美术实训心得(实用17篇)

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美术实训心得(实用17篇)
时间:2023-11-15 12:27:16     小编:琉璃

作文是学习语文的一种重要方式,可以锻炼自己的思维能力。要注重总结的客观性,不要带有个人主观色彩。总结范文的多样性和独特性,展示了不同人的理解和归纳能力。

美术实训心得篇一

绘画美术实训是美术专业学习中非常重要的一部分,通过实践来提高绘画技能,沉淀艺术素养。在我即将结束大学生活时,回顾这几年的绘画美术实训,我的心中充满感慨和体会。

第二段:体验。

在绘画美术实训中,我们从学术绘画到自由创作,从水彩画到油画,从静物写生到人体素描,学习了各种各样的绘画技巧和表现方法。当我在这些作品中感受到自己创作的快乐和成长的满足时,我坚信这并不是简单的绘画技巧的积累,更多的是对艺术的领悟和体贴。

第三段:挑战。

在实践过程中,难免会遇到困难和挑战,有时绘画技巧不熟练,有时遇到创作瓶颈,有时画面的色彩和构图不是自己想象的那样。这些困难是成长中必须面对和克服的。在老师的指引和同学的互相帮助下,我坚持不懈地努力,不断尝试不同的表现方法,逐步提高自己的绘画水平。

第四段:回顾。

回顾这几年的绘画美术实训,我深刻地感受到了艺术的魅力和自己在艺术上的成长。通过作品,我不断地透过眼见的世界去探究更深层次的情感和想象。在这个过程中,我不仅学到了诸多绘画技法,还学到了如何从生活真实和个人情感中去发现并表达艺术感受。

第五段:总结。

总之,绘画美术实训艺术熏陶了我,抚平了我的内心,点亮了我的未来。在美术之路上的每一天,我都会记得绘画美术实训这段时间的心得和感悟,不断地努力和提高自己的艺术素养,追求艺术与生活真实相融合的境界。

美术实训心得篇二

绘画美术是小学生们爱好的一门课程,在实训中我们学到了很多扎实的基本技巧和丰富的艺术知识。通过参加这次绘画美术实训,我对绘画的认识有了更深入的了解。下面,我将分享我在实训过程中的心得体会。

首先,在实训中,我学会了观察和欣赏艺术品。平时的街头巷尾、公园花坛上都有很多艺术品,而在实训过程中,我们到博物馆观摩了大量的优秀艺术作品。通过仔细观察这些艺术品,我对于线条、色彩和构图等方面有了更深入的理解。通过欣赏这些艺术品,我能够获得启发和灵感,提高自己的绘画水平。

其次,实训中的绘画技巧让我受益匪浅。在实训过程中,我们学会了很多基本的绘画技巧,如素描、平面构成、配色原理等。通过反复的练习和实践,我对这些技巧逐渐熟练掌握,能够更好地表达我的想法和情感。同时,实训中老师们的指导和教授也让我在技巧方面有了很大的突破。

第三,实训中我培养了艺术欣赏能力和创造力。在绘画美术实训中,老师会不时地安排我们进行自由创作,这培养了我们的创造力。同时,我们也参观了很多艺术展览,欣赏了很多名家作品,提高了我们的艺术欣赏能力。这些都是我在实训中得到的宝贵财富,对于我今后的学习和创作都会起到很大的推动作用。

再次,实训中我学会了团队合作和相互交流。在绘画美术实训中,我们经常要与同学们一起合作完成一幅作品。在这个过程中,我们要共同商量和研究,互相帮助,发挥各自的优势,共同达成绘画目标。这使我意识到艺术创作不是一个人的事情,而是需要与他人合作的过程。同时,在实训中,我也学会了如何与他人分享自己的创作心得和经验,这培养了我与他人的良好沟通能力。

最后,实训中我发现了自己的兴趣和潜能。通过这次绘画美术实训,我对绘画产生了浓厚的兴趣,并且发现自己在绘画方面有一定的潜能。在实训中,我能够凝神聚力地投入绘画,在认真思考作品时能够感到自己与世隔绝。这种沉浸在绘画中的感觉让我更加有动力,在将来的学习和创作中不断前进。

通过这次绘画美术实训,我不仅学到了很多技巧和知识,更重要的是在实践中加深了对绘画的理解。我意识到绘画美术是一门需要投入心思和时间的艺术,但同时也是一门能够给人带来无尽乐趣和满足感的活动。我会继续保持对绘画的热爱和追求,不断提高自己的水平。同时,我也期待将来能够有更多的机会参加绘画美术的实训,不断提升自己的艺术素养和创作能力。

美术实训心得篇三

美术教育实训在我们的大学生涯中占据非常重要的地位。通过实训的学习,我们能够更好地了解美术的基础理论知识,并具备更加娴熟的绘画技能,有能力创作出更加优秀的作品。在过去的几个月中,我参加了多次美术教育实习,收获颇丰。在这篇文章中,我将分享我的心得和体会。

第二段:实训中的成果。

美术教育实训中,我们对于绘画的各个方面都进行了深入的研究和学习。在色彩搭配、构图和绘画技法方面,我都取得了不小的进步。通过参加实习,我加强了对于美术的理论知识和技巧的掌握,使自己更有信心地在艺术创作方面发挥才华。在实践中,我感到自己的手艺更加娴熟,同时也明确了自己的不足之处,这让我更加坚定了努力学习和改进的决心。

第三段:实训中的挑战。

在实习中,我们也遇到了许多的挑战和困难。比如:在创作中需要表达的情感,构思起来更加具有挑战性和复杂性;在色彩搭配方面采用错误的搭配会导致图案显得黯淡无光。在第一次实习的过程中,我遇到了许多不适应,但是随着实践的挑战,我逐渐地克服了自己的困难,取得了更好的成绩。我发现,在困难面前,不要轻易地放弃,只有不断地尝试与努力,才能让自己获得成功。

第四段:实训中的沟通与合作。

在美术教育实训中,我们不仅仅要关注自己的绘画技巧和理论知识,同时还需要与他人进行沟通和合作。在实习中,我与同伴合作,分享彼此的经验和创意。这种合作是非常重要的,它可以让我们更加深入地了解艺术和美术教育,获得更加多元化的思想碰撞。在与同伴、老师的沟通中,我不仅更好地掌握了美术教育的精髓,还学到了一些宝贵的学习方法和思维方式。

第五段:总结与结论。

通过这段时间的实践,我学到了很多关于美术教育的知识和技巧。在学习和探索的过程中,我感觉到了自己的提升和成长。同时,我也明白到自己的不足,需要继续加强对于美术理论知识和绘画技巧的掌握。美术教育实训是我们成长的重要一步,这也是我们在未来职业生涯中更为成功和卓越的基石。

