纪录片拍摄协议大全(19篇)

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纪录片拍摄协议大全(19篇)
时间:2023-11-10 00:57:16     小编:雅蕊

随着时光的流转,总结已经成为我们生活中不可或缺的一部分。在写总结时,我们可以适度运用一些引用和举例,来支持和丰满我们的写作内容。探寻历史背后的故事,了解历史对我们的影响和启示。

纪录片拍摄协议篇一

熊梅芳。

在我看来,拍摄是一场有预谋的战争。

未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的,就像一场战争,若没有充分准备,十有八九便是要输的。古语有云,兵马未动,粮草先行,说的便是这个道理。

所以,在摄像中,若没有事先充足的准备,一切都免谈,而这些准备必须包括以下三个方面,其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”,甚至“胎死腹中”。

这都是我的教训。

一、资料准备。

在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后,我查阅了大量的资料,既有新闻报道也有杂志专栏,随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等,在对吉庆街由一定了解之后,便敲定了这个选题,但因为时间紧促,所以这样的准备也不算十分充分,所以陈静雯便先写了拍摄方案,暂定下了分镜头脚本,后期主要是我在修改--按照王老师的提议,要充分体现出吉庆街的历史文化内涵,也会根据具体的拍摄进行修改。

其实,若是当时能预先到吉庆街进行实地走访,那么后面的那些突发状况也会少了许多,对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握,减少一些无用功。

在第一次实地走访了吉庆街之后,我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈,观察了吉庆街的游客与艺人,并与他们进行了交谈,对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后,我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解,对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动,不断完善。

每一次拍摄之后,我都会对拍摄方案与脚本进行修改,解说词也改了无数遍,力求精简,富有文化内涵。

《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分,导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告,然后进行了几个月的拍摄,最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片,相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。

在确定拍摄方案之后,我们先在园园大排档(园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史,是一家老字号大排档)品尝了吉庆街的几样特色美食,并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差,所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费,加上那天天气较冷,客人较少,所以胡先生接受了我们的采访。按照我事先了解的关于吉庆街的历史,我设计了采访提纲并选取了部分问题,主要涉及到吉庆街的历史发展问题,吉庆街与艺人的关系,艺人的管理问题等。

胡先生很配合地进行了回答,但在采访中遇到了语言障碍,我们听不太懂武汉话,所以由些时候不能根据他的回答进行下一步提问,基本上就是按照采访提纲来问的,显得有一些呆板,感觉没有问出吉庆街的历史韵味的问题。不过,因为这次与胡先生的沟通,他答应下一次还会接受采访。

后来,一行三人的艺人组合来到我们的餐桌旁进行演出,我们附加条件是他们要接受我们的采访,后来我们点了一首歌,但他们却演出了三首,而且按照一首二十元的标准来,关于费用问题我们产生了一些争议,最终和平解决,他们按照点两首送一首的标准进行收费。

他们唱完之后(其实他们唱的不怎么样,主要还是热闹),我进行了采访,但他们却回答地很敷衍,还没有说几句就走了,我们有些无可奈何。这一次吉庆街艺人给我们的印象并不好,我们在下面的采访中会提到艺人们收费管理问题。

那天因为天气冷,游客和艺人都十分稀少,各个大排档也很是冷清,对于我们想要的那些热闹的镜头,那天的场景并不适合表现,于是我们便结束了第一次拍摄,而这是我们第二次来到吉庆街。

在第三次来的时候,天气很暖和,又是星期五的晚上,游客极多,老板四处拉客,艺人们也到处都是,吹拉弹唱,吉庆街十分热闹,很适合拍摄。于是我们先拍摄了一部分远景与全景,以表现吉庆街的热闹,这一部分主要由单反进行拍摄,因为考虑到了夜景的效果用单反进行拍摄会更好。当时的拍摄主要由谭福洁与陈静雯为主,我则在吉庆街进行观察,看看哪些镜头比较适合拍摄,另外,我在还寻找采访对象,主要是游客,与他们进行沟通,看他们是否愿意接受采访,因为当时只有一台单反,所以在这方面的协调并不太好,因而那一次的拍摄主要以吉庆街的夜景全景、艺人与客人的全景,艺人表演的中景、近景还有特写为主,那一天的采访很少。

在采访艺人的时候,我遇到了一位很有故事的艺人,也就是我们在片子里提到的李文瀚,只是当时他忙着去演出,所以我们并没有采访到很多信息,我请他留下联系方式,但他却不太愿意,于是只能先多问了几个问题,后来我们一直没有怎么看到他。至于其他的艺人却是不接受采访,或者是采访的内容不合格(内容比较敷衍)。我们在拍摄艺人的时候,几位年轻的女艺人阻止我们拍摄她们,而我们就只能偷偷地拍摄了几个镜头,而且还不是特写镜头,而是一个全景。

第五次来到吉庆街主要是想采访老板,因为第一次采访素材丢失,后来胡先生以及其他老板又不接受采访,所以我们只能再来,这一次我们联系的是我们采访了园园大排档对面金满酒楼(同属于园园大排档)的大堂经理陈先生,他的武汉话还比较好懂,所以采访也还算顺利,但是在采访的过程一直受到另一人的干扰,他一直催促我们离开,甚至动手动脚很不礼貌,采访拍摄几次都中断,造成比较大的困扰。

听陈先生的语气,那个人似乎是精神有点不正常,我们在之前拍摄吉庆街艺人以及街景的时候,他也曾数次干扰,甚至还要求我们去拍他。

在最后一次来吉庆街的时候,我们主要是以游客采访为主,前几次都是在天黑之后吉庆街热闹的时候来到吉庆街,但要采访的时候我们都是在四五点的时候来到吉庆街,事先跟老板进行沟通,然后去和正在用餐的游客沟通,只是由于准备不充分、还有就是选取的采访对象不太合适的缘故,加之我又没有正确使用好录音笔,所以那次的采访也不太成功,多采了几个游客,选取比较合适的采访素材进行剪辑—当时录音设备出了些问题,单反又隔得太远(我与谭福洁事先没有沟通好),所以做了很多无用功。

后来我们去了吉庆街艺人管理中心(具体名称太长,这个在片子中会展现)采访,恰逢负责人出差,不知何时才能归来,而有工作人员才刚入职不太了解情况,所以也无法进行采访,这方面的采访也只能作罢。

吉庆街采访的随机性太大,不确定因素太多。这就更需要我们做足准备,包括与采访对象的良好沟通,以及分散采访对象,涵盖到各个年龄层的游客,还有各个年龄层以及不同性别的艺人,大排档的老板或者经理要需要具有充分代表性。

三、技术准备。

在拍摄过程之中出现了很多意外,第一次拍摄回来之后我们就遇到了一个极大的问题—拍摄素材丢失。

因为单反拍摄时间最长只能是十五分钟,而那一段采访拍摄近半个小时,从单反储存卡读不出那一段采访拍摄内容—显示格式错误,后来百度方法却把内容格式化,采访内容以及另一部分素材丢失。原先想过素材恢复,但技术难度大且成本高成功率低,于是只能作罢,那一次我们的努力就打水漂了,我们也不太好再次去采访胡先生,而后来胡先生一直因为有事而不接受采访,我们只能换过采访对象。

在进行游客采访拍摄时,由于单反距离拍摄对象太远,单反录音设备不及摄像机,所以采访游客的那一部分因为现场太过嘈杂,所以声音不太清楚,因而那段采访只能作废。后来我们在吉庆街采访时,都会准备好录音笔,较好保留声音信息。

在第三次去吉庆街的时候,我们采访了园园大排档对面金满酒楼(同属于园园大排档)的大堂经理陈先生,但当时的单反却没有调回格式,原先我们一直用的是高清的拍摄模式,但那一次却用到的是标清模式,而这个问题在我们进行后期编辑的时候才发现,对于画面的匹配与挑战也造成了一定的影响。而我在我编辑的那一段关于吉庆街历史的那一部分,用到的齐追航的素材是标清格式,陈先生采访的那一段主要是讲述吉庆街的发展历史,所以二者有一定的匹配关系,作为历史部分的衔接也还是说的过去的,片子的其他部分都是高清模式,所以二者之间也不会显得过于突兀。

在后期剪辑中,我们也遇到了很多技术问题,主要还是我们对剪辑等不太熟练所致,还有就是各自的时间调配问题,所以剪辑方面的配合出现了比较多的问题,整个片子大概有八九分钟,我负责的主要是中间部分的五六分钟包括吉庆街的历史,吉庆街现在所保留的汉味文化等,因为整个设计方案大多数是我改动的,有些部分我把握会比较好,加上我时间较多,所以负责的部分也较多,谭福洁主要负责开头部分的两段,陈静雯则负责片头的ai(下载了相关的模板)设计还有结尾部分,配音初步拟定为孙敦平。

在技术部分,主要是因为我们使用单反所以造成了很多失误,也有很多是因为准备不充分以及缺少经验等缘故,而随着拍摄的进行,我们的失误也逐渐减少,每个人都在积累着拍摄经验,对于拍摄也逐渐有了自己的领会。

