客家民俗文化论文(优秀13篇)

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客家民俗文化论文(优秀13篇)
时间:2023-11-11 03:49:07     小编:文轩

总结是对过去的回顾,也是对未来的规划。怎样写一封有力的投诉信?以下是一些比较有分量的总结范文,对于写作总结有一定指导意义,希望能对大家有所帮助。

客家民俗文化论文篇一

对于艺术教育来说,它的最终目的就是让学生在未来的人生路上学会如何在艺术的世界里梳理情感,在艺术的殿堂里聆听世界的美妙、感叹生命所赋予我们的神奇、体会人生路上的每一个快乐或是悲伤。培养学生的艺术设计的认识能力和积累需要一个长时期的过程,所以我们不能仅仅停留在课堂上,我们更多应该发挥学生们的学习主动性,多方面去营造学习的氛围,让大学生真正成为学习艺术设计的创造者[1]。为此,需要我们根据实际情况进行灵活有效的教学调控。

在历史的长河中,一个国家或民族或地区通常会形成许多独特的风俗习惯。民俗是民间文化中带有集体性、模式性、传承性的文化现象,它以口耳相传深刻影响到人的思想行为和社会生活。民俗在文化系统中一旦成熟,它就会成为规范人们心理和行为的一种潜在的基本力量。同时民俗的产生在一定意义上是人类对社会生活的一种理解和掌握。客家民风古朴、敦厚、充满着浓郁的乡土气息。

客家民俗文化论文篇二

激励机制是管理者遵循人的行为规律,运用多种方法和手段,最大限度地激发人的积极性、主动性和创造性。实质上就是需要、动机、行为和目标四者相互联系和相互作用的过程。在高校管理中,可合理地运用激励机制,充分调动广大教职工的积极性和创造性,使之在工作中获得成就感和满足感,这样便可更好地完成各项教学任务,更好地实现各项目标。

一、激励机制在高校管理中的重要作用。

(一)调动教职工积极性。

长年累月地从事着同一项工作,任何人都会出现“职业倦怠”。对于高校教职工来说更是如此,因为教学的工作环境本身就比较单一和枯燥。如果这种现象得不到改善,高校就会缺乏创新思维和创新活力,这会严重影响高校的教学和管理工作。要避免这种现象,可以用激励机制来提高士气,控制和调节人的行为趋向,激发教职工的主观能动性,使其积极地钻研新教法,尝试新教改,不断提高业务能力和水平。

(二)提高教职工工作效率。

研究表明,一般人只需要发挥出20%~30%的能力便足以保住饭碗;如果受到充分的激励,工作能力会发挥出80%~90%,巨大的差距是激励作用所致。可见,如果激励水平很低,且缺乏足够的自动力,必然不会有好的工作业绩;反之,受到充分的激励,发挥出巨大的热情,必然会有出色的表现。有效地激励可以满足教职工个体发展并实现组织管理目标,真正地达到双赢。

(三)加强高校凝聚力。

教职工既是管理对象,又是依靠对象,高校管理者要运用激励机制进行科学管理,不能将教职工看成一般的雇佣者,要让他们有主人翁意识和心态,这样队伍才会稳定、人心才会齐聚。运用激励机制时要多与教职工进行高效沟通并换位思考,让教职工感到自己被理解、被尊重,这样的感情激励,可以增加团队凝聚力和向心力。

二、高校管理中的激励手段。

(一)目标激励。

是鼓励人们努力工作的一种有效刺激因素,也是需要、动机、行为和目标相互联系和相互作用的过程。如果目标设置恰当、合理和科学,配合行之有效的激励方式,就会起到预期的效果。当今高校管理中,管理者应为教职工制定长远的职业培养和规划目标,并明确实现目标的途径、意义和相关利益,这样才能更好的调动教职工的工作热情和积极性。

(二)理想激励。

一个人的理想和精神境界对其工作热情和积极性有着极大的影响。一般来说,如果教职工的事业心强、思想境界高、责任心强,那么他的`工作积极性就能很好地保持。因此,高校管理者要鼓励教职工树立目标和远大理想,积极倡导他们在事业上有所建树,更好地实现自身价值,从而达到调动工作积极性的目的。

(三)情感激励。

情感因素在心理活动中起着重要作用。情感激励的最大特点是关心、爱护、帮助、理解和尊重被管理对象。在现代高校管理中,情感激励具有广泛的应用价值。任何人都希望自己处处受到重视和尊重,与物质需求相比,被尊重和被关心的需求更为强烈,只有充分地运用情感激励调动教职工的工作积极性并激发工作热情,才能使其更好地服务于高校。

(四)绩效激励。

高校管理者要将足够的独立权和自主权放还于教职工,让其处理一些力所能及的事务。在放权的同时,要建立系统的绩效考评体制来衡量工作结果,这样才能让他们明确差距,迎头赶上。在高校管理中,要坚持任人唯贤,坚持唯才是用。但奖励和惩罚同等重要,缺一不可。运用升降激励也必须坚持升降得当的原则,因为奖对一人,就会鼓舞一片,罚对一人,就会教育一片。

(五)榜样激励。

可以树立普通人的先进典型事例进行示范效应,用榜样的先进思想、优秀品质和模范行为来影响教职工,使其从中受到深刻的教育。另外,也可通过领导者的率先垂范,来潜移默化地影响和感化教职工,因为“一个好校长,就是一所好学校”,高校管理中校长自身模范作用非常重要和关键。通过这种方式,教职工就能对照榜样的事迹和言行,克服自身的缺点,改正自身的不足。

三、高校管理中实施激励机制需注意的问题。

(一)把握激励的分寸。

“时”,即激励时机,何时采取激励效果最好。有助于充分调动教职工的积极性、主动性、参与性和创造性。“频”,即激励频率,要根据工作的性质和复杂程度、教职工对激励频率的适应性、学校的经济承受能力等因素来决定。“度”,即激励力度,激励力度须适度,既要考虑可行性,又要注意奖励标准的连续性。

(二)保证激励的公平与合理。

保证激励的公平性与合理性。人们习惯将自己与条件相似的人进行比较。在日常的评优和嘉奖时,只有做到公平的激励,才能真正调动教职工的积极性。高校管理者要慎用惩罚,多用奖赏。应从人性化的角度,合理地进行批评和教育,尽量避免使用扣工资和减假期等硬性手段。尽管严厉的惩罚能起到一时的效果,但长期以往会挫伤教职工的积极性,对高校工作带来不利影响。

四、结束语。

高校管理中,激励机制是一项长期研究的课题,它的设计和制定需要遵循心里学对激励的定义和高校管理的实际情况,管理者必须本着合理化和人性化的理念,才能总结出一套适合高校运行的激励方法,才能更好地满足教职工的需要,最大限度地挖掘他们的潜能,使其为高校发展贡献力量。