美术实训心得篇四

美术生的大学生涯中,实训课程一直是非常重要的环节之一,因为它不仅能够提高我们的实践能力,还能协助我们更好地理解和掌握理论知识。在过去的几年中,我经历了许多实际学习机会,通过实践和经验总结,我深刻认识到实训课对我的成长和发展的价值。在本文中,我将分享我的心得和体验,希望对那些即将经历实训课程的同学有所帮助。

第二段:实践课的意义。

实践是成功的关键。在美术生的大学学习生涯中,实践课是我们学习和实践所学知识的核心。在我进行实践课程的时候,我发现,最有价值的经验来自实践。我们学习并贯彻知识的方式更为深入,对问题的理解更加清晰。实践课不仅可以培养我们的实践能力,还可以在思考和创作方面提升我们的能力。实践课多次让我在挑战中学会如何面对问题,如何尝试新的方式去完成任务。

第三段:实验课的影响。

实践课不仅带给我们丰富的实践经验,更是培养我们独立思考能力的重要环节。在实验课中,我们经常会遇到不同的问题,需要去解决,这需要我们独立思考,寻找答案、提出方案、做出决策。我们需要分析问题,预判问题,及时调整。这个过程不仅磨练我们的思维能力,更是让我们成长为独立、自信的人。

第四段:实践课的意义和影响。

我参加了多次实践课和实验,每次都受益匪浅。它们不仅仅是一种对知识的实践,更是让我们培养了极强的实践能力。在进行实践课程时,我对自己的成长和发展产生了巨大的信心。我相信,只有留意力、动手能力、实践能力和独立思考能力的培养,才能成就一个成功的美术设计师。

第五段:结论。

在实训课期间,我从实践中学到了很多不同的技能和知识。其中最重要的是提高我自己的实践能力、独立思考能力,还有对美丽事物的敏感度。实践课给我提供了一个完美的平台,让我能够更加深入地了解我的课程内容。本篇文章探讨了实践课的红利,但实践是不断变化的,与时俱进的。我相信在未来的实践中,我们还有更多的机会去体验实践带给我们的好处。

美术实训心得篇五

绘画美术实训是小学生学习美术的重要一环,通过实际操作和练习,帮助学生提高画画技巧和审美能力。在这次实训中,我深有体会地感受到了绘画的魅力,并从中获得了许多宝贵的经验和启示。

第一段:学习与发现。

在绘画美术实训中,我有机会学习到了一些基本的绘画技巧,例如线条的运用、色彩的选择和构图等。相较于书本上的理论知识,实际动手练习对于我来说更加直观和有趣。通过模仿大师作品和绘制自己的创作,我逐渐发现了自己的绘画风格与特点。每一次绘画实践都是一个发现的过程,让我更加了解自己,并激发起我对绘画的兴趣和好奇心。

第二段:创作与表达。

通过绘画实训,我学会了用画笔表达自己的想法和感受。绘画是一种无声的语言,通过画笔和颜料,我能够将自己的内心世界以独特的方式呈现出来。有时候,一副画作甚至可以比言语更加直接和深刻地表达出我的情感。比如,在一次实践中,我选择了海洋作为我的创作主题,用蓝色和白色的调色板描绘出浩瀚的海洋与波浪起伏的景象,表达了我对大海的向往和渴望。通过持续的绘画实践,我逐渐找到了属于自己的创作风格,并用绘画作品去表达自己的想法和情感。

第三段:耐心与细致。

绘画需要耐心和细致,这是我在实训中颇为深刻的体会。有些绘画作品需要花费几天甚至几周的时间才能完成,而我经常在这个过程中遇到各种挑战和困惑。比如,我的一次色彩搭配并不理想,而另一次的线条勾勒则没有达到我希望的效果。然而,每一次绘画失败都是我成长的机会。通过不断的尝试和反思,我学会了更加细致地观察、耐心等待,并不断修正和改进自己的绘画作品。只有付出足够的努力和时间,才能创作出满意的作品。

第四段:团队与交流。

在绘画美术实训中,我们常常以小组的形式进行实践。这样的合作方式有助于我们相互学习和交流。在与同学们的互动中,我学会了倾听并接纳不同的意见和建议。有时候,他们的建议确实能够提高我绘画作品的质量和创意。此外,与同学们一起实践也让我感受到了团队合作的重要性,只有大家共同努力和配合,才能取得更好的成果。

第五段:成果与收获。

通过一段时间的绘画美术实训,我取得了一些可喜的成果,更重要的是,从中获得了重要的收获。通过实践,我不仅提高了自己的绘画技巧和审美能力,还培养了耐心、细致和团队合作等能力。绘画让我更加了解自己,并以独特的方式表达出我的想法和感受。此外,我还体验到了绘画带来的快乐和成就感,这进一步激发了我对美术的热爱和创作的欲望。

绘画美术实训是小学生美术学习的重要一环。通过学习与发现、创作与表达、耐心与细致、团队与交流,我们可以在实训中取得丰富的成果和重要的收获。绘画让我们更加了解自己,并以独特的方式表达出我们的情感和想法。在绘画的世界中,我们能够尽情展现我们的创造力和想象力,释放我们内心最纯真的一面。

美术实训心得篇六

绘画美术实训作为学习美术的一项重要活动,尤其是对于想要成为专业画家或从事相关工作的人而言,其重要性可谓不言而喻。在这段时间里,我不仅学到了很多技巧和知识,更是体验到了学习艺术所带来的乐趣和成就感。以下是我在绘画美术实训中的一些心得体会总结。

第一段:学习基本技能是必要的。

在学习绘画美术实训的过程中,我意识到学习基本技能是必要的。这些基本技能包括画线条、色彩搭配、透视等方面的知识。学习这些基本技能可以帮助我们更好地理解绘画的内在规律和运用技巧,提高我们的绘画水平,打好绘画的基础。因此,在绘画美术实训中,我积极学习这些基本技能,在实践中不断地掌握、运用。

第二段:多加练习是提高技能的必备条件。

除了学习基本技能,我也发现多加练习是提高绘画技能的必备条件。在美术实训中,老师经常叮嘱我们多画几遍、多尝试几种方式,不断地尝试和摸索,才能更好地提高绘画技能。实践也让我深刻地意识到,只有通过反复的实践和培养良好的绘画习惯,才能让我们的绘画技能不断提高。

第三段:绘画是视觉感受和表达的结合。

绘画作为一门艺术,它涉及到的不仅是技能水平,更是视觉感受和表达的结合。在美术实训中,我意识到,与技能相比,表达更是一门重要的技艺。因此,在学习美术实训的过程中,我学会了通过作品来表达自己的想法和感受,并通过不断尝试和实践来完善自己的绘画作品。

