视唱练耳的论文（优质23篇）

社会问题是我们在发展中面临的困境，解决这些问题需要我们的共同努力。发展个人兴趣爱好和培养艺术素养对于丰富个人生活非常重要。这里给大家分享一些优秀总结范文，供借鉴参考。

视唱练耳的论文篇一

视唱练耳是音乐素质教育训练当中的一个基础科目，是对学生养成音乐思维的教学过程。从字面意思上理解，“视唱”指的是引导学生分析音乐作品的调性等基本音乐要素，让学生能够初步了解音乐的旋律并能够跟唱出来；“练耳”指的是训练学生的听觉能力，锻炼在音高音准和节奏方面的听力要素，通常会由教职人员用钢琴弹奏音程让学生进行辨识。“视”旨在音乐基本要素训练基础，也就是学生的乐谱阅读能力，这是学习音乐的最基础的层面、必须首先达到的基础能力。“唱”是一种目的，为了能够达到唱的正确，必须做好相应的学习准备。通常情况下，在钢琴的教学过程中，人们会产生一种思维定式，也就是鼓励学生们大声唱出来，最大程度的达到歌唱的音准，并经过反复练习尽力使得唱奏一致。然而事实上，钢琴演奏中的模唱更为重要的意义在于培养学生良好的乐感，让学生们更好的理解音乐、表达音乐，从自身角度养成对音乐的一种习惯的态度，加深对音乐达到认知。而“听”则是一种教学手段，音乐是离不开学生的听力的，学生必须训练好自己对音乐的听觉分辨能力。由此，不难看出，视唱练耳是钢琴学习过程当中的重要训练方法，不仅能够提高学生的音乐能力，还能够培养学生们对音乐的兴趣，掌握正确的表现手法和音乐技巧，培养学生们建立起良好的音乐习惯，促进积极正确的价值观的养成。

视唱练耳在幼儿师范钢琴教学当中具有基础性的音乐地位和作用，教职人员就更应该放大视唱练耳的实际意义，充分发挥好其应有的音乐基础作用，帮助幼儿师范钢琴学生更好的把握钢琴音乐知识，表达出更加优美的钢琴音乐。

第一，幼儿师范钢琴教学应从思维意识上重视视唱练耳训练。人的思维对行动具有决定性作用，如果在思想层面上达不到重视，那么很难在实际教学中予以重点指导，所以，从根本上重视视唱练耳训练是十分重要的。而在钢琴教学中的应用，首先，应当把视唱练耳作为一种有效的手段来实施，在课堂教学设计上予以一定比重，让学生们通过视唱练耳养成良好的划分乐句的习惯。视唱练耳能够充分锻炼学生对音准的控制能力，因此学生对划分乐句的把握是必要的'，否则视唱练习的效果很有可能不理想。视唱练耳训练能够明确学生们的节奏感，节奏感的强弱也会直接影响到钢琴演奏中手的调节力度。因此，视唱练耳训练过程当中，应当尽可能的为学生们讲解这一些列的音乐学习背景，让学生们在演奏的中通过听力来判断如何书法音乐的感情，才能使得学生们所演奏的音乐更富有生命色彩。

第二，教学中应融入乐理知识。乐理知识的讲解本身十分枯燥乏味，学生们大多没有什么学习兴趣，然而，一味地进行音乐演奏方面的学习和训练的教学成果事实上也并不理想。乐理知识包括了音乐技术理论和音乐学理论，在一定程度上能够为学生们打下学习基础，所以乐理知识的学习是必不可少的。作为课堂的引导者，面对幼儿师范钢琴类的学生们，应当有意识的在教学中为学生们渗透一些乐理知识，而不能不对乐理知识予以重视。可以通过生动幽默的语言来激发学生的学习兴趣，也可以利用现代教学手段，运用图像、列表等方法使得抽象的概念知识变得具体化、形象化，有利于学生的理解。与此同时，还要注重理论联系实际，教师应通过各种方式方法，将所学的乐理知识在实际演奏上为学生们进行演示讲解，让学生们从多个角度认识到钢琴学习的重点，灵活掌握。

第三，养成良好的视唱练耳学习习惯。视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，就自然具有无比重要的作用，如果基础打不好，未来要接受的更多钢琴教学也不一定能够牢固掌握。因此，要让学生们做到眼、耳、手、脑并用，相互配合，充分发挥大脑的思维和判断作用，然后在发挥出手的功能。让学生们严格把握精准的乐理知识，养成严格按照乐谱上标注方法进行训练，同时还要使得演奏具有张力，无论是从演奏手法还是敏锐的听力以及丰富的内心，都能通过钢琴演奏得以诠释。长此以往，通过养成良好的视唱练耳习惯，必然能够让学生们的钢琴水平得到切实提高。

综上所述，视唱练耳是音乐的基础性学习，能够从根本上培养学生良好的艺术情趣，让学生们形成感性的音乐思维。作为相关教育人员，应当注重视唱练耳在钢琴教学中的重要地位，灵活运用各种手段激发学生们的学习兴趣，唯有如此，才能够有效提高教学效果，让钢琴教学中的视唱练耳训练的音乐基础性功能能够得到充分的发挥。

视唱练耳的论文篇二

看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。笔者从年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。

同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要。

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

视唱练耳的论文篇三

视唱教学的目的是培养学生的识谱、看谱、读谱的能力，培养正确的音准感、节奏感等各方面的乐感，广泛积累音乐的传达方式，主要包括音准的训练和节奏的训练两部分内容。

1.音准的训练

音准是视唱中普遍存在的问题。在教学或者生活中我们都常常会碰到这种现象：有些人视唱曲目唱得很好，但是演唱歌曲时却唱得非常糟糕，而有些人演唱歌曲时水平很高，但是对一些简单的视唱却唱得一塌糊涂。这是十分普遍的一种现象，这种现象从侧面反映了视唱练耳教学与声乐技巧出现了脱节的问题。要想解决这个问题，在训练中就要对基本的发声和呼吸技巧有一定的了解，为视唱的音准训练提供技术上的支持。老师在教学的时候必须明确基本的发声原理，并且还要借助声乐方面的技巧，帮助学生打开喉咙，用唱歌的状态来进行视唱曲目的演唱。

2.节奏的训练

节奏是音乐最基本的内容，是音乐的灵魂所在。节奏的训练在视唱教学中占据重要位置。视唱中节奏的训练主要是打拍子，然而有些人在学习过程中不習惯打拍子，或者是打拍子跟不上节奏，或者是拍子和节奏不能协调起来。这主要是因为这些人的节奏感不稳定和身体的协调性不好造成的。对于这些问题，教学者可以从学生熟悉的音乐作品人手，使他们能够把握拍子的节奏规律，反复对其进行练习，就能够使其对拍子稳定性形成概念，有利于节奏感的培养。

视唱练耳是通过视唱练习、听音训练等途径来培养学生“听”和“唱”的感知力和理解力，培养学生的乐感和音乐记忆力及想象力，提高学生的音乐素质，培养学生的创造意识，在声乐教学中有着十分重要的地位和意义。

1.基础的训练

视唱练耳教学的基础训练主要有节奏节拍、调式调性、力度旋律、听音记谱训练等，训练的目的主要是让学生掌握调式音阶及和弦的构唱。声乐教学主要分为发声练习和作品演唱两个部分，发声练习是训练声音技巧的基本练习，包括发声的位置、气息控制等多种练习，是获得声乐技巧的重要途径，训练时大多是先以音阶、琶音为主，再根据学生练习中的发音特点，加入母音的训练。在发声练习中，由于没有歌词，对学生的辨音能力也就有更高的要求，学生必须具备良好的识谱辨音能力，才能跟着钢琴的节奏联系发声技巧，否则即使能够随意调节自己的声音，也不能很好地把握音准和节奏。

