钢琴入门教学设计(模板16篇)

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钢琴入门教学设计(模板16篇)
时间:2023-11-08 20:52:25     小编:HT书生

总结是对个人成长和进步的一种必要手段。可以通过回顾过去的事情,找到关键的事件和经验进行总结。探索以下总结范文,或许能给你带来一些写作的灵感。

钢琴入门教学设计篇一

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下,以义务教育音乐课程标准为指导,认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》,推进我校艺术教育的发展,开创学校艺术教育的新局面,提高学生艺术素养。我校将高度重视区教育局下发的《关于做好新学期电钢琴教学工作的通知》,认真组织实施电钢琴教学工作。具体开展情况汇报如下:

一、我校为全面贯彻教育局电钢琴教学工作要求,落实钢琴教学效果,对我校电钢琴教学课时进行了合理安排,在全校内普及电钢琴教学活动。我校担任钢琴教学工作的两位教师均为大学本科钢琴专业毕业,为保证教学效果,我校将钢琴教学设置为每周两节,间周进行。即二年级、四年级、一一班、一四班由张老师任教,三年级、五年级、一二班、一三班由王老师任教,单周为王老师任教的班级上课,双周为张老师任教的班级上课。(钢琴课程表见附件1)。

二、为保证电钢琴的正常使用,我校认真做好电钢琴的管理,建立了健全的电钢琴和电钢琴教室使用管理制度,安排专人负责电钢琴教室的使用和电钢琴的保养等工作。

1、进入钢琴教室后,学生及时填写上课记录,先检查电钢琴是否完好,如有问题及时向任课教师报告,上课完毕后,关闭电钢琴电源、盖好琴盖、套好琴套方可离开。

2、在老师的指导安排下进入教室上课,不得随意进出电钢琴教室。

3、未经任课教师允许,学生不准弹奏教师专用琴,不准乱动电钢琴教室内的电脑、摄像头等精密仪器。

4、学生进入电钢琴房需戴耳机,不准大声喧哗,保持室内卫生整洁,规范摆放物品,不乱扔杂物,严禁带食物进入室内,营造良好的文化氛围。

三、我校高度重视电钢琴教学工作,为了让学生能够掌握电钢琴弹奏的基础知识和技能技巧,具有基本的弹奏能力。在本学期中,我校将参照教育局制定的学期教学目标开展教学工作。将电钢琴教学计划制定如下:

(1)认识电钢琴,了解其基本功能和演奏方法。认识五线谱,结合年级特点,根据五线谱进行试奏。学习弹奏带有五线谱乐曲的单手、双手演奏。

(2)让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧,包括基本的弹奏方法、手形、触键方法。

(3)培养学生对钢琴弹奏的兴趣,发展审美能力。

(4)学习钢琴弹奏中所涉及到的基本乐理知识,拓展学生的知识广面,增强学生的弹奏技巧。

(1)第一阶段:

一年级:《re音练习曲》。

二年级:《re音练习曲》。

三年级:《小矮人进行曲》。

四年级:《小熊吹喇叭》。

五年级:《小熊吹喇叭》。

培养学生学习电钢琴的兴趣,了解电钢琴的基本功能;认识五线谱与键盘,初步进入键盘学习,保持良好的演奏姿势,学会正确的一指弹奏技巧;充分激发学生学习兴趣,进入基本乐理知识的学习。

(2)第二阶段:

一年级:《小矮人进行曲》。

二年级:《海军工兵》。

三年级:《认识mi》(下行)。

四年级:《大象公公》。

五年级:《大象公公》。

在乐曲弹奏练习中,先进行慢练,乐曲弹奏由慢到快,由生疏到熟练。注意弹奏中的高抬指训练以及手指力度训练。巩固所学知识,将所学乐理知识,灵活应用到乐曲识谱弹奏中。

(3)第三阶段:

一年级:《左手si音练习》。

二年级:《左手si音练习》。

三年级:《认识la》(下行)。

四年级:《练习》。

五年级:《练习》。

了解4/4、2/4、3/4拍的基本节奏,把握节奏规律;乐曲弹奏中进行分手练习,使学生集中注意力,养成良好的弹奏习惯基础;在弹奏中找出重点、难点并进行反复认真的练习。

(4)第四阶段:

一年级:《小矮人进行曲》。

二年级:《小矮人进行曲》。

三年级:《mi、la对话》。

四年级:《问答》。

五年级:《问答》。

在弹奏中注意附点音符的演奏和休止符的停顿,进行双手练习,在弹奏中训练节奏及音符时值的准确性,牢固双手弹奏姿势,学会正确演奏乐曲。

为电钢琴教学落实有效,我校还为电钢琴教学活动提供了坚实的组织保障。学校成立了以郭校长为首的领导小组,加强督导,做到有计划、有制度、有检查、有总结、有专人负责,落实教学保障、教学目标和管理评价,积极有序的开展本学期的电钢琴教学工作。

