无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
电影的论文题目篇一
1、选题的目的：
托尼莫里森是当代美国最伟大的小说家之一。《宠儿》是她的第一部历史小说，这部小说在1987年一经问世就轰动了整个美国文学文坛,并在1988年获得美国普利策文学奖和肯尼迪奖。1，莫里森凭借《宠儿》这部作品获得诺贝尔文学奖,成为历史上获此殊荣的第一位非洲裔美国作家。这部作品之所以具有如此强大的震撼力和感染力，在于作者在创作过程当中对于本土文化的借鉴和魔幻现实主义的创作手法的运用。在小说中,作者完全打破了生与死、人与鬼的界限，创造出一个魔幻与现实相融合的世界，从而揭示了黑奴生活的悲惨经历和遭受的巨大心灵创伤。
2、选题的意义：
.2.1理论意义：通过这部作品的魔幻现实主义手法的研究，我们可以从一个全新的角度去思考和研究莫里森的作品，体会其中的艺术魅力，领略作品深刻的思想内涵。
2.2现实意义：通过研究小说，来展现美国社会中的种族歧视现象，使国内读者更加了解美国的黑人现状。
3、国内外研究概况：
在国内，《宠儿》以赤裸裸、血淋淋的母爱震撼了世界。从黑人女性主义者的角度，莫里森突破传统文学艺术，运用魔幻现实主义的写作手法，塑造了一系列个性鲜明的黑人女性形象，研究从魔幻现实主义的角度出发，使用了多角度叙事方式、怪诞、象征主义等创作手法，形成了自己独特的后现代叙事风格。这些魔幻现实主义创作手法的使用，使作品在拥有美感的同时，更利于读者理解主题。
而在国外，评论界对于《宠儿》的评论角度各有侧重。较为多见的评论者把他们的目光放在对这部作品历史价值的关注上,不少评论家认为《宠儿》再现了美国的历史，琳达·克鲁霍兹说:“莫里森通过美籍非洲奴隶的行为与意识，而非通过占主导地位的白人社会的角度来塑造历史。”克鲁霍兹还指出，这一历史的再现不仅成为小说人物内心创伤得治愈的过程，而且也为读者和作者完成这一过程。她认为《宠儿》实际代表着已被遗忘的、过去的精神，这个精神“必须得到深爱，即使它既不可爱，又难以捉摸。”也有人以神秘主义的眼光来看这部小说，甚至把《宠儿》当作一部关于闹鬼的故事来读。凯罗·e·史穆德说:“尽管这部小说在叙述上打破常规，因而对其进行的评论无法有一个整齐划一的结论，但它在叙述结构上始终贯穿着闹鬼的主题，直到最后生活中的这一混乱以鬼被驱赶而告了结。”
二、本课题的理论依据、研究内容和研究方法、步骤及进度安排
1、理论依据：莫里森的《宠儿》之所以具有如此强大的震撼力和吸引力，是因为作者将小说植根于自身的黑人文化传统，在创作中既吸收了西方现代文学流派的精髓，又运用了拉美的魔幻现实主义手法，形成了其独特的`艺术风格。通过对魔幻现实主义的运用，莫里森在小说中充分将神奇与现实巧妙地交织在一起，创造出了强烈的魔幻式美学震撼效果，并深化了作品对现实的反映。《宠儿》已跻身于魔幻现实主义的经典杰作之列，而作者莫里森也被称为善用魔幻现实主义手法描绘“现代神话”的小说家。
2、研究内容：该论文基于《宠儿》现有的研究成果，对这部经典文学进行解读，重点在于讨论莫里森在《宠儿》中运用的独特的写作技巧——魔幻现实主义手法。并以此为分析重点，追溯黑人历史，重述事实真相，追踪小说主人公追求心灵重构的精神之旅，探索美国黑人的未来之路。
4、研究步骤：选题、资料的收集和整理—列提纲确定整体框架—开题—初稿—修改—定稿
5、进度安排：
年9月至11月选题，调研
年3月至4月修改，定稿
2014年4月15日打印装订论文，准备答辩
三、本课题的重点、难点，预期结果和成果形式
1、本课题的重点：研究《宠儿》中魔幻现实主义的三种主要应用：时空交错的叙事方式；神话原型和民间传说的采用；象征主义的广泛应用。分析魔幻现实主义对表现《宠儿》主题的作用，对黑人经历的诉说和他们挣脱被奴隶的阴影。
2、本课题的难点：分析莫里森将魔幻现实主义用于《宠儿》的原因。主要有三个原因：生活经历；历史社会以及文化原因；黑人文化。
3、预期结果：做到分析到位，表达清楚作者使用魔幻现实主义的目的、意义，以及探讨出作者如何利用这一手法将小说推到这一高度。
4、成果形式：论文
参考文献
[1]adell,sandra.tonimdrrison.detroit:gale，.
[4]holton,robert.bearingwitness:tonimorrison’ssongofsolomonandbeloved.englishstudiesincanada,20,1994.
[10]陈众议，《魔幻现实主义》，辽宁大学出版社，1998
[11]胡笑瑛,托尼·莫里森《宠儿》的叙事结构,宁夏社会科学出版社，2004
[12]朱荣杰，伤痛与弥合：莫里森小说母爱主题的文化研究，河南大学出版
电影的论文题目篇二
电影是一种重要的艺术形式，它不仅是娱乐的工具，更是传达情感、表达思想的媒介。通过欣赏电影，人们可以领略到艺术的美感，思考生活的意义。本文将从不同的角度来探讨电影赏析论文的体会，包括电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面。通过对电影赏析论文的深入分析与思考，我对于电影艺术有了更深刻的理解和体会。
第一段：电影的艺术表达
电影作为一种艺术形式，通过影像、音频等多种元素来传达情感和思想。在电影赏析论文中，作者常常通过对电影中的镜头、配乐、色彩等要素进行分析，来揭示电影的艺术表达。例如，一部电影的画面镜头运用了特定的色调和光影效果，通过这些影像的处理表达出特定的情绪和主题。在论文中，作者会详细地描述这些特点，并分析它们所代表的意义。通过理解和欣赏电影的艺术表达，我逐渐领悟到了电影的深度和美感。
第二段：电影中的情感交流
电影是一种强大的情感交流工具。在电影赏析论文中，作者常常通过分析电影中的人物形象、情节发展等要素，来揭示电影所传达的情感。例如，一部浪漫爱情电影中的主人公之间的互动，通过动人的对白、温馨的场景来渗透出爱情的甜蜜和温暖。在论文中，作者会对这些情感交流进行逐一解剖，并评价其是否真实、感人。通过这样的分析，我对电影中的情感传递和人物塑造有了更深入的认识。
第三段：电影赏析论文的写作技巧
写作一篇关于电影的赏析论文不仅需要扎实的电影知识，更需要一定的写作技巧。作者在论文中常常会通过对电影的情节、人物、镜头等方面的分析，来达到对电影赏析的目的。论文的开头要吸引读者，可以通过描述一个精彩的场景或者提出一个有趣的问题来引起读者的兴趣。其次，要从整体上把握电影的主题，将每个要点组织得有条理。在写作过程中，注意用词准确，表达清晰，使读者能够清楚地理解你的观点。通过论文的写作，我学会了一些关于论文写作的技巧，并在实践中逐渐提高我的写作能力。
第四段：个人的心得体会
通过对电影赏析论文的学习和写作，我对电影艺术有了更深刻的认识和体会。电影是一种可以触动人心的艺术形式，在欣赏和分析电影的过程中，我体会到电影的力量和影响力。一部精彩的电影可以带给观众无尽的想象和感慨，让人们思考生活的意义和价值。通过电影赏析论文的写作，我不仅增加了对电影的了解，也提升了自己的思辨能力和批判思维。电影赏析论文是一种让我通过文字表达自己观点和思考的方式，也是我与他人沟通交流的一种方式。