2.“听”“唱”感知力的培养

声乐作为一门有声艺术，无论是歌唱表演还是乐器演奏都离不开听觉的培养，音乐学习过程中一个十分有效的手段，即听觉记忆，只有具备了完整的音乐听觉，才能准确地把握音准、旋律、节奏、乐曲风格等，了解音乐作品的风格、内涵、力度、色彩等，进而利用歌唱的技巧，将依靠音乐听觉获得的内心构造的'画面通过声音表现出来，而音乐听觉则需要通过严格视唱练耳训练来获得。

3.乐感的培养

乐感是在音乐实践活动中对音乐情感的感知力，是音乐教育中重要的内容，乐感的核心是节奏，良好的乐感可以使学生更为细腻、流畅地表现音乐，提高音乐的美感，如不具备良好的乐感，则就会出现跟不上节奏，演唱时断断续续，导致乐句的衔接不连贯，破坏音乐的完整性，因此，就应该加强对视唱练耳的训练，在反复的训练中培养学生的乐感，训练学生对节奏的准确把握，从而达到音乐的完整性。

4.音乐表现力和想象力的培养

音乐的表现力即是指对音乐作品理解的表现能力，从某种意义上来说，对音乐作品的理解也就是识谱，包括对作品的艺术风格、特色、创作手法、结构、色彩、力度、演奏方法等多个方面的理解。视唱练耳训练中对于音乐作品的广泛接触能够使学生积累大量的音乐词汇，扩大学生的视野，使学生能够感受不同风格、形式的音乐作品，提高学生的音乐审美情趣，促使学生更为深刻地理解作品的内涵，学生的音乐鉴赏力得到提高，音乐表现力也自然而然地随之提高。同时在体会不同的音乐作品时，某一音乐主题还能引起人们内心的共鸣，激发其创作欲望。在视唱练耳中有着大量优秀的、富有艺术性的音乐作品，这些音乐作品可以给学生最直接的美感，为学生日后的声乐演唱、音乐创作等提供灵感。

音乐的想象力是指大脑对音乐记忆活动的再加工、再创作的思维活动，是音乐创作的基础，音乐的思维具有抽象性和模糊性，一个人想要获得音乐想象力，必须具备大量的音乐经验和音乐实践活动，才能有再加工创作的素材，而对于学生来说，视唱练耳是获得音乐经验和音乐实践活动最为直接的途径。学生在视唱练耳练习的过程中，在有意识或无意识听取乐曲时，除了可以培养音乐记忆能力，体会和记忆音乐的节奏和规律，还可培养学生多方面的思维能力，为培养学生的音乐想象力奠定基础。音乐是一种不断变化的动态的艺术，对于音乐作品中的速度、起伏、休止等处理都需要有深刻的体验，才能够深刻地理解音乐作品的内涵，体验作品的音乐语。瑞士著名的音乐教育家达尔克洛斯建立的体态律动学的音乐教育体系中也是注重以肢体语言锻炼培养学生的节奏感，强调应调动一切的手段来锻炼学生的音乐听觉。由此可见，学习视唱练耳的重要性也就不言而喻了。

参考文献：

[1]胡晓伟.高师视唱练耳课诌议.安山师范学院学报.2002年04期.

[2]裘柳钦.中西乐理之比较研究.北京舞蹈学院学报.1997年01期.

视唱练耳的论文篇四

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的论文篇五

摘要：现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

关键词：文学论文发表-文史哲地理历史化学物理语言论文投稿。

引言。

现如今高校音乐课程改革不断开展、深入，各高校就音乐教学资源展开全面推进整合举措，基本乐理与视唱练耳整合课程便是其中重要的内容，其能够极大地摆脱单门学科教学所处的局限性，促进学生音乐基本素质、审美能力的系统提升。

1.1基本乐理。

基本乐理，即音乐基本理论，是由音乐美学、音乐史学、和声学等基本内容构成。音乐理论相关基础教材编写过程中，人们为了有效区分深浅不一的音乐理论知识，基本乐理应运而生[1]。广义而言，基本乐理被理解为是源于音乐理论系统中的一种音乐基础知识，高校通常会设立基本乐理基础课程，基本乐理课程与曲式、和声等重要相关，通过对基本乐理的有效学习，能够锻炼学生的音乐逻辑思维，培养起学生一定的音乐才能，提升学生音乐审美情趣，有助于学生在音乐学习道路构筑起牢固的理论基础。高校基本乐理课程教学内容丰富多样，分别包括记谱法、乐音体系、和弦、旋律及调式等，基本乐理课程教学所采取的教学方式则包括讨论法、互动法、演练法等。

1.2视唱练耳。

视唱练耳同样是一门常规音乐课程，也是一类音乐技能的基础训练技术，是由发声练习、读谱唱歌等基本内容构成。当前我国国内视唱练耳仍旧属于发展初期，大部分视唱练耳教学模式、内容都是借鉴或引进国际专业音乐教育经验的。通常情况下，可将视唱练耳课程教学划分成视唱训练、听觉训练两部分，具体细分的视唱练耳教学内容分别包括：对单声部及多声部等相关内容的视唱音乐作品进行视唱、对不同类型的和声旋律及音程进行听辨、对相关常规音乐节拍及节奏进行听辨、对各类曲风的单声部及双声部音乐旋律进行听写、对大小七和弦进行听辨等[2]。

在现阶段高校音乐课程设立中，基本乐理课程与视唱练耳课程通常是两两“保持距离”的，两门课程均在高校均有属于自身的固定课时，固定学习时间。这一课程设立方法能够便于学生对音乐知识展开综合、系统地学习，但另一方面会削弱对学生音乐理解结合实践能力的塑造，使得教学效果不尽如人意[3]。

基本乐理教学直接影响着学生对音乐系统知识的学习，在基本乐理教学特征的制约下，现阶段基本乐理教学面临着诸多问题。在高校基本乐理教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音乐理论知识，而不重视培养学生的音乐理论结合实践能力，导致学生虽然就诸多音乐理论有了自身一定的认识，然而对于音乐的感性认识缺不足；并且基本乐理课程与视唱练耳两门课程的知识存在一定程度的类似，使得学习基本学习需求很受到一定的制约；此外，基本乐理课程还存在教学内容、计划与学生实际情况相悖的问题，使得教学效果不尽如人意[4]。

视唱练耳教学有着很强的技法性，在高校音乐教学中发挥着不可磨灭的作用。现阶段，视唱练耳教学教材繁多，各所高校相互并没有统一的视唱练耳教学模式。在高校视唱练耳教学过程中，音乐教师单方面的向学生教授音响内容，而不重视学生音乐理论知识学习，学生的学习关注度通常偏向于音高知识上，使得教学效果不尽如人意。