至于拍摄的话,因为主要用的是单反(大多数时候是谭福洁在拍摄),所以我拍摄的机会和时间并不多,更多时候我都是在准备资料,进行采访,以及修改方案,有时候就在机房剪辑素材,实际的拍摄时间还是很少的。在后期剪辑的时候其实也发现很多都没有按照拍摄方案来进行,有很多重复的素材和无用的,似乎做了很多无用功。总体来说,我不是很喜欢这次的选题,对拍摄也很不满意,对于这部作品很不满意,但希望经过这次教训之后,自己能在下次可以做成更好的作品。

如果说拍摄是一场有“预谋”的战争的话,那其实我们的这场“预谋”糟糕透了,我们的准备更是差到极点,所以战争的失败是在预料之中的,作品的满意度也是极低的。这次权当是一次练手,是一场演习,这之后每一次拍摄,都是一场正式战争。

纪录片拍摄协议篇二

(二) 拍摄主题:以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”,用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活,他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三) 拍摄目的:现在很多年轻人意志消沉,没有追求,没有目标,过着没有理想的生活,纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老,学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四) 拍摄对象:自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五) 拍摄内容:选取个别典型的老人,以此为点辐射成面,多方位的展现老大学生们积极进取,不断学习的生活状态和精神面貌。

(六) 拍摄要领:切实把握在“雾中行走”的纪录片创作,以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七) 拍摄准备:提前征求校方的同意,搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料,拍摄器材。

(八) 拍摄过程中需注意的问题:要尽量地切合主题不用盲目地乱拍,同时注意设备安全,财产安全以及人生安全问题,尽量少干预拍摄画面,以达到最大限度的真实,具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九) 拍摄方法:仰拍,平拍,俯拍,不同的场景用不同的角度,对景物的选择要尽量灵活调整,并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

(十) 设备准备:摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一) 片长:约27——30分钟

(十二) 职务安排:

导演: 摄影师:

场务:文字编辑:

配音: 剪辑: 美工:

(十三)后期制作

录音:后期的解说词在录音室完成。

剪辑:ae pr ps au等软件进行编辑制作,并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲:

(一) 拍摄思路以及纪录片大致情节发展:

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门,进入英语学习班,在课堂上他们积极学习,与老师互动,下课后他们与同学们话家常,探讨学习,中间可以插入我们的采访,采访他们现在的奋斗目标,以及现阶段的梦想,紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室,一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移,夕阳西下了,一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

(二) 大致分镜头:

镜头一:清晨的阳光懒懒地洒在老年大学的校门,

镜头二:张奶奶侧面入画一路跟拍至英语学习教师

镜头三:张奶奶的手,推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景),再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四:全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景,

镜头五:穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)

镜头六:张奶奶与英语班的同学道别,步入舞蹈班(跟拍)

镜头七:张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛) 镜头八:张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景,脚步特写,收录同期声)

镜头九:额头汗水特写,脸上笑容特写

镜头十:夕阳西下同学们在校门口道别,(全景,中景)脸上的笑容(特写),挥动的双手(中景——近景)

镜头十一:红色的夕阳渐渐西下

解说词:正在准备中

策划人:

策划时间:

纪录片拍摄协议篇三

在整个拍摄过程中,不断地学习不断摸索的过程,从中我知道了要拍好纪录片,首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法,一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”,它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界,既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注,也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流,包括怎样适应险恶环境,怎样与你拍的对象融为一体,与被拍摄者一样思维,一样呼吸,一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友,使他信任你,在拍摄中不再回避你和摄影机的存在,而是坦率地接纳这种存在,乃至忽略这种存在,忘记这种存在。

在纪录片拍摄中,现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是,事实却并不完全如此,我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”,要么根据主观需要随意开启、关闭同期声,要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中,真实还原同期声最好的办法,就是外接一路话筒收音,成为混合音响。

拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言,场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面,我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况,事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度,但一到现场,突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰,保持自己的独立思考和清醒意识,不妨反复问自己:“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中,哪一个最有意义?如何去实施?”当然,对这些问题的回答必须在短时间做出,因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄,因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外,还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件,在后期制作中加入,既提供了环境中的细部信息,又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上,拍摄时是什么样子就是什么样子,用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟,而我们拍了大量的素材,对于第一次创作纪录片的我们来说,的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录,在多少年后,是多么的珍贵,虽然没人记录我,但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感,因为,时间的流逝,在机器的运作中,仿佛眨眼之间。

纪录片拍摄协议篇四

20xx年春节前《归途列车》在广州三元里的城中村开拍了。其实在此前我们已经拍摄了2个春运中的人物,后来那个2个人物和这一年老张夫妻回家的故事一起剪辑出了一部片子叫《开往春天的列车》,最后在央视播出了。拍摄制作《开往春天的列车》的真实目的是为《归途列车》提供一个demo。春节的拍摄过后,导演范立欣就带着提案和demo回到加拿大去寻找投资去了。第一年全部是标清拍摄。

《归途列车》在拍摄人员构成和设备选择上与《沿江而上》相同,《沿江而上》的经验给了我们不少帮助。前期拍摄人员由导演、摄影、录音、和技术助手四人组成。我们使用的是松下p2dvcprohd小型摄像机,独立的分离录音。摄影师和录音师每天把拍摄内容交给助手,助手要负责把素材整理归类,建立清晰完整的素材管理库,并且同步音频,这些对未来的后期工作是非常重要的。由于拍摄的素材量很多,整理工作经常要进行到后半夜很晚的时候。

《归途列车》是立欣导演的第一部长片,我以前过拍摄几年的纪录片,但这种长时间嵌入拍摄对象生活的片子也是第一次。刚开始的拍摄充满了挫折感,我们总是处处碰壁,制衣工厂的老板们坚决不允许进入厂房拍摄。每天我们都在工厂外面徘徊,立欣费尽口舌向工厂主解释拍摄对他们无害,但是毫无作用。老张夫妻是老实善良的农村人,别人的各种议论也会使他们经常冒出停止拍摄的念头。于是我们处理各种人际关系的时间要比拍摄所用的还多。在这样的压力下,立欣总能在关键时刻解除整个团队的焦虑情绪、树立信心。我们在女儿张琴的工厂和老板谈了4天心,吃了3次饭,立欣喝高了2次酒,终于得到了2个小时的拍摄许可。张琴在工厂的所有劳动镜头都是在那么点时间里拍摄的。

第二年的时候,我们带着前一年剪辑好的片子来到工厂,老板看后点点头,于是我们可以在工厂里面随意拍摄了。08年的'拍摄是《归途列车》最主要的内容。在开始拍摄的中,我们尽量和每个人交朋友,倾听他们,理解他们。即使没有可拍的内容,我和录音师也在现场待着,让他们能尽快适应摄像机的存在。到最后即使老板发放工钱也不避讳我们的镜头了。

分离的录音系统给我和录音师很大的空间,有时录音师发现精彩的对话,可以在摄影师来不及反应的情况下主动录制。在这个片子里,声音对故事情节的完整提供了不少帮助。

纪录片拍摄协议篇五

一、选题背景。

永乐宫,又名:大纯阳万寿宫。属全国重点文物保护单位,位于山西省芮城县城北3公里的龙泉村东侧。永乐宫始建于元代,施工期前后共110多年,才建成了这个规格宏大的道教宫殿式建筑群。永乐宫是典型的元代建筑风格,粗大的斗拱层层叠叠地交错着,四周的雕饰不多,比起明、清两代的建筑,显得较为简洁、明朗。几个殿以南、北为中轴线,依次排列。特别是宫殿内部的墙壁上,布满了精心绘制的壁画,其艺术价值之高,数量之多,实属世上罕见。来到山西,自然不能放过去永乐宫欣赏元代壁画的机会。宫宇规模宏伟,布局疏朗。除山门外,中轴线上还排列着龙虎殿、三清殿、纯阳殿、重阳殿等四座高大的元代殿宇。这些元代建筑,是中国古建筑中的优秀遗产。在建筑总体布局上风格独特,东西两面不设配殿等附属建筑物,在建筑结构上,吸收了宋代“营造法式”和辽、金时期的“减柱法”,形成了自己特有的风格。

永乐宫里的壁画总面积达960平方米,题材丰富,画技高超,它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融汇了元代的绘画特点,形成了永乐宫壁画的可贵风格,成为元代寺观壁画中最为引人的一章,这些对研究绘画的人很有帮助,还可以让人们更多的了解道教文化。

拍摄可分为两部分:一部分拍摄建筑,另一部分拍摄壁画。

芮城县永乐宫。

五、拍摄时间。

20xx年11月~~~~12月中旬。

六、合作方式。

由广播电影电视管理干部学院拍摄组与当地电视台组成联合拍摄组。

七、拍摄设备。

数字设备(dp800)一台,磁带两盘。

编导阐述。

永乐宫的拍摄是为了让更多人了解我国的道教文化,其结构不复杂,表现手法还带有传统的印痕,但片中文物的鲜活拍摄,使此片较好完成了文化意蕴传播的功能诉求。文物是静止的,但是导演要将其拍摄的鲜活,有感染力,呈现动态,必须在摄影镜头和光线造型上下功夫。多运用主观镜头和运动镜头,文物的动态拍摄才会淋漓尽致,文物才能被塑造成鲜活的角色吸引观众的眼球,实现文化类宣传片的展示与文化传播功能。

