通过编写教案，教师可以更好地掌握教学进度，提前预习和备课，从而减轻教学负担。制定一个好的教案对于教学的有序进行非常关键，因此我们需要思考如何编写一份高质量的教案。教案的编写需要不断的实践和探索，希望大家勇于尝试和创新。
基本乐理教案篇一
教学目标：
1、通过本次课的学习,进一步的学习、巩固健美操的练习,动作要领的掌握。
2、培养学生身体的正确姿势和动作的协调性和节奏感。
3、发展学生快速奔跑的能力,培养学生认真负责的精神和集体的意识。
学情分析：四年级对于教师的动作要领讲述已经能有较强的接受能力，学习了第一节后对后面的知识学习兴趣明显提高，进度也较快，节奏感较强，效果比之前要好。
教学过程：
一、准备部分：
（一）、课堂常规:。
1、体委整队、师生问好、报告人数、检查服装。
2、宣布课的'内容和任务。
（二）、准备活动:。
1、队列练习;。
2、小型徒手操;。
3、专项准备活动。
二、基本部分：
教师讲解第二节要学习的内容：侧并步、交叉步、后膝腿还有相应的手部动作要求：教师。
1、教师语言要清晰。
2、教师讲解徒手操的动作和要求。
3、师生一同练习。
学生：
1、学生站成四列横队。
2、学生认真听队列的要求。
3、师生一同练习。
4、动作一致,精神饱满。
（三）、游戏。
名称：照镜子。
教师教一套简单的动作，学生学会。
（四）、结束部分。
1、学生集合，教师带领跟音乐再巩固一遍。
2、学生成体操队形散开，做放松活动。
3、集合，师生互道再见。
基本乐理教案篇二
按照三度音程关系或非三度音程式关系，三个以上的音的结合，叫做“和弦”。和弦是由三个以上的音的结合，（即几个音同一时间发音）这种形式，就称其为和弦。和弦的出现增强了旋律的表现能力、和声的色彩同时也使音乐得到了丰富，非常协调丰满。
二、三和弦。
可以按照三度音程关系叠起来的三个音所构成的和弦，叫做“三和弦”。在三和弦中，按三度音程排列时，下面的音叫“根音”，用数“1标记”；中间的间叫“三音”，用数字“3”标记，上面的音叫“五音”，用数字“5”标记。
从根音到三音为大三度，三音到五音为小三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“大三和弦”。大三和弦的音响效果是非常明朗的。
从根音到三音为小三度，三音到五音为大三度，根音到五音为纯五度的三和弦，叫做“小三和弦”。小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
从根音到三音为大三度，三音到五音为大三度，根音到五音为增五度的在和弦，叫做“增三和弦”。
从根音到三音为小三度，三音到五音为小三度，根音到五音为减五度的三和弦，叫做“减三和弦”。
我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦，因为构成它们的音程是协和音程，因此这两种和弦都属于协和的和弦，大三和弦听起来明亮，小三和弦听起来要柔和一些，都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。
增三和弦和减三和弦，因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此，这两种和弦就都属于不协和和弦，听起来有扎耳朵的感觉，因此在音乐作品当中，如果不是特别需要的话，一般来说这种增减和弦比较少用一些。
大、小和弦都是协和和弦，增、减三和弦都是不协和三弦。大、小三和弦使用较多。
三、七和弦。
1、3、5、7”标记，七和弦的名称就是根据根音与七音的七度而来。
常用七和弦有：“大小七和弦、小小七和弦、减小七和弦、减减七和弦”。根音、三音、五音为大三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“大小七和弦”。
根音、三音、五音为小三和弦，根音到七音为小七度的和弦，叫“小小七和弦”，简称“小七和弦。”
根音、三音、五音为减三和弦、根音到七音小七度的和弦，叫“减小七度和弦”，又叫“半减七和弦”。
根音、三音、五音为减三和弦，根音到七音为减七度的和弦，叫“减减七和弦”，简称“减七和弦”。
从以上各例可以看出，各种七和弦的名称是根据所包含的三和弦的类别以及根音到七音之间的音程关系而定名的，即第一个字表示三和弦的类别，第二个字，表示根音到七音为何种七度。
所有的七和弦都是不协和的。
四、原位和弦和转位和弦。
以和弦的根音为低音（最低的音）的和弦叫做“原位和弦”。以和弦的三音、五音或七音为低音的和弦，叫做“转位和弦”。
”标记。
七和弦除根音外，还有三个音，所以七和弦有三个转位。以三音为低音，是“第一转位”，叫“五六和弦”，用数字“”表示。以五音为低音则七和弦第二转位，叫“三四和弦”，用数字“”表示，以七音为低音，是七和弦的第三转位，叫“二和弦”，用数字“2”表示。转位七和弦的标记，就是根据位后根音，七音的二度音程与低音的音程关系而来。
和弦转位的标记只表明和弦的转位。不表明和弦的类别，所以标记转位和弦时，必须用文字标明和弦的类别。
五、等和弦、两个和弦弧立起来听对，具有完全相同的音响效果，但在音乐中的意义不同，写法也不同，这样和弦叫“等和弦”。
等和弦等音程一样，是由等音变化而产生的。
等和弦有两类：
1、和弦中的音不因为等音变换，而改变和弦的结构。
2、和弦中的音由于等音变换而使和弦结构不同。
课后习题：
一、思考题：
1、什么是和弦？
2、什么是三和弦？三和弦分为那几类？各类的音程结构是怎样的？
3、三和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
4、什么是七和弦？七和弦分为那几类？它们的名称是根据什么而定的？怎样标记？
5、七和弦有几种转位？各种转位的名称是什么？怎样标记？
6、自然大小调、和声大小调的正三和弦、副三和弦是怎样的？
二、书写题：
1、以d为低音向上构成大、小、增、减三和弦的原位、第一转位、第二转位。
2、以c为低音向上构成大小。
七、小、减减。
七、减小七和弦的原位及其转位。
3、把基本音级作为和弦的根音、三音、五音，写出大、小、增、减三和弦。
4、把g作为和弦的根音、三音、五音、七音，写出大小。
七、小小。
七、减减。
七、减小七和弦。
5、写出下列和弦的等和弦，并标出和弦的名称。
6、写出e自然大小调、d和声大小调的正三和弦。
基本乐理教案篇三
教学目的：
1．使学生掌握横和竖这两种基本笔画的书写方法，包括起笔、收笔。
2．写好带有这两种基本笔画的字“十”、“三”、“工”等，注意生字中横、竖的写法。
3．培养学生细心观察的品质，规范书写的习惯，先读帖，再临帖，后评品。在习字过程中渗透审美教育。
4．继续培养良好的铅笔写字姿势和执笔方法。教学重难点;学生能掌握好横和竖这两种基本笔画的书写方法教学过程：
一、导入新课。
1．今天老师请了两位嘉宾，看哪位同学能认出他们？2．师范写：—、︱。
3．学生评议，起笔、收笔的轻重。4．思考：横、竖的书写有什么特点。
5．揭题，板书课题第二课横和竖的写法（全班齐读课题）。
二、指导书写长横、短横。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，横的行笔方向稍向上行。3．全班练习写三个“—”字。
注意：长横起笔、收笔较重。短横起笔较轻。
