感悟是从生活的细节中汲取智慧和力量的过程。怎样才能培养出一个懂得感悟的心灵？这是一些关于感悟的经典语录，希望能给大家带来一些启示和思考。
书法课的感悟篇一
“炎热的太阳散发出一种带着骚味儿的阳光。”这句话是我去学校是必说的一句话，因为我们学校的正右方有一个垃圾池。而今天炎热的太阳散发出的不仅仅是带着骚味的阳光，更把我们一星期只有一节的体育课这一眼为我们带来开心的清泉晒干了。可是留下的是上体育课无法得到的知识。
在每周的星期一都有体育课和音乐课。为这两节课同学们毫不在意炽热的阳光照在身上，因为我们的心里都有一股清泉在流动，那是我们最爱的体育课和音乐课。想到可以上这两节课，每个人都为之欢呼雀跃不过，下午体育老师所说的一句话让我和我的小伙伴们都惊呆傻脸啦。
书法课的感悟篇二
书法，就是书写的方法。书法，是一种艺术，更是一种陶冶情操的方式。
书法拥有悠久的历史和高深的文化内涵。按书写工具，可分为软笔书法与硬笔书法；按字体，可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
可能从文字出现开始，人们就在琢磨如何让字更美观，于是就有了历朝历代不可胜数的书法家的身影。晋代的王羲之被后人称为“书圣”，他的行书行云流水，潇洒飘逸，飘若游云，矫若惊蛇。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，成为前无古人、后无来者的绝世之作。唐朝的张旭被成为“草圣”，杜甫在《饮中八仙歌》中赞美到“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。我个人偏好楷书，因为我喜欢楷书那种挺拔有力、力透纸背的阳刚之美。
书法令人赏心悦目，而练习书法却是相当不容易的。其中，最重要的一环是临摹。通过临摹，可以快速地学习名家的优点，取其所长，为我所用。
比如临邹慕白的字帖，就能学到他的“捺”的特点：自然飘逸、豪放大气。还有他的字中，如果有几个横，虽然长度相差无几，但显得十分匀称、特别美观。
临颜真卿时，能学习到字的整体布局的方法，有板有眼、用笔肥厚、丰泽厚实、笔力雄健。而柳公权的字，则要学习他字字严谨、一丝不苟的风格了。
我现在练的字更近于欧体，笔力险劲、结构独异、内紧外松、左收右放，因刚劲而显挺拔，于规矩中见飘逸。
当然，临摹不意味着完全照搬照抄，而应该有自己独特的风格。在某种意义上讲，形成个人艺术风格，不断超越自我，才能从容步入书法这一人类艺术的殿堂。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要我们掌握方法，付出努力，就一定能练好书法，让这一国粹在我们这代人身上，发扬光大。
书法课的感悟篇三
1988年9月，12岁的张胜利失学了。“父亲病重，妈妈智残，还有两个弟弟一个妹妹。”回忆当初，张胜利潸然泪下，“我想去念书，父亲不让去。”跟张胜利一起因贫穷而失学的，还有同村的伙伴吕成山。他们每天上山砍柴，然后背到附近的东团堡乡上去卖，换回家里需要的油盐酱醋和玉米棒子。“在失学的两个星期里，我天天想的还是上学，吕成山跟我一样。”张胜利说，“有一天，我们突然想起县里来的一个姓车的大官，他曾经对我们说只要好好学习，将来他供我们上中学、上大学，做对国家有用的人。”
在幼小的张胜利眼里，县城来的“大官”应该是说话算数的。带着冲动又怀着试试看的心态，两个小伙伴商量了半天，决定由语文比较好的张胜利起草“求助信”:“车伯伯您好，您家打的粮食够吃吗？我们很想上学，想念出书来像您一样，做个为国家争光的人。”信只有一页纸，不到200字，但从起笔到誊写完，却花去了半天时间。
第二天，怀揣着这封只有一张纸的信，背着跟往常同样重的50多斤柴，张胜利竟然没有以往的沉重感，走得比平时更快。“少用了半个小时，急着想把信寄出去。”张胜利说，“当把柴一卖出去，就买了8分钱的邮票将信寄出去了。”信寄出去了，张胜利的生活依旧失学在家，每天上山砍柴帮家里度日。这时，父亲因病去世，母亲改嫁他人，弟弟妹妹投靠奶奶。而张胜利作为家中的长子，却因父亲欠债问题被叔叔赶出家门，不得不靠乞讨过着流浪的生活。但张胜利仍然企盼，企盼“大官”说话算数。
从上海师范学校毕业，遵守承诺返乡教学。
重返校园的张胜利学习十分用功，在各级基金会的帮助下，他读完了小学、初中。1995年8月，中国青基会实施教师培训计划，张胜利被上海第一师范学校免试、免费录取。1997年6月，张胜利从师范学校毕业。到底是留在繁华的上海，还是去富裕的浙江温州，抑或是返回贫穷的桃木疙瘩村，同学们在劝说，张胜利也在抉择。
大城市上海和经济发达的温州，加上同学答应的帮助，这些都诱惑着张胜利，毕竟人要往高处走。但是张胜利说他的决定一点不复杂，因为他为了人生的一个承诺，也为了回报社会。“1996年，我去过一次美国，过海关的时候对我触动很大。”回忆起当初自己充满灵性的最终决定，张胜利说还源于这次特殊的出国经历，“我们和日本人都是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，但是过海关的时候美国人显然对日本人松对我们紧，当时我想起毛主席的一句话:落后就要挨打。这也坚定了我毕业后一定要回到家乡搞教育的决心，因为山沟里的穷，主要还是教育上不去，我有责任、有义务帮村民和孩子开阔视野。”7月，张胜利再次走进桃木疙瘩村小学教学点。当第一脚踏进破败的校门时，他有点激动。第一节课，他给学生讲了希望工程:从1989年如何成立到希望工程如何资助穷孩子上学等。但是，当面对学校全部的、也是仅有的三名学生时，他着急了:“我决定把失学的孩子找回学校来。”在后来的日子里，张胜利挨家挨户给失学在家的学生家长做思想工作，通过自身命运的改变告诉家长，上学跟不上学就是不一样，对家里有经济困难的，他承诺解决。有一次，他从桃木疙瘩去流水沟，从上午8点出发一直走到下午1点多，翻山越岭迷路后才找到一个失学孩子家。孩子家长勉强答应了，张胜利则趴在桌子上累得睡着了。
