美术实训心得体会

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美术实训心得体会
时间:2023-10-28 06:56:12     小编:雁落霞

心得体会是对过去的经验以及所得到的教训进行思考和总结的过程,从而为未来的行动提供指导和参考。在写心得体会时,可以结合实际情况提出一些具体的建议和改进措施。关于心得体会的范文,以下是一些值得参考的材料,希望可以给大家带来一些有益的启示。

美术实训心得体会篇一

第一段:引言(字数:200字)

美术创意实训是我在大学期间重要且难忘的经历之一。这是一个为期一学期的课程,通过实践与理论相结合,旨在培养学生的创意思维和美术创作能力。在这个过程中,我通过实际实践,了解到创意来源于生活,而不仅仅是存在于书本中。在教师的引导下,我学到了许多有关美术创作的技巧和方法,这对我的个人成长和发展产生了深远的影响。以下是我在美术创意实训中的心得体会。

第二段:从设计思维到创意发散(字数:250字)

在实训中,我们学习了设计思维的概念和方法。设计思维不仅仅是一个美术创作的过程,更是一种思考问题和解决问题的方式。通过不断地研究和观察,我意识到在任何一个创作项目中,我们都需要有创意发散的能力。这意味着我们不能只局限于传统的思维模式,而是要敢于尝试新的方向和角度。例如,在一个以“环保”为主题的作品中,我们可以从不同的角度出发,用不同的表现方式来传达环保的重要性。这样,我们的创意就能够更加丰富和多样化。

第三段:从素描到立体绘画(字数:250字)

美术创意实训不仅包括绘画技巧的培养,还有对各种绘画媒材的学习和运用。在实践中,我们学习了线条、色彩和构图等基本的绘画技巧,也进一步了解了水彩、油画和素描等不同媒材的特点与用途。通过不同的绘画媒材的运用,我逐渐培养出自己独特的绘画风格。例如,在一个立体绘画的实践项目中,我通过运用颜料的厚度和色彩的层次,成功地表现了物体的立体感。这对我个人的视觉表达能力和创作潜力有了很大的提升。

第四段:从平面设计到广告创意(字数:250字)

美术创意实训还着重培养了我们的平面设计和广告创意能力。通过学习平面设计的基本原则和技巧,如色彩搭配和字体设计等,我逐渐掌握了设计的要领和方法。例如,在一个海报设计的项目中,我学会了如何运用色彩和布局来传达信息的重要性。此外,在广告创意的实训中,我尝试通过故事性和幽默感来吸引观众的注意力。这种创意的运用能够更好地与观众产生共鸣,提高广告的传播效果。

第五段:总结与展望(字数:250字)

美术创意实训使我受益匪浅。通过实践与理论的结合,我不仅培养了自己的绘画技巧和创意思维,还拓宽了自己的艺术视野和审美能力。通过与同学们的交流和合作,我也学会了尊重和包容他人的不同意见,培养了自己的团队合作能力。这些都是我在未来的艺术创作和职业发展中非常宝贵的财富。通过这次实训,我也更加坚定了自己对美术创作的热爱和追求。我相信,只要不断努力和积累,我一定能够在美术创作的道路上取得更多的成就。

总的来说,美术创意实训是一次难得的机会,让我在大学期间获得了宝贵的艺术经验和成长机会。通过实践与理论相结合的方式,我不仅学会了创意发散和绘画技巧,还培养了自己的平面设计和广告创意能力。这些经验对我个人的发展和未来的职业规划起到了重要的推动作用。无论是在美术创作还是其他领域,我都会秉持着创新的精神和开放的心态,不断地追求卓越与突破。

美术实训心得体会篇二

作为一名美术教育专业的学生,实训与实践是不可或缺的课程之一。在过去的几个月里,我参加了多次美术教育实训,包括教学演示、校外教学实践和美术活动组织等,这不仅让我学到了很多知识和技能,同时也让我更好地了解了美术教育的实践意义。在这篇文章中,我将分享我在实训及其后的思考和感悟。

第二段:实训内容

在美术教育实训中,我最难忘的是一次针对小学生的校外教学实践。在这个活动中,我和我的同伴们前往一所小学,并进行了一场美术课程的教学。在教学过程中,我们通过图像、色彩、形状和构图等多种方式,帮助学生们理解艺术的表现形式和内涵,并引导他们通过创作艺术作品来表达自我。在课程结束后,学生们兴奋地展示了他们的作品,这不仅让我们感到十分骄傲,也让我们更加坚定了从事美术教育的信心和决心。

