补偿来捕捉到更多的细节。
最后，后期处理也是不可忽视的一部分。尽管相机的性能越来越强大，但后期处理可以使照片更加出色。在后期处理过程中，我经常调整曝光、对比度和色彩来增强画面的效果。此外，我还会裁剪一些不必要的元素，以使画面更清晰和有吸引力。然后，我会使用一些滤镜和平衡工具来强调照片中的细节，并调整整体色调以突出照片的主体。
总之，在拍摄风景时，选择合适的地点和天气条件，注意构图和摄像机设置，并进行适当的后期处理，这些是我体会到的重要要点。当然，这只是我个人的经验和理解，希望对大家有所启发，并期待能够看到更多摄影爱好者们拍摄到令人赏心悦目的风景照片。
风景拍摄心得篇九
这几天的拍摄活动使我感受很深，也学到不少东西。
拍的是一部电力作品,它可以说是一部优秀的作品。拍摄的过程,我们可以从中发现,拍摄者对电力事业的那份热爱。拍摄是一项艰辛而艰苦的事情。在拍摄过程中,拍摄者的一次次的失败都是来源于拍摄的过程。我们要学会欣赏和学会观察，学会思考和总结，才能在拍摄过程中找到自己的特点和缺点,从而提高创作水平。拍摄的过程也是一个学习的过程，在这个过程中你的思想和观点可能会随着摄像的变化和角度变化的'变化而变化。我相信每一个摄像者都能从中学到很多东西，从中得到启迪和感悟。
我们拍摄的过程中,最重要的是要看懂作品背后的故事。我们在拍摄的过程中,不断的总结,不断的改进和完善，才能把拍摄的过程写得生动，写得精彩。
这次拍摄的电力设施非常好,有很多都是我们学过的东西,比如说电力线、电灯、电风扇、电风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇、风扇等。我相信在我们的共同努力下，电力设施一定会在一个崭新的天地。
风景拍摄心得篇十
回想你看过的经典风光照，摄影师会去表现巍峨的高山或壮阔的海景，如果你住在内陆的平原上，别灰心，这里的景色依然值得拍摄。一片草地、几栋废弃的建筑，都可以成为照片的主角。
没有戏剧性的场景，你也可以人为去制造一些亮点。在某些照片中，你不需要太夺人眼球的主体，此时干净、低调的背景正好可以衬托出你的创意。在平原上，农田、草地都是很不错的拍摄对象。正如上图所示的，慢门可以马上让你的.风光照与众不同，它可以虚化画面中的动态物体，造成虚实结合的景象。
你需要0.5秒左右的时间虚化风光中的动态物体，才能达到对比的效果，如果要虚化云朵等移动缓慢的拍摄对象，则要更长时间。此时如何降低快门速度是个棘手的问题。在晴朗的室外，将光圈收到最小，再降低感光度，你也无法得到足够慢的参数，此时，你需要滤镜来帮忙。
在风光摄影中，中灰镜(nd)是最常用的减光滤镜，它能在不影响照片颜色和明暗效果的同时减少镜头的进光量。中灰镜的压暗等级通常以nd2、nd4和nd8标出，它们分别代表延长1挡、2挡以及3挡快门时间。叠加使用，你可以获得更强的压暗效果。偏振镜也能达到减少进光量的效果，但是压暗成效并不明显，它可以延长一挡快门，在没有中灰镜的时候，也能派上用场。
风景拍摄心得篇十一
刚开始还觉得挺有趣，拍的也很起劲，后来回来回看自己拍的片段发现有好多镜头根本就不能用，原本想要把本组人员组织起来拍电影已经很困难，大家每天都有事要忙，后来还要反复的补拍镜头，这就把我们那原本志气高昂的`士气给打垮了，大家都被这微电影搞的相当不耐烦。
后来经过一系列的补充和修改，我们的微电影分镜头拍的差不多就开始剪，可是因为光线原因导致画面有点暗，这是我们有点措手不及，我们向学长他们请教才知道这是可以弥补的，经过学长的悉心教导，我们开始修补光线缺乏的画面，虽然修复的没有正常光线下拍的完美但还是将就能看，因为时间和器材问题，我们也就没有重拍。
通过这次拍摄我深深体会到了创作一部电影的艰辛，再想想我们只是拍一个十来分钟的画面就已经这样，那些大师们想来也是相当辛苦吧。回头想想虽然拍摄过程困难，但是当一部微电影在我们手中创作出来之后心里还是异常的冲动与兴奋，毕竟这是我们团队合作出来的成果。
风景拍摄心得篇十二
我参加了学校举办的科技实践活动，并且是由我来拍摄整个活动的过程。一直以来我对拍摄dv就很有兴趣，这回有时机可以表现一下了，老师把dv和说明书交到我手上让我先熟悉一下，然后会在整个过程指导我，看着这小小的dv，心里还是有点紧张，害怕自己拍不好。老师就和我说让我不用担忧，慢慢拍就可以了，不行可以多拍几次，后期再做剪辑。于是我也就放下心来专心研究dv了。
经过两周的练习，自己对拍摄有了些初步的想法，就约好了两个同学把定了拍摄时间也定下来了，结果到了拍摄当天，天气灰蒙蒙的，光线也不好，不是很适合拍摄，也就只有改时间再拍了。