第四段:绘画的灵感来源于生活。

在美术实训中,我也明白到绘画的灵感来源于生活。不同的人有不同的想法和感受,也会有不同的创作风格和方向。因此,灵感来源于生活,体验人生,去感悟人类的情感和精神;去感受自然景观和文化艺术,寻找创作的灵感与创造力。

通过一段时间的学习和实践,我深刻地体会到绘画美术实训的收益。通过学习基本技能和多加练习,我的绘画技能得到了提高;通过表达和实践,我的创作能力和表达能力得到了锻炼;通过体验生活和寻找灵感,我更好地理解了绘画所要表达的精神和价值。这些都是我在美术实训中的重要收益,是我未来学习和创作的宝贵财富。

总结:绘画美术实训是一项全方位学习的活动,在其中,我们需要学习基本技能、多加练习;需要将视觉感受和表达结合起来进行创作;需要去体验生活,寻找创作灵感。在此过程中,我们不仅可以提高自己的绘画技能,也能够不断锻炼创作能力和表达能力,将来更好地投入到艺术创作和工作中。

美术实训心得篇七

高中的美术实训课程是一门难得的机会,可以让学生探索自己的创造力和艺术才华。本文将从自己的经验和见解出发,分享自己在美术实训课程中的学习心得和体会。

第二段:老师的指导。

在实训课程中,老师的指导非常重要。我的美术老师一直鼓励我们大胆创造,以自己的方式完成作品。她经常给予我建设性的意见和建议,帮我发掘出更多的潜能。老师还教我们如何选择和组合颜色,使作品更富有生命力。我的老师让我对艺术产生了更深的兴趣,并让我开始思考和探索艺术的意义。

第三段:实践的经验。

实践是提升艺术技能的关键。通过多次实践,我学会了制作几种不同的材料,比如水彩、油画和画笔。我还探索了不同的主题,比如静物、风景和人物画。通过尝试新的技术和材料,我逐渐掌握了更多的技能和技巧,我的一些作品甚至被展示在学校的展览中。

第四段:团队协作。

在实训课程中,我们时常需要与其他学生合作。我们每个人都有不同的创造想法和艺术风格,通过分享我们的经验和思路,我们可以一起创造出一些非常特别的作品。这种团队协作的过程让我学会了如何倾听他人的意见和建议,并将这些想法融入到我的艺术作品中。

第五段:总结。

美术实训课程不仅仅是为了提高我们的技能和技巧,更重要的是,它教会了我们如何用创造性的方式来表达我们的思想和感觉。在这个过程中,我们不仅学会了美术,还学会了团队协作、沟通和思考。这些技巧和经验将在我的日后的成长中发挥至关重要的作用。我感谢自己有机会参与这样一门难得的课程,我将在未来的日子里继续努力,创造出更多美丽的作品。

美术实训心得篇八

作为一名高中美术生,在学习过程中,实训课是必不可少的课程之一。在实训课中,我们可以学习到很多实用的美术技能和知识,让我们更加熟练掌握美术的本质和基础。今天,我想分享一下我的实训课美术生心得体会。

第一段:对实训课的第一印象。

我还记得刚开始上实训课的时候,我对它的印象很浅显。只是以为这是一个增加绘画时间的课,可以让我们学习一些更细致、复杂的绘画技巧,但是在实际的实训课中,我才发现我错了。

第二段:实训课的带给我的成长。

正是因为实训课的卓越教学,我才真正了解到美术的本质和基础知识。学校进行的各种训练项目中,有塑像、实验设计和创造性绘画等等,这都让我对美术的无限可能性有了更深的认识。通过实训课,我对于绘画技能、色彩搭配、造型和表达方法更加熟练了。

第三段:实训课的自由发挥性。

实训课中,我们可以自由发挥创造力。我们可以运用所学知识和技巧去创造自己的艺术作品,也可以利用一些例如雕塑这样的作品寻求空间和形态上的平衡感,并去创造出一些富有想象力的作品。实训课的自由发挥性是非常有益的,它能够进一步增强我们的创造力和自我表达能力,让我们的艺术作品出现更多的可能性。

第四段:教练对实训课的重视程度。

在实训课中,教练们非常注重每一个学生的进步。无论你是处于哪一个级别,他们都会给出建设性的评价和指导。他们在时间充裕的情况下,还会为个别学生制作个性化的指导方案,通过一对一的交流来帮助学生。因此,很快就能达到不一般的进步。

第五段:对实训课的总结。

总的来说,实训课是我们艺术生事业重要的一环。它能够使我们获得更多的实践经验,严格塑造标准化的美术技能,让我们在美术方面走得更加稳固并带给我们非常多的成长。所以,实训课对我们每个艺术生来说都是至关重要的。我相信无论是对于我还是对于其他任何一名美术生,在美术水平上取得更大的突破,高中阶段的实训课都会是一个难得的机会。

美术实训心得篇九

第一段:引言(字数:200字)。

美术创意实训是我在大学期间重要且难忘的经历之一。这是一个为期一学期的课程,通过实践与理论相结合,旨在培养学生的创意思维和美术创作能力。在这个过程中,我通过实际实践,了解到创意来源于生活,而不仅仅是存在于书本中。在教师的引导下,我学到了许多有关美术创作的技巧和方法,这对我的个人成长和发展产生了深远的影响。以下是我在美术创意实训中的心得体会。

第二段:从设计思维到创意发散(字数:250字)。

在实训中,我们学习了设计思维的概念和方法。设计思维不仅仅是一个美术创作的过程,更是一种思考问题和解决问题的方式。通过不断地研究和观察,我意识到在任何一个创作项目中,我们都需要有创意发散的能力。这意味着我们不能只局限于传统的思维模式,而是要敢于尝试新的方向和角度。例如,在一个以“环保”为主题的作品中,我们可以从不同的角度出发,用不同的表现方式来传达环保的重要性。这样,我们的创意就能够更加丰富和多样化。

第三段:从素描到立体绘画(字数:250字)。

美术创意实训不仅包括绘画技巧的培养,还有对各种绘画媒材的学习和运用。在实践中,我们学习了线条、色彩和构图等基本的绘画技巧,也进一步了解了水彩、油画和素描等不同媒材的特点与用途。通过不同的绘画媒材的运用,我逐渐培养出自己独特的绘画风格。例如,在一个立体绘画的实践项目中,我通过运用颜料的厚度和色彩的层次,成功地表现了物体的立体感。这对我个人的视觉表达能力和创作潜力有了很大的提升。