第三段:实训收获

通过多次实训,我深刻体会到美术教育能够发掘和培养学生的创造力和审美能力,让他们更好地了解世界和自我。在实践中,我学会了如何倾听学生的声音,善于与他们进行交流和互动;同时,我也更加了解到美术教育在各个年龄阶段的表现形式和特点,能够针对性地进行教学和指导。这不仅让我在理论上更加深刻地理解了美术教育的实践意义,也让我更加具备了创新和适应的能力。

第四段:实训瑕疵

在美术教育实训中,我也遇到了一些问题和挑战。比如,在一次课堂教学中,我发现自己对学生的管理和掌控不够有力,导致课堂秩序有些混乱;在一次校外教学中,我们遇到了意外情况,课程被取消,让我们的计划付诸东流。这些问题让我意识到,美术教育实践需要我们不断地总结经验和改进方法,才能更好地实现教学目标。

第五段:结语

总而言之,美术教育实践是美术教育专业学生必备的一项课程。通过实践,我们不仅能够锻炼自己的真本领,让理论转化为具体实践,同时也让我们更好的了解美术教育的实践意义和价值。在未来的学习和工作中,我将始终铭记实践是检验真理的唯一标准这一原则,不断积累经验和提高自己的专业能力,为美术教育事业的发展做出自己的贡献。

美术实训心得体会篇三

高中的美术实训课程是一门难得的机会,可以让学生探索自己的创造力和艺术才华。本文将从自己的经验和见解出发,分享自己在美术实训课程中的学习心得和体会。

第二段:老师的指导

在实训课程中,老师的指导非常重要。我的美术老师一直鼓励我们大胆创造,以自己的方式完成作品。她经常给予我建设性的意见和建议,帮我发掘出更多的潜能。老师还教我们如何选择和组合颜色,使作品更富有生命力。我的老师让我对艺术产生了更深的兴趣,并让我开始思考和探索艺术的意义。

第三段:实践的经验

实践是提升艺术技能的关键。通过多次实践,我学会了制作几种不同的材料,比如水彩、油画和画笔。我还探索了不同的主题,比如静物、风景和人物画。通过尝试新的技术和材料,我逐渐掌握了更多的技能和技巧,我的一些作品甚至被展示在学校的展览中。

第四段:团队协作

在实训课程中,我们时常需要与其他学生合作。我们每个人都有不同的创造想法和艺术风格,通过分享我们的经验和思路,我们可以一起创造出一些非常特别的作品。这种团队协作的过程让我学会了如何倾听他人的意见和建议,并将这些想法融入到我的艺术作品中。

第五段:总结

美术实训课程不仅仅是为了提高我们的技能和技巧,更重要的是,它教会了我们如何用创造性的方式来表达我们的思想和感觉。在这个过程中,我们不仅学会了美术,还学会了团队协作、沟通和思考。这些技巧和经验将在我的日后的成长中发挥至关重要的作用。我感谢自己有机会参与这样一门难得的课程,我将在未来的日子里继续努力,创造出更多美丽的作品。

美术实训心得体会篇四

第一段:引言(大约200字)

美术创意实训是美术专业学生在校期间最重要的一门课程之一。通过实践和创作,学生们可以展示自己的创造力和想象力,并培养他们的艺术技能。在本文中,我将分享我在美术创意实训课程中的经验和体会,总结出一些重要的教训和启示。

第二段:实践创作的重要性(大约250字)

美术创意实训课程非常注重实践创作,通过实际动手创作,我们可以将所学知识与理论应用到实际中,加深理解和记忆。在这个过程中,我学会了如何从一个简单的创意构思出发,逐步完善并表达出自己的想法。我意识到,只有通过尝试与实验,才能真正发展自己的创作技能和风格。

第三段:良好的团队合作(大约250字)

在美术创意实训课程中,我们通常需要与其他同学合作完成一些作品。良好的团队合作对于一个创意项目的成功至关重要。通过与其他同学的交流和合作,我们可以相互激发创意,互相补充和完善。我意识到团队合作不仅可以提高作品的质量,还可以培养自己的合作能力和沟通技巧。

第四段:勇于挑战与尝试(大约250字)

