在平日里,心中难免会有一些新的想法,往往会写一篇心得体会,从而不断地丰富我们的思想。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文,我们一起来了解一下吧。
书法创作心得体会篇一
我此次参加湖南省小学书法骨干教师培训,自始自终严格遵守培训纪律和规章,认真听了每位专家学者的讲课,做了大量的学习笔记,同时也认真仔细地观摩了金海实验小学教师的书法课,我收获很丰富,不虚此行,达到了我的预期目的。我深感收获的是:
首先,对书法课堂有了新的认识。我的工作地怀化溆浦,离省文化中远,原来表现对文化认识也离得远,认为进不进课堂无所谓。培训后,认识上有改变,认为很有必要,书法学习是在拯救我们的民族文化,应该从小孩子抓起,直至中学大学。
其次,丰富了书法理论知识。我虽然懂点书法,但长期忙生计和工作,对理论上的东西只知道点皮毛。通过培训,豁然开朗,书法理论多了。并知道何满宗、李再湘、夏时、熊瑛、谢建明这些专家学者和老师们是怎样刻苦学理论的,怎样理论联系实际践行书法艺术活动的。自己将来也要在一边实践书法,一边下苦功夫学习书法,做到理论引路,不迷失方向,做一个合格的书法爱好者和地方小书家。
再者,此次培训让我更加学会了施教的方法。原想自己学书觉得枯燥,还去教小孩子学枯燥,岂不枉哉?由于思想认识的错误,导致教法陈旧过时还不当成一回事。以致教学质量没有大幅度的提高。其实现在看来,我教书法是可以的,但在调动学生积极性,激发学生学习书法兴趣方面还需下功夫。回去后,我将重新调整状态,改良教法,让孩子们的学习书法不觉得枯燥,更加轻松愉快。
另外,通过培训让我解放了思想,我觉得有必要把自己教学方面总结的'教法经验贡献出来,供大家讨论,让大家在教学中少走弯路。首先是教学理念上,我认为刚读一、二、三年级的学生认知能力低,不必教名家的教材,只要用1—3年级语文课本便可。让学生取得成就感有了自信心,认知能力提高后再学习名家法帖,效果会更好,否则,我们学生的写作业的能力、水平得不到很快提高。培养写字能手是必然的,培养书法家是偶然的。
再就是怎样用最简方法,最容易让学生接受的方法教学生?我认为应多用朗朗上口的口诀。我编了些供大家参考指正,互相提高。
丹桂飘香宁乡逢,师训班里把学同。
十日情怀百般爱,百年修来万年红。
此次培训做得太好了,真的让我不虚此行,下次培训我们愉快再会!
衷心感谢李再湘教授和其他几位专家学者,衷心感谢郑主任,衷心感谢班主任陈娅女士和熊周蓉女士。
书法创作心得体会篇二
书法作为中国传统文化的瑰宝之一,是我国古代文人士大夫的必备技能,也在现代社会备受青睐。作为一位书法爱好者,我在这个领域里积累了一些心得体会。通过不断的创作作品,我更加明白了书法的魅力所在。在这篇文章中,我将分享我的书法心得体会以及创作作品。
首先,我深刻体会到书法的平和与静谧。书法操作需要细腻的心绪,并且控制自己的情绪。只有平静下来,才能够准确地运笔,形成美感。尤其是在行书创作中,离心而上,筆力纵横,需要专注而又平和的心态,才能展现出行云流水的气势和华丽的笔墨。
其次,书法艺术需要长期的坚持和勤奋练习。书写每一个字都需要认真审视字形的美感,领悟造成这种美感的原因,并通过独特的修炼方式提升自身的造型技巧。只有日复一日,年复一年的坚持练习,才能够进步,达到独具风格的境界。正是这种坚持和努力,我收获了许多书法作品。
然后,让我谈谈我最自豪的一幅书法作品。这是一幅楷书作品,题材是一首古文诗。通过五千多个字的创作,我试图展现中国古典文化的深厚底蕴和文人雅士的情怀。在创作过程中,我对每一个字都进行了认真思考,力求字形的美观与整体的协调一致。我特意选择了适合这首古诗词旋律的笔画,希望通过触动读者的情绪,传达出古往今来的共同情怀。
最后,我要谈谈我对书法的未来展望。随着时代的变迁,书法艺术在现代社会中也需要与时俱进。我希望在未来的创作中,能够将传统与现代相结合,创作出更具创新和时尚感的作品。同时,我也会保持初心,持续地学习传统书法的技巧和精髓,力求在作品中展现出中国书法文化的独特魅力。我相信,只有不断创新和不断汲取传统的智慧,才能够让书法在现代社会中焕发出新的光芒。
在书法的世界里,我不仅寻找到了属于自己的兴趣爱好,更重要的是,我通过书法,锻炼了自身的耐心和专注力,并收获了无尽的乐趣与满足感。每一次的创作都是一次对心灵的洗礼,让我更加懂得如何静下心来,欣赏世界的美。我相信,在书法的道路上,我还有很长的路要走,但我会一直坚持下去,用我的作品向世人展示中华文化的瑰宝。
书法创作心得体会篇三
常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的'构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。
书法创作心得体会篇四
书法楷书是中国古老的文化艺术之一,作为中国传统文化的精髓之一,在现代社会依然发挥着重要的作用。对于书法爱好者来说,学习和掌握楷书是非常重要的,不仅可以提高自身的文化素养,还可以提升自身的审美能力和艺术造诣。在过去的几年中,我一直在学习书法楷书,这让我对书法越来越感兴趣。在这篇文章中,我将分享我在书法楷书创作方面的心得体会。
第二段:学习笔画基础