客家民俗文化论文篇三

中国古代服装设计是二维的,而正是基于不同的研究设计和图案的填充,使服装的二维平而技术,形成了一个非常具有东方特色的审美特征。现在服装设计中是将平而几何图形利用省道和褶皱来形成的立体三维服装造型。现代几何艺术服装设计中的,折叠元素的运用使服装富有强烈的设计感,很多的褶皱形成了悬坠的立体效果,从这些设计元素分析:未来的平而与立体几何的运用将是服装设计必不可缺的重要设计的造型元素,时装设计就此会发展成是一个多元化、多样化的时代。几何艺术服装设计是将平而几何图形以折纸的方式将服装的二维平而转化成富有创意的三维立体造型。将平而几何转化成立体造型所运用的艺术形态折纸,看似很简单的折纸却是现代服装设计中的一种特殊的装饰手法,这是现代服饰艺术的一种别样的语言形式,它改变了传统服装的款式结构和形态要素,形成了另一种细致、优雅、活泼的设计风格,使服装的功能性和视觉美的原则得到了新锐的解读。

折纸艺术的影响非常大,国内外的一些设计师利用传统的折纸,将服装直接折成立体的造型来增加服装的设计感,而几何艺术服装却是打破了传统服装的固有结构和表现方式。折纸元素在几何艺术女装中的设计方法是局部法:在服装上将几何图案的平而图形作为装饰,设计在服装的局部。将平而几何图形设计服装的关键部位时,在使用时再将平而几何图形按照折纸方式折成三维立体空间,形成完美的创新服装廓形,几何图形可以运用到局部很多地方,不同的'部位可以制造出不同的设计效果和使用功能性,如领子、帽子、肩部、胸部、腰部等等。不仅具有装饰性、又使这种三维立体空间增加服装的功能性、使用价值,使服装具有创新的设计理念,组合成新服装的设计风格,符合成衣品牌的发展。

在现代女装的设计中,用几何艺术设计理念,用折纸的设计方法,平而与立体有效的结合可以使服装更加充分地实现设计思路,产生不一样的视觉效果。同时几何艺术的服装设计可以发挥自身的特点,便于大量的制作生产,富有创新设计思维,也增加了特殊的审美感,既符合现代女性的着装需求,又适应当代女装企业的品牌设计。在符合现代女装成衣设计的原则下,同时也提升了现代女装成衣企业的创意品牌质感。

1.2几何艺术在现代女装中的图案效果和材质的设计。

几何艺术服装的图案是由几何抽象图形来组织的,这种图案上的立体效果是通过视错来完成的,会使而料本身具有立体效果。几何艺术服装材质的选择是多样的,可以用中国传统的纸、白坯布、麻。而料的不同也会使服装的呈现不同的质感,使立体造型更富有可塑性型,不同的款式、不同的设计,不同的视错效果。再将具有立体效果的平而几何图形折叠成富有使用价值的立体造型服装,几何的视错效果能给服装材料表而以强烈的视觉潜力。几何艺术服装不仅要打破固有的三维立体空间观念,使色彩的调子也从塑造、传统形象的三维立体美系中解脱出来。几何艺术服装的空间感是按照三维立体的观念发展、色彩的秩序也一定按照明度美系设计,来完成三维立体感的塑造,让作品表现出强烈的独特,鲜明的色调和视觉上的冲击,打破了局部立体三维空间的功能。

2几何艺术的创新设计理念。

由于现代时尚的需求,试图摆脱很多服装品牌的沉闷和类似,因此注入了新的思想在传统的服装轮廓上,成为一个关键的设计。因此,应当创造出一种新的几何艺术表现方式,几何艺术的创新和设计理念有以下几种:(1)强调几何与艺术的结合,设计出以平而几何图形做支撑的立体几何造型,改变原有传统服装造型,增加了服装的功能性(储物性)、趣味性、使用价值胜,将平而设计富有空间感,既有装饰性又符合创意成衣品牌的发展要求。(2)服装在现代人眼中已不是简单的遮体的作业,人们在购买的同时也会与设计者之间互动增加服装的功能性,突出了购买者、设计师和服装之间的互动。(3)通过理论与实际调研,探索出基于几何艺术的服装设计的新方法,形成具有自身特色的几何艺术服装设计的理念,为服装设计提供理论依据。(4)服装设计的主体是人,所以本论文特色以人为本,以创造人体感觉舒适,符合人体工程学的适度空间为目标,几何艺术服装的设计发展空间有很大的研究价值。

3几何艺术服装的价值。

人类已经进入一个经济全球化、社会快速发展的信息时代,服装设计的产业在不断地更新换代,而创新的程度和内容都决定了服装产品的上市效果和销售量。只设计出符合大众生理需要的服装是不能满足人们的需求了。现代人们对单一功能已经不感兴趣了,反而要求多功能性、趣味性设计来填补心理需求,所以现代几何艺术服装的功能,分为以下几种:实用性、艺术性和商业价值几种。

3.1实用性。

几何艺术服装首先考虑的是实用性,其中包括功能性,这要求设计师在设计的时候主要考虑到了人们在现实生活中的需求,在设计中要结合功能性,使几何艺术服装在生活中的使用,符合现代女性的需要,并不是只考虑服装的好看程度。

3.2艺术性这种艺术性来自于精神层而,几何艺术服装是一种文化形态,它是通过艺术的表现形式表现出几何艺术服装带给人们的象征性的、标志性的符号。最终以艺术品的形象表现出来,这种几何艺术服装所反映的是设计者的个人情感、理想和价值观等主观因素,是一种精神产物。

3.3商业价值。

几何艺术的三维造型服装不同于一般服饰,它是一个几何空间的整体艺术美的一种表现。几何艺术服装的几何立体造型与一般服装不同,它是体现空间整体美的一种几何艺术,是空间展示为营销服务的手段,在市场快速发展的今天,几何艺术的服装设计提出了新的设计思路和创新理念来满足人们的需求,拓展了服装市场的新领域,成为一种新型的艺术表现形式。几何艺术的平而转立体的款式变化,打破了传统的设计理念,出乎人们的意料,使服装的立体感具有别样的风格,从而提高了服饰的趣味效果,增添了购买者的购买欲望。

本论文设计的创新点显得独特且充满了人情味,使服装自成一体,不仅改变了服装外轮廓造型,也增加了,是砖雕中使用最为广泛的题材。墓室中祥瑞走兽的纹样如瑞狮、奔鹿、飞马等也出现多次。民间多借用狮子的狮音,谐世,师与世,表达不同的吉祥寓意,如五世同堂、五世其昌等。另外,因民间传说鹿是祥瑞之兆,古人以白鹿为贵,视为仙人坐骑,兼有长寿之意,其与禄谐音,象征福气、傣禄。

马村段氏家族墓葬群中的大批仿木构砖雕墓,就是一座座以反映世俗文化为主的民间雕塑艺术宝库。砖雕本身就是一种装饰性元素,是民间工艺美术造型的重要变现手法之一,通过这种表现手法来再现当时人们的居住生活、娱乐活动等。寓意为题材的图案纹饰,有许多是以古代的信仰及图腾意识相连,可以说是砖雕的灵魂。具有中国传统特色的充满寓意的吉祥图案,从构思到表现,其手法多样而繁复,无论象征或是隐喻,都代表一定的祈求心理,具有一定的社会意识倾向和感情色彩,而砖雕,便是这种渴望的具象形态的最佳载体。从其结构造型、雕刻技法及图案纹样的分析,对金代墓葬的形制与金代砖雕的工艺特点,有了很深刻的艺术觉悟。墓室砖雕艺术,它不仅反映了唐宋文化对金代文化的深刻影响,而且也反映了金代墓葬雕刻造型艺术的特点,是研究金代葬俗及文化艺术的珍贵实物资料。