钢琴入门教学设计篇二

对陌生的钢琴,首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响,在琴上和孩子们做做游戏,弹一些小片段让他们猜猜像什么,引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟,像蛇,像老虎,像夜晚等,这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的,可以表现很多很多的东西,但是没有扎实的基本功,很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声,大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可引导他们进入正规的训练,首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉,然后练习手指的支撑力,体会一下以大臂带动肘,腕、掌的感觉,松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么,像不像钟声,钟声是有共鸣的,只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体,抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来,1、2指保持圆型,小指不要翘起,这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册,这样既可以避免枯燥的单一练习,使练习赋予音乐,支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习,且每次只学两个音,孩子们很容易接受,并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习。

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时,就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始:首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟,其他手指保持好手型不动,然后快速落下(不发音),再抬起,再落下,反复练数遍,再另换一指进行同样的练习,直至每个手指轮番练遍,特别要注意的是:当2指抬高时,2指的掌关节不能凹进去,也不要倒向3指,要直上直下地弹,始终想着和大指保持圆型的感觉;大指弹时也要保持这个基本手势,要注意虎口打开,大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡,其他手指不动。4指刚开始学时,3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力,但只要经过几个星期的训练,4指就会取得很明显的进步,这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住,否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习,所以手指不容易变形,它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的,这种先人为主的做法,可避免常见的一些手腕压,手指不主动等弊病。

三、击键练习。

当孩子掌握了高抬指后,就可以让他把注意力放在击键上,这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声,即击键时只击打键面,琴键不动。击打时要有心理准备,掌关节发力,要下得又快又松。只要方法正确了,就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬,或用的是手腕或肘部下压的力,清脆的“笃笃”声是不可能发出的,这时可引导小孩把力集中到指尖上,让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外,也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样:开始,家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片,门里各藏有一只小动物,告诉孩子每个小门对应一个手指,哪个手指能敲响门(琴键),卡片上的门就会打开,门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强,他们为了能看看每个门里到底藏了些什么,那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里,某个手指突然找到击键的感觉,击出了“笃笃”声,这时只要抓住感觉反复练习,击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练。

五、手指练习。

手指能够把音弹到底了,就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下,一下即松,让整个手臂的重量自然地落在手指尘上,牢牢站住。换指弹时,力量应随即传到后者上,可让孩子体会两脚轮换站立,重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此,“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完),手指有了一定的支撑力,独立性也初露端倪,对高低音谱表有了一定的概念,并已掌握了十几个音,这时便可开始弹“拜厄”,这时弹“拜厄”,孩子们便会感到毫不费力,但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的,只有手上有了一定的功夫,弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去,用更多的精力去聆听音乐、音色,而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后,练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识,了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品,首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点,一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习,边练边唱边背,然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律,嘴里跟着左手部分唱,务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时,家长也可参与其中。孩子是两手在弹,嘴里还要唱,家长可根据孩子熟练的程度,逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱,帮助其听清唱准,之后分开每人各唱一个声部,看谁把谁的旋律“抢跑”了,不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音,有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去,他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞,他会要求再做一遍这个游戏;在左手能有把握地唱准听清后,就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯,但经训练一段时间后,便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中,耳朵会更灵敏,手指的控制会更细心,孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里,孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了,好像比起其他指来弹时更吃力,好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们:这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练,要不了多久便会有一个全新的感觉,感到每个手指都弹得那么自如、独立,不受任何牵挂。直到这时,手指独立训练已基本完成,接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩,让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐,把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中,让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢,这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分,是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来,也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树,弹得好时画一个苹果结在树上;方法掌握得好或改了不同的缺点,在天空中分别画上蝴蝶,燕子等;如毛病重现了,就惩罚性地画只大乌龟,或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据,比如一遍下来只错一个音得一束鲜花,错两个音画一个蘑菇,一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来,一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前,使孩子们觉得练琴就是做游戏,而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中,这样有紧有弛,练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏,并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励;大点的孩子可以打分,以刺激孩子们的学习积极性。

初学阶段由于曲子都不长,所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起,刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张,他们生怕错音,因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起,他们往往不敢弹第5遍;而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样,尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中,要挖掘出音乐的美,首先感动自己,因为只有感动自己,才能感动别人。错了也不要停顿,想办法接着弹下去,弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练,孩子们的练琴注意力会大大提高,以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目,还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背,可以把曲子按乐句分成好几个段,每段标上编号,能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目,最好把这个乐曲编上歌词,以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词,就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话,以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编,这样可以激发孩子们的兴趣和积极性,引起孩子们的共鸣;歌词的情节最好能够连贯下去,让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。

钢琴入门教学设计篇三

1、掌握钢琴入门基础,从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门,用生动形象的语言,把抽象的音乐概念转化成学生生活中可感知的事物,来帮助学生学习音乐知识,理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门,培养学生对音乐的理解,激发学习兴趣。教学内容:

1、认识五线谱。

2、弹钢琴时的坐姿、手势。3、认识琴键。

4、练习曲《玛丽的小羊羔》教学重难点:

重点是学生掌握钢琴基本入门,五线普知识,弹琴的姿势。

教学过程:

一、导入:

师:同学们,我们每个人都有一双手,我们的手都能做什么呢?