第五段：电影赏析论文的作用和意义
电影赏析论文不仅是对电影艺术的一种深入思考和研究，更是一种传递知识和分享感悟的方式。通过读取电影赏析论文，人们可以了解到不同观点的评论和解读，丰富自己的知识和思考。电影赏析论文还可以激发读者的兴趣和欣赏能力，使人们更加热爱电影艺术，深入思考生活中的各种问题。对于电影创作者来说，电影赏析论文是对他们作品的一种评价和反馈，也是一种鞭策和激励。从这个角度来看，电影赏析论文具有着重要的作用和意义。
综上所述，电影赏析论文是一种文学形式，通过对电影的艺术表达、情感交流以及个人的心得体会等方面的分析和研究，使人们更好地了解和理解电影艺术。通过电影赏析论文的学习和写作，我对电影的艺术表达和情感交流有了更深入的认识，也提升了个人的写作能力和思辨能力。希望在将来的学习和实践中，我能够不断提高自己的电影赏析水平，更好地欣赏和理解电影的魅力。
电影的论文题目篇三
一、对视觉审美享受的制造
电影理论家卡赞斯基曾经指出，电影是一种造型艺术，这是电影与绘画、雕塑等艺术异曲同工的地方。因此电影有必要给观众带来一种视觉上的审美享受。另一方面，比起绘画和雕塑来说，电影的受众面更广，观众中既有大众也有精英，因此电影有必要兼顾不同的审美口味，但从整体来说，大众的审美水平是在逐渐提高的，电影美术在追求唯美的路上也有继续深入的必要。以王家卫的怀旧经典，上映于的电影《花样年华》为例，故事本身并没有新意，情节也不扣人心弦，而人物的情感如果从电影的其他元素中剥离出来看也很难说具备什么美感，只是两对夫妻各自的婚外情而已，主人公周慕云和苏丽珍各自的爱人出轨，两人在商量对策的同时也产生了微妙的感情。但是这部电影一直被视作王家卫的代表作，也获得了戛纳电影节的金棕榈奖题名，那便是因为在电影中王家卫将电影的含蓄美和张扬美艺术法则用到了极致。如在场景设计上，周慕云与苏丽珍居住的楼十分狭窄而阴暗，两人不得不在逼仄的楼道中来来回回相遇，这表明了两人在道德的压力下对于情感的克制，就如同苏丽珍对周慕云同时也是对自己提醒的那句“我们不会和他们一样”。还有多次出现的路灯这一意象，苏丽珍在路灯昏黄的光晕中显出一种孤独而袅娜的美感。与含蓄相对的则是一种张扬，女主人公苏丽珍在影片中变换了数十套旗袍，甚至仅仅是为了出门去小面摊的一小会，她都要梳洗打扮一番，这不光是为了体现苏丽珍的优雅与教养。旗袍颜色或是白色加蓝色，或是白色混淡黄色等，在那个昏暗而压抑的环境中，显得十分艳丽夺目，这其实代表了苏丽珍内心无处释放的热情。旗袍的颜色与两人的感情走向是相呼应的，例如在苏丽珍去周慕云的宾馆找他时，换了一身红色的旗袍，而宾馆的窗帘、床和墙壁也都是不同深度的红色，这与人物当时热烈的感情是吻合的，这是两人仅有的美好时光，尽管苏丽珍约束着自己，但是旗袍的颜色暴露了她的内心。而在苏丽珍决定和周慕云一起离开香港去新加坡开始新的生活时，她换上了代表新生的绿色旗袍。这种浓墨重彩更衬托了前文中的含蓄。这两种释放美的方式合在一起，造就了一种怀旧而伤感的美。
二、对影片内涵的表达
在数字技术逐渐普及以后，为技术而技术的电影也随之出现，这样的影片由于追求绝对的艺术美，反而因为缺乏审美情趣和内涵而让观众很快遗忘。即使是在好莱坞的商业大片中，也总要强调对某些美国文化价值观中的精神内核进行阐述，避免使影片沦为一部空洞乏味的数字技术的`教学片。因此，成功的电影美术是不能只注重创造视觉奇观的，一部有搬上银幕价值的原著或剧本本身就存在着深厚的内涵，对它们的挖掘需要多个部门的共同协作，美术也责无旁贷。这一点在张艺谋的电影中体现得尤为突出，一般来说，他具有挑选剧本的慧眼，而摄影出身的他对于美术亦不外行，从文学作品改编而成的影片一般都能有不错的反响，例如改编自《妻妾成群》的《大红灯笼高高挂》，改编自同名小说的《金陵十三钗》等，而那些由张艺谋及其团队自行编撰剧本的电影，如《英雄》《满城尽带黄金甲》等就饱受诟病，人们批评这些电影并不是因为其在美术上的不到位，张艺谋的影片绝大多数情况下艺术手段都是到位的，人们反对的是其形式大于内容，让电影只剩下一张美丽的“画皮”。这方面的正面例子是同为商业片的《角斗士》，同样是刻画一个庞大的帝国，影片把握住了罗马的时代气质，为观众展示了气势恢弘的竞技场，人来人往的市集，金碧辉煌的皇室宫廷以及壮观的战争场面，将一个在历史上不可复制的帝国重现了出来。但是影片之所以获得奥斯卡最佳影片奖还是在于它的精神内涵。主人公马克西蒙斯的利剑是指向暴君的。前面关于古罗马宏伟气魄的美术设计是为了人物的情感和矛盾冲突铺垫的，马克西蒙斯一心想在宁静的乡下与妻儿厮守，想从奴隶的身份解放出来重获自由而不可得，老国王希望罗马恢复共和制度而不可得，暴君康莫德斯一心想获得姐姐的爱情和子民的尊重而不可得……最后正义还是战胜了邪恶。影片的美术并没有成为暴君的帮闲甚至帮凶，人们会看到奢靡的罗马皇宫与贫苦的民间形成对比，在人山人海的角斗场上看到的是人类对自由的永恒追寻。
三、结语
综上所述，电影美术承担了电影真实感、美感以及深度的多重表达任务，其重要性是不言而喻的，电影最后呈现在银幕上的画面凝结着美术师的心血，体现了设计者的艺术功力，毕竟电影是一门极其贴近生活的艺术，人的参与对于各种先进技术的运用至关重要。可以预见的是，随着数字化电影时代的到来，电影美术的设计者们的表现空间将大大增强，同时也对电影编剧、导演等主创人员的合作提出了更高的要求。电影美术作为一个技术与艺术相结合的部门，势必还要对旧有的审美原则有坚持和超越，为电影在这两个方面的进步作出更大的贡献。
电影的论文题目篇四
宫崎骏是日本著名的动画导演和漫画家，从1963年进入东映动画再到后来与高畑勋合作开办吉卜力工作室，他给我们留下了许多令人难以忘怀的作品。从早期的《熊猫家族》、《幽灵公主》，再到他的封笔之作《起风了》，部部脍炙人口，打动人心，充满着宫崎骏的人文情怀与思想。20xx年8月，宫崎骏被美国电影艺术科学学院宣布授予其奥斯卡终身成就奖，这位被迪士尼称为“动画界的黑泽明”的动画大师之所以可以获得这一电影界的至高荣誉，不仅仅是因为清新自然的“宫崎式”画风，与久石让默契的音乐合作，更是因为在他的作品中充满着“宫崎式”思想。宫崎骏在自己的作品中所要传达的不仅仅是环境保护，而是人究竟应该怎样和自然相处。
宫崎骏;日本动画;人与自然关系
日本是世界动漫强国之一，日本动漫同时也具有极强烈的民族特色。著名的日本动画家手冢治虫曾经把战后日本的动漫分为了六个阶段，记录了动漫在日本社会中不断提高的地位，以及人们对它的态度，在经历了萌芽期、探索期、成熟期和细化期后，动漫产业已经成为了日本的第三大产业，与美国成为了不相上下的动漫强国。在被手冢治虫分为六个阶段的日本动画时期中，宫崎骏被人熟知在日本动漫的成熟期。在二十世纪七十年代初期，伴随着大批出现的科幻机械类动画片，日本动画进入了成熟期，有大量的动画师从事此类的动画制作，而同时期开始崭露头角的宫崎骏却走出了另外一条风格的路。他的作品有着清新自然的画风、温暖人心的故事、充满深思的寓意等，这些都使他别具一格，形成了自己独特的“宫崎式风格”，拥有了一大批忠实的“宫崎迷”，而宫崎骏本人也成为了日本著名的动画大师，他的影片思想总能触及人们的心灵深处，引发人们对生命的思考。这也是宫崎骏的作品之所以受欢迎的原因。奠定宫崎骏日本动画宗师地位的作品是1984年的《风之谷》，而真正让宫崎骏走向世界的是宫崎骏20xx年的作品《千与千寻》。这部宣扬人性莫要贪婪的影片在上映后获得了三百亿日元，折合成人民币二十亿元，并且还获得了第52届柏林国际电影节金熊奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖，可谓口碑与票房齐飞。正是这部宫崎骏的巅峰之作将其带入了世界，并且有许多人开始探讨宫崎骏在电影中所蕴含的思想与内涵。