客家民俗文化论文篇四

1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理,讲究基本元素造型排列的秩序感,在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型,其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过,在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象,都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括,是其主要特征。外形简洁规整,同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征,设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中,就有化圆为方,变曲为直,把自然形态规律化,几何化的手法。

二、传统装饰艺术在现代生活的应用。

1.现代艺术中山水精神。

悉数中国传统绘画,无论写意或是工笔,都始终融意境与画面,以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续,需要特定的历史文化背景,其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等,形成了固有的深层文化结构,并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴,那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。

2.现代设计对中国传统纹样的再设计。

艺术从它诞生之时起,就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系,在远古时期的新石器时代,彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知,同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来,把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽,借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案,反映浓厚的民族文化底蕴,而凤鸟两两相对,不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意,而且同时旋转的翅膀极富动感,符合电视台的社会角色。

3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。

汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分,中国文字具有漫长的发展历史,并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式,所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解,平面设计中主要以文字和图形符号为主,同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式,或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形,所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。

在现代设计中,北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线,把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体,不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计,不但具有非常独特的视觉冲击力,并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。

三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘。

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义,源于传统的文化价值,是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性,如陶艺,刺绣,漆画,剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵,对中国人而言,这种意蕴是历史特定的,社会受众对这些形象的认可与接收,是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。

四、结语。

在社会的飞速发展下,世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击,在这种局面下,完全背离传统显然是不可取的,那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽,这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的,那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来,那么就是要是建立在传统基础之上的,然而这并不意味着被传统的框架所束缚住,几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库,若只是重复使用一些古董拷贝品,也毫无设计可言,现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活,紧扣生活的命脉,寄托了先民们深刻的思想感情和观念,那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合,既要共存又要互补,不但要尊重传统民俗文化的时空独特性,又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化,能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹,又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受,融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化,利用民族文化走向世界的大舞台。

客家民俗文化论文篇五

摘要:随着近年来社会主义市场经济的迅猛发展,越来越多的科技产品逐渐为人们所了解和关注。正如我们所知,科技产品的运行离不开相应软件,软件的结构和特性决定了其能否在开发软件的过程中得以更好的运用,因此软件工程的合理选择对于现代软件的开发就有了十分重要的意义。本文旨在对软件开发过程中现代软件工程的应用进行解读,希望能起到抛砖引玉的作用。

用科学技术的进步推动着软件工程向新的层次迈进,现代软件工程方法也渐渐取代了过去传统软件工程方法在软件开发过程中的作用,成为越来越多软件开发团队的选择,而过去传统软件工程方法所具备的优势也愈发不明显。在这一背景下,许多人开始使用新的软件开发技术,但同时却常常忽视了磨合期的必要性,导致所开发出的软件存在各种问题。接下来,笔者将就这一问题谈谈自己的认识。

1过去传统软件工程方法分析。

一般来说,传统软件工程方法大多采用结构化样式,由若干程序构件组成,在使用时需要进行问题的定义与概括,此后还需对解决该问题的`工程实施进行可能性与必要性的整体分析,得出采用该工程方法所必须满足的各项要求,随后进行应用方法的系统构建。在完成整体建构之后,还需分层次地对内容进行详细建构,最后再在完成软件代码的编写之后对软件性能进行检测,在必要情况下还需对其中的弊端和漏洞进行维护和修整,确保其能够满足相应要求。需求分析可谓是这一系列复杂环节之中最为关键的步骤,只有对需求有充分的了解并在软件之中进行回应,才能确保所开发的产品能够迎合大众需求,进而取得成功。另外,系统建构的重要性也是毋庸置疑的,从层次到整体,内容的建构都应将需求作为设计标准,并参照相关的软件数据,做到具体问题具体分析。一般而言,建构方法主要有状态图、数据关系图、数据流动图像等几种。结构图在建构程序中的应用比较普遍,也是常见的系统建构方法,而层次结构中所用的则更多以程序图标编码方式为主。

2现代软件工程方法分析。

与传统软件工程方法相比,现代软件工程方法的优势在于所针对的对象更加具体,处理的弊端与问题也都是具体存在的,这彻底解决了传统软件工程方法中最大的不足和缺陷。现代软件工程方法主要由五部分构成:(1)分析;(2)设计;(3)编码;(4)测试;(5)维护。尽管这与传统软件工程方法基本类似,但现代软件工程方法的长处与优点也正是体现在各个细节之中。例如,传统的软件工程方法在分析时更加笼统,不具有真实存在的问题和对象,而现代软件工程方法则是对现实问题进行具体的分析和判断,所以其也能够更好地对事件性质进行反映。在传统的软件工程方法中,因状态的无序性和单一性,所设计出的软件很难取得突破,也不具备迁移性以更好地取得适应性发展,而现代软件开发方法改变了这种状态,并凭借更先进、更高级的模块化开发理念和更先进的开发技术在保障系统正常运行的同时及时修复所发现的软件问题。模块化的开发方式能够更好地适应现如今高速发展的社会主义市场经济,也更能满足大众多样化、个性化的实际需要。这一方法的适应性、稳定性使开发人员在发现问题时能第一时间对其进行修复,而若用户有了新的需求,也能在尽可能短的时间内进行性能的优化和改良,这对于软件开发风险的降低甚至消除有着极为重大的意义。此外,技术含量更高的新方法还能对计算机资源进行优化整合,从而提升资源共享效率,并在得到系统许可的前提下反复使用定义模块。

3现代软件工程方法的应用分析。

3.1适用局限性。

软件的结构体系决定了软件开发过程中最适宜的工程方法,所谓的软件分层结构是指c/s结构等需借助数据库开展数据分析工作的软件结构体系。就目前来说,过去传统的数据库依然有一定程度的使用价值,在当前未出现较为成熟的现代化数据管理体系的背景下依然能够发挥极为重要的作用。过去传统的数据管理模式在数据的共享、存储、保障以及出现故障之后的维护等许多方面效果较好,其结构化语言的搜索和查找尤为值得注意,这不仅不会对整体性的查询造成影响,还能够极好地完成高水平查询,这与现代的管理系统相比有着明显的优势。反观现代化管理系统,其优势更多地在于数据的具体操作与存储,如表结构处理方式等,传统的软件工程方法在处理这些问题时容易造成扩展,最终导致表述的模糊化。

