浙美版六上美术教案(实用19篇)

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浙美版六上美术教案(实用19篇)
时间:2023-11-08 13:49:09     小编:笔砚

教案的编写需要注重评价和反思,及时调整和改进教学策略和方法。如何编写一份完美的教案是每位教师都需要思考和关注的问题。在编写教案时,可以借鉴范文的思路和方法,灵活运用到自己的教学实践中。

浙美版六上美术教案篇一

1、学会观察生活中的物体在不同的光源下影子的变化,了解光影能表现物体的立体感和空间感。

2、通过引导学生对光与影的观察、回忆、思考,初步学会用光与影来表现物体,鼓励学生发挥想象力,培养学生综合创作能力。

3、引导学生对生活的情感体验,使学生感受并喜欢光与影,激发创作兴趣,拓展想象空间。

光与影是什么?是母与子之间的默契与感应,是挚爱伉俪的如影随形,是明眸与心灵的互呈表里,是绿叶对根的深情相依。光与影的相聚是如此的美丽,或显现眩目的色彩,或呈现冷静的优雅,或表现和谐高古的沉静。

光与影是生活中最常见的现象,六年级学生能做较好的理解,本课教材编写时没有加入太多的专业术语,目的在于从贴近生活的现象出发,激发学生的学习兴趣,提升关注自然现象的习惯。

设计意图的重点放在引导学生从光影的黑白、黑白灰出发,由浅及深地发现光与影、表现光与影。通过游戏互动,引导学生在探究中逐渐认识不同角度的光与影,看光源,画光源,表现黑白及彩色光源。引导学生自主探索透过音乐般律动的光与影,将认知的体验反映于表现光影给人的强烈效果上,通过引导使学生明白只有在创意上给观者强烈心灵体验的光与影才会美丽,完成后共同欣赏,分享。

认识光与影的黑白灰;欣赏光影效果的作品。

选择使用各种工具大胆的表现光与影。

第一课时

(学生)自选画笔。

1、有趣的引导及互动。

(1)做游戏:光在哪里?我的影子在哪里?游戏的目的为了促使学生从生活中寻找光影、发现光影。

方法:在拉上窗帘的教室里,教师请五六位同学上来,表演光与影的游戏。一位学生拿着手电筒分别从前后左右向其余几位同学照去,下面的同学分辨光源,体会光与影变化。同时配音乐:可将阿牛的《对面的女孩看过来》改成《一束光线照过来》,“我左看、右看、上看、下看,原来每种光影都不一样”

教师提问:同学们,看到影子随着光在变化了吗?我们应该怎么称这些光源呢?学生回答,教师补充总结:左侧光源、右侧光源、逆光、顶光、正面光源等等。教师鼓励:我们也来表现在不同光源下的影子,好吗?教师示范:用各种形式的画笔表现规则几何形体的黑白光源。学生练习。

2、继续了解——光影的黑白灰。

拍一段视频,给学生更直观的印象,操作如下:选取一个很暗的房间,突然照进一束手电筒的光,问学生,这个时候有什么样的对比光线,学生一般都能够回答:手电筒强烈的亮光和房间的黑暗形成鲜明的对比。

教师总结,只有黑和亮两种光影。这时微弱的电灯光亮起,黑暗的房间里霎时有了层次分明的色彩光影效果,但那束手电筒的光依然强烈。教师提问:这时房间里发生了什么样的变化?学生回答。

3、深入探究——有趣的色彩光影。

(1)教师提问:对光与影有了深刻的体验和了解后,想一想在你们的生活中有哪些有趣的光与影?你打算怎样来表现?学生回忆、表述。

(2)展示光与影效果的图片,引导学生发现不同方向、粗细、曲直的线条与块面会产生各种不同的光影效果,还要发现物体亮部的颜色和暗部的颜色通常会形成互补色,了解红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色的关系。

4、布置作业,表达创意。

(1)教师提出工具与题材:选择你认为适合的笔在色卡纸上,画你心中的光与影。尝试用《光怪陆离》、《流光溢彩》、《五光十色》、《绚烂夺目》等等与光有关的词句为主题,表现你心目中花(也可选用其他简单且易表现的题材,比如:树与天空,房子与云朵)的光影效果。

(2)教师提出创作建议:注意光与影的巧妙结合,注意点线面上下聚散的排列变化,可以表现具象的,也可以表现抽象和意象的,为自己的作品写几句心灵的体验。

(3)学生进行作业。

5、评量。

(1)能否表现黑白灰的光影效果。

(2)能否表现色彩形式的黑白灰光影效果。

(3)能否感知并欣赏作品的美感。

6、延伸及其他表现手法。

(1)课外可以和同伴或父母一起去感受大自然的光与影。

(2)可以用相机把生活中所见的光影拍下来。

(3)也可以把你对光影的审美感受写下来。

浙美版六上美术教案篇二

1、知识与技能:

2、过程与方法:以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统,教师堂上示范。

3、情感态度与价值观:培养健康的审美趣味,懂得如何领会和感受艺术的美,提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

如何理解“意境”?追求意境的创造,既是中国古代山水画的重要艺术传统之一,也是中国古代美学思想的重要方面。

一.组织教学:(常规)。

二.引入新课:

本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析,了解中国古代山水画的性质、画法,各种艺术风格和独特的艺术传统。

1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿,用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分,前者多勾勒、皴笔少,着色浓重,如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色,如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

水墨山水——以渲染为法,用笔简练奔放,强调水墨效能的发挥。

北宋的山水画,虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想,但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。

范宽《溪山行旅图》绢本水墨。

首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边矮小的侧峰。中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂,细部的描写却很仔细,显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然,而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色,和扭曲颤动的笔触,画山石的轮廓和皴纹,分出岩石的块面,然後用浓淡层不同,雨点般的短线,顺著石块组织的方向,逆笔皴擦,产生明暗深浅的立体感,而且加强了由皴纹引导的山石的动势,赋予山石强韧的生命力。

《溪山行旅图》中,山的地位远远超过人物,它显示了中国传统的宇宙观:大自然生生不息,恒古不灭,人类则如同山中行旅,只是一介短暂停留的过客。

王希孟《千里江山图》。

南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同,突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意,如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。

从以上作品可以看到,中国古代画家善于运用空白的艺术手法,称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了,但由于极力追求诗的意境,善于进行大胆的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。