生:写字、画画、做手工„„。

总结。

:我们的手还能弹奏出美妙的音乐,大家想不想学啊!

二、学习新知。

1、认识“钢琴”:白色、黑色的就是“琴键”,它们是有规律的,谁能找出它的规律?对了,是七个,每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音?学生唱出doremifasolasi。

4、出示五线谱。

快速指出,下加一线,一线到五线。

5、弹钢琴的姿势。

(1)坐姿:身体挺直坐好,坐椅子的1/3。

(2)手势:先把左手握成拳头,右手轻轻抱住,你会看到右手关节突出来,像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲:《玛丽的小羊羔》。

三、

学生练习,教师巡视指导。

四、小结:

教师对学生的练习情况进行总结。

钢琴入门教学设计篇四

无论你是拥有一个真正的钢琴,还是一个电钢琴、电子琴或风琴,这里的教程都会教你认识键盘,弹奏五线谱曲子,并学习基本的五线谱知识。简单说来,钢琴的学习包括认识键盘,将手放到合适的位置,如何控制运用你的手指,如何用双手而不是单单右手来共同弹奏,当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢?一共有多少个键盘?我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉(垂重感键盘)的就更好了,就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计,键盘的按下时没有什么阻力(比较真实的钢琴键盘就会知道)。

2.白键盘黑键盘从哪里开始呢?

看到键盘可能一开始会迷惑:这么多的键盘---88个键如何能记住呢?

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律:即三个黑键和两个黑键规律性的排列,而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母c,这个c是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫c以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的c位置,既所谓的中央c。这是一个需要牢记的位置,你以后会发现这个标志性的c的很多意义。而下面的中央c位置是真实钢琴的键盘位置。

3.钢琴键盘的分组五线谱基本要素。

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱,中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央c。这个中央c位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言,就象英语、汉语一样,它同样有自己的规则,告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表,这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符(后面还要讲)在线间或线上。

上面的图示显示出在中央c右面和左面的其他的c在五线谱上面的位置。从中可以看出,在键盘上有规律的c的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说,不同c组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系,你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5.线上音符。

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央c是作为参考位置,当然c不是在线间的音符。上图标出了线间上dfa的位置以及键盘对应的音符位置。

7.白键音符。

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是cdefgab在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的,对应的简谱就是1234567。

钢琴入门教学设计篇五

学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的`协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。

经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。

而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练。

(1)手指的能力:

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门教学设计篇六

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习,对手指的灵巧度是有助益的,应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确,对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用,有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握,而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形,可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中,仍须不断地自我检视,同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的`正确手型:

1.三点高度调整法。

空隆起,而手背则是呈小丘状.常见的错误手形,则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴,容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2.握蛋练习法。

心握有一个鸡蛋,即能使手心常常维持着隆起的空心状,以利于钢琴弹奏品质的维护。

钢琴入门教学设计篇七

附:拓展阅读材料。

周恩来小时候的故事。

有一天,周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家,回来时已是深夜了。一路上风尘劳累,年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天,上下眼皮直打架,但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状,心疼不过,劝道:“明天再写吧!”

“不,妈妈,当天的事当天了!”周恩来说服了陈妈妈,连忙把头埋在一盆凉水里,一下子把瞌睡虫赶跑了,头脑也清醒多了。

一百个字刚写完,陈妈妈一把夺过恩来的笔说:“这下子行了吧,快睡觉!”

“不!”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字,皱着眉头认真地说:“陈妈妈,你看这两个字写歪了。”

说着,周恩来白嫩的小手又挥起笔来,把那两个字又写了三遍,直到满意这止。

钢琴入门教学设计篇八

(1)陪孩子听课并记好笔记。教师每次上完课后,如何督促孩子按照要求去做,如何保证完成每次布置的练习曲,这些都要求家长积极协助并加以配合。否则,由于孩子幼小贪玩,是难以一丝不苟地去完成的。许多家长担心自己不识谱,不会弹琴,无法管理孩子,这种顾虑是不必要的。只要在教师上课时,家长能旁听并记下必要的笔记,同时注意观察孩子听课时的表现和反映。如果有录音机的`话,可以把一堂课的内容录下来,回家后对孩子再进一步复习。久而久之,自然也就会入门。当然,如果有条件,家长也不妨与孩子同步学琴,这样就更有利于对孩子的督促与帮助。