4、指名板演：评议。
5．全班练习长横、短横各写三个。
三、指导书写带有横的字。1．指名读：一、二、三。2．引导观察占格。
3．生仿例写字，同桌评议。
四、指导书写“︱”。
（一）指导书写重笔。
1．师范写，生观察结构，琢磨如何写重笔。
2．指名写，评议指出临帖要领，竖的行笔方向稍向下。3．全班练习写三个“︱”字。
（二）指导书写垂露竖、悬针竖。
注意：垂露竖起笔、收笔较重。悬针竖起笔较重、收笔较轻。1．指名板演：评议。
2．全班练习垂露竖、悬针竖各写三个。
五、指导书写带有竖的字。
1．指名读：
十、土、士、干、上、王、工、止、正。2．引导观察占格。
3．师范写，学生仿写，展示评议。
八、教师总结同学们，学完了这课后，我们要懂得写汉字时是有笔顺规则的，如写：“。
一、”是从左到右去写；写“。
十、土、士、干”是先横后竖去写；写“。
二、三、王、工”时是从上到下去写。然后，老师出示汉字的笔顺规则小黑板，教学生读。告诉学生，以后我们还要写很多的汉字都要根据汉字的笔顺规则去写的。
基本乐理教案篇四
1、姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍最后边，歌曲唱完它出场。
2、五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手笑。
3、四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。
4、姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"cde"。
谜底是：1.终止线2.高音谱号3.反复记号4.音名。
给启蒙班乐理教学的`儿歌识谱歌谣。
一、五线谱，五条线，
间隔着四个间；第三间，高音"哆"(do)，
下加一线中音"哆"(do)，
一线"咪"(mi)，二线"嗦"(sol)，
一二三间"法、拉、哆"(fa、la、do)。
二、五线谱，像楼梯向上高，向下低。
一二三线，357一二三间，461。
四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）。
三、第一线小猫第二线小老鼠嗖。
第一间小红花发第二间小提琴拉。
四、中央c上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：下加一线敲敲门dododo。
下加一间打招呼rerere（来来来）。
第一线上小猫叫mimimi(咪)。
第一间里放沙发fafafa（发发发）。
第二线上把话说solsolsol（说说说）。
第二间里把手拉lalala（拉拉拉）。
第三线呀笑嘻嘻sisisi（嘻嘻嘻）。
第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）。
请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。
1、什么是五线谱？
五线谱，有五线，五线之内有四间。
每条线，每个间，都有一音住上面。
五线四间不够用，还可加间和加线。
2、怎样写高音谱号？
二线起头向上弯，弯到三线向下转，
转过二线到一线，画圆斜上伸出头，
回头交叉第四线，一直往下伸出头，
拐弯过来画圆点。
3、全音符。
全音符，空符头，没有符干连着头，
没有符尾连着干，只有一个空符头，
记住它要唱四拍。
4、二分音符和四分音符。
二分音符空符头，四分音符黑符头。
只有符干没有尾，符干一直连着头。
符干朝下写在左，符干朝上写在右。
二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。
黑白符头要分清，黑一白二不能忘。
5、八分音符。
八分音符黑符头，还有符干连着头。
一条尾巴长有黑，连着符干的右边。
八分音符很特别，记住它只唱半拍。
6、十六分音符。
十六分音符黑符头，还有符干连着头。
两条尾巴长有黑，连在符干的右边。
十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。
7、休止符。
全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。
安安静静不出声，要停四拍别着急。
二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。
静静躺着不出声，休息两拍记心里。
四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。
八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。
十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。
8、拍号。
节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，
摸样长得象分数，音乐无它乱起来。
四四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有四拍。
强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。
三四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有三拍，
强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。
二四拍子。
四分音符作一拍，每小节里有二拍，
强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。
附点音符。
小小附点圆又圆，它的作用不简单，
音符后面加上它，时值马上加一半。
附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，
附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。
击拍歌。
我用手来轻轻拍，音的长短就明白。
手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。
一上一下共一拍，经常练习就明白。
（按各种节奏型练习打拍）。
c大调音阶在五线谱高音谱号上的音位。
五线谱有五线，五线中间有四间。
五条线四个间，都有一音住上面。
一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。
下加一间来来来，下加一线哆哆哆。
全音和半音。
两音之间有距离，最小距离叫半音。
两个半音加起来，它的名字叫全音。
半音全音有区别，键盘上面能看清。
哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。
白七黑五十二音，平均分成十二份。
不管是黑还是白，相邻是半相隔全。
音程。
两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。
音程的计算单位用度数，包含几音是几度。
大二度小二度。