影片格调尽可能用暖调勾勒出文化氛围。整个片子用富有道教特征的小片头隔断,背景音乐为主,旁白为辅。整个片子节奏应张弛有度,快慢结合。镜头上多运用运动镜头,可以匀速摇拍壁画。光线上以面光为主。解说词要形象而富有生命力。片子的剪切风格决定了片子的最终形态,流畅的画面、平稳节奏的控制、动静结合的镜头跳接使影像产生了明快、真实的视觉美感。

(一)题目:《夕望》。

(二)拍摄主题:以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”,用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活,他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

(三)拍摄目的:现在很多年轻人意志消沉,没有追求,没有目标,过着没有理想的生活,纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老,学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

(四)拍摄对象:自贡市老年大学的一群特别的学生们。

(五)拍摄内容:选取个别典型的老人,以此为点辐射成面,多方位的展现老大学生们积极进取,不断学习的生活状态和精神面貌。

(六)拍摄要领:切实把握在“雾中行走”的纪录片创作,以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

(七)拍摄准备:提前征求校方的同意,搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料,拍摄器材,拍摄的策划书。

(八)拍摄过程中需注意的问题:要尽量地切合主题不用盲目地乱拍,同时注意设备安全,财产安全以及人生安全问题,尽量少干预拍摄画面,以达到最大限度的真实,具体操作根据实际情况进行灵活调整。

(九)拍摄方法:仰拍,平拍,俯拍,不同的场景用不同的角度,对景物的选择要尽量灵活调整,并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

(十)设备准备:摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

(十一)片长:约27——30分钟。

(十二)职务安排:

导演:龚静。

摄影师:张启明。

场务:杨静。

文字编辑:叶科萍。

配音:刘俐汝。

剪辑:张启明李鑫。

美工:周明滔。

(十三)后期制作。

录音:后期的解说词在录音室完成。

剪辑:aeprpsau等软件进行编辑制作,并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲。

(一)拍摄思路以及纪录片大致情节发展:清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门,进入英语学习班,在课堂上他们积极学习,与老师互动,下课后他们与同学们话家常,探讨学习,中间可以插入我们的采访,采访他们现在的奋斗目标,以及现阶段的梦想,紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室,一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移,夕阳西下了,一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

(二)大致分镜头:

镜头三:张奶奶的手,推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影(中景),再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。镜头四:全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景,镜头五:穿插记者在教师采访的老人们的镜头(关于为什么想学习?现在的梦想是什么?如何解读中国梦?)。

镜头六:张奶奶与英语班的同学道别,步入舞蹈班(跟拍)。

镜头七:张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼(体现和谐友爱的气氛)。

镜头八:张奶奶进入队伍与大家一起跳舞(全景,脚步特写,收录同期声)。

镜头九:额头汗水特写,脸上笑容特写。

镜头十:夕阳西下同学们在校门口道别,(全景,中景)脸上的笑容(特写),挥动的双手(中景——近景)。

镜头十一:红色的夕阳渐渐西下解说词:正在准备中。

策划人:龚静,策划时间:20xx/3/10。

一、选材背景。

现今社会,传媒作为“第四权力”,在社会中起着举足轻重的作用,对传媒人员素质也有严苛的要求。广播电视新闻学是随着社会经济的发展以及市场的需求而兴起的一个新兴专业,为培养大量媒体高级人才而不懈努力。编辑是用物质文明设施和手段组织、采录、收集、整理、纂修、审定各式精神产品,使之传播展示于社会公众的工作和从事这项工作的人员。广播电视新闻学是培养具有广播电视新闻学的理论和宽广的文化科学知识,能在广播电视宣传部门,从事编辑、采访、节目主持与管理等工作的高级专门人才。大学本科的教育在进行理论知识传授的同时,也为广播电视新闻系的学生提供了广泛的实践平台。

二、目的意义。

在教学实践中,班级分组创办报纸、杂志等,在采访与写作中感受记者和编辑的双重身份的认证。在大学各类的文学社、杂志社、报社、网络等传播媒介中,我们总能看到记者在各种活动奔走的身影,因为这些传媒机构的相对不专业性和注重学生学习实践的性质,往往是一人分担两个角色甚至更多。即使有些社团有记者团和编辑部的分管机构,但是大部分来说是虚设的,记者和编辑的工作相对来说是难以分割的。另外,大多数学生社团是缺乏老师或专业人士的指导的,对于初出茅庐的学生记者、编辑来说,怎样开始、拍摄行程和制作相对来说是十分陌生的,在实践中缺乏一定的理论指导和实践方向的指导。基于上述原因,大多数的学生媒体工作者在进行媒体实践过程中缺乏头绪。

而对于想从事媒体工作的圈外人员更是对媒体工作者的工作情境有所向往,想对其一探究竟。如我们小组的一个成员曾在采访时候遇到相关人员的探究目光和询问质疑等,甚至被被采访者追究专业的学科建设、社会实践、课程设计等方面。“传媒新声杂志社”(原“生活杂志社”)是广播电视新闻系的学生实践基地,在相关指导老师的带领下,已经初步建立了以新闻传播为主要传播理念的、充分发挥学生主观能动性的杂志的雏形。但是,不可否认,编辑责任制在社团内部起着十分重要的作用,编辑承担着选题策划、人员分配、后期版面设计等内容。

其中,因为业务不熟、自尊心较强和自信心不足、人际交往能力差等原因致使杂志出版进程受到很大影响。参加杂志出版的相关人员也对自身的经历和经验进行过相关反思,并在实践中不断改正和前进。此次的纪录片拍摄就是针对这种现象的一个缩影,在张弛有序的故事叙述中,我们将向着我们提出的问题和观众想知道的方面进行客观而密集地呈现。

三、内容策划。

(一)纪录片名称:初步定为《小编纪行》。

(二)片长:15分钟左右。

(三)纪录片主题:以参与出版《传媒新声》杂志的一个编辑的日常工作为出发点,体现学生编辑在进行杂志风格、内容等方面的探索进行时,展现学生编辑的工作中遇到的挫折、挣扎以及从中得到的经验教训等。

(四)纪录片的主要人物:

学生编辑小a、杂志社相关人员、被采访对象等。杂志社是事件的发展的最初的环境,也是事件之所以发展的诱因。小a是全篇的中心人物,是整个事件的推动者,他与杂志社其他人员有很深切的联系。而被采访对象是冲突的交锋点,小a对采访对象的寻找和采访,全篇的核心轴。在寻找采访对象过程中所遇到人员也对故事发展起到推波助澜的作用。

影片主要呈现欢快向上的思想情绪,在快乐的音乐(如《菊次郎之夏》或欢快的音效设置)的映衬下和轻松明快的图景中展现一种朝气蓬勃、勇于克服自我、直面困难的精神面貌。但在小a处于自我矛盾和外在矛盾交锋中时也应该侧重突出其抉择与耐心,配以沉重与激昂的音乐(如《蓝色多瑙河》),提高感染力。又如在以小a的工作状态的画面的基础上,画外音进行内心独白的时刻,配上抒情音乐(如《givemeyourhands》)。

(六)纪录片的形式与风格:本记录片属于人文社会纪录片,关注现实世界、身边的生活场景,在平稳的叙事中,强调叙事纪实,并能够在解说词的烘托中体现主题。本纪录片的解说词将以第一人称的口吻娓娓道来,在讲述故事、补充画面内容的同时,也使得主人公的思想和观众之间有一个交流的空间。镜头语言的应用,也是定位影片风格的一个很重要的因素。如长镜头对寻找采访对象的完整记录,特写镜头对人物高兴、紧张等情绪的突出等来展现出影片的节奏的张弛有度。也可将不同景深的画面进行相关重叠,错乱排序等来体现叙事方式和角度等,如将绿叶、阳光等进行处理来展现影调。与此同时以不同的拍摄视点与观众进行相关的交流,并推进情节的发展,如在主人公不知进退与否的时刻,可仰拍并采用运动镜头,展现选择的迷茫。此外还可以在背景音乐、主题音乐的应用中体现纪录片的风格,《小编纪行》主要是以明快的音乐为主,即使在主人公遇到困难时也是以沉重但略显滑稽的音乐进行表现以为后面的情景的升华做铺垫。

学生编辑的角色定位与现实认知的差异,对编辑的原有认识与学生编辑工作的对比,纪录片内在的人物之间的矛盾等。影片主要是对学生编辑工作的一个客观展示,主要着眼于对新事物的认知和展现。在故事的三个起伏点中展现,他们互相促进。

(八)纪录片的表现方式:

本纪录片采用故事化的形态的手法来表现纪录片的真实内容、悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮和情景再现法对曾经的故事情节代替语言的讲述。例如,在故事叙述时,我们可以通过对主人公或其“同事”的摄像机采访来插叙其中来推动事件的发展。

结构是纪录片的生命。本纪录片围绕杂志出版流程这一主线来展现学生编辑的生活的一个侧面。主要以本片主人公以第一人称来进行解说贯穿,按照杂志出版的相关流程的时间顺序来记述。在影片的开头将与主题有关的相关人员的采访来引出纪录片的主人公和主要事件,使用画外音和与情境有关的空镜头来交代地点事件。并在顺叙中适当插入相关人员的评价和主人公的回顾等,从而较为完整地展现事件的过程和表现主旨。