(2)要重视孩子的正确弹奏姿势和用力方法。有不少孩子学钢琴学到《车尔尼599》程度就感到困难重重学不下去了。其中重要的一个原因就是弹琴姿势和用力方法在启蒙阶段就错了。

正确的弹奏姿势要领是:人要坐在钢琴中间;不能把琴凳坐满(约坐在三分之一处);脚跟着地,脚要放松,大腿自然下垂;琴凳的高低应该使肘部和小臂与钢琴的键盘平行或略高一点;手成弧形,掌关节稍稍隆起,手指不要紧张,既放松又不失控;除非特殊效果需要,弹奏时要把琴键压到底,俄国钢琴演奏家和钢琴教育家列文说:“许多苍白无色、平淡无味的声音,常是由于习惯只把琴键压到一半所致。许多学琴者犯子这个毛病而自己都不知道。”

(3)培养孩子良好的练琴习惯。一般说,3-5岁的初学孩子,每天练习二小时左右就可以了,并且允许分成二三次来练,这样效果较好。

钢琴入门教学设计篇九

现在许多人都会想要学钢琴,那么相关的入门乐理知识又有哪些呢?下面是小编推荐给大家的钢琴入门的乐理知识,希望大家有所收获。

节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。说到节拍,不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

拍号是用分数的形式来标画的,分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍,分子表示每一小节里有几拍,前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍,一小节有2拍,3/4以四分音符为一拍,每小节有三拍……读法是先读分母,再读分子,比如2/4叫四二拍,3/4叫四三拍,6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,(两个四分音符)时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4,这样以此类推。

五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了

其他

各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种:

g谱号:表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

f谱号:表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。

c谱号:表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的c谱号有c三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。c四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用。

用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号,变音记号有五种:

升记号(#)表示将基本音级升高半音。

降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。

更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的.调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。

钢琴入门教学设计篇十

还课内容:基本练习哈农第十条a大调音阶a大调琶音。

练习曲。

车尔尼599第28条。

乐曲大汤2《捉迷藏》。

新课内容:基本练习:哈农第十一条。

升f和声音阶。

练习曲:车尔尼599第29条。

乐曲大汤2《吉普赛营地》。

教学目的:

知识与技能:通过练习,明确乐曲的节奏,拍子及强弱变化过程与方法:通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪,突破难点。

情感态度与价值观:感受作品意境,培养审美情趣,陶冶情操,热爱生活。

教学重难点:

练习曲:由于右手在连线使用上改变了强弱规律,使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰,这样,双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题,左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲:部分分为两个变化较明显的主题,感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

教学过程:

哈农第十一条。

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习,注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键,下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习,待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中,下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀(这里所说的均匀包括力度、音色、速度)手掌支撑好,掌关节放松,指尖抓牢。

音阶琶音:a大调的音阶还课时,节拍器从80一拍一个音,一直到一拍四个音,在大指弹完后要立刻收进掌心的下方,它与2指的弹奏应该是同时进行的,下行时注意手腕的高低不变,转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析:本曲的右手旋律均在较高的音区,以两个音一组的短连线为主,它与我们前面所学连线的一般规律不同,第一个音均出现在弱拍的位置,收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

vivo为表情术语,意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu,有更、愈的意思,用在f前面,意指更强。

确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键,所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置,但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中(前八小节),连线的收尾音是四分音符,时值为一拍,不能将它作跳音处理,同时也要适时抬起手腕,为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”,除将左手适当加人节奏重音外,其他的音都应处理得轻巧、优美。

音要按书上标记的指法进行换指,并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏,身体重心可向右倾斜。

第三段。

是第一段的重复,只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音,一定要注意这个变化,右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度,使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况,有效的解决办法是:首先要强调将右手呼吸动作做得准确,待右手习惯了这种动作后,再强调左手重音的下落动作,学生找到了这种相反动作中的规律,便能很协调地弹奏。

乐曲:

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行,情绪很缓慢,悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化,以三度双音为主的重拍跳音,描写欢快,火热的情绪,好似篝火晚会,朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习,然后再与左右的八分音符跳音齐奏,注意连线后面的半拍保持音si的时值,最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化,灵活运动手腕,手掌,手指尖,控制好力度,更好的展现作品的意境。

课堂小结:

通过一对一的授课形式,培养学生好的乐感,在以后的弹奏中能够自己分析乐曲,并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒,学琴之路亦是如此。

授课教师:乐玉婷。

钢琴入门教学设计篇十一

摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容,可以陶冶学生情操,提升学生素养,对学生发展具有至关重要的意义,已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究,在该基础上提出针对性改革措施,望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考,现研究结果如下。

