读后感是读完一本书或一篇文章后对其内容和感受进行总结和评价的一种表达方式。它可以帮助我们更好地理解和消化所读内容，同时也是对作者及其作品的一种致敬和回馈。读后感不仅仅是写出书中的情节和人物，更重要的是我们对书中思想和观点的理解和思考，通过读后感的表达，可以使我们更深入地思考和探索。读后感的写作过程中，可以多次修改和润色，以确保文章表达的清晰准确。以下是一些优秀的读后感范文，供大家欣赏和学习。
古都读后感篇一
漫步在一望无际的雪原之上,周围唯有一片黑暗,感受着雪花落在手心的冰凉触觉,看着雪花在手心慢慢的消逝,化作水汽飘向天空。小时候并不觉得有什么,读完《雪国》后才知道那是属于雪的悲哀，雪的徒劳。虚无主义是作者的全部，是对于灵的追求，对大自然的向往。对于作者来说，终极的空虚才是美的所在。所以，他创造了岛村这一人物形象。
岛村是个虚无主义者，他没有正当的职业，靠祖辈留下的财产过着悠闲慵懒的日子，精神极度空虚，没什么追求和人生目标。他研究西洋舞蹈，却从来不看西洋人跳的舞蹈。他欣赏的不是肉体跳出来的舞蹈，而是通过文字构建起来的虚幻世界。在岛村看来，生命的存在原本就是一种美丽的徒劳，一种虚无。
他的人生理念体现在作者构建的女主人公---驹子身上。驹子本是一位舞女，但因为师傅的儿子病危，需要钱来治疗，于是迫不得已卖身当了艺妓，在山庄结识岛村，在岛村问她要不要发生关系时，她的尊严使她毫不犹豫地拒绝了。她写读书笔记，在来客稀少的山庄练习琴技，卖身当艺妓，明明被灌得醉醺醺但仍然认为客人需要她而去送客，渐渐爱上了不可能有结果的岛村。这些在岛村眼中都是徒劳的，他对驹子是抱有怜悯、同情的。表达了作者抱有对男女之情悲观的心态。但在世人眼中驹子是一位有尊严，热爱生活，敢于打破精神束缚的新时代女子。驹子的结局无疑是悲惨的，行男去世，自己喜欢的岛村因为喜欢叶子离她远去，自己的处境没有一丝好转。每当想到这里，我都会不禁感慨世态炎凉，为驹子美丽的徒劳感到悲哀。
第二位女主人公是叶子，作者在写《雪国》时说到驹子是以真实人物改编的，而叶子是想象出来的人物。叶子的身上承载着作者对虚无之美的追求，岛村第一次看到叶子时是在火车上。叶子正照顾她的病人，岛村透过车窗看见了叶子的眼睛这一段描写很是深入人心。岛村对叶子的追求实则是对于虚无之美的追求。小说中叶子从悉心关照病人的形象到愿随波逐流成为山庄艺妓后岛村的态度微变，体现了作者对于叶子的欲压过灵的深深的失望，为叶子结局救小孩不幸身亡做铺垫。从叶子死前的挣扎和星河倾倒寄予了作者对于叶子超脱于世间的赞美和对虚无之美的追求。岛村对于叶子的逝去并不感到悲哀，相反却从叶子的升天般的死亡之中得到精神的升华和心灵的彻悟。但驹子却冲上前抱起叶子仿佛抱着自己的牺牲和罪恶一样。两者截然不同的做法表达虚无主义的追求是灵魂的升华，是超脱于现世，对虚无之美的倾心、仰慕，对于肉体的欲的追求是徒劳的。
在现代，虚无主义被视作消极主义。因为这对于文明来说是不利的，但从虚无主义对于超脱世界上的自然之美的向往来看是没错的。本来世界上并无对错，只是每个人看待事物的角度不同而已。从创作背景来看，作者创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，作者没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。就从我个人角度而言，我赞成驹子的生活态度。因为岛村的思想是建立在物质的基础上的，我要高考，工作，结婚生子，逝世。对于我来说，在繁忙的生活中有太多繁琐却不可舍弃的事物。有时在夜间回到乡下，坐在潮湿的草地上，望着满天星空，体会虚无之美，便足够了。
古都读后感篇二
断断续续读了川端康成的《古都》，喜欢得立刻又读一遍。