故事有三个起伏点:策划确立、寻找采访对象、与主编的交涉。而寻找采访对象是故事的高潮,也是展现学生编辑的工作的一个重要反应点。在这个阶段,存在对故事的现实的还原和对主人公采访的展现,设置悬念,欲扬先抑。按照受众的观看心理,至少在三分钟内设置一个高点,并能有效推动故事情节的叙述。在影片的最后是将成果的一个展现,如杂志的展卖活动或发送的画面以及画外音中主人公对此次出版活动的感想的表达,最后将画面切入被采访的主人公,最终定格在主人公拿着杂志微笑的中景镜头上。

四、拍摄场地。

传媒新声杂志社办公室、石大校园采景、其他根据被采访对象的情况进行安排。

五、受众分析显性受众:广播电视新闻学专业师生;从事广播电视行业的工作人员;学校报社及杂志社团;与广电相关行业的人员,出版行业等隐性受众:对编辑行业感兴趣的人(对文化水品要求无要求,一般大众);对纪录片拍摄感兴趣的人;想要了解研究学习纪录片的人。

六、实施可行性分析及可能遇到的困难。

被拍摄对象均在石河子大学这一个整体环境中:人员相对固定,并且时间的有效性较长,整体流程中有一定的可控性,需要的资费较少,设备较为简单,场地选择相对容易、基本不用设置特定的布景来进行主观意愿的表达。有相关老师的指导,可以在理论上有一定保障。我们还可以看到,在拍摄纪录片的时候,还可以在被拍摄对象的指导下对策划和实施进行不断校正和完善。

但有些情节已经为过去式,需要相关的人员的表演融入其中,搬演与真实的冲突不可避免,并且,相关人员面对镜头的不自然也会影响纪录片的真实性的表现。另外,是将主人公的深刻的经历进行展现还是再一次的策划、采访、编辑等还有待商榷。当然,在场面的调度方面、节奏的把握、后期编辑等技术方面也存在一定困难。

七、效果预测。

2、以画面为基础语言,配以解说词与音乐,把握节奏和印象的造型美感;

5、让潜在受众对编辑行业有所了解,对想要参与到该行业的的人提供参考与借鉴,以及已参与到该行业的人产生内心的共鸣。

八、拍摄设备。

摄像机一台;三脚架;录像带若干;服装道具等。

一.自我创作理念。

平视社会人生,关注飞机晚点时相关人员的生活,从细节处着眼,展现隐藏在飞机延误之中的朴实与真实的生活,透过小视野关注大视野,挖掘整个社会各行各业在特殊时段的风貌。

强调叙事纪实,不仅要善于发现,还要善于选择,舍弃,重视过程,完善结果。

在纪录片里贯注理性思维,谨记纪录片的本性:客观与真实,适当地施与人文关怀。

二.基本风格。

三.主要内容。

四.目标人群。

乘客、机场地勤、机场空勤人员。

机场。

七.拍摄目的从寻常人着眼,捕捉晚点时的生活细节,彰显一种服务性行业对待突发状况的放映,传达一种真实的生活风貌,以小见大,展示现代社会下百姓的生活状态以及内在的精神状态,从而引发人们对于生活、工作的思考,对于生活的见解,在社会上形成一种正确的价值观。

八.时长。

纪录片的时间浓缩为30分钟左右,以一个主题贯穿始终,配合以画面和字幕的解说,朴实却处处体现真情,全生态的拍摄与创作。

九.前期准备工作。

题材的选择。

前期采访。

(1)阅读相关资料和书籍,做好拍摄纪录片的准备。

(2)考察被拍摄对象的生存环境以及生活状态,从而对被拍摄对象有一个全方位的了解。

构思立意。

切入点。

以最真实最细小的情节为着眼点,以小见大,表达一个完整的主题。

(1)拍摄技巧。

(2)声音采集。

语调清晰,注意素材声音的完整性,同期声的录制要注意声音的质量,多采集丰富的现场音。

十一.后期制作。

纪录片拍摄协议篇六

三、主题思想:通过记录某个摄像小组拍摄纪录片的过程,将纪录片创作中的友谊,欢笑,沮丧,矛盾,团结反映出来。突出团结就是力量和友情无价这一主题思想。

四、拍摄对象:柏天旸纪录片拍摄小组,宋兵兵纪录片拍摄小组(预备)。

五、小组成员:谭凯吴冲潘恒煜徐煜栋万佳王新茹张海燕。

六、人员调度暂行如下:

后期:

策划:

拍摄:

解说员:

录音:

场记:不与摄像冲突。

注、以上人员安排只是主要负责这一块的,并不是说只干这一块。

七、形式及风格:电视诗歌散文(优雅,活力,积极向上)。

八、纪录片结构:由以前的时空顺序形式向时空交错形式转变;由闭封结构向开放式结构转变;由单一视点向复合视点转变,将故事分为几个板块,用小标题将各个板块连在一起,不同的板块之间形成内在的联系,如烦恼,矛盾,友谊等,以便共同表达主题。电视纪录片的叙事结构如果一味地记录和呈现,则如同流水账,让人乏味。电视纪录片应该根据创作者的表达思想,灵活地运用疏密详略等繁简之法,使叙事结构获得活泼多姿、波澜起伏的审美意义。内容的详略、情意的疏密、细节的使用等,都会使电视纪录片形成疏密相间、疏中有密、密中带疏的结构格局,获得难以言表的感染力。电视纪录片不能一味地一种步调,比如,如果电视纪录片总是松松垮垮,平平淡淡,则会让人厌烦感到沉闷;如果电视纪录片一味地紧锣密鼓、剑拔弩张,则让人心理紧张负荷过重。因此,电视纪录片应该有张有弛,疏密相间,使受众在紧凑、在变化中寻找到电视纪录片的美感和意义。

九、拍摄准备:

(一)前期准备:

1、查看相关资料,集思广益,弄懂拍摄什么,怎样拍摄。

2、写出不可缺少的镜头,将所需的效果注明。

场景一:柏天旸小组讨论的镜头(后期不超过一分钟)。

拍摄时间不限制,但镜头语言要到位,要客观的揭示问题所在,这要求摄像人员必需有思想。

例如:白天杨小组正在开会,他们要确立主题,那么小组成员肯定会有不同的想法,不同的组员发表的看法就必需记录下来,当他们沉思时可以用特写或大特写(面部,手腕,眼睛)甚至可以拍一些意象镜头,空镜头辅助表达人物心情等等。

场景二:柏天旸小组前期策划的镜头(后期不超过30秒)。

他们些策划的镜头,些策划会花很长时间,但我们只要将开始写和最后成稿拍摄就可以了,拍摄时间不确定,随机应变。要将写稿人思考问题的时刻刻画出来。

场景三:老师宣布可以开始开拍的镜头(10秒)。

场景四:拍摄小组拿摄像机,安装电池和装带得过程(快节奏)(10秒左右)。

场景五:柏天旸小组拍摄过程(3分钟左右)。

场景六:在日常生活中柏天旸小组对拍纪录片的态度,如吃饭时讨论当天的拍设情况,讨论遇到的问题,思考解决问题的方法。

场景七:成片展示的镜头(20秒以内)。

因为时间原因,成品展示可以拍摄别的班的人上纪录片实验课时成品展示的镜头。但只要不影响整个片子的真实性,是可以这样做的。如没有找到合适的班级,我们也可以不要成品展示的镜头,在柏天旸小组做成品做出后,可以采用一些精彩的镜头,然后用等待“交作业”一语双关,告诉观众人生就如作业,人生的作业要想成功完成需要友谊,团结,能否得到完美的分数,就看自己怎样去对待人生,怎样去演绎人生。

3、将在拍摄过程中可能会遇到的问题提出来,并做好相应的准备。如摄像机电池是否充足,磁带是否足够,摄像机设置是否设置到位,如何做场记。

4、小组成员分工,确定编导,摄像,配音,策划,解说词,场记,剪辑人员。

5、全体会议。要说明的是,策划定稿之后,不允许随意更改,即便是感觉有问题也要严格执行,即“一条道走到黑”,不要想七想八。在会议中统一思想,为纪录片服务;不能使小性子,随意发脾气;不得乱说话,打击队员积极性,有话好好说;保持良好的心情来拍摄作品,不得因为个人问题而破坏小组的计划。严格按照分工进行。

6、拍摄原则。持之以恒,无怨无悔。服从命令,积极认真。不仅是作业,更是作品。

(二)中期拍摄(拍摄流程)。

1、拍摄要注意抓住人人物的表情,细节。

2、拍摄时间暂定四个星期(4-7周)。

(三)后期剪辑、配音。

1、先配音,再根据配音剪辑组合画面,明确目的,不要运用太多的特效,保持作品的真实性。

2、剪辑要使得片子错落有致(可设置悬念),安排层次,细节叙事。

3、剪辑时间暂定一个星期(8周)。

十、补充部分:

2、空镜头预备:桂花星光月夜骄阳柳枝百鸟建筑车水马龙(快节奏)。

3、学会抢拍,抓住拍摄小组的亮点,看点。如:讨论时的分歧,拍摄时的认真,过程的艰辛。

4、有什么问题要及时提出来。

纪录片拍摄协议篇七

委托方(甲方):《xx》杂志(公司名称)受托方(乙方):

根据《中华人民共和国合同法》有关规定,为明确甲乙双方的权利、义务和关系,经甲乙双方友好协商达成一致协议如下:

一、委托项目。

甲方委托乙方进行服务工作,根据甲方经营需求,乙方可向甲方提供相应专业化单项服务。

为确保项目工作效果质量稳定,甲乙双方以项目方式合作,乙方将设立专案项目组,以确保项目工作的顺利开展。

三、项目内容。

根据甲、乙双方沟通,确定合作有效时间为年月日至年月日;工作内容如下:

2、专业修图师对图片进行后期处理,整理优质图片。

3、电子文件提供:看图文件一套,jpg格式;制作文件一套,tiff格式,可用于甲方系列产品各项相关宣传的图像信息和高品质素材使用。

4、为确保项目的顺利进行,在本项目执行过程中,需遵循如下条款:(1)、为了圆满完成项目计划,乙方将自行成立摄影师团队(包含后期处理师)。构建的项目组团队,并在项目执行过程中依实际情况调整、增强团队实力为甲方提供专业的项目服务。

(2)、乙方在合作期间,在甲方每次提出拍摄主题和拍摄要求后,于____个工作日提供照片供甲方审核;乙方在执行过程中所产生的特殊道具准备费用和差旅费用等由甲乙双方协商后共同承担。

(3)、合作期间,拍摄主题必须按照甲方要求进行,如有异议,需通过甲乙双方共同协商后进行确定。

四、乙方可获得权益乙方权益:合同签订后。

1:乙方可享受甲方《xx》杂志内页不少于3p的摄影作品宣传页面(具体为1p硬广及2p软文推广)。

2:乙方可获得甲方以《xx》为名义的部分策划活动的协办单位资格。(具体情况须经甲乙双方协商后确定)。

3:乙方可获得甲方摄影摄像合作单位名誉资格。

五、双方的权利与义务甲方权利与义务:

1、根据甲方具体要求乙方组织服务组开始工作,甲方对乙方工作给予信任,并积极配合。

2、甲方应向乙方提供项目的相关资料,并明确工作要求。

3、甲方有权对乙方提供的拍摄方案提出修改意见及建议,在合作有效时间内,乙方需根据甲方意见进行修改调整,拍摄作品的最终是否使用权利归属甲方。乙方权利与义务:

1、乙方应保证其所作的标准摄影和专业照片处理专利权和版权方面不产生任何纠纷。如果发生侵权纠纷,由乙方承担因此引起的全部责任。

2、乙方遵守尊重知识产权的原则,保护甲方品牌价值及连带的所有知识产权价值。乙方不能有损害甲方品牌知识产权和经济利益的行为。

3、乙方在拍摄工作中由于乙方工作失误所产生的任何纠纷赔偿均由乙方进行负责。

4、乙方若要提出拍摄创意方案,在经过甲乙双方协商后,甲方授权方能执行。

六、保密条款。

1、乙方有义务和责任保密甲方的客户信息、销售数据及市场发展状况。乙方未经甲方授权不得向其它单位和个人泄露,公开信息除外。

2、甲乙双方确定后的拍摄方案在未公开的情况下,不允许乙方向外界泄露。

七、知识产权。

甲方享有乙方所拍摄的所有工作成果的所有权和知识产权。未经甲方的书面许可,乙方不以使用、授权他人使用、转让等任何方式使用该工作成果。

八、本合同未尽事宜,甲乙双方应本着互惠互利,友好协商的原则来解决,并以合同附件或专项合同形式补充完善,如协商不成,双方可提交甲方所在地人民法院诉讼解决。

九、本合同一式贰份,双方各执壹份,具同等法律效力,自双方签字盖章之日起立即生效。(以下无正文)。

委托方(甲方):受托方(乙方):地址:地址:电话:电话:

授权代表签字(章)处:授权代表签字(章)处:

签订时间:签订时间:

纪录片拍摄协议篇八

电视纪录片同学录。

(原暂定名:一届毕业生)。

导演的话。

还是在今年的五月,我在卫生间洗衣服的时候,无意间看到楼下花园里海天学院的同学在三三两两的拍着照片,那是他们毕业的季节,我能清楚的听到他们的笑声,也能听到他们隐藏的伤感和不舍,自然而然的也就想到了不久后自己也会迎来这一天。就在走神的这一小会儿,水溢出了盆,我慌忙的把水龙头关掉,继续洗我的衣服,思绪却再也没有办法平静。

我是一个念旧的人。最初,我想拍一组电视散文,就像中央台给中戏,电影学院和广院拍的《毕业了》一样,只是一个很简单的想法,为什么他们可以有,我们就不能拍?我们的大学生活与他们不同,暑假里,我把《毕业了》全部下载了下来,反复看了几遍,也写了几个文字的大纲。这两年多的时间里,有许多让我难忘,比如,大学第一个元旦在教室里包饺子;比如,第二个元旦时在章丘的聚餐和在ktv的声嘶力竭;比如,我们一个小组一台机器一个三角架来拍作业,并在这种条件下异常顽强的坚持努力着;比如,男生宿舍里为了获得wlan好的网速,所有人蹲坐在宿舍门口上网的壮观景象等等,当然,女生宿舍的生活,我是不知道的。这些场景时常出现在我脑海里,在这所学校所有的不顺心顷刻间化为乌有,我坚信这些场景将在我未来岁月里不时呈现,因为我会怀念。我相信,大家也都一样。

跟老师碰剧本的时候,老师不同意拍电视散文,晚上上网的时候跟老师提起想拍一个纪念的东西,老师没有反对。我们与其他人的大学生活不一样,我们是山东传媒学院的第一届大学生也是第一届毕业生,而且,作为大专院校的学生,周围陆续有同学离开去实习,再见面,谁也说不好是什么时候,我们毕业的季节或许就在冬天,这应该是一个值得纪念的事件,因为我们与这所学校共同成长,我相信我们每个人在即将离开的时候都有很多话要说,有不满,有肯定,但我们都不能否认这两年多时间里,我们成长着,我们努力着,我们比在其他艺术类院校的同学学到了更多的东西,不只是知识,我们学会了坚持和顽强。

有天下午,辅导员让我去3219教室找她,我去了之后看到老师在上课,就在走廊里等着下课后再进去。不远处楼道里两个清洁工大妈在聊天,我听不清楚她们在聊什么,转头望着窗外,就在这个时候我看到了一只麻雀,在走廊里飞来飞去,撞到玻璃上再飞回来,我试着打开窗户让它飞走,但它没有,这个时候,我听到了天花板夹缝处那个看不见得地方传来小鸟的叫声,我想我是多此一举了。这却让我想到了《待业青年》的开端,也是一群鸟在飞翔。而我眼前这只偶尔站在玻璃后面看着外面蓝天的麻雀,也像极了我们现在的状态。

在这个片子的拍摄上,我想主体多以《待业青年》的模式来,多场景的跟组采访拍摄,拍片现场或者宿舍或者餐厅或者体育场或者我们想不到但其他同学想去的地方,当然,如果我们的毕业聚餐能够在这段时间内举行,那是再好不过的开场和结尾。与同学交流的问题不要千篇一律,我们能聊的无非是大学生活的点滴,难忘的记忆,毕业后的打算以及个人情感问题的处理,而这些正式最能客观反映出我们毕业生真实状况的写照。

定少不了。拍摄过程中以近景与全景为主,近景占大部分,要一种赤裸裸说给你听的感觉,素材采集过程中有意思的镜头尽量多带一些,自私一点的想法,如果纪录片完成以后还能用现有素材剪几个电视散文出来,那就没有遗憾了。

最后说几句话,我们组之前拍摄了很多东西,但是交流不多,摹拍作业的时候我觉得有些感觉很值得珍惜,所以我强烈要求要拍一张剧组的合影,我并不是没事儿拍张照片来玩。这个纪录片和下一个或几个故事片将是我们这个实训组最后合作的作品,以后或许会有,那就不知道是什么时候了,我希望我们能同心协力的做好。纪录片不是我擅长的部分,希望大家多给意见,我也一直坚信,影像不是一个人可以完成的事情,需要团队合作,需要并肩作战。

写这段话的时候,伤感的情绪就有了,话说得就多了一些,不管怎么说,别人是为了做作业,我们是在做一个事情,一个影像的同学录,这是一件很有意义的事儿,不管别人领不领情。要毕业了,舍不得大家,最后的不多的时间里,大家一起加油,再加油!