老师和我说过，雨后的晴天拍摄最好，空气通透很多，所以我们都在等着这个雨后晴天的到来。又经过了一周，头一天晚上刚下过雨，第二天一早就出了太阳，空气也觉得特别清新，我和同学商量就定在今天拍摄了。
首先按照老师和我说过的思路，拍摄东西一定要有完整性，所以我就定了几个场景来拍摄，让拍摄出来的东西能连惯一些，不至于无头无尾的。
我安排两位同学坐在树荫下以聊天的形式开始故事，然后再一起走向实验室，再做实验。开始拍摄的时候，发现阳光总是射在其中一位同学的脸上，一晃一晃的很是影响效果，加上我们也没有专业补光的灯光和反光板，就改成她们从走道慢慢走来，边走边聊天的形式来拍，刚开始拍第一段，有位同学有点紧张，忘词了，只能重新拍，光是第一段我拍了好几次，现在觉得摄影师也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免强算成功，然后就开始拍第二段，走进实验室的画面，这一段比拟简单，不需要对白，只需要我拍的时候稳定就可以了，所以这段只拍了两次就拍完了。到了最关键的`这一段，因为我也要参于实验，所以这一段只能用脚架把dv固定好，我把画面调好后就开始拍了，在这段里不好控制的就是画面里的人物位置，所以拍了几次都会有人物走出画面的镜头，还有一个难点就是没有拍到温度计和两种灯亮度的比照细节，所以细节画面是补拍的，温度计的参数也是按拍摄时的温度来拍，不然不准确了就不行了，经过几次被拍，镜头总算补完了，补拍完了镜头，最关键的就是把视频导入电脑去编辑了，这个我还真是没怎么接触过，只能请教老师和我一起制作。
老师在电脑上安装好adobepremiere软件，然后拉出一条线插在dv的一个小接口上，老师说这个叫做1394接口，要电脑安装有这种采集卡才可以连接dv把视频采集出来，然后再插入到视频编辑软件里编辑，剪掉一些不好的画面，参加字幕，音乐以及对画面色彩的调整等等。这个片我和老师一起做了几天才做出来，很是辛苦呢。
经过这次活动，对拍摄dv我学会以下几点：
1、移动镜头要平稳；
2、合理使用对焦；
3、围绕中心人物拍摄；
4、移动镜头一定要有规律；
5、尽量顺光拍摄；
6、保持画面构图平衡。
当然，我也还只能算初学，在拍摄的路上还有很长的路要走，要多学习，多拍摄才能拍得更好，感谢老师给我这个学习的时机！
风景拍摄心得篇十三
这次离上次我在对面广州塔拍摄日落，已经过去了一年，对比去年的这个时候，机身已经从d700换到了d800，足足三倍的像素提升，单张已经有3600w像素，使得这次的片子更加震撼。
2.使用渐变灰滤镜。
为了让压暗天地之间的光比，我使用了渐变灰滤镜，很便宜却很实用的玩意儿，可以帮助摄影师在一定程度上解决数码摄影宽容度不足的困扰。在没有使用渐变灰滤镜的情况下，经常拍出一张照片地面曝光正常，天空一片苍白没有细节，又或者天空曝光正常，地面却欠曝，无法找到一个两全其美的曝光值。在我们日常拍摄过程中，天空一般情况下都会比地面要亮，所以为了保证上下曝光一致，就需要一块渐变镜来压住上部的光。
风光作品大部分都是要求快门要慢。这一条是成全前两个的前提条件，也是必须有足够稳定的支撑系统的原因。另外，选择在日落前后1小时内拍摄，最多最多不能超过1.5个小时，因为当地平线以下的太阳已经照射不到你头顶的大气层的时候，天空便是一片死黑，而非让人陶醉的深蓝色，深邃的蓝天跟夜景灯光之间能形成冷暖对比。
野外风光的拍摄技巧：塞外星空。
1.前期拍摄。
两张照片是合成的，天空与地面并非一次性完成，在拍摄陆地的同时，要提前想好找准银河的位置，构图很重要，所以地面选景重点要突出峡谷的气势来。
陆地拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，比较适合弱光拍摄。
3.后期制作。
后期将两张片子分别调整后，再把地面的图层复制到星轨的图层上面，用蒙版调出银河部分。要重点注意银河与陆地结合处，表现的自然，不要让人一眼看去感觉有假的感觉。重点是片子的影调，要从色调、明暗等方面把夜的氛围渲染好。
野外风光的拍摄技巧：温情纪实。
随着社会发展的进程，很多大家习以为常的事物在不断的消逝成为历史，而影像相对于文字记录的优越之处在于它的直观性，纪实摄影是每个摄影人都应重视的题材。我所在地郊县一个有着65年历史的老式理发店，因城市改造即将拆迁，本着记录历史的目的，我驱车240公里山路去留下了她最后的影像。