在美术创意实训课程中,我们常常面临各种各样的挑战,需要尝试新的艺术表达形式和技术。在这个过程中,我学会了勇于尝试和接受失败。通过不断挑战自己,我发现自己可以超越自己的舒适区,并不断突破自己的创作局限。艺术是一个不断进步和发展的过程,只有勇于挑战,才能不断突破自己的创作极限。

第五段:总结与展望(大约250字)

通过参加美术创意实训课程,我收获了许多宝贵的经验和教训。我学会了如何将理论与实践相结合,用创意和绘画表达自己的思想和情感。我也意识到团队合作的重要性,只有通过与他人的合作和交流,才能激发出更多的创意和灵感。最重要的是,我学会了勇于挑战和尝试,不断超越自己。展望未来,我将继续努力学习和创作,在艺术道路上不断进步和发展。

在美术创意实训课程中,我不仅获得了专业知识和技能,还培养了自己的创造力和想象力。我相信这些经验和体会会对我未来的艺术发展产生积极的影响。通过不断努力和实践,我相信我会取得更大的进步,并在艺术创作领域取得更好的成绩。

美术实训心得体会篇五

绘画美术实训作为学习美术的一项重要活动,尤其是对于想要成为专业画家或从事相关工作的人而言,其重要性可谓不言而喻。在这段时间里,我不仅学到了很多技巧和知识,更是体验到了学习艺术所带来的乐趣和成就感。以下是我在绘画美术实训中的一些心得体会总结。

第一段:学习基本技能是必要的

在学习绘画美术实训的过程中,我意识到学习基本技能是必要的。这些基本技能包括画线条、色彩搭配、透视等方面的知识。学习这些基本技能可以帮助我们更好地理解绘画的内在规律和运用技巧,提高我们的绘画水平,打好绘画的基础。因此,在绘画美术实训中,我积极学习这些基本技能,在实践中不断地掌握、运用。

第二段:多加练习是提高技能的必备条件

除了学习基本技能,我也发现多加练习是提高绘画技能的必备条件。在美术实训中,老师经常叮嘱我们多画几遍、多尝试几种方式,不断地尝试和摸索,才能更好地提高绘画技能。实践也让我深刻地意识到,只有通过反复的实践和培养良好的绘画习惯,才能让我们的绘画技能不断提高。

第三段:绘画是视觉感受和表达的结合

绘画作为一门艺术,它涉及到的不仅是技能水平,更是视觉感受和表达的结合。在美术实训中,我意识到,与技能相比,表达更是一门重要的技艺。因此,在学习美术实训的过程中,我学会了通过作品来表达自己的想法和感受,并通过不断尝试和实践来完善自己的绘画作品。

第四段:绘画的灵感来源于生活

在美术实训中,我也明白到绘画的灵感来源于生活。不同的人有不同的想法和感受,也会有不同的创作风格和方向。因此,灵感来源于生活,体验人生,去感悟人类的情感和精神;去感受自然景观和文化艺术,寻找创作的灵感与创造力。

第五段:绘画美术实训的收益

通过一段时间的学习和实践,我深刻地体会到绘画美术实训的收益。通过学习基本技能和多加练习,我的绘画技能得到了提高;通过表达和实践,我的创作能力和表达能力得到了锻炼;通过体验生活和寻找灵感,我更好地理解了绘画所要表达的精神和价值。这些都是我在美术实训中的重要收益,是我未来学习和创作的宝贵财富。

总结:绘画美术实训是一项全方位学习的活动,在其中,我们需要学习基本技能、多加练习;需要将视觉感受和表达结合起来进行创作;需要去体验生活,寻找创作灵感。在此过程中,我们不仅可以提高自己的绘画技能,也能够不断锻炼创作能力和表达能力,将来更好地投入到艺术创作和工作中。

美术实训心得体会篇六

绘画美术是小学生们爱好的一门课程,在实训中我们学到了很多扎实的基本技巧和丰富的艺术知识。通过参加这次绘画美术实训,我对绘画的认识有了更深入的了解。下面,我将分享我在实训过程中的心得体会。

首先,在实训中,我学会了观察和欣赏艺术品。平时的街头巷尾、公园花坛上都有很多艺术品,而在实训过程中,我们到博物馆观摩了大量的优秀艺术作品。通过仔细观察这些艺术品,我对于线条、色彩和构图等方面有了更深入的理解。通过欣赏这些艺术品,我能够获得启发和灵感,提高自己的绘画水平。