3.2现代软件工程理念。

现如今软件的应用早已脱离了过去的局限性,在许多行业中都有着广泛的应用。例如,服务业、餐饮业、医疗卫生业对于软件的应用已经到了非常高的水平,对于行业生产效率的提升和改善有着极佳的效果。与此同时,软件对于信息和资源的共享便于各个行业内标准化操作规范、操作程序的普及、推广和统一。要想顺利地开发、应用软件,就必须在开发的过程中树立起正确的软件工程理念。例如,在医疗卫生行业中大量使用现代软件对相关信息进行操作和管理,一方面能使医护人员的检查、诊断等行为和操作更加规范,另一方面也能对相关疾病进行更加高效、及时的管理与监督。信息与资料的管理并非引进软件的唯一功能,其还能够对影像资料进行共享和存储,并对通信内容等信息进行更加科学的管理。软件的实用性是由其需求性决定的。在开发一款软件之前,开发者必须对软件实施的可能性与软件的实际需求性进行详尽的分析和研究,否则很难使软件真正满足大多数人的实际需要,进而造成经济损失。除此之外,在开发的过程中,应对开发工作进行更加一致和协调的安排与规划,做到明确分工,避免出现混乱。

4结语。

现代化的软件工程理念应推广和普及到各类专业系统软件的开发过程之中,只有在进行软件开发时做到现代工程方法的广泛应用,才能实现行业内工作效率的普遍提升,大大减少工作时间与工作负担,为行业科技化、规范化发展起到推动作用。同时,只有选择更加科学、合理的现代软件工程方法,才能做到具体问题具体分析,使工程方法更加适合软件的结构体系,进而取得更大的成功。

参考文献。

客家民俗文化论文篇六

摘要:中国传统图形元素众多,本文基于传统图形的基本特点,对传统元素的意蕴把握进行了分析,旨在通过取神、延意、传神等设计手法,丰富现代平面设计内涵,使得现代平面设计更具艺术性,更能彰显时代生命力。

关键词:传统图形;平面设计;元素;应用。

中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现,强调形体的装饰效果与完整性,尤其是形体之间的相呼应性,寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中,不断挖掘并革新传统图形的特点,将其更好地应用到现代平面设计理念中,既能够保持传统图形艺术的形神特色,又能够更好地出传达时代艺术形神,展现出东方艺术设计特色。

一、传统图形的基本特点分析。

我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果,从艺术角度来剖析,我国传统图形的基本特点主要表现如下:

1、地域性。

我国地域辽阔,文化背景各不相同,使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释,传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关,且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响,较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此,在解读传统图形的内涵特点、寓意时,要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。

2、共知性。

我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形,在特定时期下,可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中,传统图形逐渐被各族人民所接受,并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明,在文化创新与延展的过程中,人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解,也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。

二、设计方法。

1、取形。

所谓取神并非简单的图案抄袭,而是对原有图形的再设计创造,是对其形态的变革与重新架构。近年来,传统图形发展逐渐具有如下特点:第一,重视意象化造型,表现形式简练,以其神韵为主,其色彩应用在现代平面设计中较为简洁,多以互补色为主;第二,传统图形造型更为复杂多变,多根据平面设计的整体需求,对其重新转变。例如:传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本;丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上,仅改变了色彩类型。从形式角度来讲,其可识别特性较为鲜明;从内容上来讲,能够凸显不同国家历史、文明特点;而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明,象征着美好与友善。

2、延意。

延意即为延图形之意,一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础,对其进行发展;一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓,又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵,现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵,设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例,其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》,借助传统工笔画,将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示,在云南白药标志中,宝相花为花中王者;宝葫芦代表奉献为民,表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明,民族特色强烈,极好地展现了民族医药文化的特色。

3、传神。

所谓传神是指穿图形之神,是设计者以传统图形符号为基础,对其进行的重新架构,把图形所体现的神韵展现给人民。例如,靳埭强的著名代表作《汉字》系列,在中国原始文字中融入传统水墨设计,利用“山”、“水”等进行创新,淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。

三、现代平面设计中传统图形的应用分析。

1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析。

在现代平面设计中,丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界,文化与文化之间碰撞激烈,彼此间取长补短,共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸,使之形成具有时代特点的视觉符号,基于此,在对其进行重新转换,创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联,并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃,而是以其为基础,对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来,中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化,例如,著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司,不仅设计造型新颖,而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念,意指公司互通诚信;华夏银行的标志,则以传统吉祥图案“玉龙”为主体,意指华夏民族,生生不息;联通标志,则以佛教“盘长”造型为主,寄希望联通公司可生生不息,源远流长。

2、现代平面设计中民俗图形的应用。

民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分,没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言,“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项,具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用,则是设计策略理念的体现形式之一,通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计,既能够增强人们对艺术内涵的理解,又能够传承民俗文化。例如,“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样,均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼;肖红教授则以莲花为原型,则其吉祥意蕴,期盼中国澳门能够繁荣健康发展。

四、结语。

综上所述,在现代平面设计中应用传统图形时,需对其韵致与精髓进行深入地挖掘,不可拘泥于传统图形的母本形态,应以取其形、传其神为主旨,将其应用在平面设计中。但形、神的取用,仅是传统图形利用的浅层次表现,现代平面设计者要摆脱其美学物化表象,渗透到其精神领域,并创新设计手法,更好地展现现代平面设计艺术。

参考文献。

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[j].艺术百家,,(15)。

[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[j].美术教育研究,,(13)。

作者:谢海红。

客家民俗文化论文篇七

中华民族有几千年的历史历程,在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用,对于古时落后的物质生活条件,居住是首要条件,为了创造更好的居住条件,古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据,所有关于环境朝向,环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引。

纵观中华大地的建筑、环境设计,若隐若现中都能找到它们的中轴线,以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建,形成对望,颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响,体现的是那个地方的风情,艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则,环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映,它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论,是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法,说道:“有长林可风,有空亭可月。”就是植树可以招来风,造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人,就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要,古人就已注意到这点的重要性,所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响。

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”,即人与自然相处的原则是和谐共处,共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论,是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发,和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考,而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究,也即是现代人所研究的认知心理学,在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”,有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体,这就中了“煞”,需要化煞。而从心理学角度可以解释,当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角,会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感,进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划,重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞,显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底,告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬,所以阳光从南往北照射,民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南,这样可以尽可能多的接受光照,吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育,坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

所谓的大环境,即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地,众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系,在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处,尽可能的贴切自然,利用自然的地形、地貌构造自然景观,也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出,根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子:初谋城于江北(今新城),他取土称之,土轻。乃过江,等西北一峰(今郭公山),见数峰错位,状如北斗,华盖山锁斗口。谓其父曰:若城绕山外,当聚富盛,但不免兵戈水火。城于山,斗可保长安逸。固城于山,号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗,城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚,气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”,此地筑城当富甲一方,如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证,此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是,不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工,加入这些中华历史文化的元素,可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语。

传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用,无论是城市选址,住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考,我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时,如能很好的应用民俗文化元素参考设计,将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。

客家民俗文化论文篇八

客家历史悠久,文化底蕴深厚,而客家民俗文化更是其中独具特色的精髓。在接触了客家民俗文化的各个方面后,我深深地感受到了它的独特魅力,从中获得了很多心得与启发。

客家民俗文化丰富多彩,初步了解后,我深感其独特性和与其他文化的差异之处。例如,客家人婚丧嫁娶时的礼仪、祖先信仰与孝道文化、团圆节日的庆祝方式等都独具匠心,彰显出客家人的传统价值观和文化精神。

