视唱练耳的论文（模板14篇）

健康饮食是指合理搭配食物、科学吃饭，以达到身体健康的一种饮食方式。总结是对过去的一种总结和反思，也是对未来的一种启示和规划。总结是一个学习和提高的过程，我们应该不断改善和完善自己的总结能力。

视唱练耳的论文篇一

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练。

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳的论文篇二

摘要：现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿。

引言。

现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

1.1基本乐理。

基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。

1.2视唱练耳。

视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。

在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。

基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。

视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。

伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。

强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。

4.2规范教学方法，完善教学内容。

在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。

4.3自实际情况出发，注重理论结合实践。

在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。

5.结束语。

总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。

【参考文献】。

视唱练耳的论文篇三

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用。

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书。

（一）教材。

三、师资队伍。

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。

东北农业大学本科课程教学大纲。

视唱练耳的论文篇四

看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。笔者从年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。

同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。

（二）视唱练耳的重要性。

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要。

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

视唱练耳的论文篇五

摘要：

一个学科没有“形而上学”的道，仅凭经验总结是不能构建出完整的基础学科理论体系的。学习与研究中，我们经常处于就事论事的境况，由于经验总结缺乏普遍性、共同性以及对问题根源的追究，因此不其有广泛指导实践的作用。视唱练耳学科的理论建设要避开经验的困境就需要哲学的帮助，通过哲学解决认识的问题、概念的问题。其中涉及到乐谱本体认识、视唱练耳主体认识、基本乐理本体认识三大方面。

视唱练耳学科的论文，为什么长期以来总是围绕着训练学生音准、节奏、和弦的方法，而且都是从祖师爷那里传授下来的方法，翻来覆去毫无新意、毫无学术性。为什么一直没有一本真正关于视唱练耳学科的理论书籍出版，视唱练耳学科元理论的缺失，使学科的发展、地位、作用大受影响。视唱练耳学科的理论建设光靠经验是远远构建不了学科理论体系的。虽然学科具有工具的属性，但学科的理论建设却不能只是“形而下”的经验总结，缺少理论、观念的建设、更新。《周易・系辞上》日:“形而上者谓之道，形而下者谓之器”。这就是说我们用感官所感到的常常只是一个“形”，在“形”的下面是它的“器”，在形的上面才是它的道，也就是“道理”“概念”“意识”和“精神”。一个学科的理论体系若没有形而上的道，是很难构建一个音乐基础学科理论体系的。

学习与研究中，我们经常处于就事论事的境况，微观而具体的论述多，宏观而深刻的论述少;操作性的关注多，而观念理论性的触及少。由于经验总结缺乏普遍性、共同性以及对问题根源的追究，因此不具有广泛指导实践的作用。业内一些专家和归国长了见识的学子们大多数认为，当下学科教学观念落后，不能与时俱进，笔者也有同感，曾多次在论文中为学科的理论建设而呼吁，其实落后的根源就在于认识的观念和研究的方法上视唱练耳学科的理论建设要避开经验的困境就需要哲学的帮助，通过哲学解决认识的问题、概念的问题。哲学是一门关于认识的学问，而不是一门关于被认识的学问。视唱练耳教学与研究的目的就是帮助学生认识和掌握音乐的各要素，了解和把握音乐的内容。

哲学虽不可能告诉我们视唱练耳是什么，但可以启发我们把教学中形而下的个别经验提高到普遍理论的高度，反过来再指导我们的教学。也会帮助我们宏观而深刻地认识学科的作用，帮助其认清视唱练耳的本质属性，辨证地处理教学上的各种矛盾，激励从业者更加热爱自己的工作。哲学作为一种思辨的思想方式，最起码可以帮助视唱练耳学习与研究从以下三个方面获得启示:1、本体论方面。即研究音乐的本体内容是什么，具体到乐谱的本体内容是什么，只有清楚了它们的内容和关系，才能明确课程的教学目的和内容。2、认识论方面。即怎样去认识视练课的本质属性。涉及到视唱练耳教学在音乐教育中的作用和地位;乐感、直觉的生理、心理机制等问题。3、方法论方面:即用什么样的方法去认识、训练主体的建构、记忆、乐感和体验等。