元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。

2、其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

3、此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中湿者为“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

浙美版六上美术教案篇三

小区是人们生活聚居场所,是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。初中美术教案9年级下:04课小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善,小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神,初中美术教案9年级下:04课小区以及综合·探索领域的具体要求,本单元的课程为教育学生关注小区环境,引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系,提高综合解决问题的能力,创造美好生活。

教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境,从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间,住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入,为教学提供了相关素材。

学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开,从对小区的整体认识出发,用简洁的形象,明确地表现小区的特征,为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察,讨论研究小区的现状和发展,设计规划方案。教材以详细的图文资料,为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后,根据设计方案制作小区规划模型,把设计思路付诸现实,以此完善体验探究、创造的过程。

评价建议设置了具体的评价指标,对学习活动的开展有一定的指导意义。

资料库提供了有关环境设计的专业知识,吸引学生对未知领域的关注。

学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材,激发学生关注更为广泛的空间。

学会平面规划示意图的绘制方法,掌握规划模型基本的制作方法,并运用于规划设计。

能够和同学互助合作,共同完成规划设计和制作等学习任务。

能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景,更加关心和爱护生活环境。

1.教学内容的确定。

篇首小区景色的图片用于教学导入,在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代,使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南,从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求,并列举各种表现方法,为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式,用色块表现,用局部图片加以示意。

教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助,教学中需要加以演示说明。

对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

2.教学准备。

有关小区的平面挂图;小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料,制作);绘制规划图的工具:圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等;制作模型的各种材料:剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

3.教学策略。

本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注,在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境,将想像与创意付诸表现,在探索实践中加深对美术的认识。

教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识,由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系,只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

第一课时可从设问的形式进入教学情境,“介绍你居『主的小区,它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区,从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区,找出它的特色,并命名,展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项,尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查,了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

第二课时就学生的社会调查展开讨论,确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行,小组代表阐述调查结果,小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑,小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

通过范式展示和讲解,帮助学生学习平面规划图的绘制方法,运用有关地图的知识,了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志,表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进,行表现,绘制平面规划图。

第三课时制作小区模型。小组分工合作,根据已确定的小区方案,制作方案不必求全,只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主,最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括,注意整体的结构和布局,注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用,材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

本课制作规划模型的学习活动难度较大,所需工具材料、制作场地要求较高,占用课时太长,实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换,将教学重点放在规划设计图上。

规划设计图的表现方法也可以多样化,如我国古代的地图就常采用绘画方式,具体地点和完整布局并茂,详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了,也可以达到很好的效果。

注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境,通过日常生活中印象深刻的所见所闻,引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影,或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学,更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前,应该有一些草图。通过小组成员的综合优化,再绘制正稿,这样做既可以提高作业质量,又能够培养协作意识。

设置真实的设计用途,在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制,让学生根据客观条件进行设计,激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题,通过调查绘制小区平面图,通过讨论对现有布局进行改变,设计规划新的小区布局。

提示学生在作图过程中运用几何知识,诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式,示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图,帮助学生感受特殊角度的图形,有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局,房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体,再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝,不仅切割效果好,而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器,可以请物理老师协助解决。

材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作,就地取材,选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开,给小区设立一个主题,既有利于学生抓住小区的设计主旨,又可以激发学生的表现热情,使其积极地投入其中。

浙美版六上美术教案篇四

2、通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;

2、初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;

3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。

让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)。

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的`精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)。

我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。

用手工的方法表示园林。

浙美版六上美术教案篇五

二、教材分析:

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标:

1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。

2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

四、教学重点:面具的设计和制作。

五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时:1课时。

年级:小学三年级。

教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物。

学具准备:有色纸袋,废旧物品(毛线,纽扣,鸡毛,布头,金属片??)。

剪刀,胶水,双面胶。

七、教学过程:

一、创设情境,听音乐入室。

二、导入:欣赏原始森林的音乐。

师:老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐,请大家仔细的。

设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的.审美情趣得到培养,情感得到诱发。

三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

1、欣赏非洲面具:

你从哪里看出来吓人,恐怖?

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?

小结:原来,在古代的原始部落里,人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具:

设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?

(装饰,娱乐,演戏)。

3、出示现代面具,引导欣赏。

设计意图:使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师:同学们,你们在商店里看到过或者买过哪些面具,你喜欢哪个?(孙悟空,奥特曼??)。

设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法。

师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:

1、这些面具是用哪些材料做的?

2、用了哪些制作方法?

3、对称的部分可以用什么方法制作?

4、面具还可以做成什么形状?

设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作,师巡回指导(背景音乐):我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。

7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会。

设计意图:让学生体验成功带来的快乐。

9、课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思:

面具一课属于“设计?应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处:首先由于学生的动手能力不是很强,作业的进展过程较慢,导致在时间的安排上有点仓促,特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节;其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。

浙美版六上美术教案篇六

了解材料的特性,学习利用材料原有的特性,选择恰当的方法,进行再创造。认识发现与创造和变废为美的关系,提高学生观察生活的能力、对材料美感的发现和创造性利用的能力,形成初步的设计意识。

重点:观察、发现材质的美感,运用艺术的手段和丰富的想象力对材料进行合理的利用,创造出具有实用价值和审美特征的新作品。

难点:如何根据材料的特点选择适合的加工工艺进行再创造,如何根据制作用品的需要寻找、发现合适的材料。

让学生将之前收集的各种材料带到课堂。

(1):让学生触摸、观察材料,按不同的质地、质感等分类。

想一想:这些不同的质感、色彩、形状的材料给你哪些特殊的感觉?

(2):想一想这些材料可以作成什么日用品,来美化自己的学习、生活环境?