一直以来，宫崎骏都在用自己的作品关注着人与自然的关系、女权问题、和平问题等等。宫崎骏生活在战后的日本，战争给宫崎骏带来的记忆深深地印刻在他的作品中。对于战争，给宫崎骏留下最深刻印象的就是太平洋战争末期，1945年的7月12日，宇都宫遭遇空袭，整个城市的百分之六十五被毁，目睹大空袭的宫崎骏，后来将回忆画成了《天空之城》的烈火焚城。废墟和战火也成为了他作品中的重要场景，在《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》中频频出现。1而对于从《风之谷》起，宫崎骏笔下的人物都喜欢救助弱小则是因为在那次大空袭中，在他们逃亡的路上，宫崎骏亲眼目睹了父亲和伯父拒绝给一位妇女提供帮助的这件事。在关于战争的这个题材上，宫崎骏没有像其他人那样去刻意渲染战争所带来的苦难，但却依然可以使人感受到战争所遗留下来的痛苦与创伤。正如《起风了》，这部作品是典型的二战题材，作品里传达了对自己父辈那种纠结的情感，但这部作品却依然是典型的“宫崎式”风格，这是一部在二战中诞生的清新唯美的成年人的纯爱之作，在战争中穿插着爱情，穿插着崛越二郎的梦想还有女主人公的坚贞与倔强，就像那句宫崎骏与我们共勉的`话一样：起风了，唯有努力生存。在所有宫崎骏所关心的问题中，有一个是出现过许多次并且被很多学者研究过的问题，那就是人与自然的关系，很多人简化地将其概括为环保问题，恐怕并不是这样的。在宫崎骏的作品中有一部口碑很高的作品——《龙猫》，在这部影片中，龙猫这种生物生活在照叶树林里。而“照叶树林文化”指的就是在日本新石器时代，又称为绳文时代，居住在照叶树林带中的绳文人与自然一起生活，拥有跨地域、跨语言的共通文化，也就是“照叶树林文化”。从此以后，照叶树林文化就深深地埋进了宫崎骏的作品中，正如前面提到的《龙猫》。而在另一部作品《风之谷》中，也出现了照叶树林。在《风之谷》中，宫崎骏以工业文明全面崩塌的一千年后为背景，创造了“腐海”这个独特的照叶树林生态体系。在腐海中央挺立的，正是一棵具有顽强再生能力的常绿阔叶乔木-楠树。这一设想来自照叶树林文化中的“镇守森林”崇拜习俗，即人类生存的家园由一棵巨大的“世界树”保护。2所以，如果将宫崎骏在动画电影中所表达出来的人与自然关系仅仅概括为环保问题的话就会太片面了。宫崎骏的自然理念不仅表现在植物上，还体现在许多生物形象上。例如《千与千寻》中的白龙原是现实世界的，然而随着自然环境遭到破坏而失去栖身之所，不得不到另一个世界去。自然孕育人类，人类与自然和谐共处。如果人类继续破坏自然环境，那个世界里的神仙妖怪便会随着神秘隧道来到人间报复，将是巨大的灾难。3至此，宫崎骏不认可自己在别人眼中仅仅是将自己所传达的人与自然关系仅看作是环保问题。对于人类和自然，他认为两者都没有错，人类需要科技，需要能量，而同时，自然本身又是残忍的，只一味地保护也许会有相反的效果，因为自然的力量会战胜一切文明。
中国动漫产业起步很早，并且有过辉煌的时期，出现过许多脍炙人口的优秀动画作品，例如《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等，这些动画片之所以在当时会引起轰动，就是因为它们都在动画片中融入了中华民族的优秀文化与优良传统。例如《大闹天宫》，节选自中国四大名著之一的《西游记》中的较精彩的一段。而《小蝌蚪找妈妈》更是彰显了中华文化的博大精深——水墨画，这是真正的“只此一家，别无分店”的技术，将水墨画的技术与二维动态的动画片结合在一起，当动画片在电视机上播放时似乎也可以隐约闻到水墨的香味，这正是真正的中国特色与中国味道。近几年我国的动画片，随着技术的进步使画面的清晰度等方面得到不小的改善，但内容却越来越“幼稚”，教育意义也较淡薄。制作技术发展迅速时发展动漫产业首先要注重的是受众市场的定位，不仅仅是儿童与青少年，动漫不仅仅只属于年轻阶层。倘若将民族文化与人文精神完美融合，富于人文思考的动漫也能争取到成年人市场，也可以丰富人们的审美内容。
电影的论文题目篇五
摘要：电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西。
关键词：电影音乐；画面音乐；艺术价值
电影音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌等，用来补充画面感，提供画面情绪的画面音乐。尽管音乐是抽象的，音乐也没有像画面一样那么直观，那么形象生动快速的进入脑海中，但是，电影音乐，凭借着他独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它能给我们直观的电影，带来不一样的色彩，更好的掌控情绪，它不是服务于画面的，它是服务于叙事的，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验，烘托主题，渲染氛围。而我们知道，西方音乐史中，电影的诞生是在浪漫主义晚期，众多的市民进入音乐厅，音乐更广泛的流行于市民当中，这时候电影的放映，基本上是在音乐厅，或剧场在这期间，会有钢琴师们演奏音乐但并没有人真正在意演奏的是什么音乐，渐渐的，随着电影技术的发展，开始有独立的钢琴师为烘托电影情节的氛围而弹奏，符合情节的音乐，所以当时的电影音乐是与现场紧密相关联的，随着技术的进步，声音也可以记录在胶片上，音乐开始为电影情节，提供心理暗示及情感的需求，从而慢慢的产生了一个新的名词，叫做电影音乐。西方著名的现代作曲家，斯特拉文斯基，曾经说过，“电影中，剧情和音乐的关系同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系，没什么两样”这样尖锐的话，但我们应该了解，电影艺术，流行不过半个世纪的时间，这同歌剧，舞剧都存在很大的差别，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，电影音乐，已经发挥着它不可磨灭的价值，依靠自己独特规律的艺术形式和艺术形态出现在人们的眼帘，电影音乐，有着不同于其他艺术的特殊本质。电影音乐如果独立于电影之外，那么，它体现的是创作者的一种思想感情，和创作灵感！而当电影音乐进入视觉艺术当中，那么，他便是一个有机的整体，音乐与画面感的融合，使得剧情更加的突出，情感色彩也可以更加灵活的表达出来，这是一种相互依存，相互依赖的关系，在电影中，当主题曲响起并配合精彩的剧情的时候，通常观众，或潸然泪下或拍案叫绝，不同场景，配合不同音乐，使整个电影情节的连贯性也得到了很好的补充，音乐与画面的有机统一，会使整个电影，更添上一抹风采！