在创作楷书时,首先需要掌握基本的笔画技巧。在我开始学习时,我集中精力在学习笔画,特别是在牵挑和提撇方面。通过不断练习,我对每个筆画的力度和角度有了更深入的了解,更加熟悉筆画笔画的顺序和部首。这使我在写字时更加自信和敏捷。掌握笔画基础可以使我在写字时更加顺畅和自如。
第三段:注重美感效果
书法楷书是一种美学创作,除了技巧和笔画外,还需要注意美学效果。在书写时,要注意筆画之间的距离和韵律感,遵循书法美学原则,使字迹更加美观。此外,不同的字体,字型和空间间隔会对美感产生不同的影响,需要特别注意。所以,在书写时,一定要把握好字形,让他们距离相等,形成和谐的美感效果。
第四段:注重严谨的技巧
虽然文章前三段讲的是学后笔画技基础和注意美感效果,但这并不代表书法楷书的创作只侧重于美感。书法楷书作为一项古老的文化艺术,同时也是一种注重严谨技巧的艺术。书法楷书的创作不仅需要具备严谨的技巧,还需要具备整齐划一的布局,同时要在平衡中保持定量与自由的结合。要想让笔画之间的距离和间隔得到统一的感觉,必须以更高的数量和精密度完成每一项。
第五段:提高自己的创作能力
书法楷书是一种非常古老和经典的艺术形式,在创作时需要有更加严格的要求和基础。笔画取决于能力和练习的技巧。即使我已经掌握了基本技巧并具备较高的美感效果,但我仍需要不断努力提高自己的创作能力。除了持续的实践学习和更深入的探讨,我还需要全面吸收和学习它的内容和精神,培养自己的稳定写字习惯 ,进一步提高自己的创作能力。
结论
学习和掌握书法楷书需要不断的练习和经验累积。对于学习初期的人来说,笔画技能还不够熟练,美感不够突出。但是随着笔画技巧的提高和审美能力的不断提高,书法楷书创作会变得越来越简单。要想成为一名真正的书法家,需要对书法的创作有真正的热情和砥砺卓越的勇气,同时还需要加强自我实践和学习经验的积累,不断提高自己的创作技术和想象力,才能够真正地掌握书法楷书的精髓和艺术境界。
书法创作心得体会篇五
要学好书法,首先要临帖。中国的书法艺术源远流长,累积有五千多年的优秀遗产,任何书家,都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法,就得临帖。入门需临,变体也需临。
读帖则是一种心功,这种功夫看似轻巧,实际比手的训练更难。它是一种默临、默记,是一种揣摩,是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》,谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合,内功是基础,贵在一个“功”字,而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫,所谓“笔突万支”“笔冢成山”,讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段,学书者通过毛笔这种特殊的书法工具,从文字的点画俯仰之中,从线条的抑扬顿挫之间,去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字,反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习,从泼墨染翰之中去采撷天地正气,就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来,从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会:
1、运笔(中锋、侧锋,露锋、藏锋,方笔、圆笔,按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术,根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同,形成了所谓不同的笔法,“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白,同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的,是有先后的呈现,并且这种先后次序不是无关紧要的,不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真,这是毋庸置疑的道理。书写的速度,缓慢不羁仅仅在笔画运行时,更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气,不是夸张。当你握笔紧张,手都在颤抖,呼吸急促,肺部收缩,如何能写得好呢?必然不能着急下笔,需要调整好呼吸后,以最放松的姿态,自然舒适的写出这一笔,完结之后,再准备下一笔。久而久之,加上读书的功夫,最终需要养成的是一种静气,自信而淡定。
4、姿态