教师结合课件或范例图形、图片讲解对比与和谐、节奏与韵律、多样与统一、对称与均衡等组合原理的运用。

引导学生欣赏教材中的范例,再次体会对材料的巧妙使用。

辅导学生根据已有材料进行构思,创作一件实用的作品。

教师巡视各组,师生共同讨论、构思,帮助学生解决疑难。

浙美版六上美术教案篇七

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。

教学难点:对彩陶纹饰的理解。

欣赏法、讨论法、讲授法等。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示。

(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)。

造型:结实敦厚作画地点:盆内壁。

色彩:红、黑色。

纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。

用笔技法:简洁。

作画地点:瓶身上半部分。

色彩:红、黑色。

用笔技法:简洁,大胆。

总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)。

作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)。

去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。

浙美版六上美术教案篇八

1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。

2.能设计或制作出一只完整的台灯,并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。

3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力,并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。

重点:从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。

难点:如何在台灯的设计与制作中,既注重美观与实用相结合的原则,又不失独特的创意。

(学生)彩色铅笔、黑色水笔。

(教师)课件。

导入欣赏,谈谈感受,即兴创作,全新体验。

课件出示,拓宽视野。

优秀作品欣赏。

自由创作。

评价展示。

1.欣赏。

(1)欣赏“长信宫灯”,学生根据其造型判断“这是什么?”

(2)教师在简洁的介绍中,让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品,更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具,因此被称为“中华第一灯”。

2.即兴造型。

(1)以自己为模特,设计一个独特的造型,成就别具一格的“人形台灯”。(注意灯的位置摆放)。

3.移花接木,创意台灯。

(1)出示一造型优美的高脚酒杯,提问:如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯?

(2)课件出示源于生活的更多实物:如雨伞、花瓶、自行车、水果等,小组讨论:如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。

(3)小组汇报有趣的创意,课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。

4.细节点亮创意台灯。

(1)欣赏大师作品,思考“感动你的细节在哪里?

(2)课件定格于台灯细节之处,发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽,学生思考自己将怎样呈现设计亮点。

5.创作。

要求:在生活中寻找灵感,利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。

无论黑白或彩色效果的台灯,请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。

6.评价展示。

(1)学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。

(2)观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。

学生交流自己收集的有关太空的资料。

学生动手创作。

学生自评、互评。

激发学生学习兴趣。

解决教学难点。

培养学生的创作能力。

增强学生的审美情趣。

评价促进提高。

在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出:角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点:只在切去部分的圆面内分成若干等分,用小刀背在等份线上划一下,折成棱角,粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩,引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大,切去的越多,做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单,根据灯罩的大小,取一长方形纸片,卷成圆筒粘牢接口即成圆柱,再按圆筒的直径做一圆面,与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览,互相评议,评出有新意的优秀作品给予表扬。

浙美版六上美术教案篇九

二年级的学生已经学习有关美术基本知识一年多的时间了,也掌握了一些简单的基本创作、设计等的技能,但有部分同学在绘画、动手制作过程中还缺少大胆想象的创造,还要多鼓励学生大胆表现自己的想象创造。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动,激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具,进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉,形象记忆,创造等。

1、灵活运用工具材料,进行绘画和工艺制作。

2、发展学生空间知觉,形象记忆,创造。

1、做到不备课不上课。

2、精心制作教具。

3、运用多种教学手段,培养学生学习兴趣。

4、多展示学生作品等,增强学生自豪感,提高自信心。

5、提倡师生互动教学模式。

1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。

2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。

:插接图形的造型设计。

:插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)。

:彩色卡纸、剪刀、示范作品、学生作品及精美艺术图片。

1、制作方法对比导入——点出课题。

师言:小朋友们,我们在上几个学期的美术课中,上过很多的手工课,学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷??)。教师指出今天我们要学习新的制作方法——插接(纸片插接)。

2、欣赏、对比,发现新的纸工技法。

欣赏制作精美的插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。)。

请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。(在观察粘贴式的桥梁作品与插接成的纸片作品中引导学生对比发现两者有制作方法何不同之处)这些作品都巧妙的利用了插接方法。(由学生回答、发现。)。

3、观察范作:

师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看,为什么?

生答:纸片的图形十分漂亮,颜色丰富,搭配和谐。

4、教师边示范制作,边讲解:

刚才我们经过观察,已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点,现在老师把具体的制作步骤示范,让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。

(1)设计纸片造型(由于时间较久,也可用简单方形代替,)。

(2)剪。

(3)研究插接方法(提醒学生先由设计作品的底座)。

(4)插接。

提醒学生插接的底座一定要牢固,可选择井字格形结构。(鼓励学生找其它更牢固又美观的插接方式。)若想插接得越高,底座建议做大些。

5、让学生先讨论,并分组动手先制作插接底座。

6、看看谁的底座最牢固,并把这个新发现方法介绍给大家。

1、学生可自行分组制作。

2、要求色彩搭配合理,插接牢固。

3、学生完成作业,教师巡视辅导,发现底座不牢固的立即给予指正、修改、加以巩固。

选出造型夸张、拼接牢固的小组作品,比比看,谁的最有创意,谁最有办法,插得最高,由学生为主参评,小组间互相评价,讲一讲,这些作品的优缺点?相互交流插接经验。

今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法,知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品,其实还有很多的方法我们还没学到,老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手,你们就慢慢会发现这其中的美,并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。

1、通过观察自然界中重叠的现象,学生初步了解重叠形状的特点。

2、通过教学活动,培养学生的欣赏、评述、造型、表现能力,从而提高审美素养。

3、通过学习活动,学生学会用一种或二种重叠形状排列的方法,并能在学习的过程中感受到乐趣。

:了解重叠形状的特点,并制作。

:用两种或两种以上的重叠方法,创作图案。

水果两个、几何图片若干、重叠形状拼贴画一幅。

彩色纸(两色以上)、剪刀、胶水。

1、重叠的概念:xkb1、com。

师出示两个水果,做重叠摆放,提问水果产生了什么效果?

生答略,师引导学生观察上下、前后的重叠特点。

2、观察自然现象。

师引导学生观察教室窗外的树,前后树的重叠,上下、前后树叶的重叠。

师小结,自然界有了重叠就变得更加有节奏和美丽。

3、导入课题:《重叠的形状》。

1、知识窗:

一样物体在另一样物体的前面,就产生了重叠。

一样物体在另一样物体的上面,也会产生了重叠。

2、学生活动:

活动一:请2组学生(每组5人)上讲台表演重叠。(加强重叠的印象)。

活动二:请2位学生上讲台用教师准备的几何图片教具拼摆重叠的形状。

3、欣赏课本范图(加深重叠的印象)。

城市雕塑(世纪之钟)、油画(静物)、学生作品。

4、重叠形状的制作。

a、选择造型:动物、植物或人物。

b、选择重叠的方式:上下或前后。

c、欣赏教师范画,学生讨论画中的重叠形状、更加深学生对重叠的印象。

1、完成重叠形状的设计和制作。

2、鼓励学生大胆创作。

1、分小组展示自己的作品。

2、欣赏他人的作品,并评述。

整理桌面,收拾工具和材料。

1、生:谈感受。

2、师:小结。

3、拓展:展播电视风光片,让学生感受重叠现象在现实生活中的存在和运用。

1、培养学生创新思维能力和耐心细心的学习习惯。

2、学习用点、线、面进行排列造型。

1、通过欣赏点、线、面的抽象画来揭示课题。新|课|标|第|一|网。

2、引:在一个宁静的夜晚,画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看!