全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。
全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。
大三度小三度。
两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。
三和弦：三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。
按三度音程排列时：上面的音叫"五音。
中间的音叫"三音"。
下面的音叫"根音"。
三和弦可分四类：
1、大三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。
2、小三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。
3、减三和弦。
根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。
4、增三和弦。
根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。
原位三和弦和转位三和弦。
以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫第一转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"。
基本乐理教案篇五
作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。什么是组织?就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。随着音乐制作(musicproduction)技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式(包括单声部音乐与纯打击乐音乐)至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
根据法国音乐界的定义,作曲的风格可以分为三类：
1、anaorphose：这种风格强调音乐的主体几乎不变，改变的只是听者的感受;。
3、correspondance：这种风格相对较为自由，由听者每个人自己去寻找不同音乐部分的呼应关系。
旋律(melody)，音乐的基本要素。通常指一个具有音高组织和节奏律动的序列。
曲调(tune)是歌唱性、能够表达一定乐思或主要的旋律的统称。指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织、节奏的和谐运动。俗称“调子”。
曲调是让听众获取音乐内容的重要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的`曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说,谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
我们平时说的“旋律”实际是指曲调，“旋律”可表示任何音高与节奏所构成的序列。
歌曲写作者：songwriter。
商业唱片中由于商业运作衍生出的一种职业。为只为乐曲创作曲调的人。不论商业唱片中的艺人还是大众群体，并不是每个人都受过专业的作曲训练，所以大部分人在音乐上的创作能力仅限于谱曲。商业唱片中，谱曲者会与相对专业的作曲者合作。创作一个曲调后，相对专业的作曲者再进行乐曲的编配与设计。当然，谱曲者本人也可能是相对专业的作曲人，只不过在某乐曲中只是参与了曲调创作而已。
基本乐理教案篇六
教育教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观）在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。
在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。
教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐；体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。
难点：声音既要有感情又要有控制。
教学策略及创造性教学设计（教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等）教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。
运用电脑多媒体教学。
江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。
布置作业将吹奏练习2练熟；并复习音乐基础。
教学反馈。
（形成性评价设计、总结性评价设计）学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
一、组织教学：
师生问好。检查学生出勤情况。
二、新课教学：
1、导入：
师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。
同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。
生：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。
他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。
2、竖笛练习：
师:练习吹奏练习2，注意节奏型：
生:练习。
请同学起来做吹奏练习。
3、乐理知识——音符的记录（附后）:。
4、复习《我们一起来》。
要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。
三、布置作业：
教学内容、过程安排。
（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价。
反思、体会。
四、下课礼仪：
基本乐理教案篇七
曲调有两个基本要素，即旋律线(或称音高线)和节奏。空间方面：在连续的乐音进行中，由于音高的走向而形成各种直线的或曲线的进行，这些进行类似画面中线条的伸展或起伏，故称为旋律线;时间方面：相继发出的不同音高的音(即旋律线)和各种音乐节奏的长短、快慢、停顿等表现职能相结合时，曲调才能形成音乐的种种句法和结构。
生动的语言节奏和丰富的生活节奏是曲调节奏的自然基础;语言的腔调、声音的高低、语势的轻重缓急和声调的抑扬顿挫而形成的韵律，则是曲调旋律线的自然基础。调式、旋律线和节奏的有机结合，并通过一定的音乐结构来加以体现，便是完整的曲调。
曲调是让听众获取音乐内容的主要媒介。音乐内容的表现是靠音乐的整体音响效果。而音乐素养不高的大众基本只能注意到曲调的存在，实际是从音乐的整体音响与歌词(如果有歌词)获取音乐内容。大众在清唱某歌的曲调时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉印象、演唱者有关。抛开歌词与演唱者，曲调本身几乎没有任何音乐内容。即便是同一个曲调，不同编配方式、速度、节拍、织体所呈现的音乐内容也会不同。所以，好的曲调既是一个让听众更好的理解音乐的重要媒介。好的曲调具有流畅性、连贯性、可记忆性等特征。对于歌曲来说,谱曲时还要考虑如何与歌词进行搭配，合理的`搭配能让听者听清歌词，从而更好的获取音乐内容。
