总结是思考和反思的过程，可以帮助我们更好地认识自己。写一篇完美的总结需要有逻辑性和清晰的思路。看看范文中提到的总结方法和思路，可以拓宽我们的思维和视野，提升总结的质量和水平。
鉴赏京剧心得总结篇一
导言部分：
摄影作为一种艺术形式，既能记录生活中的瞬间美，又能表达摄影师的个人情感。而想要真正理解摄影艺术的内涵和技巧，掌握鉴赏摄影作品的方法，参加一门摄影鉴赏课程就显得尤为重要。在最近的一次摄影鉴赏课程上，我对摄影的认识和理解有了新的提升和突破。在这篇文章中，我将对这门课程的心得体会进行总结，并分享自己在摄影鉴赏方面的成长与收获。
段落一：
在这门摄影鉴赏课上，我学习到了许多基本概念和技巧，让我对摄影艺术有了更深的了解。首先，我们学习了摄影的三要素：光线、构图和表达。光线是摄影的灵魂，对于拍摄出优秀的作品至关重要。构图是指在照片中有意识地布置元素，使画面更具吸引力和表现力。而表达则是摄影师要传达的信息、情感和思想。通过对这几个要素的学习，我才意识到摄影并非简单地按下快门，而是需要有一定的思考和技巧。这让我对摄影艺术有了更深层次的认识。
段落二：
在这门课程中，我们进行了对不同风格摄影作品的鉴赏。无论是风景摄影、人物摄影还是纪实摄影，每一种风格都有其独特之处。在欣赏这些作品的过程中，我学会了更细致地观察，更全面地理解摄影师想要表达的意图。在以前，我只看过一些著名的摄影作品，但是没有从技术和构图的角度对其进行深入研究。通过这门课程，我不仅对不同风格的摄影作品有了更深入的认识，也加深了自己对摄影艺术的热爱和兴趣。
段落三：
除了对摄影作品进行鉴赏外，我们还学习了一些摄影后期处理的技巧。在数字时代，后期处理已经成为摄影不可或缺的一部分，通过对照片的后期调整可以提升作品的表现力和艺术性。在课程中，我们学习了基本的后期处理软件，并进行了一些实践操作。通过这些实践，我发现后期处理不仅可以修复照片中的瑕疵，还可以更加凸显照片的主题和情感。这让我对摄影作品的呈现方式有了更多的可能性，也让我对自己的摄影创作有了更多的想法和动力。
段落四：
在这门课程中，我们还进行了一些实地拍摄的活动。通过实际的拍摄，我学会了如何通过摄影记录生活中的美好瞬间。在一次户外拍摄中，我发现到了我之前忽略掉的美丽景色和细节。通过与同学们的交流和分享，我也学到了一些摄影的技巧和经验。这次实地拍摄不仅让我了解到摄影的乐趣，也增强了我与其他摄影爱好者的沟通和交流能力。这让我意识到摄影不仅是一种个人的艺术表达，也是一种连接人与人之间的纽带。
结语部分：
通过这门摄影鉴赏课程，我对摄影艺术有了更深的认识和理解，提高了自己的鉴赏能力和摄影技巧。我明白了摄影并非简单地按下快门，而是需要有深入思考和技巧的艺术创作过程。我也了解到摄影不仅是一种个人的创作方式，更是一种与他人交流和分享的纽带，它能让我们更全面地观察生活中的美好瞬间，并通过摄影作品向他人传达自己的情感和思想。通过这门课程，我对摄影的爱好和热情更加深厚，也对自己在摄影领域的发展有了更明确的目标和方向。我相信，在未来的摄影创作中，我会不断探索和进步，用照片记录生活中的美好瞬间，同时也通过自己的作品传递出自己的情感和思想。
鉴赏京剧心得总结篇二
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
“哇呀呀呀……蓝脸的窦尔敦，黑脸的张飞叫喳喳……”每天放学，这一段令我熟悉不过的京剧便回荡在校园里，虽听过无数遍，但每一次都让我感受了京剧的美。
京剧是我国的国粹，我家里也有关于它的美——京剧脸谱。它很特殊，没有画在宣纸上，也许是因为没有立体感;也没有画在木制的模板上，也许是太过古板。它画在葫芦上，许是因为葫芦的曲线带着天然的美感，立体而不失灵动。
这个葫芦光滑圆润，上面画着两张惟妙惟肖的脸谱：一张是绿色的，代表勇猛与忠诚，另一张蓝色，代表聪慧与英武。这也恰恰印证了两位主人公的性格：程咬金半路拦兵，吕蒙手不释卷。我不禁佩服画家精妙而独具匠心的构思。
看着程咬金满脸英勇，我仿佛和他一起来到了崎岖的山路上，面前是一对人马。只见程咬金一声喝令，硬是以一人之力死死地挡住了大队人马的行进。呼呼作响的两柄大斧仿佛在警告着每一个敌人、每一匹战马：再上前，就是死路一条!刹那间，空气似乎也凝固了。
我又转身来到了大将军吕蒙的营帐内。只见他左手持一卷兵书，右手秉一把宝剑，挥舞着，烛光一闪一闪的，映照着英雄舞剑的背影。
想象着，一幅长达一米宽的横幅呈现在眼前。一百多种京剧脸谱都动了起来，那棕黑的瞳仁变得生动起来，眼神中透着千年的深邃。我想，这便是艺术吧。我会提着这一个葫芦，寻找京剧脸谱的主人，恢复那穿越千年的美，寻觅那亘古永存的俊。
鉴赏京剧心得总结篇三
鉴赏课程是大学生培养综合素质的重要方式之一。在我大学的四年里，我修读了多门鉴赏课程，如音乐鉴赏、文学鉴赏、艺术鉴赏等。通过这些课程的学习，我不仅增长了见识，拓宽了眼界，也培养了自己对各类艺术形式的鉴赏能力。以下是我对鉴赏课程的心得体会总结。
首先，鉴赏课程让我了解到艺术的多样性。在日常生活中，我们经常接触到的艺术形式通常只有音乐、绘画和文学等，而通过鉴赏课程的学习，我开始对更多形式的艺术有所了解，比如戏剧、雕塑、建筑等。这些不同形式的艺术展示出了不同的创作思路和审美观念，让我对艺术的定义和理解有了更全面的认识。