正如李渔谈到女人之美在“态”，这本书也写出了“态”，无论是女主角千重子，还是家人，乃至整个京都的风貌。试想和服职人的千金，行走在樱花杉树，阵雨细雪之间，是何等的画面。然而书中既没有描摹衣香鬓影，也没有诗词歌赋的咏叹。不仅是以自然为美，更是以美为自然。就像书中人苗子所说的：“千重子小姐很擅于梳头，所以她的头发一直这么好看。”没错，就是这样，旁人认为出众的事物，在这里一直这么美丽，成为一种习惯。此外，吸收了西洋元素的新衣带和稍嫌朴素的和服，看似不够美，缺乏古都味道，却正是通身之美的点缀，就像调味料。美人既非浓妆艳抹，也不粗服乱头。就这样自然地美着。
川端很赞赏三岛由纪夫的《春雪》，誉为“现代的《源氏物语》”。但那书就像一捧晶莹欲融的春雪，美得有些刻意。主角对感情的态度也让人遗憾。《古都》则是美中有平和。千重子的亲切，苗子的谦逊，父母的慈祥，三位追求者深情又有礼，让人感觉他们无论怎样组合，都能幸福地生活下去。
用本居宣长的话说，这些人都“知物哀”。开头的紫花地丁体现千重子对身世和亲情的思索，中间杉树林体现苗子清幽纯朴的心境，都是很优美的。最后苗子在晨雪中飘然而去，尤为迷离。姐妹相知能否相见？两位少女花落谁家？都没有最终答案，()让书中人和读者都很牵挂。但这种微妙的惆怅也是很有滋味的，正如紫花地丁和杉树的寂寥是很美的。
以沧桑男子之笔，写娇柔少女，写得这样好；以娇柔少女之事，写沧桑古都，写得这样好。川端康成真是大手笔。此外，就像贾政说的，并不堆砌光彩晶莹等字眼，以清淡悠远的手法写出，才是古都风味。
古都读后感篇三
《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。这些思想都是川端康成所推崇的，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生。
在川端康成的笔下，古都文化是那样的美仑美奂，同时它与现代文化又是那样的不合时宜，就像千重子纠结微妙的美丽心灵，犹如绚丽飘渺的玻璃景观，美则美矣，虚则虚矣，但只要轻轻一碰，它便碎了一地。
古都读后感篇四
《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说。它也是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。另外两部是《古都》和《千羽鹤》。《雪国》并无较多的情节，着重表现的是在雪国独有的地方风光中，岛村和驹子相互间的感情交流。全书到处弥漫着悲伤的美。《雪国》的背景设置在远离东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺伎”驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
“穿过县境上长长的隧道，便是雪国夜空下，大地一片莹白，火车在信号所前停下来。”作者用美丽又简洁文字，拉开了《雪国》的序幕。《雪国》并没有曲折复杂的情节，也没有什么丰厚深刻的社会主题，故事写的是一位叫岛村的舞蹈艺术研究者，前后三次前往一个北国的山村，与当地一位叫驹子的艺妓及另一位萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。故事就是在这一出洁白雪国里不经意地发生、终结。