基本乐理教案篇八
反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。
横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。
二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。
上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。
横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。
行书第一章第二单元：横。
仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
行书第一章第三单元：竖。
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
平撇：第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。
斜撇：用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。
长曲撇：此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。短撇:此短撇短而有力，如鸟啄木。
尖锋撇：此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。兰叶撇：此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。
回锋撇：在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。
曲头撇：左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。
曲折撇：此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。
弧撇：此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。
带钩撇：此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。
反撇：此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。
开叉撇：此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。
并列撇：三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。
回锋挑：和字左挑，实是两笔，先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。
短挑：挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。垂头挑：女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。长挑：或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。
行书第一章第五单元：钩、折。
竖钩：先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。
心钩：尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。
戈钩：笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。竖弯钩：竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。
背抛钩：即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。蟹爪钩：逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。
圆曲钩：最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。横折竖钩：月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。横钩：长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。
下垂钩：此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。
回锋藏钩：最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。平钩：最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。横折：横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。
平捺：逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。斜捺：尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。
回锋捺：此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。带钩捺：最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。
长点捺：最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。隼尾捺：最后一笔如捺如点，笔在中间作一顿挫，突然笔出锋，露出锋尖，如鹰隼之尾。
反捺：此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。
短捺：最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。
重捺：最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。
波折捺：此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。
曲头捺：起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。
兰叶捺：此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。