正为学校操场硬化和筹建多媒体教室奔波。
希望工程改变了我的命运，我要改变更多孩子命运。
提起目前的生活，张胜利说很知足:三个孩子都很健康，现在的爱人也不错，三年前还买了一个离县城较近的房子，有了一个属于自己的家。“也许有人会追问，当初我为什么不留在上海或者去温州。”张胜利说，“确实是，如果当初做了另外一种选择，生活肯定比现在更富裕，但有一种感觉没有受过希望工程资助的人永远不懂，那就是贫困的孩子也应得到教育。”张胜利说:“作为两届奥运会火炬手，我想通过自己的言传身教和努力，把希望的火炬永远地传递下去，让更多的孩子懂得感恩、知恩图报。”现在，有一句话常常挂在张胜利嘴边:“我现在的工作是教育，但我永远的事业是希望工程。”
书法课的感悟篇四
中国文化有很多很多，比如：地域文化、服饰文化、美食文化，分为：书法、印章。、京剧、茶道、星罗棋布等等。现在我对于中国书法产生了浓厚的兴趣，因为我参加了书法兴趣班！
去年夏天，妈妈给我报了一个书法兴趣班，我心不甘情不愿地答应了妈妈。上课第一天，我皱着眉头，噘着小嘴慢吞吞走进教室，坐在自己的位置上。老师走过来，他提起笔，开始教我们写毛笔字，几个规范的汉子出现在我的眼前。随后，老师让大家自己练习。我握着笔在纸上写了起来，可是我怎么也写不好，字全部变成了歪歪扭扭的样子。“诞生”在我笔下的字和其他人写的.字比起来真是“鹤立鸡群”！我皱起眉头长叹口气。放弃的念头在脑海里越来越强烈，老师走来鼓励我说：“不经历风雨，怎么能见到彩虹？字写得不好看可以努力练习，不要灰心！”听到老师说的话，我的心平静了下来，字果然有了很大的进步。在这以后我每一天都会发奋图强地练字，让自己的字越来越好看，我也逐渐感受到中国文化的无穷魅力，相信中国文化会越来越强大。
中国文化的历史十分悠久，中国的文化博大精深，让我们一起传承和发扬！我要尽自己的一份力量，让中国文化的魅力更加强大，传播到世界上的每一个角落。
书法课的感悟篇五
练习书法起初从手握毛笔开始，别小看简单一枝笔，要想让它乖乖听话，还需费一番苦力呢。同样的毛笔握在老师手中游刃有余；可转到我手中却不听使唤。老师说笔管握不好，毛笔字也就写不好，就像士兵手中的枪，枪举不好瞄不准，目标也就击不中。
其实练习握笔的技巧并不难，难的是抬肘悬腕运笔书写。也许是我善于观察，临摹能力强，加上悟性高，从练习握笔到书写小字，再到练习大字、书写对联，我比一般的孩子掌握的速度要快。在每周一练的书法学习时间里，我不仅为乡下爷爷写过好几回春联与寿联，还多次参加过中小学生书法比赛，获得过校级比赛一等奖，市级比赛二等奖，省级比赛三等奖。老师见我对书法学习既有强烈的兴趣，又有极高的悟性，准备教我练习临摹王羲之的行书碑帖。我知道，真正要达到手法连惯行云流水的水平，仍然需要继续持之以恒好好勤学苦练书法。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我从中体验到学习的乐趣，从书法比赛中荣获过多次奖项，更重要的是我汲取了我国国粹的智慧力量，感受到作为中国人的自豪情怀。
书法让我陶醉，不仅仅是因为我粗略学到了一技之长，会挥毫泼墨写一幅幅春联寿联，更重要的是我在动静结合的书法练习中，既培养了学习的耐力，也陶冶了自己的情操。
书法课的感悟篇六
钱书斌。
一、兴趣的引领者。
1、汉字的演变及书法的发展史。
3、作品的赏析。
4、自身的书法修养与魅力。
二、理念的倡导者。
中小学书法教育以语文课程中识字和写字教学为基本内容，以提高汉字书写能力为基本目标，以书写实践为基本途径，适度融入书法审美和书法文化教育。
1．面向全体，让每一个学生写好汉字。识字写字，是学生系统接受文化教育的开端，是终身学习的基础。书法教育要让每一个学生达到规范书写汉字的基本要求。
2．硬笔与毛笔兼修，实用与审美相辅。书法教育包括硬笔书写和毛笔书写教学。书法教育既要重视培养学生汉字书写的实用能力，还要渗透美感教育，发展学生的审美能力。
3．遵循书写规范，关注个性体验。书法教育要让学生掌握汉字书写的基本规范和基本要求，还要关注学生在书法练习和书法欣赏中的体验、感悟和个性化表现。
4．加强技能训练，提高文化素养。书法教育要注重基本书写技能的培养，不断提高书写水平。同时在教学活动中适当进行书法文化教育，使学生对汉字和书法的丰富内涵及文化价值有所了解，提高自身的文化素养。
三、学习的指导者。
2.注重培养学生的书法基本功。临摹是书法学习的基本方式，临摹过程包括读帖、摹帖、临写、比对、调整等阶段。在临写的初始阶1段，要充分发挥习字格在读帖和临写过程中的重要作用，引导学生观察范字的笔画、部件位置和比例关系。在临摹的过程中，养成读帖的习惯，形成“意在笔先”的意识。学生用毛笔临摹楷书经典碑帖，力求准确。部分书写水平较高的学生可尝试较准确的背临。
3．重视养成良好的书写习惯和态度。在书法教学过程中，尤其是学习的初始阶段，教师要对学生的书写态度、书写姿势、书写用具的使用和保持书写环境整洁进行指导，严格要求。
4．遵循书法学习循序渐进的规律。小学生初学书写首先学用铅笔，随着年龄增长，逐步学习使用钢笔和毛笔。书法教学要以书写笔画为起点，一般应从结构简单的字到结构复杂的字，从单字练习到篇章练习，从观察例字、描红、仿影、临帖到独立书写。教师要科学、合理、系统地安排教学进程，使学生逐步掌握基本技法，不断提高书写能力。硬笔书写教学要贯穿书法教育的全过程。