伴随基本乐理与视唱练耳整合课程的教学持续开展、深入，基本乐理与视唱练耳整合课程教学相关教学实践呈现出，经对基本乐理与视唱练耳的有效整合，能够一定程度的提升学生该学科学习渗透水平；并且，经将基本乐理有效地渗透于视唱练耳课程教学中，能够为培养起学生所学音乐知识结合实践能力打下良好的基础[5]。出现前述情况的主要原因是，基本乐理教学课程过多的关注众多音乐基本理论知识，而一定程度地疏忽了实际音响的重要性，使得学生在基本乐理课程学习过程中，只能够学习到单纯的音乐基本理论，而无法领会音响的真实效果。视唱练耳课程则能够通过对音响的`有效运用，以帮助学生在得以学习英语基本理论的基础上，一定程度地感受其中的深层次内容，将基本乐理与视唱练耳课程有机整合，一方面能够增强学生音乐辨识能力，一方面能够塑造学生泛唱精唱水平、音乐思维能力，使学生于音响意境中更深层次的对音乐基本理论知识展开领会、巩固。

强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，通过对渗透教学的有利实施，加深对音乐教学内容重难点认识程度，将音乐基本理论与音乐技能进行有机融合，以塑造起学生良好的音乐领悟能力，树立起学生完备的音乐审美观。就好比，高校开展音程的度数教学期间，一方面应当自音程的度数基本理论内容方面出发，讲述、介绍音程的度数相关知识概念，并选取视唱练耳教学进行有机整合，经对钢琴银色展开听辨的手段，对音程的度数相关知识进行深刻的解读。还有就大音程大小三度教学过程来说，自基本音乐理论内容方面出发，指引学生以音数方面作为出发点，经对音数相关知识概念的有效了解，应用辨听音色的手段，对大音程大小三度展开明确区分，同时还可应用相关的音乐作品对该音程展开巩固训练。强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学，一方面提升学生对基本乐理的认识程度，一方面增强学生基本乐理与音乐技能的实践结合能力，获取良好的教学效果。

4.2规范教学方法，完善教学内容。

在高校音乐教学过程中，受基本乐理课程强理论性、强逻辑性及强指导性等特征影响，基本乐理教学往往会给学生造成枯燥的印象；而受视唱练耳课程强技术性特征影响，视唱练耳教学通常存在自单音至和弦、音程等繁琐的转变；因此，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，要科学合理的对教学方法进行规范，选取不同类型的教学方式促使课程教学变得更加生动、丰富。此外，在高校基本乐理与视唱练耳整合课程开展过程中，在对音乐教学内容重难点取得一定认识的基础上，还应当对教学内容进行有效完善，“以学生发展为中心”，经选取相关教学内容意外的高品质音乐作品，引导学生展开辨听、解读，有利地补充音乐教学内容，培养学生音乐创作能力，获取良好的教学效果。

4.3自实际情况出发，注重理论结合实践。

在高校音乐教学过程中，开展高校基本乐理与视唱练耳整合课程，务必要有机结合各方实际情况，包括学校实际情况、教师实际情况及学生实际情况等，秉承理论结合实践基础原则，促使学生在取得对基本乐理知识掌握的同时，于视唱练耳技能实践环节中，善于对基本乐理知识进行实践应用，激发学生音乐灵感度，培养起学生良好的音乐素养，获取良好的教学效果[6]。

5.结束语。

总而言之，高校开展基本乐理与视唱练耳整合课程的教学势在必行。新课程改革的核心内容为“以学生发展为中心”，高校务必要站在一个全新的角度，专研、找寻现阶段基本乐理与视唱练耳教学面临的主要问题，认识基本乐理与视唱练耳整合课程的教学必要性，以教学存在的问题作为出发点，强化基本乐理与视唱练耳整合课程教学，实施渗透教学；规范教学方法，完善教学内容；自实际情况出发，注重理论结合实践；获取良好的教学效果。

【参考文献】。

视唱练耳的论文篇六

1、模唱音阶:顺序是从大调到小调，无调号。

2、单音听辨。

3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

一、视唱的基本训练。

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练。

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳的论文篇七

课型：

综合训练课。

教学内容：

1、视唱：单音反应，视唱曲练习，基本节奏型训练。

2、练耳：单音、节奏。

1、准确的演唱c大调音阶，形成基本良好的音高概念。

2、具备基本的节奏感，熟练唱出基本节奏型。

3、掌握两小节的节奏和五度以内的单音听记能力。

教学重点、难点：

1、视唱曲唱准音，基本节奏打正确。

2、节奏的听记，单音听记。

教学方法：

感受法、引导法、合作学习法。

教具：

钢琴。

教学过程：

一、复习检查c自然调音阶。

1.模唱标准音“拉”。要求下次上课时，学生能够尝试背住此音。

2.模唱标准音并找出中央c的音高。

3.齐唱c大调音阶，要求气息连贯、音色统一。

二、单音反应训练。

2.分小组听辨训练.【便于检查训练效果】。

三、节奏反应训练。

1.板书基本节奏型，由老师起速度，任意点黑板上的节奏型，要求学生按拍子唱出节奏。

2.做互动请一个学生上讲台点，学生唱。（要求拍点准确，锻炼学生相互合作的能力）。

1.多媒体出示视唱曲，教师钢琴伴奏学生唱，提醒学生按标记换气，要求流畅，富有感情。

2．进一步熟练巩固视唱曲，注意速度的'把握。

五、听记单音，节奏检测。

1、无变化音的单音听记。

2、基本节奏听记。

六、小结（布置作业）。

1、要求学社那个课后复习本次课训练内容，下次抽查。

2、唱熟视唱曲。

3、回顾本次复习课的内容，简单的温故知新。

七、教学反思。

视唱练耳是一门音乐基础课程，具备良好的音高概念和节拍感是学习音乐的前提条件，更是学好歌曲的必备条件，因此需要花费大量的训练和自我练习时间。节奏是单音部分是本课程的基础，学起来会枯燥乏味。所以我应尽可能营造轻松愉快的课堂气氛，寓教于乐，采用游戏的方式让学生在不知不觉中熟记各种基本节奏型和对单音的准确迅速反应，为以后学习旋律和音程打下良好的基础。

视唱练耳的论文篇八

视唱练耳是高师音乐专业中的'一门重要的基础课,是学习音乐的必修课程,它是一门涉及到培养一个人的视唱、视奏、音高听辨、节奏把握,以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科.本文通过对新疆哈萨克地区高师视唱练耳教学现状的分析、教法对策的研究等,对提高哈萨克地区高师视唱练耳教学质量,提出了一些具体方法.

作者：史咏梅作者单位：新疆伊犁师范学院奎屯校区音乐舞蹈系刊名：陕西教育(高教)英文刊名：shaanxijiaoyu（gaojiao）年，卷(期)：”“(11)分类号：g75关键词：现状分析视唱练耳练耳训练对策师资

视唱练耳的论文篇九

（一）注重专业课效果，缺乏实践运用。

在大多数师范院校开设的视唱课程中，纯粹以培养学生唱与听的专业性入手，这样做提高了学生的专业技能，但如何将所学转化为所用，特别是联系上中小学教育而用的实践性，却有所欠缺。

现今的视唱练耳教材多选用国内外名曲，涵盖面很广，但中小学教材内很多歌曲并不在此列，当学生毕业成为教师时需要重新熟悉教材里的歌曲，不能做到尽快上手。

（三）培养计划中课时量不够。

现在师范类高校的视唱练耳课普遍开设的是两学年，周课时2节，只有少数专业音乐学院开设2到3学年，周课时4节，普通师范类高校的课时量是偏少的。

二、改革办法。

围绕以上提出的几点，视唱练耳的课程改革不外乎内外几个方面：从外在来看修改培养计划，教学大纲，增加课时量。从课程内部看联系实际，增强应用性，明确培养目标。这并不是盲目迎合市场需求，而是从实际出发，去解决中小学音乐教师技能上存在的不足和缺陷。本文则结合中小学儿童心理及生理特点，提出几个视唱课程中如何让中小学生更容易接受的教学方式和改革的重点：