关键词:中职;钢琴教学;改革;措施

我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计,只是依照教学要求和课本内容开展教学,严重挫伤了学生钢琴学习的积极性,导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容,转变理念、合理筛选内容,形成系统化、层次化、多元化教学路径,这样才能够真正实现教学效益的全面优化,实现课堂教学质量的全面提升。

一、转变理念,形成现代化教学体系

中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调,充分尊重学生的主体地位,围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计,为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时,教师还要充分发挥自身的主导作用,积极与学生交流与沟通,了解学生在钢琴学习过程中存在的问题,给予学生相应的意见和鼓励,使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去,为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容,将知识与实践结合,激发了学生钢琴学习的热情,大大改善了学生学习效果。

二、合理筛选,形成科学化教学内容

合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合,取其精华去其糟粕,形成精粹浓缩的高质量教学体系,其具体包括:基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容,将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中,严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状,钢琴教学中要对基础知识进行筛选,尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容,对重复部分进行删减和调整,形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品,要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求,能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升,陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握,对上述拔高内容进行重视,在该基础上对教学内容进行完善,让学生依照该教学内容进行拔高训练,从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发,让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练,让学生结合自身的感悟试奏。与此同时,笔者还引导学生进行合奏,让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力,从根本上改善了学生音乐学习效果。

三、调整方法,形成多元化教学路径

中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等,借助上述内容丰富课堂教学体系,形成多元化、立体化教学结构,全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题,让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论,在交流过程中增强自身对上述问题的认识,然后再由教师总结,从而提升学生掌握水平;可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容,通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现,让学生在动态环境中把握钢琴教学内容,全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等,达到事半功倍的成效;可以通过微课教学法让学生自主学习和探索,突出中职钢琴教学重点,让学生全面把握课堂教学核心,形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节,结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固,这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现,让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析,全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时,笔者还注意让学生实际演练,鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏,在训练过程中不断纠正和完善,逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨,课堂教学效果非常显著。

四、科学评价,形成系统化教学结构

科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正,不断提升自身钢琴学习水平;能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整,形成高质量教学体系。为此,中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建,如借助信息技术形成钢琴教学评价平台,实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法,为教学工作开展打下了坚实的基础。

五、总结

中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等,在该基础上做好教学体系的设置,将钢琴知识教学和实践教学结合在一起,不断提升学生的知识水平和能力水平,从根本上改善学生学习质量,全面加速中职钢琴教学发展进程。

参考文献:

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钢琴入门教学设计篇十二

钢琴,作为一种古老而迷人的乐器,一直被人们视为高雅艺术的象征。然而,钢琴的学习并非易事,尤其是对于初学者来说。我也曾经历了钢琴入门的过程,并在这个过程中有了一些心得体会。首先,适当的学习方法和态度对于钢琴学习的成功至关重要。其次,坚持学习和练习是取得进步的关键。此外,选择一位合适的老师和建立学习计划也是非常重要的。最后,我还发现,与他人分享自己的音乐才能能够带来更多的乐趣和激励。

要学好钢琴,首先需要了解适当的学习方法和态度。钢琴学习不仅需要技巧的掌握,还需要对音乐的理解和感悟。因此,要善于利用各种资源,如教材、视频教程和互联网等,来寻找有效的学习方法。此外,保持积极的态度也是至关重要的。钢琴学习是一项长期而艰辛的任务,不可避免地会遇到困难和挫折。但只要保持耐心和坚持不懈的努力,一定能够克服困难,取得进步。

坚持学习和练习是学好钢琴的关键。钢琴是一门需要长时间投入的艺术,没有短期取得成就的捷径。每天保持一定时间的学习和练习是至关重要的。通过反复的练习,可以巩固所学技巧,提高弹奏的准确性和表达力。同时,还能够培养自我纪律和坚持不懈的品质,这些品质在学习以及日常生活中都是非常重要的。

选择一位合适的老师和建立学习计划对于有效学习钢琴来说至关重要。一位好的老师可以为学生提供正确的指导和建议,并帮助学生克服困难。他们能够根据学生的特点和需求,制定个性化的学习计划,为学生提供更好的学习体验。与此同时,建立学习计划也是必不可少的。学习计划可以帮助学生合理安排学习时间,确保每天都有足够的时间进行学习和练习。它还可以帮助学生掌握学习的步骤和目标,提高学习效率。

最后,与他人分享自己的音乐才能能够带来更多的乐趣和激励。钢琴是一种社交性很强的乐器,在演奏时可以与他人分享自己的音乐才能。与他人一起演奏和交流,可以激发自己的学习热情,提高自己的演奏水平。此外,还可以参加一些音乐比赛或演出,展示自己的成果,并从他人的反馈中得到进一步的提升。