3、旁白:看!舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是??。

4、设问:你能给这幅画起个名字吗?这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面)。

5、让学生直观地在视觉和听觉等各方面都得到亲身感受,激发学生的学习热情和创作欲望,开拓学生的思路。

1介绍点、线、面的知识。

引:什么样叫点、什么叫线、面呢!?我们一起去探索。

设问:地球在宇宙中,显得怎样?

2、设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样?

动画课件直观地了解点、线、面的知识。

2、学习运用小物品制作点、线、面的方法;认识抽象画给人们带来特殊的视觉美感,陶冶学生的审美情趣。

引:画室里的表演正在进行着,请小朋友们跟着老师一起去欣赏。知识点:点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

培养学生对事物的观察能力和对问题的`探究能力。

3、帮助学生明确课堂学习任务。

根据儿童的心理特点,在童话的气氛中提出作业要求,营造学习气氛。

1、教师:选择一张你喜欢的彩色纸作为“舞台”,用课桌上现有的材料,组织“点、线、面”进行“表演”,先排列好,再把画面粘贴固定。我们将对作业分别评出:创新奖、制作奖、评价奖。

2、各类废弃物品。

3、几何形的彩色卡纸。以游戏的形式提出作业要求,活跃学习气氛、

引:这里的每一场舞会都是各具特色,我们一起来欣赏。

说说你的感想,并且为这些美丽的画面取名字。

作业展示板。培养学生的欣赏能力和评价的能力。

《向日葵》《抽象画》d、照片《故宫城门》、《现代城市》。

2、日常用品a、《时钟》b、《自行车》c、《雨伞》d、《建筑物》扩展学生的视野。

3、儿歌儿歌:你是点,我是线,变大以后就成了面,描画美好的画面。

营造课堂学习气氛,巩固课堂知识。

在大面积的平面上进行装饰,“四方连续”是一种常用的设计方法。

在日常生活中四方连续文杨的应用是十分广泛的。不同应用范围,对纹样特别是对色彩有着不同的要求。这次作业时设计包装纸,在纹样上不要过于复杂,以单纯简练为宜,色彩可以鲜艳一点,根据需要来定色调。

学习用四方连续的骨式设计、绘制包装纸,初步知道四方连续的用途和其多种排列形式的变化美,培养学生独立思考、耐心细致的工作作风。

骨式排列,花纹设计。

花纹拓印,色彩调配,着色。

为给学生一个感性认识,并启发学生自己去发现生活中的美和调动他们的学习积极性,我使用电脑辅助教学演示制作过程:

(粘贴一张散点式的四方连续范画)四方连续的单位纹样在设计时,可以使用人物、动物、花草虫鱼等案。

以上几种教学方法相结合,降低了学生在学习中所遇到的问题的难度,从而使本课的教学难点问题在老师的解说和示范中得到解决。

教材、范图。电脑辅助教学系统。

教与学活动过程:

出示玩具熊,导出包装纸,导入新课。

教授四方连续知识(结合书本与实物花样,师生共同分析)。

四方连续:四方连续就是以一个或多个单位纹样向上下左右四个方向重复排列,并无限扩展的大面积装饰纹样。

常用的四方连续骨式有三种:有散点式连缀式和重叠式结合投影片讲解几种常用的骨式并板书骨式名称和骨式图。

散点式:以一个或数个纹样组成一个单位纹样作分散排列,就叫散点式。它有平排式、斜排式两种。

连缀式:单位纹样间相互连接或穿插的四方连续纹样,连续性很强,这种排列形式就叫连缀式。

重叠式:两种以上不同组织的四方连续重叠成多层次的纹样,就叫重叠式。

演示制作过程:

浙美版六上美术教案篇十

美术教案教学目标:

1.了解美食文化,培养热

劳动、

珍惜

食物的良好

生活

习惯和热爱家乡、热爱中华传统文化的思想情感。

2,感受食品艺术之美,

学习

欣赏食品的方法。培养学生热爱劳动。

3.感受各种材料特性,进人“神气的小厨师”的角色,探讨巧妙运用各种材料把自己喜爱的食物表现出来。(人美版

小学

美术教案)

教学准备:

l.多方面搜索与食品相关的图文资料。

每个

同学

都准备一 到两个与食物相关的故事或传说,或对某一种食物的食法的资料。

2.查找了解广东有哪些特色的美食。

媒材工具的准备:

1 学生自己用白纸做好的“厨师帽”。

2各种用以制作“食物”的材料和工具。

3.制作好的“食物”。

4.食物欣赏图片。

教学过程

1、欣赏观察,激发兴趣。

(1)提出课题:如果你是一名厨师你想做一道

什么

菜7引导学生回忆

想象

并说出自己喜爱食品的形、色、香、味等基本特征,了解食品的寓意。

(2)欣赏观察屏幕展示的各式食品图片。学习欣赏美食的方法。

(3)回忆并讲一讲与食物相关的故事传说。

2、进入角色,探索思考:

(1)展示学生制作的各式“食物”。引导学生欣赏其形、色、摆放的美感。

(2)展示教师示范制作“食品”过程。学习探索如何

巧妙利用废旧材料去制作各式美食。

(3)引导思考:你可以用一张牛皮纸制作出什么“食品”?

(4)师生总结制作“食品”的方法:

1、根据材料来决定要制作的“食物”。

2、根据想好的“食物”来选择制作材料。

3、明确《神气的'小厨师》主题,交流合作:

(1)了解我国民族传统节日及其相关美食文化。回

忆思考:春节、元宵节、中秋节等中国传统节日

(2)各小组根据多种美食主题命名选择其中一项进

行构思设计,各组员自由选择某一类进行创作

活动。

(3)明确自己创作的主题后,有目的地进行讨论:

1本组要制作什么食品? 2如何分工合作。3用什么材料?