（一）节奏教学方面。

对于小学生来说，若一味模仿教师，则容易处于高度紧张的状态，很快烦躁疲倦。因此针对儿童的节奏学习，应该自创一些有趣的打击乐器，来模仿出各种音色。或者根据当时的情况对儿童列出的节奏进行合理的改变甚至是创编，让学生分组练习。打击乐没有指法的困难，学生容易操作，最容易突出节奏特点，也促进了儿童协调性的发展。因此，引导的老师应该有较好的节奏功底，以及一般的节奏组合模式功底，并具备不同打击乐音色的识别能力，所以对于高校音乐教育专业学生视唱练耳课的改革，可以在节奏教学方面进行合理的改变，从而适应中小学音乐教育的特点。

（二）旋律教学方面。

为了培养学生的创造力，采取例如节奏问答、节奏变奏、节奏模仿、旋律模仿、旋律改编模仿等方法都可以。其中有一种卡农的形式，可以先让一个学生唱出两拍的任意节奏，第二个学生接着前者的第二拍再进行演唱，在以后的演唱中逐步增加单位拍的数量同时，改变之前的固有节奏型。训练的关键在于让学生在演唱自己部分的同时，也注重感受其他声部的和声效果，使学生建立起多声部的音响意识，来发展他们的记忆力和感受力。但是，这种上课方式，要求教师有着复调的基本知识，以及多声部的耳朵，那么在高校的视唱练耳教学当中，不止是视唱教材中的旋律，而将优秀的交响乐或者室内乐甚至是我们民族音乐当中的多声部音乐纳入教材并且合理的利用迫在眉睫。

（三）听辨教学方面。

在听辨教学中可以采用级进接龙的方式。所谓级进接龙就是在听辨中环环相扣，逐渐增加难度。比如从二度、三度、四度音程开始到简单的调式训练再进入复杂音程的训练继而到更难的调式训练中。音程以及和弦的听辨在高校视唱练耳教学中一直是重点和难点，如何激发学生的激情，培养合格的中小学音乐教师，需要教师在教学过程中了解学生在听觉过程中的生理和心理变化，建立起合适于学生自己的内心听觉是视唱练耳教学环节中需要改革的难点。

（四）音乐感知方面。

音乐感知是节奏，音响的一个综合听辨过程。听力训练首先可以在乐器的高中低三个音区弹奏相同的'音乐短句，让学生听辨不同音区的音，形成音乐想象，要求教师有着基本的音色形象刻画的知识。老师要做的就是引进门，学生学得主动就可以激发他们的想象力，视唱练耳教学历来填鸭式的手法这种纯技能的训练对于中小学生效果都不太理想，只有根据孩子的生理心理特点，将音乐技能融入教学中才能让孩子在轻松的环境中步入音乐殿堂。在这一点上，需要在高校的视唱课里面对学生进行意识方面的培养，让他们在以后的教学中更贴近中小学生的心理特点。同时，也要结合中小学的音乐教材内的歌曲，作为辅修教材，使学生在学校学习的时候就对这些音乐有一个直观的认识和综合评价，以便在将来教学时更好的进行应用。

三、课程改革最终目标。

以人为本，实践第一。高校音乐视唱练耳教学的考试评分可以采用综合性评分，注重实践中的表现，根据考试题目的要求，在中小学音乐课本中找寻答案，取得教学成效“一门知识，多种能力”的培养，将视唱练耳课和和声、声乐、钢琴伴奏、教学法等紧密结合起来，使其适应中小学师资建设的需要，同时也是高校视唱练耳课程改革应该遵循的规律。

作者:曾格男单位:重庆人文科技学院。

视唱练耳的论文篇十

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学。

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

一、基本音级训练。

学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度15，可以用基本音级上行12345来唱，或者用三度狭音程叠置135来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

二、利用基本音级来唱变化音。

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3#576中3#5是大三度，根据音的性质可用1、3、5、7、4、6这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，#5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3#5可唱作13，则3#576也就唱作1354，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

三、视唱中音乐情感的表现。

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力（乐感）。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为：单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1.音程与和弦的训练。

音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2.节奏和旋律的交叉训练。

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。教师应该进行艺术化的视唱练耳教学，全面分析和深刻认识音乐情感在教学中的发展和特征，让音乐情感贯穿教学全过程。换句话说，就是要注重对学生乐感的培养。“所谓乐感，是指人在音乐实践活动中所表现出的对音乐情感的感受和体验，对这些感受要启发学生有一种表现的欲望，这是音乐情感培养的基础。”以视唱教学为例，其主要方法有：一是在教学中要求学生有表情地视唱，这是因为教材中所选的视唱曲目大多是中外优秀音乐作品，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；二是要做到有表情的视唱，就要注意音乐中的各种表情记号，不能仅将视唱作为一种培养学生识谱能力的手段，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。因此，视唱练耳教学中培养学生的乐感是非常重要的。视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，这也体现出学生能否将所学知识进行概括总结的能力。换句话说，学生在初学音乐时，经常会遇见会唱谱但不会记谱的情况，这就是学生没有把所学知识进行概括总结的突出表现。一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了。这是因为旋律的哼唱是感性的，即使不经过训练也可以表达出来；而记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，在训练学生记谱能力时，应从从学生们感兴趣的曲子出发，先让他们哼唱出来并试着记谱，然后统一唱谱，重点纠正，使学生们能够对音符、曲谱有更直观地认识，这样做不仅能提高学生的积极性，还可以使他们能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高了综合素质。由于学生的个体差异，对音乐知识消化吸收的数量和质量也会有所不同，由此而表现出来对音乐的认知程度也有所差别，与学生的性格、毅力及接触音乐时间的长短、音乐知识的积累多少等诸多因素都有直接的关系。这就要求教师针对各个学生的不同特点，运用不同的教学方法和手段，因材施教，充分发挥学生各自的优势，适当引导学生进行积极的音乐思维，避免产生听觉惰性，使学生的感性认识尽快地上升为理性认识。

讨论式教学。

在讨论的过程中，教师要鼓励学生思考多方面的意见。

讨论不仅能使知识含量得到扩充，同时也会引发一些问题。比如：同学们在查阅资料的过程中了解到弦乐器的定弦方式多种多样，不同乐器的律制也是不尽相同，这时有的同学就会问：既然音乐有如此多种律制，那么完全以钢琴作为教学工具来上视唱练耳课，以一种律制来评价所有学生的耳朵是否合理？这样的问题似乎在质疑我们延续多年以来一直采取以钢琴作为教学工具的视唱练耳课，同时，教师也会思考，视唱练耳课如何上才能真正起到帮助学生学习音乐、认识音乐、最终要回到音乐中去这样的作用。

综上所述，在视唱练耳的教学中，应注意引导学生端正学习态度，运用适合学生的教学方法，尽量避免灌输式的、机械性的反复练习，注重对学生进行音乐情感的培养，充分调动学生的积极性和主动性，这样才会达到事半功倍的效果，同时也为学生以后的音乐学习打下了坚实的基础。视唱练耳教学的`内容是音乐本身，音乐中各要素并不是孤立存在的，一个音乐作品是由这些要素有机地整合起来而形成的整体。因此我们不能把音乐的各个要素拆开来进行单纯的技术训练，对音乐的综合训练也是必不可少的。学生在音乐作品这个背景中体会各音乐要素在其中所起到的作用，不仅丰富了学生的感性体验，同时也提高了学生综合运用听觉技巧的能力。