5．强化书写实践。要通过课堂练习、书写作业和各学科书面作业等多种方式保证学生的书写实践活动。各学科教师要注重对学生书写实践的指导，对日常作业要有明确的书写要求。努力把练字与应用有机结合起来，避免加重学生课业负担。
6．明确书法教学中文字的使用要求。按照《中华人民共和国国家通用语言文字法》有关规定，硬笔教学应使用规范汉字，毛笔临帖要以经典碑帖为范本。
7．发挥教师的示范作用。各科教师都要在板书、作业批改和日常书写中发挥表率作用，成为学生认真书写的榜样。
8．倡导多样化的教学方式方法。书法教学可采用书写实践、作业展示、欣赏评价、讨论交流等形式，激发学生学习兴趣，提高教学效率。鼓励学校、教师、学生通过互联网获取丰富的书法教育资源，加强交流，构建开放的网络书法教学平台，充分利用现代信息技术进行生动活泼的书法教学。
9．重视课内外结合。要引导学生在生活中学书法、用书法，积极开展书法教育实践活动。通过社团活动、兴趣小组、专题讲座、比赛展览、艺术节、文化节等多种形式，创设书法学习环境和氛围。充分利用少年宫、美术馆、博物馆、名胜古迹等资源，拓展书法学习空间。
四、评价的促进者。
1．评价目的。书法教育评价要发挥评价的发展性功能，旨在激励学生学习书法的兴趣，养成良好的书写习惯，提高书写水平和审美情趣。
2．评价重点。小学低、中年级的书写评价，要重视对基本笔画、结构的正确把握；关注认真的书写态度和良好书写习惯的养成。小学高年级还要关注书写的美观与流利。中学要关注书写练习的坚持和书写水平的持续提高。
3.评价方式与方法。书法教育评价应结合教学需要，灵活采用多种评价方法，可以采用圈点法、批注法、示范法以及作业分析法，也可以采用展示激励、反思总结以及建立成长记录袋等方法。评价过程中要综合采用自评、他评、互评等方式。提倡在各学科考试中设置卷面分。鼓励与肯定的评价是学习的动力，更是提高的源泉。
自我总结：虚心中求进，精进中求变。
春花流水存记忆，岁月蹉跎丰人生。
2014年3月。
书法课的感悟篇七
书法是一门古老而充满魅力的艺术形式，它不仅记录了中华民族的文化，更是培养人们的审美能力和修身养性的重要方式。参加书法竞赛不仅可以展现个人的才华和技艺，更是一次向他人学习和比拼的机会。在此，我将分享我参加书法竞赛的心得体会。
第二段：为什么参加书法竞赛。
从小我便对书法产生了浓厚的兴趣，每天都会挥毫泼墨，尽情地感受到书法带来的乐趣。参加书法竞赛，对我来说既是一种挑战也是对自己的锻炼。通过与其他选手的较量，我能够看到自己的不足之处，进一步提高自己的书法水平。此外，参加书法竞赛还能与其他书法爱好者相互交流、切磋，分享彼此的心得和经验，共同进步。
参加书法竞赛让我体会到了其中的乐趣和挑战。首先，书法的确是一门需要静心和细致的艺术，通过书写字体、布局构图等细节的不断修饰，我更加深刻地感受到了书法的魅力。其次，与其他选手的较量也让我意识到了自己的不足，这不仅激发了我更加勤奋学习的动力，也对我的自信心构成了一种挑战。在参赛过程中，我遇到过很多困难和问题，但这些挑战也让我从失败中学习，从而更好地提高自己的书法技艺。
书法竞赛不仅是一种比拼，更是一种展示和分享的机会。参加书法竞赛让我有机会向他人展示我独特的书法风格和个人的创造力，同时还能从他人那里获得宝贵的建议和指导。与其他选手相互交流和切磋，我不仅学到了新的技巧和技艺，更加深了对书法的理解和热爱。此外，书法竞赛还能为我提供更多展示自己才华和吸引他人关注的机会，使我更加自信和坚定地走在书法的道路上。
第五段：结尾。
通过参加书法竞赛，我不仅提高了自己的书法水平，更深刻地理解了书法艺术的内涵和价值。书法竞赛为我提供了一个学习和展示的平台，使我有机会认识到书法的无限魅力。同时，书法竞赛也是一次与他人交流和切磋的机会，通过与其他选手的比较，我更加坚定了自己在书法领域前行的信心和决心。我相信，无论是参加竞赛还是平常的练习，持之以恒、不断提高的努力将会帮助我成为一名更出色的书法家。
书法课的感悟篇八
1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。
2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。
3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。
中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？
5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。
6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。
品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。
8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。
9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。
法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。
书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。