比如电影，《音乐之声》当中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鸟，蓝蓝的天空，还有可爱的白云，这时候伴随有教堂那低沉的钟声，这时候我们似乎看到了主人公纯洁的心灵和美好的向往，以及带给观众的愉悦的体验，和宁静的片刻。比如，《匆匆那年》讲述了阳光，而青涩的青春，记忆与友情的.故事的时候，配上王菲的匆匆那年，轻快而又充满忧愁，影片的电影情节和电影音乐的节奏，把握上很契合，让观众在看了这部电影之后，想到校园时光，校园的那些青葱岁月，最美好，最宝贵的那段日子。以及在电影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都离不开音乐，甚至是在菜市中也夹杂着音乐，剧中人奢华的场景，需要音乐，每个人的内涵也需要音乐来表达，甚至画面的处理，情感的诉求，也离不开音乐。电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西，而电影的意境是通过想象来传达给人脑的，而想象并非，都是音乐所传达给我们的，在电影音乐中，并不全都是音乐的因素，还有着一些非音乐因素，也非常的重要，电影，有歌词的，歌词是表达内容的，歌词，同样能引发人遐想，补充剧情或台词的不足，给人带来，悠远的思考，推动剧情的发展，除听觉以上，能给人一种更加广阔的空间。音乐的基本特征，使音乐具有抽象性，它不像其他来的直观，具体，或直接，或间接参与到电影中来，有时候电影音乐不直接叙述情节，而是间接的循循善诱，音乐的语言是奇妙的，通过暗示，交代，来对电影进行深刻的，彰显，表达，或歌颂，或赞美，或愤慨，或控诉。其次，影片当中运用了，节奏，旋律等等，对事物进行了描述，与其相对应，有着它极致抒情的一面，不是诉诸观众的理性，而是更加善于用感性的表达，如电影是特勒名单当中，潜藏着创作者的一种感受，给体现出来通过如泣如诉的音乐，对不堪的往事的重拾。可以看出，电影音乐的很多功能，并不是孤立的，而是相互独立，又相互依赖生存的，他们有效的结合在一起，共同的表达出电影的中心思想，特别其抽象性，模糊性，不确定性，引人遐想，给人空间，完善电影的表达力，渲染力，影响力，她不断使人追寻着美好，将感性推的另外一层次，给人强烈的指示性，随着电影语言不断的丰富和发展，其相互作用和结合的方式，也在不断发展中，音乐在一部影片中，所发挥的功能，是交汇在一起的，各种功能，相互渗透，才形成了电影音乐的小价值。
[参考文献]
[1]袁智忠.影视鉴赏[m].重庆:重庆大学出版社.
[2]赵明.音乐之声中的音乐元素的美学价值研究[j].艺术学苑,,21.
电影的论文题目篇六
1.1微电影广告的概述
微电影广告主要是采用类似电影的拍摄手法对某一特定产品进行推广宣传，期时长一般不超过30分钟[1]。正因其具有电影的某些特质，使其不仅可以单独成篇，甚至可以拍摄成一个系列。但说到底其本质上仍然是广告，其最终目的是推销产品、展示品牌形象。目前，微电影广告的营销理念一般是在故事中融入广告信息，实现推广品牌形象的目的，如《我是你的喋喋phone》，由新晋男神李易峰扮演的男主角——喋喋phone，以温暖帅气的形象留在女主角身边，短短几分钟就以浪漫暖心的故事情节吸引着观众，尤其是年轻的女性观众，且毫不突兀的在剧情中展现了oppo拍照手机的唯美画质，确保观众能够全面接收到微电影广告的营销。
1.2微电影广告的优势
（1）成本低，制作周期短
微电影广告凭借以下两点极受追捧。一是微电影广告传播效果好；二是成本相对较低，且制作周期较短。例如，2010年底，桔子酒店集团在电影——《让子弹飞》大热之际，乘势推出了诠释其品牌的微电影广告——《让火车叫》，成本仅为3万元，且用时不到一周；且后期也只是在一个私人微博上首发，但播放量在一周内就突破40万，并获得了超过1万的转发量，效果喜人[2]。
（2）制作精良，目标明确
由于微电影广告播放时间短，所以导演与制作团队为使有限的物力与人力作用最大化便会投入更多的精力，以求在最短的时间内将最精致的一面展现给受众。同时，与传统的电视、网络广告相比，微电影广告不管是诠释品牌还是对其内容的剧本进行编写、制作以及到微电影广告的传播方案等环节都要求按照广告主的需求进行定制，可以说完全是为广告主量身定做的。微电影广告非常重视故事内容精彩度是否足以吸引受众并让他们进行二次传播，也要求在故事里面能够浑然天成地体现出广告主品牌的理念与价值。因此，微电影广告凭借自身明确的目标传递意识，可以将广告主所想传播的内容、理念等元素灌输给目标受众[3]。
（3）受众群体广，互动性强
根据《中国互联网络状况发展统计报告》数据显示，截止到2016年6月，我国网民数量达7.1亿人，较2012年6月增长了31.99%，互联网普及率达51.7%，超过全球平均水平3.1个百分点，说明我国互联网受众群体广，且具有较强的互动性，这是传统媒体无法比拟的。在微电影广告当中，受众能够第一时间将自己的体会与广告主进行互动。在这过程当中，可以让受众只管感受品牌理念，继而接受品牌的价值，成为品牌的追随者[4]。
2.1内容不足
当前，市面上一些微电影广告为了能够吸引人们的关注，而随意增加暴力、血腥、色情等低俗内容，“变态式”地追求点击量，而忽视对内容质量的要求。但该类微电影广告往往只能在短时间内迅速吸引观众注意力，而对推广产品和品牌的作用微乎其微。同时，由于微电影广告时长较短，很容易在题材、内容、剪辑方式等方面出现雷同，难以培养稳定的观众来源。
2.2效力形式单一
由于投入的经费一般较少，所以用于广告宣传的经费必然有限。但是该类广告的互联网特点使其只有在观众选择后才能够收看，因此如果没有做好宣传，可能会让观众难以关注到网络上出现该条微电影广告，继而导致其营销效果大打折扣。因此，相较于电视等传统广告，目前微电影广告在发挥作用的效力形式上较为单一。
2.3环境监管力度低
目前，由于网络的自由性和监管难度大，使微电影广告整体推广营销计划上呈现出严重的紊乱迹象，包括微电影广告上传版本五花八门、视频严重模糊等，色情、暴力等内容仍频频出现。
3.1尊重消费者，打造个性化定制广告
微电影广告之所以受到群众的关注和喜爱，主要是由于其比较新颖。因此，若要取得進一步的发展，必须要注重创新和精良的制作。在制作时，微电影广告必须与传统广告的表现形式区分开，依据产品的目标群体特点，推出个性化定制的微电影广告。例如以产品为营销对象的“益达——酸甜苦辣”系列微电影广告，影片通过描述一对年轻人的爱情发展，来展现人生中的“酸甜苦辣”，并巧妙地将广告语“要两粒一起才最好”内嵌其中，成功将“两粒一起”的吃口香糖概念植入消费者脑海中。
3.2采用多元化推广方式，实现精准化营销
在对微电影广告进行发布和推广时，应当采用多元化、立体化等发布和推广方式，通过加强网络宣传，如在微博上引发话题，确保实现与观众的高度互动，让更多的观众被吸引。与其他网络广告不同，微电影广告是以网络作为传播平台的广告，其应当针对不同的受众群体，提供差异化服务，确保广告内容能够以合适的方式和内容传达给需要的观众，实现精准化营销的目的。如今移动互联网技术发展越来越先进，微电影广告应当以更加年轻化的观众为主题，他们应用智能手机、平板电脑等机会更多，因此需要加强对该类观众需求的研究。例如，别克汽车举办《微剧本大赛》，通过吸引微博受众来实现对微电影广告的推广。