视唱练耳的论文篇十一

看谱即唱叫“视唱”，训练听觉“练耳”、视唱练耳是普通中小学音乐教学的训练内容之一，也是专业音乐学习者的一种基本训练内容。对幼儿而言，视唱是歌唱的基础，练耳不仅可以训练幼儿敏锐的听觉,还可以培养幼儿音乐记忆力。目前的幼儿教育教学，大都采用视唱和练耳同步进行。

我国幼儿园音乐教育的主要内容有五项：唱歌活动、韵律活动、打击演奏活动、欣赏活动和音乐游戏。另外，幼儿音乐教育的目的和任务中有一项是发展基本音乐能力：让幼儿初步学会辨认和表现音乐的节奏、旋律、速度、力度、音色及简单的曲式结构，学会初步地创造性地自我表达，发展基本的音乐概念，以及掌握简单的唱歌、跳舞奏乐的技能。我们由上可以看出，幼儿的音乐教学没有对视唱练耳有明确要求。视唱练耳教学，在我国的起始教学时间是在小学阶段。

幼儿是我国推行的学校教育中的起始年龄阶段，具体是指3—6岁的孩子。笔者从年开始对幼儿进行视唱练耳训练，10年后发现幼儿时期是孩子音乐听觉发展迅速、精细的时期。孩子感知良好，敏捷聪慧，模仿能力强而快，是音准教学的良机。在幼儿未识谱前，在孩子“白纸式”的大脑中，以标准音响信息先入为主，就能使孩子掌握一定的音高关系，建立正确的音准概念和积累大量的音响信息。目前，学术界音乐同仁关于幼儿音乐教学的探讨，大都是在唱歌、欣赏、音乐游戏、器乐演奏方面进行研究，但对视唱练耳教学关注得不多。笔者根据自己的实验教学，略谈拙见如下：

实验一：1996年，笔者在业余时间办了儿童声乐培训班，报名的孩子中有4名是幼儿。他们的年龄都没有超过4岁，笔者对这4名幼儿进行了小组课。鉴于孩子年龄小，为了减少他们的唱歌时间，笔者穿插了简易的视唱练耳教学。训练内容是笔者根据孩子的年龄、心理及学习特点自编的，结果发现教学效果非常好，孩子还乐于接受。45天后通过测试，这4个孩子竟然全部掌握了笔者的训练内容：能模唱五度以内的音程，能听辨do、mi、sol、la4个基本音级。

实验二：20xx年7月，笔者的业余培训班里又有6名幼儿报名，笔者开始分组对他们进行不同的视唱练耳教学。a组孩子按照人民音乐出版社出版、赵方幸编著的《儿童视唱练耳教程》第一册的教学内容进行（该书的一二册教学内容均是为学前幼儿设计的）；b组的孩子采用稍易于a组的训练内容。两个月后对两组孩子进行测试，结果发现6名幼儿均掌握了对他们所训练的内容。

实验三：20xx年9月，为了证实普遍幼儿对视唱练耳的接受能力，笔者结合本地实验幼儿园，对一中班幼儿进行视唱练耳训练实验，同样采用了小组教学。a组是音乐感好的孩子，b组是音乐感偏差的孩子；训练内容同实验二，两个月后进行单独测试。结果发现两组孩子也均掌握了训练内容。

另外，笔者从业余时间举办培训班中发现：三岁半进入学钢琴、电子琴的幼儿比五岁半以后进入学琴的幼儿视唱练耳水平高。笔者对两个年龄段的孩子分别进行了测试，结果发现：一名三岁半学琴的孩子到6岁时，她对变化单音和大小三的音程都能听辨；而五岁半开始学琴的孩子，到了14岁时，变化单音和五度以内的音程依然听辨不清。通过以上教学实例，让笔者产生很大的震惊和关注。实验证明，视唱练耳教学应该从幼儿抓起，而且不能错过这个敏感的黄金期，我们完全没有必要推迟到小学阶段再进行。

同时视唱练耳教学应从幼儿抓起，还有以下几个理由：

（一）音乐新课程标准的目标要求我国基础音乐教育领域发生了巨大的变革，提倡新理念、新教学、新思路，课程改革被列为“十五”期间基础教育战线的迫切任务，提出的“音乐新课程”以及“音乐课程标准”已经成为音乐教育工作者共同关心的话题。但最终的目的还是调整人才培养目标，改变人才培养模式，提高人才培养质量——“面向全社会，培养具有音乐审美素质的，全面发展的社会主义新人”。我们想培养新世纪高素质的人才,就必须从幼儿抓起。因为幼儿时期是音乐才能发展的奠基时期，在此时期给予及时合理的音乐教育，对于一个人终身的音乐才能水平有着重要的'影响。

（二）视唱练耳的重要性。

视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。由此可见，视唱练耳是孩子学习音乐的条件，可以发展孩子的音乐听、唱、识记能力，使孩子掌握一定的音乐自学能力，培养孩子学习音乐的兴趣，提高孩子学习音乐的自觉性，为更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打好基础。

（三）专业人才的培养需要。

目前，我国一些专业音乐院校附中对考生的视唱练耳考试内容和难度大大超越了地方音乐学院本科生的考试内容。比如，中央音乐学院附中的视唱考试内容，不仅超越了地方音乐院校本科生考试内容，还相当于地方上的音乐硕士生的视唱考试要求。要想培养合格优秀的专业人才，视唱练耳训练必须提早进行，从幼儿抓起。当前，提早进入视唱练耳的孩子已有一部分人，这些大多是为将来走专业之路做准备的。他们利用课余时间找老师单独辅导训练，这样既费时间又浪费开支，而且效果还不好。笔者认为，完全能在音乐课堂解决的问题，没有必要再去占用孩子的课余时间。

总之，通过上述的实验调查及测试结果，我们每一个关心幼儿音乐教育的工作者，都应对幼儿音乐教育的内容有新的认识和思考，例如，如何去扩充延伸幼儿的音乐教学，如何使幼儿音乐教育真正达到增智、养性、陶情、悦美的功能，如何能促进幼儿身体、情感、智能、社会等素质的全面和谐发展。我们每一个热爱从事幼儿音乐教育的工作者应用实际行动去探索出一套适合我国国情的幼儿音乐教育体系。让我们为培养具有一定音乐知识技能、音乐审美能力、创造性的音乐表现力的新一代付出努力吧！

视唱练耳的论文篇十二

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的论文篇十三

视唱练耳中的视唱就是老师给你一个从未见过的新谱子，让你立即照谱唱出来。 练耳则是通过训练，使你的耳朵能分辨各种不同的音程及和音。那么视唱练耳的注意事项有哪些?视唱练耳的考试有哪些技巧呢?下面一起看看吧!