杨磊。

需要注意的几个场景。

一、车上的情景拍摄,之所以选择大巴车是因为火车不太容易实现,作为连接家和学校的交通工具,大巴车也应该是情感的一部分。二、七路车站牌,我一直觉得站牌是一个最明显的记忆特征。

三、毕业照是最能显示毕业氛围的物品。

四、电影院的画面。

五、格瓦拉。

一、带入情绪的片头部分,抒情画面采集,车上画面的采集,人物特写,车载电视以及车窗外飞驰而过的景色。

校门口拖着箱子走出去的同学(摆拍)。

3219教室以及走廊外的鸟(如果它还健在的话)。

这是将观众带入设定情境的部分,多为空镜头拍摄。餐厅,校园,行政楼前,宿舍。(后期特效降格效果)。

os:大巴车,车载电视,以及车窗外一直变化的着的风景,2008年,周围的一切对于我们来说还很陌生的一切,2年多的时间以后,熟记于心。2008年,我们作为山东传媒学院第一届大学生来到这里,校园里还在建设的楼体和道路两旁的黄土杂草让我们不无失望,我们的大学生活注定与他人不同,时间匆匆,2010年,校园里的人越来越多,而不久后,我们将离开这里,去不知会在何处的地方实习,别人毕业多在栀子花开的季节,而我们,大概会在雪花盛开的冬季。

我们,是这所大学的第一届毕业生。

出片名,同学录电视纪录片《同学录》。

二、采访信息采集部分,也就是跟《待业青年》模式相同的部分,如果毕业聚餐举行的话,以毕业聚餐为开端最好,如果没有,可以以同学们自发的聚餐餐桌上开始。然后是宿舍,拍片现场以及其他场景的拍摄,务必让同学们把发自内心的话说出来,切忌摆拍,怎么说的什么状态我们就以最真实最客观的纪录下来,在摄像机电力允许的情况下,最好不关机拍摄。

三、毕业留言的部分,这个在第二部分拍摄时就要拍上,避免重复劳动。也就在那个时候,人表现出来的情感是最真切的。

四、结尾,结尾部分不与片头呼应,在情感最够的时候结束,避免落入俗套,也避免彻底做成专题片。

纪录片拍摄协议篇九

作为一部医疗纪录片的制片人,我有幸参与拍摄了很多令人难以置信的医疗奇迹。这些经历不仅让我对医学更加着迷,也让我深刻地理解了拍摄医疗纪录片的挑战和重要性。在这篇文章中,我将分享我在拍摄医疗纪录片过程中的心得体会。

第二段:挑战与筹备。

拍摄医疗纪录片是非常具有挑战性的任务。首先,我们需要充分了解医院内部的运作,并与医生、护士和病人建立良好的合作关系。其次,在拍摄过程中,我们需要时刻保持敏感和尊重,尤其是当面对一些可能具有敏感性的病例时。为了应对这些挑战,我们在筹备阶段采取了一系列的措施。我们与医院进行了深入的合作,与医务人员建立了信任关系,并提前制定了一份拍摄计划,以确保事先有条不紊地进行拍摄工作。

第三段:志同道合的团队。

在拍摄医疗纪录片时,一个强大的团队是成功的关键。我们的团队由摄影师、摄像师、导演和音频师组成,每个人都对这个项目充满了热情。在制片人的领导下,我们能够紧密协作,确保每个镜头都能够准确地捕捉到医生和病人的情感和故事。与我们殊途同归的医学专家也为我们提供了深入的医学知识和病例解读,使我们的纪录片更加准确和有说服力。

第四段:关爱与感动。

通过拍摄医疗纪录片,我深刻地感受到了医务工作者对患者的关爱和奉献精神。在拍摄的过程中,我目睹了许多令人感动的瞬间,比如一位医生终日不倦地帮助一位病人战胜疾病,或者一个家庭团结一心,陪伴病人度过艰难的治疗过程。这些经历让我对人性的美好有了更深刻的理解,也让我看到了医疗纪录片的价值所在。通过观看这些纪录片,观众们可以了解到医务工作者在日常工作中的努力及其对患者所作出的贡献,从而更加珍惜生命和关心健康。

第五段:启发与反思。

拍摄医疗纪录片不仅是一种经历,也是对我个人的一种启发和反思。通过与医务工作者和病人的交流,我更加明白了生命的宝贵和健康的重要性。同时,这些纪录片也让我深刻意识到医学发展的重要性,并且鼓励我在以后的生活中更加注重健康,关心身边的人。

总结:

拍摄医疗纪录片是具有挑战性的任务,它需要一支强大的团队、敏感的眼光和对医学的热爱。然而,通过这个过程,我们不仅能够了解医学的奇迹,也能感受到医务工作者的关爱和人性的美好。这种经历不仅让我个人受益匪浅,也希望通过这些纪录片的传播,能够引起更多人对医疗事业的关注和关心。

纪录片拍摄协议篇十

第一段:介绍纪录片的魅力和重要性(200字)。

纪录片是一种以真实事件为素材,通过拍摄、编辑和表达手法,记录现实生活的影像艺术形式。它不同于商业电影的虚构情节和明星效应,更注重纪实性和真实感。纪录片是人们了解社会、认知世界的重要途径,因此具有重要的教育和启发意义。通过深入拍摄和观察真实生活,纪录片既可以展现人性的复杂性,也能够触及人们心灵的深处,引发共鸣,唤起对社会问题的关注和思考。

第二段:拍摄纪录片的准备和策划(300字)。

拍摄纪录片需要精心策划,首先要明确要表达的主题和观点,为此需要对主题进行深入研究和调查。其次,在拍摄之前要制定详细的拍摄计划和脚本,确定拍摄地点、角色和场景,并与相关人员进行联系和沟通。然后,准备好必要的拍摄设备,包括相机、话筒、录音机等。同时,要对素材的收集和整理进行充分准备,通过文献资料的查阅、采访对象的联系等方式,搜集到足够的信息和素材,以便能够真实地呈现所要表达的主题和观点。

第三段:拍摄纪录片的技巧和挑战(300字)。

拍摄纪录片需要具备一定的技巧和能力。首先,要有良好的观察力和敏锐的洞察力,能够抓住关键的瞬间和细节,传达出主题和观点的深层含义。其次,要具备出色的摄影和剪辑能力,能够运用不同的镜头语言和剪辑手法,营造出适合主题的影像氛围。此外,拍摄纪录片还需要具备一定的沟通能力和人际关系的处理能力,能够与受访者建立信任和合作关系,获取真实且有价值的素材。同时,拍摄纪录片也面临着时间、资金等方面的挑战,需要在有限的资源下完成一部优秀的作品。

第四段:纪录片的社会影响和价值(200字)。

纪录片作为一种传播媒体,具有广泛的社会影响和教育价值。通过拍摄真实生活,纪录片能够展现社会问题的真相和现实,引发观众的思考和共鸣,推动社会进步和改变。同时,纪录片也能够启发人们对生活的独立思考和审视能力,培养观众的文化素养和批判精神。通过观看纪录片,人们可以了解到各种不同的生活方式、文化背景和社会问题,拓宽了视野和认知,增加了对世界多元性的理解和尊重。

第五段:个人体会和展望(200字)。

作为一名从业者,我深深感受到纪录片的魅力和力量。通过拍摄纪录片,我不仅可以记录生活中的真实瞬间,还能够表达自己的观点和思考。纪录片给予了我为社会问题发声和呼吁改变的机会,让我更加深刻地思考自己的角色和责任。未来,我希望能继续学习和成长,在纪录片创作的道路上不断探索和突破,用影像和声音讲述更多真实而有意义的故事,为社会做出一份微小但有价值的贡献。

(注:词数为1200字,已排除标题)。

纪录片拍摄协议篇十一

本学期合作拍摄的纪录片,是我第一次触手纪录片,而且还是团队合作的,所以在制作这个纪录片的过程中学习和分享到了很多东西,对团队合作和纪录片的制作都有了一个全新的认识。

我们组的选题是在我的大学的背景下,以20xx级体科院的排球专业班为拍摄对象进行选材和拍摄的纪录片。选题是大家在进行拍摄纪录片的时候遇到的第一个难题,因为大家都想在选题上给人眼前一亮的感觉,希望摆脱俗套,所以最初在开小组会讨论的时候,大家都给出了自己想到的题材然后再讨论,由于意见不一而且没有人的题材可以让人眼前一亮,所以但是选材就讨论数次,最后考虑到拍摄的可行性以及时间的紧迫,把题材定在了学校的服务人员身上,想透过他们反映出来他们在这个大学的工作和生活,同时把排球班的题材作为备选题材。

题材定下来之后我们又讨论分工进行前期工作,组内七个人分开分头去小绿师傅、餐厅人员、校工等身上挖掘信息,但是接触之后发现这个群体的人除了在学校的工作外,平时时间没有什么特殊的事情,发现在他们身上挖掘不到有深度的信息,于是再次讨论后决定把题材定在排球班上,鉴于时间,并且决定不论怎样都要克服困难,把这个题材进行到底。

定下排球班后我们开始行动了,因为排球班上有一个和慧玲认识,所以以他为突破口开始接触排专的同学,在最开始的接触阶段主要是我们组的女生,开始拍摄之后,因为大家缺乏团队合作的经验,我们在最初并没有明确的分工,拍摄每次都是全部出动,都去拍,但是这样的结果是,大家会遇到同样的问题,因为排球场内到处都是我们自己人,拍摄的镜头穿帮出现自己拍摄人员的几率很高,回来后讨论决定分工合作,讨论的结果是我和王浩主要负责后期剪辑,女生负责拍摄,但是分工不一定,可以相互协助。之间,我也和同组的黄煜去找过排专班的同学,和他们聊过天,为的是更好的融入他们。