3.3修缮微电影广告，灵活产业链
微电影广告营销行业想要获得全面新生机遇，就必须依靠广大赞助商、视频网站和专业制作团队支持力量，进一步衍生出健全完善的产业链。在此期间，微电影广告商队伍才能得以壮大，保证针对视频网站加以全方位监督管制；同时，安排广告制作团队参与到各项专业技能和素质培训活动中去，尽量透过广告涉猎内容、演绎形式、制作技术等层面上，迎合各类广告赞助商的需求。如此一来，相关企业品牌个性便会得到适当丰富，保证产业链的系统化贯穿结果，使得微电影广告至此朝着更为健康科学的方向发展。
综上所述，随着时代的进步和互联网的普及，微电影广告作为在网络上传播的具有完整故事情节的广告，其新颖性和故事性受到人们的关注。虽然目前微电影广告的发展存在问题，但是只要采取科学化的措施，如尊重消费者、采用多元化推广方式等，结合微电影广告的自身优势，其未来发展不容小觑。
电影的论文题目篇七
战争题材的大片，中国拍过不少，早期的《南征北战》、《红日》、到前些年的《大决战》、《大进军》，全都集中表现人民战争的汪洋大海，我党我军的英明决策，我们看到的基本上是运筹帷幄决胜千里，是攻无不克战无不胜，是爱国主义集体荣誉，是国家至上英雄无泪，可是，我们却看不到战场上的血雨腥风，看不到战争中人性的挣扎和迷茫，看不到小人物的孤独和无助，看不到个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵——一个战斗英雄伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重了，47个弟兄，他们也是人，他们同样需要得到社会的承认，谷子地寻找战友遗骸的下半生我觉得比他在战场上的视死如归更为动人，在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，可惜从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。
在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。我们应该学习谷子地.。
影片展示了袁隆平所具备的完美品性：一是不屈从。在不理解甚至是误解的压力面前，不是急于争辩，也不是满怀怨恨，而是坚持自己的理念，若无其事地继续前行。“任它风吹雨打，我自闲庭信步”。
因为他的内心更强大，有着巨大的勇气和底气，所以他才能不屈从也不在乎强势的压力。我们周围有很多看似强悍无比的人，总是颐指气使、盛气凌人，一副惟我独尊的样子，可一旦遭遇比他更强大的人否定，马上就唯唯诺诺，内心的虚弱毕现。怎样的人才能够坚持真理?在此立见分晓。
其二、不刻板。在逆流的大环境中，不做无谓牺牲地反抗，当袁隆平听到红卫兵说要拉他去批斗时，他立即很积极地配合，并自己喊着“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。这不是胆小，也不是懦弱，只是为了保护自己以便继续科研也保护家人的策略，因为无法和那些人进行沟通，无法让他们理解，而他们掌握着生死，这种一心只朝大目标无视细枝末节的变通，无不体现在他科研的思想和经历上。
正是这种变通不刻板和他自由率性、融会贯通的思维行事方式，帮助他打通了杂交水稻的全新道路。
其三、坚韧不拔的精神和坚定的信念。
当研究十年没出成果，上级领导要取消他的研究项目和研究经费时，他回答：“不管怎么样，我决不放弃!”十年无果，有多少人会在其间知难而退?这十年外人眼中的空白，于科研实际上是一个积累的过程。袁隆平终究还是幸运的，上级领导的支持下，在助手们的帮助下，他得到了一株上苍赐予的“野败”(野生雄性败育稻)，所以他说，成功=知识+汗水+灵感+机遇。机遇是可遇不可求的，不是所有人都有这样的机遇，很多人穷其一生，都是在失败中坚忍前行，他们应该更让人敬重。成功是需要机遇的，而人生就是一个过程，在这个过程中呈现出什么样的品质和精神才是衡量成败的尺寸。其四、心中有爱，有爱才会不计回报地负起责任的重担。
袁隆平心中不仅装着对妻子的爱，对家庭的爱，更有对全人类、对自然界的无疆无界的大爱。正是这种大爱，使他立下“让人类摆脱饥荒，让天下人都吃饱饭。”
这个心忧天下、造福人类的宏大抱负。对爱的深刻理解，也让他更加懂得包括水稻在内的生命，这种洞察和把握让他始终没有偏离科研轨道的正确方向，从而最终取得成功。
影片不仅展示了袁隆平的大爱，也表现了亲人们对他的爱，他的父亲为了让他安心工作，不让他知道自己去世的消息，并要他的妻子转告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是尽孝，是尽大孝!”。父母的理解、妻子的支持，让他得以一心扑在事业上，终于实现了理想。
谁说搞科研的人就是书呆子，毫无生活乐趣?影片给我们展示的不仅是一个有理想、有追求的充满着乐观主义精神的人，还是个会工作、更懂生活、多才多艺又有着七情六欲的凡人。电影从小事落笔，以袁隆平普通人的情感和品格体现他令人景仰的人格魅力,简单处见不平凡。
查看了袁隆平的资料，感觉电影对他取得至伟功业的成因还揭示得不够，未
表现出“野败”的杂交第一代抽穗时，还没有人知道其科研价值，但袁隆平却毫无保留，把“野败”材料分送给大家做实验。
人多力量大，在用上千个品种与“野败”进行上万次回交转育后，培育出了几个优良的不育系和保持系，我觉得这才是他真正大成功之处，因为他深谙只有联合攻关才能成就事业的道理，一旦有新的突破和发现,就把自己的经验毫无保留地介绍给同伴, 从不以单位不同而保守秘密。同时他把三任总理拨给的数千万元研究专款,用来组织全国同行共同研究,把申请到的研究课题分配到全国不同的地区和单位,进行分类指导、合作攻关,不但用个人成就垫高了全国同行的起跳点,而且迅速在全国形成了各路大军协同作战的局面。
科学研究需要集思广益，在个人得失中锱铢必较的人是成就不了伟业的。当今，世界联系越来越紧密,人际交往越来越广泛,社会合作越来越重要,市场经济需要互利多赢,和谐社会需要共建共享,我们要实现伟大目标，就要像袁隆平那样在更加广泛的人群中求合作,在更加深层次的领域中求协调,在更加宽广的舞台中求发展,才能舍一己之私利,成大局之伟。
我们应该学习袁隆平的奉献精神，敢于拼搏的精神。 深夜，人们都在熟睡，只有少数人在外干活儿。远方的一片殷红逐渐笼罩了这个城市，突然的剧烈摇晃打破了午夜的宁静。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井喷，一声声钢筋水泥断裂的巨响葬送了无数还在熟睡的人们。仅仅23秒的时间，大自然的愤怒就使唐山成为一片废墟，要了几十万人的命。
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
命悬一线之际，母亲到底救谁牵扯出了余震之后的，长达32年的悔恨之情。当年的23秒!之后的32年!这是一个怎样的悲痛所能承载的时间啊!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!