人可贫,而行为不可猥琐,书不佳,唯姿态不肯让人。字已不佳,更无赴急草率的资笨,更要讲求书写时的姿势,头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖,可使自己更多地了解各家各派书风,从而融会贯通选择,创立自己的风格。实际上,读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多,于几千年累积的优秀碑帖,也不过凤毛麟角,书道中的“厚积”,非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖,从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察,观看历代书法大家的石刻作品,风格各具特色,独树一帜。虽然他们的风格各异,却是同样的拥有一种气势,磅礴有度,能感觉到是用心写出来的字。身临其境,方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上,选择适合的字体创作具有自己风格书法作品,通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前,首先选择适合自己的书写内容,然后设计章法,把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后,再进行对帖临习,以唤起自己的创作灵感,进入角色,然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法创作心得体会篇六
书法是中华文化的瑰宝,楷书作为汉字书法中最为基本的一种,是当今社会中最为流行和最为重要的一种书法艺术形式。作为一名书法爱好者,我通过长期的学习和实践,逐渐领悟到了楷书创作的心得体会。本文将从理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求五个方面,分享我在书法楷书创作过程中的心得体会。
一、理论学习
楷书作为书法的基本功之一,需要掌握一定的理论知识。首先,我们必须了解诸如笔画、结构、体态等基本概念。其次,我们也需要了解历史背景和文化内涵。只有深入掌握了这些理论知识,才能够更准确地理解楷书的精髓,才能够在实践中更好地把握个中奥妙。
二、实践探索
理论只是书法创作的基础,真正的创作过程需要不断地实践探索。在实践中,我们要勇于尝试不同的表现形式,尝试不同的风格取向,这不仅能够帮助我们发现自己的创作风格,也能够让我们更深入地探究楷书的艺术魅力。
三、心态调整
书法创作是一项需要精神投入的事物,如果我们的心态不稳定,就很难取得好的创作成果。因此,我们在创作过程中,首先要平静心态,全面分析创作对象,理性看待自己的作品。同时,也要有耐心有毅力,不断加强自我修炼,积极探索创新,不断提高自己的创作水平。
四、创作技巧
在掌握了理论知识、实践探索、心态调整的基础上,我们还需要精细的创作技巧。首先要注意用笔,要熟练掌握笔画的顺序和力度,做到有章可循。其次,还要注意笔头的适度和吐纸情况,这些也会直接影响到我们作品的质量。最后,还要结合书法艺术的审美要求,进行有机的组合和创新变换,让我们的作品具有更高的艺术价值。
五、艺术追求
书法是一种艺术形式,创作书法作品本质上就是在追求艺术价值。因此,我们在创作的过程中,应该注重塑造作品的内在情感表达,增强作品的内涵价值。同样,我们在欣赏他人的作品时,也要具备专业知识和审美眼光,通过多维度的欣赏和比较,逐渐提高自己的艺术水平。
总之,在书法楷书创作的过程中,理论学习、实践探索、心态调整、创作技巧和艺术追求这些方面都是至关重要的。只有在这些方面都做到了专业的平衡和协调,才能够创作出更具有艺术价值的作品,形成自己独特的书法艺术风格。
书法创作心得体会篇七
近年来,书法艺术在中国得到了越来越多的关注和喜爱,作为一门千年的传统艺术,书法被认为是一种文化的载体,亦是一种情感的释放。作为一位书法爱好者,我经过长时间的学习和创作,对书法正书的创作有了一些心得体会。
书法正书是书法创作中的一种常见形式,也是最能体现书法美感的一种表现形式。在创作书法正书的过程中,我认为有几个关键点是需要重点关注的。首先,书法的编排是非常重要的,通过合理的布局和字体的安排,可以将整个作品的美感和主题表达得更加突出。其次,书法的内容也需要符合作品的主题,通过选取最具有代表性的词句或句子,让作品更加有力量和内涵。最后,书法的笔画和用墨也是至关重要的,要注意每个笔画的力量和纹理,使整个作品呈现出韵味与独特性。
在创作书法正书的过程中,我还发现了一些方法和技巧,这些方法和技巧能够帮助我更好地创作出有个人风格的作品。首先,我认为需要多观察和学习传统名家的作品,通过模仿和借鉴他们的技法和手法,可以帮助我提升自己的创作水平。其次,积累和扩大自己的字库也是非常重要的,不同的字体和字形可以为作品增添更多的魅力和个性。最后,掌握好用墨的技巧也是非常关键的,通过掌握好用墨的量和水的比例,可以让作品更加干净利落,具有更强的观赏性。
书法正书的创作不仅仅只是技巧和方法的堆砌,我认为还需要有一颗真挚的心和一份诚挚的感受。创作书法正书时,我经常会选择一些自己内心世界中真正触动到我的文字或者句子,因为只有当自己内心与作品的主题相契合时,才能够真正地创作出有灵魂、有感染力的作品。同时,我还会尽量将自己的情感和心情倾注到每一笔每一字上,通过笔触的轻重变化和字形的起伏,让自己的情感得到真实表达。
在创作书法正书的过程中,我不仅仅是在创造美,更是在不断地磨炼自己的耐心和毅力。由于书法正书的创作过程相对较长,每一个字都需要精心雕琢,每一个笔画都需要反复修改。所以,在创作初期,我常常会遇到迷茫和挫折。但是随着不断地坚持和努力,我发现自己的书法水平逐渐提升,创作时的迷茫也逐渐变得少了。反复的练习和创作,逐渐让我明白了书法这门艺术的真正意义,也更加坚定了我继续创作书法正书的决心。