第三段:感受到的文化魅力。

在学习中,我深深感受到客家民俗文化的独特魅力。例如,客家人把很多的感情和情感放在了祭祖活动上,体现出了孝道文化的传统,这既让人感受到了家国情怀,也让人感到这种传统是如此地珍贵和无可替代,同时也让我们更好地认识和了解自己的文化。

第四段:文化认识与自我发展。

深入了解客家民俗文化的过程中,我认识到文化是民族的精神家园,是人类文明的重要组成部分。通过学习、研究和体验,我更清晰地认识了自己的文化价值和意义,同时也让我意识到继承和发展文化是一项重要而长期的工程,需要我们一代接一代不断地努力。

第五段:文化交流与传承。

客家民俗文化的传统需要通过一代代人们的不懈努力才能得以传承和发扬光大,而我和许多同学都意识到我们要努力把客家民俗文化传承下去。因此,我们积极开展文化交流和交流活动,推广客家文化,在传承中不断完善和创新,让客家民俗文化得到更广泛地传播和展示。

结束语:

总之,学习和体验客家民俗文化是我成长和发展的一个重要途径,我深深地感受到了客家民俗文化的独特魅力和价值。我相信,只有通过不断地学习、交流和传承,才能更好地发扬客家民俗文化的基因,把它传承到更远的地方,让更多人去认识和了解它的美好,让它更好地为我们服务。

客家民俗文化论文篇九

[摘要]文化存在与文化心理之间的联系不仅表现在艺术内容之中,从艺术作品中涌现出来的地方特色及民俗气息我们也同样能够感受到艺术本身的文化意蕴,民歌正是基于乡土气息和文化韵味发展而来的一种特殊艺术表达形式。

民歌意象作为民俗文化的重要组成部分,是对民歌深刻内涵与文化外延的有效呈现,从民歌中散发而来的民俗意蕴是任何一种艺术形式都难以比拟的。

本文从山西民歌的外延与内涵出发,试图以山西民歌为窗口来窥测山西地区深厚的民俗文化。

[关键词]山西民歌;民俗文化;美学意蕴;地方特色。

一、引言。

作为中华语言词库当中最为复杂和最具地方特色的语系之一,山西地区方言文化对于语言学的研究意义重大。

基于山西方言发展而来的山西民歌是华夏文明与黄土高原文化底蕴的有效碰撞,以此形成的黄河乡土文化深刻展现了当地浓厚淳朴的民生与民情,其深刻的民俗意蕴令人叹为观止。

民俗文化作为山西地区民众生活的一种凝结与概括,在山西民歌演唱过程中表现得淋漓尽致。

正是这样一种无意识折射过程使得山西民歌中蕴含的民俗意蕴显得如此真实与自然,是内心情感的真实流露。

山西民歌中民俗元素无处不在,无论是演唱形式还是作品创作风格都是民俗文化的集中体现过程,我们醉心于这样纯粹震撼的乡土歌声当中,并被其中深刻浓厚的民俗意蕴深深感动。

二、山西民歌与人民生活的关系。

作为华夏文明发祥地之一的山西,是中华民族民间文化宝藏的汇集地,而山西民歌正是山西众多文化瑰宝中的璀璨明珠。

山西民歌在黄土高原文化洗礼下显得风姿绰约,我们在感受山西民歌质朴、纯粹、鲜活、融洽演唱风格的同时也不禁被其中深刻浓厚的民俗美学意蕴深深吸引,不由驻足停留,细细品味山西民歌中只可意会的民俗底蕴。

数量繁多、种类丰富的山西民歌有着悠久的发展历史,其独特曲风的形成与当地民俗文化不无关联,优美的曲调、生动的旋律,我们感慨于山西民歌中蕴藏的民生民情,却也对山西民歌的创作过程产生了好奇。

地方特色是山西民歌最为显著的特征之一,由于地域条件和生活习惯的不同山西地区民歌创作极具地域特色,民歌演唱有着极其浓厚的地方色彩。

从山西民歌的演唱过程中,我们不难感受到山西人民的淳朴与热情,作品中所表达出来的对于幸福生活的渴望以及对统治阶级的不满都与当时的现实生活密切相关,是真实生活在艺术作品中的缩影。

山西民歌选材广泛,内容极为生活化,类似矿工歌曲、流浪歌曲等都是对劳动人民真实生活现状的一种反映,像是《走西口》等。

除此之外,也有一些山西民歌是歌颂爱情或是婚姻生活的,这也是劳动人民向往自由和幸福生活的一种体现。

山西民歌的革命斗争题材作品,像是《闹盐粮》、《歌唱义和团》等,有着强烈的反帝反封建意味,是劳动人民坚持和维护革命传统的艺术体现。

山西民歌以山歌和小调最为常见,这主要是由于这类作品在情感表达方面比较高亢激昂,将山西地域民俗文化表现得淋漓尽致。

此外,号子和套曲也是经常出现在山西民歌中的创作类型,号子曲调节奏鲜明、样式短小,而套曲侧重叙事,结构较为严谨,比如著名的《大小姐下绣楼》就是山西民歌中比较典型的套曲。

山西民歌与劳动人民之间有着密切联系,这一艺术形式的描述内容也主要以现实生活为创作核心。

山西民歌贯穿于劳动人民的生产和生活始终,以民间声乐的形式将劳动人民的意志和愿望表达出来,同时也通过艺术形式表现现实生活中的喜怒哀乐与生老病死。

对于山西民众而言,山西民歌更像是一种精神食粮,在传达生活情趣及审美习俗的同时也将山西人民的民俗文化展现在世人面前,表现出劳动人民的艺术才华,也使得平凡的生活顿时变得多姿多彩。

三、关于山西民歌的民俗意蕴。

以独特艺术创作风格和显著地方特色而著称的山西民歌无论从地狱环境、风俗习惯还是文化发展角度来看都表现出浓厚的民俗文化风情,是地域文化在艺术表达中的完美呈现,同时也是民俗文化发展下对地域文化的有效补充。

广泛的作品题材选择、丰富多彩的作品内容创作、地方特征及乡土气息浓厚的文化底蕴,这些元素都使得山西民歌在民俗意蕴表达方面悠久而深沉,鲜活而质朴,歌曲演唱中充满民俗生活意象。

探究山西民歌中蕴含的民俗文化,不仅需要从精神民俗和物质民俗角度考虑,还需要涉及相关的语言民俗及社会民俗内容,从歌词、演唱、风格等多方面品味山西民歌的民俗特色,感受这一传统民俗文化中饱含的淳朴韵味和艺术气息。