第四段:从平面设计到广告创意(字数:250字)。

美术创意实训还着重培养了我们的平面设计和广告创意能力。通过学习平面设计的基本原则和技巧,如色彩搭配和字体设计等,我逐渐掌握了设计的要领和方法。例如,在一个海报设计的项目中,我学会了如何运用色彩和布局来传达信息的重要性。此外,在广告创意的实训中,我尝试通过故事性和幽默感来吸引观众的注意力。这种创意的运用能够更好地与观众产生共鸣,提高广告的传播效果。

第五段:总结与展望(字数:250字)。

美术创意实训使我受益匪浅。通过实践与理论的结合,我不仅培养了自己的绘画技巧和创意思维,还拓宽了自己的艺术视野和审美能力。通过与同学们的交流和合作,我也学会了尊重和包容他人的不同意见,培养了自己的团队合作能力。这些都是我在未来的艺术创作和职业发展中非常宝贵的财富。通过这次实训,我也更加坚定了自己对美术创作的热爱和追求。我相信,只要不断努力和积累,我一定能够在美术创作的道路上取得更多的成就。

总的来说,美术创意实训是一次难得的机会,让我在大学期间获得了宝贵的艺术经验和成长机会。通过实践与理论相结合的方式,我不仅学会了创意发散和绘画技巧,还培养了自己的平面设计和广告创意能力。这些经验对我个人的发展和未来的职业规划起到了重要的推动作用。无论是在美术创作还是其他领域,我都会秉持着创新的精神和开放的心态,不断地追求卓越与突破。

美术实训心得篇十

近年来,随着社会对美术教育的重视和推崇,作为美术专业学生,我们不仅要学习理论知识,还需要进行实践训练。美术创意实训作为美术教育的重要组成部分,不仅能够锻炼我们的创作能力和审美素养,还能够培养我们的观察力和分析能力。在这次美术创意实训中,我获得了很多宝贵的经验和感悟。

一、创意的培养。

在美术创意实训中,我们不仅要接触到许多创意的艺术作品,还要进行自身的创作实践。这种实践让我认识到创意并不是天生的,而是需要培养和锻炼的。在实训过程中,我通过观察世界、阅读书籍、和同学们的交流,不断地开拓视野,培养自己的创意思维。我学会了从日常生活中寻找灵感,思考一个简单事物的多种可能性,将不同元素进行组合和演绎。这种创造力的培养不仅可以应用到美术创作中,更可以帮助我在其他领域寻找新的解决方案。

二、团队协作的重要性。

在美术创意实训中,我们常常需要与队友一起合作完成作品。与他们的交流和合作让我更加深刻地意识到团队协作的重要性。每个人都有自己的专长和擅长的领域,在实践中合理利用队员的特长,能够使作品更加完善。同时,通过与队友的沟通和合作,我也能够从他们的表达方式中获得更多的启发和灵感。团队协作不仅带给我宝贵的实践经验,也培养了我的沟通能力和合作精神。

三、技术的提升。

美术创意实训不仅重视创意的培养,还要求我们掌握和运用各种美术技巧。在实践中,我学会了使用不同绘画材料和工具,如画笔、油画颜料等。通过不断地实践和尝试,我逐渐熟悉了这些工具的特点和使用方法,提升了我的绘画技术。同时,我也学会了运用计算机技术进行美术创作,使用各种图像处理软件和设计工具。这些技术的提升为我今后的美术创作提供了更多的可能性和创新空间。

四、审美素养的提高。

美术创意实训不仅培养了我的创造力和技术能力,还提高了我的审美素养。通过欣赏和学习各种美术作品,我逐渐培养了对美的感知和理解能力。我学会了观察作品的构图、色彩运用和表达方式,并学会了分析和评价一个作品的优缺点。这种审美素养的提高让我在创作中更加有自信,也更加懂得欣赏他人的作品。同时,审美素养的提高也让我在生活中更加注重细节,发现美的事物,享受美的乐趣。

五、价值观的塑造。

美术创意实训不仅仅是技术和创意的培养,更是一次心灵的洗礼。在实践中,我学会了从全新的角度去审视生活、环境和社会。通过创作,我表达了对美的追求、对生活的热爱和对世界的思考。这种价值观的塑造让我更加坚定地追求自己的理想,更加珍惜和感激身边的一切。美术创意实训培养了我对美的热情和追求,也让我在艰难困苦中保持乐观积极的心态。

总之,美术创意实训为我们提供了一个锻炼和展示自我的平台。通过这次实训,我学会了培养创意、重视团队协作、提升技术、提高审美素养和塑造价值观。这些经验和体会不仅可以应用于美术创作中,还可以推动我在其他领域的成长和发展。我相信,通过不断地实践和学习,我能够不断完善自己的美术创作能力,并在未来的工作和生活中发挥更大的作用。

美术实训心得篇十一

20xx年xx月xx日,我很荣幸的来到了温州市南浦小学进行了为期两个月的教育实习。

两个月的实习生活是辛苦的,也是如此得有意义。在南浦小学领导、老师及带队老师的支持和指导下,在专业指导老师们和原班主任林老师的帮助辅导下,我逐步地成长着。原来掌握的教学理论一点点转化为教学实践,模拟教学变为真正面对面的教学,尽管生涩,但在慢慢的成熟之中,让我的实习生活充满未知、惊喜、快乐,为我以后走向教师岗位奠定了扎实的基础。

我深深觉得在南浦小学的实习期间,我找到了自己,亦找到了努力的方向。我像一颗饥渴很久的小草,在导师们的精心栽培下,迅速成长,实习工作也取得了较圆满的成功,并较好的完成了实习任务。

本次教育实习按照学校的要求,主要任务有两方面:教学工作和班主任工作。

在两个月内,在指导老师的帮助下,我共完成了9个新课时的教案,每周进行2—4节课的授课,得到指导教师、带队老师和同学们的意见和建议。并且,积极旁听其他实习老师的授课,及时记录听课笔记,学习其他实习老师的优点,至实习结束,已经旁听了30节课时以上的授课内容。平时,及时批改学生作业,教师的工作安排并参与集体备课。

在实习期间,很幸运的是期间恰逢有区为解决疑难课程的优质课评比,南浦小学的指导老师们也特意帮我们把上课时间和其他老师进行了协调调换,让我们能有机会去进行旁听与学习。这给我的.实习生活增添了不少色彩,使我能很好地去接近老师们,听他们讲课的语言,看他们的教态,学习他们如何来设计这节课,使自己领悟到了如何讲解一堂好课,什么样的课算是一堂好课。