平头捺：此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。
弧弯捺：捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
基本乐理教案篇九
认识撇及提的形态，初步掌握撇和提的书写方法；继续帮助学生掌握正确的坐姿及执笔姿势，培养学生认真书写的良好习惯，对前四课所学的基本笔画进行综含练习。
掌握撇、提的不同形态。
撇、提的书写要领。
铅笔、粉笔、画有田字格的黑板、投影仪。
（一）讲评上节课的作业，表扬书写认真的学生。
（二）复习竖的运笔要领，导入新课。
（一）认识撇的形态。
1、教师板书三种撇，并说明撇在字中的位置不同，因此形式多样。
2、指导学生结合插图进一步认识撇的形态。在学生回答的基础上，教师结合鲸鱼的形态指导学生认识并记住平撇的形态。教师可参照此方法，使学生认识斜撇及竖撇。
（二）学习撇的书写要领。
1、教师边板书边讲解运笔过程，学生观察后，可书空练习。
2、竖撇的运笔过程有与竖相似的地方，可先引导学生复习竖的写法，然后讲解竖的运笔要领。
（三）认识提画的形态。
（四）学习提的'书写要领。
1、提的书写要领：稍按笔，向右上方行笔，快速挑出。
2、教师板书并讲解运笔过程，学生书空练习之后在课本上描红“北”字的提画。
（一）教师可安排学生练习书写撇画和提画，要。
求学生照例字中笔画在田字格中的位置进行书写。
（二）教师巡视，指导并纠正不正确的坐姿和执笔姿势。学生对照字头对自己的书写进行评价，同桌之间也可以互相评一评，老师利用实物投影对学生的作业进行评价。
（三）带领学生做练习（一）的闯关游戏，对书写较好的学生提出表扬。
基本乐理教案篇十
教学目标：
1.掌握横撇、横钩的写法。
2.正确、规范地书写含有横撇、横钩笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握横撇、横钩的写法。
教学过程：
一、复习写字姿势。
二、学习横撇、横钩的写法。
1.师边讲解边示范：
横撇：横画短，折处顿，撇画长而微短。
横钩：横画长而平，横尾顿后出钩，钩画短而斜。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：友。
条
你
定
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
友：横短撇长，“又”捺向外伸展。
条：上半部分长撇画与捺左右伸展，下半部分向上靠拢。
你：字形较方，左窄右宽。“尔”竖钩的竖部与撇头对正。
定：字头较宽，中部较窄。下面的“人”较宽，捺平而长，竖局中，与上点对正。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
岁亮。
5.比一比，改一改。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：横撇和横钩有点相似，第二课时。
竖折、竖提的写法。
教学目标：
1、掌握竖折、竖提的写法。
2、正确、规范地书写含有竖折、竖提笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握竖折、竖提的写法。
教学过程：
一、复习横撇、横钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习竖折、竖提的写法。
1.师边讲解边示范：
竖折：竖尾连横，折处稍顿，竖正横平。
竖提：竖画直而正，竖尾先顿后提，提向右上。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：忙。
忘
跟
以
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
忙：竖心旁长而直，右点偏上，“亡”上横伸于竖心旁右点之上。
忘：字形上窄下宽，上下两部分对正靠紧。
跟：足字旁稍短，偏上，右边部分竖提的竖画长而正、直。
以：字形略扁。左边较短，右边撇稍长微弯，伸向左下。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
牙根。
5.比一比，改一改。
很
出
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：竖折和竖提比较容易区分，大部分同学掌握得好，而且这一课写的字不是左右结构就是上下结构的字，占格位置占得比较好。
第三课时。
斜钩、卧钩的写法。
教学目标：
1、掌握斜钩、卧钩的写法。
2、正确、规范地书写含有斜钩、卧钩笔画的汉字。
教学重点、难点：
掌握斜钩、卧钩的写法。
教学过程：
一、复习竖折、竖提的写法，激发学习兴趣。
二、学习斜钩、卧钩的写法。
1.师边讲解边示范：
斜钩：笔画斜长，中部微弯，向上出钩。
卧钩：前段斜、后段平，形扁横卧，钩向左上斜出。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：心。
思
战
我
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
心：字形较扁，中点居中，比左右两点略高。
思：字形上窄下宽，上下两部居中对正。
战：“占”较短、靠上，右部斜钩要长，但不可太斜。
我：字形上窄下宽，竖钩较短，斜钩要长。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
4.描一描，写一写。
成总。
5.比一比，改一改。
想城。
教学反思：卧钩的写法很多同学掌握不好位置，会。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
写成斜钩，所以应重点指导占格位置。
第四课时。
撇折、撇点的写法。
教学目标：
1.掌握撇折、撇点的写法。
2.正确、规范地书写含有撇折、撇点笔画的汉字。
教学重点、难点：掌握撇折、撇点的写法。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩的写法，激发学习兴趣。
二、学习撇折、撇点的写法。
1.师边讲解边示范：
撇折：短撇连短提，折处要顿笔，提画略上斜。
撇点：撇点张开，折处不顿，点画要长。
2.学生练习书写笔画。
三、书写汉字。
1.出示汉字：
去
云
女
妈
2.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
去：“土”的竖居中，长横要平，下面部分的撇头对准上竖。
云：“二”的长横要平，下面部分的撇头居中。
女：撇点形长，与撇相交于竖中线上，横长而平，左右伸展。
妈：女字旁的横变为提，“马”上小下大，底横在女字旁的长点上方起笔。
3.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。4.描一描，写一写。
法
姐
5.比一比，改一改。
她
公
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
教学反思：撇折和撇点也比较好区分，特别是撇点，带有女字的字都带有撇点。学生掌握得较好。
第五课时。
独体字与上下结构。
教学目标：