其次,实训中的绘画技巧让我受益匪浅。在实训过程中,我们学会了很多基本的绘画技巧,如素描、平面构成、配色原理等。通过反复的练习和实践,我对这些技巧逐渐熟练掌握,能够更好地表达我的想法和情感。同时,实训中老师们的指导和教授也让我在技巧方面有了很大的突破。

第三,实训中我培养了艺术欣赏能力和创造力。在绘画美术实训中,老师会不时地安排我们进行自由创作,这培养了我们的创造力。同时,我们也参观了很多艺术展览,欣赏了很多名家作品,提高了我们的艺术欣赏能力。这些都是我在实训中得到的宝贵财富,对于我今后的学习和创作都会起到很大的推动作用。

再次,实训中我学会了团队合作和相互交流。在绘画美术实训中,我们经常要与同学们一起合作完成一幅作品。在这个过程中,我们要共同商量和研究,互相帮助,发挥各自的优势,共同达成绘画目标。这使我意识到艺术创作不是一个人的事情,而是需要与他人合作的过程。同时,在实训中,我也学会了如何与他人分享自己的创作心得和经验,这培养了我与他人的良好沟通能力。

最后,实训中我发现了自己的兴趣和潜能。通过这次绘画美术实训,我对绘画产生了浓厚的兴趣,并且发现自己在绘画方面有一定的潜能。在实训中,我能够凝神聚力地投入绘画,在认真思考作品时能够感到自己与世隔绝。这种沉浸在绘画中的感觉让我更加有动力,在将来的学习和创作中不断前进。

通过这次绘画美术实训,我不仅学到了很多技巧和知识,更重要的是在实践中加深了对绘画的理解。我意识到绘画美术是一门需要投入心思和时间的艺术,但同时也是一门能够给人带来无尽乐趣和满足感的活动。我会继续保持对绘画的热爱和追求,不断提高自己的水平。同时,我也期待将来能够有更多的机会参加绘画美术的实训,不断提升自己的艺术素养和创作能力。

美术实训心得体会篇七

第一段:介绍绘画美术实训的重要性和目的(200字)

绘画美术实训是小学生艺术教育不可或缺的一部分。通过实际操作和创作,孩子们可以培养对美术的兴趣,提高艺术修养,培养创造力和表现力。绘画美术实训能够激发孩子们的想象力和创造力,培养他们的艺术观念和审美能力。参与绘画美术实训,不仅可以增加孩子们对艺术的了解,还可以帮助他们更好地表达自己的思想和感情。

第二段:实训内容及过程的描述(300字)

在绘画美术实训中,我们接触到了多种绘画技法和艺术形式。我们学习了素描、水彩、油画等绘画技法,以及静物、风景、人物等题材的创作。在学习过程中,老师们详细讲解了每种技法的特点和应用方法,提供了丰富的实例来帮助我们更好地理解。同时,还进行了实地写生和户外创作活动,让我们更好地感受到了自然景观和人物形象的魅力,并通过实际操作提升了我们的绘画技巧。

第三段:心得体会和收获(300字)

通过参与绘画美术实训,我不仅学到了很多绘画技巧和知识,还从中获得了很多启示和体验。首先,绘画需要耐心和毅力,一幅作品往往需要经过多次的修改和润饰,才能达到满意的效果。其次,绘画是一种表达自己想法和情感的方式,每个人都有自己独特的艺术风格和创作思路。最重要的是,绘画能够开发孩子们的观察力和想象力,培养他们对美的独特感受和把握能力。

第四段:美术实训的影响和意义(200字)

绘画美术实训不仅对孩子们个人的艺术修养有所提升,还对他们的综合素质发展起到了积极的推动作用。绘画可以促进孩子们的思维发展,培养他们的观察力和想象力,增强他们的创造力和表现力。此外,绘画还能够加深孩子们对文化艺术的认识和了解,开阔他们的视野,培养他们的审美能力和文化自信。

第五段:对绘画美术实训的期望和展望(200字)

绘画美术实训对于小学生的艺术教育来说至关重要,希望未来能有更多的教育机构和学校重视绘画美术实训,为孩子们提供更好更全面的艺术教育培训。同时,也希望教育机构和学校能够在实训的过程中加强对孩子们的指导和引导,让他们能够更好地理解和掌握绘画技法和艺术知识。期望通过绘画美术实训,培养出更多对艺术充满热情和天赋的小艺术家。