上世纪二三十年代，视唱练耳是比较难学的学科，它的主要任务就是教视谱。现而今音乐已成为普及性的事物，加上成千上万的琴童大军，视谱已是小学阶段就可以掌握的东西了，作为高校的视唱练耳课就不应满足于读谱能力提高的教学层面，而应以欣赏理解、专业实践需要来确定更高的教学内容和水平要求。但这并非是说我们对乐谱、读谱以及视唱练耳的`本质就了解了，而事实上，从理论而不是从应用的高度看，我们所掌握的东西并不一定就是能够完全认识清楚的东西。现象往往遮蔽的是本质的存在，只有撩开现象的外壳，本质才可能凸现出来。

当下，在视唱练耳教学与研究中，存在的问题很多，本文无暇全部顾及，这里借用一些哲学原理，试图从以下三个方面，对一些或许是“陈旧”的问题提出新解，以就教于大家。

一、乐谱本体认识。

任何知识都必须具有借以构筑其体系的基本前提，需要有进行理性思维的逻辑起点。乐谱是视唱练耳的主要对象，因此，研究乐谱的本体是视唱练耳学科理论建设的出发点。

音乐的材料是声调，是个抽象的物质，它的材料只能靠听觉感受，是抽象的存在，如何学习交流就是一大困难。人类发明了乐谱的记法，显然是受了语言文字的启发，使抽象存在的音高、节奏变得具象物质化了。因此，对于乐谱本体的研究，可以借鉴语言学的理论。

音高的客观标准是以十二平均律为代表的音高体系，唱名“do”是“能指”，键盘对应“能指”的物理音高是“所指”。两者的联想关系就形成了“一级符号”。“一级符号”只是再现了物理的音高，保证了记录的客观性，还不是真正的音乐作品。它只是知性的自在客体，仅实现了音高的所指。作为能指的“do”若无所指的联想，是空洞无物而无意义的。一些初学乐器的人，只认识了“能指”，联想不到“所指”的音高，“能指”只起到了“信号”的作用，虽可以操作，但内心并无音乐，同此不能算会识谱。但许多人都认为认识了“能指”就已会识谱了，这是一些缺少乐谱本体论认识的人，经常误解的一个问题。因为作为符号，它就必须在心中形成清晰的内心音高形象。我们的一些视唱课，往往就停留在“一级符号”的要求上。

其实“一级符号”在音乐家的心中，已具有了乐曲风格、结构的统一特质，已成为音乐的“媒介”。“媒介”与音乐“形象”完美结合，形象因媒介的存在而具有直观化、物质化的特征，媒介因进人形象而使音乐作品具有了普遍存在的意义。此时的乐谱就转化成为“二级艺术符号”。原本在一级系统中的能指与所指构成的符号关系，到了解释音乐作品时，就变成了纯粹的能指，理解、体验的唱出音乐的内容才是“所指”。以鲁迅的《阿q正传》为例，主人公阿q头上的小辫子，是由能指与所指共同构成的符号，但辫子本身又有其意指作用，他又可以被看作是阿q愚昧麻木、自欺的人格特征的符号。其实这种由所指变成能指的转换关系还可以延续下去，阿q的人格与行为特征又是精神胜利法的符号，而精神胜利法又是国人劣根性的符号。