在实习前,我是个在微格教室进行模拟上课都会紧张到忘词的大学生。而在踏入南浦小学进行实习之后,站上讲台的那一瞬间我感受到了作为一名教师的责任感。在同学们信任的眼光中,指导老师的指导下,我上课越来越自然,越来越融入学生之间,向一名真正的人们教师靠拢,有时指导老师们还会表扬我的语音语态。

还记得我在实习期间的第一堂课,授课内容是《卷纸动物》。由于之前的模拟上课都是面对着自己的同学,而从来没有给一年级学生们上过课,在上第一节课的时候,我的课程设计出了大问题。在写教案时没有从学生的实际角度出发,不了解一年级学生的学情,在课程设计中我以为圆锥这么简单的形状,同学们肯定能很快地自己动手做出来,但是当时没有想到的是班级里几乎没有几个同学能够做出来的,结果在圆锥的制作上浪费了许多的时间,第一堂课结果就这样失败地结束了。第一堂课上得很差,指导老师吴老师不仅没有责怪与批评我,还帮我向其他的美术老师调来了另一节美术课让我再上一次。在吴老师的帮助下,第二堂课终于正常地上了下来。正是在指导老师们宽容与耐心地指导下,在这八周中我教学设计的能力与课堂授课的能力飞快地提升着。

1、课前一定要认识到进行扎实的备课和精心准备的必要性,必须仔细研究教学大纲和教材内容,掌握教材的精神实质,深入了解学生的学习情况,针对学生的实际情况。确定教学重点、难点、时间分配和作业布臵,这样上课才会得心应手,有条不紊,不紧张。要做好教学工作.

2、课堂上要注意教学秩序和教学效率,如果课堂秩序很乱,将会直接导致学生接受效率不高,严重影响教学质量。

3、上课时态度要从容大方镇静,采取恰当的姿态语言帮助说话,从而使教者更加具有激情,调动课堂气氛,使学生在快乐的轻松氛围中学习。

4、注意运用启发式教学和巩固性原则,在教学过程中,启发和引导学生去探究和思索,从而完成本节课的教学任务和教学目标,而不是以往的“注入式”和“填鸭式”的教学方式。

5、在课后要主动虚心地征求指导老师的意见,以及重视学生的信息反馈,认真地做好自我分析、评价和总结,对指导教师的意见进行改进,为下一节课做好准备。

当了2个月的实习班主任,对于班主任工作就有了很多的感触!一直觉得班主任是一项要很注意方法和懂得教育智慧的工作!这两个月,也从指导老师的身上学到了很多的东西,在我的印象中,林老师一直是一个很有亲和力的老师,她能很好地融入到孩子们中间,能处理好很多棘手的问题,能在不知不觉中把自己的教育理念和教育思想渗透到平时的管理中,既不伤害孩子的自尊,又能达到很理想的教育目的。

可是,在我刚当班主任的时候,当时就找不到游刃有余的办法。学生的放学卫生一直很让我头痛,觉得不可以总是对他们板着脸,可是也不能只是一味说好话。因为那样他们就会相互推脱,到最后谁也不想去干。林老师很有办法,她能把奖励和评价相互结合,分工明确,奖罚分明,还把其中一个最有影响力的人定为了卫生小组长,让他们自己去相互协调,这样,问题就自然而然地解决了。这样的处理方式既调动了孩子的积极性,又不会有失公允!

在班级管理方面,林老师说他其实并没有觉得自己有什么功底,只是一种待人之道。她说她经常把孩子当作大人看待,把自己的想法更多地告诉学生,多从孩子的角度去考虑,并给他们足够的信任和勇气。

在我当班主任期间,处理学生的各种琐事成了我的一大乐趣,因为我能最亲近地接近学生;倾听学生的心里话,给学生们分饭菜,课间操的时候和学生们一起做操,我尝试着让自己更加融入学生,了解学生。

在实习期间我学到的很重要的一点就是作为一名叫教师必须热爱这个工作,热爱学生。

正如爱因斯坦所说,兴趣是最好的老师,只有热爱教育事业,才有可能搞好教育工作。培养人是一项伟大而复杂的艰巨事业,它要求教师要有强烈的事业心,责任感,一般职业热情是远远不够的。把教师职业当作谋生的手段,得过且过,更是和教师的职业性质格格不入的。教育事业需要的是教师对他的忠诚和无私奉献精神,充分发挥自己的聪明才智。我们在实习期间也体会到了,班主任老师真的很累,早上六点半起床已经太迟了,晚上10点半才能回到寝室,心里还在记挂着学生,教师并非一个理想的职业,相等待遇情况下,它比一般的行业要更累,甚至在八小时外还不能休息。因此就要求教师热爱教育事业,才能对教育事业抱有执着的追求,才能摆脱名利的困扰,坚定自己的选择,在当前"追求经济利益最大化"的环境中保持一颗平常心,甘于寂寞,才能在平凡而伟大的教书育人中寻找到人生的价值。

热爱学生是教师热爱教育事业的直接体现,是师德的核心内容。教育是知识的传递,人格的塑造,是心与心的沟通和交流。教师只有首先付出对学生的爱,才能赢得学生的爱,师生之间架起了感情的桥梁,学生才能主动接受教师的指导,教育才会有实效。因此,要尊重和理解学生,在人格上平等相待,做学生的知心朋友,全面关心学生的健康成长,平等地对待每个学生。消除学习不好同学的自卑感帮助他们树立学习的信心。

我在实习中,每天出发前都要先检查一下自己的衣服是否整齐。因为我明白,在教育过程中,教师的一言一行,一举一动,都对朝夕相处的学生起着示范榜样的作用,学生也正是从教师那里学会了如何待人接物,如何做人。因此,教师必须严于律己,以身作则,为学生作出表率。凡是要求学生做到的,自己首先做到;要求学生不做的,自己首先不做。

我深深感觉到这三个月我所学到的东西是在大学里永远学不到的,我把自己全身心的投入到教学工作中去,享受学生叫的每一句“老师好”,在那时我是真正的一名人民教师——阳光下最最崇高的职业!