美术实训心得体会篇八

作为一名高中美术生,在学习过程中,实训课是必不可少的课程之一。在实训课中,我们可以学习到很多实用的美术技能和知识,让我们更加熟练掌握美术的本质和基础。今天,我想分享一下我的实训课美术生心得体会。

第一段:对实训课的第一印象

我还记得刚开始上实训课的时候,我对它的印象很浅显。只是以为这是一个增加绘画时间的课,可以让我们学习一些更细致、复杂的绘画技巧,但是在实际的实训课中,我才发现我错了。

第二段:实训课的带给我的成长

正是因为实训课的卓越教学,我才真正了解到美术的本质和基础知识。学校进行的各种训练项目中,有塑像、实验设计和创造性绘画等等,这都让我对美术的无限可能性有了更深的认识。通过实训课,我对于绘画技能、色彩搭配、造型和表达方法更加熟练了。

第三段:实训课的自由发挥性

实训课中, 我们可以自由发挥创造力。我们可以运用所学知识和技巧去创造自己的艺术作品,也可以利用一些例如雕塑这样的作品寻求空间和形态上的平衡感,并去创造出一些富有想象力的作品。实训课的自由发挥性是非常有益的,它能够进一步增强我们的创造力和自我表达能力,让我们的艺术作品出现更多的可能性。

第四段:教练对实训课的重视程度

在实训课中,教练们非常注重每一个学生的进步。无论你是处于哪一个级别,他们都会给出建设性的评价和指导。他们在时间充裕的情况下,还会为个别学生制作个性化的指导方案,通过一对一的交流来帮助学生。因此,很快就能达到不一般的进步。

第五段:对实训课的总结

总的来说,实训课是我们艺术生事业重要的一环。它能够使我们获得更多的实践经验,严格塑造标准化的美术技能,让我们在美术方面走得更加稳固并带给我们非常多的成长。所以,实训课对我们每个艺术生来说都是至关重要的。我相信无论是对于我还是对于其他任何一名美术生,在美术水平上取得更大的突破,高中阶段的实训课都会是一个难得的机会。

美术实训心得体会篇九

第一段:介绍美术课程实训的背景和目的(200字)

中学美术课程实训是指通过实践操作,学生亲自动手进行美术创作,提高其学习和艺术表达能力。本场实训的目的是为了深化学生对美术基础知识的理解,培养学生的审美能力和创造力,更好地发展学生的艺术潜能。这样的实训形式不仅能让学生更好地掌握美术技巧,还能培养学生的观察力、思维逻辑和团队合作精神,为他们今后的成长和发展打下坚实的基础。

第二段:实训过程中的收获和体会(300字)

在实训课程中,我深刻地意识到通过实践学习能够使我对所学知识加深记忆。通过一次次的实际操作,我渐渐掌握了不同绘画材料的特点和使用技巧。尤其是在绘画中,我通过不断尝试和实践,逐渐在色彩运用、构图和形态表现等方面取得了突破。实训过程中的作品展示和互评,使我更加深入地了解了同学们的优点和不足之处,互相学习和借鉴。同时,团队合作也是实训过程中的一大收获,大家在共同完成一个作品的过程中,互相协作,分工合作,锻炼了我们的团队合作能力。

第三段:实践中遇到的困难和解决方案(300字)

在实训过程中,我也遇到了一些困难和挑战。首先是在对新材料的使用上,由于缺乏经验和技巧,我经常感到束手无策。但是,通过与老师和同学的交流和讨论,我渐渐掌握了使用技巧,并且不断尝试和改进,最终成功地克服了这个困难。其次,在创作过程中,我也常常遇到思路匮乏的情况。为了解决这个问题,我通过观察和大量的积累素材,不断提高自己的观察力,并深入学习了相关理论知识,拓宽了自己的思维视野。这样,我渐渐找到了属于自己的创作风格和表现方式。

第四段:实训的启示和对个人发展的影响(200字)

通过这次实训,我深刻体会到实践的重要性和自我创作的价值。实践不仅使我对所学知识加深了理解,还培养了我富有创造力和创新意识的能力。同时,实训也让我认识到美术的力量和魅力,引起了我对美术专业的兴趣。在今后的学习和生活中,我会更加努力地学习美术知识,不断提高自己的绘画和创作水平,为追寻自己的梦想努力奋斗。