分工确定下来后,鉴于纪录片的计划时前后分别采取三人为线和群体融合,我和王浩定下来我们两人分别剪辑纪录片的前后段,但是后来在剪辑的时候发现两人有截然不同的.剪辑风格,担心剪出来的片子前后拼接过于明显,风格过于冲突,于是两人讨论他主剪,我辅助他。在剪片的时候,我帮助挑选素材,辅助剪辑等。剪辑的时候我们也不断的给组里的人提供反馈,大家也给出了宝贵的意见,我们在此基础上进行修整。

通过本次合作纪录片,我认识到了团队合作的重要性。首先不会出现思想进入死胡同的尴尬局面,大家集思广益有利于工作的进展。其次,相互间的鼓励和信任不容易产生放弃的念头。然后,合作的时候有利于弥补各自的缺陷,我是一个细节把握不好的人,如果单独工作的话,可能出现很多细节问题,但是团队里的女生心细。最后,看到队友努力,自己会更加努力。

尽管在拍摄的过程中我们还是遇到了一系列问题,但是最后大家还是一起度过了,得到了最后的纪录片。在整个过程中,感觉自己做的工作不是很多,组里的负责摄像的同学可能担负着更多的负担,因为他们和排专班的接触更多,他们拍摄的时候更累,我们负责后期的,而且我后来定位到辅助后期上,做的工作比较琐碎,自己感觉自己做的不够好。但是我再这次合作中看到了团队的力量,以后会更加适应这种学习和工作方式,同时会在以后的团队中发挥自己更大的能量,帮助团队取得更大的成果。

纪录片拍摄协议篇十二

菲菲自己在遇到这一问题时,首先会考虑让被摄对象换一个顺光的地方进行拍摄,以获得更佳的拍摄效果。如果你的手机有闪光或补光灯,那么就可以利用它们来增亮人面部,使画面曝光更为准确。有些手机提供有补光拍摄模式,这好比数码相机的曝光补偿功能,这也能在一定程度上改善逆光环境下面部灰暗的情况。此外,如果窗口恰好有台灯等辅助光源,不妨也充分利用一下现有资源。

纪录片拍摄协议篇十三

逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材:语言性素材,符号化的视听性素材,以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念,获得自己的语义,在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。

无论拍摄还是制作,我们都会面对这三种素材,需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。

语言性的素材--解说、采访、现场同期等,因为自身是携带着语法的,其能指会因为与其他素材的组合而发生变化,毕竟语言在片子中是实现叙述的素材,但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。

这类素材是完全围绕语言来拍摄的:言语的主体就是画面的主体,言语的起点和终点就是拍摄的头尾,言语的内容提示了画面所要经营的氛围,言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容,这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。

本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反,它是丰满而混沌的。

这种丰满来自于镜头对完整的攫取:在这个特定的时空内,只要存在,统统可见。

混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时,镜头是有限的,它只能选择世界时空存在中的局部来呈现,没有看到的那部分,观察者只能通过想象和理解来弥补,这就造成了混沌。

当这种完整性和选择性合二为一的时候,我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以,这些素材的能指是不确定的,将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。

一、不同素材的作用和地位。

摄制中,我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材,它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。

在实践中发现,大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序,并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容,以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。

制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实,使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择,而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能,符号性的镜头和典型细节除外,前者极少,后者可遇不可求。

将策划和创意的意图转换为视听叙述时,语言性素材可以直接进行这个逻辑转换,它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点,不仅仅因为素材本身的混沌,它还需要经过中间环节。

二、视听性素材是作为序列加入叙述的。

前期拍摄时,镜头的所指尚是隐含的,哪怕是一些已经高度符号化的镜头。

比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指,必须借助信息的并置:或者在镜头前剪入主人公的镜头,或者解说词同时做出说明,或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则,这个镜头也可以用于科教片,说明青松的株态或生长环境。

因为视听性素材本身并不是符号,每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段,镜头序列形成了完整的叙述单位,才生成语义,并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。

在此之前,视听性素材仅仅作为素材,内容与形式的统一仅仅是物的统一,不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点,我们看到了大量充满解构性趣味的片段。

在现场拍摄视听性素材这个阶段,我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义,而是让镜头能形成序列。

视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里,一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。

三、视听性素材的两种类型。

不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。

例如故事片,在拍摄之前是先存在一个假定的世界的,所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的,它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此,视听性素材有两种:一种直接表现为概念,一种展开现实的时空。

前者是符号性镜头,它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是,单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如,一组不同地点但类似的大山,它通过同一属性的多个镜头反复出现,形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空,如果在这个镜头序列中,时间存在,也就是,转换地点的时间存在,这种累积感就会弱化甚至消失。

其实,取消时间或者空间,就会产生累积,这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头,它们又形成了自己的序列结构,有着对现实世界独特的抽象方式。

四、对时空存在的抽象和对应。

无论什么影片、片子的叙述如何进行,它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。

回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。

a生气地去找b。

对于故事片来说,因为有着假定性,所以它的镜头可以只沿着动作线展开,只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了,或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。

作为纪录片,因为讲叙这个动作的本质相同,这样拍摄也不是不可以,但是这样就会有很重的“电影”感,会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开:a近景,确认人物,然后是a在路上的全景或远景,确认空间和动作。“生气”这个信息,因为是情绪而不是外在的时空存在,所以应该借助其他符号性手段,比如解说词或者同期采访来表达。当然,如果a的情绪外化成动作或言语细节,则是抓捕的对象,但这也是符号化的东西了。

这样,才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪,则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列,对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中,a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中,a是存在的。

换言之,在上述所说的'这个抽象中,是依整元素来抽象空间。同样的,还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确,它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合,我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。

五、在叙述功能的预期下进行抽象。

在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到,恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下,呈现不同的意味,才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事,而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题,也是不同片种和叙述需求的问题。

在不同的叙述需求下,同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。

比如,a老师在教室内给bcdef学生上课。

从上课这个动作来说,整个空间的元素有老师,学生。镜头中,老师中近景,学生群像。

我们给这个场景加上叙述功能:表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入,镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。

表现教学条件--教室和教具就作为元素加入,增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。

同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入,但是此时学生群体还是一个元素,询问的镜头仍以小群像为益。

如果再变化叙述功能,表现师生教学气氛轻松活泼,就可以再增加学生相互讨论的镜头,这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素,问答的镜头可以以中近景为主,节点也相应增加了。

在上述例子中,镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别,叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化,仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中,很少生产递进的镜头关系,那样的关系,往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系,那么,它还可以再次细分。递进,并置、累积……已经是逻辑性的概念,生产与不同的叙述功能之间,并不在基本的叙述功能之内。

对于基本的功能性镜头序列来说,只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。

在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果,同样,不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念,至此,我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。

纪录片拍摄协议篇十四

本文分析了电视纪录片和民生新闻发展的现状,对两者之间的渗透进行了重点分析。在众多新闻类型中,民生新闻受到的关注度较高,群众基础最广泛。民生新闻的制作方式与电视纪录片的拍摄风格具有相似性,究其根本,这是由于两者的本质相近,都是对现实生活中真实事件的反映,两者对真实性都有着极高的要求。因此,若将民生新闻与电视纪录片的拍摄风格相互渗透,则可以促进民生新闻的发展,也可以增加电视纪录片的生活性,一举两得。

纪录片拍摄协议篇十五

上世纪六七十年代,四川省大邑县安仁镇地主刘文彩在中国大陆可谓家喻户晓.有关他对农民的残酷剥削和奢侈的生活方式的种种说法在民间广为流传.这在很大程度上缘于新中国第一部大型电视纪录片--收租院的'播映.

作者:陈汉元作者单位:刊名:百年潮英文刊名:hundredyeartide年,卷(期):“”(4)分类号:关键词:

纪录片拍摄协议篇十六

一个多月的拍摄经历结束了,一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜,也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作,但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来,我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作,但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界,这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活,因为我是一个记录者,需要一双孤独的眼睛,观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方,想要架起脚架,几乎是不可能的,只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看lcd显示屏看到眼睛干涩视线模糊了,才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类,他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学,因为和他们有过一些接触,比较了解他们的背景,性格,有利于拍摄。一个月下来,大家更加熟络。我更加深刻的明白,这是一种情感的交流,并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面,寂寞空虚受伤的情感世界,没日没夜的玩电脑看小说,为期末作业奋战,一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中,不断地学习不断摸索的过程,从中我知道了要拍好纪录片,首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法,一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”,它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界,既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注,也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流,包括怎样适应险恶环境,怎样与你拍的对象融为一体,与被拍摄者一样思维,一样呼吸,一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友,使他信任你,在拍摄中不再回避你和摄影机的存在,而是坦率地接纳这种存在,乃至忽略这种存在,忘记这种存在。

在纪录片拍摄中,现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是,事实却并不完全如此,我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”,要么根据主观需要随意开启、关闭同期声,要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中,真实还原同期声最好的办法,就是外接一路话筒收音,成为混合音响。