其次，鉴赏课程培养了我的审美能力。在鉴赏课程中，我们要学会用批判性的眼光来观察和欣赏各种艺术作品，不仅要了解其背后的创作背景和艺术手法，还要分析其所表达的情感和意义。通过这些学习，我逐渐培养了自己的审美能力，能够准确地评价一件作品的优缺点并给出理性的意见。这对我的综合素质提升起到了积极的推动作用。
第三，鉴赏课程让我感受到了艺术的力量和意义。艺术作品不仅仅是为了观众的欣赏，更是通过表达情感和思想来引发共鸣。在鉴赏课程中，我看到了许多作品背后的深刻思考和社会关注，这些作品使我反思人类的生活状态和社会问题。艺术让我们对于生活有了更深入的认识和思考，激发了我们对美好事物的追求，并且在我们心灵深处落下了珍贵的痕迹。
第四，鉴赏课程给予了我更全面的文化素养。艺术作品是民族和时代的精神象征，通过鉴赏课程的学习，我不仅了解了世界各国的艺术形式，还对不同时期的艺术风格和思想有了更多的了解。这种全面的文化素养让我在面对不同的文化和艺术作品时，能够更好地理解其内涵和特点，从而有更深刻的鉴赏体验。
最后，鉴赏课程启发了我对自身的创作热情。通过学习不同的艺术形式，我对艺术的创作过程有了更加深入的了解，也增强了我自己从事创作的信心和热情。鉴赏课程让我明白，每个人都有自己独特的表达方式和艺术天赋，只要努力学习和实践，就能够创造出具有独特风格的作品。
总而言之，通过鉴赏课程的学习，我深刻体会到了艺术的多样性和力量，培养了自己的审美能力和文化素养，同时也激发了我对艺术创作的热情和追求。这些收获将对我未来的工作和生活产生积极的影响，使我成为一个更有深度和品味的人。因此，我坚信鉴赏课程不仅是大学教育中不可或缺的一部分，同时也是个人追求艺术人生的重要途径。
鉴赏京剧心得总结篇四
“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。
京剧，一个有200多年历史的剧种;一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式;一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊!
记得在我五六岁懂事的那年起，晚饭后爷爷经常带我去村里看京剧。那时候的我被舞台上漂亮的衣服、头上戴的帽子还有花花绿绿的饰品被陶醉着，深深地吸引着我。虽然听不懂舞台上“咿咿呀呀”唱的是什么，但是我觉得音乐是非常得优美，而且演员们那噪门是多么的尖锐有力，我也佩服他们有一这样的好噪门。后来随着年龄的增长，我的生活中京剧伴我左右，我家远方亲戚的一位大奶奶每个晚上在佛国商城大门口唱京剧，我时而不时地经常去听。大奶奶看到我喜爱上京剧，平常的日子里也教我几句。
京剧在我的生活中成了一种快乐和美的享受，空闲时我总会情不自禁地哼几句京剧。有时会情不自禁地拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
我爱京剧!我的理想是长大后好好学习京剧，研究京剧，好好地把我们中国的国粹——京剧传遍世界各地。
鉴赏京剧心得总结篇五
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自我的剧种，而且每一个地方都具有自我独特的地方文化风情。不信?我们这天就一齐走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧!
中国现有的戏曲剧种大约就是三百六十多种，传统剧目数更就是惊人：能够以万数计!我们明白许多剧种很多剧种都就是有其独特的演变过程，我们明白的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不一样，此时它有自以独特的审美观念与表演体系，此刻就为大家介绍一些吧：“生”就是除大花脸与丑角以外的男性主角统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”就是女性主角统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”就是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物;“净”又分以唱工及以工为主的花脸;“丑”扮演喜剧主角。
怎样?看了之后就是不就是觉得搞笑呢?此时其实还有很多呢!我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上能够看到这京剧人物脸谱就是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。主角和命运就是京剧一大特点，它的作用就是帮忙观众理解剧情。简单讲，红脸内含褒义，代表英勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸就是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，这天许多地方戏中都保存了这一点。
上方的介绍感觉不错吧!中国的戏曲文化就就是这么精彩，此时要一点一点讲十天十夜都说不完呢!期望未来的我们能继续发扬它哦!