总之,学习钢琴是一项需要持续努力和专注的任务。要取得进步,我们需要适当的学习方法和态度,坚持学习和练习,选择一位合适的老师和制定学习计划,以及与他人分享自己的音乐才能。只有这样,我们才能真正享受到钢琴带来的乐趣,并在音乐的世界里发现属于自己的美妙。希望我的经验和体会能够对其他学习钢琴的人有所帮助。

钢琴入门教学设计篇十三

单位:县青少年活动中心教学人数:1人。

教学对象:4—5岁幼儿课时:60分钟。

课题以及类型:入门学习授课类型:一对一。

一、教学目标。

1、掌握中央c在键盘和五线谱上的位置。

2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点。

二、教学重难点。

1、学生对五线谱是初步认识,理解起来有困难。

2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度。

三、教材简介。

四、教学过程。

1、指导学生找准正确的坐姿。

2、讲解钢琴的基本构成,各部分名称,手的构造及称谓。

(2)让学生区分“。

(3)引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧。

(4)注意手腕在其中的作用,在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘。

5、教授乐谱基本知识。

(1)教授五线谱以及高低两个谱号,并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置。

(2)在键盘上用大拇指演奏中央c并按照节拍,边数边弹。

五、作业布置。

完成课时1的练习,每天练习30分钟以上。

六、教学小结与反思。

a大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键,而不是整个手。

指平躺在琴键上,这点尤为重要,学习不好,将来对音阶和弦。

琶音的演奏都会产生不利影响。

b注意大拇指的支撑作用,第1关节太过弯曲是不正确的,这不利。

c不必刻意要求其他手指的动作,只要大拇指做好就行,其他手指。

会在后续教学中逐步调节。

钢琴入门教学设计篇十四

据了解,钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器,有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键,36个黑键)和金属弦音板组成,那么学习钢琴有什么技巧呢?以下是小编整理的学习钢琴入门五大技巧,希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

一、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习:

冰冻三尺,非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴:

学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本:

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节:

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节:

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键。

(1):指力触键。

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于c音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键:

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝c音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途,如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3):臂落触键。

臂落触键是突然落下前臂或全臂,以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图b所示的,手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果,只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法:先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落,以便听到所要弹的音。手指按住这个音,手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势,以便弹奏下一个音,在整个练习过程中,手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例,先有臂落触键弹出第一个音,奠定一个基础,再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(d=放低手腕)弹出,第二个音用手力触键(u=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习,对于带连线的轻巧的音阶,可以臂落触键弹第一个音,让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时,手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。注意:拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行),一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多,在黑键上总是用手力触键,而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴外文名为piano,它的全名应叫pianoforte,意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字。

后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的forte略去,只保留表示弱音的piano,并沿用至今。

中文翻译成钢琴,则是因为在鸦片战争后,一些外国商人看到中国的市场潜力,向中国大量出口钢琴,并宣称这是由"钢"制作的琴,所以国人便开始习惯性地称之为"钢琴"了。

现代钢琴结构精密复杂,琴身内有一万多个零件协同工作,立式钢琴和三角钢琴基本结构是一样的,主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统(键盘、止音器、琴槌)和踏板系统(顶杆和踏板)六大部分组成。

琴壳。

琴壳是钢琴最直观的组成部分,作为钢琴的外壳,能起到支撑、保护内部装置,以及美观的作用。钢琴70%的材质是木质的,钢琴外壳木材的耐久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。优质钢琴的外壳采用纯实木制成,天然实木承重力强,不易老化或脆裂,保存时间更长,所以天然实木制作的钢琴使用寿命也更长。

支架。

支架是钢琴的中心框架,也是钢琴的共鸣盘,主要由铸铁制成,其轮廓清晰、表面光洁、质量稳定。因为需要承载全部琴弦的张力,所以铸铁支架外观巨大,具有极高的耐力。三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3,承载全部琴弦约20吨的拉力。立式钢琴的支架结构通常为矩形结构,承载全部琴弦约15吨的拉力。

其中调音钉是一种能用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓,用来将琴弦紧扣在支架上。调音钉的旋床是有锁口的特制高碳钢,能让琴弦牢固地绕在弦轴钉上,并在琴弦高强度拉力作用下使音准长期保持稳定。

琴弦。

琴弦是钢琴发声的核心部分,琴弦排列起来绷在支架上,构成弦列。一般钢琴的琴弦有220根左右,不同品牌的钢琴琴弦数量有差异。琴弦分为高音区、中音区、低音区三组,高音区每音3弦,中音区每音2弦,低音区一音1弦。一音3弦称为同音弦组,即3根弦调成同样的音高(频率),以增加音量、改善音色。