通过观看这三部电影，让我明白了作为一名当代大学生应该学习先辈，应该投身于祖国建设当中。作为一名涉外部干事应该认真做好副部交代的每一件事。看了这三部电影，我获益匪浅。
通过这次观看电影的活动，我懂得了很多道理。同时，对于我们的学生干部培训工作也有莫大的帮助。
通过干部培训，我们认识到这次培训使我对以后的素质，工作以及学习，生活都有了更加明确的方向。而这些决定了学生干部如何才能成为一名受老师及同学欢其次，在工作方面，个人能力很重要，它决定着学生干部的工作效率。因此，学生干部必须具备以下几点：
一，组织能力。学生干部作为学生的骨干和带头人，经常是各种学生活动的策划者和实施者，需要把广大同学组织起来。这就需要学生干部能号召群众，组织群众，发动群众的能力。
二，表达能力。作为学生干部，经常碰到制定计划，写总结及各种材料，无良好的文字，语言表达能力是很难做到的。此外，需要经常对同学进行思想教育，没有良好的表达能力，更是难以胜任的。
三，收集处理信息的能力。作为学生干部，应及时了解、掌握并反馈各种信息，及时作到上情下达。通过收集信息、分拆信息，发现问题，进而尽快找到解决问题的方法。因此，学生干部应深入同学当中，与同学打成一片，广泛听取同学意见。
另外学生干部还需要具备社交能力和团结协作能力，因为学生工作不是依靠一两个同学就能够完成的，而是需要大家共同参与，依靠大家的力量才能开展。迎的干部。
虽然《建国大业》这部电影讲述了中国共产党和中国国m党的4年内战，时间跨度不长，但是各种关键的历史事件是非常的多，从毛主席和蒋j石的重庆和谈，到中国共产党的战略撤离延安，乃至傅作义的投诚起义，北平不流血解放、国m党在南京的战略会议、各种大型会战、战役数量庞大，场景转移的速度快，往往一个历史事件的场景所停留的时间并不是很多，这就要求《建国大业》的导演，必须要从其他方面去补充在叙事上面可能存在的具体性。而整部电影当中的电影配乐，就已经很好地补充了《建国大业》的叙事局限性，更好地让观众进入到角色当中，进而在氛围的渲染和营造背景上，有着更为巧妙的作用。
《建国大业》是一部色彩浓厚的电影，音乐上的调整恰恰就是对这些色彩进行调和，让整部电影的场景情感色彩更为鲜明。
每一个场景都有其音乐的背景色彩，中国共产党的背景色彩以及国m党的背景色彩，除了演员们的投入演绎之外，仍然要通过音乐语言进行塑造。这些都是《建国大业》当中比较重要的音乐元素内容。
一、《建国大业》中对中国共产党人的音乐描绘
《建国大业》的主角自然是中国共产党人。中国共产党人在建立一个新中国上，付出了巨大的努力，同样地，他们的胜利也是经历了非常纷繁复杂的过程。电影很短促，只有两个小时的时间，如何能够更为生动地把中国共产党人的这种革命的豪情壮志、对胜利的渴望以及不断拼搏的精神表现出来，就不能够仅仅停留在对人物的表演演绎，还要借助电影音乐的魅力。
(一)淮海战役胜利后的《国际歌》与民谣吉他声
在电影当中，1949年的1月份，中国共产党和中国国m党的军队在北方爆发了一系列大规模的战役，而淮海战役就在这个时间里面获得了胜利。中国共产党中央的五位常务委员，在革命根据地延安正在扭着秧歌舞，并且把酒言欢，欢庆淮海战役的胜利。
在这个场景里面，《国际歌》成为一个重要的音乐元素，五位中共中央的常务委员，在一起唱起了这首革命者耳熟能详的《国际歌》，高歌中表明了这些革命者坚定的无产阶级革命信仰。
随后，这首《国际歌》之后，随之出现了吉他的独奏以及男声民谣哼唱，这种哼唱的声音非常低沉，接着就出现了一段弦乐，场景就切换到蒋 jie 石坐在南京正下着雨的台阶之上。
这种场景的切换是非常有韵致的，可以说中国共产党人，他们高声唱着《国际歌》，从表层上就已经表明了他们对于胜利的渴望以及他们充满着朝气和理想。
而且《国际歌》作为共产主义者的共同心声，其文化意义自然不言而喻，所以这段电影音乐选取得是非常巧妙的，而如何转入蒋 jie 石的场景，则是电影音乐设计者所要考虑的一个重要的问题。电影从《国际歌》唱罢之后戛然而止，随之进行的吉他独奏以及男声民谣低沉地唱着，这样对于《国际歌》这段音乐显然是一种非常鲜明的反面衬托，从这个角度上看，中国共产党的这种音乐氛围以及喜悦的氛围则更进一步被反衬出来，而更好地转入到蒋 jie 石的这种落寞和迷茫的场景里面。
这个场景的电影音乐，最值得一提的还是那段充满磁性和低沉的男声民谣。这段民谣歌唱的声音是非常自然的，因为这种设计能够很好地表明中国共产党人、中国国m党的军人们以及中国的人民群众对于战争有着的疲惫感，这种对于和平的渴望以及希望战争更早地结束的心态，其实在任何的军人或者人民群众心里都是那么自然地产生出来。
所以，电影音乐的设计者，不希望采用传统的生硬切入，没有采用节拍上的控制，也没有采用两拍或者三拍，仅仅是把音乐写好之后，让歌唱者看着画面，随着自己的意识，自然地进行着浅吟低唱。
这种没有节拍并且没有音乐规律的设置，却更加自然和贴切地表明了这场战役人民的欣慰以及对于鏖战的疲惫，更对蒋 jie 石当时迷茫的心态，也有一种反面的引入。这首民谣是伴随着一阵吉他的独奏响起来的，这种吉他是箱琴，箱琴的音色非常独特，如同石头一点点地打破湖面的平静，然后灵魂如同湖面上缓缓泛起的涟漪一般，静静地产生波动，这种波动非常轻柔平淡，但是却能够撩动人们的心弦。
这对于激烈的秧歌舞、欢快的《国际歌》而言，更是一种情感的跨越，更好地刻画了当时国共政治领袖们内心的感情图景。
(二)西柏坡会议中的诙谐欢快配乐
西柏坡会议是电影中中国共产党实现战略撤离延安，然后党中央迁移到西柏坡地区的一次重要的中央会议。在电影的场景里，中国共产党的中央委员正在步入到西柏坡会议的会场当中。这个会议当然是非常重要而且庄严的，但是配乐设计者却巧妙地运用了带有着俏皮以及幽默的配乐，来呈现这样的一个历史性的'时刻。
这种配乐方式，在传统的中国共产党的纪录片当中是很少看得到的，不过的确形成了一种更为质朴真实的氛围。首先，这部电影重点在于刻画出一群有着革命意志，但是也有自我感受的人，并不是仅仅呈现出一段集体的意志，所以他们并不能够被神化，这些从人民群众出来的革命干部，应该带有更多的泥土气息。
所以这段配乐，正是把这些革命的工人以及农民的干部，他们身上原来就有的自然的人性，以非常幽默轻松的形式呈现出来。
在西柏坡会议的这段电影场景里面，还有一段人声的哼唱作为配乐，在器乐的背景衬托上，运用了很多拨弦乐、木管以及巴扬等。这段音乐是很难把控的，一旦这段音乐过分地滑稽，那么对于塑造出西柏坡会议的这个重大的场景就会有负面的压力，但是一旦不那么轻松，又可能导致场景的僵化，更不能够自然地呈现出西柏坡会议的真实。