(小组长汇报讨论结果。)

(4)作业要求。

4、展示表演(人美版小学美术教案)

评。评价引导:形似、色美、食物拼盘的摆放是否美

观?是否有创意?

(3)课后延伸:

1你还知道其它

关于

食物的更多知识吗?

2你知道本地区有什么特色食品吗?有什么相关的故事传说?

板书设计:十六、《神气的小厨师》

浙美版六上美术教案篇十一

1、肖像艺术课题总第(1)课时授课时间年月日教学内容:1、显性内容能准确地描述和评价作品,会区分不同的艺术表现方法。2、隐性内容认识艺术的多样化,培养欣赏多元文化的能力。通过欣赏艺术作品中的人物,学习人物精神,适时渗透国际主义教育。教学目标:1、欣赏用各种绘画工具画出的肖像作品,感受它们的不同。2、在欣赏的过程中注意把“形”和“神”结合起来。3、结合人物的外表和神态向同学描述自己喜欢的肖像作品。教学重点:在欣赏的过程中注重“形”“神”互相结合。教学难点:在绘画过程中注重“形”“神”互相结合。教学准备:图片、绘画工具等。教学过程补充意见一、欣赏1、出示肖像作品(国画、雕塑、油画、版画、线描),让学生在欣赏的过程中体会不同的工具和画法所带来的不同感受。2、出示图片《〈蒙娜丽莎的微笑〉》,这是一幅世界上最伟大,最著名的肖像画。是意大利文艺复兴时期画家达・芬奇的作品。画家对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位特别注重刻画,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵。很多人都说这是一种神秘的微笑。3、小结:肖像艺术重在传神,“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验。“形”我们都知道是指的人的外表;“神”指的是人的精神面貌和思想。在优秀的肖像作品中,形神是皆备的,两者缺一不可。二、学生讨论如何才能把人物的形象和神态很好的结合起来呢?这就要求我们在认识人物外貌的基础上再去想象人物的思想感情。去剖析人物的内心世界。三、猜一猜拿出自己的照片,让你的同桌根据你的神态猜一猜你当时的心情。并想一想如何进行创造性的表达。四、画一画选择自己喜欢的肖像图片,用自己喜欢的绘画方式改画。并可按照自己的理解加上背景。五、课后拓展从课外书上,网上,杂志上去观察更多的人物肖像,并向同学描述人物的外表和神态。板书设计:肖像艺术三亭五眼画教学反思:经过一个暑假的调整,加上学生们也懂事了许多,课堂的配合还有彼此的合作都比较好。2、画人像总第(1)课时授课时间年月日教学内容:1、显性内容通过学习了解如何用线表现正面人物的发型、脸形、五官、表情和服装的不同特点,能用线表现一位自己的同学。教学目标:1、培养学生的观察能力和表现人物头像的能力。2、学习、掌握人物头像的速写知识和速写方法。教学重点:引导学生观察分析人物头像的特点。教学难点:画出人物头像的基本特征。教学准备:照片、图片等。教学过程:教学过程补充意见一、导入、揭题师出示一幅人物头像,同学们你们猜猜她是谁吗?你们说画的象不象?这幅画用了一些简单、流畅的线条就画出了老师的形象,你们想试着画一画吗?其实这就是我们今天要学习的用速写的方法画人像。二、新授1、观察头像特征速写是写生的一种方式,要通过观察,在短时间里用流畅的线条画出事物的大体形状、基本特征。而画人像速写要仔细观察人物头部的基本特征。请你们来观察这位同学的头像,说说有些什么特征?2、学生练习请同学们仔细观察后,在准备好的白纸上画一画,直接用笔来画这同学的头像,并结合用流畅、简捷的线条,看谁画的又快又好!(学生试练习,时间10分钟左右)3、展评作品我们一起来看这几幅作品,你认为哪几张画的比较好?为什么?这些作品还有哪些不足?需要怎样修改?学生答(略)4、初步了解人物的基本脸型及五官特征你们说的很好,我们在画人物速写时,还应注意人的基本脸型和五官特点。(让学生拿出自己的照片,共同归纳一下脸型)有:椭圆形的,瓜子形的,方形的,圆形的等。我们还可以看出下巴到鼻尖、到眉毛,眉毛到发际线之间的距离大体相同。这是人的脸型、五官的基本情况。但每个人豆油自己的特征,我们在画之前都要仔细观察,抓住人物的特征。三、示范1、要先仔细观察(板书:观察)那观察写什么呢?学生回答,师板书(脸型五官特征)2、画(板书:画)速写同学,我们可以从最明显的部位开始画,注意各部位的位置、大小、特征。(板书:大小适当、比例准确)并用流畅、概括的线条画。(板书:线条流畅,概括)3、学生练习,师巡回指导四、学生练习请大家再取一张纸,选择脸部特征稍明显的同学来画人物头像。(提示:注意脸部特征,线条要流畅,速度要快一点)五、讲评作业1、学生自评2、我们来看这些速写作品,对照第一次的作品,你是否进步了?并说说这些作品还有哪些不恰当、不足的地方?(1)线条(2)形体特征(3)五官特征(4)布局3、修改调整4、展评。六、小结今天这节美术课,老师相信大家一定有了新的收获,因为你们都学得那么认真,作业完成的也比较理想。看,这幅抓住了特征,线条也非常的流畅;这一幅画出了人物的神态,看!他在笑呢!希望我们同学以后多画速写作品,提高我们自己的速写能力。板书设计:画人像画三亭五眼发型脸型五官表情服装教学反思:除了部分没有工具的学生之外,其他的学生的造型能力提高了许多,发现有些比较优秀的,可以好好培养。3、绘画中的透视现象总2课时第(1)课时授课时间年月日教学内容:教学目标:1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象,并在平时的绘画中加以运用。2、培养学生的观察力、表现能力。教学重点:认识各种透视现象(特别是近大远小的透视现象)。教学难点:在绘画中运用透视知识。教学准备:图片,2b铅笔等。教学过程:教学过程补充意见一、欣赏1、出示数幅图片(风景图片),请学生仔细观察后归纳透视现象:小结:近大远小。2、思考:这种现象是如何产生的?是由于距离不同,位置不同,我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心,会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上,这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线,通过主点的垂直线叫主点垂线,但这些通常是不画出来的,但在作画的过程中通常要用到。(师一边讲解一边在黑板上画出,让学生直观的了解)3、出示摄影风景图片生活中除了近大远小的透视现象以外,还有其他的透视现象,请结合书本上的图片,和自己的同桌讨论一下,看看谁能有新的发现。学生答(略)师小结:同样高度的建筑或柱子,树木等都有近高远低的透视现象;一条同样宽阔的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象,这些都是生活中常见的透视现象。二、学生练习通过学生临摹写生作品,感受各种透视现象。在作画过程中,发现各种容易犯的错误。(在此过程中逐一纠正,避免学生在写生的过程中犯这种错误)三、展评作业1、透视现象是否合理把握。2、线条是否流畅。3、画面是否完整。四、课后作业找一找校园中有透视现象的场景。(条件允许的画可以用摄影的.方式它拍下来。)或把自己家里有这种现象的图片带过来,为下一堂课的写生做好准备。课后记:我觉得这一课的内容比较实用,但一节课的时间学生还是不能完全掌握。二、第二课时第2课时教学过程:一、学生汇报1、在校园中看到了哪些场景有各种透视现象的?请学生举例说一说。2、投影出示校园风景照片,和学生共同欣赏。提示在绘画的过程中应注意(近大远小、近宽远窄、近高远低)二、教师示范1、根据风景照片用速写的方式画下来,注意线条的流畅性,组织线条的过程中还应注意线条的前后,疏密等关系。(在此过程中教师可以故意画错,比如柱子画的侧向旁边,没有直立,前后的树画的大小对比不够等)2、给学生每人发一张白纸,在师讲解的过程中可以让学生试着画一画。三、学生练习1、带领学生走出教室,画校园里的场景,选择近大远小这种透视现象明显的(走廊,花坛等地方),在画的过程中还应结合近宽远窄,近高远低的透视现象。2、同学之间互相修改,力求把画面画的完整、生动。四、课后展示布置自己班级的书画苑,让老师和同学共同欣赏,在欣赏的同时提出好的意见或建议。教学反思:4、美术中的比例知识课题总第(1)课时授课时间年月日教学目标:1、学习美术中的比例知识,培养学生的创造精神。2、了解比例在美术作品中的关系,提高学生的审美能力。3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶课前准备。教具:教学图片、花瓶、学生作品若干学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。教学过程:教学过程补充意见1、《出示溪山行旅图》:(1)画上画的什么?(2)山和人物的大小对比如何?(3)这样对比有何作用?师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画成功地运