a、 视唱一条不超过八小节长度的曲调(旋律)(节奏较简单，无升号、降号)，参加表演艺术本科考试的同学可用简谱。

b、如果你报考的是作曲专业(音乐制作与录音工程)考题会稍困难一点，第一是你必须用五线谱，第二可能你会遇到临时升降号(调号通常不超过三升三降范围)。

不管是参加那种专业的考试，在视唱时你都应该先仔细默读一遍谱子，然后再唱出来，唱的时候可以放慢速度，不要慌，注意音准、节奏，尽量唱得流畅些。

a、 旋律记忆模唱

这类考试是先由老师在钢琴弹出一个短句(2-4小节，作曲专业可能长一点，但一般不超过8小节)，然后考生凭记忆立即学唱出来(作曲专业考生还需在五线谱上写出来)，你可以用"嗯"、"呜"、"啊"这些字把音高唱出来就可以了。当然你如果能用"哆"、"

来"、"咪"(即是用唱名)来唱的话，分数还可以增高。

通常老师会在钢琴弹三遍，所以在听的时候不用紧张，放松些。你可以采用听第一遍时记一、两小节，听二遍再记住另外一、两小节的方法，这样三遍下来你差不多全都记住了。同试唱一样，在唱的时候尽可能慢一些，没有人会要求你加快速度的，何苦自找麻烦。

b、 音程记忆模唱

什么叫音程?音程就是两个音之间在音高上的距离，这些距离在音乐中用大二、小三、纯四、增五、减七这类数字来描绘。

音程记忆模唱由老师在钢琴上先后弹出(或同时弹出)两个音，考生分别从低到高将两个音唱出来，作曲专业考生还须在五线谱上写出来。

视唱练耳的论文篇十四

顺序是从大调到小调，从无调号到2个调号。

顺序是纯一度，纯八度，纯四度，纯五度，减五度或者增四度，大小三度，大小六度，大小二度，大小七度。要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。基本上每个星期安排一个音程训练。

大三，小三和弦，属七减七和弦。分解和弦的模唱、构唱。几个学生一起合作，每人一个声部，模唱和弦。

根据已学音符种类，来听辨节奏。贯穿整个教学过程。

音感好的学生，在启蒙阶段就能够表现出来。应该在初期就进行相应的引导和训练。

对于年龄偏小，比如学龄前幼儿，我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。

年龄稍大的，比如小学阶段的初学者，我会在学完小汤第一册以后，开始模唱音阶。

小汤第二册完成以后，逐渐进行音程，和弦的模唱听辨，并学习相应的乐理知识。

视唱练耳的论文篇十五

视唱练耳作为音乐教育中的重要课程之一，是培养音乐人才必不可少的训练方式。通过视唱练耳，可以提高学生的音乐感知能力和演唱水平，同时也是锻炼学生自学能力和音乐表现力的有效途径。在多年的学习和教学中，我积累了不少心得体会，下面将从以下五个方面分享我在视唱练耳中的心得。

首先，培养良好的乐感是视唱练耳的关键。乐感即对音乐节奏、旋律、和声的敏感能力，是音乐学习和表演的基础。在视唱练耳中，我常常通过使用打拍子、跟唱等方式，帮助学生培养乐感。这些活动既能帮助学生掌握乐曲的基本节奏，又能提高学生对音乐的敏感度，使得他们在后续的视唱练耳中更加得心应手。

其次，注重训练学生的听力和音准能力。听力和音准是视唱练耳的重要内容，同时也是音乐表演中不可或缺的要素。我常常通过听音辨音的练习和唱出来的音的准确性的要求来训练学生的听力和音准。在这一过程中，我注意让学生集中注意力，仔细聆听音乐，分辨音高，锻炼他们的听辨能力，同时，及时纠正他们的音准不准问题，提高他们的音准水平。

再次，采用多样化的训练方式。视唱练耳过程中，我经常采用多种训练方式，比如单声部旋律填空、两声部音乐对位、多声部和声的分辨等等。通过不同的训练方式，可以更好地培养学生的听音领悟力和分辨能力。这不仅能激发学生兴趣，提高学习效率，还能让他们在实际音乐表演中更快速、准确地掌握音乐基础知识。

此外，及时给予学生鼓励和肯定也十分重要。在视唱练耳的过程中，学生难免会遇到各种困难和挫折，作为教师，应该及时给予他们鼓励和肯定。我常常在学生完成一道难题、克服一种困难后，及时表扬他们的进步，让他们感到自己的努力得到了认可。这样可以激励他们继续努力，保持积极的学习态度。

最后，结合实际音乐表演，提高视唱练耳的实用性。视唱练耳的终极目标是让学生能够在实际音乐表演中应用所学知识。因此，我在视唱练耳的过程中，常常结合实际演唱和合奏，让学生把视唱练耳的成果运用到实际音乐中。这样一来，学生会更加直观地感受到视唱练耳的实用性，同时也能提高他们的演唱水平和音乐表现力。

总之，视唱练耳在培养学生音乐感知能力和演唱水平方面发挥着不可忽视的作用。通过培养良好的乐感、训练学生的听力和音准、采用多样化的训练方式、及时给予鼓励和肯定以及结合实际音乐表演，可以更好地提高学生的视唱练耳能力。希望我的心得体会能够对视唱练耳教学有所帮助。

视唱练耳的论文篇十六

3、听辨旋律音程。

大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。

4、节奏听辨：

根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。

5、旋律模唱。

视唱可分为三部分。

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

练耳这一环节，可分为两个部分。

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初級阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

视唱练耳的论文篇十七

视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环，对培养音乐听力和音乐感觉有着很大的帮助。经过一段时间的学习和实践，我深切地体会到了视唱练耳的重要性和价值。在这个过程中，我获得了许多感悟和体会。

首先，视唱练耳能够提高音乐听力能力。在平时的听音乐的过程中，我们常常只关注于曲调和旋律，很少关注细节部分，例如旋律中的跳音、音程和节奏的变化。而通过视唱练耳，我们需要用声音准确地模仿出来，这就要求我们仔细地倾听音乐，分析并理解其中的音乐要素。这样长时间地锻炼下去，我们的音乐听力能力会得到显著的提高，能够更好地捕捉乐曲中的音乐要素。

其次，视唱练耳能够培养音乐感觉。音乐除了是一种听觉的享受，也是一种情感的表达。通过视唱练耳，我们能更好地体会到音乐所表达的情感。比如，在乐曲中的某个地方，如果是高昂激越的旋律，我们就要通过声音来准确地演绎出来，感受其中的力度和情感。如果是悲伤激情的旋律，我们也要通过音乐来表达出其中的哀愁和沉郁。这样反复练习下去，我们的音乐感觉会得到不断地培养。

再次，视唱练耳能够提高演唱技巧。视唱练耳要求我们准确地模仿音乐的旋律和节奏，将之用声音表达出来。这需要我们对音高和节奏有一个准确的把握。当我们能够准确地模仿出来时，我们的演唱技巧也会随之提高。而且，通过反复练习，我们对音乐的掌握会更加熟练，我们的乐感和声音掌握也会更加自如，演唱时的流畅度和准确度都会有所提高。

然后，视唱练耳能够培养团队协作意识。在视唱练耳的过程中，通常是在乐队或合唱团中进行，需要和其他人一起合作完成任务。每个人承担自己的部分，相互配合，共同创造出美妙的声音。这要求我们注重团队意识，互相协作，相互理解，共同完成一项任务。从视唱练耳中，我们能够学会如何与他人进行合作，更好地融入到一个集体中。

最后，视唱练耳是一种对音乐的认识和理解。通过视唱练耳，我们能够更加深入地理解音乐的本质和奥秘。我们不仅仅是在模仿乐曲，更是在感受乐曲，领悟乐曲背后的情感和意义。这种对音乐的感悟和理解，会促使我们更加深入地钻研音乐，进一步提高自己的音乐素养和艺术修养。