法国学者罗兰・巴特对符号关系的研究完全适用于乐谱本体。p](p148)音乐作品也和《阿q正传》一样，是建立在第一级符号系统之上的第二级指示系统。乐谱只是音乐形态的能指和文本，而真实的情感体验和具有表现的音响结合起来，才是音乐的所指、情感的本文、音乐人文的本文。只有从形态层文本进人情感层本文，再进人到人文层的本文，才是视唱乐谱的最后归宿。因为，视唱是内心音乐、乐感、激情、想象的源头，是音乐表演二次创作的模型，这就是视唱练耳作为音乐基础课而不可或缺的最主要原因。一首音乐作品就是一件表现性的形式，是供我们的感官去知觉或想象的。作品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的。作品的形式与情感的轨迹在结构上也是如此地一致，以至使符号与符号表现的意义完全融合为一体了。因此，视唱教学就是由物象到心象再到物象的过程，它携带着唱者的释意、性格、乐感和修养。将视唱练耳的对象乐谱，视为第二级指示系统，有助于我们区分音乐与非音乐行为，从而准确把握音乐活动本身的特质。比如地图为何不是绘画作品，因为它只图精确而缺少创造性想象;园艺家为何不比艺术家，因为他的行为只限于物质材料的处理，而缺少精神性的内容和超然奇异的特性。此二者都没有超越第一级符号系统而进人第二级指示系统之中。这正从反面告诉我们，艺术接收活动应该以第一级符号系统为起点，并能够超越它，最终理解、体验到音乐作品的内在深层意蕴和丰富的审美感情，而进人第二级指示系统，如此便达到了波兰哲学家罗曼・英加登所说的“形而上的”作品层面。否则，只是再现了物理的音乐时空，只能是“形而下的”作品。

二、视唱练耳主体认识。

人听音乐时由于主体的不同选择，会有两类不同的知觉方式，即“认知”和“领悟的知觉方式”。若注意力集中在音乐时空的认知上，就会遮蔽、弱化体验与审美的知觉。“认知的知觉方式”是认识音乐物理时间、空间中物质性质的知觉方式，它关注的是音的长短、强弱、音高的定位，这种关注是由内心度量标准和测量活动所确定的，因此它是主客分离的(早期认知训练者由于强化了符号和唱名的联系而形成了直觉)。“领悟的知觉方式”是主客合一的认识方式，音乐既是客体的，又是同化为主体的。

由于注意力集中在体验、审美客体，又会遮蔽、弱化认知的知觉。表现在对象是主体的对象，主体是对象的主体，它关注的是整体、意蕴、结构。比如:日落之前的天空、瑰丽的云朵比之城市楼群似乎离观赏者更近一些，这是因为观赏者采取了审美的知觉，这种对审美空间的领悟完全与日常物理空间的实际情况相反，其所关注的是远处落日美景，却无视了近在咫尺的建筑物。甚至会口中喃喃吟诵“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”(王勃《滕王阁序》)。从不是如此的对象中看到审美特质，这就是领悟。

音乐专业学习，两种知觉方式都需要训练，“认知”是内心音乐、分析理解的需要，“领悟”是表演二次创作的需要。然而视唱练耳教学，则把主要精力放在了认知知觉的训练上，这对于创作、表演专业的素质训练来说，是很不完善的。因为创作和二次创作，都需要领悟的知觉方式。倘若过分强化了认知训练，人的意识和注意力就会禁锢于此，情感、想象将会枯竭。把视唱练耳看作音乐艺术的基础课，就必须从物的王国走向意义的王国。因为领悟的发现、辨认，意义的揭示不是在物理真实的层面上对音乐的认知，而是在主体的体验、审美中的一种想象。随着视唱练耳水平与音乐实践能力的不断提高，两种知觉方式就会互相渗透，你中有我、我中有你，因此，视唱练耳虽有修毕之时，但自觉的修炼提高却是终身的学习。

三、基本乐理本体认识。

视唱练耳的知识体系，理论依据就是《基本乐理》，然而我们的基本乐理教学还存在许多问题。主要问题就是许多概念、定义表述的不够严谨，语言缺乏规范，有许多歧义或意义不明，因此，才会造成一些误会、费解。在“全国第三次乐理视唱练耳教学经验交流会”上，乐理的一些问题争论的异常激烈，各说各有理，很难达成共识。这是由于主观性的“先见”和“偏见”所致，往往成了通达正确解释的障碍。已有的权威、传统、习俗、惯例和常识等，一旦被我们接受和相信而不加反省，都容易成为妨碍客观认知的“先见”和“偏见”。每人都以先入为主的方式去把握对象，使人无法虚心和冷静地聆听对象的真实声音。