浙美版六上美术教案篇十二

(一)通过欣赏、讨论卡通形象,使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。

(二)启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象,并鼓励学生以各种形式进行表达。

(三)培养学生大胆发表自己的见解,初步树立真、善、美的价值观念,培养学生热爱集体,善于合作的品质。

通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。

创设情景,引导学生充分感受卡通世界的乐趣,并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

(一)激趣引入,通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点:

教师:同学们,今天我们要举办“卡通明星总动员”(出示课题),只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友,他们都说自己是卡通明星,我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢?(课件出示孙悟空和自然界中的猴子。)

学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点:

孙悟空属于卡通形象,因为他的形象拟人化,具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。

提问:你们喜欢孙悟空吗?为什么?

喜欢,因为它疾恶如仇,行侠仗义,爱打抱不平,是一个英雄人物。

谁愿意到前面来表演一下孙悟空?

学生表演孙悟空的动作。

5、:同学们,你们不仅说得好,而且表演的也很好,猴子生性活泼可爱,聪明伶俐,孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象,他既有猴子的特点,同时又加入了人类的想象,所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。

(二)运用多媒体课件,通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法,即“造型”与“色彩”的变化:

2、出示课件:

(教师根据学生回答,点按课件)

同学:给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大,嘴巴夸张变大。

或者让它穿上一条美丽的裙子,身上光滑一点,眼睛上有长长的睫毛等。

教师:同学们,你们看,原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形,活泼可爱的卡通明星就诞生了。

(三)欣赏卡通形象,通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情:

1、欣赏课件:

(放课件:欣赏卡通王国录像)

学生:看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等

看完了以后感觉非常可爱、漂亮,想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。

我也想设计一个卡通明星。

2、小组讨论欣赏:

教师:同学们,陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星,今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象,你愿意和大家一起分享你的快乐吗?现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星,思考:

(1)议一议你的卡通明星长的什么样子?

(2)说一说你的卡通明星的故事?

(3)谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星?

3、学生讨论回答、教师适时:

教师:同学们,我今天真的非常高兴,因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法,而且我还看到了你们善良纯朴的心灵,我相信,你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。

4、欣赏学生及教师优秀作品,通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花:

引导学生分析作品的造型特点

发现作品的艺术表现方法。

启发学生发表自己大胆的创意。

(四)作业要求:

教师:今天每个同学选择一种方法,自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星,可以给他起个名字,,讲一讲它有什么本领,带着他表演一下。此外,我还要提醒大家要抓紧时间制作。

(五)学生作画,教师巡视指导。

(六)课后展评

展示卡通明星的作品,并为它配音,表演。

找朋友的游戏:与你最喜欢的卡通明星合影,做游戏。

教师:同学们,通过本节课的学习,你认识了那些卡通明星呢?你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢?老师非常想了解,课后可以和老师一起交流。

浙美版六上美术教案篇十三

(三)培养学生的创新精神和合作意识。

学生课前准备:各种各样能滚动的物体,水彩笔、油画棒;

教师课前准备:电脑课件、实物等。

通过师生共同创设地有趣的感知活动,调动学生主动性,发挥体验和表现的能力。

引导学生表现自己所见、所想,在感知基础上启发学生发散思维,展开创作。

(一)导入新课。

课件:画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。

(二)联想观察。

师:滚动乐园里都有什么呢?

课件展示:滚动乐园里圆形的'物体。

师:什么物体可以滚动呢?

(三)对比感受。

师:方形或其他形状的物体可以滚动么?

实验:方形物和圆形物的滚动。

小结:只有圆溜溜的物体才好滚动。

请同学闭上眼睛,把手伸进桌斗里摸一摸:那些物体能滚动?那些物体不能滚动?

