音乐课程标准范文(22篇)

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音乐课程标准范文(22篇)
时间:2023-11-09 03:37:16     小编:紫薇儿

环境问题是全球关注的焦点之一,如何保护环境、节约资源是我们每个人的责任。如何培养正确的价值观和道德观,成为一个有担当的社会成员?"以下是一些范文供参考,希望能对你的总结写作有所启发。"

音乐课程标准篇一

随着悠扬的歌声和笛声,我们仿佛来到了乡村田野。一幅牧童放牧的美丽画卷展现在我们的面前:

在一个阳光明媚的早上,正在草地上熟睡的牧童被太阳公公叫醒了。他揉了揉惺忪的眼睛,伸了一个大大的懒腰,便飞快地跑到了他心爱的牛儿身旁。牛儿高兴地摇摇尾巴,让牧童骑到它的背上。绿油油的大草原一望无际,好像是大地的绿毯子;五颜六色的花儿也竞相绽放,纷纷露出了笑脸,好像在说:“你们好!”此时,牧童欢快的歌声荡漾在草原上,啊,好一道亮丽的风景线!

牧童和牛儿互相追逐着,玩耍着。转眼到了傍晚,太阳公公像喝了酒的醉汉一样,一会儿功夫,他就摇摇晃晃地下山了。牧童也悠哉悠哉地骑着他的牛儿回家了,多么无忧无虑的一天啊!

此时此刻,音乐的源泉就在我们的心中潺潺地流动着,让大家情不自禁地爱上了音乐。

我们多么希望自己也能像小牧童那样做一个快乐的小学生啊!上课时,要尽情地跟着老师畅{}游在知识的海洋里;放学后,可以约伙伴们打篮球、踢足球,女同学还可以跳皮筋;自习时,边做作业边回忆一天所学的功课。“一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴”,紧张而愉快的一天就在我们的睡梦中渡过。

愿音乐带给我们的快乐,与我们常相伴!

音乐课程标准篇二

学习新《音乐课程标准》,我有了深的感悟与收获。

一、新《音乐课程标准》体现了以下特点:

1、新标准要求变接受学习为自主学习、探究学习、合作学习,标准的出发点是以学生的发展为中心。

2、新标准构建的不是学科体系,课程目标不是解决音乐知识的构成问题,而是建构在音乐艺术的方方面面,尤其是把情感、态度与价值放在首位,目的是为了所有人的发展,而且新标准把过程与方法作为课程目标,是前所未有的。

3、新标准是从学生出发,从学生音乐学习的角度制定的,解决的是学什么、怎么学、达到什么要求。把教材、教师、学生视为一种资源整合在一起,教育的信息量就会很大,教育内容就会很丰富。

4、新标准首先确定了几个基本原则:导向性、科学性、整体性、可操作性等原则,这都是对应具体的内容。在评价方式上,提出了“自评、互评与他评相结合”,这有利于提高整个音乐教学评价的水准,并锻炼师生的评价能力,同时增强学生心理承受力,对学生将来面对社会有好处,有利于形成积极、乐观的生活态度,以及社会交往、合作能力。

二、要想有效实施新课标,必须更新观念,发挥教师引导作用。

新课程标准无论是从音乐教育的理念,还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面,均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的教师来说,无疑是一场“革命”。要尽快成为“新课改”的有效执行者和积极建设者,就要领会新课改的理念,转变音乐教学观念,充分发挥教师的引导作用。

1、要尊重学生的兴趣爱好,变“指挥者”为“引导者”。在教学中,教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解,而应充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。洞悉学生的兴趣爱好,了解他们喜欢什么、不喜欢什么,并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口,因势利导,将老师的“指挥者”角色变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路者”角色,从学生出发、从学生学习音乐的角度出发,研究解决学生要学什么、怎样学等一系列问题,使学生在教师的引导下愉快地学习,最终实现教学目标的有机结合体。

2、要尊重学生的情感体验,变“居高临下”为“平等相交”。音乐教育的本质是美育,音乐教育的魅力在于以情动人,以情感人,以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。所以,在教学中,教师要乐于走下讲台,关注学生的每一分情感,倾听他们的心灵,多一些鼓励,少一些指责;多一些交流,少一些“命令”;多一些探讨,少一些灌输。惟有这样,学生才会变被动为主动,变接受为参与,音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。

三、要想有效实施新课标,必须激发学生对音乐的兴趣,发挥学生的主体作用。

新课标提出,要以学生的兴趣爱好为动力,根据学生的身心发展和审美心理特征,以生动活泼的教学形式激发和培养学生的学习兴趣。“兴趣是最好的老师”,因此,音乐教学中,教师不仅需要在活动过程中渗透最基础的.音乐知识和技能训练,更主要的是应该关注学生兴趣的培养。兴趣是学生可持续发展的条件,也是学生在人生旅途中不断学习音乐,享受音乐,发展音乐的动力之所在。

1、设计音乐活动,培养学生对音乐课的兴趣。我把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。如“小小音乐会”活动,每节课留出10分钟左右的时间,请学生当“小老师”到讲台来组织同学们的表演活动。同学们可以根据自己的特长,通过演唱、演奏、创编表演等活动,用才艺表演的方式向同学介绍自己,有的是单独表演,有的是同学之间的组合表演,形式多样,在这个过程中,我都会坐到学生的位子上,和他们一起观赏“小演员”的节目,同学们在享受这个过程的同时,也大大地调动了他们的积极性,培养了他们对音乐的兴趣,使他们真正成为课堂的主角,在重视学生的学习过程中,活跃了学生的思维,发展了学生的创造性,真正做到了以人的发展为本的新课程理念。

2、给每个学生提供自由表现和创造的机会。学习音乐的人,都有通过音乐使自己愉悦,并感动别人的愿望,并希望通过特定的音乐形象表达出来,使情感得到表现。一个合格的音乐教师必须用自己的精湛的技艺,和丰富的情感紧紧的吸引住每一位学生,把教学内容演绎的淋漓尽致,恰到好处的使学生陶醉于音乐之中,不知不觉的随音乐动起来,尽可能的激发与满足学生表演的兴趣与愿望。还有给每个学生提供自由表现和创造的机会,让学生在理解音乐作品的基础上,自己创编,单独表演,用载歌载舞的多种形式调动学生积极参与,全身心的投入到作品中。这样,既可以提高音乐教学的效果,发展学生的表演才能,并使学生更直接,更容易的受到艺术的感悟和激励,激发他们把自身的情感抒发出来,有了思想上的共鸣,学生们就会带着兴趣走进课堂,在愉悦中维持着对音乐的积极心态。

综上所述,新课程的实施,给我们提出了新要求,带来了新挑战,而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师,我们要和新课程一同成长,和学生一起感受美丽的音乐人生,让世界因此而更精彩。

音乐课程标准篇三

兴趣是学习的基本动力,是学生与保持密切联系、享受音乐,用音乐美化人生的前提。上课时应充分发挥艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

3、面向全体学生。

义务教育阶段的任务,不是为了培养专门人才,应面向全体学生,使每一个学生的潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学过程应以学生为主体,师生互动,将学生的感放在重要的位置。

4、注重个性发展。

每一个学生都有权利以自己独特的方式去学习去享受,参与各种自己感兴趣的活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

5、重视实践人才指南网。

教学过程就是艺术的实践过程。因此,所有的教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项活动,将学生走进音乐获得审美体验的基本途径。通过艺术实践,增强学生表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

6、鼓励创造。

中小学课程,目的在于通过丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学过程中,应设定生动有趣的创造性的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。

7、提倡学科综合。

教学的综合包括教学不同领域之间的综合;舞蹈、戏剧、影视、等姊妹艺术的综合;以及艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以为教学主线,通过具体的材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

8、弘扬民族音乐应将我国各民族优秀的传统作为重要的教学内容,通过学习民族音乐使学生了解和热爱祖国的文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族作品,同样应纳入音乐课的教学中。

9、理解多元文化。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的文化,通过教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