吴国里，孙尚香衣着华丽，唱着动听的歌曲。她歌声优美。起先，声音比较低沉，似乎比蜜蜂的“嗡嗡”声还要轻，渐渐地，声音越来越强，越来越强，好像攀登上了一座高山，又登上了群山之巅。可攀登还未停止。等到声音高到了令人如临珠峰之上时，又顿时迅速落下，落入了无底的盆地。紧接着，又似攀台阶，一顿一顿的向上升。再过后，又好似蹦极，忽高忽低。她的表情也随之变化，一会儿双眉颦蹙，一会儿又是喜笑颜开，一会儿又是张目嗔视，一会儿又是捂脸痛哭。这时，我被她的歌声陶醉了。感觉她的歌声好似一颗颗珍珠，从她的微起的朱唇中吐出。台下的观众顿时陶醉在其中了，都伸长了脖子，仿佛在怕听漏了一个字。
当孙尚香隐去后，甘露寺中，吴国太正在相刘备。孙权和乔玄则在一旁陪酒。当刘备谈起出身时，乔玄因受到了刘备的礼物，便使劲夸赞刘备。孙权由于要杀掉刘备，便大为不悦，气得连胡子都在微微的颤抖。每当乔玄说完一句，他就会把袖子一甩，生气地责骂两句。而刘备则不动声色地唱着介绍着。他雄厚的声音虽没有孙尚香的多变，可他的吐字清晰，一字千钧。台下没有一位观众不拍手叫好。
忽赵云来报有人欲加害刘备，这时，台下的观众的心都提了起来，一颗颗汗珠从他们的头上冒了出来。我的心也紧张了起来，暗暗祷念千万别杀刘备。只见刘备向吴国太报告，吴国太的眉头一皱，向手下吩咐几句。不一会儿，身着铠甲，手持数样兵器的武将，将铠甲卸下，进寺向吴国太谢罪，终在刘备的求情下得到宽恕。
甘露寺后，刘备与孙尚香便结了亲，回到了荆州。戏便临近尾声。
大幕也就徐徐地落下了，台下是如潮水般的掌声，观众席上沸腾了。我顿时明白了戏曲的魅力：它似乎有一种魔力，把人吸在了其中，使人陶醉，使人和演员一样欢喜、悲伤。
鉴赏京剧心得总结篇六
“蓝脸窦尔敦盗御马，红脸关公斗长沙。典韦带着黄脸，曹操带着白脸，张飞带着黑脸……”每当我唱这首《唱脸谱》节选，一种自豪感油然而生。
京剧，200多年历史的戏剧；一种经历了几代大师的发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏剧形式；一种包含“唱、读、做、打”的表演风格，“生、纯、丑”的行业分类，“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真的是一种综合性的表演艺术，在外国人眼里，京剧是中国几千年古代文明的代表。他们常说京剧在服饰、身材、伴奏、唱腔方面都很美。真的很美！
记得我五六岁懂事的时候，爷爷经常晚饭后带我去村里看京剧。当时，我被舞台上漂亮的衣服、帽子和五颜六色的装饰品所陶醉，深深地吸引了我。虽然我听不懂“唧唧”在舞台上唱的是什么，但我觉得音乐很美，演员的噪音那么尖锐有力，我很佩服他们有这么好的噪音。后来随着年龄的增长，京剧陪伴了我的一生。我一个远房亲戚的曾祖母，每天晚上都会在佛教商城门口唱京剧，我也经常时不时听听。奶奶看我爱京剧，平时教我几句。
京剧已经成为我生活中一种幸福和美好的享受。业余时间忍不住哼几句京剧。有时候忍不住拿起笔画，画一个京剧脸谱。唱京剧，画facebook，让我的生活更有趣。
我爱京剧！我的理想是学京剧，长大后再学，把——京剧的国粹传播到全世界。
鉴赏京剧心得总结篇七
鉴赏课程是我大学期间最喜欢的一门选修课，通过这门课的学习，我深刻体验到了艺术的魅力和无穷的能量。在这门课程中，我掌握了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，不仅拓宽了我的艺术视野，也让我对生活有了更深刻的理解。以下是我对这门课程的心得体会和总结。
第二段：鉴赏艺术作品的方法和技巧。
在鉴赏课程中，我们学习了许多鉴赏艺术作品的方法和技巧，比如观察、分析、比较和评价。通过观察作品的色彩、构图、线条和形状等方面，我们能更好地理解艺术家的意图和表达方式。分析作品的题材、风格和时代背景，我们能更深入地了解作品的内涵和意义。比较作品的异同和特点，我们能更准确地评价作品的价值和质量。这些方法和技巧让我们从专业的角度来欣赏艺术作品，并且能够更好地与作品进行对话和互动。
第三段：拓宽艺术视野和提高审美修养。
通过鉴赏课程，我接触到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、音乐、电影和舞蹈等多个领域。每一次欣赏都是一次心灵的洗礼，让我领略到了不同艺术形式之间的奇妙交融和相互借鉴。我通过鉴赏古代绘画作品，了解到了中国传统文化的博大精深；通过鉴赏现代音乐作品，感受到了现代社会的节奏和情绪。这些作品不仅开阔了我的艺术视野，也提高了我的审美修养，让我对美的追求和表达有了更深入的理解。
第四段：艺术对生活的启迪和照亮。
艺术不仅是一种审美的享受，更是对生活的启迪和照亮。通过学习鉴赏课程，我深刻体验到了艺术作品所蕴含的丰富意义和情感表达。艺术作品可以激发人们的情感共鸣和思考，让我们对人生有了更深刻的感悟和体验。艺术家通过作品来表达内心的情感和对世界的思考，而我们作为欣赏者，也可以从中找到自己的共鸣和启示。艺术让我更加关注生活的美好和细微的变化，懂得用心去感受世界的点滴。
第五段：对未来的影响和展望。