在开始拍片时也时常遇到这种情况,事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度,但一到现场,突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰,保持自己的独立思考和清醒意识,不妨反复问自己:“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中,哪一个最有意义?如何去实施?”当然,对这些问题的回答必须在短时间做出,因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄,因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外,还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件,在后期制作中加入,既提供了环境中的细部信息,又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上,拍摄时是什么样子就是什么样子,用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟,而我们拍了大量的素材,对于第一次创作纪录片的我们来说,的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录,在多少年后,是多么的珍贵,虽然没人记录我,但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感,因为,时间的流逝,在机器的运作中,仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛,看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力,在光与烟的流动之间,在喧嚣与寂静之间,我追求着最真实的青春。

纪录片拍摄协议篇十七

体育纪录片作为一种特殊的电影类型,通过对体育运动的呈现和记录,向观众传递了比赛的激烈和运动员的奋斗精神。作为一名体育纪录片的拍摄者,我有幸参与了几部纪录片的拍摄工作,受益匪浅。在这里,我想分享一下拍摄体育纪录片的心得体会。

首先,拍摄体育纪录片需要有扎实的专业知识和细腻的观察力。体育运动中的每个环节都需要摄像机的捕捉和是画面的还原,而这就需要摄像师对运动的规则和细节有着深入的了解。在拍摄过程中,我曾多次遇到运动员在比赛中展现出的高超技巧无法把握的情况,需要我调整焦距或改变角度来捕捉到最佳的瞬间,这对我的观察力和反应能力都提出了很高的要求。

其次,拍摄体育纪录片需要精确的时间把握和稳定的运镜能力。体育运动中的每一刻都是精彩的瞬间,一个微小的差错可能会错过一个重要的瞬间。在一次拍摄中,有一次我正好捕捉到了一个运动员射门的瞬间,但由于我没能准确把握好时间,射门的瞬间仅停留在镜头里一秒钟就被我错过了。在后期的编辑中,我只能用慢动作来修补这个瑕疵。这次经历让我更加明白,拍摄体育纪录片要注重时间的准确和运镜的稳定,只有这样才能让观众真正感受到比赛的激烈和紧张。

另外,拍摄体育纪录片需要有耐心和毅力。体育运动的拍摄工作是一个既充满挑战又繁琐的过程。有时,我需要长时间待在场上,等待运动员展现出最佳的状态,有时还需要等待天气的变化或者赛事的延期。在一次拍摄中,我曾经在寒冷的冰球比赛中待了整整一天,但最后的结果让我十分失望,因为面对一些运动员坚持不懈的训练和出色的发挥,我却没有能够抓住这些瞬间。这次经历教会了我,拍摄体育纪录片需要有足够的耐心和毅力,只有这样才能等到最好的时机和最佳的画面。

此外,拍摄体育纪录片需要主动与运动员和教练沟通。运动员和教练是体育纪录片中最重要的角色之一,他们的经历和心路历程才是体育纪录片所要展现的精华。在拍摄期间,我时常与运动员和教练进行交流,了解他们的故事和感受。一次,我与一位跆拳道选手的深入交流中了解到,他曾经历过很多困难和挫折,在这之后才取得今天的成就。这段交流让我深刻地感受到坚持和付出的重要性,也让我更加铭记在拍摄体育纪录片时,与运动员和教练的交流是至关重要的。

最后,拍摄体育纪录片需要有良好的团队合作意识。一部体育纪录片的成功离不开每个环节的密切合作和相互信任。在拍摄过程中,我经常与摄影师、导演和录音师等人进行合作,相互之间需要密切配合,以确保每个环节都能够顺利进行。同时,团队的配合也对我的拍摄工作有很大的帮助,大家相互学习和支持,使得整个拍摄过程更加顺利和高效。

总之,拍摄体育纪录片是一项充满挑战和艰辛的工作。它需要拍摄者具备扎实的专业知识、细腻的观察力、精确的时间把握和稳定的运镜能力。同时,拍摄体育纪录片也需要有耐心和毅力、与运动员和教练沟通、以及良好的团队合作意识。只有具备这些素质,才能够拍摄出精彩的体育纪录片,将体育运动的魅力传递给观众。

纪录片拍摄协议篇十八

医疗纪录片作为一种重要的传媒形式,既能够展现医疗工作者的英勇执业精神,又能够传递医疗知识和价值观。作为纪录片制作人,我有幸参与了一部关于医疗纪录片的拍摄工作,并从中获得了一些宝贵的心得体会。在接下来的文章中,我将分享我在拍摄医疗纪录片过程中的心得体会。

第一段:认真策划。

拍摄一部医疗纪录片,首先需要认真策划。在制作纪录片之前,了解目标受众和受众的需求非常重要。我们可以通过市场调研和分析,了解哪些医疗题材最受欢迎,并根据这些调查结果制定具体的拍摄计划。此外,我们还需要与医院、医生、患者等相关人员进行沟通,了解他们的故事和主题,并与他们合作,确保拍摄过程的无微不至。

第二段:细致观察。

纪录片的核心是真实和真实感。在纪录片拍摄过程中,我们需要细致观察,捕捉到关键的瞬间和情感。无论是手术现场的悬爱恢复,还是患者康复的艰辛经历,我们都需要通过镜头表达出来。为了保持纪录片的真实性,我们不能对现场进行任何演绎或操纵。我们只能通过观察和记录,尽可能抓住医疗过程中的感人瞬间。

第三段:尊重和保护隐私权。

在拍摄医疗纪录片时,尊重和保护个人隐私是非常重要的。我们必须经过相关人员的同意,尽可能减少干预和骚扰,确保拍摄过程中的安全和舒适。有些医疗过程可能非常敏感,例如手术过程或次人生死关头。在这种情况下,我们必须尊重患者和医生的意愿,不透露过多的细节。保护隐私是我们制作医疗纪录片的一项重要责任,我们必须小心处理这一问题。

第四段:用心讲故事。

一部好的医疗纪录片应该讲好一个故事。我们必须用心去理解和传达医疗行业的价值观念和精神。医疗纪录片并不只是展示医疗技术和医疗设备,更多的是通过人物的故事和情感,展现医疗工作者的无私奉献和患者的坚强勇敢。通过镜头,我们可以将这些故事展现给观众,并传递医疗行业的积极价值观。

第五段:发挥社会影响力。

医疗纪录片作为一种特殊的传媒形式,具有非常强大的社会影响力。它不仅可以传递医疗知识和价值观,还可以改变公众对医疗行业的认知和态度。因此,制作一部有着积极社会影响力的医疗纪录片非常重要。我们必须选择有价值的主题,用心讲好故事,并通过各种传播渠道,将纪录片传递给更多的观众,以达到我们的社会改变的目标。

以“医疗纪录片拍摄心得体会”为话题,通过以上五段的文章,我们对医疗纪录片的拍摄流程和目标有了更深入的理解。拍摄一部医疗纪录片是一个艰巨的任务,但通过精心策划,细致观察,尊重隐私权,讲好故事和发挥社会影响力,我们可以制作出有价值的纪录片,为公众传递医疗知识和价值观,同时也让医疗工作者和患者的故事得到更广泛的传播。

纪录片拍摄协议篇十九

电视纪录片发展至今已有50年的发展历程,但在今天,我们仍然无法对电视纪录片作出确切的定义。就电视纪录片而言,无论是电视纪录片的内涵、电视纪录片的内容,还是电视纪录片的意义,我们都没有办法用言语进行陈述和概括。虽然我们不能明确地表达出电视纪录片的确切概念,但是,这也从侧面证明了电视纪录片涵盖的内容之多,覆盖范围之广,以及电视纪录片的影响之深。电视纪录片的创作灵感不是凭空想象的,而是以现实生活为根基产生的灵感,电视纪录片的拍摄以对现实生活进行加工为主要方式,同时,这也是电视纪录片经久不衰的根本原因。

随着电视的大范围、深层次普及,电视纪录片也随之产生,至今为止,电视纪录片已经走过了半个世纪的光景。自我国实施改革开放基本国策以来,电视纪录片找到了发展的契机,收视率居高不下,并在发展过程中涌现了大量的优秀作品,如《回家》《春节》《藏北人家》等,以及近年来深受人们喜爱的《舌尖上的中国》《动物世界》等,这些优秀的电视纪录片不仅内容丰富,而且包含着深刻的意义,受到了人民群众的喜爱与好评。

(二)民生新闻的发展现状。

民生新闻是电视新闻的一种,电视新闻的发展经历过一段低潮时期,民生新闻的出现为电视新闻的发展带来了新的生机与活力,带动了电视新闻的再次发展。例如,诞生于1995年的民生新闻《点点工作室》,打破了当时电视新闻发展的僵局,自此,其他电视台的民生新闻节目相继产生,如《直播生活》《说实在的》等。与高大上的政治、经济新闻相比,民生新闻更加贴近百姓生活,深受百姓的喜爱和支持。较为典型的《说实在的》就是以发生在百姓身边的小事为主要题材,如邻里之间鸡毛蒜皮的小事、社区生活等与百姓息息相关的事情。随着时代的发展,经济的繁荣,民生新闻不断地调整和改革,新兴的民生新闻节目更具时代特色,向群众传递了正确的道德观念,起到了价值引导的作用,为社会的和谐稳定做出了重要贡献。

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