一次岛村去她的家的时候，记得她说过每次去岛村那里都会穿一件新衣服，还会跟别人借，就为了让岛村看到每一个不同的而美丽的她。她会在意岛村说过的细枝末节的话深深地种在心里，可是岛村对她也许多数只是身体上的留恋，多么可悲。她的爱是徒劳的，不是吗?她的单纯没有换来同样单纯的感情，多少让人惋惜这个女孩子。至于她的亲人们的离开，她也无法控制，岛村最后也要离开她的世界重新开始生活。这未免太过残忍了，她于岛村是个什么样的过客呢?也许回到大城市的喧嚣中，岛村可以不再想起她，但是在那寂静的雪国，那个叫岛村的男子一定会在驹子年轻的灵魂中长久的驻扎。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
古都读后感篇五
读这本书的初衷是因为想今年去一趟京都，疫情影响下计划也就泡汤了。读的时候也有一种读村上春树的感觉，只不过主角是少年少女的区别。回想起来这本书讲的内容倒是很简单，一对弃儿双胞胎，一个是被当地的丝绸商收养家境较好的大小姐千重子，一个是在京都周边从事体力劳动的姑娘苗子。某次意外相见后发生的故事，其中还牵扯到一些少年之间的感情纠葛。
故事很短，文章结束的特别快，有一种剧情还没开始的感觉，但还是给人一种平静的感觉，也许京都这座城市也是给人相同的感受吧。文章中从京都春季一直写到冬天，关于京都的三大祭和植物也都有描写，更多的是通过人的心里活动来侧面烘托这些物的美丽。印象比较深的是千重子对父亲说，这不就是京都吗，所有的东西都像是盆景一般。我很喜欢苏州的园子，倒是从没有觉得苏州的园子有盆景的感觉，还是有虽由人作宛如天开的感觉吧。对千重子的父亲也比较感慨，比较厌世的一个人，没有生活的压力的人，会因为一枝花而选择买不买一所宅子的人。不知道生活的意义是什么，尽可能做自己感兴趣的事，追寻自己认为的美吧。接受没有意义的事实，尽可能多些体验，平静的活着吧。
古都读后感篇六
“但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出落寂的样子，然而在岛村的眼里却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生命本身就是一种徒劳。”
______题记。
凄美人生。
《雪国》讲述了一段凄美的爱情故事。它一反传统小说的笔法，不突出情节，琐碎细小，哀婉缠绵。
驹子的一言一行，一颦一笑描写得细腻传神，让人品味不荆她的每一举动饱含着对爱的执著，对生命的渴望，对尊严的追求。她是混乱污浊的人世中纯洁的尤物，让人怜爱和心痛。虽为艺妓，却有着真诚细腻的情感，身处不幸却又奋斗不息。
岛村同情驹子，爱着驹子却又无能为力。家庭的牵累，世俗的牵绊，他不能突破。他能为驹子做些什么?这份爱本是没有结果的徒劳。
叶子何尝不是单纯的尤物。她纯真善良，干净的如莹澈的溪水。她同样爱着岛村，青春的妒火让她平静的心微起波澜。她对驹子爱恨掺杂，那恨却又很淡，如一缕青烟。她死了，那样凄美，像一片随风飘落的树叶。
这篇小说缠绵悱恻而又艳丽冷峻。让人深思，回味。
伤逝.古都。
古都是一座具有浓郁日本文化色彩的城市，在现代文明的冲击下，它固守在自己的一方土地。作者哀叹古典文明的逝去，悲痛不已。
作品介绍了分离的孪生姊妹间真挚的情感。又有浓郁的氛围中古典的爱情故事，让人缅怀和心动。
细腻的叙述中透露出一缕淡淡的哀伤，挥之不去。是悲悼爱情的破碎，是追忆古典的逝去，还是作者对人世的伤怀?我总觉得一个人只有在空淡虚明的时候才会有那种难以言说的悲悯和感伤。川端康成应该是空淡虚名的，细腻敏感的。每每读到他的文字，总能触动我的心弦。
真爱。
《千只鹤》讲述了一个爱情的悲剧。太田夫人深爱着菊治的父亲，并成为菊治父亲的情-妇。菊治父亲死后，一个偶然的机会，太田夫人看到了年轻的菊治。此时温柔的太田夫人却分不清菊治与其父亲的差别。两人一着错发生了关系。为了卸去沉重的负罪感，太田夫人选择了自杀。在以后的日子里菊治发现他真爱着的却是太田文子，太田夫人的女儿。可是文子不能忍受这种沉重的爱情毅然地选择了永远地离开这个世界。