通过鉴赏课程的学习，我认识到艺术不仅是一门课程，更是一种生活方式。艺术让我热爱生活，用心去体验和感受。在未来的生活中，我希望能够继续保持对艺术的热情和追求，继续学习和鉴赏各种艺术作品，不断开拓自己的艺术领域和视野。同时，我也希望能够将艺术融入到生活中，通过创作和表达，将内心的情感和体验与他人分享，并且为社会带来更多的美和正能量。
总结：通过鉴赏课程的学习，我不仅掌握了鉴赏艺术作品的方法和技巧，也拓宽了我的艺术视野和提高了我的审美修养。艺术让我更加热爱生活，用心去感受世界的美好和变化，并且对未来的生活充满了期待和展望。我相信，在未来的日子里，我将继续追求艺术的魅力和能量，用艺术去影响和改变自己和他人的生活。
鉴赏京剧心得总结篇八
上个星期周末，老师布置了一个实践的作业，让我们回家学戏曲。
放学后，我匆匆回到家，打开手机找戏曲。我还没有想过要唱什么剧、什么歌曲，所以我去网上搜索。我看了很多很多东西，最后选定了唱黄梅戏。可是黄梅戏里有好多歌，不知道唱哪一个好，我只好又到网上搜索。我看了一些排行，排在比较前面的黄梅戏只有《女驸马之谁料皇榜中状元》。听网友说这首戏曲比较好学，很快就学得起。
我跑到后面的房间里，关上门，听这首歌。我听了很多遍，还是一点都不会唱。我想：这样下去不行，得试试其他的办法。我觉得可以先背歌词再学歌。于是，我就去搜索歌词。但是，我歌词也记不住。这就是那位网友说的很好学吗?我干脆闭上眼睛，跟着音乐轻轻的哼。我终于有一点会了。我还是继续哼，哼到不会跑调。我有了一点成就感。我又打开手机看歌词，一句一句和上歌词，最后全部连起来唱一遍。前面唱的有一点感觉了，但是后面还是不太熟悉。我本来想再练一下的，但是要吃晚饭了。
我匆匆地吃完晚饭，又开始练了。这一会儿，我想应该只练第二段，把第二段练熟一点。我连第二段的方法和第一段一样，所以比第一锻炼的时候快。现在，我终于可以勉勉强强地唱出来了，我要练得更熟一点。
我有点信心了，所以就打开一个录歌的软件，想要录下来听一下。开始了，我前面安然无恙地唱下来了，但是，后来很多地方唱错了歌词。我把录下来的听了一遍，然后把唱得不好的地方练了几遍。
我终于会唱这首戏曲了。
鉴赏京剧心得总结篇九
京剧是在20__多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。
这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。
《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。
表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。
《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。
这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。
鉴赏京剧心得总结篇十
中国漆器是中国传统工艺中的瑰宝之一，源远流长，历史悠久。作为一个鉴赏爱好者，我曾经深入研究和欣赏了许多中国漆器，并在其中收获了很多体会和感悟。在此，我将结合自己的观察和学习，总结出了一些关于中国漆器鉴赏的心得。这些心得不仅帮助我更好地理解和欣赏漆器的美，也能在一定程度上帮助其他鉴赏爱好者更好地了解中国漆器的鉴赏之道。
第一段：中国漆器的历史与发展。
中国漆器的历史可以追溯到至少5000多年前，最早出现在新石器时代晚期的中国北方地区。古代漆器是国宝级的工艺品，曾经被视为皇家和贵族的专用品。漆器的制作过程需要经历多道工序，其中包括刨、烧、镶嵌、彩绘等，工艺繁琐。历经千年的发展，中国漆器在造型、工艺和题材上不断创新，逐渐形成了独特的风格。
欣赏中国漆器需要一定的鉴赏眼光和技巧。首先，我们应该注意漆器的整体造型和比例。中国漆器的造型多种多样，日常生活用品如碗、盘、盒等，以及宗教用品如佛像，都有不同的形状和比例。其次，我们应该仔细观察漆器的表面装饰。中国漆器的装饰手法包括雕刻、彩绘、镶嵌等，要特别关注工艺的精湛程度和装饰图案的独特之处。最后，我们还需要了解漆器的历史和背后的文化内涵。中国漆器的设计和图案往往蕴含着丰富的文化传统和哲学思想。
第三段：中国漆器的意义与价值。
中国漆器作为一种传统工艺品，具有重要的历史、艺术和文化价值。它不仅体现了古代匠人的智慧和技艺，也记录了中国古代文化的发展和演变。此外，在当代社会中，中国漆器作为一种独特的艺术形式，也具有很高的收藏价值和投资价值。许多中国漆器的价格在市场上一直呈上涨趋势，成为收藏家们争相追捧的对象。
第四段：中国漆器的传承与保护。
中国漆器作为一种珍贵的文化遗产，不仅需要得到鉴赏和收藏，还需要得到传承和保护。随着现代文化的冲击，中国漆器的制作技艺已经逐渐减少，传统的漆器制作工艺也面临着被遗忘的危险。因此，我们需要加强对中国漆器的保护和传承，培养更多的漆器制作人才，传承和发展这一独特的传统工艺。