音乐基本理论的概念不是由于它多么深奥，也不是因为理解出了问题，而是语言表达出了问题，与语言表达逻辑有关。人们无法废弃日常语言而去另外创造一种语言，哲学分析的任务就是要分清日常语言中各种语词和句子的确切意义，这样人们在用语言进行思维和解释时才不会产生混乱。要澄清乐理基础的问题，就必须用哲学的观点从研究语言入手，通过逻辑分析，分清词汇和句子的真实含义，哪些是有意义的语句，哪些是没有意义的“伪陈述”“假句子”，消除语言使用中的混乱现象，才有可能将乐理基础概念表述清楚，为所有的人接受。

在音乐的发展史上，乐理是经过漫长而又艰难的过程才发展成为一种独特的认识方式的，它根源于人们的共同理解和普通的认识方式之中。铭刻着它同普通经验、普通理解方式以及普通的交谈和思维方式的历史连续性的印记。在常识思维中无需追问概念的内涵，而在理论思维中，思维的逻辑却恰恰是运用概念的逻辑去把握乐理的。因此，必须慎重地为概念下定义，反思概念的内涵。许多人自以为完全理解消化了乐理，而且也编著了乐理，但若完整无误地解释一些概念，就会发现越解释越说不清晰，这是逻辑的困顿之处。联系来看，这在其他学科中也有相似的情形，比如“数学的许多基本概念也经不起逻辑的推敲，诸如基数、序数、无穷数、集合等概念，其定义就包含着矛盾。科学家和哲学家们意识到，一向被视为绝对精确而可靠的数学，其基础原来是不可靠的，这就是当时说的“数学基础危机”。其实“音乐基础危机”存在已久，由于音乐人更缺少科学的理念，没有把它当作危机看待而已。希望基本乐科同仁重视这一问题，把一些音乐的基本概念一一梳理清楚。为了使乐理真正成为科学的乐理，一些概念和定义能经得起推敲，就必须使用经过精确研究并有严格的规范所循的人工语言来表述。

视唱练耳的论文篇六

摘要：作为一类多层次音乐指导教学模式，视唱练耳课程主张在单声部旋律表达基础上额外增加令学生快速进行视唱练耳练习的空间，进一步形成多线条的立体音乐元素交织效应，适时拓展学生整体思维流程，保证节奏、节拍混合过程中表达出的整体深度和广度特性，至此现场表现力和渲染力都将截然不同。本文旨在联合上述规则要点，描述视唱练耳环节中多声部教学重要特性，进一步为后续教学活动秩序调整提供支撑跳板，避免学生注意力的偏移迹象，最终为其后期专业化素质发展奠定深刻适应基础。

关键词：视唱练耳；音节交织；立体特性；多声部；引导教学。

视唱练耳对于音乐专业学生来讲属于一项必修课程内容，主要用于强化个体识谱能力，进而灵活感知不同音高、节奏变化现象，有效稳固对音程调试技巧等级；确保参与训练人员能够理解特定作品中的规范价值地位，对于其后期音乐课程多声部内容系统化学习指导功效异常深刻。而多声部训练是强调在进行演唱期间负责两个以上的声部结构单元活动，其间音乐旋律线条要保留共存特性，维持纵横交错和有机融合效率。

一、强化音程训练是作为多声部视唱课程内容灌输的主体延伸媒介。

音程主要是借助多声部进行视唱形式表达，其间对于专业学生单声部调试基础要求极为严格，因为多声部视唱活动主张在运动、理论运作下同步运行，尤其透过三度、六度音程主体教材内容合理转换、辅助范围下，使得相关人员深度明确音程规划性质，并且将重点和弦的衔接任务划分透彻，使得现场表演活动更加生动形象，赢得观赏人群的欢呼。训练过程中，指导教师会适当将视唱作品进行过渡因素搭配，使得旋律线条在感性体验上提供深切界定指标，后期达到的视听效果往往事半功倍。训练期间参与人员应该时刻确保自身投入在单个声部的基础训练活动中，使得额外声部表达习惯良好，进而达到内心听觉能力回应的最佳效果，这对于顺利弹奏巴赫等成名作品来讲辅助功效异常深刻。关于多声部训练活动中衍生的音程不够协调状况，都会对后期表演音准造成深度影响，练习期间学生应该时刻关注此类问题，主要是因为其对音高敏感回应度不够强烈，不注意音程和调性的搭配状况。要真正将这部分音程关系拆解完全，就须在上行阶段先唱一个大二度再补充一个大三度，在这种搭桥模式背景下，唱增四度音准，此后相关内容就相对更容易掌握。