太田夫人是对还是错?错是因为太爱了吧。太田夫人太爱菊治的父亲，以至他死后太田夫人拼命在一切东西上寻找他存在过的.痕迹。她在和父亲长得很像的菊治身上找到了希望。与其说她爱着菊治不如说她爱着菊治身上的踪影。
对于菊治的行为，我想是青春的冲动和儿时所收的伤害在默默地发挥着作用。菊治父亲曾和近子发生关系，这给幼小的菊治带来莫大的伤害。他永远不能忘记近子胸前那块丑陋的令他恶心的黑痣。在一言一行中他不忘嘲笑近子。那嘲笑虽不带脏话，却能一解心中之恨。
文子与菊治的爱情是含蓄的，也是悲剧的。
书中的每一个形象都是鲜活的，近子的善于谋算、世俗和嫉妒;太田夫人的温柔，纯真;文子的安静、纯洁;菊治得细腻、憎恶、彬彬有礼。让我喜欢，回味。
古都读后感篇七
“当千重子发现紫地丁花时，在院子里低低飞舞的成群小白蝴蝶，从枫树干飞到紫花地丁附近。枫树正抽出微红的小嫩芽，蝶群在那上面翩翩飘舞，白色点点，衬得实在美极了…”《古都》一书的总体基调是安静的，唯美而不失清新，读完之后一股挥之不去的依恋感油然而生。文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的意境，让每一位读者深刻地体会到：幸福是短暂的，而孤独却是永恒的。
《古都》里的一切都在静谧中进行的，无论是千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花，还是千重子与妹妹苗子在北山杉场里的偶遇，所有的场景仿佛只有两个人的世界，一切就此停止，婉转地却掷地有声地道出各自的台词，这种与年龄不符合寂静心态，文中比比皆是。年轻的千重子喜欢清雅的图案，喜欢在闲暇时参观古老的寺庙和神宫，感受自然的魅力和神秘。这些思想都是川端康成所推崇的'，清澈无华，质朴纯真。
当千重子同时面对真一的爱慕和秀男的称赞时，她虽依恋真一，但却对秀男的称赞与关心无法拒绝，她无法马上抉择这两份情感，这种少女的羞涩和犹豫，浅浅的哀思和忧愁，逼真而形象，生动且丝丝入扣。而自从千重子知道自己是弃儿之后，她与父母之间关系也产生了相应微妙变化，常常千重子会因为父母的'一两句无关紧要的话黯然流泪，特别是得知其孪生妹妹苗子的下落后，这种情感波动更表现得愈加明显：一方面千重子真心地希望和失散多年的妹妹住在一起，渴望去了解自己唯一的亲人，但另一方面千重子也舍弃不了自己的养父养母，辜负不了那份真挚的爱，承受不住那份难得的感动。
作者川端康成借助生活中宁静祥和的生活片段片断，去抚触古都的自然美、传统美，同时成功地塑造了千重子和苗子这两个人物形象，但其主旨并不是纯粹叙述男女间的爱情波折，所以没有让他们的爱情发展成喜剧性的结合，也没有将他们爱情推向悲剧性的分离，而是将人物的纯洁感情和微妙心理，交织在京都的唯美的风物之中，将爱与感动隐喻在樱花的漫烂世界里，这正是《古都》魅力之所在。
我爱文中对于花的描写和隐喻，它让我想起中学课本中《花未眠》里面发关于美的体会与感叹。古都，美女，樱花，爱情，构成了如梦如幻的组合，浓墨重彩之下表现出惨淡和凄凉的宿命，这正是川端康所追求的人生境界。樱花的凄美与短暂的生命象征了无常的人生，入世太深往往急功近利追逐名利之尾，入世太浅往往遁入佛门四大皆空，或许只有樱花的境界才是最为理想的人生，在川端康成的笔下，古都文化是那样的美仑美奂，同时它与现代文化又是那样的不合时宜，就像千重子纠结微妙的美丽心灵，犹如绚丽飘渺的玻璃景观，美则美矣，虚则虚矣，但只要轻轻一碰，它便碎了一地。
古都读后感篇八
川端康成的《古都》，我读了很久，读着读着会有种不知所云的感觉。
想当年读王小波的小说，讲一个红拂夜奔的故事，捧着书，就像拿着共有一百二十四把的钥匙串，望着眼前六十四个钥匙孔，不知用哪把钥匙打开哪扇门又会衍生出怎样的剧情。(友情提醒：密集恐惧症患者此处请不要联想)。