总结起来，视唱练耳是一项对音乐学习非常重要的环节。通过视唱练耳，我们能够提高音乐听力能力，培养音乐感觉，提高演唱技巧，培养团队协作意识，并更加深入地理解音乐。视唱练耳在音乐学习中具有着非常重要的作用和价值。希望通过不断地练习和实践，我能够在音乐的海洋中不断探索，不断成长，不断提高自己的音乐水平和技能。

视唱练耳的论文篇十八

视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法：

1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的.支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都要有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

视唱练耳的论文篇十九

摘要:本文作者结合多年在高中一线教学的经验,总结了自己在高考视唱练耳教学方面的体会。关键词:高考音乐生视唱练耳教学训练方法对高考音乐考生而言,每年高考所考的科目为主科(声乐、器乐、舞蹈等任选一门),基础科包括视唱练耳、乐理等。基础科中视唱练耳是音乐专业中最基础的课程,也是高考中除了主科所占分量较大、最具有挑战性的科目。我校是全区具有艺术特色高中之一,虽然办学时间不长(2003年开始),但办学规模却是最大的,每年在全区音乐高考统考中都是名列前茅,二本合格率达到了98%。多年来我在高考视唱练耳方面不断摸索积累了一点经验,下面和同仁共同探讨,也希望对高考音乐生有所帮助。高考视唱练耳科目涉及的内容广泛,包括视唱、听音记谱、节奏、模唱等。各个内容既独立又有相互的联系,下面从各个方面分别述说。一、视唱视唱又分为线谱视唱和简谱视唱,就广西统考而言,线谱、简谱任学生自选。但线谱视唱相对得分高些,因此如果是从高一开始训练的话,应以线谱为主,并且固定调首调都同时训练,兼唱简谱。刚进入高一的学生大部分线谱能力几乎为零。因此教学内容应从简到繁,甚至在教基础内容时多花时间,反复巩固之后才到下个内容。我区高中音乐考生在学习音乐科的同时,还要学习相应的会考科目和高考科目,大量的文化科作业占去了他们大部分的时间,因此用在音乐科目上的复习时间几乎没有。因此,我尽量充分利用课堂时间,当堂课的内容不但要求学生听懂学会,而且要记牢。在第一个学期里,为了加强学生线谱识谱能力,每次我都花大约半堂课的时间进行强化记谱。做法是老师唱让学生按要求默写,从简到繁,从易到难。例如:1.用全音符默写2.用二分音符3.用四分音符4.用十六分音符当学生的基础识谱能力有了提高后,进一步加强综合识谱能力。例如由十六分音符变为:5.附点就这样通过一次又一次的课堂强化训练,在较短的时间里学生的线谱识谱能力有了较大的提高,为下面的线谱视唱打下了坚实的基础。另外,在第一学年的视唱教学中除了要求学生学线谱视唱外,我还辅助简谱视唱训练。学生在小学和初中阶段,大部分都有一定的简谱识谱能力。我利用声乐教材的歌曲进行教学,几乎每堂课都要求他们唱2首歌曲旋律。声乐教材中的歌曲大都是经典歌曲,学生在初中阶段没唱过,从电视上也听过,因此一唱起来,学得非常快。这样在不知不觉中学生不断提高视唱能力,同时也积累了一定量的歌曲,为学习声乐和提高自身的音乐综合素质奠定了基础。二、听音记谱听音记谱,在视唱练耳中即是练耳,在高考中是用笔试的形式进行。内容分别有“单音、音程、和弦和旋律”。单音是关键,如果单音基础打得牢,那么其他就相对容易了。在高考中单音听记范围总共有26个,其中16个是白键,10个是带有升降号黑键。在训练这些单音中,我又分得较细,16个白键又分为5个小组,分别是:每次训练以一个小组为主,兼带上次内容。在训练单音时我往往要求学生默记这些音在键盘上的位置,当我弹奏某一个音时,学生首先反映在脑中的是这个音在键盘上的具体位置。这样较容易写出来(唱出来)。升降号(黑键)10个音,按离标准音的近远来进行分组,分别为:训练方法跟白键一样。当所有的'小组单音都熟记后,才开始混合听记单音,而且不断加大分量。只有这样,下面的音程与和弦才能学得好。和弦的听记,我往往要求学生先听出二头的音,然后用推算的方法推写中间音。听音记谱中较难的是旋律听记。在刚开始听旋律时,我只要求学生在我弹结束后用“啊”或“啦”母音摸唱出来。当然弹奏的曲子不能太长更不能太难。2～3小节,且节奏简单,最好还是同学们小学或初中唱过的歌曲旋律。例如:通过弹奏这些熟悉的歌曲旋律,学生调动了兴趣,吸引了注意力,主动积极参与其中。当同学们学习正浓时,我及时让同学们把谱写出来,慢慢地学生掌握方法后,进步就较快了。带学生入门后,往后的听记训练就结合节奏型来进行。三、节奏节奏考试,不同的院校有不同的考法。大多数高校都是进行现场模奏,包括广西的统考,只有极少数采用笔试形式。为了让学生学习得更方便更易记忆,我把所有节奏由易到难自行编成了13种类型。分别为:在进行教学时,我往往选择其中一个为主。前面的类型较简单学生可以同时学习2种,如果学习第(1)与(2)时,所编的节奏练习都是由(1)与(2)构成,可任意排列。例如:下一次课学习到第4种类型时,以(3)为主,结合(1)与(2)进行练习。例如:如果学习到第4种时,以第4种为主,结合前面4种编写练习。例如:这样新旧内容交替学习,学生既获得了新知识,几乎每堂课又都复习了旧知识。当学习到了一定程度,我又专门利用一两次课进行前阶段内容的总复习。比如学完了前面第1d5种,那么利用一堂课进行综合练习,检验学生的学习效果,如有不足就指出并反复练习,直到全部学生都会并熟练才加进新内容,只有这样才能让学生真正学会。更重要的是每次讲完课后,我都要求每位学生按当天所讲的内容自由编写练习题,当堂唱或奏出,并及时进行表扬或指出不足。当听音记谱的内容也已经开始学习时,我往往会结合具体音高让学生自编旋律。例如:学习了节奏型1d3,我要求在12345这5个音中进行编写旋律。同学们有的编成:也有的编成:当我肯定了学生的成绩时,学生情绪高涨,没想到自己也能创作歌曲旋律,因此学习积极性极大,并较快地喜欢上了这门课,学习成绩提高得很快。四、模唱(奏)模唱(奏)总是以非笔试形式进行考试,所涉及的内容包括了前面所讲的内容,而且在考试过程中,如果学生能够在第一次时就能完成,得分是较高的,如果是第二、三次那就已大打折扣了。这实际是考学生的音乐反应能力。最初练习模唱时我要求学生用“a”母音哼唱,一段时间后才要求唱出实际音高。等到学生基础都打牢了就两样结合用,旋律模唱从易到难,开头训练我也尽量挑学生熟练的曲调,目的是吸引学生兴趣,随着时间推移加大训练难度,并尽量结合听音记谱进行练习。总之,视唱练耳几乎是每个音乐考生的弱项。除了内容多外,还要培养学生的音乐感、节奏感、应变能力、模仿能力等。如果学生性格内向,学起来就更困难。这就要求教师有足够的耐心去循循引导,并善于发现学生的进步。只有师生密切配合、共同努力,才会取得理想的效果。