二、强化立体感训练是多声部视唱活动完成的关键支撑要素。

一部多声部视唱练习曲目包括小型交响乐等，其中单个声部都存在不可替代的.衔接引领功效，要真正在突出位置进行合适音量调节，就必须抓紧保持稳定的低音效果，向内部提供衬托功效，使得声部交替之间表现更加合理，表达得流畅、自然一些。训练期间，参与人员可配合左右手等进行声部位置匹配，必要时进行小组分析探讨，在明确单位节拍基础上，将不同类型节奏灵活掌控在一起；至于单位成员对于声部角色的担当任务要调试清楚，确保其余声部兼顾潜能，真正表现出作品整体的平衡、协调特性。相信只要保证节奏感正确性，对于多声部音乐整体操控来讲将更加得心应手。

三、音乐作品内部情感表达是多声部视唱训练的灵魂。

经过上述系统训练内容调试，使得多声部视唱训练活动充分表现出对过往、现代人文情感的对比特征，使得表演者能够身临其境，体会作者丰实的激情状态。结合贝多芬名言解析，音乐必须时刻迸发出艺术家心中的火花效应，这就说明音乐主体表现形式在于内部情感灵魂的舒展。如若合理将作品精华加以表现，就必须事先透彻分析相关背景资料，在练习过程中获得启发，保证期无论在曲式结构、体裁格式以及创作动机上都能充分延展出来，此时指导教师可适当鼓励学生进行主题、发展、高潮以及调式、调性等元素挖掘。长此以往，学生便能够在开始视唱时，科学掌握音乐作品所表现的整体面貌，使学生在掌握音准、节奏与多线条声部交融的同时，进一步感受音乐的真谛，在进行第二次创作时，也能准确表达作曲家的意图。此外，对声部的音量、音色、力度的平衡、乐句的呼吸、整齐等等一些看似无关紧要的问题，也会直接影响音的准确度，否则，便谈不上对音乐的表现力。结语：综上所述，所谓的多声部视唱在把握好音准节奏的基础上，要强调配合能力，维持音乐的整体感。学生在练习时要注意在实践中培养自己读谱快而准、听觉敏锐，增强整体合作感及综合音乐思维能力。只有掌握了全面的音乐技巧和敏锐的音乐感受力，才能更好的感受音乐带给我们的魅力。

参考文献：

视唱练耳的论文篇七

由于音乐教学有助于提升学生的审美能力、达到陶冶情操的效果，因此对于人才的健康、全面成长具有重要意义。在这种情况下，我国地方本科院校在进行人才培养的过程中，不仅应当加大对音乐教学的重视，还应当意识到自身同音乐专业院校相比，教学中呈现的不足，从而为不断提升自身的人才培养能力做努力。在这种情况下，本文从地方本科院校视唱练耳课程教学中存在的问题入手，并有针对性的提出了解决意见，希望对我国地方本科院校的人才培养起到促进作用。

(一)教学理念方面。

同专业音乐院校相比，地方本科院校的音乐学生专业能力相对较低，来自各地的学生在专业能力以及理解能力方面存在较大的差异，部分学生在进入大学以前，对视唱练耳课程非常陌生，对该门课程的重要性以及价值理解不够深刻;还有部分学生以理论基础课程的形式看待这门课程，认为在学习过程中只要对曲谱进行充分的掌握，能够进行辨识、唱谱即可，因此在日常学习过程中通常会将更多的精力放在对专业课的学习上。

面对地方本科院校学生的这一特点，教师在展开视唱练耳课程教学的过程中，也没有应用正确的教学理念对其进行引导。日常教学中将该门课程作为对学生音乐基础的培养课程之一，并没有树立正确的教学目标，导致学生在长期的学习过程中，仅仅认为视唱练耳课程是简单的视唱和听写的学习。该门课程的价值没有得到充分的发挥。