1、掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
2、正确、规范地书写独体字和上下结构的汉字。
教学重点、难点：
掌握独体字与上下结构的汉字的书写规则。
教学过程：
一、复习斜钩、卧钩、撇折、撇点等笔画的写法，激发学习兴趣。
二、学习独体字的书写规则。
1.介绍独体字的书写规则。
独体字，笔画一般较少，书写时应注意笔画均匀，长横要平，长竖要正，字形要端正。
2.出示汉字：自。
午
长
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
自：字形稍窄、略小，横画均匀。
午：横要平，竖长、居中、直而正。
长：字形较长，横稍向上斜，竖提长而正。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
三、学习上下结构字的书写规则。
1.介绍上下结构字的书写规则。
上下结构的字，书写时应注意上下对正，互相靠拢，横画排列均匀紧凑，不能写得太长。
2.出示汉字：春。
星
草
3.请小朋友仔细观察，书写这些汉字时要注意什么？
春：上部横较短，撇捺长而伸展，“日”形窄，向上靠拢。
星：“日”较小，两竖内斜，“生”的中竖直而正，底横长而平。
草：草字头要扁，“日”形小，较长，两竖内斜，“十”横要长，竖梢短居中。
4.学生练习书写，教师巡回指导，强调写字姿势。
四、总结，小组内评一评谁的字写得漂亮。
基本乐理教案篇十一
音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。
旋律;是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。
节奏;是指组织起来的音的长短关系。
节拍;是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。
力度;是指音乐进行中的强和弱。
音区;是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。
音色;是指不同人声或乐器在音响上的特色。
和声;现代是指音的同时结合及其连续进行。
调式;是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心(主音)，该体系即称为调式。
基本乐理教案篇十二
乐理是音乐学习中不可或缺的一部分。掌握基本乐理知识，对于培养音乐素养和提升音乐技巧都起着至关重要的作用。经过一段时间的学习，我有了一些关于基本乐理的心得体会。首先，基本乐理是理解音乐的基石。其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。通过不断地学习和实践，我对基本乐理的理解越来越深入，这也为我更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
首先，基本乐理是理解音乐的基石。音乐是一门需要经过规范化的学习和实践才能完全掌握的艺术形式。音乐的构成元素主要包括节奏、音高、和弦和音色等等。乐理正是关于这些元素及其相互关系的学问。只有掌握了这些基本的知识，我们才能更好地理解音乐作品的内涵和意义。比如，理解音高的概念可以帮助我们识别和准确演奏乐曲中的音符，而对和弦的理解则有助于我们理解和弦的组成和功能。
其次，学习乐理需要注重实践与理论相结合。乐理是一个既注重知识的学科，也注重实践的技艺。纯粹地学习理论知识是远远不够的，实践才是检验知识掌握的重要方式。通过演奏乐曲、分析乐谱和进行乐曲创作，我们可以将所学的乐理知识应用到实际的音乐中，从而更好地理解和掌握乐理的精髓。例如，在分析一首乐曲时，我们可以运用所学的和弦知识来判断和弦进行的走向，并通过实际的演奏来体会它们所带来的音响效果。
再次，基础乐理知识的掌握需要持之以恒的坚持学习。乐理知识是一个相对繁杂而且需要长期坚持的学科。乐理的学习不是一蹴而就的过程，而是需要持之以恒地进行的。通过不断地重复学习和实践，我们才能巩固基础知识，使其真正为我们所熟练掌握，并能够在实际的演奏中游刃有余地应用。只有持之以恒地学习，才能使乐理知识真正变成我们的第二天性。
最后，基本乐理的学习需要找到适合自己的学习方法和途径。每个人的学习方法和喜好不尽相同，乐理学习也并非只有一种正确的路径。对于我来说，找到适合自己的学习方法和途径是学习乐理的关键。我发现，通过找到合适的乐理教材和参加相关的音乐培训班，在老师的指导下进行学习，可以更好地帮助我理解和掌握乐理知识。同时，参与学习小组或与其他对音乐感兴趣的人一起交流经验和学习心得也是一个很好的途径。
综上所述，基本乐理是理解音乐的基石，它对于培养音乐素养和提升音乐技巧起着至关重要的作用。通过实践与理论相结合的学习，持之以恒的坚持学习，找到适合自己的学习方法和途径，我们可以更好地理解和掌握基本乐理知识。通过不断地学习和实践，我们对基本乐理的理解会越来越深入，这也为我们更好地发展自己的音乐才华创造了良好的基础。
基本乐理教案篇十三
1.课程编号：
3．英文名称：《thebasictheoryofmusic》。
4.课程简介：基本乐理十学前教育专业必修专业技能课，这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的，无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育，都必须学习。本课程的任务是使学生掌握音乐学习中最基础的理论知识，为音乐技能学习奠定基础。
二、课程说明。
1.教学目的和要求：（1）知识目标——认识和了解与音乐相关的基础理论知识，使学生掌握基础的音乐理论，丰富、拓宽学生的音乐视野及知识面，丰富自身的理论修养。（2）能力目标——强调理论必须能应用实践技能，使学生在掌握基础音乐理论的基础上，积极的培养理论应用于实践的能力，在理论层面完善并指导实践技能，使学生在实践活动中实现专业化成长。（3）情感价值目标——在课堂教学中使学生真正感受到本课程教学的价值与意义，激发学生学习音乐、热爱音乐的兴趣，提高学生的专业素质与非专业素质。
2.与相关课程衔接:《基础和声》等。
3．学时、学分：总62学时，4学分；第一学期28学时，第二学期34学时。
4．开课学期：2017——2018（1）（2）；授课班级：17音乐学。
5．教学方法：讲授、键盘练习、作业实践练习。
三、课程内容与教学要求。
第一章音的高度与记谱法（10课时）。
【教学目的】。
通过本章的学习，使学生掌握记谱的一般规律，并能正确的记写乐谱，增强学生的识谱与记谱能力。了解不同的律制与生律法，一般的演奏记号等内容。
【重点难点】。
音符时值特殊划分、谱号、调号与常用记号的写法。音符及其时值的划分；调号、拍号与记谱中的常用记号等。
第二章节奏及节拍（6课时）。
【教学目的】。
通过本章学习掌握各种拍子及其音值组合法，使同学们充分认识节拍节奏在音乐中的重要性。
【重点难点】。
音值组合法、节拍的正确划分；节拍与节奏的概念与各种拍子；切分音与音值组合法。
第三章音程及和弦（8课时）。
【教学目的】。
构成与识别音程的方法、调式中的各类音程及不同的音响效果。
四、考核方式：考试（笔试）。
成绩评定：课堂民歌抽唱占百分之20、考勤占百分之。
10、期末考试成绩占百分之70.