王小波的书读的很慢，因为读着读着发现不知走到哪个路口了，还要停下来想一想，川端康成的《古都》却是读着读着，发现自己怎么还在原地没动呢，于是停下来又想了想。
这本书很清淡，淡到讲了一个还没开始就结束的故事，描写了一对从出生起就被分开的孪生姐妹，长大后重聚、相认相识的故事，姐妹俩就像北杉山上的两棵北杉树，掩埋在土地下的树根紧紧相连，地表上却仅仅是相逢一笑的交集，各自听凭命运的安排，生活在设定好的故事情节里。
评论说，川端康成喜于并擅于写“日本美”，何谓日本美呢?畅游在古都中，我所见的都是黑白灰暗，佐田太吉郎的厌世情绪感染了整幅画面，即使是文中描写的华丽、鲜艳、热闹，想起来却只是清淡寡味，脑海中跃出一只红艳的江鸥，无比寂寥的，在阴郁灰暗的天色中扑棱着飞向远方。
古都更像是一首日本传统民歌，用近世邦乐演奏出别有韵味的旋律，书中提到的时代节，描绘的各种节日习俗，主人公们的盛装打扮，包括太吉郎的厌世清高，水木龙助因爱入赘等等，都像是黑白电影里的故事情节。古都中的人们，生活是悠闲的、缓慢的，在还没跨入工业时代的古都，男子操作着高机，织出一条条腰带赠予心仪的女子。
读罢，好似川端康成只是叙述着别人的故事，却不参杂一丝自己的感情。他融入情境，揣测着千重子对真一的爱慕，却平淡的叙述着最终嫁给佐助的归宿，更令人惊讶的是在这过程中，千重子根本没有想过反抗自己的命运(吗?)，她只是隐忍着，接受命运安排的一切。
这是发生在古都的故事，随着古都历史的沉淀，继而成为传统文化的一份贡品。随着现代化的发展、生活节奏的加快，想必不会再有哪个小姑娘，会为树根下的两株紫丁地花哀伤了。
就让命运安静的发生，安静的结束。
古都读后感篇九
初读《古都》，便是深深地被川端康成那朴素淡雅的语言所吸引。浅浅一读，并未深刻了解文章内容。后来细细一品，倒是知道苗子和千重子这孪生姐妹之间的悲欢离合，以及年轻一辈之间爱情与婚姻的缠绵。
《古都》讲述了孪生姐妹千重子和苗子的故事。幼年时家里贫寒，不得已将千重子弃于红门格子下的街道。千重子有幸被一批发商收养，当做他们的独生女，悉心培养。后来遇到了苗子。纺织户长子秀男误将对千金千重子的爱慕转移到了苗子身上，把她当做千重子的幻影，对其求婚。“对美的幻影，总没有厌倦的时候吧。”苗子说出此话，内心的无奈，又有谁知道。还有就是千重子，她的青梅竹马真一，她所遇见的秀男，她的爱情。最终她也不过是选择了家庭的产业，选择了真一的哥哥，龙助。最值得一提的，还是这悲情姐妹的故事。原本她们是一家人，第一次团聚的欢乐，渐渐地被现实所打破。苗子，她只是出卖体力的下层劳动者，又如何去和大家千金的千重子对等?更如何融入到她的家?“苗子摇摇头。千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。”宁静，苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
此外，川端康成对京都这日本文化集中的地方的描写，各种节日，寺院，植物对于我来说，更像是一本日本文化百科全书。像时代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，这些京都民风民俗，带着浓郁的日本文化色彩，出现在文章当中。并且在细腻的'文风下，散发着无尽的日本文化美。文章对当地的环境描写，更是将文章的哀愁烘托得淋漓尽致。“春天，西山柔和的暮色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。”春愁，傍晚，霞染天。在那里，千重子静静地述说着她那弃儿的故事。
《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息，这就是人生。