(二)教学方法方面。

现阶段，地方本科院校教师在积极进行视唱练耳课程教学的过程中，仍然沿用传统的以教师为课堂主体的教学模式，教学过程中，以理论知识的讲解为主，课堂教学严重缺乏实践性、趣味性，这种教学模式导致学生在长时间的学校过程中失去学习兴趣。事实上，视唱练耳课程需要在教师的有效指导下，引导学生通过特殊的方式来认识音乐语言，并从中感受到精神上的享受以及构建一种全新的音乐思维。

然而，在现阶段的教学过程中，地方本科院校的视唱练耳课程教师基本上都拥有相对专业的技能，但是在教学过程中，缺乏正确的教学方法的利用，导致教学以展现自身技能为主，尽管学生在学习过程中能够对教师的专业技能产生一定的认可，但是，却无法掌握提升自身技能的真实方法，这是地方本科院校视唱练耳课程教学质量较低的主要原因。

(一)转变传统教学理念。

新时期，在运行视唱练耳课程提升地方本科院校学生专业技能、提升其内在素养的过程中，教师必须及时更新自身的教学理念，才能够将视唱练耳课程的功能充分发挥出来。首先，明确教学目标。教师在教学过程中，应将视唱练耳课程的功能向学生进行全面的介绍，引导学生在重视提升自身视唱能力和听写能力的过程中，还应当加大对音乐理论知识的理解，促使学生从内在和外在两个角度出发，不断提升自身的音乐能力;其次，提升教学内容的实践性。在进行视唱练耳课程讲解的过程中，必须转变传统的以理论讲解和自身演习为主的教学理念，而是应当在教学过程中，给予学生更多的时间参与实践，在对理论知识产生更加深刻理解的基础上，自身的即兴创作能力、内在素养等都能够有所提升。

(二)综合应用多种教学方法。

首先，小组教学法的应用。针对地方本科院校来讲，同音乐专业院校的学生相比，学生的音乐基础相对薄弱，在日常进行视唱练耳课程学习的.过程中，针对专业性过强的训练，通常会产生一种畏惧的心理，在这种情况下，教师为了提升学生对技能学习的信息和质量，在日常教学过程中，可以对学生进行分组，从而有针对性的对学生的专业技能进行引导，在较小的学习范围中，学生能够在教师的引导下，加强交流和沟通，从而对于提升视唱练耳课程教学质量具有重要的促进作用。其次，合并教学法的应用。当学生以小组的形式完成了对相关专业技能的学习以后，为了更进一步提升学生的技能，教师可以引导学生合作演奏之前学习的内容，并同学生一起对演奏作品进行欣赏，引导学生对音乐作品的内涵、主体以及精神进行充分的了解，促使学生对所学知识进行内化处理，从而从根本上提升视唱练耳课程教学质量。

例如，在对视唱c自然大调2度音程和练耳单音听记进行训练的过程中，学生需要对3度以内的单音听记进行充分的掌握。在这一过程中，教师可以首先将学生进行分组，引导学生对教师弹奏的一组单音进行辨识;在黑板中写下4小节简单旋律，以小组比赛的形式，引导学生大胆的进行视唱;接下来还应当引导学生共同对一组3小节的节奏进行模唱。这一过程中，小组教学和合并教学模式的有效应用，极大的提升了学生的学习兴趣，同时，教师通过引导的方式，能够促使学生在学习过程中得到有效的实践锻炼，对于提升学生的音乐素养具有重要意义。

三、结语。

综上所述，音乐教学有助于陶冶学生情操、提升学生的内在素养，引导其在复杂化的社会思想基础上，逐渐树立属于自己的、健全而高尚的品格。在这种情况下，现阶段地方本科院校在运行过程中，应加大音乐教学的力度，而视唱练耳课程作为音乐教学中的主流课程，应当引起高校的高度重视。现阶段，地方本科院校应对自身开展视唱练耳课程课程中的不足进行深入的分析，从而有针对性的采取有效措施加以改善，从而为提升我国人才的综合素养奠定良好的基础。