10、完善评价机制。

应在体现素质教育目标的前提下,以课程价值和基本目标的实现为出发点,建立综合机制。应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。应善于在动态的教学过程中促进学生发展、提高教学水平和完善教学管理的作用。总之,在以前的`音乐课中我对弘扬民族音乐、提倡学科整合这方面做的不是很好。在今后的课堂上应注重这方面对学生的培养。

音乐课程标准篇四

分学段设置学习任务中,14项学习内容涵盖了音乐课程学习几乎所有内容,但在具体任务中并不意味着需要学习所有的内容,而是根据完成任务的需要,教师在教学中选择与其相关的知识和技能作为教学内容,学生把知识和技能运用在音乐活动中。1-2年级的学习任务为趣味唱游、聆听音乐、情境表演和发现身边的音乐,3-9年级的学习任务则为听赏与评述、独唱与合作演唱、独奏与合作演奏、编创与展示、小型歌剧表演、探索生活中的音乐。这样的观念转变让我们着眼于学生到底学到了多少,而不是教师教授了多少。

音乐课程标准篇五

在本周的教研活动中,我们有幸聆听了浙江省音乐教研员杜宏斌老师关于《聚焦核心素养,凸显美育功能——艺术课程标准“音乐”学科课标解读》的专题讲座。通过杜老师的系列剖析,我们明确了艺术课程概念下音乐与美术、舞蹈、戏剧、影视学科之间共性及个性的关联,认识到新课标中的艺术课程是一个更为多元的概念,旨在凸显美育功能,其内容有分有合,这也让我们对将来音乐课程的各方面开展有了更为直观且深刻的认知。随着讲座的深入,“以美育人”这一词也深深印入了我的心头,下面我将从以下两个方面谈谈自己对新课标中教学目标的理解。

第一,凝练核心素养,统领课程设计。新课标突出素养导向,为此,凝练核心素养是落实教学目标的第一要素。在新课标中,核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。体现在音乐学科中,审美感知主要指感知音乐语言、表现要素、情感体验等等。在这里,听觉经验显得尤为重要。因此,在教学目标的设定中,我们必须遵循“以听觉为中心”的`原则,训练学生的音乐感受能力。音乐表现可以具化为听、唱、奏、创、表、读、说、写,体现音乐知识的横向积累和音乐能力的纵向发展。在这一点上,需要重点关注如何提高学生音高感、节奏感和结构感。创意实践是一个综合实践的过程,旨在综合运用音乐知识,进行音乐创新和实际应用。为此,在课标的设定中还应关注音乐思维的发展和提升。文化理解主要是理解和传承中华民族优秀传统文化。此外,在教学目标的设定中,也应体现音乐艺术“各美其美”、“美美与共”的世界大同美。总而言之,审美感知是一个由感到知的过程,文化理解是一个由理解到传承的过程,艺术表现是一个由感到演的过程,创意实践是一个由思到创的过程,四者是不可分割、相互融合、相互影响、各有侧重的,只有以更为整合的形式统领核心素养,才能真正将核心素养凝练于教学目标之中。

第二,明确课程目标,转化核心素养。杜老师以3-5年级的学段目标为例就课程目标及核心素养之间的关联进行了深入分析,也对教学目标的设定提出了更具深度和广度的要求。音乐学科的学段目标以审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践核心素养为总体目标,分别从五个维度结合具体内容进行表述。第一维度从音乐的审美特征出发,侧重指向审美感知;第二维度以学生参与音乐相关的各类艺术实践活动及创意表达等方面的能力特征为目标,侧重指向艺术表现和创意实践核心素养;第三维度以学生参与各种艺术探究和创造性活动的能力为目标,侧重指向创意实践核心素养;第四维度和第五维度分别以理解中外音乐相关文化和以理解音乐与姊妹艺术、其他学科,在生活中创造和运用音乐等方面的具体要求为目标,侧重指向文化理解和创意实践核心素养。总的来看,新课标中的教学目标有了更具体、更明确、更具有操作性的内在联系。在课程目标的学段具化描述中,核心素养是以一种有机转化的形式在课程目标中展现,其相互渗透和融合体现在学年目标、学期目标、单元目标和单课目标中,是一个由上至下的统整关系。作为新课标的学习思考者和一线执行者,在日常教学目标的设定中,我们更要注意斟酌语言,反思教学目标的设定是否合理,是否贴切新课标的要求等。

聆听完今天的新课标专题讲座,真可谓受益匪浅。新课标中的新理念、新方法,让我对“核心素养”有了进一步的理解,也让我更加深刻地认识到音乐是美的艺术,我们要注重对学生审美能力的培养,注重发展学生的核心素养,注重对优秀传统文化的传承和弘扬,让学生在接受知识的基础上,学会知识的运用和迁移,成为“美”的传播者,一起向“美”而行。

音乐课程标准篇六

在音乐教学中,通过唱歌课、欣赏课中美育的体会和渗透,不仅使学生掌握必备的.技能知识,更能提高学生审美能力和审美观念,对德育、智育也有一定的促进作用.因此教师应加强自身学识和气质修养,达到内在美、心灵美、人格美的理想境界.

作者:曹莉作者单位:运城学院师范分院,山西运城,044000刊名:新西部(下半月)英文刊名:newwest年,卷(期):“”(12)分类号:g65关键词:歌唱教学欣赏教学技能教学审美

音乐课程标准篇七

小学生天真烂漫,无忧无虑。爱跳爱唱本是他们的天性。然而,曾几何时,具有爱乐天性的孩子却不喜欢上学校里的音乐课了。有一次,我坐在公交车上,听几位背书包的小学生在讨论音乐课。其中一位男孩子说道:“我很喜欢音乐,可是我我不喜欢上音乐课!每堂音乐课都是先练打节奏,接着唱音符,然后读歌词,最后填歌词,真是太腻味!”旁边的几个孩子都点头附和。一个戴眼镜的女孩子不满的说:“就是,老师总是按着一套教,课堂气氛死气沉沉,叫人活跃不起来,没有一点乐趣,真没意思!”这时,一个矮个子同学也大声的说出了自己的看法:“一提到上音乐课,我就头疼。因为一上音乐课,就有无数个我根本认不识的音符迎面扑来,令我招架不住。更可怕的是,老师竟然要求全都记下来,这怎么可能呢?这么多的“哆来咪”看到都害怕,让我背下来,简直是谋杀!”作为一名小学音乐老师,聆听到孩子们如此的心声,我的心中泛起阵阵酸楚和枯涩。看来,老一辈音乐工作者传承下来的这种传统式的音乐教学模式已经不能再适应时代的发展和要求了。学生们对这种传统式的音乐教学,尤其是机械、呆板的学习方式已经产生了深深的厌烦情绪。探索一条新的音乐教学之路已迫在眉睫!传统的学习方式已急需改进!

新课改已经实验了好几年了,在新的音乐课程改革中,我看到了希望。本次课程改革站在“为了中华民族的复兴,为了每位学生的发展”的高度,大刀阔斧的改革了中国几千年遗留下来的陈旧的教育理念与教育行为,而其中最核心的部分是改变学习方式。《新课标》指出:音乐教学应在新课程的主动、探究、合作的教学思想指导下,以音乐教学活动过程中学生的学习方式为基础,建构开放性、创造性的音乐教学模式。我感觉受益最大、感触最深的是一下三种:

十九世纪末,起源于意大利的蒙特梭利教学法,经过反复实验得出一个确切结论:“所有儿童天生具有吸收文化的能力。”在音乐教学中,任何知识技能的习得、音乐风格的掌握、文化内涵的理解,都离不开学生的吸收。过去,我们只是把学生当做存储只是的容器,不停的把知识、技能灌输给学生,没有站在学生这一吸收者的角度,为他们提供吸收的环境、方法和条件。因此,吸收的效果很差。事实证明:学生会唱的多数歌曲都不是学校的老师教的,而是在其他场所靠自然吸收所得的。难怪许多学生不爱唱老师教的歌,学了半天还是不会唱,倒是自己日常生活中“吸收”来的或同伴们相互“交流”雪莱的歌,记忆深刻,唱着过“隐”。以前我所教的四年级(3)班有一个叫王雪的女孩子,平时胆子很小,上课从不积极学唱,我也一直对她没有什么好印象,觉得这样的学生不会在唱歌方面有什么造诣的。可是,在期末的一次歌咏比赛中,她演唱了当时热播的电视剧《大长今》的主题歌,得到了第一名,我在为她的表现感到惊讶的同时,也在思索着这样的一个问题:为什么我教的歌她就唱不好呢?现在我明白了,原因就在于我没有给她提供“吸收“的环境、条件和方法。因此,我们在平时的音乐教学中要培养学生树立自主学习的意识;创造自主学习的机会;提供自主学习的环境;帮助学生锻炼自主学习的能力;开启学生自主学习的心智;拓展学生自主学习的空间。教师要做到:重导轻演,即教师担当导演的工作,而不是像演员一样,独立站在讲台上“演课”;重艺轻技,即重视教学的艺术效果以及对学生的艺术感染力,淡化学习的技能;重情轻理,即重视教学的情感态度,少一些理论讲解,对于基础音乐教学来说,大量的感性积累比理性的讲解重要的多,特别是作为感知的音乐艺术;重趣轻习,即注重培养学生学习音乐的兴趣,兴趣是最好的老师,兴趣是最佳的动力,不要因为过繁过难的技术练习使学生失去学习的乐趣。

发现探索式是针对我国当前基础教育改革的一大亮点——“研究性学习方式”的提出而构成的。研究性学习实际上是学生发现问题、探究结果的自主学习过程,是从学生的生活与生存环境出发,为学生的整个生活世界与科学世界着想,逐渐形成的最适合自己、最能体现独特个性的音乐学习方式。它将被动的集体灌输改变为主动的个体探索;将被动接受改变为主动参与;将学生与知识的间接关系改变为直接关系;将教师引起外在兴趣改变为自发的内在动力。在教学四年级歌曲《快乐的节日》时,为了让学生唱准节拍,我在歌曲中有顿音记号和休止符的地方设计让学生在鼓点上拍手,但学生还是不能完全准确地拍击,我想起学生对打击乐器十分有兴趣,不如在这些鼓点上让学生用打击乐器来代替单纯的拍手。于是我要求同学回家后利用废旧物品做一个打击乐器——“响板”。孩子们回家后,积极开动脑筋,根据自己的理解、条件和能力,每人动手制作了一个材料不同、形状各异、音响独特的响板。有的把妈妈化妆用的旧粉盒加工成响板;有的拿核桃当原材料;有的用两个小瓶盖就解决了问题;有的用小木块或小竹板代替。上课时,每人带来一个自制的响板,相互交流制作经验和过程,相互评价响板的质量与音色,相互合作创编节奏,并用自制的“乐器”为音乐配伴奏,收到了很好的教学效果。不用说,《快乐的节日》这首歌曲的节奏也全都卡准了!所以,如果呢给学生以发现探究的条件,给学生以自信和鼓励,他们就能回报呢一份震惊、一份惊喜。

俗话说:“一个臭皮匠,顶个诸葛亮”。群众的智慧是伟大的,现代人脑只开发利用了10%——20%,大量神经细胞即神经元都处于空位,从未被开发利用。当以小组形式进行讨论时,课堂气氛宽松活跃,相互关系民主融洽,表达方式无拘无束,有益于激活更多的大脑神经元,将大脑中某些沉睡的神经元吸收并具结在一起,使思维系数大大增加,并产生空前的飞跃。讨论迸发出来的火花往往出乎意料,是激发学生思维想象与创造潜能的最佳途径。教师不再是教学中的“主角”,而是“平等中的首席”,不再是传统的知识传授者,而是现代学生发展促进者。

当然,新课改还处在实验阶段,还有更多更好的教学方法等待我们去发现。只要我们音乐教育工作者以无限的激情,敢作敢为,善于反思,更新观念,不断学习,勇于探索,大胆实验,就能借新课改的东风,让学生鼓起艺术追求的风帆,在艺术的海洋中遨游。我们一定能迎来艺术教育的又一个春天,让生活更加美好!

音乐课程标准篇八

读了《音乐课程标准》,感受颇深。通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破,教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。一节课中怎样让学生学到一定的知识和技能,怎样把同学们的学习积极性充分的调动起来,怎样让学生享受情感审美,这还得靠新课程标准的指导和帮助。不论从事哪一科的教学工作,我们的专业基本功都要胜任你所教的专业,要本着学习提高的目的,取他人之长补自己之短。但是,专业基本功能力的提高不可能通过短期的训练就能达到,要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。在唱歌的基础上,让学生感受音乐的情感审美,让孩子们在美妙的音乐世界里自由的感情流露,这是学习唱歌的最基本灵魂!这样一来,师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲,又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识,又具有多才多艺的高雅素质,我们试想一下,当你看到我们的学生数年后在为国家和人民做出了成绩时,做为他们的老师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的,这也是我从教多年的亲身体验。

最后,我真诚的希望我们的老师们,苦练本领,爱岗敬业,无私奉献,把智慧和力量奉献给教育事业。

音乐课程标准篇九

近年来,教育部门对学校音乐课程进行了调整和改革,推出了音乐义务课程标准。作为一名音乐教学工作者,我对这项新标准进行了学习和研究,结合自己多年的教学经验,在实际教学中进行了探索和实践。通过对音乐义务课程标准的思考和研究,我深刻认识到其在培养学生音乐能力和艺术修养方面的重要性。本文将就音乐义务课程标准的实施效果、教育理念、教学方法和评价体系等方面进行阐述,并就这些方面提出自己的改进意见。

首先,音乐义务课程标准的实施对学生的音乐能力和艺术修养的培养产生了明显的效果。新标准明确了对音乐学科基本知识、技能和情感态度的要求,通过系统而有层次的学习任务和活动,培养学生在音乐欣赏、表演、创作等方面的综合能力。例如,在音乐欣赏方面,标准要求学生能够听辨不同的音符、音阶、节奏,同时能够分辨音乐曲风和表现手法。在实际教学中,我通过引导学生积极参与听音乐、观赏音乐会等活动,提高他们的音乐鉴赏能力和欣赏水平。通过这样的教学实践,学生成绩明显提高,音乐课程受到了广大学生的喜爱。

其次,音乐义务课程标准体现了以学生为中心的教育理念。在这项新标准中,教育部门将学生的兴趣、能力和受教育权益置于最重要的位置。标准要求教师根据学生的不同特点和需求,设置合适的课堂活动和学习任务,激发学生学习音乐的兴趣和愿望。例如,在音乐创作方面,标准要求学生能够进行简单的编曲、创作和演唱。在这方面,我鼓励学生表达自己的音乐想法,并通过个性化的指导和评价,帮助他们不断探索和发展自己的音乐创作潜力。

再次,音乐义务课程标准提供了多种多样的教学方法和手段。在新标准中,教育部门鼓励教师运用多种途径和媒介,开展音乐教学活动。例如,在音乐表演方面,教师可以组织学生参加合唱、舞蹈、乐器等各类表演活动,使学生通过实际参与和演出来提高自己的表演技巧和演出能力。另外,教师还可以结合现代科技手段,利用音乐软件和设备进行教学。例如,通过使用音乐软件,学生可以模拟乐器演奏,加深对音乐知识和技能的理解。

最后,音乐义务课程标准还需要不断完善和改进。尽管这项新标准在音乐教学中起到了积极的推动作用,但仍然存在一些问题和不足。例如,标准在评价体系方面还需要进一步明确和完善。目前,音乐义务课程标准对学生的评价主要依赖于考试成绩,忽视了对学生实际表现和艺术修养的综合评价。因此,我建议在评价体系中更加注重对学生音乐能力和艺术修养的全面评价,为学生提供更多展示自己才能的机会。

综上所述,音乐义务课程标准在培养学生音乐能力和艺术修养方面起到了重要的推动作用。通过对新标准的学习和实践,教师可以更好地开展音乐教学活动,在教学中体现以学生为中心的教育理念,提高学生的学习兴趣和能力。同时,新标准还需要根据实际情况不断改进和完善,特别是在评价体系方面,为学生提供更公正、客观的评价。相信通过教师的不懈努力和教育部门的支持,音乐义务课程标准将为我国音乐教育事业的发展做出更大的贡献。