通过研究和学习，我深深地被中国漆器所吸引。中国漆器独特的风格和精湛的工艺让我无法割舍。每次欣赏漆器时，我都能感受到浓郁的历史气息和传统文化的魅力。同时，漆器鉴赏也教会了我细心观察和欣赏艺术品的能力，提高了我的审美水平。尽管我仍然是一个鉴赏爱好者，但通过对中国漆器的研究和体验，我对其背后的文化和价值有了更深入的了解。我相信，只有更多的人们了解和喜爱中国漆器，才能更好地保护和传承这一瑰宝。所以，我将继续深入研究中国漆器，将我的鉴赏心得分享给更多的人们。
鉴赏京剧心得总结篇十一
戏曲历史悠久，是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪，而另一些则精彩纷呈，精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧，总觉得他们太守旧，跟不上潮流。如果我被杀了，我就不会去看旧东西了。
俗话说：“想知道梨的味道，最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了！在今天的语文课上，当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时，真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术！我是井底之蛙！外国人怎么配这个祖先留下的宝藏？难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷，那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗？这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏，懂得关注，懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧！怎么才能忘记他们？在当今社会，我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上，当我们仔细欣赏我们的歌剧时，我们会发现它们就像精彩的历史故事，将历史的画面展现在我们面前，把我们带入历史的隧道，让我们沉浸在其中，给我们留下深刻的感受。
鉴赏京剧心得总结篇十二
随着年龄渐长，我对于古董艺术的鉴赏也越来越有热情和兴趣。然而，古董艺术并不仅仅是一种美的体验，其背后也有复杂的历史文化和技艺传承。在学习鉴赏过程中，我深刻地体会到了这些方面的重要性，并且也形成了自己独特的鉴赏心得和体会。下面就让我来分享一下这些心得和体会。
一、多向专家学习
想要真正了解古董艺术，我们可能需要进行多层面的学习。首先，我们可以通过阅读相关的书籍和资料，来了解某个历史时期或文化环境下的古董形态和风格特色。其次，我们还可以选择参加相关的艺术展览或博物馆的展览。在这些展览中，我们可以直接接触到古董艺术品，并且聆听专家的解读和讲解。最后，我们还可以向一些古董鉴赏专家学习。通过专家的介绍和指导，我们可以更加全面地了解古董艺术的相关知识和技巧。
二、注重品相
在进行古董鉴赏时，品相是一个非常重要的因素。品相不仅包括古董艺术品的外观，还包括其完整度、完好度、保存情况等方面。对于一件品相较好的古董艺术品，其价值往往会更高。因此，我们在鉴赏古董艺术品时，一定要注重品相，尽量选择品相较好的艺术品进行鉴赏。
三、注重历史文化
古董艺术品的价值往往不仅在于其艺术价值，还在于其历史文化价值。在进行古董鉴赏时，我们必须了解该古董的历史背景、文化环境及其所代表的价值观。只有这样才能更好地欣赏其艺术价值，同时也更好地了解一个时代的历史和文化。
四、注重技艺传承
古董艺术品的制作涉及到各种技艺传承。在进行古董鉴赏时，我们可以通过观察整件作品的制作细节、工艺等方面，来了解其制作工艺和传承历史。同时，我们也要尊重并保护这些技艺传承，让它们得以延续和发扬光大。
五、注重个人感受
艺术品的欣赏是一种主观的个人感受。在进行古董鉴赏时，我们首先要做的是尽可能地了解此件古董的历史、文化和技艺传承等方面，然后再对其进行个人感受的评价。不管如何，我们都应该尊重自己的感受，并努力寻找和发现艺术品的魅力所在。
总之，古董艺术鉴赏需要多方面的学习和探索。在鉴赏时，我们不仅要注重古董艺术品的品相、历史文化和技艺传承，还要注重个人感受，并通过多种途径进行学习和了解。只有这样，才能更好地欣赏和鉴赏古董艺术，同时也更好地了解历史和文化。
鉴赏京剧心得总结篇十三
京剧，曾称平剧，说起来也有百年来的历史了。自清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台和春四大徽班陆续进入北京，与来自河北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧的表演过程和形式都已经形成高度的规范，并分为四个行当，分别是：生、旦、净、丑。不同行当的唱念有不同的声腔、动作。京剧的场景和道具相当简单，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子，两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”，桌围和椅披上都有装饰性的绣花。以前舞台上什么都没有，后来在台前加了大幕，演戏之前便会用它把舞台遮掩起来。