(一)精神民俗。

所谓的精神民俗主要是指山西民歌演唱中所表达的人们内心对于民间信仰及民间哲学的观点与态度。

山西人民尤其偏爱红色,这主要是因为他们将红色视为温暖与吉祥的象征,像是红灯笼、红肚兜、红鞋等都是山西人民内心对于红色的爱戴之情。

这在山西民歌中同样有所体现,像是“穿上红鞋大门上站,你把哥哥心扰乱”、“正月里正月正,正月十五挂红灯”等,山西人民甚至将随身佩戴红色饰物作为驱邪挡煞的一种象征。

由于山西是关羽的故乡,因此山西人也将关羽视为万能的神明,民歌演唱中也将这一精神民俗表达出来,“想哥哥想得没办法,关老爷庙上去打卦。

”彩灯也是山西民众精神民俗的有效象征,人们相信悬挂彩灯能够带给他们安宁和幸福,是极为吉祥的精神预兆,因此便有了“正月里剪彩灯,彩灯高挂堂屋中”的说法。

剪荷花是求子的征兆,因此歌曲中也有唱到“六月里剪荷花,压在奴的枕头下。

”干旱问题是山西历史发展中经常出现的自然灾害,因此求雨习俗也成为了山西民歌中表达的一种精神民俗,“叫雨杆杆三尺长,请龙叫雨把雨降。

”山西民众将龙王或是河神视为求雨的神灵,在民歌演唱中也表达出内心对于雨水的急切渴望心理,这同样是精神民俗内容在山西民歌演唱中的呈现。

(二)物质民俗。

山西民歌中的物质民俗内容主要表现为民众的衣食住行等基本生活需求,这也是山西民歌在进行创作过程中所表现的主要内容。

对于民众衣食住行的描述从侧面表达出特定时期山西民众生活的困难,他们极其向往自由和幸福的生活,在艰难的`生存中坚持自身革命理想,并将这一理想渗透到山西民歌的创作与演唱过程当中,尽显山西地区的民俗特色。

食物方面,山西民歌中经常出现羊肉和黄糕,这也是经常在山西人民日常生活中出现的食物类型,“我炸油糕包白糖”、“大炖羊肉满锅油”等都是山西民歌中对于物质民俗的一种描述。

此外,白面馒头和枣山馍也是极具山西地区地方特色的饮食类型,比如歌曲中就有唱到“初一早点回来别耽搁,到咱家吃我蒸下的枣山馍。

山西位于华北,冬季的严寒使得棉衣棉裤棉袄成为了山西人民耐寒的必然选择,民歌中“大姐姐身穿粉红袄”、“烂大皮袄捆铺盖”、“油浸皮裤打补丁”等是从衣物方面呈现对物质民俗内容的描述。

居住方面,山西地区常见窑洞和平顶房,因此在对山西居住条件进行描绘时歌曲中就有唱到“低头出来低头进”。

至于出行方面,山西地区旧时出行常以毛驴或是牛车为主,条件优越的就会选择马车或是抬轿,因此歌曲中常常出现“人家骑马我骑羊,哥哥我穷得不和人一样”这样真实的而又极具地方特色的物质民俗内容。

客家民俗文化论文篇十

作为一个生长在客家地区的人,我对客家民俗文化有着深刻的感悟和体会。客家民俗文化是一座文化丰碑,让人们在长期的生活中不断领略着其中的文化艺术之美,使人不断感受到它的独特魅力和价值。在本文中,我将通过对客家民俗文化的感性认识与思考,分享我的心得体会。

一、贵在传承。

客家民俗文化的魅力在于深受地域文化和历史的影响,同时也因为其独特的语言、音乐、服饰、饮食等方面而闻名。客家民居、鼓楼、桥楼、堠坊、榕树等建筑形式和景观也是客家文化的象征。这些特色文化构成了宝贵的客家文化遗产,值得一再地传承和发扬。

二、文化的多维度表达。

客家民俗文化内涵非常丰富,在不断的延伸和传承中,形成了许多特色文化活动,如“三月三”(山水节)、“包堆宴”、“十二夜”、“金凤太太糕”等等,无不代表着客家文化的深刻根源和历久弥新的生命力。

三、文化中的亲情和情感。

客家民俗文化中内敛而深邃的情感体现,和传承重在强化亲情和家族文化的核心一致。客家人重视家族和亲情,这也是客家文化的精髓。在客家文化中,祖先崇拜、家族的活动以及亲情的交流,透过文化的符号传递出了感性和深细腻的情感体验。

四、文化与艺术的有机结合。

客家民俗文化和艺术的融合,使我们在欣赏艺术的同时,也能体察到客家文化的特色和内涵。如客家歌谣、客家剪纸、客家歌仔戏、客家布匹雕花等等,这些表现形式都是民俗于艺术的有机结合,体现了文化艺术的精髓与深度。

五、文化的未来与挑战。

客家民俗文化的未来,需要我们一代代人的努力及始终固守文化的传承和推广。同时,客家地区也需要全社会的共同努力来进行保护和传承,使得这座文化丰碑在人们的生活中得以屹立不倒。而挑战则是来自于现代化的生活方式和习俗,可能会让这门精髓的民俗文化逐渐淡出人们的视野,然而重视客家民俗文化的保护和推广,依然是我们当前和未来的责任和义务。

总之,客家民俗文化是代表着民族特色与文化精髓的宝贵财富。在我们的生活中,需要我们大力宣传、传承和弘扬,才能使这些文化在无形中的传承中保持着其真实的风貌。正如保护遗产,保护文化一样,保护客家文化,也需要我们自觉行动起来。

客家民俗文化论文篇十一

今天,我们来到了深圳民俗文化村,它是世界上最大的中国文化主题公园。

文化村很大很大,里面汇集了各民族的风土人情。我们先参观了各个民族的村寨,还观看了各民族的精彩的表演,我和妹妹还和新疆族的姐姐哥哥一起跳新疆舞呢。

接着我们坐上了观光小火车,去参观祖国的名胜古迹。这里有龙门石窟、大理三塔、黄果树瀑布、长江三峡、桂林山水、杭州西湖、泰山、长城……我看得眼花缭乱、目不暇接。虽然这些都是缩影,但却活灵活现、栩栩如生。看到这些名胜古迹,我真自豪,中国真大呀!我们的祖先真伟大呀!

在民俗文化村里,最让人兴奋的就是演出了。我们看了大型马术表演《金戈王朝》,回顾了历史,欣赏了激动人心的马术;看了《印象中国年》大型演出,欣赏了抬花轿、扭秧歌、踩高翘、舞龙狮、二鬼摔跤、歌舞等民间艺术;看了《东方霓裳》,欣赏了中国各式各样的服饰;看了火龙表演和车展,让人回味无穷!……其中我最喜欢的是《龙凤舞中华》,它从远古开始,讲述着中国的历史传奇:刚开始,春暖花开,鸟语花香,一片繁荣的景像。忽然火山爆发、洪水泛滥,出现了天灾人祸,巫师出来超度亡灵。接着中国各个朝代出现了,民间杂技和民间风俗开始上演了……最后一只银色的凤凰从天而降,十二位花神出来过生日,百花皇后也来了,她们的衣服都闪闪发光,五颜六色,美丽极了!

通过这次游民俗文化村,我看到了我们中国有宠大的身躯、惊人的智慧、浪漫的风土人情。我们要好好学习,天天向上,长大了把我们祖国的文化发扬光大!