在整个创作过程中,我逐渐理解到书法正书不仅仅是一种艺术作品的创作,更是一种对自己内心的释放和表达。通过书法正书的创作,我能够更好地认识自己,并将自己的情感和思想有效地传达给观赏者。而观赏者通过欣赏书法正书,也能够感受到作者的情感和思想,从而感同身受,并与作者产生心灵上的共鸣。
综上所述,书法正书创作是一门需要技巧和感情相结合的艺术,需要有一颗真挚的心和一份诚挚的感受。通过不断的学习和创作,我深刻体会到了书法正书的魅力和意义,同时也不断提升了自己的书法水平。我相信,在不断地学习和创作中,我能够创作出更多有个人风格的书法正书作品,将传统书法艺术发扬光大。
书法创作心得体会篇八
人们熟知苏东坡的一句诗,“论画以形似,见与儿童邻。”其实,东坡还说过:“有道而无艺,则物虽形于心,不形于手。”胸中之竹,毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”,白石老人作画的所谓“一挥”,都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作,惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾,他长时间地观察写生。老人的画,那几片叶茎,看似粗犷随意,却搭配得那么精巧,你要移动一点点都不行。这些,充分说明“大家之能得心应手,正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”,不是说不要谋篇布局、意在笔先,其意应是“极有布置而了无布置痕迹”,徐青藤的这句话透露了天机,正像韩退之诗中所描绘的那样:“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳,乃佳耳”。学习书画的人,没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中,对于具备一定水平的书画家来说,只有在放下思想包袱的前提下,才有可能意笔交融,心手两忘,从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础,“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者,他丢失了艺术家最为宝贵的东西,又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出,“书非使人爱之为难,而不求人爱之为难。盖有欲无欲,书之所以别人天也。”
此外,一件作品的成功往往不在作者的有意处,而在其无意处。戴熙说:“有意于画,笔墨每去寻画。无意于画,画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说:“凡诗文书画,不必十分到家,乃见天趣。”有时,有意着力的地方,偏偏导致了天趣的流失,在战术上,虽属锦上添花;在战略上,已是画蛇添足。
即便是优点,过分地强调或表现得不是地方,也会变质变味。恽南田论画“习气者,即用力之过”,强调“宁恒见不足,毋使有余”,正是这个道理。相反,局部的瑕疵,有时并不妨碍作品整体的成功,恰如黄庭坚所言:“殊不知西施捧心而颦,虽其病处,乃自成妍”。
中国书画注重功夫,熬出来的功夫。宜乎日积月累,水滴石穿;最忌浅尝辄止,一曝十寒。学生抱怨老师:您老是要我夯实基础,别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视,《书谱》所谓“通会之际,人书俱老”,哲理深刻。以为别人几十年走完的路,自己几年、几个月就能走完,是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律,这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径,只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看,书画家们对艺术的追求,好比接力赛,更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻,能跑完全程者却已不多,能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手,往往难以“领”到最后,甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方,比输在不该输的地方,输得更彻底”,不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立,既要得到人们的认可,更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好:“即今讥评何足道,后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人,必须具备这样的眼光和气度,不计较一时一事,而能够“咬定青山不放松”,坚持不懈、自甘寂寞。
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