大幕一拉开，京剧演员出现在舞台上，台下顿时响起排山倒海的掌声。待音乐响起，演员以轻盈而又稳健的步伐走上台，她秦腔似的唱法，声音嘹亮铿锵。歌词像珠子似的从她的一颦一笑中，从她的优雅的水袖中，从她婀娜的身姿中，一粒一粒滚落下来，滴在地上，溅到空中，落在每个观众心上。不论男女老少，都目不转睛地盯着舞台。随着京剧渐渐来到高潮，人们早已融入剧中：小孩兴奋地挺直腰背，瞪大眼睛，在椅子上一跳一跳的;大人则显得比较安静，但心却是活跃的，不禁感叹着、期待着京剧的结局，脸上浮出笑意。
京剧临近尾声，老人呵呵大笑，小孩也装腔作势，好不乐乎!感受到了京剧的美，感受到了京剧的魅力，感受到了京剧那有板有眼、紧拉慢唱的特色。
京剧是中国的国粹，是中国戏剧的代表，更是中国传统文化的象征。它博大精深，它源远流长，再没有其它戏剧能与之媲美。
鉴赏京剧心得总结篇十四
京剧的前身是徽班。清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后大量吸收当时在北京流行的昆曲、京腔、秦腔等各种戏曲艺术的成就，同时又受到北京的语言、风俗等地方文化潜移默化的影响，经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧...
古徽州的戏曲活动比较早，明代中期已呈势头。歙人，嘉靖年间官至兵部侍郎的汪道昆，就是一位杰出的剧作家。他虽身任武职，也作文，也写诗，尤擅长杂剧，著有《高唐梦》、《五湖游》、《洛水悲》等历史剧，在徽州一带上演盛行。进入清代，徽州的戏曲活动更是方兴未艾，其主要是与徽州的“处者以学，行者以商”，“商而兼出”，合商业资本和豪绅巨族于一身的思想有关，在发展徽商经济的同时，促进了戏曲文化的大发展，寓教于乐之中。
徽剧的形成，是在徽腔与青阳腔结合的基础上，同乱弹、吹腔交流融合，并受昆腔的一定影响，才有了徽班与徽帮。当时著名的有庆升、彩庆、同庆、阳春等四个班社。清乾隆55年(公元1790年)四大徽班相继进京演出，轰动京师。后又于嘉庆、道光年间，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些民间曲调，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，演变为京剧。
中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年(1790年)四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”思想感情。角色可分为：生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女人皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。
鉴赏京剧心得总结篇十五
第一段：引入古董艺术鉴赏的概念和诱人之处（约200字）
古董艺术鉴赏是一门综合性的艺术学科，它涉及到多种艺术形式，如绘画、雕刻、器物等等，以及多种历史时期、精神性质。古董艺术鉴赏是一种非常有趣的活动，因为它涵盖了许多有趣的元素，例如历史、技术和文化。如果你对古代文化和艺术感兴趣，那么古董艺术鉴赏可能是一项非常令人兴奋的活动。
第二段：分享古董艺术鉴赏的亲身体验和学习成果（约300字）
我曾经有机会参加一次古董艺术鉴赏展，在那里我接触了各种珍贵的艺术品和文物。在解说员的帮助下，我学会了如何鉴别不同材质制成的古董如何判断它们的时代，还深入了解了不同文物背后的文化背景和历史意义。通过这次展览，我懂得了每一件文物、每一件器物都是表达着历史和文化的价值。而我对于古董艺术鉴赏的兴趣也得到了激发，我开始定期阅读相关书籍，也会参加一些讲座、讨论等活动来丰富我的知识和经验。
第三段：谈谈古董艺术鉴赏的重要性和实际意义（约300字）
古董艺术鉴赏的重要性在于它能帮助我们了解历史、了解文化，进一步地，它还可以带给我们审美享受和价值感。对于喜爱古董的人来说，一件珍贵的古董不仅仅是一个实物，它还是一段时间的记忆，一段文化的历史。对于那些收藏古董的人来说，了解古董的背景、文化、历史背景以及真伪鉴别的方式，不仅能够增加文化自信、丰富个人生活，还有可能助于他们做出更明智的投资决策。
第四段：探讨古董艺术鉴赏的未来和前景（约200字）
随着我国的经济变得越来越强劲，越来越多人开始利用自己的富余时间和财力来收集和鉴赏古董艺术品。这为古董收藏行业带来了新的机遇和前景，也使得古董艺术鉴赏成为一个快速发展的领域。此外，互联网技术和智能手机的广泛应用，也为古董艺术鉴赏提供了新的便利，用户可以通过专业网站、电商平台等途径来学习和购买古董。
第五段：总结古董艺术鉴赏的收获和价值（约200字）
在进行古董艺术鉴赏的过程中，我们不仅能够领略到不同历史和文化时期的各种艺术精品，也能够学习到影响这些作品创作的历史、社会、文化等多方面的因素，享受艺术和文化带来的重要价值。因此，我们不仅要掌握相应的鉴赏技巧和知识，更要抱有敬畏之心，去认识古董背后文化现象和历史背景，让自己成为一个真正懂得欣赏和爱好古董艺术的人。