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客家民俗文化论文篇十二

第一段:引言(200字)。

客家民俗文化是中国文化的瑰宝之一,我有幸参与了客家民俗文化的传承与研究。在这个过程中,我深深感受到客家民俗文化的博大精深以及其对社会发展和文化交流的重要性。在这篇文章中,我将分享我对客家民俗文化的心得体会。

第二段:客家民俗的丰富性(200字)。

客家民俗文化的丰富性令人叹为观止。无论是传统节日如春节、中秋节,还是民俗活动如祭祀、婚礼,客家人都有着独特而丰富的庆祝方式。例如,客家的花车游行是一大特色,各种精美的花车在游行中展示着客家文化的多样性,呈现出盛世繁荣的美好景象。此外,客家人民的祭祀活动也非常重要,通过举行祭祀仪式,人们对祖先及其他伟大人物表达敬意,增强了人们的凝聚力和认同感。

第三段:客家民俗的传承与保护(200字)。

客家民俗文化的传承与保护是当代社会的一项重要任务。在现代化发展的浪潮中,许多传统文化正逐渐被遗忘或淡化。因此,我们必须以积极的态度去学习和传承客家民俗文化。只有通过广泛的宣传、教育和实践,才能确保客家民俗文化的持续传承。同时,政府和社会组织也应加大对客家民俗文化的保护力度,通过设立专门的机构和项目来确保客家民俗的保存和传承。

客家民俗文化是一座宝库,内含着丰富的历史、文化和智慧。客家民俗文化的价值不仅体现在历史意义上,更体现在当今社会的各个方面。首先,它可以增强民族凝聚力,促进社会和谐。通过共同参与传统活动和节日庆典,人们可以加强交流与合作,增进友谊和理解,推动社会的和谐发展。其次,客家民俗文化可作为旅游资源,促进当地经济的发展。众多游客希望通过亲身体验客家文化来丰富旅行的内容,这促进了旅游业的繁荣和地方经济的增长。最后,客家民俗文化的独特性也为文化交流提供了机会。通过与其他地区的民俗文化的对比,可以促进不同民族之间的交流,增进文化的多样性。

第五段:个人体会与总结(400字)。

在学习和研究客家民俗文化的过程中,我不仅仅了解了客家民俗文化的奥妙和魅力,更体验到了它对我的影响。首先,它唤醒了我对传统文化的热爱与关注,激发了我保护和传承民族文化的责任感。其次,客家民俗文化的宽广和包容性也使我更加开放和理解他人的文化差异,增强了我的友善和合作心态。最后,研究客家民俗文化还使我深刻认识到文化的重要性,它不仅仅是艺术和习俗的表现,更是一个民族的灵魂与认同。因此,我们每个人都应为守护、传承和弘扬自己的民俗文化贡献力量。

总结起来,客家民俗文化的丰富性、传承与保护的重要性以及其对社会发展与文化交流的价值,使我对客家民俗文化产生了浓厚的兴趣与热爱。通过深入研究和实践,我相信这份对客家民俗文化的热情将指引我更深入地了解和传承这一珍贵的文化遗产。

客家民俗文化论文篇十三

学前教育民俗文化课程首先是一种立足于儿童需求的课程资源,它将丰富的民族文化内容融入到儿童生活的环境当中,在遵循儿童认知规律的基础上对其进行潜移默化的文化熏陶。民俗文化作为一种课程资源本身就具有丰富的内涵,与学前教育的结合使其具备了更加积极的意义和内涵。首先,学前教育中的民俗文化应当是具有选择性,中华民族历史悠久,积累了丰厚的民俗文化,涉及人民生活的方方面面,但民俗文化内容并不是完全都适合用在学前教育阶段,需要教育工作者进行必要的筛选,选取一些适合儿童的民俗文化对其进行重点传授和培养。学前教育的民俗文化还应当具有适应性。即这些民俗文化内容应当符合儿童发展的需求,对于他们身心健康成长、优化儿童生命质量应当具有积极的促进作用。再次,学前教育民俗文化内容应当注重协调性,即各地区、各民族的地方文化应当在学前教育阶段给予具体的体现。民俗文化具有很强的地域性,同时学前教育阶段的儿童又是分布在全国各地,他们应当对自己所在地区的地方民俗有所认知和了解。因此,在学前教育的民俗文化培养中应当注重这一原则的体现。民俗文化课程的核心目的培育全面发展的儿童,民俗文化本身即有较强的育人功能,它能将中华民族的传统美德在具体的民俗活动中传递给下一代,儿童正处于启蒙阶段,心理成熟和情感培育亟须大量的文化养分滋养,这一阶段的民俗文化教育对他们今后的个性成长和文化意识具有强大的影响力。民俗文化在形态上来看具有直观性和形象性,而学前阶段的儿童信息吸收特点也是直观性和形象性。因此民俗文化与学前教育具有一定的契合性,这也为学前教育民俗文化课程的价值发挥创造了天然有利条件。

1.民俗文化的互动性有利于促进儿童心理的成熟。

民俗活动作为一种源远流长的社会娱乐活动是古人调节心理、宣泄情绪、缓解疲劳的一种重要方式。因此民俗活动具有鲜明的娱乐属性,它满足了人们的游戏本性。例如民间歌曲、舞蹈、游戏杂耍等民俗类目,它们的产生和发展充分体现了人们以这些民俗活动为载体,追求身心愉悦的一种重要尝试和努力,同时这些民俗活动还具有一个更加鲜明的特征,就是群体性。群体活动的一个重要特征就是需要成员之间的互动,这种互动既表现在肢体和活动形式上的默契感,同时又更加注重心灵沟通和互动中带来的交往成就感。因此互动性是民俗活动和民俗文化的根本属性,这对于儿童的心理成熟具有很大的促进作用。我国民俗文化内涵丰富,积淀深厚,各个民族在发展过程中都形成了独具特色的民俗文化和丰富多彩的民俗活动。各民族异彩纷呈的节庆活动都是民族心理和互动特点的体现。例如侗族地区过新年的时候与汉族有所不同,通常族长或者有声望的长辈会组织一支声势浩荡的舞龙队,队员们要腰束红布,舞着龙灯访村串巷,而且每到一家门前,户主都要出来给舞龙人员敬水。舞龙队休息中或者舞龙完毕之后,老人则会带着孩子向舞龙队员要一截红布,给孩子扎在腰间,因为龙代表吉祥和福气,这些红布能够给孩子祛邪避凶,保佑孩子平安无事。