书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。
书法课的感悟篇九
书法竞赛作为一项古老而重要的艺术赛事，在现代仍然具有着广泛的影响力。它不仅是一场艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼和修行。通过书法竞赛，我们可以发现自己的不足，向他人学习经验，不断提升自己的艺术素养。同时，竞赛还能激发我们的创造力和潜能，推动书法艺术的发展和传承。因此，书法竞赛具有极高的教育和社会意义。
第二段：竞赛的准备与训练。
参加书法竞赛需要精心的准备和系统的训练。首先，我们要对自己进行深入的分析和评估，找出自己的不足之处。然后，制定合理的学习计划，并坚持不懈地进行练习。在练字的过程中，我们要注重基本功的打磨，如笔法、结构和布局等，以及书法作品的风格、表达和意境。同时，我们还应当注重写字的内涵和外在形式的统一，将个人情感与世界观、哲学思想有机结合，使作品更具魅力和个性。
第三段：竞赛的心理状态与技巧。
书法竞赛不仅是对书法技巧的考验，更是对心理状态的挑战。参赛者需要在紧张和压力中保持冷静，要有正确的竞争观念和良好的心态。首先，我们要树立正确的目标，并适时调整自己的心理状态，以保持积极向上的乐观心态。其次，我们要学会控制情绪，不被外界因素干扰。最后，我们还要善于与他人沟通和交流，学习借鉴他人的优点，以提高自己的能力。
第四段：竞赛的收获与感悟。
参加书法竞赛不仅可以锤炼技艺，还能够收获丰富的人生经验和感悟。通过竞赛，我们可以认识到自己的局限性，发现自己的不足之处，进而更加努力地去改进和完善。竞赛还能够让我们与他人进行交流和分享，结识一批志同道合的朋友，互相鼓励和帮助。更重要的是，在竞争中，我们会体验到失败的痛苦和挫折，这时我们需要保持信心和毅力，勇敢面对困难，努力超越自我，从而更加坚定地走上成功的道路。
第五段：竞赛的启示与展望。
书法竞赛是一面镜子，能够反映出自己的不足，也能够让我们看到别人的优点和长处。通过竞赛，我们能够不断提升自己的审美品味、艺术境界和自我理解。同时，竞赛还能够促进书法艺术的繁荣和发展，为我们创造更广阔的学习和交流空间。展望未来，我们应当继续坚守初心，不断努力，追求卓越，将书法竞赛推向更高的成就和辉煌。
书法课的感悟篇十
第一段：引言（200字）。
书法，是一门独特的艺术，它不仅仅是汉字的写法，更是一种表达内心情感的方式。多年来，我一直酷爱书法，不仅在学习中提升自己的文字功底，更是在书法的世界中体悟到生活的真谛。在这篇文章中，我将分享我对书法的感悟和心得体会。
第二段：书法与匠心（200字）。
书法是一门需要匠心的艺术。每一笔每一划都需要经过仔细的构思和准确的落笔，方能呈现出美感。过去，我总是急于求成，只关注书法字法的正确与否，直到有一天我觉悟到，书法要求我们用心去写，要求我们投入自己的情感。从此，我开始通过感悟生活中的点点滴滴，将这些情感融入到文字之中。我发现，这样的书法作品更加有灵魂，更能引人入胜。
第三段：书法与修养（200字）。
书法绝非简单的字画，它更是一种修养的体现。通过书法的过程，我们可以感受到自己心灵的平静与宁静。在我生活压力过大，心情低落时，总是会静心看看墨香飘逸的笔迹，内心得到了疗愈，精神得到了安慰。书法可以使我们忘却喧嚣的都市，沉浸于宁静的世界。它让我放松，让我更好地面对生活中的困难和挑战。
第四段：书法与智慧（200字）。
书法的魅力在于它所蕴含的智慧。一个成功的书法作品不仅仅是线条的舒展与雅致，更是蕴含了书法家对于世间万物的洞察与理解。书法是一份对于人生的思考与体悟，它是智慧的结晶。通过书法，我们可以学到如何沉淀情感，如何琢磨文字间的奥妙，如何通过细致入微的笔画描绘出世界的魅力。当我用心体味一幅古典的墨宝时，我不仅仅看到一种美的形式，更是琢磨出其中蕴含的智慧。
第五段：结语（200字）。
通过对书法的学习，我逐渐体悟到，它不仅是一门技艺，更是心灵的抒发和沟通。书法需要我们投入真情和智慧，它能够教会我们珍惜生活，提高自身的修养与素养。久而久之，我逐渐明白了书法背后的意义，也明白了书法对于人生的深远影响。时至今日，书法一直伴随着我，成为了我生活中不可或缺的一部分。通过书法，我与自己的内心更加亲近，也更加了解了这个世界的美妙与奥妙。让我们一起沉浸于书法的世界，品味其中的智慧和给人以希望的魅力。
书法课的感悟篇十一
作为一名书法助教，我一直认为传统文化的传承是非常重要的，尤其是在新时代下，我们更需要懂得自己的文化底蕴，书写书法是其一。过去几年来，我在书法课堂中见证了许多学生的成长与进步，同时也感受到了自己的成长与成就，让我更加深刻地意识到了书法的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，以及一些在书法课堂中遇到的经验和想法。
第一段：书法的魅力。
作为书法助教，我深深认识到书法的魅力所在。书法并不是单纯的写字，它更多的是在传达一种内心的力量和情感。书写时，通过手脑配合的过程，我们可以调整内心的情感和心态，把自己的思想和意念融入到笔锋之中，使文字更具生命力。在书写过程中，我们也能体会到一种美感，这种美感不仅来自于汉字千年的传承，更来自于用笔者自己的意境和造诣。
第二段：书法的教育意义。
书法在语言文字教育中具有特殊的地位。在书法的过程中，需要注意字的形状、大小、结构、装饰等细节，这种精神的培养不仅是视觉上的，更关乎一个人的心态和习惯。因此，在学习书法的过程中，学生可以培养自己的意识和自我约束能力，让思维更加清晰、严谨。尤其在当今网络时代，书法可以让学生获得深度沉思的机会，让他们在繁忙的生活中拥有片刻的宁静，获得身心的放松。