鉴赏京剧心得总结篇十六
现在的年轻朋友不太喜欢京剧，但我对京剧很感兴趣。
我对京剧的兴趣是受爷爷奶奶影响的。他们爱京剧，只要电视上有京剧节目，比如《九州戏苑》，他们就一直想看。久而久之，我也被感染了。我发现京剧中有很多传统文化的精髓。
说实话，我对京剧了解很少，只知道京剧讲究“唱、读、演”，京剧分“生、净、末丑”五个行业。我经常把“郑丹”和“花旦”混淆，有时甚至统称为“肖丹”。我只看过三部完整的剧：《秦香莲》，《九江口》，《九道本》。现在艺术节目或者综艺节目里演的京剧，大部分都是名剧，我看过很多这样的小段子。最喜欢的是《锁麟囊》的《春秋亭》，《徐策跑城》的《詹湛青田》，《玉堂春》的《苏三离开洪洞县》。
有人认为京剧慢，不耐烦听。其实京剧节奏感很强，速度有快有慢，但要看剧情。快，快得连你都听不到。不知什么意思，已经唱过了。像《秦香莲》里的一段，“徐烨在看它近”，多快啊！电视屏幕不放字幕，根本听不清楚。为什么这么快？这是为了表达包公的愤怒之情和让陈世美认出秦香莲的渴望。慢，慢到可以拖半分钟一个字。《贵妃醉酒》杨贵妃的歌词有多慢，就是为了体现杨贵妃优雅的气质和失落的心情。
总之，京剧的艺术是很有魅力的，仔细欣赏就会发现无穷的美。我会继续观看和学习京剧，希望越来越多的年轻朋友了解和热爱京剧。
鉴赏京剧心得总结篇十七
院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽；黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞；白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操；紫色脸表示严肃稳重，富有正义感；绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪。色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙！
演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿；一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情。京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。
演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......
鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。
操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香；念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂；须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长；京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌！这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧！
现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。
鉴赏京剧心得总结篇十八
第一段：引入摄影鉴赏课的重要性和学习体会（200字）
在摄影鉴赏课上，我学到了很多关于摄影艺术的知识和技巧。摄影作为一种艺术表达方式，具有丰富的意境和情感，是视觉艺术的一种重要形式。通过学习摄影鉴赏，我更加深入地了解了摄影的艺术性和表现力。这门课程培养了我的审美能力，让我懂得如何欣赏和品味摄影作品。
第二段：学习摄影鉴赏的方法和技巧（250字）
在摄影鉴赏课上，老师教授了我们很多关于摄影作品欣赏的方法和技巧。他向我们介绍了摄影中的构图原则，如黄金分割和对角线构图等。这些构图原则可以帮助我们更好地组织摄影作品的元素，使画面更具有美感和层次感。同时，老师还教授了如何利用光线和色彩来营造氛围和表达情感。这些技巧对我提高摄影鉴赏能力有很大的帮助。
第三段：摄影作品欣赏的主题与风格（300字）
在摄影鉴赏课上，我们分析了一些著名摄影师的作品，了解了不同主题和风格的摄影作品。有些照片以自然景观为题材，通过精美的构图和细腻的光线处理展现大自然的壮丽和美丽。有些照片以人物为主题，通过捕捉瞬间的姿势和表情，展现人物的内心世界和情感。还有些照片以纪实性为主题，通过真实的记录，表达社会事件和人民生活的真实面貌。通过对这些摄影作品的欣赏，我对摄影艺术的多样性和丰富性有了更深刻的了解。
第四段：摄影鉴赏对个人视野的拓展（300字）
摄影鉴赏课对我的个人视野和思维方式产生了深远的影响。通过观察和欣赏摄影作品，我开始更加关注周围的细节和美好。我学会了用摄影的方式记录自己的生活和所见所闻，抓住那些独特的瞬间和情感。同时，我也学会了更加客观和理性地看待事物，不再仅仅停留在表面的形式上，而是能够发现其中更深层次的意义和表达。