这种电影的音乐，融合了肖斯塔科维奇的那种翩然起舞的幽默风度，有比较浓重的前苏联影片配乐风格。特别是在任弼时向众人招手的时候，当中有一段轻松的口哨音乐的旋律和南斯拉夫的电影《桥》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，这对于整个场景的气氛有着非常好的引导作用。
二、《建国大业》当中对中国国m党人的音乐雕琢
中国国m党在国共内战当中，显然是有着大输家的这样的角色定位，但是国m党人当中，有着不同的理解，有一些如同蒋 jie 石这一类的历史人物，既有功勋，也有过错，而且其政治因素也是很复杂的，中国国m党的失败，不是其一个人的问题，但是其在整个国家以及战争决策上面，都存在比较大的过失。而另一些国m党人，比如宋庆龄等，则倾向于中立和和平，这样的一些国m党人又有不同的感情色彩。
从这两种基本的情况看，对中国国m党人的电影音乐描绘则需要更多的心思，以突出他们复杂的历史地位。蒋 jie 石是一个非常特殊同时也是非常重要的历史人物，因此《建国大业》对其电影音乐的描绘则有所创造。
电影配乐的创作者，在蒋 jie 石的电影背景音乐当中，主要是采用了煽情性的乐句，并且侧重弦乐群以及木管组的加入，这样能够更好地表现出蒋 jie 石当时复杂的历史遭遇以及心情氛围。对国m党人的电影音乐描绘，电影音乐的创作者主要是使用了一个动静主题音乐，这个主题旋律则是通过不同的调性，进而转换出不同的氛围和内容。
如小提琴的这一部分，蒋 jie 石对准备进行励精图治的长子蒋经国谈论关于腐朽问题的看法，蒋 jie 石知道腐朽在党内的严重性，但是反对腐朽又可能毁坏党派的根基，这对于进退不得的蒋 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其内心不断地挣扎。
而中山陵的片段当中，蒋 jie 石协同宋美龄还有国m党的高级干部，整个音乐背景都是小提琴正在发出颤抖的旋律，这时蒋 jie 石的内心和这段凄美的小提琴旋律纠缠在一起，蒋 jie 石的一切努力都即将走向了泡幻，包括他的登基、他的军队以及他的王朝。
《建国大业》当中对于中国国m党人的音乐表现，基本上是选用了小调式，这种小调式的音乐和中国共产党人的背景音乐则是不同的，并且也有一定的管乐伴奏。
这种对比也是为了突出两个派系之间不同的命运以及心境。
而中国国m党当中，宋庆龄的独特地位，在《建国大业》的配乐里面也有显现
。配乐的制作者主要是采用了长笛，然后使用长笛衬托出宋庆龄对于自由和和平的向往。长笛的背景乐非常安静，如同宋庆龄场景里面，那阳光刚刚拨开了上海的晨雾一般，非常自然地腾升着早晨的喜悦。长笛的配乐也有很深重的往事感，也非常安静，把上海的早晨，这种自然的感受都表现出来。
而电影的背景音乐编制者，运用女声的咏叹哼唱，加上长笛的背景音乐，表现了宋庆龄极为复杂的内心。宋庆龄一方面为中国共产党的胜利感觉喜悦，但是另一方面，又为自己丈夫孙中山和革命志士共同创立的中国国m党的衰败以及不可挽回的败局遗憾，深感往事沧桑以及触及内心的悲伤。
三、结语
《建国大业》当中，电影配乐可以说是整部电影的灵魂。通过音乐的语言，可以非常鲜明地雕琢以及描绘出各种历史人物的内心以及历史人物身上的命运，对于氛围的渲染以及主题的凸显都有重大的意义。
电影的论文题目篇八
昨日发布的《2015中国电影产业研究报告》中详细列举了我国故事片产量、全年总票房、全国银幕总数、全年城市影院观影人次、全国放映总场次等关键数据。各项数据相比，都有30%左右的大幅增长。
出席《报告》的与会专家认为，作为全球第二大电影市场一年才公映300多部影片，跟美国、日韩等国相比还相当有限。以目前的韩国为例，每年公映的新片数量多达千部上下，约为中国市场的3倍;可他们的银幕总数只有中国的1/10。
据中国电影家协会秘书长饶曙光透露，截至目前，内地的银幕总量已经突破27000块，接近了美国市场的70%，“已经过去了4个多月，我们仅仅用了不到100天时间，就使电影票房战胜了百亿大关，昨天看数据，我们的电影票房达到118亿，银幕数量达到27000块。”
而按照目前平均每天10多块的增长速度，中国的银幕总量有望在年内突破30000大关。
电影大数据
影片产量
618部
公映数量
259部
全年总票房
296.39亿
国产影片票房占有率
54.51%
银幕总数
近2.36万块
银幕数增长率
29.67%
全年观影人次(城市影院)
8.3亿
观影人次增长
34.52%
全年放映总场次
3875.58万场
放映场次增长
37.81%
电影的论文题目篇九
平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。
1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长
自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。
2.石版印刷刺激了广告招贴的发展
随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。
3.摄影成为新的传达工具
以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。
电影的论文题目篇十
月8日，俄罗斯一家网站公开疑似美国中央情报局(cia)前雇员斯诺登推着超市手推车过马路的照片，是他自8月离开莫斯科机场后首次曝光。
虽然斯诺登的律师库切连纳早前指斯诺登积蓄所余无几，不过网站称该手推车装着大包小包，无异于一般美国人购买食物时的习惯，不似经济拮据，估计这次消费约为1000卢布。
照片显示，一名留山羊须、貌似斯诺登的男子架着太阳眼镜，身穿长袖恤衫和牛仔裤，附近停泊的汽车上有俄罗斯车牌。网站透露，相片是以10万卢布购得。
尚不知道这张照片在何时拍摄，但估计是数周前，因俄罗斯现正值秋季，照片中树叶却仍为绿色。
斯诺登曝光美国安全局每日搜集近50亿份电话记录
年12月5日，斯诺登爆料美国国家安全局的监视项目每天会搜集近50亿份电话记录，分析涉及个人确切下落和旅行地点的个人私密数据。
电影的论文题目篇十一
1.1微电影广告的界定
微电影广告是微电影与广告的结合体，是一种新型广告形式，其本质属性是宣传推广。它以有情节的短小电影为表现形式，宣传某个特定的产品或品牌，时长一般在5～30分钟的。微电影既是广告，也是电影，其中的主要角色是产品，这与普通电影不同，另外，时间上远远比普通电影短小。以广告营销为导向的商业定制微电影，归属于微电影广告范畴，是本文研究的主体对象。
1.2微电影广告的年轻受众