音乐课程标准篇十

【作者简介】梁小倩,7月毕业于广东第二师范学院,生物科学教育专业。209月入职东莞市清溪镇第二小学,任教一年级和四年级的科学课。

年7月,刚毕业的我把《小学科学课程标准(2017)》草草地看了一两遍,天真地认为新任科学教师只要上好科学课就好了,对《课程标准(2017)》只需了解不必深入剖析。2017年8月25日,东莞市新入职的科学教师在教师进修学校第一次见到我们的导师张杰志老师,张老师说:“新课程标准一定要反复看,理解透彻。再斟酌每册书在课程标准中的地位、作用,有哪些知识点,这些知识点属于哪个领域范畴,再去研究各个单元、每一节课,这样才能更好地把握和上好每一节科学课。”因此,我又反复阅读了课程标准,加深了理解,获得以下学习体会:

一、从小培养,打好基础。

小学科学课程是一门基础性、实践性、综合性课程,是以培养小学生科学素养为宗旨的科学启蒙课程。科学素养的形成是长期的,早期的科学教育对科学素养的培养起着重要作用。原来的科学启蒙从三年级开始,现从一年级开始,并将六年学习时间划分为1-2年级、3-4年级、5-6年级三个学段,能够更好地培养学生的科学素养。科学课越来越受重视,这是一个机遇,也更是一个挑战,对科学教师的要求更高。1-2年级是学习习惯养成的阶段,科学教师一定要培养好学生的科学学习习惯;他们对周围事物具有强烈的好奇心,但仍处于懵懂的状态,教师要了解他们的学习特点,选择适当的学习方式,以游戏或故事为主导体验日常生活中的科学现象;中高年级应逐渐过渡到以观察、对比、实验等学习方法,亲身经历科学探究的过程,体验科学的乐趣。教师要从低年级开始营造良好的学习氛围,提高学生的学习兴趣,打下良好的基础,更要在不同的学段采用不同的教学方法,根据学生的身心发展规律制定教学内容,更好地达成教学目标。

二、概念统筹,设定目标。

新课程标准在物质科学(6)、生命科学(6)、地球与宇宙科学(3)、技术与工程(3)四大领域中一共设置18个主要概念,18个主要概念又分解成75个学习内容,即以主要概念来统筹课程内容架构,以学习进阶思想设计课程内容。这75个学习内容分布在三个学段,学生对某一科学知识从了解到深入,采用不同的科学探究方法逐步加深理解科学知识。教师设定的教学目标相应地层层递进,不同的教学目标就会有不一样的课堂教学模式,学生在学习中得到的培养也相应地不同,例如达到“记忆”层面,教师呈现知识让学生熟记即可;达到“理解”层面,教师要采用观察、实验、思考、交流、质疑等方法;达到“运用”层面,教师要在“理解”层面基础上拓展延伸,培养学生的发散思维。因此,科学教师在课堂教学中,要根据学生的'身心发展规律、前概念、教学内容等,设定合理的能培养学生创新思维和能力的教学目标。另外,教师在课堂上多联系生活实际,鼓励学生思考科学探究结果在实际应用中的例子,达到科学技术社会与环境方面的目标。

三、技术领域,联系生活。

在物质科学、生命科学、地球与宇宙科学三大领域的基础上,增加技术与工程领域,四大领域在科学课程的学习中同等重要。技术与工程领域要求学生亲自动手实践,注重创新,注重培养学生的创造性思维,让学生在了解事物的特性原理的基础上,通过自己的设计和团队合作制作生活中常见的事物。例如“建高塔”在了解上轻下重、上小下大、三角形的稳定性等基础上团队合作设计制作一个建高塔,让学生经历从理论到实际的过程,提高学生的动手能力和创新精神,反思成功与失败的原因,亲自感受科学技术在生活中的应用,学会珍惜社会财物和保护人类的发明。

四、观念转变,共同学习。

小学科学课程的基本理念强调以学生为主体,这要求科学教师转变角色,从“教师教”转换成“学生学”。科学教师要学会转变观念,在课堂教学中不应使用传统的授课模式,应当抛出问题或引导学生发现问题,不要扼杀学生发言和质疑的机会,让学生在交流中解决问题,提高学生的学习能动性;不应只局限在三尺讲台,也不应局限在课堂,而要多带学生在校园、在社区、在课外等体验科学,如认识花草树木虫鱼鸟兽,领略大自然的美好;观察建筑桥梁思考相应的原理等等;要从学生熟悉的生活情景感受到科学的重要性,了解科学与日常生活的密切关系,学会分析和解决日常生活中遇到的实际问题。

小学科学课程面对全体学生并倡导探究式学习,让学生在教师的指导下亲自经历科学探究的过程来保护学生对探究未知世界的好奇心和求知欲,充分体现了以师为主导、生为主体的双主原则。师生之间的关系应该是平等的,教师应该摒弃“学生就应该听老师的”“老师说的就是对的”的观点,在科学课上学生的思维很活跃,有时会有很新颖特别的观点,教师不要全盘否定,要学会接受和学习,共同探讨,共同进步。

五、不忘初心,砥砺前行。

科学课程越来越受重视,科学教师的地位也越来越高,但目前处于一个转型的阶段,一些学校的科学设备不足、专职教师不足等,使得科学教师开展教学具有一定的难度。面对困难,我们科学教师要善于利用身边的材料开展教学,更要不忘初心,砥砺前行,努力搞好科学教育事业。

音乐课程标准篇十一

音乐是人类文明发展的重要组成部分。在中国教育体系中,音乐课程作为一门基础课程,对于学生的身心发展具有重要意义。近期,我参加了由教育部制定的新版义务教育音乐课程标准的培训活动,从中受益匪浅,对于新标准有了更深入的理解。本文将从五个方面阐述我的心得体会。

首先,新版义务教育音乐课程标准强调了音乐的艺术性。在传统音乐教育中,学生常常只是被要求机械地演奏一些简单的乐曲,缺乏对音乐艺术的理解。然而,新标准强调音乐艺术对学生个体情感的塑造和表达的作用,鼓励学生通过音乐表达自己的内心世界。这使得音乐课程更加注重培养学生的审美能力和创造力,使学生在音乐的世界中得到真正的艺术享受。

其次,新版标准注重培养学生的音乐素养。素养是指一个人对于音乐的理解、欣赏、表演和创作的能力。新标准要求学生通过多角度、多途径来感受音乐,提高对音乐的理解和感觉。例如,学生可以通过观看音乐会、演唱会等现场活动,了解不同类型的音乐,提高对音乐的欣赏能力。同时,新标准要求学生参与合唱、合奏等音乐表演活动,通过亲身参与来提高对音乐的理解和表达能力。这些活动可以帮助学生建立一种全面的音乐素养,培养他们的审美情趣和创造能力。

第三,新版标准注重培养学生的综合能力。音乐课程不仅仅是教授乐理知识和演奏技巧,更需要培养学生的综合能力。新标准要求学生通过音乐活动来培养他们的沟通能力、合作能力、创新能力和情感表达能力。例如,在合唱活动中,学生要学会与他人合作,互相配合;在音乐创作中,学生要学会创新思维,发挥自己的创造力。通过这些活动,学生不仅可以提高音乐能力,还可以培养自己的社交能力和情感素质。

第四,新版标准注重培养学生的民族文化自信和国家认同感。音乐是文化的重要组成部分,通过学习音乐,学生可以了解自己民族的传统音乐和文化,培养对自己民族文化的自信和认同感。同时,学生还可以通过学习和演唱一些优秀的中外乐曲,培养对中外音乐文化的认识和欣赏能力。这有助于学生增强对中国传统文化和世界多元文化的理解,培养他们的国际视野和跨文化交流能力。

最后,新版标准注重教师的专业素养和教学方法的创新。新标准要求音乐教师要有一定的音乐专业知识和艺术修养,同时要具备一定的教学能力和教学创新意识。教师要注重培养学生的探究精神和创造能力,采用多种教学方法,如情境教学、合作学习等,激发学生学习音乐的兴趣和积极性。同时,新标准还鼓励教师通过教育技术的运用,设计一些创新的音乐教学活动,如网络合奏、音乐创作等,为学生提供更好的学习体验和创造空间。