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视唱练耳的论文篇二十

视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力，为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，也更有利于提高学生的音乐综合能力。

在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一，也是音乐专业学生的必修科目之一。因此，不论在考试还是在音乐实践活动中，视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时，在视唱练耳教学中，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等，虽然其训练方法存在差异性，但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成，所以又有很多的相同点，可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好，首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准，同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时，要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始，当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。

启发式教学。

教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

以一堂课为例：在讲到纯音程（以纯四、五度为例）时，对比学过的大小三度和大小六度音程，让学生先感受到纯音程空旷的和谐的音响特点，然后结合空旷与和谐启发学生展开联想。这时，学生们会想到一望无际的内蒙古大草原，西藏圣洁的雪山，联想到教堂音乐多是非常空旷和谐的音响等等。那么在音乐中纯音程通常应用在什么地方呢？这样的提问也许学生不知从何说起。这时可以对班里学习提琴的同学进行提问：在你身边是否用到过纯音程？经过这样的提示，学生很快就能想到提琴用纯五度定弦。这时同学们就会想到更多的弦乐器，例如：二胡、琵琶等民族乐器。但是，是不是所有的弦乐器都是纯五度定弦呢？还有大三和弦、小三和弦；二度音程分为不协和音程和极不协和音程。

学生在视唱时，简单的音阶和音程还可以应付，但遇到跨度大的音程往往会因为害怕、紧张唱走音。在训练宽音程时可以采用搭桥的方法，如纯五度15，可以用基本音级上行12345来唱，或者用三度狭音程叠置135来唱。其他宽音程如大小六度、大小七度也可以套用这种方法。

在教学中，我们往往会有这样的感受，学生在唱变化音时总是凭感觉，当然有时会唱准，但这种没有理论依据单靠感觉来唱的方法难免会出现偏差。我们不妨教给学生利用音程性质来唱变化音，如3x576中3x5是大三度，根据音的性质可用13、57、46这些基本音级来套用，让3等于1或5或4的音高，x5则唱基本音级中3或7或6的高度，如3x5可唱作13，则3x576也就唱作1354，全部是由基本音级构成，这样轻而易举地就把变化音唱准了，久而久之，唱变化音也就不再那样困难了。

学生们在视唱时总是特别注意音准、节奏、节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。在日常教学中不光要求学生要看调号、拍号和速度，更要要求学生注意视唱中的表情记号、强弱记号等。视唱不光考查学生的识谱能力、音准、节奏，也是在考查学生的音乐感受能力(乐感)。因此，在把握好音准、节奏的基础上，注意强弱，保持整体的完整性，用轻巧、柔美的中弱声把每个乐句唱清楚、唱连贯、唱流畅，以达到最好的视唱效果。

练耳，练耳的目的就是听记，不仅要听得出还要记得下。现在大部分学生上练耳课就犯困，因为总是听不出来严重打击了他们学习练耳的积极性。究其原因，还是因为视唱太薄弱，视唱和练耳是密不可分的有机体，只有唱得准，才能听得准，如果视唱能力和水平不高的话，听记水平必然受限。现在的练耳考试一般以笔试为主要形式，分为:单音、音程、和弦、节奏和旋律五大部分。单音听记一般较容易掌握，在日常教学中应加强其余四部分的训练。

1、音程与和弦的训练。

音程与和弦的训练有很大的相似之处，尤其是和声音程与和弦，两者的训练可用同一方法。在听和声音程与和弦时，最重要的是抓住低音，把低音听准了以后再听性质，这时即使无法把其他音记下来，单凭低音和性质也可以轻松地将和弦和音程准确无误的写下来。所以音程与和弦的性质听辨训练是必不可少的。只有长期坚持这样训练，学生才能具备准确听辨、听记音程、和弦的能力。

2、节奏和旋律的交叉训练。

在教学中，节奏和旋律的听记是学生难迈的又一门槛，其主要原因是对节奏型比较模糊，节奏无法记忆，旋律听记当然也大打折扣了。

节奏训练应从最基本的节奏型开始，结合乐理知识，先用口念出节奏，再根据所念的用手打击节奏。对于有一定难度的节奏，教师要范奏。这样通过一段时间的练习就可以掌握最基本、最常见的节奏型。熟练掌握了节奏型，旋律听记的问题也就迎刃而解了，就好像在节奏型上听记单音一样简单。不过，旋律听记时一定要注意调式调性的听记，否则会导致全盘皆输。通过节奏和旋律的交叉练习，不但练耳水平会飞速提高，而且音乐记忆能力也有很大进步。

当然，在视唱练耳教学中我们不难发现，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性和厌学现象，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。

视唱练耳的论文篇二十一

婚姻状况：未婚政治面貌：团员。

民族：汉族特长概括：3年的'音乐教学经验。

身高：165体重：50。

最高学历：大学本科所学专业：音乐教育。

户籍：江西省九江市都昌县现所在地：广西区梧州市蝶山区。

自我评价：本人工作勤恳，心态调整快，喜欢有些挑战的工作，很热爱教师这一职业，性格随和喜欢和各种人交流学习。展望未来生活，始终充满信心，这就是音乐熏陶带给我音乐般的气质。在音乐二度创造过程中感受汗水与掌声，让我很享受这过程中的一切。希望在未来的职业生涯中有新的尝试，有所突破。

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视唱练耳的论文篇二十二

视唱唱曲之前，还要做到几个（看清）。那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数，准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是：基本的音准问题和节奏问题，但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式，以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样，才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。

视唱时，眼睛的“视”;（看）与嘴巴的;“唱”;之间的关系，应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面，先行一步。不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。更要注意的是：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去（;听）;，要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏，做到“口唱”、“耳听”、“脑想”、“心记”;“手划拍”;。这样一来，视唱的时候，你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手，使它们协调一致、配合得当。

声乐学习方法：

1、歌唱的姿势很重要。要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。

2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。

3、打开喉龙。打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴（倒立的漏斗）。

4、焦点。歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大；没有焦点的声音就散了。要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。

5、呼吸。歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。

6、训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。

7、发声的基本东西。首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。

8、声带如同橡皮筋，既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质，而是故意的撑大中、低声区的声音，这样高音是无法唱上去的。即使唱上去，发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是：按高声区声音的宽窄极限与高位置，去定中、低声的声音音量及位置，而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练，唱第一个音时，喉结放下，再往上唱第二个音，控制喉结不动，练好了第二个音，再往上练第三个、第四个，逐步增加。

9、打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力，是要求两侧的肌肉帮助喉头打开，而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是，用自然的打哈欠的感觉去讲话，去唱歌。还有一个办法，就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形，喉咙容易发紧。

10、如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

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视唱练耳的论文篇二十三

视唱练耳教师个人简历，以下大学生个人简历网（

婚姻状况：未婚 政治面貌：团员

民族：汉族 特长概括：3年的音乐教学经验

身高：165 体重：50

最高学历：大学本科 所学专业：音乐教育

户籍：江西省九江市都昌县 现所在地：广西区梧州市蝶山区

自我评价： 本人工作勤恳，心态调整快，喜欢有些挑战的工作，很热爱教师这一职业，性格随和喜欢和各种人交流学习。展望未来生活，始终充满信心，这就是音乐熏陶带给我音乐般的`气质。在音乐二度创造过程中感受汗水与掌声，让我很享受这过程中的一切。希望在未来的职业生涯中有新的尝试，有所突破。

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