美术实训心得篇十二

中学美术课程实训是指通过实践操作,学生亲自动手进行美术创作,提高其学习和艺术表达能力。本场实训的目的是为了深化学生对美术基础知识的理解,培养学生的审美能力和创造力,更好地发展学生的艺术潜能。这样的实训形式不仅能让学生更好地掌握美术技巧,还能培养学生的观察力、思维逻辑和团队合作精神,为他们今后的成长和发展打下坚实的基础。

第二段:实训过程中的收获和体会(300字)。

在实训课程中,我深刻地意识到通过实践学习能够使我对所学知识加深记忆。通过一次次的实际操作,我渐渐掌握了不同绘画材料的特点和使用技巧。尤其是在绘画中,我通过不断尝试和实践,逐渐在色彩运用、构图和形态表现等方面取得了突破。实训过程中的作品展示和互评,使我更加深入地了解了同学们的优点和不足之处,互相学习和借鉴。同时,团队合作也是实训过程中的一大收获,大家在共同完成一个作品的过程中,互相协作,分工合作,锻炼了我们的团队合作能力。

第三段:实践中遇到的困难和解决方案(300字)。

在实训过程中,我也遇到了一些困难和挑战。首先是在对新材料的使用上,由于缺乏经验和技巧,我经常感到束手无策。但是,通过与老师和同学的交流和讨论,我渐渐掌握了使用技巧,并且不断尝试和改进,最终成功地克服了这个困难。其次,在创作过程中,我也常常遇到思路匮乏的情况。为了解决这个问题,我通过观察和大量的积累素材,不断提高自己的观察力,并深入学习了相关理论知识,拓宽了自己的思维视野。这样,我渐渐找到了属于自己的创作风格和表现方式。

第四段:实训的启示和对个人发展的影响(200字)。

通过这次实训,我深刻体会到实践的重要性和自我创作的价值。实践不仅使我对所学知识加深了理解,还培养了我富有创造力和创新意识的能力。同时,实训也让我认识到美术的力量和魅力,引起了我对美术专业的兴趣。在今后的学习和生活中,我会更加努力地学习美术知识,不断提高自己的绘画和创作水平,为追寻自己的梦想努力奋斗。

通过本次实训,我认为美术课程实训应该更加注重培养学生的实际动手能力和创新精神。除了传授知识,还应该加强实践操作的环节,提供更多的自主创作机会,使学生能够真正掌握和运用所学的美术技巧。此外,可以引入一些新颖的创作形式和主题,激发学生的兴趣和创作热情。我希望今后的美术课程实训能够更加贴近学生的实际需求,真正发挥美术课程对学生全面发展的积极作用。

通过这次美术课程实训,我不仅在技术层面上有了一定的提高,还增强了对美术的热爱和追求。实践是美术学习过程中不可或缺的一环,它能够让我们更加深入地理解和掌握所学知识,培养艺术素养和创造力。我深信,通过不断实践和努力,我会在美术领域取得更为优异的成果,并享受到美术带给我的无限乐趣。

美术实训心得篇十三

美术课程在中学的教学中占据着重要的地位,通过培养学生的观察力、想象力和创造力,帮助他们发展艺术素养和审美能力。而中学美术课程的实训环节更是其不可或缺的一部分,它为学生提供了一个展示自己创作才华的机会,让他们在实践中体验和发展艺术技能。在我参与中学美术课程的实训中,我收获了很多,以下是我对这次实训的心得体会。

首先,在实训中我学到了很多不同的艺术技巧。实训课程让我有机会学习和实践各种绘画技巧,如素描、水彩和油画等。通过学习这些技巧,我能够更好地表达我的创意和情感,使我的作品更加生动和有吸引力。此外,实训课程还教会了我如何运用不同的艺术媒介,如铅笔、颜料和纸张等,来创作作品。这让我对艺术材料的了解更加深入,提高了我的创作技能。

其次,通过实训课程,我发现创作是一个需要持续努力和不断实践的过程。在实践中,我遇到了很多困难和挑战,但我学会了坚持和克服。我发现只有通过不断的实践和尝试,我才能不断提高自己的艺术水平。实训课程的每个项目都对我的技巧和创造力提出了新的要求,这迫使我不断挑战自己,寻找新的灵感和创作路径。我也意识到,只有勇于尝试和不断学习,我才能更好地发展自己的艺术才华。

除此之外,实训课程还让我了解了不同的艺术风格和流派。通过学习不同艺术家的作品和风格,我能够开拓自己的视野,了解不同的创作方式和艺术理念。这不仅丰富了我的艺术知识和理解,也启发了我对艺术的独特见解和创作思路。实训课程鼓励学生参观美术馆和展览,这使我有机会亲身感受艺术作品的魅力,并与其他艺术爱好者交流和分享。

最后,实训课程提供了一个展示和分享作品的平台,使我能够与他人交流和互动。在实训中,我有机会展示自己的作品,并接受他人的评价和建议。这对我来说是非常宝贵的,因为它让我了解到如何改进和不断完善我的作品。通过与同学和老师的互动,我也学会了如何欣赏和评价他人的作品,帮助他们发掘潜力和提高他们的作品。这种互动和交流不仅使我在艺术方面得到了成长,也让我更加开放和乐于分享。

综上所述,中学美术课程的实训环节为学生提供了一个全面发展艺术才华的平台。通过实践和创作,学生能够学到各种艺术技巧,了解不同的艺术流派和风格。同时,实训课程也鼓励学生展示和分享作品,与他人互动和交流。通过这次实训经验,我不仅提高了自己的艺术水平,也培养了自信和创造力。我相信,这次实训将对我未来的艺术发展产生积极的影响。

美术实训心得篇十四

第一段:介绍美术创意实训的背景和重要性(200字)。

美术创意实训是近年来备受关注的一门重要课程,旨在培养学生的创作能力和艺术审美,提高他们的审美能力和创造性思维。在这门课程中,学生将接触到广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,通过实践探索自己的创作潜力。这些实践经验将有助于学生培养独立思考、观察力和创造力等核心能力,为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。

第二段:展示自己在实训中的收获和成长(300字)。

在参加美术创意实训的过程中,我学到了很多关于艺术的理论知识,同时也锻炼了自己的实践能力。通过绘画、雕塑等形式的实际操作,我能够更好地理解艺术的本质和创作的意义。在每一次实训项目中,我都能够从中获得启发,发挥自己的想象力和创造力,创作出独特而有趣的作品。同时,我也学会了更好地观察周围的事物,捕捉到平时容易忽略的美。这些收获让我对自己的艺术能力更有信心,并且对未来的学习和创作充满了期待。

美术创意实训不仅仅是培养学生艺术能力的一种手段,更重要的是培养学生的素质和综合能力。在实训过程中,学生将面临各种挑战和困难,需要通过自己的努力和思考来解决问题。这种锻炼不仅提高了学生的自主学习和解决问题的能力,同时也增强了学生的团队合作精神。在实训项目中,学生需要与同学一起协作完成任务,共同分享创意和经验。这种团队合作的经验对于学生未来的工作和生活都有着积极的影响。