基本乐理教案篇十四
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
那些在同学们很看起来很简单的唱歌，弹钢琴，其实都是需要长时间练习才能达到的水平，很多刚入门的同学一看到这些基本乐理知识就晕了头。
基本乐理教案篇十五
节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变。
自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
具体的`阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等。
人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等。
自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等。
另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体(即节奏)，是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。
节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
基本乐理教案篇十六
由于声乐和器乐体裁各有自己的特点，因此，表现在曲调形态上也有所不同。声乐曲调与人的条件和语言习惯有密切联系。一般来说，声乐曲调的音域比较窄，如歌性是它的主要特点。器乐曲调与具体乐器的性能特点有直接关系，随乐器的不同而各有差异。一般来说，它比声乐曲调的音域较宽，曲调进行中可有较多较大的音程跳进，音乐速度和力度的变化幅度也较大，富于节奏性和技巧性。
从曲调本身的发展规律来看，由于音乐思维性质的差别，可约略分为两种类型，即：歌唱性(咏叙性)曲调和朗诵性(宣叙性)曲调。前者较强调音乐的逻辑性，注意曲调的流畅、平稳，曲调结构的均衡、对称、完整，它善于如歌的表达感情，刻划人物的内心活动;后者较强调语言的特点，其曲调表情，音高起伏和节奏安排也接近人们生活中的口语和表情达意规律。在声乐曲调方面，欧洲作曲家所写的一些朗诵性的宣叙调，由于他们的语言是采用轻重律的，因此对词的音律有相应的轻重要求;字的轻重音必须跟音乐的轻重音相合。所用的节奏比较自由，甚至不受以节拍为单位的小节线限制;曲调线比较单一，可以是断断续续，甚至是同音反复。中国的朗诵性曲调具有自己的独特样式：它固然也讲究语言的轻重音，但并不像外国朗诵调那么严格;可是字音的平上去入、声纽清浊，却有比较严格的要求。这是中国民族吟诵音乐的一个重要准则。
基本乐理教案篇十七
许多不会识五线谱或简谱的人说：“我不懂乐理”。其实，这句话应该直接说;“我不识谱”。因为不识谱确实属于不懂乐理，但仅能识谱也不一定懂乐理。
系统学习过乐理的人都知道;基本乐理分三大部分，一是记谱法、二是音程与和弦、三是调式与调性。很明显，识谱问题仅仅是记谱法的一小部分。翻开有关记谱法的几个单元，音值组合法、自然/变化半音、全音、等音、基本音级/变化音级等等，内容不仅局限于(音符高低、时值长短、附点休止等)记谱、读谱方面的.东西。识谱问题;仅仅局限于认谱子，并不是研究乐理，所以说;“并不是什么了不起的难事。
基本乐理教案篇十八
音乐节奏：音乐的节奏是指音乐旋律进行中音阶音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节拍：是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于次强拍(中眼)或弱拍。
节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子;强拍、弱拍、弱拍的循环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。
例如，2/4表示以4分音符为1拍，每小节有2拍。拍号中时值的实际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节只有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。如4/4、6/8是复2拍子，9/8、9/16是复3拍子。
单位拍时值相同而拍数不同的单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼、一板三眼、有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍。一般而言，板、眼的位置与上述强拍、弱拍位置相当，但并不都意味着符合强、弱拍循环的规律。
生活节奏：今年都是每天三件事，吃饭、逛街、睡觉;明年每天都是吃饭、学习、工作、睡觉、旅游，两年内生活节奏变快了。
节奏：将时值长短不一的音组合在一起(音长和音强的组合)。
基本乐理教案篇十九
次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以c大调为例，它的次近关系是bb大调、g小调、d大调、b小调。每个调有四个次近关系调。
转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：
转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成——逐步转调或直接转调。
2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如c——d，c——bb。c：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6p110。