综上所述,新版义务教育音乐课程标准在强调艺术性、培养音乐素养、提高综合能力和培养民族文化自信方面有了重要的创新。这将对我国基础教育音乐教育起到积极的推动作用,帮助我们更好地培养学生的艺术素养和综合能力,让他们在音乐的世界中得到真正的快乐和成长。同时,新标准也要求我们的教师加强自身的专业素养和教学能力,通过教学方法的创新,为学生提供更好的教学环境和学习体验。相信在新标准的引领下,我国的音乐教育将会取得更加丰硕的成果。

音乐课程标准篇十二

小学美术新课标带来很多新的理念,它改变了传统美术教学模式,充分发挥学生学习的创造性、主动性,注重培养学生自学能力、合作精神和学习兴趣。在此,说说我对美术新课标的一些体会:

一、教师是指导者,学生是活动的主体。

传统的教学,课堂是教师预设好的课堂,教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识,教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法,但不管怎么教都必须有利于学生的学习,保证学生的主体地位,因为教学的成功,关键在于让学生主动参与学习的过程,获得成功的体验。

二、面向全体学生、尊重学生的自主选择。

为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性,在教学中注意安排一些选择性的学习活动,让学生自由选择学习制作方法。例如,在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中,我在介绍完几种表现方法之后,并不限定学生用哪一种方法,而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣,自主地选择方法,大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习,通过练习调动了学生学习的主观能动性,增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。

三、让学生“玩”得痛快,在玩中增长知识。

儿童最“喜”的莫过于玩了,要抓住他们的这一特性,让他们玩自己亲手制作的东西,在玩中增长知识。这样,学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题,并能究其根源,大大丰富了教学内容,拓宽了知识面。

新课程下的课堂教学,应是通过师生互动、学生之间的互动,共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程,又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此,我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心,以提高学生的全面发展为宗旨,这才是课改的最终目标。

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音乐课程标准篇十三

音乐是人类创造的一种艺术形式,通过声音的组织和演奏,能够表达情感、传递信息,甚至改变人们的心理状态。在学校教育中,音乐史课程的重要性越来越被重视。音乐史课程标准是一种指导性文件,它规定了音乐史课程的目标、内容和要求。经过一段时间的学习和实践,我对音乐史课程标准有了自己的一些体会和心得,下面将详细阐述。

首先,音乐史课程标准具有一定的系统性和全面性。标准中明确规定了音乐史课程的核心内容和学习要点,涵盖了音乐史的各个时期、各个风格。通过这样的设置,我们可以全面了解音乐史的发展轨迹和演变规律,深入了解各个时期的音乐形式和特点。这将有助于我们建立起一个系统的音乐知识体系,培养我们对音乐的综合理解和欣赏能力。

其次,音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力,要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵,进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养,不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐,还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中,学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演,体验到音乐带给人们的愉悦和满足。

第三,音乐史课程标准强调培养学生的团队合作能力。在标准中,音乐个人表演和合作表演被列为重要内容之一。这种设置有助于培养学生的团队精神和合作意识,要求学生在合作中互相尊重、互相帮助,并协同完成音乐作品的创作和演出。通过这样的合作过程,学生不仅能够加深对音乐技巧和表演技巧的掌握,还能够学会与他人合作、相互协作的能力。

第四,音乐史课程标准注重培养学生的实践能力。标准中强调了学生对音乐作品的分析和评价能力,要求学生能够通过分析音乐的结构、表现手法和情感内涵,进而发表自己的见解和评价。这种实践能力的培养,不仅有助于学生更好地理解和欣赏音乐,还有助于激发学生的创造力和想象力。在实践中,学生能够更加深入地参与音乐的创作和表演,体验到音乐带给人们的愉悦和满足。

最后,音乐史课程标准强调培养学生的审美素养。标准中强调,音乐教育不仅要培养学生音乐能力,还要培养学生的审美能力。通过音乐欣赏的训练,学生能够提高自己对音乐的感知和理解能力,提升自己的审美品味。这种培养能够让学生在音乐创作和表演中更好地把握音乐的情感内涵,更好地表达自己的感受和情感。同时,学生还能够从音乐中汲取美的营养,提升自己的审美修养。

总的来说,音乐史课程标准是一种非常有益的教育文件,它规范了音乐教育的目标、内容和要求。通过学习和实践,我相信每个学生都能从中受益,提高自己的音乐素养和审美能力。同时,我们也应该不断总结经验,改进教育方法,以更好地实施音乐史课程标准,让更多的学生受益。

音乐课程标准篇十四

当一名优秀的音乐教师,是我一直梦寐以求的。刚走上教学讲台,教育部正进行着音乐教学改革,同时颁布了《音乐课程标准》。对教学实践一片空白的我来说,学习《音乐课程标准》,是我提高实践新课程教学能力的当务之急。

经过作者的融会贯通,深入浅出地进行了分析和阐述,在书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为。懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。也了解了音乐课程目标为何要按情感态度与价值观,过程与方法,知识与技能来分类,另外,在书中,我还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。《音乐课程标准》这本书给了我教学上很多理论依据。

可是,在学习的过程中,知识和实践上的困惑无情地干扰着我。例如:当前我国音乐教育界乃至整个教育界在中小学音乐新课程改革中却有着这样一种流行观点。认为:基础音乐教育以审美为核心就必须“淡化音乐知识技能”教学。有些中小学音乐教师根本不敢谈“音乐知识技能”教学,于是,我也随着这个理念,将“音乐知识技能”教学与“音乐审美”对立起来,认为谈“音乐知识技能”教学就是观念落后,就是背离了音乐审美教育。在教学过程中,我避而不谈音乐技能,有时,也只是让学生随钢琴用闭母音哼唱全曲,控制学生大声唱歌。然而,当教育局组织上公开课、开展教学班合唱比赛时,我的学生由于没有唱歌方法,歌曲中的“美”,却无法表现,学生的审美就更不用说了。通过一段时间的实践,我又回过头,再次捧起《音乐课程标准》,才发现,这些观点和做法是有局限的,甚至根本是错误的。

我想:课程改革的设想,最终还是要我们教师在教学实践中去实现、去完善。可是,要通过什么样的途径,才可以更快提高老师的教学实践能力呢?有专家提出,教师需要具备课程开发的能力,对课程的整合能力。过去,中小学课程统一内容、统一考试、统一教材、教参、统一标准,教师过分依赖教科书和教学参考书,影响了创造性的发挥。如今,新课程使教学过程中教师可支配的因素增多了。课程内容的综合性、弹性加大,教材、教参为教师留有的余地加大,教师可以根据教学需要,采用自己认为最合适的教学形式和教学方法,决定课程资源的开发、利用。为此,教师要具备一定的课程整合能力、课程设计能力和课程开发能力,而对教科书的依赖程度将越来越低。长期以来,教师的主要任务是讲授别人编写成的、甚至连教学参考书也备齐的教科书,而学校课程的开发要求教师不仅会“教”书,还要会“编”书,为教师提供了一个创造性发挥教育智慧的空间。为适应新课程的需要,教师新的技能将需要应运而生,把新的教育理念有机地消化融汇到教材的实践与应用的各个环节,且实实在在的应用交代,是那么的重要。在当今,四、五、六年级的过渡性教材已经无法满足学生的需要,在《音乐课程标准》这本书的引领下,开始根据教材进行调整、增减、改编或自编新教材。在其过程中,我收获很多,我采取的方法有:

方法一、研究音乐作品

方法二、制定可行的教学目标

重视教学目标的制定和表述,教学目标要可实施,可检测。

方法三、根据教学目标组织学习内容

方法四、根据教学内容和学生选择恰当的教学方法

在《新课程标准》的理论根据下,我采用以上方法,创编了教材《阳光总在风雨下》,该教材我从当代小学生都是两代人的掌上之宝,意志较薄弱等为出发点,从学生的实际情况出发创编这个学生既感兴趣,又能提高他们坚强意志和树立积极人生态度的音乐教材。