第五段:对美术课程实训的建议和展望(200字)

通过本次实训,我认为美术课程实训应该更加注重培养学生的实际动手能力和创新精神。除了传授知识,还应该加强实践操作的环节,提供更多的自主创作机会,使学生能够真正掌握和运用所学的美术技巧。此外,可以引入一些新颖的创作形式和主题,激发学生的兴趣和创作热情。我希望今后的美术课程实训能够更加贴近学生的实际需求,真正发挥美术课程对学生全面发展的积极作用。

通过这次美术课程实训,我不仅在技术层面上有了一定的提高,还增强了对美术的热爱和追求。实践是美术学习过程中不可或缺的一环,它能够让我们更加深入地理解和掌握所学知识,培养艺术素养和创造力。我深信,通过不断实践和努力,我会在美术领域取得更为优异的成果,并享受到美术带给我的无限乐趣。

美术实训心得体会篇十

“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。

学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。

书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。

对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。

在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。

美术实训心得体会篇十一

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。

美术讲座心得体会

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术实训心得体会篇十二

第一段:介绍美术创意实训的背景和重要性(200字)

美术创意实训是近年来备受关注的一门重要课程,旨在培养学生的创作能力和艺术审美,提高他们的审美能力和创造性思维。在这门课程中,学生将接触到广泛的艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等,通过实践探索自己的创作潜力。这些实践经验将有助于学生培养独立思考、观察力和创造力等核心能力,为他们未来的艺术发展打下坚实的基础。

第二段:展示自己在实训中的收获和成长(300字)

在参加美术创意实训的过程中,我学到了很多关于艺术的理论知识,同时也锻炼了自己的实践能力。通过绘画、雕塑等形式的实际操作,我能够更好地理解艺术的本质和创作的意义。在每一次实训项目中,我都能够从中获得启发,发挥自己的想象力和创造力,创作出独特而有趣的作品。同时,我也学会了更好地观察周围的事物,捕捉到平时容易忽略的美。这些收获让我对自己的艺术能力更有信心,并且对未来的学习和创作充满了期待。

第三段:探讨美术创意实训对个人素质的培养作用(300字)

美术创意实训不仅仅是培养学生艺术能力的一种手段,更重要的是培养学生的素质和综合能力。在实训过程中,学生将面临各种挑战和困难,需要通过自己的努力和思考来解决问题。这种锻炼不仅提高了学生的自主学习和解决问题的能力,同时也增强了学生的团队合作精神。在实训项目中,学生需要与同学一起协作完成任务,共同分享创意和经验。这种团队合作的经验对于学生未来的工作和生活都有着积极的影响。

第四段:总结美术创意实训的意义和价值(200字)

美术创意实训不仅仅提高了学生的艺术创作能力,更重要的是培养了学生的创新思维和综合素质。通过实践、观察和思考,学生能够更好地理解艺术,发现美,创造美。这种探索和实践的经验将有助于学生在未来的职业发展中有更多的选择和发展空间。此外,美术创意实训也有助于培养学生的情商和审美情趣,提高他们的文化修养和综合素质。

第五段:展望未来并结语(200字)

美术创意实训是一门具有重要意义的课程,它不仅仅是为了提高学生的艺术能力,更重要的是培养学生的综合素质和创造力。通过参与实训,学生能够锻炼自己的观察和思考能力,磨砺自己的创作技巧,并且培养出对美的敏感和追求。这将对学生的未来职业发展和生活都有着重要的影响。希望以后的美术创意实训能够得到更多的关注和支持,为学生的全面发展提供更好的机会和平台。

美术实训心得体会篇十三

今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:

好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。

美术实训心得体会篇十四

美术课程在中学的教学中占据着重要的地位,通过培养学生的观察力、想象力和创造力,帮助他们发展艺术素养和审美能力。而中学美术课程的实训环节更是其不可或缺的一部分,它为学生提供了一个展示自己创作才华的机会,让他们在实践中体验和发展艺术技能。在我参与中学美术课程的实训中,我收获了很多,以下是我对这次实训的心得体会。

首先,在实训中我学到了很多不同的艺术技巧。实训课程让我有机会学习和实践各种绘画技巧,如素描、水彩和油画等。通过学习这些技巧,我能够更好地表达我的创意和情感,使我的作品更加生动和有吸引力。此外,实训课程还教会了我如何运用不同的艺术媒介,如铅笔、颜料和纸张等,来创作作品。这让我对艺术材料的了解更加深入,提高了我的创作技能。