古都读后感篇十
近两天看的川端康成的《古都》，古都是指日本京都，作者川端康成笔下人物不多，情节也很简单，写景的多，对京都的一些文化节日用笔很多，人们的生活离不开节日，节日的热闹和节日文化的繁荣也是一个民族昌盛发达的象征，文学作品能起到记录和再现这种文化的功能，这也是作家的责任之所在。《古都》向人们再现了古都人的居住特点：精致的.格子门；彩车游行；古庙和尼姑庵这些具都古都特色的景观；也有乡村的杉树林的山野风光。如大佛次郎《京都之恋》：“北山的杉林层层叠叠，漫空笼翠，宛如云层一般。山上还有一行行赤杉，它的树干纤细，线条清晰，整座山林像一个乐章，送来了悠扬的林声……”艺妓生活的描写片断在他的文章总是时而出现。
作为千重子这个主人公，善良、善感，幸福而又忧伤，有幸福的家庭，但自己的身世一直是个迷，一个弃儿的身份让她心里不安，胆小柔弱。漂亮有教养，天生丽质，气质高雅，温柔敦厚善良，她有不幸的命运，从小被父母因生计问题被遗弃，成为一个弃儿，但她的养父母对她非常疼爱。与她孪生的姐妹不知是姐还是妹的苗子，农村长大的孩子，善良，盼望能找到自已的同胞姐妹，为了姐姐的幸福，忍着对世上唯一亲人的思念，不公开与姐姐的关系，这种大义或许就是小说闪光的地方。佐田太吉郎：千重子的父亲，性情孤僻，感情细腻，自负，不得志，爱清闲享受，不爱经商事务缠身，是一个处于日本战后经济箫条时期颓废的代表。阿繁：慈母，细心，却也有坚强的一面，在原则大的问题如千重子婚姻方面表现出来的坚定。“‘我不怎么喜欢那位有田先生。’阿繁把声音压低，但语气却非常坚决。”
小说的故事情节舒缓，总是给人一种淡淡忧伤的感觉，一个最大的特点大篇幅人物对话的描写，从对话中去反映人物的性格。读古都的感觉让人不是很激动，对结果不是很迫切地想知道，写作风格是让人慢慢品味，大量的人物对话来展现故事情节，表现人物性格。
这是川端康成走向诺贝尔奖台的一篇名作，具有东西方文学风格融合的特点，需要品味，看能否得妙处，还有就是个人对文字对文学的感悟能力了。我对文学作品的领悟力不高，好多是心明言不明。
古都读后感篇十一
瓦尔登湖是世外的桃源，古都是尘世之中的瓦尔登湖。
本书涵盖川端康成的两篇作品，由于川端康成的深厚底蕴，及看书时间碎片化，这两本书我读得断断续续，以下简略地记述看书心得。
读《古都》，读的不是故事情节，不是一般意义上的小说，而是爱情、亲情、友情之美，喜欢千重子的单纯善良，喜欢她注视着紫花地丁幻想她们会不会树下相见的忧郁，喜欢书中描述的传统节日的神秘与热闹，在我看来，那其实是人性中最具有温度的盛事啊!本书所述让人感到一种浓厚的文化美，及清浅的哀伤与唯美，毕竟时代变迁，旧时候的很多东西已在渐渐不受重视，慢慢失传，这种难言的精神折磨，如千重子家的铺子、如他父亲，恋旧着被时代抛下。
第二本《名人》相较于《古都》难言的唯美更让人感到唏嘘及伤痛，隐隐还有一种愤懑的情绪。“名人”是世人对棋手的最高敬称，本书记载了本因坊秀哉名人晚年的告别赛，在新旧时代的交替中，书中写道名人既受极大的尊重又受到世人对偶像的破坏心理，很真实，喜爱与毁灭或许是并存的。
《名人》初读清淡无味，直至一半才渐渐进入书境，想知道后来怎样了?然我惋惜的是，传统之美的渐渐遗失，越读下去，这种痛惜、怀念的情绪愈强，名人之前，对弈会极大程度地尊重前辈，对弈重评输赢，更重棋艺及人品，把下棋当作一件艺术品，需要精雕细琢，也佩服他们一盘棋能下几个月，把它当成自己心血精力凝结而成的作品来看待，那种“静”、“专注”的精神及时代令我神往。可是随着时代更迭，人们为了凸显“公平”，不断制定完善规则，但另一方面又不断钻规则的空子，何其可悲，何其可叹。