这课以自强不息,命运抗争为情境主题。通过听赏和跟唱学生感兴趣的歌曲《蜗牛》、及了解残奥会上运动员们的自强不息的精神感受坚强。接着欣赏贝多芬《命运》的第一乐章,激发学生感受与命运抗争的情感,最后学唱《水手》,树立学生战胜困难的勇气及积极乐观的人生态度,从而感受阳光总在风雨后的情感。

在编教材的过程中,我结合《新课程标准》,在实践中理清了很多教学理念。深知每一个单元都是一个情境主题来整合教学教材内容;每一个教材应有明确的环节目标等。

可教材的编定需要在实践的教学中去完善,于是,我上了多次研究课,在教学实践中,我的教学实践能力得到了很大的提高。知道了评价和如何上好一堂精彩的音乐课:

当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。

教学实践证明,课程标准给教师和学生创造了一个广阔的空间,按新的理念、标准组织教学,定能收到好的教学效果。我们必须适应形势,与时俱进,不断改进、完善教学方法,用最优化的教学手段调动学生的学习兴趣,提高学生的音乐素质和人格素质。

音乐课程标准篇十五

2011版的课标中课程内容分为感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化,新课标将课程内容分为4类艺术实践活动(欣赏、表现、创造、联系)涵盖14项具体学习内容,分学段设置学习任务。让我印象最深的是杜老师对于旧版音乐与相关文化和新版发展为联系的解读。其实音乐与相关文化或者是联系这一说法,指向的都是音乐与生活、音乐与姊妹文化以及音乐与其他学科之间的联系,而新课标中更为注重在这样的关联中,能够在欣赏、表现、创造等实践中再结合相关文化,理解音乐的人文内涵和社会功能,提升文化理解的这一核心素养能力。

音乐课程标准篇十六

音乐是人类文明发展的重要组成部分,它承载着人们的情感和思想。音乐史课程标准意在系统地传授音乐历史的知识,让学生了解不同时期的音乐风格和发展脉络。在学习这门课程的过程中,我深刻体会到音乐的多样性和其对人们生活的影响。下面,我将结合自己的学习经验,分享一下我对音乐史课程标准的心得体会。

首先,音乐史课程标准给我带来了对不同音乐风格的认识和理解。在课堂上,老师通过介绍不同时期的音乐作品和演绎方式,让我们了解了从古典音乐到现代音乐的发展过程。我曾经认为音乐就是随性而来的,但通过学习音乐史,我逐渐明白了音乐在各个时期都有自己的特点和规则。例如,巴洛克时期的音乐着重在复调和对位法的运用上,而浪漫主义时期则更加强调表达情感和个人创作。这些不同的风格和特点让我对音乐的多样性有了更深刻的认识。

其次,音乐史课程标准培养了我对音乐作品的欣赏能力。在学习过程中,我们不仅仅是简单地了解音乐的历史,还会听取和分析不同时期的音乐作品。通过反复聆听和分析,我逐渐发现了音乐中的细微之处。例如,贝多芬的《命运交响曲》中的动人旋律和体现个人情感的强烈表达,让我感受到了音乐的力量。这些欣赏音乐作品的经历不仅增添了学习的乐趣,也培养了我对音乐的敏感性和审美能力。

第三,音乐史课程标准拓宽了我的音乐视野。除了学习西方音乐史之外,我们还了解了中国音乐历史的发展。通过比较中西方音乐的差异和相同点,我意识到音乐具有跨越国界和文化的力量。中国古代的古琴和现代的流行音乐都有着自己的独特魅力,而且都以不同的方式表达着人们的情感和思想。这样的视野拓宽让我更加明白了音乐作为一种语言的力量和普适性。

第四,音乐史课程标准激发了我的创作潜能。在学习过程中,除了学习历史上的音乐作品,我们还有机会进行个人创作。通过学习不同音乐风格的特点和规则,我能够更加自如地表达自己的情感和创意。我记得一次课堂上,我尝试着编曲一首古典风格的乐曲,虽然初步的尝试并不完美,但是这个经历给了我更多的动力去探索和尝试,同时也为我今后的创作打下了坚实的基础。

最后,音乐史课程标准让我更深刻地理解了音乐与人类文明的关系。音乐是一种跨越时间和空间的艺术形式,它承载着人们的思想和情感。通过学习音乐史,我明白了音乐在不同时期和不同文化中的地位和作用。音乐不仅仅是娱乐和消遣的工具,更是一种表达和传递人类情感和价值观念的媒介。这样的认识让我更加珍惜和尊重音乐,也激发了我与音乐亲密连接的愿望。

总结起来,音乐史课程标准让我受益匪浅。通过学习不同音乐风格和作品,我拓宽了音乐视野,提高了音乐欣赏能力,激发了创作潜能。同时,我也理解到音乐是一种普适和多样的艺术形式,它与人类文明发展息息相关。希望未来能有更多的学生能够接触音乐史课程,深入了解音乐的魅力,培养自己的音乐素养,并通过音乐去感受和表达世界。

音乐课程标准篇十七

音乐是人类文明的珍贵遗产,它不仅能够滋养人的情感和审美,还能够传达人类的思想和文化。然而,在现代社会的教育课程中,音乐往往被边缘化,甚至被忽视。鉴于此,为了促进音乐教育的发展,我国教育部颁布了《音乐史课程标准》,旨在引导学生更全面地了解和欣赏音乐。在接受了这门课程后,我对音乐史的重要性有了更深刻的认识,并且体会到了这门课程对我个人成长的积极影响。

首先,学习音乐史课程让我更加深入地理解了音乐创作的背景和意义。在以往,对于一首音乐作品,我只是简单地欣赏它的旋律和节奏,而没有深入了解作曲家的生平和创作时代的社会背景。然而,通过学习音乐史,我开始更加注重作曲家的个人经历,探索他们的音乐创作与他们的人生经历之间的联系。例如,我学习到贝多芬的聋哑对他的创作产生了深远的影响,使他的音乐充满了内心的痛苦和坚韧;而巴赫在宗教领域的背景下创作的音乐,则表达出了对上帝的敬畏和敬意。这些了解使我更加喜欢和珍惜这些音乐作品,更加能够与作曲家的思想产生共鸣。

其次,学习音乐史课程促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。在学习过程中,我了解到音乐的发展是一个不断变化和融合的过程。从古典音乐到民间音乐,再到现代音乐,每个时期都有不同的流派和风格。通过学习音乐史,我学会辨别和欣赏不同的流派和风格的音乐作品。例如,我能够区分巴洛克音乐的复杂和装饰性,和浪漫主义音乐的情感和激情。这让我在欣赏音乐的时候能够更细腻地捕捉到不同音乐风格背后的特点和情感,丰富了我的音乐视野。

第三,学习音乐史课程开启了我对世界音乐的探索。在格局日益开放和国际交流日益频繁的今天,了解世界各地不同地域的音乐文化已经成为提升个人修养和拓宽眼界的必要条件。音乐史课程不仅包括了欧洲传统音乐的发展,还涵盖了中国、日本、印度等地的音乐文化。通过学习这些多元化的音乐文化,我学会了比较和欣赏不同地域和文化背景下的音乐作品。例如,我通过学习中国古代音乐,了解到中国古代人对自然万物的景仰和人文精神的表达;通过学习日本音乐,我领略到了它简洁而富有内涵的特点。这些体验不仅让我更加了解不同文化的艺术表达方式,也丰富了我的文化素养。

最后,学习音乐史课程培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。在课堂上,我们不仅仅是被动地接受老师的讲解和信息,而是被鼓励思考和分析。我们需要阅读相关资料,了解不同的观点和解读,然后形成自己的思考和见解。这培养了我对音乐的深入思考和独立分析的能力,并且训练了我的批判性思维。例如,在学习贝多芬的第九交响曲时,我不仅学习到了它的创作背景和音乐结构,还研究了不同学者对它的解读和评价。通过这样的学习方式,我能够更客观地分析和评判音乐作品。

综上所述,学习音乐史课程为我带来了诸多的启发和收获。它让我更加深入地了解音乐作品背后的含义和创作背景,促进了我对不同音乐流派和风格的理解和欣赏。同时,它还开启了我对世界音乐的探索之旅,并培养了我对音乐的批判性思维和审美判断能力。因此,我相信音乐史课程的实施对于培养学生的综合素质和提升个人修养具有重要的意义。