基本乐理教案篇二十
教学目标。
学习这一部分使同学们初步了解关于音的一些知识知道音的性质，在音乐中使用的所有音、乐音体系。找到乐音体系中所有的音以及它们之间的相互关系。
主要内容：
一、音是怎样产生的。
二、音的性质。
三、乐音与噪音。
四、乐音体系。
五、音名。
六、音组。
七、标准音与中央c。
教学重点：乐音体系、音名、音组。
教学过程。
导入：用音乐导入，引导学生看简谱——同学们，听完这首欢快的歌，我们一起来认识一下，这首歌是由哪些音符组成的呢？认识一下音的产生。
生：那些音符是念1234567吗？（引出音是怎样产生的及音符的正确念法，区别于数字）。
一、音是怎样产生的。（引用多媒体视频，展示各种声音）音是物体振动产生的声波传送到我们的听觉器官（耳朵）我们就听到了声音。（属于空气传播）我们所能听到的音，大致在每秒钟振动11—20000次的范围之内。比这个范围再高或再低的就听不到了.而在音乐中所用的音，一般只限于每秒振动27—4100次这个范围。但这些音也不是全部都用来构成音乐。
二、音的性质。有四种：
1、音高：音的高低。是由发音体每秒钟振动的次数（频率）来决定。振动次数多音则高；振动次数少音则低。
2、音值：音的长短。由发音体振动延续的时间长短决定。延续时间长音则长；时间短音则短。
3、音量：音的强弱。由发音体振动的幅度大小决定。振幅大音则强；振幅小音则弱。
（1）、各种乐器的形状，质量不同音色就不同。如二胡、笛子、钢琴等。（2）、同一乐器的原料的质量不同音色也不同。（3）、同样乐器演奏方法或演奏水平的不同音色也会有区别。（4）、人声分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四种性质在音乐表现中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四种特性，乐音有，而噪音不具备固定音高的特点。乐音与噪音。乐音，振动规则的，听起来音高十分明显的音叫“乐音”。如定音鼓、小提琴、钢琴二胡等。噪音，振动不规则，听起来音高不明显的音叫“噪音”。如军鼓、锣钹、木鱼、梆子、大鼓等打击乐器。它们不是没有音高，而是高低不明显。
1、乐音体系基本上是钢琴上所有的音，共88个，52个白键，36个黑键。
2、乐音体系中的各音叫“音级”。音级和音不同，音级专指乐音，而音则包括所有的音（乐音与噪音）。
3、把乐音体系中的音级，按照一定的高低次序,从低到高或从高到低排列起来叫“音列”。
4、在乐音体系中，音高关系最小的单位叫“半音”。两个半音相加叫做“全音”。在钢琴上，包括白键和黑键，相邻两个琴键都构成“半音”。隔开一个琴键的两个琴键都构成“全音”。左边低，右边高，从左到右按半音排列。乐音体系基本上包括了音乐中所有的音。不管各种人声器乐所能发出的音，都在乐音体系的范围。
五、音名。乐音体系中的音级，都有各自的名称，就是“音名”。
（师板书，便于学生记笔记）。
2、以c、d、e、f、g、a、b七个字母独立命名的音级叫“基本音级”。钢琴上的52个白键重复用以上七个音名,就是说52个白键都是基本音级。重复的两个音级之间的关系叫“八度”（纯八度）。高度不同，名称和意义相同这七个音名,我们还经常把它唱成基本调的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在乐音体系中，音名是固定不变的，而唱名是不固定的。
3、将基本音级升高或降低（包括重升重降）而得来的音级叫“变化音级”可以用#号、b号、x号、bb号、还原号来表示。钢琴上的36个黑键都属于变化音级。它们都是由基本音级升高或降低得来的。没有独立的名称。
六、音组。由于乐音体系中有88个音级仅用几个音名，为了区分音名相同而音高不同的各音，只好把它们分组，就叫“音组”。
1、b2等。9个音组中，其中中间七个组为完全音组，各自包括12个音级，七个白键，五个黑键。小字五组只有一个音级c5，大字二组有三个音级a2b2#a2，叫做“不完全音组”。
七、标准音和中央。c1即小字一组的c为中央c。a1即小字一组的a为标准音，也称“演奏会高度”。
师总结：了解音乐，首先要学习以及运用组成音乐的各个重要部分，我们才能去欣赏音乐。
三、课后练习。
练习。
基本乐理教案篇二十一
各位老师好：
一、说教材。
1、教材内容：基本乐理知识，让初学音乐者能够掌握和理解音乐表现方法所必须的一般知识和技能，为进一步学习音乐课程打下基础。
2、教学目标：1.让同学们认识音符，能够准确的辨别各种音符。2.掌握各种音符的书写方法，能够准确书写。
3、教学重点、难点：准确掌握音符的书写格式，各种音符容易混淆，书写不规范。
4、教学准备：鸡蛋、铅笔。
二、说教法。
1、学情分析：二年级学生对音乐有一点了解，但对音乐中所必备的知识掌握不够充分，学习音乐理论知识是每个学音乐者所必备的，为了让学生学习更多的音乐知识，必定要加入一定的音乐理论知识，为将来学习更多的音乐课程打基础。
1、组织教学师生问候语。
老师：上课。学生：老师好。老师：同学们好。
2、导入新课：
1、以蔬菜为题，师生互动，引入今天所要学习的新课内容。
3、讲授新课：
1、以小魔术的形式引入今天所学新课内容，层层递进，2、老师书写各类音符，规范同学们在书写中可能会犯的错误。
3、以小口诀让学生加深印象，熟记和规范书写各类音符。
4、师生共同游戏，猜谜语加强对知识的记忆。
4、课堂小结：通过学习，同学们现在认识了这几种音符了吧，音符在音乐中具有重要的意义，我们在以后的学习过程中一定要活学活用，记住各种音符的形状以及书写格式，为将来学习更多的音乐课程打下一个结实的基础。
5、布置作业：熟记并书写今天学习的各种音符。我的说课到此结束，谢谢各位老师。
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