一般钢琴琴弦是使用纯度极高的碳钢丝做成的,平均可承受120公斤以上的拉力。高音区和中音区的琴弦为裸弦(一根强度、韧性很好的特殊钢丝),低音区琴弦则是缠弦(在钢丝外缠绕细铜丝,以增加弦的附加质量,获得良好的低音)。琴弦的质量直接关系到钢琴质量的好坏。琴弦必须延展性强、韧性好,且保持干净,这样才能使声音的振动更为准确,获得好音色。

音板。

音板是能影响钢琴声学品质的重要部件之一,它由共振板、助木(又称排档)、音板框和弦码组成。整块音板是由一条条木板拼接而成的,当琴槌敲击琴弦振动时,与琴弦紧密相连的高低音弦码将振动的能量传递给音板,增强音辐射,将琴弦振动释放的能量尽可能多地传播开去,增强音响效果,并实现对不同频率振动波的过滤和润色。

立式钢琴的音板藏在琴体里面,听起来乐声有些低沉。而平台钢琴的音板在铸铁板下面,当琴盖打开时,乐声会增强。

击弦机系统。

整个击弦机系统由数千个零部件组成,这些精心安排的构件严整地组合在一起,构成一个完整的复奏式杠杆系统。为了让手指的运动引起琴槌敲击琴弦发出声音,并准确地表达演奏者的音乐感情,每个零部件都必须调整到近乎苛刻的精确度要求。

击弦机的运行原理是:手指触键时,琴键后端跷起,它后端的卡钉触推联动杆,使它以主梁为轴绕动,装在联动杆上的顶杆随着联动杆的抬起,触推转击器,使转击器绕主梁运动,带动装在转击器上的琴槌,使之触击琴弦发音。发音完成后,琴槌需要及时返回原位,以备下次敲击。

平台钢琴和立式钢琴在击弦机与键盘的机械结构上有差异。立式钢琴的琴槌从横向敲击琴弦后,借助弹簧的力量返回原位,而平台钢琴的琴槌则从下面击弦击,弦完成后靠自重返回原位,琴槌的动作更省力。因此,平台钢琴的单键连击能力比立式钢琴的强。

键盘:钢琴键盘包括琴键和键盘框。一般钢琴有88个键(有些钢琴有92个或97个键),其中36个黑键、52个白键,从低音开始,键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。所有的琴键都是由均质木块切割而成、高度相仿,并经过严格的重量及平衡检测,以保证触键时达到平滑的效果。

琴槌:俗称榔头,由优质的羊毛缩绒成毛毡(或绒布)后与木材粘接制作而成。琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起,当琴键被按下时,琴槌敲击琴弦使之振动发音。所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很大的影响。低音部琴槌厚而较软,高音部琴槌薄而较硬。为了实现琴槌的差异化,毛毡的选择与制作也是很精细的。

制音器:演奏者弹完一个音,放开该琴键后,琴弦的震动能立即静止,这是由制音器来完成的。制音器是由软而厚的呢子制成,它们与弦紧贴在一起,用来将振动的琴弦压住,制止琴弦发音。

踏板系统。

钢琴的踏板系统经历了150多年的复杂演变过程。踏板的运用被称为钢琴演奏的灵魂,恰当地使用踏板能使音乐更有光彩,更能表现乐曲的内涵。钢琴的踏板系统由顶杆和踏板组成,踏板通过顶杆连接到系统中的杠杆、弹簧等装置,作用到击弦机,从而控制钢琴的音量、音色和延音等。钢琴踏板分为左、中、右三个,一般由金属材料制成。

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态,一般都用于音乐会的演奏,是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题,立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案,解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

立式钢琴。

立式钢琴,也称直立式钢琴,通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m,主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。

立式钢琴的弦是垂直方向的,所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装置上,左踏板被称为弱音踏板,是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声音柔和度;左踏板踩下后,琴槌更靠近琴弦,通过缩短敌击距离来减弱音量;中间的踏板被称为消音踏板,是为了不影响别人休息而设计的,其原理是立式钢琴里面装有一个带木条的毛毡,当踩下踏板时,毛毡就挡住了琴弦,从而让琴槌不能直接打在钢琴上,以减弱声音;右踏板又称延音踏板。

三角钢琴。

三角钢琴,也称三角平台式钢琴,其外壳长度从1.3m到5m不等,具有较高的声学品质和演奏性能。其音量大,音质纯厚丰满,造型美观有气魄。它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