第三段：书法的鉴赏与创作。
教育中，除了书法的传承和培养，书法的鉴赏和创作也占据重要的地位。书法的鉴赏不仅仅是欣赏一些古老的经典作品，更是在书法的历史和流派中寻找自己的命脉。我认为书法的创作需要在技法上的严谨基础上，注重开拓想象和表达方式，这不仅体现了书法的个性化，更是传承与创新的统一。让学生在书写书法的过程中发挥自己的创造力，并将这种创造力与自己的思想和情感相融合。
第四段：书法教学的改进。
在书法教学的过程中，我认为小班授课是非常必要的。因为书法的特点不同于其他学科，需要在个性化的辅导和指导下才能更好地达到技能的提高和表现的精髓。同时，我也认为书法教学需要与时俱进，更加注重培养学生的综合能力和素质。例如在书法讲解中，不仅要讲解字的形状和结构，更需要让学生了解这个汉字的历史和文化内涵，这对学生理解汉字也会更加深刻。
第五段：书法教学的启示。
对于我来说，书法教学不仅仅是一项职责和工作，更是一种精神的享受和体验。通过书写文字，我可以更好地调整自己的情感状态，获得一种独特的体验和思考。同时，书法教学也深刻体现了教育的意义和价值，它不仅传承了一门传统文化，更培养了学生的意识和素质。我希望能够继续在书法教学上深耕，不断汲取新思维，让自己更好地成长和发展。
书法课的感悟篇十二
很多人都说:“人世间缺少美。”那些缺少美的人，只注重自己的外表，看见小朋友摔跤了,不闻不问，不去扶；看见公共厕所的水龙头打开着，不去关上；看见地上有垃圾，当做没看见，不去捡„„对此，我的回答是：不是这样的，其实人事间还是有不少人美心更美的好人，世间上两美齐全的人肯定比缺少美的人要多！有一次，我和妈妈一起去逛街，我们逛着逛着就口渴了，于是就买了一杯奶茶喝，喝完后，就扔到了马路边的垃圾桶里。可是，我却看见垃圾桶旁边坐着一名乞丐，这位乞丐穿得脏兮兮的。他的面前放着一个小面盆，里面有几个硬币，不过，没有5元钱以上(包括5元钱)的纸币，只有1元，1角，5角的硬币。我看他可怜，就想给他2元钱。可是，正当我伸手去衣兜拿钱的时候，有一位可爱的小姑娘走了过来，我以为他是来嘲笑乞丐的，没想到，她竟奶声奶气地对自己的妈妈说：“妈妈，你看这儿有一个乞丐耶！我觉得他好可怜呀！你就给他5元钱吧!”“嗯！好的！我看她真是蛮可怜的。”于是，她妈妈就拿给了小女孩一张崭新的5元钱纸币，让小女孩给他，然后就走了。我看那个小女孩比我小个一两岁，从他的穿着看，她家是个富贵人家，我又回想了一遍她们母女两个的对话，觉得心里暖暖的，这年头，能有人给一个乞丐2元钱的也很少见了，更何况有人给乞丐5元钱！我震惊了！对，我感受到了人间的“美”！
还有一次，我在马路上看见有一个小男孩乱丢垃圾，他把垃圾扔在了垃圾桶旁边，我猜想这个小男孩可能想把垃圾扔到垃圾桶里，可是一失手，垃圾没扔进，就掉在了垃圾桶旁边。然而，他并没有捡起来，重新扔进垃圾桶，我气愤极了。接着，等那个小男孩走了的时候，来了一个大姐姐，她一句话也没说，捡起来垃圾，转身就走，我看在眼里，喜在心里，心想：这个姐姐真“美”啊!此刻，我又体会人间的美！我觉得温馨极了。
在人世间，美处可见，如果你没有发现，那就说明你缺少了一双发现“美”的眼睛。如：扶老奶奶过马路；关掉公共厕所里开着的水龙头；小朋友摔跤了，扶她起来„„生活中，这种“美差事”多如牛毛，就等着你去发现，去帮助，让我们一起与美同行吧！
义蓬一小503班蒋嘉圆。
指导老师李锋。
书法课的感悟篇十三
第一段：引言（120字）。
书法是中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。当我加入学校的书法社团时，我并没有太多的期待，只是希望能够学习一门传统的艺术技能。然而，在书法社团的经历中，我不仅提升了自己的书法水平，更深刻地认识到了书法带给我的心灵上的滋养和启发。
第二段：热爱书法的体验与收获（240字）。
在书法社团中，我遇到了许多同样热爱书法的小伙伴，他们的激情和执着深深地感染了我。我们常一起讨论书法艺术，欣赏名家作品，分享心得。通过观摩他人的作品，我深刻认识到书法艺术需要耐心和执着，每一个字都需要经过反复的推敲和修正，才能达到完美的境界。而我的水平逐渐提升，也让我更加热爱书法，不断追求更高的境界。
第三段：书法社团中的学习与进步（240字）。
书法社团给予了我丰富的学习资源和机会。每周，我们都会有专业书法老师来指导我们的书法练习，他们耐心地纠正我们的错误，并给予我们很多宝贵的建议。他们教会了我正确的握笔姿势、用笔力度和字形结构。近年来，我参加了多场书法比赛，其中一场我以优异的成绩获得了一等奖。这不仅让我对自己的努力产生了信心，也激发了我更多的积极性和学习动力。
第四段：书法对我心灵的滋养和启发（360字）。
书法是一种独特的艺术形式，通过笔墨之间的舞蹈，书法家们表现出他们内心深处的情感和思考。在书法的世界里，我找到了内心的宁静和和谐。无论是在疲惫的时候，还是在恼怒的时候，只需要拿起毛笔，舒缓地挥洒自己的情感，我便能够感到平静和解脱。书法不仅让我明白了生活中的苦乐与哀喜，而且还让我学会了耐心与坚持。
第五段：对书法的热爱与持续的努力（240字）。
加入书法社团这段时间以来，我越发热爱这门艺术。每天晚上，我都会挤出时间进行练习，挥毫泼墨。我追求的不仅是书法技巧的提升，更是书法艺术与我个人情感的融合。我希望有一天，我的作品能够传递出真实的情感，让观者感受到我内心的触动。因此，我会继续努力学习，不断进步，将书法艺术发扬光大。
总结（120字）。