其次,通过实训课程,我发现创作是一个需要持续努力和不断实践的过程。在实践中,我遇到了很多困难和挑战,但我学会了坚持和克服。我发现只有通过不断的实践和尝试,我才能不断提高自己的艺术水平。实训课程的每个项目都对我的技巧和创造力提出了新的要求,这迫使我不断挑战自己,寻找新的灵感和创作路径。我也意识到,只有勇于尝试和不断学习,我才能更好地发展自己的艺术才华。

除此之外,实训课程还让我了解了不同的艺术风格和流派。通过学习不同艺术家的作品和风格,我能够开拓自己的视野,了解不同的创作方式和艺术理念。这不仅丰富了我的艺术知识和理解,也启发了我对艺术的独特见解和创作思路。实训课程鼓励学生参观美术馆和展览,这使我有机会亲身感受艺术作品的魅力,并与其他艺术爱好者交流和分享。

最后,实训课程提供了一个展示和分享作品的平台,使我能够与他人交流和互动。在实训中,我有机会展示自己的作品,并接受他人的评价和建议。这对我来说是非常宝贵的,因为它让我了解到如何改进和不断完善我的作品。通过与同学和老师的互动,我也学会了如何欣赏和评价他人的作品,帮助他们发掘潜力和提高他们的作品。这种互动和交流不仅使我在艺术方面得到了成长,也让我更加开放和乐于分享。

综上所述,中学美术课程的实训环节为学生提供了一个全面发展艺术才华的平台。通过实践和创作,学生能够学到各种艺术技巧,了解不同的艺术流派和风格。同时,实训课程也鼓励学生展示和分享作品,与他人互动和交流。通过这次实训经验,我不仅提高了自己的艺术水平,也培养了自信和创造力。我相信,这次实训将对我未来的艺术发展产生积极的影响。

美术实训心得体会篇十五

美术作为一门学科,是培养学生的创造力、审美能力和观察力的重要途径。在中学美术课程中,实训是一种重要的教学手段,通过实际操作,学生能够更好地理解和掌握各种艺术技巧和表现形式。在我参加中学美术课程实训的过程中,我意识到美术实训不仅仅是画画,更是培养自己的创造力和动手能力的过程。以下是我对中学美术课程实训的一些心得体会。

第一段:实训培养创造力和观察力

在中学美术课程的实训中,我们通常需要进行一些绘画、剪纸或手工等创作活动。通过这些实际操作,我们可以培养自己的创造力。例如,在绘画过程中,我们可以尝试不同的颜色、形状、线条,运用不同的构图技巧创作出自己的作品。而观察力的培养则需要我们仔细观察和体验周围的环境和事物,从中获取灵感,使我们的作品更加生动和有趣。

第二段:实训提高艺术技巧

通过实际操作,我们可以更好地理解和掌握各种艺术技巧。在绘画方面,我们可以学习不同的绘画技法,如干刷、湿刷、拓印等,以及色彩运用和光影效果的表现。在手工方面,我们可以学习剪纸、折纸、立体创作等技巧。这些技巧的运用不仅使作品更加丰富多样,还培养了我们的动手能力和触觉感知。

第三段:实训开拓审美视野

实际操作让我们可以接触到更多的艺术形式和作品,从而拓宽我们的审美视野。通过参观美术馆、画廊,我们可以欣赏到各种各样的艺术作品,体验到不同的艺术风格和表现方式。在实验课堂中,我们也可以亲身体验不同形式的艺术创作,这些都有助于培养我们的审美能力和艺术鉴赏力,提高我们对艺术作品的理解和欣赏。

第四段:实训促进团队合作

在中学美术课程实训中,我们通常需要进行小组或班级合作创作,这不仅是为了培养我们的合作精神,也提高了我们的团队协作能力。在合作创作过程中,每个人负责不同的任务,通过相互配合和交流,我们可以共同创作出一幅完整的作品。这样的合作经验不仅能够在美术课程中得到锻炼,也对我们今后的工作和生活中有着很大的帮助。

第五段:实训培养自信心和毅力

中学美术课程实训需要不断的尝试和练习,这对我们的耐心和毅力是一种锻炼。有时候,我们的作品可能并不如我们的期望那样出色,但我们不能放弃。每一次实训都是对自己能力的提升和突破,每一次努力都是对自己创造潜力的挖掘。在实训过程中,我们慢慢地培养了自己的自信心,并且知道只有付出持久的努力,才能取得更好的成果。