视唱练耳的论文篇八

1、模唱音阶:顺序是从大调到小调，无调号。

2、单音听辨。

3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

一、视唱的基本训练。

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练。

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳的论文篇九

如果想要准确完美的表现一段音乐，一定要掌握音乐的音准和节奏，清楚音乐的风格。

帮助学生克服音准方面困难的方法有以下几种：

大、增音程按照单方面扩张的方法来唱。

小、减音程按照单方面缩进的方法来唱。

在唱某一段乐谱时还应当注意其调式性质，因为音程的功能可能由于调式而改变。

在训练学生的节奏节拍时有以下一些训练：

对基本节奏形式的认知当然是必须的前提。

对基本节奏形式的熟练掌握，有以下几种方法：

手拍单位拍，口读节奏型。

手划单位拍(节拍的图式)，口读节奏型。这主要是训练学生的拍位感，掌握每个节奏型在小节中所处的位置，增强他们对节奏整体的记忆力。

多多练习节奏记写，熟悉每一种节奏型。

通过对音准节奏的训练掌握，奠定良好的音乐学习基础?多多接触各个时期、各种风格的音乐，建立良好的音乐感觉。

视唱练耳课程中的听觉分析部分的主要目的就是把学生理论型概念变为实际的'生动的音乐概念，发掘音乐听觉分析和快速反应。

(1)听辩单音或音列并向上或下构成音程。在听辩音阶时，要在自然大调，和声大调、自然小调，旋律小调向上和向下进行时唱不同的音列，对它们进行对比式的辩听。

(2)辩听音程和和弦，传统的方法是按照难易程度进行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，这种方法可以让我们体会到协和与不协和的区别，另外还可以按照度数如二度、三度、四度的顺序逐步辩听。

这是为了培养学生能够把感受到的音乐形象译作清楚的听觉概念，并尽快把它们用记谱的方法巩固起来的一种技能。其实音乐听写的意义不只限于培养我们记录乐曲的技能，对于培养我们以后能够发展鲜明独特音乐元素的能力起着很重要的作用。这也是检验出一个人音乐素养高低的一种重要手段。

这一点非常重要。如果以上三点都做得很好，却疏于练习，那么结果只能是事倍功半。特别是初学时一定要保证每天都坚持唱，迈过困难的坎儿就都顺利了。

另外，在老师加强对学生的训练和学生努力加强练习的同时，高考分值规定中加大视唱练耳的分值使老师和学生都能够更加重视视唱练耳这门课程也是一个很有效的手段。

视唱练耳这门各高等音乐院校都必修的课程，直接关系到学生基本音乐能力的培养，对音乐中的其他领域也有着直接的影响力。具备一定水平的视唱练耳能力，是从事各类音乐活动的基本条件。

视唱练耳的论文篇十

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的论文篇十一

3、听辨旋律音程。

大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨：

根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

视唱可分为三部分。

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

练耳这一环节，可分为两个部分。

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳的论文篇十二

视唱练耳教师个人简历，以下大学生个人简历网（

婚姻状况：未婚 政治面貌：团员

民族：汉族 特长概括：3年的音乐教学经验

身高：165 体重：50

最高学历：大学本科 所学专业：音乐教育

户籍：江西省九江市都昌县 现所在地：广西区梧州市蝶山区

自我评价： 本人工作勤恳，心态调整快，喜欢有些挑战的工作，很热爱教师这一职业，性格随和喜欢和各种人交流学习。展望未来生活，始终充满信心，这就是音乐熏陶带给我音乐般的`气质。在音乐二度创造过程中感受汗水与掌声，让我很享受这过程中的一切。希望在未来的职业生涯中有新的尝试，有所突破。

求职意向：本文信息来源于

职位性质：全职 到岗时间：随时

月薪要求：面议 要求提供住宿 求职状态：

技能专长

乐理 、试唱练耳、听音、声乐、钢琴、舞蹈、乐音策划等。

视唱练耳的论文篇十三

顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。

顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。

大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。

根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。

音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。

对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。

年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。

小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。

视唱练耳的论文篇十四

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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