书法社团的加入给予了我巨大的收获与启发。通过学习书法，我不仅提升了自己的艺术水平，也收获了内心的平静和坚持的力量。我深刻体会到书法的魅力所在，也意识到自己还需不断努力去探索和追求更高的境界。我相信书法会一直伴随着我，成为我人生中重要的一部分。
书法课的感悟篇十四
和大家一样，我也是一名“在路上”的普通书法爱好者，在我的心里也有一个线条散步的梦。虽习书有年亦收获颇丰，但是对照自己的目标，差的还很远很远。回顾习书路上的点点滴滴，我走的弯路实在不少，对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。很荣幸，6月份当上了版主，在这个论坛我收获了很多，现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议，避免他们走我走过的弯路。
艺术离不开批评，批评是为了更好的进步。我比较喜欢说不足，许多书友可能不大喜欢，但平日里我的点评只是我的一家之言，不一定对，但一定是我最真实的观点，取舍的自由在每个书友。言归正传，就我看的一些帖子而言，我发现大家有几个很明显的共性问题，我觉得有必要专门发个帖子一吐为快：
1.理论读得少，甚至是不读。我不是理论狂，也不喜欢为了明细某个概念而纠缠，但是我非常看重理论的作用。特别是书法这样一项博大精深的艺术门类，没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。拿咱们这个论坛来说，临习版多数是临帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是笔法?碑帖笔法有何区别?什么是绞转?什么是线质的扁薄······可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态，故而说不清、道不明、写不出，笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。
2.取法的问题。艺术风格多种多样，任谁也无法说个高低之分，但取法一定是有高低之别的。举个例子，仅就隶书的线条质量这一点看，恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者，这就是取法高。按照这一法则，对于看重隶书线质学习的书友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝，没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西，如此，请看重”取法高”这三个字。
3.看字以及学习的方向。平日里的学习生活和工作，我们都要避免“眼高手低”，而书法的学习恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很简单，写字和看字都要有一定的功夫，会看字才能看出自己的问题，知道什么该加强、什么必须杜绝。看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。记得欧阳中石先生有个观点“学习书法有三个问题要搞清楚：从哪来、站在哪、往哪去”(大意如此)，可谓精辟，什么意思呢?说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?由此来看，不少书友的学习十分盲目，各种帖子穿插，而且风格毫不相干，临习也没有一个侧重，这样的学习只能是浪费精力，书友不可不为戒。
学习过程中的问题肯定不止上述的几点，但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴，今天，我着重说说解决的办法，跟大家分享一下我个人的一些经验，不一定适合每个书友，取舍的自由在大家。
1.中国书法一路“写”来，在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典，在理论经典的选择上对于当代的今人而言，如何着“眼”的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻，对于今人而言可能不是那么好懂)。理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性，会让人更聪明，所以我很看重理论的作用，这个部分我尽量说的细致一些。对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃，坚持下去，对于各种理论上的障碍一定都能够打通，但是这个办法不适合多数书友。
第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步)：第一先从今人的理论读起。原因很简单，现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代，读起来不会有太大的困难。如何取舍呢?艺术要盖棺才能定论，对于当世的艺术家，相关的评论多少会有顾忌，作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音，但是对于逝者，相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解，多数都有一个比较公允的社会评价，拿来参考大致不差)。像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等，这些老先生的书名基本不存在太大争议，理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统)，拿来细读肯定不会走弯路，最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判，一句话，读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺，对于今后的进一步学习大有裨益。记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》，大家可找来看看，非常经典的一本书。第二，慢慢涉猎一些当代书法理论，这典型的就是学院派的一些理论。