调查显示，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到75.1%。其中，20～29岁年龄段网民的比例为29.9%，在整体网民中的占比最大。年轻用户数量的持续增长从侧面反映出年轻受众群体在互联网的发展中占据的重要位置，以及在网络信息需求方面展现的巨大潜力。本研究中界定的年轻受众主要是指曾经观看过微电影广告的、10～39岁的年轻受众群体。
1.3研究方法
1.3.1文献分析法
以“微电影广告”“微电影”“广告”“受众需求”为关键词，在中国知网上进行检索，通过对相关的文献资料进行阅读和解析，提取出本论文的相关理论与数据资料，在理论和已有数据的基础上分析年轻受众的需求，进而对微电影广告策略进行研究。
1.3.2案例分析法
分析优秀的微电影广告案例，将其传播方式、内容策划方法等策略进行分析，总结出符合年轻受众需求的微电影广告策略。
2.1“碎片化”需求
年轻受众的时间与信息均呈现出“碎片化”趋势。在年轻受众的快节奏生活中，娱乐需求和体验也越来越具有即时化的特点。年轻人经济基础较为薄弱，利用公共交通工具的比例较大，通常在碎片化的等候中耗费大量时间，而这些碎片时间正是为他们提供了获取微型信息的机会。碎片化的信息获取需求给微型媒体提供了市场空间，也给“微电影”为创作手段的广告模式创造了发展的土壤。
2.2娱乐需求
年轻群体大多工作紧张，在业余生活中需要一定的娱乐满足，而一部轻松搞笑的微电影广告正可以满足年轻受众的娱乐需求。传统故事型广告存在着缺陷，一是它的广告效果主要以声音为主导，并没有不可缺少的视觉情境，受众可以仅用听觉来感受；二是表述内容普遍化，同类产品的广告创意雷同现象普遍，难以给受众创造清晰的品牌辨识感；三是叙事主体的权威化，虽然具体的叙事主体是不同的人，但他们用着同样的权威化劝说口吻，目的性过于暴露。相反地，由企业主从广告题材选取、故事创意和视频传播手段都努力以消费者为导向的微电影广告，摒弃以往填鸭式的广告传播模式，用消费者喜闻乐见的方式整合品牌信息，寓娱乐于广告之中。
2.3情感交流需求
人们购买商品不仅仅是为了满足基本生活需要，还需要获得精神享受。微电影广告的本质是商业广告，目标是盈利。广告要想得到观众的青睐，就要在情感上打动观众的心。只有创造深入人心的故事内容，才能使其被日益挑剔的受众群体所接受。微电影将产品特点及品牌理念，与受众情感诉求以润物无声地方式巧妙地结合起来，在令人兴奋的视听情感效果中，微电影的故事情节与观众实现情感交流，使观众对产品产生品牌认同。
2.4互动心理需求
在新媒体时代，受众对媒介的接触率和参与度在逐渐加强。在互联网平台上，受众可以即时地观赏到最新的微电影广告，并且可发表自己对微电影广告的评论，进而参与微电影广告的创作与修改。微电影广告制作周期短，在制作以及传播过程中，对受众的调动作用比较明显，能促使受众积极参与到微电影广告的制作与发布环节中。创作团队因为受众的参与而不断扩大，同时，受众也获得了深度参与感，互动心理需求得到满足。这使受众不再仅仅是大众媒体的一味的接受者，同时也是参与者。
2.5人际交往需求
在人际交往中，谈资是不可缺少的交流内容，具有新时代特征的微电影广告经常作为年轻人茶余饭后交流的话题。比如益达口香糖《酸甜苦辣》系列微电影广告，使用多级播出的策略，并设置了剧情悬疑，受众在没有看到男女主人公的结局时，忍不住讨论、猜测，把微电影广告的情节选择为交流话题，微电影广告因此而成为人际交往的润滑剂。
3.1内容策略
3.1.1定制策略
微电影广告为产品量身定制，把产品宣传与剧情相融合，其剧情设置的依据产品的信息、品牌的理念。腾讯游戏“qq炫舞”在2012年上线的微电影广告《对面车站的女孩》就是精准定位提供个性化体验的典型代表。微电影结束后，qq炫舞还提供“爱情宝典”为受众点击翻阅。细节的浪漫与体贴让“触动心、触动爱”的品牌理念沁入心田。
3.1.2植入策略
微电影广告是电影与广告的融合产物。电影和广告的关系也从过去的“电影中植入广告”发展为微电影广告，即“广告中植入电影”的转变。微电影广告本质上是广告，消费者在观看广告的同时还能欣赏剧情，这满足了消费者的心理诉求，愿意接受和喜爱。容易获得消费者的青睐与喜爱。相反地，人们在观看电影的时候看到了广告信息时，往往感到被打扰，容易产生反感情绪。微电影广告拥有故事情节的娱乐特性，但同时以宣传产品的直接态度连接观众，使消费者乐于参与到传播活动中。
3.1.3叙事策略
微电影广告具有传统广告所没有的电影叙事手法和拍摄技巧，既把电影般的精良画面呈现给观众，又把产品信息隐藏在引人入胜的剧情中，让受众愉快地成为广告的消费者。让微电影广告利用自身进行表达，是体现其叙事内容的关键所在。优秀的微电影广告故事情境的设计方法有：设置悬念、制造幽默和渲染情感等。
3.2渠道策略
在媒介融合与多屏互动的时代，微电影广告应充分调动各项媒介资源，采用多渠道、立体化的宣传攻略。
3.2.1互动策略
微电影广告具有很强的互动性。网络是微电影广告的常用宣传渠道，网络渠道的传播特点是双向的传播，甚至是多向传播。受众在观看微电影广告的同时可以对广告进行选择、评价、下载，或转发、分享、剪辑，甚至能够通过网络与创作团队建立联系，参与到选题、编剧、拍摄、制作、发布等工作。微电影广告的创作全程都可以采用互动策略，与受众对话，使受众成为参与广告创作与传播的消费者。
3.2.2持续传播策略
微电影广告形成广泛关注之后，互动性使消费者不再仅限于单纯的接受广告信息，转而成为广告信息的生产者与发布者，广告营销的传播者。将微电影广告传播渠道确定为社会性交流工具，利用qq、微信等社交媒体进行互动营销。微电影广告在社会性交流工具中，以多线程进行整合传播，改变了以往点对面的大众传播模式，受众不仅是受众，还会继续对广告进行分享、推荐，进而成为传者，也成为新一轮大众传播的信息发布者。微电影广告以这样的传播手段获得广泛、迅速、深度、持续的`多维度复杂链式宣传模式与效果。
电影的论文题目篇十二
4月14日，斯诺登揭露美国政府实施大规模监控的有关新闻报道，获得普利策新闻奖。
美国《华盛顿邮报》和英国《卫报》根据“监控门”事件揭秘者斯诺登提供的大量机密文件所做的监控事件报道引发了各界的广泛关注，在美国社会引发了激烈讨论，并促使美国总统奥巴马做出限制政府监听权限的决定。
普利策奖评选委员会称，有关“监控门”的报道促使各界针对政府和公众在个人隐私和国家安全方面的关系展开辩论;有关报道帮助公众了解政府监控的实施程度。
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