第四段:总结美术创意实训的意义和价值(200字)。

美术创意实训不仅仅提高了学生的艺术创作能力,更重要的是培养了学生的创新思维和综合素质。通过实践、观察和思考,学生能够更好地理解艺术,发现美,创造美。这种探索和实践的经验将有助于学生在未来的职业发展中有更多的选择和发展空间。此外,美术创意实训也有助于培养学生的情商和审美情趣,提高他们的文化修养和综合素质。

第五段:展望未来并结语(200字)。

美术创意实训是一门具有重要意义的课程,它不仅仅是为了提高学生的艺术能力,更重要的是培养学生的综合素质和创造力。通过参与实训,学生能够锻炼自己的观察和思考能力,磨砺自己的创作技巧,并且培养出对美的敏感和追求。这将对学生的未来职业发展和生活都有着重要的影响。希望以后的美术创意实训能够得到更多的关注和支持,为学生的全面发展提供更好的机会和平台。

美术实训心得篇十五

想想过去一个多月的实习生活,每天早出晚归,是那么的充实而规律。实习美术教师之前,我只是个美术教育专业的师范生,我迷茫过,要成为一名优秀的教师,除了理论知识要丰富之外,还一定要懂得说话的艺术,对于美术教师来说,绘画能力是最重要的。在实习动员大会上,美术系系主任的话给我留下了很深刻的印象,他说,实习只是一段经历,不要有太大的压力,好好面临这份挑战。

将近一个多月的实习,让我体会到了作为一名美术教师的乐趣,同时,我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想,感觉真不错,听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦,很有成就感。

我实习的是初二年级的美术课程,记得上第一节课的时候,我没什么紧张。声音特别洪亮,教的是基础的绘画知识,上起来比较得心应手,看着同学们专注的神情,我觉得自己有很大的存在感,感觉很实在,很开心。鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片,这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感,但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做,并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流,活跃课堂气氛,我虚心听取指导老师的意见和建议,并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效,学生们学的更主动了,课堂气氛更好了。美术课程还包括手工制作,在上这类型课的时候,我会自己先动手做好上课时需要用的,给同学们做范例,供他们借鉴。学生们的动手能力很强,我也看出他们最喜欢上的'就是手工制作课程了,看到他们一个个认真仔细的在制作,我在旁边指导帮助,同学们做的很好很快。当展示的时候,各个都“毛遂自荐”,推荐自己的作品,气氛很轻松很愉悦,让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程,同学们都会配合我,指导老师也会在一旁指导帮助我,让我很感动。艺术是一门语言,更胜于一门语言,它附有独特的感染力,在美术教育中,我体会到了,要用心的和学生交流,鼓励学生发现美,感受美,创造美。

这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识,让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师,我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历,我相信目标就在我眼前。

最重要的梳理实习期间发生的事情,然后从中总结自己得到的经验和收获。

本月xx号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下,我们很快熟悉了自己的工作,并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课,向任课班级的学生做自我介绍,和准备下周的上课教案。一周的实习下来,感慨颇多。而让我感受最深的是:从老师们身上,我看到了为人师表散发出的耀眼光芒,给了我实习生活带很多启发性的思维,每次上完一堂课我都有深的感触:想要当好一名好的老师真的不是件容易的事!作为一名教师也是一件最幸福的事!

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期,情感易受外界环境的影响,常随情境的变化而变化,具有很大的易动性,冲动性。情感内容日益丰富,深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系,只有学生信任老师,老师喜欢学生,教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的,觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们,对于美术方面的知识似懂非懂,如果把太多理论注进他们的脑袋里,他们会对美术产生厌恶和憎恨,如果把美术知识化为游戏和故事,并且还能让他们亲自接触实物,他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节,要认真上好每一节课,应准备好教案和教具。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的,所以作为一名教师,对于学生的教育不光是知识的传授,还要对学生进行德育。“学高为师,身正为范”,教师在应该不断提高自己的专业素养的同时,也要规范自己的言行,给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮,吾将上下而求索…”对于美术教学,我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板,上美术课很轻松等观念,懂得了实际教学过程中的灵动性,教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西,我们会不断完善自己,准备全身心投入将来的教育事业。

美术实训心得篇十六

首先,美育包含了艺术教育,但艺术教育远不是美育的全部内容。从美育的内容来说,它包括社会美、自然美、艺术美、科学美等方面的教育。由于艺术教育有其独特的语言和功效,故而在美育过程中有其他美育不可替代的作用。其次,在观念上将艺术教育等同于美育,在实践上要么重“艺”轻“美”;要么重“美”轻“艺”。这个观念一方面将美育的任务缩小到艺术教育范围,导致忽视美育在人的全面发展及其在提高人的素质教育活动中的重要作用,无形中割裂了美育各门类教育的联系,甚至在艺术教育中有重“艺”轻“美”的倾向,淡化甚至削弱审美价值取向的建立这一美育重要功能,使学校艺术教育无法真正达到素质教育的目的。另一方面,重“美”轻“艺”,首先否定了艺术教育在美育中的独特地位,其次,使美育流于一般的知识教育,歪曲了形式美的作用,以至走向了抽象的不可感知、“泛美”的泥潭,使其范畴的界定模糊,并使美育失去了独特性和可操作性,最终将把美育排除在教育方针之外,或名存实亡。

由于审美教育解决的是对世界的审美关系。因此,美育是从一个特殊的角度(人对世界的审美关系角度),对人的全面发展和素质教育以整体的把握。正如马克思所说“五种感官的形成是从古到今的全部世界史的工作成果”那样,可以感受美的音乐的耳朵,美术的眼睛以及其他综合艺术感知力,体现的并非是一种对声的知觉能力,而是“证实自己为人的本质力量”的感官。这种“本质力量”的真正体现,就是“按照美的规律”指导社会实践,提出其改造社会、改造自然的美的理想和最终目的美育实践。

就美育、艺术教育、技能教育在美育实践中的关系来说,它们是有机地联系在一起的。在美育的前提下,三者是同一范畴的不同层次。从概念的界定讲,美育包含了艺术教育、技能教育,艺术教育包含了技能教育。但是,反过来讲,艺术教育并不就是美育。技能教育也不就是艺术教育。这是可以从实践中领会得到的。认为讲美育,就不讲艺术教育和技能教育了,这是一种误解。反过来以为技能教育、艺术教育就是美育,则是一种曲解。总之,关于美育与艺术教育的区分和联系,可以从内容与实施的范围、素质教育与艺能教育的区别、一定的审美价值取向这三个方面来把握。