三角钢琴是平躺着击键,它在速度与稳定性上是优于立式钢琴的。在踏板的装置上,左踏板踩下去,键盘和琴槌会向右移动,这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根;中踏板是一个特殊的延音踏板,在弹奏时,如果只需要延长某一个音,不需要踏板延长其他音时,就需要用到中踏板(大多用在弹奏印象派作品中);右踏板又称延音踏板。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作,使其作品富有深刻的思想内涵,具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众,其中音乐表现应当由情感来支配,应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐,因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段,就需要手腕和手臂的配合使用,如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的,有4个指的。弹的要有较好的颗粒性,不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐,不能有前有后,p的和弦演奏要非常轻巧、干净利索,f的和弦要有种金属般的声音,弹下去的音就要沉下去,不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作,尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情,这个一开始慢练是非常重要的,只有慢练才能让肌肉松弛下来,记住八度演奏琶音的位置,而且慢练的时候需要弧度,这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习,但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲,但是很多人总也弹不利索,就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一,重要是指法跟手指柔韧性,也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习,3、6度音阶还能能弹清楚,速度也没问题,但是对于左手,速度跟清楚只能做到1个,3、6度虽然较难弹,但能坚持练习,会有一定收获。

钢琴入门教学设计篇十五

时光飞逝,转眼间,培训工作即将结束,钢琴班学生通过今期的培训,基本上都取得了一定的成绩,但也有不足之处,需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下:

钢琴学习是一个极其复杂的过程,在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求,直观地进行细致的示范讲解,指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础,以学生独立勤练,教师有针对性的个别听奏指导为主,以此达到互相学习,共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨,准确及时地判断学生的弹奏情况,评价学生时应持肯定与认同的态度,及时反馈矫正,抓住重点,强化训练,持之以恒,学生的钢琴技能就会从不会到会,从不熟悉到熟悉,以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣,增强了学生基础知识,让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习,每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。通过本期的学习,每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好,现对本人提出四点要求:

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解,培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解,从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待,需求分析。从上至下,随机应变,灵活处理。

总之,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!

钢琴入门教学设计篇十六

钢琴是一种美妙的乐器,它拥有丰富的音域和独特的表现力。学习钢琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在这个过程中,我有幸遇到了一位优秀的钢琴老师,并且通过每天坚持练习,我获得了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我学习钢琴的心得体会,希望能够给其他初学者提供一些帮助和启发。

首先,我发现学习钢琴需要具备良好的基本功。钢琴是一个复杂的乐器,它需要我们学会独立掌握琴键和琴弦,灵活地使用手指,并且能够同时处理不同的音符。而这些都建立在良好的基本功之上。在我刚开始学习钢琴时,我发现自己并不具备很好的手指灵活性和独立掌控能力。所以我通过专注练习基本的手指琴键运动,如五指弹跳、交错运动等,来提高自己的手指独立性,从而为后续更高难度的技巧奠定坚实的基础。

其次,学习钢琴需要坚持不懈的努力。钢琴不是一蹴而就的,它需要我们每天坚持练习,克服困难并不断提高自己。在开始学琴的初期,我遇到了很多挫折,发现很多技巧都不是我能够轻松掌握的。然而,我意识到只有坚持下去,才能够逐渐发现自己的进步并取得成果。通过每天坚持练习,我慢慢地提高了自己的演奏水平,也增强了对音乐的理解和表现力。因此,我相信只要持之以恒,就一定能够在钢琴学习的道路上取得成功。

第三,学习钢琴需要不断的培养音乐感。钢琴是一门艺术,而音乐感是我们能够真正将琴键上的音符转化为生动音乐的能力。对于钢琴初学者来说,培养音乐感首先需要我们了解每个音符的时值和速度,然后通过不断练习获得对节奏和音乐结构的理解和感觉。在我的学习过程中,我的老师非常重视培养我的音乐感。她教会了我如何用不同的音符来表达不同的情感,如何通过速度和力度的变化来传达音乐的意境。通过这些训练,我发现自己可以更加准确地把握音乐的感觉,并通过演奏将这种感觉传递给观众。

此外,学习钢琴需要与他人的交流和分享。音乐是一种共鸣的艺术,与别人分享自己的音乐才能够感受到音乐的真正魅力。我非常享受与其他钢琴初学者一起学习和演奏的经历。通过与他们的交流和合作,我不仅加深了对音乐的理解,还从他们身上学到了许多新的技巧和灵感。与他们一起演奏时,我感受到了音乐的独特魅力和激情,并且也意识到自己在演奏中的不足之处,从而不断提高自己的演奏水平。

总结起来,学习钢琴是一条漫长而美妙的道路。在学习的过程中,我们需要建立良好的基本功,坚持不懈地努力,培养音乐感,并与他人交流分享。只有在不断地实践和努力中,我们才能逐渐掌握钢琴的技巧并用自己的方式演绎出独特的音乐。尽管这个过程充满了挑战和困难,但每一步的成长和进步都是如此令人振奋和值得骄傲。钢琴入门虽然艰辛,但也带给我无尽的乐趣和满足感,让我体验到音乐的魔力。

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