何为学院派?学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验，但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有着很深的西方哲学和美学修养，行文习惯偏西化，许多书友读起来可能不太习惯，但是对于一些概念，个人认为他讲的透彻简结，没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻，读了就一目了然，他的一些著作大家可找来看看。还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》，对于写帖的朋友会很有帮助，大家也可找来看看。第三，有了一定的理论积累以后，就可以关注网上各种观点了(不局限于书家，正所谓高手在民间，许多网友的理论也是很新颖独到的)，有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。这个就不胜枚举了，像经常有书家在网上和书友们在线交流，里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语，我们就要注意收集，做个学习的有心人，学习无止境嘛。
2.取法的高低离不开书法的眼界——这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关，理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析，下一部分我着重说说审美的提高方法。
3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何来眼界、何来审美?首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断，书友千万引以为戒，重视理论的作用)。其次要多看(这部分有两块)：一是要多读帖，临帖要读帖(着眼于每个字的细节，求形似)，这个大家都知道，读得越细越好。平时有时间也要读帖，揣摩字形、笔法、章法(求神似)，两者结合，对于临字的功夫会有长足的提高。二是古代看经典法帖，现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别，大家要注意)，当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品，也许一开始看不懂，但养成习惯，有时间就看那么几张，久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向，也许没办法系统地讲个一二三，但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了，这不就是进步么?再次，看名家的点评文章，当代首推福建师范大学的朱以撒教授，他的评论最为全面客观，从字法、章法到墨法——一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析，如果你抄录的是现当代的散文，就连文字内容的好坏他也能给你说上几句，有些书友可能看过他的评论但不喜欢，但我认为他的评论特别开阔审美视野，不读可谓憾事。
最后，当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候——美学，书法是线条的美学，要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然，一书友在学习的过程中也可以读读美学，一定有好处的)。美学的效果不温不火，你求她来她不一定来，但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫，在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是“无意于佳乃佳”?)。这部分如果要展开讲，恐怕不是一个小小的帖子能够说完，在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家：李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子，但是才气横溢，时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者，谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等，中国古代对美学有深入的体验式叙述，但是不成系统，散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中，想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看，对于传统之美就有一个全面的了解了。如果有兴趣拓展视野，可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作，讲得很细致、深入，但是读起来会让你想撞墙。