纪实摄影我的理解是在摄影语言的支配下尽量的做到真实的记录。尽管老理发店里的环境幽暗，但我没有用外闪补光，而是利用自然光和卧室房间原有照明光拍摄，力求真实的记录现场氛围。为了表现画面里人与人之间、人与环境之间的关系考虑周到到景深不宜太浅，同时又要兼管安全快门速度，所以光圈选定了比较合适的f5.6，得益于5dmarkiii不错的高感，画质看起来还可以接受。
风光摄影里非常讲究前景的运用。其实纪实题材在很多时候一个好的前景也是不可或缺，这张照片前景里的老式挂钟，作为陪体与主体的人形成呼应，丰富了画面的信息量，增强了画面的感染力，共同诠释了“老店岁月”这一主题。
野外风光的拍摄技巧：旅途纪实。
1.心中有爱。
对于纪实人像摄影来说，我个人感觉最重要的是心中有爱，特别是拍摄孩子，只有心中有爱才能将这种情感融入你的摄影作品中，从而让画面透露出不同一般的韵味和气质。这些小僧人或者说西部地区的孩子，其实和城里的孩子一样需要玩耍，需要零食。他们比城里的孩子更主动，更没有陌生感，所以拍摄之前我先和他们玩耍，融入其中，让他们感觉我是朋友，可以无拘无束。然后在拍摄的时候你便可以安排他们的动作和位置，这一点你无需担心言语不通，表情和肢体语言足以沟通。
2.构图和曝光。
拍摄时我采用了24mm广角和横向构图，因为我感觉这种构图更有张力，更耐看。曝光的时候考虑周到到他们的衣服和肤质都比较深，所以过曝0.5-1档，使用raw格式拍摄，如果局部太过可在后期调整，但若曝光不足，后期调整就会影响画面品质。这里要重点注意的是暗红色很容易因为曝光不准而变色，因此适当过曝后需要后期调整回来。
这作品我是在早晨八九点钟的时候拍的，这个时候的云彩比较丰富，但高原的紫外线比较厉害，因此和人物的光比反差比较大。在清晨或傍晚时分，光比反差相对较小，同时光质柔和，比较适合拍摄肖像。不过为了让天空更有层次，让整个画面更厚重，我还是加了渐变灰镜，从而压暗天空。此外，作为纪实性摄影，你要有对人物动作的预感并事先做好拍摄准备，才能拍摄出令人震撼的瞬间作品，这就要求当你面对这么多孩子时，你心中要清楚每个孩子的特性，并且知道哪些是画面的主角。
野外风光的'拍摄技巧：晨霞剪影。
拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。
因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。
3.后期部分。
因为手持拍摄，只能拍摄raw格式以保证出片，后期在佳能自带软件dpp中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入ps，再在dpp里提亮了地面，再传入ps得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要重点注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。
野外风光的拍摄技巧：海边日出。
1.前期拍摄。
2.拍摄体会。
这张照片的出现本不在预料之中。日出拍摄夏季拍摄时间大约在早晨6点，这时候天空刚刚有点发白，光比不是很大，容易出好的片子。7点钟太阳已经很高了，正准备收工，出现了前面所说的美景，于是毫不犹豫地要考虑周到拍下这一幕，就有了这张照片。拍摄机遇有时就在突然之间降临，要善于观察就能拍得到美好的事物。
包围曝光：光比大情况下比如逆光拍摄，可以对天空和地面进行多次曝光，采用后期合成的方法大多数情况可以取代gnd。这里要表扬一下d4强大的宽容度。虽然包围曝光5张，实际上2张已经足够。
4.后期制作。
后期使用两张片子，分别调整后，用蒙版调出天空部分。要重点注意天空与崖壁以及太阳结合处，表现的自然，过渡和谐。利用色温的改变，使整个画面呈现一种冷暖色调，使画面更加的干净和通透。另外从色调、明暗等方面氛围渲染好，使画面产生立体的空间感。
风景拍摄心得篇十四
在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。
在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。
拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。
这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。
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