2.民俗文化活动能够促进儿童社会性的发展。

维果茨基曾提出儿童文化发展过程中通常包含两个层面,一是作为旁观者对各种社会文化现象的观察和学习,二是作为体验着对文化活动的参与和践行。这一过程的实现就是儿童社会性的成熟过程。其中作为旁观者的初级阶段是儿童社会性形成的基础所在。民俗文化活动本质上是一种社会交往活动,作为一种文化载体,它包含着既有社会的种种文化意识形态,社会道德规范、时代精神等内容。儿童在观察和了解这些民俗文化活动的过程中自然也接触到这些规范,例如一些民歌民谣,谚语俗语等都包含了大量的中华民族传统美德,孝道、包容、礼貌等等。儿童在接触这些民俗文化的活动中首先会对这些社会道德规范形成感性认识。同时长期的感性认知过程必然也会随着儿童的身心发展进行理性思考阶段。民俗文化活动中包含的道德传统是儿童社会性发展中珍贵的资源。是儿童在今后行为的借鉴和榜样,例如尊老爱幼、与同伴和睦相处,团结互助、甘于奉献等等。我国朝鲜族、哈尼族等民俗文化活动中都包含丰富的道德教化内容。朝鲜族儿童在路上遇到老人都要弯腰致意,而且需要等到老人通过之后才能离开。这种孝道文化目前在韩国朝鲜被很好地继承和发扬下来。同时这种民俗文化内容在我国也正在与学前教育相结合,并且已经成为儿童日常行为规范的主要内容之一。作为一种社会美德,民俗文化中包含的这些孝道因素同时也是培养儿童作为社会人的一个重要组成部分,对于促进儿童社会性发展具有重要价值。

3.民俗文化有助于学前儿童体验生活乐趣,感受生命的意义。

民俗文化的积淀是先民在改造自然的生产活动中积累的智慧成果,其中蕴含着人们对生命的感悟和对自然现象的理解。从发生学理论来看,民俗文化发生的最初根源是生存的压力与生命的永存两种矛盾不断斗争和协调产生的文化现象。民俗文化活动蕴含着浓厚的生命意识,对生命的慰藉是人类在改造自然的过程中依托的重要精神力量。同时这种力量对人们的生存环境的优化起到了重要的`支撑作用。在这一源动力的推动下民俗活动的丰富性和审美性才逐渐建立起来,并且这股神秘力量一直支撑着整个民俗文化延绵不绝的流传至今。因此参与和了解民俗文化活动对于学前儿童更好感受生命的意义具有重要影响。它会逐渐内化为儿童的潜意识,对他们今后更好的理解生命,感悟生命的意义起到明显的强化作用。古代家庭的添丁之喜,以及产生的各种庆祝活动,都形成了一种独特的文化。婚礼中对未来生命期盼,为老人祝寿时对生命延长的喜悦和羡慕等民俗文化活动都表现了人们强烈的生命意识。这些民俗文化活动内容在学前教育阶段有所选择的开展和实施有助于儿童体验生活的乐趣,感受生命的意义.民俗文化当中蕴含着先民对生命的理解以及在改造自然过程中磨炼而成的强大生命力。这些饱含生命意识的民俗文化对学前儿童的生命意识影响将是无形的。同时我们所接触到的民俗文化,之所以能够流传至今仍然流光溢彩,最根本的还是艺术的生命力,它们有自身能够吸引观众和参与者的优秀成分,它能够给参与者带来历久弥新的娱乐体验、审美体验等等,这些都对学前儿童的成长具有非常重要的意义。

三、深入挖掘学前教育民俗文化课程价值的路径。

1.在民俗文化的教学过程中融入生活性和艺术性。

学前教育民俗文化课程应当与儿童的生活过程紧密结合。因为这一阶段的儿童没有形成独立的认知,对于课程和生活没有明确的概念区分,因此教育必须与儿童的生活相结合。但是课程与生活的结合不能仅仅是衣食住行等物质生活的结合,同时还应当更加关注儿童的精神生活。这种结合应当是组织与非组织的结合,有一定的规范但不能强加给他们,在平淡的生活中找到儿童的兴奋点和感兴趣的项目,对这些项目注入民俗文化内容,从而实现潜移默化的文化感染。艺术性也是民俗文化课程秉承的重要原则,这是就民俗文化本身的性质而言的,同时艺术性与生活性之间也具有天然的联系,艺术源于生活,艺术对儿童来说也是一种知识,具有情感教化的功能。同时这也是民俗文化课程的基本功能之一。因此在课程进行过程中应当注重保留民俗文化的艺术性。例如教师在教学过程中的语言组织、教具选择、环境色彩等。

2.营造和谐的民俗游戏氛围。

游戏氛围是最能感染儿童情绪的一个重要方面。营造和谐的游戏氛围是抱枕民俗文化课程价值开发和影响力增强的重要途径。做到游戏氛围的和谐性首先教师应积极支持儿童游戏,为他们创造良好的游戏环境,提供游戏道具、尊重儿童意向,鼓励他们大胆尝试。这些游戏内容可以有意识的向民俗文化活动靠拢。我国民俗文化活动中不乏大量的儿童游戏,例如滚铁环、捏泥塑、丢沙包等等,这些游戏已经在我国社会流传上百年至今仍有强大的生命力。它们保留了一个基本功能,那就是满足了儿童的游戏欲望,能够给他们带来极大的乐趣。因此教师应当根据自身对民俗文化活动的了解选取一些适合儿童操作和玩耍的游戏项目。并且注重在游戏过程中为他们营造一个良好的氛围。在和谐的游戏氛围中感悟这些经久不衰的民俗文化活动的魅力。游戏氛围是决定整个游戏过程效率的重要影响因素,在营造游戏氛围的过程当中教师尤其应当注重将民俗文化融入其中,例如在做游戏是让学生扮演古代英雄人物的角色,并且将人物的生活环境和游戏当中人物的使命等具体细节规划详细。这样儿童在参与游戏的过程中才能有较强的代入感,也才能更加集中精力的投入到游戏当中来。

生活活动在儿童的在校生活中占有很大比例,例如用餐、午休、洗漱等等。同时这些生活活动也是儿童接受教育的一个重要切入点,他们能够通过教师的指导和讲解了解这些生活活动的基本规范,掌握基本的生活节技能,因此抓住这个重要环节,不失时机的引入民俗文化课程内容,是开发该课程的重要突破口之一。例如民俗文化中关于饮食文化的部分也可谓丰富多彩,因此这些饮食文化就可以在儿童生活活动中的用餐部分相结合,例如儿童在用餐前喜欢用筷子敲击碗、盘等餐具发出声音,取悦于耳。但是这些嘈杂的声音破坏了安静的用餐环境。而且在古代民俗文化中对于用筷子敲碗这种行为是非常忌讳的,因为只有乞丐在乞讨的时候才这样引起施主的注意,父母不希望孩子像乞丐一样,因此也就非常忌讳孩子敲碗。用这种民俗文化来规范现代儿童的用餐习惯不仅有利于创造良好的用餐环境,而且还将民俗文化课程潜移默化的转移过来,其思路非常可取。

四、总结。

综上所述,现在学前教育中融入民俗文化课程对我国教育和文化发展具有双重意义。首先这些优秀民俗文化本身具有较强的教育意义,他们能够对学前儿童世界观的形成具有重要的促进作用,同时民俗文化的传承也应当从娃娃抓起,学前儿童对这些民俗文化的学习和了解将成为中华民族传承优势文化的一条重要途径。为此在学前教育当中应将民俗文化融入整个教学过程当中,并且对融合的方式和理念还应当结合时代因素给予必要的创新发展。文化对人的影响是潜移默化的,我们在继承民俗文化的过程中也应当遵循这一规律,从学前儿童生活和学习的每一处细节着手,将民俗文化潜移默化的引入到学前教育当中。

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