个人经历的一家之言，供大家参考。愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。
书法课的感悟篇十五
的确，生活并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
本学期，在胡老师的艺术与美的课堂中，我领略到了丽江的原生态，以形写神的中国画，以形写形的西洋画，鬼斧神工的雕刻，瑰丽奇珍的陶瓷，庄严肃穆的皇家园林，激昂震撼的交响乐，余音袅袅的钢琴曲，令人耳目一新的话剧，雄奇壮美的摄影艺术，以及时尚前卫的时装表演„„但我最钟情的还是那行云流水的书法。
在课堂学习及课外阅读中，我对各种字体以及名垂古今的书法大家有了一些了解。秦始皇在统一六国后，推行“书同文”的政策，统一全国文字——小篆，小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，给人一种遒劲、圆润的美。
但是由于小篆篆法苛刻，书写不变，于是隶书就出现了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动，水平线条的飞扬律动，以及尾端笔势扬起出锋，给人一种波、磔之美。
草书是早于楷书的书体，草书分为章草、今草、狂草。草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性，给人一种灵性动感之美。
楷书是由隶书经过长期发展演变慢慢退化而成的。从总体上看，楷书呈长方形，结体也比隶书紧密，用笔也很丰富细腻，写起为也要比隶书灵活便捷，给人一种严谨整齐之美。
行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄，“非真非草”。总之，它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写，给人一种飘逸文雅之美。
此外，我还了解到郭沫若的“郭体”布局大气，气象恢宏，给人苍茫雄健之美；启功的启体字形点画活泼，体势清朗，典雅遒丽，给人超迈潇洒的之美；舒同的舒体宽博端庄，圆劲婉通，用笔老重，藏头护尾，给人润厚通畅之美。
说完字体，再说一说书法中不得不提的三大行书——王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》和苏东坡的《寒食帖》。
《兰亭序》是王羲之与当地名士齐聚山阴兰亭举行“修禊”之会时所作，全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，真正达到一种随心所欲而不逾矩的境界，代表他最高的行书之造诣。
《祭侄稿》是颜真卿为祭奠就义于安史之乱的侄子颜季明所作，卷面潦草，字迹匆促，涂抹删补之处时时可见，乃颜真卿情之所至，不工而极工。整幅字写得气势凝重而又神采飞动，笔势圆润雄奇，姿态横生。
《寒食帖》是苏轼反王安石变法失败，政治上失意，谪居湖北黄州后的代表作。此贴笔致自然沉着，笔画粗壮丰满，字体真行相同，从一字到一行，从一行到全篇，上下左右松紧适度，错落有致，浑然一体。
总之，《兰亭序》是雅士超人的美，《祭侄稿》是圣哲贤达的美，《寒食帖》是学士才子的美。它们先后媲美，各领风骚，是中国书法史上行书的三块里程碑。
最后，感谢老师带我走进了艺术的海洋，我会自由的遨游，享受艺术带给我的美。
书法课的感悟篇十六
前言：
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优质行书创作曹雪芹经典名句欣赏：（此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）曹雪芹简介：
曹雪芹（约1715年5月28日-约1763年2月12日），名沾，字梦阮，号雪芹，又号芹溪、芹圃，中国古典名著《红楼梦》作者，关外祖籍辽宁铁岭，生于江宁（今南京），曹雪芹出身清代内务府正白旗包衣世家，他是江宁织造曹寅之孙，曹顒之子（一说曹頫之子）。
曹雪芹早年在南京江宁织造府亲历了一段锦衣纨绔、富贵风流的生活。曾祖父曹玺任江宁织造；曾祖母孙氏做过康熙帝的保姆；祖父曹寅做过康熙帝的伴读和御前侍卫，后任江宁织造，兼任两淮巡盐监察御使，极受康熙宠信。雍正六年（1728年），曹家因亏空获罪被抄家，曹雪芹随家人迁回北京老宅。
书者介绍：
夏云，一九八二年八月出生于江西兴国，书斋名晋堂。现为中国书法家协会会员、赣州市书法家协会理事、赣州书法院理论宣传部主任。书法作品入国展24次，其中6次荣获优秀作品奖（最高奖），入选为“梦想与超越——江西省中青年书家档案”书家，被媒体提名为“当代楷书十大青年书法家”。
练行书有几点要注意：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。
（2）当楷书练好了，就可以试试练行书了。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。
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