(四)感知体验组织游戏。

(五)观察联想在刚才的滚动游戏中,那些物体滚动的最快?为什么?

(六)欣赏作品课件展示:优秀学生作品。

(九)课后拓展。

浙美版六上美术教案篇十四

(一)。

教学。

手段和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析。

(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

(二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。)。

(三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)。

(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

三、

学法:记录、观察、理解、记忆。

四、教学手段:多媒体课件。

五、教学过程:1、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:a、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?b以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?c你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)。

总结。

有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。

一、教材分析。

(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。

浙美版六上美术教案篇十五

新教材中要求鼓励学生进行综合性与探究性的学习,加强美术与其它学科的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。本课就是将美术与信息技术课进行了整合,引导学生初次接触电脑绘画。

1、指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。

2、指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。

如何运用“画图”程序中的工具进行绘画。

如何灵活运用模板中的各种形象组合成一幅画。

1、教师准备电脑示范作品,以及电脑设备。

2、教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设备。

第一节:

做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑。

基本操作的学习:

1、复习信息技术课上学的如何开机

2、教师以清晰的演示说明怎样从“程序——附件”中找到“画图”并双击打开。

3、利用大屏幕投影操作,认识程序界面上的各种工具:

任意形状的裁剪选定

其它很形象的图标:

橡皮xx彩色橡皮擦用颜色填充取色放大镜

铅笔刷子喷枪文字直线曲线矩形

多边形椭圆形圆角矩形

4、示范各种工具的作用及使用方法。

教师每示范一种工具后都让学生进行操作尝试。练习目的:使学生熟悉各种工具,能够熟练的运用鼠标。

练习:1、试着用铅笔中的粗线以红色画一画线。再用橡皮擦干净。

2、用画线工具画一条粉红色的直线和一条紫色的曲线。

3、用喷壶取草绿色喷出大颗粒效果。

4、选矩形工具画一个正方形,并用__填充。

5、选中矩形,并进行复制、粘贴。

学生练习过程中教师要激励学生大胆、自由的使用好各种工具,不会的地方及时问老师或同学。

第二节:

1、复习上节课学习的画图工具的使用。

2、学习如何利用模板添色:

打开菜单栏里的“编辑——粘贴来源——我的文档——动物”选择自己喜欢的动物粘贴到画面上。

运用涂色工具为动物添上自己喜欢的颜色。

1、教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

2、鼓励学生选用自己喜欢的电脑画笔工具和颜色,通过想象与构思,设计制作出一幅有趣的电脑绘画作品。

在作业过程中要激励学生大胆、自由的创意和绘制。

3、作业完成后让学生在电脑前互相评价、欣赏其他同学的作品。

指导学生按照正确的步骤安全的关闭电脑,整理桌面,保持教室环境卫生的卫生和整洁。

课后拓展:

鼓励学生回家后积极的寻找上机的机会,探索电脑绘画的魅力。还可以接触其它绘图软件,如“金山画王”。

札记:

学生已经学习了近一个学期的信息技术课,但初次接触电脑绘画还是感到无从下手,而利用剪贴板来组合画面就简单多了,很容易的让学生获得成功感。但本课设在一年级上学期有点早,因为学生认字少,看不懂界面上的文字,耽误了自由创作的时间。

浙美版六上美术教案篇十六

课型:绘画、手工制作。

一、教学目的:

1.在回忆、观察、分析与交流中,引导学生感受、体验鸟的美感,培养学生的观察能力。

2.通过用自己喜欢的方法表现鸟,培养学生的造型能力。

3.在合作学习的过程中,培养学生的合作意识。

4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点:

1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2.如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具:

课件、实物(鸟)、手工作。

四、学生准备用具:

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。

五、教学过程:

(一)组织教学:

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐,让学生静下来。

师:“小朋友们,请你们安静仔细听完这段音乐,老师将有一个问题问你们。”

美术教案-我喜欢的鸟。

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师问题:“在这段音乐里,你们听见了是什么在叫呀?”

生齐答:“鸟”

浙美版六上美术教案篇十七

淄博市临淄区敬仲二小李建强。

一、教学课题:《面具》。

二、教材分析:

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史,与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系,风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关,从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍,因此本课可以充分调动学生的积极性,有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标:

1、认知目标:通过对本课的学习,初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具,感受其艺术特点。

2、能力目标:利用多种废旧材料设计制作面具,培养学生想象力,创造力,提高他们的动脑,动手,动眼的综合能力。

3、情感目标:从制作中体会变废为宝的乐趣,体验制作成功的喜悦之情,懂得艺术来源于生活,并用自己的双手去创造美。

四、教学重点:面具的设计和制作。

五、教学难点:如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时:1课时。

年级:小学三年级。

教具准备:多媒体电脑,cai课件,面具实物。

学具准备:有色纸袋,废旧物品。

剪刀,胶水,双面胶。

七、教学过程:

一、创设情境,听音乐入室。

二、导入:欣赏原始森林的音乐。

设计意图:通过音乐,把学生带入原始部落的情境中,激起学生的情感,使学生的审美情趣得到培养,情感得到诱发。

三、揭示课题:今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

1、欣赏非洲面具:

师:你看过远古人类的面具吗?那么我们一起来看一看。你看了这些面具有什么样的感觉?

你从哪里看出来吓人,恐怖?

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?

小结:原来,在古代的原始部落里,人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释,他们以为是妖魔鬼怪在作恶,于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具,手舞足蹈,来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候,带上凶猛的面具,使自己显的更威武,起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具:

设计意图:用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具,使学生感受原始艺术的美,并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

师:我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具,这几个面具的特点是怎样的?色彩是怎样的?

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具,那么我们现在把面具用来干什么呢?

3、出示现代面具,引导欣赏。

设计意图:通过回忆身边的面具,开拓学生思维,为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法。

师:老师这里也带来了几个面具,我们一边观察一边讨论几个问题:

1、这些面具是用哪些材料做的?

2、用了哪些制作方法?

3、对称的部分可以用什么方法制作?

4、面具还可以做成什么形状?