借用书友一句：美使人有趣，敬使人厚重。无论何时何地，无论有无规则的限定，这都应该是一句我们不能忘记的话，做一个有趣的人，做一个懂得尊重别人的人，毕竟如古人所言：敬人者人恒敬之，爱人者人恒爱之。这也是我们中华的传统美德，时代变迁，不是人心不古的借口。
古都读后感篇十二
苗子和千重子这孪生姐妹之间的悲欢离合，以及年轻一辈之间爱情。
与婚姻的缠绵。
《古都》讲述了孪生姐妹千重子和苗子的故事。幼年时家里贫。
寒，不得已将千重子弃于红门格子下的街道。千重子有幸被一批发。
商收养，当做他们的独生女，悉心培养。后来遇到了苗子。纺织户。
长子秀男误将对千金千重子的爱慕转移到了苗子身上，把她当做千。
重子的幻影，对其求婚。“对美的幻影，总没有厌倦的时候吧。”
苗子说出此话，内心的无奈，又有谁知道。还有就是千重子，她的。
青梅竹马真一，她所遇见的秀男，她的爱情。最终她也不过是选择。
了家庭的产业，选择了真一的哥哥，龙助。最值得一提的，还是这。
悲情姐妹的故事。原本她们是一家人，第一次团聚的欢乐，渐渐地。
被现实所打破。苗子，她只是出卖体力的下层劳动者，又如何去和。
大家千金的千重子对等?更如何融入到她的家?“苗子摇摇头。千。
重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。在千重子。
的前发上飘落了少许细雪，很快就消融了。整个市街也还在沉睡着。
”宁静，苗子的离去就好像细雪消融一样，无声无息一切都会。
继续。淡淡的忧愁，隐隐的无奈，带着意犹未尽的感觉，结束全文。
此外，川端康成对京都这日本文化集中的地方的描写，各种节。
日，寺院，植物对于我来说，更像是一本日本文化百科全书。像时。
代祭、葵祭、鞍马寺的伐竹会、祇园祭、“大字”篝火仪式等，这。
些京都民风民俗，带着浓郁的日本文化色彩，出现在文章当中。并。
且在细腻的文风下，散发着无尽的日本文化美。文章对当地的环境。
描写，更是将文章的哀愁烘托得淋漓尽致。“春天，西山柔和的暮。
色，几乎把京都的半边天染上了一层淡淡的霞光。”春愁，傍晚，
霞染天。在那里，千重子静静地述说着她那弃儿的故事。
《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤，枫树上的紫花地丁是。
一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会。
不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望，事实却不尽如此，这。
正如文章以后的故事，人生别易聚还难，太多无奈，太多叹息，这。
就是人生。
古都读后感篇十三
窗外的老枫树发出了新芽。
小说不仅用诗意的语言描绘了古城，还动人地叙写了一段曲折的故事。故事发生在上世纪中叶的京都。主人公千重子是和服世家佐田家的长女。她有着高贵的灵魂，一颗心思细腻敏感而又懂得感恩的心，一如那纯洁的红色垂樱。
然而时代却像个顽童一般和她开了个玩笑，在自己最天真、无忧无虑的豆蔻年华里，她却不幸得知了自己是弃儿。得知这一残酷现实，她没有怨恨，没有感到震惊，而是平静地接受了这一现实，反而因为父母的养育之恩而更加感恩他们。从她得知自己有个孪生妹妹那一刻起，千重子就无时无刻不想着她的妹妹，为自己妹妹的命运担忧，担心她像自己的亲生父母一样穷苦。千重子觉得自己和妹妹就像庭院里的那两株紫花地丁，分别在树的两端开花，但却永远不能相见。
终于，千重子在袛园节上遇见了自己的孪生妹妹——苗子。当她得知妹妹那多舛的命运后，愧疚不已的她想方设法地想让妹妹过得幸福……终于，两姐妹如愿以偿，相聚在一起。