音乐课程标准篇十八

2004、2、10

教案格式 :    

教案写作内容、顺序、要求:

标题名称:《小蜜蜂》

副标题:——以唱歌为主的踪合课

小标题:版别、册别、年级、课时、做课教师姓名、学校、年月日

教材简析:(简析教材的时代、背景、国际、作者、内容、结构、意义、影响)

学生情况:(简介学生的现有知识、能力情况以及学生特点、发展方向)

课前准备:

以上部分三种教案都要写,以下部分三种教案自行选写,

教学过程:(流程)

一、“表格式”教案:(内容、格式)

教学流程:

教学导向

学生活动

阶段目标

(内容安排)

(设计取向)

(参与过程)

(目标意图)

1、

2

3

4

5

二、“活动式”教案:(内容、格式)

活动一:兴趣激起(音乐律动)

活动二:能力培养(听音练耳、发声训练、节奏敲击、器乐练习)

活动四:课程进入(听、模、动、想、记、练、演、表、说、评)

活动五:小组探究、展示表现

(分组提问、研讨、创编、探究、艺术综合实践活动演练、集体、个人展示)

活动六:合作交流、小组评价

三、“程序式”教案:(内容、格式)

–    听一听

–    动一动

–    唱一唱

–    敲一敲

–    跳一跳

–    画一画

–    编一编

–    奏一奏

–    演一演

–    议一议

以下部分     三种教案都要接着写出以下内容:

教学评价:(自评、互评、他评、组评方法、内容设计。)

努力方向。)

附件:(多媒体课件的设计、用法、平台简单介绍)

板书设计:(画出图画设计草图)

写出主要音乐艺术作品谱例、或主题

写出主要音乐或典故引用的出处

教案打印要求:

用a4纸、左装订、字体朴素、插图尽量要小。

写作要求:

音乐课程标准篇十九

作为一个职业教育教育工作者,我们需要不断地更新自己的教育理念,学习和领悟教育教学的本质及其内涵,以更好地应对多元化社会需要。而职教音乐课程标准的出现,则为我们提供了更为清晰明了的教学目标及方向。在研究和运用职教音乐课程标准的过程中,我深感标准化教学对提高教学质量、促进学生成长的重要性,同时,也感觉到标准应用的复杂性和未来的挑战。在接下来的文章中,我将结合自己的经验和感悟,就职教音乐课程标准的几个方面,谈一下我的看法和思考。

一、做好课程标准的理解

职教音乐课程标准,旨在落实和贯彻《中等职业学校音乐教育课程标准》和《中等职业学校音乐教育评价标准》,对教学的目标、内容和方法进行明示和规范。对于我们教育工作者而言,首要的就是对其内涵进行全面理解。这包括对标准中所涉及的教育目的、课程内容、教学方法、教学要求等方面进行深入研究和掌握。只有这样,才能更好地指导我们的授课内容和教学方法,帮助学生更好地掌握知识和技能,为将来的职业奠定坚实的基础。

二、确立学生为主体的教育理念

教育改革的核心在于将学生摆在教育的中心地位,以学生的需求和兴趣为出发点,确保课程的有效性和实用性。职教音乐课程标准的出现,也表明了职业教育的发展方向,将注重对学生的职业能力培养,引导学生自主探究、创新思维和全面提升个人素养。因此,在教学中,我们需要充分尊重学生的特长和需求,确立以学生为主体的教育理念,并通过针对性强的教学方法,帮助学生全面提升职业素养和技能水平。

三、注重实践教学

职教音乐课程标准重视实践教学的地位,鼓励学生通过实践活动,深刻理解专业技能要点,并能够在实际工作中灵活应用。因此,在教学过程中,不仅需要积极培养学生的实践能力,更需要重视实践教学的有效性。通过采用现代化技术手段、模拟操作等教学手段,为学生提供更加直观、高效的教育体验,激发学生的学习热情和主动性,帮助学生达到预期的教育目标。

四、持续改进,不断优化

教育是一项长期而系统的工作,没有捷径可走。对于职教教育而言,如何持续改进、不断优化也是我们需要面对的问题。对于职教音乐课程标准而言,我们需要不断地总结经验,深入研究标准的应用,找到适合学生、有效的教学方法,同时要敏锐地跟进技术和教育的发展动态,不断更新自身的知识和思路。在这个过程中,可以通过交流和合作,借鉴先进的经验和措施,提高我们的教育水平和能力,更好地应对未来的教育挑战。

五、树立正确的价值观

教育不仅仅是知识的传递,更是价值观的引领。职业教育的目标是培养具备职业素养、职业技能和职业道德的优秀人才,因此,在教学中,我们需要注重使学生树立正确的价值观,培养他们的职业道德和职业精神,使学生具备责任感和使命感。同时,我们自身也要秉持正确的教育观,把握教育的机遇和任务,注重专业素养和教育能力的提高,为中国职业教育的振兴贡献自己的力量。

总之,职教音乐课程标准的推出,为职业教育的发展提供了新的方向和动力。通过对课程标准的深入研究和应用,我们可以更好地指导学生的学习和成长,不断提高自己的教育教学质量和水平,积极推动职业教育的发展。希望我们能够在教育改革的路上,不断前行,为实现中国教育发展的宏伟目标做出自己的贡献。

音乐课程标准篇二十

《音乐课程标准》的出台,是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。笔者有幸参加了由教育部主办、西南师大承办的全国第二期基础教育小学音乐新课程骨干培训者国家级研修班的学习。通过研修班的学习提高了对音乐新课程标准的认识。音乐课程标准虽然是针对基础教育教学改革,真正触动的应该是中师音乐教育专业的教师和学生。《标准》不仅对我国中小学音乐教育具有划时代意义,而且对中师音乐课程的改革与发展带来了巨大的机遇与挑战,必须引起各类师范学校的重视,下面就音乐新课程与中师音乐教学改革谈一点自己的看法。

师范是培养教师的摇篮,师范音乐教育专业的办学宗旨是培养小学音乐教师,特别是农村小学音乐教师。在全国中小学音乐教育改革将要实行重大举措的时候,中师音乐教育必须根据小学音乐教育改革的需要对其课程进行一系列的改革,以培养出能胜任小学音乐教育的合格教师。这是师范音乐教育专业的根本目的。所以说,师范学校音乐教育必须面对现实、明确教育目标结合师范学校生源特点,培养出合格的音乐师资,促进我国农村音乐教育事业的发展。

1、中师音乐专业课程的设置多年来一直参考高师教学模式制订的。课程设置只注重每一门课程的深度和难度,而忽略了课程之间的内在联系和互补作用,忽略了音乐与姊妹艺术之间的关系。所以,培养出来的学生知识面窄,能力不全面,动手能力和配弹(唱)能力较差,不能适应小学音乐教育的需要。笔者认为,要提高中师音乐教育专业的办学质量,培养出具有知识广博、能力全面、敢于创新的合格的小学音乐教师,必须打破现有的课程结构,建立起新的、具有师范特点的课程体系,以保证《音乐课程标准》的顺利实施。

2、教师在教学中只注重专业技能的训练;课堂教学以教师为主线,不注重音乐情境的创设和艺术氛围的渲染。教学方法一,学生死记硬背,机械训练,教师缺乏引导学生参与音乐实践,探索自主、合作、探究式的学习方式。

3、教材中小学课本内容几乎没有介绍,学生在毕业实习时才发现,学到的用不上,需要用的没有学过。因此我认为中师课程设置首先应以小学音乐教育为依据,为保证中师毕业生能胜任小学音乐教育必须将小学音乐教学目标 、内容和教法揉进中师教材,经常性地组织学生走进小学课堂,观摩小学音乐教学;做到走出去请进来。

中等师范学校音乐教师首先要认真学习《音乐课程标准》,积极参加课程标准的培训,领会课程改革的理念,努力钻研实验教材,创造性地使用教材和改善教学方式。改革旧的教育观念,真正确立起与新课程相适应的体现素质教育精神的教育观念。一切教学改革的尝试都是新旧教育观念斗争的结果。确立新的教育观念,是教学改革的首要任务。教育观念不转变,教学改革就无从谈起;教育观念一转变,许多困难就会迎刃而解。