从概念的区分来讲,艺术教育包含了技能教育却又不同于技能教育。其一,在艺术实践上,富有艺术魄力的音乐表现和缺乏感染力的匠人式的技能炫耀显然是不同的。在艺术教育中,仅仅掌握了娴熟的艺术技巧并不是艺术教育的完成,只有当学生在掌握技巧的同时,赋予艺术的表现形式以生命,才算是达到了预期的教育目的.。这是就艺术表现与技能的区别而言。其二,艺术教育还要使学生具备一定的艺术修养,其中包括与音乐的审美鉴赏密切相关的各种音乐的历史文化和美学知识,这些对音乐风格的理解以及表现都是非常重要的,这也是我们音乐教育中的薄弱环节。音乐和绘画之所以从一开始就占据了艺术教育的几乎全部位置,不仅在于这两门视听艺术在各类艺术中的代表性,也在于其技能训练要比于其他艺术,具有更容易投入教学分析训练的实用操作特点。这也是学校艺术为什么很容易局限于“双基训练”的客观原因。

艺术教育要注意技术、技能、技巧的训练,这是通向艺术殿堂的必由之路。这不是很危险吗?这不会陷入以汉斯立克为代表的西方“自律论”美学思想的泥潭吗?只要以美育为大前提、强化美育的社会功能及其审美价值取向,肯定美育在包括德育在内的各育中的存在,加强艺术教育在美育实践中与各育间的互渗关系,不但可以普及美育,而且可以使美育提升到一个较高的层次。《黄河大合唱》这种艺术精品的形式不是源自西方吗?其中艺术的技术含量不高吗?如果只重“美”而轻“艺”能创造出这样的作品吗?如果人类只有审美的能力而没有立美的创造力,美育的结果是人人都是“钟子期”,而“俞伯牙”不复存在。所以在美育实践的前提下,技术的训练始终是必要的。音乐本身就是技术性、实践性很强的艺术学科。技术训练在艺术教学中具有很强的可操作性与实践性,是一种基本功的训练,也是美育的重要环节之一。因为技术训练本身也包含着发现艺术美构成的规律,以及对形式美的体验和表达。从技术训练的内容看,它必然是以中外优秀的作品为材料,再现这种作品的过程就是二度创作的过程,亦是审美的过程,必然以技术作为支持。有人以为技术的训练必然导致艺术教育的机械重复,甚至减弱了学生对艺术的兴趣,确有这种现象出现。但不要忘记哪位艺术家的成功,不是从最基础技术训练开始,达芬奇从画蛋起步,莫扎特从弹奏音阶开始,都说明艺术的表达和构建,必须通过艺术特有的语汇的有序表述方可建立。总之,技术是美育中不可缺少的重要环节。

1.普及合唱、乐器合奏教育,让立美主体在表演再创造的过程中,把握人类先进的审美意识与对象化的手段之结合点,不断提高自己的审美意识与能力。如:少儿合唱团、少儿乐队的组织和训练,不仅可以提高少儿的音乐感受力、记忆力、理解力、想象力及多种器官协调运动的能力,还可以提高少儿的艺术修养、文化素质和群体协作水平。当然,有教育意义的典范模式的应用,也有利于道德的教化,以及对真理追求的信心和毅力的培养。

2.音乐与体态运动的结合。这既包括音乐与艺术体操的结合、民族歌舞的复兴,音乐诗朗诵的发展,也包括外国流行的律动的推广,交谊舞和现代舞的发展,它实现了人类的实践器官对审美进行把握的能力。这可以大大促进学生身心状态的主动性、纪律性、协作性、规范性的协和均衡地自由发展。

3.音乐与诗歌、戏剧、美术等艺术相结合。音乐史中告诉我们,浪漫时期的音乐作品要与诗密切结合。让学生自度曲难度较大,但可以让学生把熟悉的旋律同中外优秀的诗篇,以风格的不同分类,形成填词歌曲较容易。在创作排演舞剧、话剧、歌剧时,也可把本民族的戏剧、民歌吸收其中。让学生听音乐,根据其音乐对本体产生的意象以绘画或诗歌的方式予以表达。

4.以美的音响环境、正确的鉴赏方法,培养主体高尚的丰富的审美趣味,发展主体感悟音乐美的听觉敏感性,构建主体的审美心理结构。

美术实训心得篇十七

回首过去的两个星期,每天忙着备课,在网上收集资料和素材,对着镜子不断重复的练习,生活是那么的充实。第一次走进教室不是以学生的身份而是以老师的身份站上讲台,第一次听到有人轻轻的喊我一声老师,第一次有了一份身为人师的责任感。

20xx年xx月xx日,我带着教案走进铁路中学高二(11)班,第一次走上讲台,刚开始心里还有一丝初为人师的紧张,看到这班学生,马上便没有了紧张感,仿佛自己又回到了高中时代,一切都是那样的熟悉,那样的亲切,在这个小小的讲台上,我尽情的发挥,用心教学,这是我人生舞台上的一个新的起点。

可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂,像水中月,雾里花,你知道她的美,却难以展现在学生面前。

在备课阶段,我尽量想象优美的语句,或搜索一些幽默的小故事来渲染课堂气氛,我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

而到了真正的课堂上,才发现以上准备的这些,需要你的语言艺术,你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是,我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开,无论是动作,表情或是语调。一整节课,我的指导老师刘老师都全程跟踪。刘老师意见比较简短,她让我注意与学生互动,像这种课留多点时间让学生去说。还有声调没有控制好,整节课就平了。

我抓住这两个意见,反思。的'确,整节课,我都上得比较吃力,想尽量带学生进入那个原始而神秘的青铜器时代去。却没注意到学生的感受。

一节课下来,我多了点体会和一些思考。

(1、)课堂就像匹野马,需要你的点点积累去慢慢驯服。

(2、)要想去感染学生,你必须要有真实的感受。

(3、)教好美术,需要一种情感,这种情感包括你对艺术不断的探索,还有对学生的一份爱心,守护学生的天性并加以引导。

(4、)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

接下来,我尝试让学生去自己欣赏这些织绣图片,构图和色彩,有一个男同学给我的印象很深刻,他把中国刺绣的特点模糊地总结了一下,虽然听起来有点稚气,但着实让我产生了点小佩服,课堂气氛也比较好,那是从他们理解的世界出发,比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调,适当停顿或留个空白,会让课堂更富有节奏感。

艺术是一种语言,艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到:必须注重与学生心与心的交流,尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受,讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感,丰富生活、陶冶情操,促进审美能力的提高,能够身心和谐地健康成长。

现在想起来时间过得真快,短短的两个星期的实习生活结束了。这两个星期的实习使我的教学经验得到了一个质的飞跃,我学到了很多书本上学不到的知识。“知识是永无止境的。”在取得好成绩的同时,我时刻不忘提升自己,对教育事业的满腔热情,将鼓舞着我不断前进。今后当我再次走上讲台的时候,我相信自己会是一名合格的人民教师。

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