第五段：结语（150字）
通过这门摄影鉴赏课的学习，我对摄影艺术有了更全面和深入的了解。我学会了欣赏和品味摄影作品，提高了自己的审美能力。同时，我也学到了很多摄影技巧和艺术原则，能够更好地表达自己的创意和情感。摄影鉴赏课对我个人的成长和发展产生了积极的影响，让我更加热爱摄影艺术并持续深入学习。
鉴赏京剧心得总结篇十九
中国漆器是中国传统工艺的瑰宝，具有悠久的历史和卓越的艺术价值。通过学习和鉴赏中国漆器，我深深感受到了其独特的魅力和文化内涵。下面将从漆器的历史渊源、技艺传承、工艺特色、艺术表现以及对个人的影响等五个方面进行体会总结。
首先，了解中国漆器的历史渊源是鉴赏之前必须要做的功课。漆器起源于新石器时代，经历了数千年的发展，在中国传统文化中占有非常重要的地位。宋代以后，漆器进入了鼎盛时期，不仅技艺达到极高的境界，而且广泛应用于宫廷和日常生活中。漆器作为游牧民族和冶铁文化的结晶，常常与中国古代的器物、艺术、文学等紧密联系在一起，成为中国传统文化的重要组成部分。
其次，中国漆器的技艺传承是中国传统工艺的重要保护对象之一。漆器制作需要经过多道工序，非常繁琐复杂。其中最关键的是漆的提取和涂抹。漆液的提取是漆器制作的基础，需要经过漫长的时间和精心的准备。传统的漆器画工艺经历了一个师承传统的过程，很多技艺都只有少数的人掌握。这个特点使得中国漆器不仅仅是一种工艺，更是中华民族传统文化的结晶。
再次，中国漆器的工艺特色是其独特之处。漆器的材质主要是漆树的树液，经过采集、提纯、调配等工艺手段得到。这种液态的漆涂抹到器物表面后，经过氧化、固化等化学变化，形成了坚硬如石的漆膜。由于漆树生长的地域和环境的不同，漆液的成分和性质也会有所差异，从而使得漆器在质地、色泽、光泽等方面呈现出独特的特色。此外，漆器的图案和纹饰多样，有的采用丝绸、金银线等材料贴附，增加了立体感和装饰效果。
另外，中国漆器作为一种艺术品，通过艺术表现展现出了丰富的文化内涵和审美价值。漆器不仅仅是一种实用的器物，更是一种能够表达作者情感和思想的艺术品。漆器艺术通过雕刻、绘画、装饰等多种手法，将主题、寓意等表达于器物之上。比如，盛唐时期的漆器以飞禽走兽、人物故事等来传递人们对美好生活的向往和情感，而明代的漆器则更加注重装饰细节的考究和表现主题的深度。漆器的艺术性不仅展示了民族的审美情趣，更是一种文化与艺术的奇妙结合。
最后，对于个人而言，鉴赏中国漆器是一种心灵的洗礼和视觉的享受。在漆器的细腻纹饰和光泽感中，我看到了中国古代文化的底蕴和智慧，感受到了艺术与生活的融合之美。通过欣赏和研究中国漆器，我也更加懂得了传统工艺的珍贵和传承的重要性。同时，漆器鉴赏也使我学会了如何细致观察，欣赏艺术品的美，提升了我的审美能力和文化修养。
综上所述，中国漆器不仅仅是一种工艺品，更是中国传统文化的重要组成部分。通过了解中国漆器的历史渊源、技艺传承、工艺特色、艺术表现以及对个人的影响，我们深刻地体会到了其独特的魅力和文化内涵。在现代快节奏的生活中，鉴赏中国漆器不仅是一种文化体验，更是一种心灵的寄托和愉悦。我相信，保护和传承中国漆器这一瑰宝，是我们对传统文化的责任与担当。
鉴赏京剧心得总结篇二十
歌剧是我国的国粹。戏曲频道弘扬传统戏曲艺术，弘扬历史悠久的国粹文化。周日，对中国戏曲一无所知的我，在妈妈的指导下，看了十一套央视的节目。
打开电视的时候，正好在演京剧《赵氏孤儿》。看到里面的人物都画了一个大脸，吓了我一跳。屠岸贾应该是“大花脸”里最狰狞的人。只见他瞪着两只牛一般大的铃眼，大声问：“赵氏孤儿在哪里？”“快交出来，”扮演程英的演员说。“我不知道大人从哪里来。我50多岁了。怎么才能生孩子？”.虽然里面的人都演的活灵活现，唱的活灵活现，但我根本不想看，心里全是漫画。看时间，才5分钟！脑子里立刻蹦出一个问题：为什么看动画片的时候时间过得那么快，而看歌剧的时候时间过得那么慢？在最初的十分钟里，我几乎盯着时钟。为什么我不想在分针上加个火箭推进？“打哈欠”！看，我打了个哈欠，上眼皮好像变成了铁，下眼皮一直在打架。最后下眼皮不知所措，不但束手无策，还让昏昏欲睡的脑袋爬起来。我已经半睡半醒了，但是不知道一个激灵要多久才能醒。我不会，但是我要写作文！当程英的妻子出现时，我抬起头来。她走过来唱了一会儿，然后问程英：“孩子们在哪里？”程英无言以对，屠岸贾大喊“拉倒”。此时此刻，剧情似乎更加曲折，我也渐渐被这曲折的剧情所吸引。我的眼睛紧紧的，聚精会神的盯着电视屏幕，比看自己喜欢的动漫严重好几倍。我暗自心想：没想到我会喜欢看戏，连喜怒哀乐都和剧中人物联系在一起了。当我看到白发苍苍的公孙杵老人为了保护赵孤儿被残忍地杀害时，我的心突然绷紧了，我为这位正直善良的老人被杀害而感到难过。很快，不知不觉一个小时过去了，我很不情愿的关掉了电视，心想，如果有机会，我一定会重新把握歌剧的深刻内涵！
小戏舞台能产生无数精彩的故事，给广大戏曲爱好者带来精彩的艺术享受和精神需求！戏曲真的是中华民族的国粹！
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