望向窗外，老枫树上的嫩芽生长的正茂盛，然而树干上却并没有盛开的花。但是，总有一天，会有的吧！合上书，我似乎看见柴扉半掩的小园里，两株紫花地丁不知何时相遇，成了一株，在阳光的照耀下正开得烂漫。美丽的两姐妹手牵着手，她们相视一笑，走进园中，消失在一片金色的光辉和淡紫色的烂漫里。
古都读后感篇十四
《古都》一书中的最大特点就是对背景京都民风民俗的描写。川端通过抚触古都的自然美、传统美去追求残照因战败而荒芜了的日本美。他在书中提到了日本著名的寺庙，例如平安神宫，清水寺，著名的节日例如：袛园会，葵节。以毫不夸张的伤感，动人心弦的手法，将神社佛阁、工匠荟萃的古老街衢、庭园、植物园等种种风物，敏锐而精细地表现出来。京都是日本文化的荟萃地，在战后遭到了严重的摧残，而京都又是川端的故乡，所以川端对于描写日本的民风民俗充满了热情。
而最吸引我的则是川端康成的心理描写，在那些细腻的心理描写中，字里行间中透露出的满是让人怦然心动的情愫。“妙龄的千重子不免想道：上面和下边的紫花地丁彼此会不会相见，会不会相识呢?”以上这句是我最喜欢的一句心里描写，它富有想象力并且透着些许的伤感。
而贯穿全文的则是千重子与其孪生姐妹苗子的悲欢离合故事，有人说川端康成的作品中充满了对于女性的同情，无论是《雪国》中的驹子还是《古都》中的千重子，都将她们的悲哀与朴实相融合。
然而最令我心醉的则是《古都》的结尾，让人有些意犹未尽却从心底涌出一股悲伤的情绪，那种悲伤与郭敬明的悲惨小说不一样，那种淡淡的忧伤气息弥漫在空气中的每一个缝隙里，一直渗透到身体的每一个细胞中。结尾是这样的：
“千重子抓住红格子门，目送苗子远去。苗子始终没有回头。细小的雪花有些飘落在千重子的前发上，很快就消融了。大街还在沉睡中。”
读罢川端康成的文字，我只觉得心中一片宁静，原本非常浮躁的内心现在已经如一潭止水般平静，也许这就是川端康成文字的最大魅力吧!
古都读后感篇十五
在纷纷扬扬的落叶飘落的时节，我有幸能读到川端康成的《古都》。这个故事由紫花地丁娓娓道来。古都里的一切都在静谧中进行的,就算是在一开始千重子与真一在人山人海的平安神宫赏樱花,场景里却仿佛只有千重子和真一两个人,婉婉地却掷地有声地道出各自的台词,纹丝不乱,这种与年龄不符合的沉寂的心,在这儿却比比皆是。年轻俊美的千重子喜欢那些清素的图案，喜欢在闲暇时参观一座座参观古老的寺庙、神宫,一次次赏析古都里的自然风光。而这些想必都是川端康成所推崇的,因为整篇的笔法也都如此,清透无华,澄静质朴。
《古都》的结尾是令人心醉的。苗子的离去就好像细雪消融一样,无声无息。一切都会继续。淡淡的忧愁,隐隐的无奈,带着意犹未尽的感觉,结束全文。
从《古都》中,可以读到千重子父亲太吉郎江郎才尽的哀怨、母亲阿繁想放手女儿去追寻自身却又依恋不舍的矛盾的哀怨、千重子得知自己是弃儿的哀怨、苗子找到自己亲姐姐却不能与她亲近的哀怨,真一因为门第而不能表达自己情感的哀怨……所以《古都》上空的天气是清新的却总有挥之不去的阴霾感,看不见惊喜的太阳。所以他才会在文中隐隐地透露出过“不食人间烟火”的感觉,不觉得道出“幸福是短暂的,而孤独却是永久的”的念头。
因此,《古都》从一开始就渲染着淡淡的感伤,枫树上的紫花地丁是一开场出现的景物。“上边和下边的紫花地丁彼此会不会相见,会不会相识呢?”虽然这是千重子的美好愿望,事实却不尽如此,这正如文章以后的'故事,人生别易聚还难,太多无奈,太多叹息。
该作是川端康成968年荣获诺贝尔文学奖的三部作品之一。川端康成用他自己独特的写作风格，写了这一对孪生姐妹的心酸身世和纯洁爱情，写他们的美好期望。这本书会带给你不一样的感受，深处不一样的世界。让我们一起走进“古都”去看看吧。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/9824508.html】