提倡教师与教师的合作、加强教师与学生之间的合作,建立起充分协调的合作伙伴关系,那么,就会师乐、生乐、师生同乐;师生携手共进,通过学习音乐,达到心灵上的沟通,我们的音乐教育将会获得最佳效果,中师音乐教育才能为新课程的实施提供有力的保证。才能完美实现课程改革的教育目标。

音乐课程标准篇二十一

音乐作为一种文化和艺术形式,其在人类社会发展中扮演着不可替代的角色。而在现代职业教育中,音乐课程是其不可或缺的组成部分之一。在近日的研究中,我认真学习了职教音乐课程标准,并有了一些深刻的认识。

首先,职教音乐课程标准的推出标志着我国职教音乐学科建设的日渐成熟。课程标准将音乐作为一种实践性和综合性文化活动,提出了教学目标、基本要求、课程内容和评价方法等方面的具体要求,使音乐教育更加规范和科学化。

其次,职教音乐课程标准的实施能够提高学生的音乐素养和综合素质。标准中规定了音乐教育的基本内容和教学目标,注重培养学生的音乐表现能力和实际操作能力,使其能够在现实生活中更好地表达自己,增强个人魅力和竞争力。

最后,职教音乐课程标准的实施需要积极有效的教学方法和手段。在教学实践中,教师需要根据学生的实际情况,采用多种方式和手段进行教学,如课堂教学、实践操作、创作表演等等。同时,教学过程中要创造良好的教育环境,激发学生的学习热情,帮助其充分发挥潜力,达到知识和技能的全面提升。

篇二:职教音乐课程标准的实际应用

在学习了职教音乐课程标准之后,我及时将其应用到自己的教学实践中。其中,我发现职教音乐课程标准的实际应用具有一定的难点和挑战。具体来说,主要包括以下几个方面:

首先,需要加强教师的专业能力和技能水平。现代职业教育中,讲师的专业能力和操作技能是影响教学效果的重要因素。因此,教师需要不断加强自己的学科知识和职业技能,提高自己的教学水平。

其次,需要注重课堂教学的实践性和实用性。职教音乐课程标准要求教学以实践为基础,注重培养学生的实际操作能力。因此,教师应将课堂内容贯穿于学生的实践操作中,让学生能够真正地掌握所学知识和技能。

最后,需要创造积极的教育环境和氛围。教学过程中,教师需要营造出良好的教育环境和氛围,激发学生的学习兴趣和学习热情。只有在良好的环境下,学生才能够充分发挥自己的潜力和才华。

篇三:职教音乐课程标准在实践中的效果

随着职教音乐课程标准的实施和应用,我也逐渐感受到它在实践中的功效和效果。具体来说,其主要表现在以下几个方面:

首先,职教音乐课程标准的实施促进了学生的全面发展和综合素质提升。在职教音乐课程标准的指导下,学生的音乐素养和综合素质得到了全面提升。学生不仅具备了对音乐作品的欣赏能力,而且能够进行实际操作和表演。

其次,职教音乐课程标准的实施推动了职业教育的改革和发展。职教音乐课程标准指导教育部门进行科学规划和组织实施职业教育,加强对教育目标、教育保障、教育内容和质量的监督和评估。

最后,职教音乐课程标准的实施促进了音乐教育的普及和发展。职教音乐课程标准的实施增强了人们对音乐教育的认识和重视程度,拓宽了音乐教育的途径和渠道,促进了音乐教育的普及和发展。

篇四:优化职教音乐课程标准实施工作

在职教音乐课程标准实施中,为了优化工作效果,必须加强有关的管理和工作。具体而言,我们可以从以下几个方面进行优化工作:

首先,加强教师队伍的建设。为了确保职教音乐课程标准的实施效果,我们需要加强教师队伍的建设,提高教师的专业素质和教育教学水平。只有这样,才能更好地实现职教音乐课程标准的教学目标和要求。

其次,优化课程设计和教学内容的管理。职教音乐课程标准对课程内容和教学要求提出了明确的规定,我们需要加强对这些内容的管理,确保课程内容和教学要求的全面实施,注重实践操作、创作表演和文化探究等方面的教学。

最后,加强教学评价与监控管理。这是确保职教音乐课程标准实施效果的重要环节。我们需要建立科学规范的评价制度,不断进行教学监控和评估,以确保学生知识和技能的全面提升。

篇五:总结体会

通过对职教音乐课程标准的学习和实践,我不仅对音乐学科建设有了更全面的认识,也深刻理解了职业教育的意义和价值。在未来的教学实践中,我将坚持职教音乐课程标准的要求,注重理论与实践的结合,提高教学效果和质量。同时,我也将积极参与对职业教育和音乐教育的研究和探究,不断提升自己的技能和水平。相信在不久的将来,中国职业教育和音乐教育一定会在职教音乐课程标准的指引下,迈向更高的发展和成就!

音乐课程标准篇二十二

近年来,职业教育成为了国家关注的焦点。作为全面建设社会主义现代化国家和实现中华民族伟大复兴的关键领域之一,职业教育不仅有利于缩小城乡数字落差和教育不平等,更有助于提高我国人力资源质量和释放就业潜力。在这背景下,我国职教音乐课程标准的制定也已全面铺开并卓有成效。在这篇文章中,我将结合自己的工作实践和实际体验,谈一谈对职教音乐课程标准的体验和感受,以及进一步思考如何更好地推进职业教育的发展。

一、职教音乐课程标准的基本理念

职教音乐课程标准诞生旨在规范职业教育领域的音乐课程和教学活动,促进职教音乐课程质量的提高和优化。课程标准的编制立足于职业教育的特殊定位和意义,突出“应用性”和“实用性”,并坚持问题导向、能力培养、整体设计、模块化构建等原则。整个课程标准体系主要分为基础与通识、核心课程和实践课程三部分,从理论和实践各个层面对学生的专业能力进行全面提升和融合。而在实践课程中,更是注重引领学生通过实践课程提升专业技艺,掌握实际工作所需的核心技能和经验,切实提高就业能力和竞争力。

二、职教音乐课程标准的教学亮点

从我的实际教学经验来看,职教音乐课程标准在教学设计和教学实施方面充分考虑学生的专业需求和就业能力,分阶段、分专业进行集中培训和实践活动,帮助学生养成了良好的学习习惯和实践技能,为他们参加工作后的专业发展打下了坚实的基础。除此之外,职教音乐课程标准在教材的使用和教学方法的运用等方面也非常具有特色。教材精简、内容实用、符合职业岗位需求,而教学方法则采用了教学研究、问题导向、案例教学等方法,提高了学生的实践操作能力和解决问题的能力。

三、职教音乐课程标准的应用与推广

然而,职教音乐课程标准的应用与推广在实际工作中尚存在一些问题。首先是学生的自主权和主观能动性不足,许多学生在面对基础课程时缺乏主动学习的态度和习惯,这样一来就难以为学生在实践中培养和运用自己的学习能力。其次,职教音乐课程标准的应用与推广还需要更多的宣传和推广工作,以便能够被更多的人所认知和接受。因此,我认为应该加强职业教育的宣传和推广,并在教学设计和教学实施中引导学生更加注重自我学习和自我发展。

四、改进职教音乐课程标准的方法

对于如何更加有效地推进职教音乐课程标准在实践中的运用和改进,我认为一方面应该着重加强对教师的培训和全面素质的提升;另一方面应该着重关注教学方法的创新和实践体验的提高。职教音乐课程标准应该通过提高教师的授课能力、激发学生的学习热情、更新教学方法、加强校企合作等方面来推动全职业教育的发展,推动职业教育的改革和振兴。

五、结语

最后,我想说的是,职业教育是一个非常重要且不可或缺的教育领域。作为一名教师,我深深地感受到职教音乐课程标准的重要性和意义,同时也谨以此为契机,加强自己的学习和实践,提高自己的教学素质和专业技能,使自己更好地服务于职业教育的事业。

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