设计意图:让学生通过观察,讨论,让学生自主寻找面具的制作方法,发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作,师巡回指导:我们可以一边欣赏音乐和图片,一边制作。

7、自我评价:请几个学生上台介绍自己的面具,同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图:给学生展示自我的空间,增强学生的自信心,培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》,参加假面舞会。

设计意图:让学生体验成功带来的快乐。9.课外延伸:今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具,回去之后我们还可以再动动脑筋,用这些废旧材料做出更美的艺术品,让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思:

面具一课属于“设计?应用”这一学习领域,本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

美术课首先从激发学生的学习兴趣开始,所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望;其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具,让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中;同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价,指出其中的不足之处。

精神,在以后类似的教学中一定要给予强调;最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变,以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计?应用”这一学习领域中,不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望,促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高,更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神,从而提高对周围环境的审美评价能力,进一步激发学生美化生活的愿望。

浙美版六上美术教案篇十八

教学目标:

知识目标:了解烟花的形状,学习用不同的线材表现烟花。

能力目标:培养学生综合运用材料的能力和想象力。

情感目标:教育学生能安全使用工具,洋车功能良好的卫生习惯。

教学重点:

能运用多种材料表现形状各异的烟花。

教学难点:

综合运用多种方法设计表现不同形状的烟花。

教学准备:

教具:烟花挂图、课件、演示范画、演示卡纸等、课件等。

学具:彩纸、绒线、皱纹纸、水彩笔、蜡笔等多种材料。

教学过程:

师:同学们,你们喜欢花吗?你们喜欢什么花?

生:(略)

师;今天老师还要给你们介绍一种花,是什么呢?看完屏幕你就知道啦。

(课件演示)

师:对,是烟花。烟花又叫礼花、烟火,这节课我们就来学习第五课《闪光的烟花》。(教师板书)

1、让生说说见过的烟花。

师:谁能告诉老师你见过真正的烟花吗?它们是什么样子的?

生:烟花像花、像伞、像……师:那么,你见过烟花是什么颜色的?

生:xx、红色、蓝色、白色……

2、根据学生回答教师板书烟花开放的场面。

师:同学们,烟花这么漂亮,你是在什么时候见过?

生:(略)

师:在盛大节日或喜庆的日子燃放烟花,能增强节日气氛,使节日更加亮丽迷人。

3、小结:师引导生欣赏与众不同的烟花作品,鼓励学生要像他们一样大胆想象创作。

4、演示烟花的不同绘画方法(线形、水滴形),讲解绘画技巧(由内向外画)。师:烟花这么亮丽,你们想不想把它绘制下来呢?好,我们先看书中是怎样表现的。(共同看书)

5、出示挂图,欣赏学生作品

师:都表现了看烟花的什么情景?有那些方法和材料表现的?

生:有的仰头看烟花,蜡笔绘画和彩纸、塑料绳粘贴等

师:请同学们看一看分别用什么方法表现烟花?

生:彩纸粘贴,剪贴,塑料绳粘贴、绘画。

师:绘制烟花的方法有很多,老师做了四幅,同学们看一看、猜一猜,老师用什么方法制作的。

师:真正的烟花是怎么做出来的呢,让我们来看看工人叔叔是怎样做的。

(课件演示)

师:你见过这样的烟花吗?在哪里见过?

生:(略)

师:烟花虽漂亮,但燃放时造成空气污染,所以人们作了很多霓虹灯,现在我们走在大街上看到的五颜六色的灯光就像烟花绽放的精彩瞬间,它们装点城市夜晚,使城市更加亮丽迷人。

6、学生交流:你想用什么方法和材料表现什么形状的烟花?

师:如果是我们小朋友,你想用什么方法来制作烟花呢?

生:彩笔画、彩纸贴、火柴粘贴、橡皮泥、豆粒等。

师:请同学们用自己的方法设计制作一幅烟花。

同学们的设想都很好,现在你们就选用你自己喜欢的方法和材料大胆的表现漂亮的烟花吧!(课件出示要求)

1、两个人或小组合作完成一幅作品。

2、每人准备一个垃圾袋,装废弃垃圾。

3、给做好的烟花起名字。

教师巡回指导,提醒学生要安全使用工具。

将作品贴到演示范画中,学生互评,选出你最喜欢的作品,说说有那些地方值得你学习?

大家都能大胆、认真的表现烟花,有许多同学都发挥了想象,用各种方法和材料设计表现出了与众不同的烟花,他们这种敢想、敢创新的精神最值得大家学习。

除了用手工纸、塑料绳表现烟花以外,我们身边还有哪些费旧材料可以用来表现烟花?(包装袋、树叶、旧报纸等)

板书设计:

5、闪光的烟花

要求:

1、形状2、大小3、颜色4、特点

范图学生作品

附烟花作品欣赏:

(略)

浙美版六上美术教案篇十九

教学目标:

知识:使学生掌握对称的规律,运用对称的规律。

能力:提高学生剪、贴的制作能力。

德育渗透:

通过本课的学习,让学生在制作过程中体验生活的快乐,学会欣赏对称的美,增强学生的审美能力及热爱生活的情感。

教学重点:利用剪对称形的方法,制作一件小装饰品。

教学难点:对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。

教学方法:讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。

教学手段:示范。

学具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水。

教具准备:彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。

教学过程。

一、组织教学。

按课堂常规坐好,稳定情趣,查学具。

二、讲授新课。

1、你知道在生活中有什么对称现象吗?给你什么样的感受?

2、介绍对称知识。

教师:所谓对称,一般是指轴对称,即以对称形的中线为轴,将图形半侧旋转180度后左右完全重合。

提问:你发现蝴蝶有什么特点?

教师小结:同学们刚才深入观察研究,发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩,都是对称的。

教师:观察研究蝴蝶对称的特点后,我们再来观察这只具。

有对称特点的蝴蝶,看看它给我们什么样的美感?

学生:具有平衡、稳定的美感。

教师:这就是对称的美。

3、教师示范:制作一只蝴蝶:

(1)、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。

(2)、依轮廓线剪下图形。

(3)、剪出蝴蝶的花纹。

(4)、整理。

三、作业提示。

1、教师:再回忆、想象一下,生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰?

2、看看书中都分别装饰了哪些地方?怎样装饰的?

3、你能巧用对称形,把我们的生活装饰的更美吗?

四、游戏。

五、学生创作,教师辅导。

作业提示:利用剪对称形的方法,制作一两件小装饰品。

六、小结。

1、学生自评、互评。

2、选出优秀的作品,给予表扬。

教学反思:

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