总结:通过中学美术课程实训,我们不仅仅是学会了一些绘画、剪纸或手工等技巧,更是培养了我们的创造力、观察力、合作精神、耐心和自信心。这些素质和能力不仅对我们的美术学习有着积极的影响,也对我们的人生发展和工作学习有着很大的帮助。因此,我们应该珍惜美术实训这个机会,努力提升自己的美术素养和艺术修养,将美术的魅力融入我们的人生旅程中。

美术实训心得体会篇十六

美术创意实训是美术专业学生在大学期间的重要环节。通过这个实训课程,学生们可以通过实践锻炼自己的美术创作能力和创意思维,为将来美术创作的道路奠定基础。在我参加美术创意实训的过程中,我深切体会到了实践的重要性,同时也发现了自己创意思维的一些问题。以下是我对美术创意实训的心得体会。

首先,在美术创意实训中,我学会了理论与实践相结合的方法。在课堂上,老师会首先讲解一些美术创意的理论知识,然后安排实践任务。通过学习理论知识,我对美术创意有了更深入的了解,了解到创意并不是凭空产生的,而是需要扎实的基础知识支撑的。在实践环节中,我可以根据自己的理解和感悟进行创作,通过实际操作来巩固和应用理论知识。这种理论与实践相结合的教学方法,让我在美术创意方面取得了很大的进步。

其次,美术创意实训培养了我创造力和想象力。美术创作需要有独特的创造力和想象力,而这些都可以通过实训来锻炼。在实训中,我经常被要求设计一些新颖的作品,这就需要我利用自己的想象力和创造力来完成。刚开始时,我的作品可能还比较平庸,但随着实训的进行,我的创造力和想象力也得到了锻炼和提升。我学会了观察和发现身边的美,学会了从不同的角度看待问题,这让我在美术创作中有了更多的灵感和思路。

再次,美术创意实训让我明确了自己的创意风格。每个人在美术创作中都有自己独特的创意风格,而这个风格的形成离不开实训的磨砺。在实训过程中,我尝试了不同的创作方式和风格,通过分析和总结,我找到了适合自己的创意风格。我发现,自己擅长表现生活中的细节和情感,擅长用柔和的色彩和线条来表达。这种明确的创意风格不仅让我在美术创作中更有信心,也让我更容易被人识别和记住。

最后,美术创意实训让我更加注重团队合作和交流。在实训中,我们经常会进行小组合作,共同完成一个作品。通过与队友的合作,我学会了与人协调一致地工作,学会了倾听和尊重别人的意见。实训中的交流也让我认识到每个人都有不同的创意思维,通过和他们的交流,我可以拓宽自己的思路和眼界。团队合作和交流的经验在将来的美术创作中也是非常重要的,因为一个人的创意有限,只有通过团队合作和交流,才能激发更多的灵感和创意。

综上所述,美术创意实训是一门非常重要的课程,通过这门课程的学习,我不仅提升了自己的美术创作能力和创意思维,还培养了团队合作和交流的能力。我深切体会到实践的重要性,明确了自己的创意风格,发现了自己的不足之处。我相信,在将来的美术创作道路上,这些经验和体会将会帮助我取得更大的进步。

美术实训心得体会篇十七

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术实训心得体会篇十八

近年来,随着社会对美术教育的重视和推崇,作为美术专业学生,我们不仅要学习理论知识,还需要进行实践训练。美术创意实训作为美术教育的重要组成部分,不仅能够锻炼我们的创作能力和审美素养,还能够培养我们的观察力和分析能力。在这次美术创意实训中,我获得了很多宝贵的经验和感悟。

一、创意的培养

在美术创意实训中,我们不仅要接触到许多创意的艺术作品,还要进行自身的创作实践。这种实践让我认识到创意并不是天生的,而是需要培养和锻炼的。在实训过程中,我通过观察世界、阅读书籍、和同学们的交流,不断地开拓视野,培养自己的创意思维。我学会了从日常生活中寻找灵感,思考一个简单事物的多种可能性,将不同元素进行组合和演绎。这种创造力的培养不仅可以应用到美术创作中,更可以帮助我在其他领域寻找新的解决方案。

二、团队协作的重要性

在美术创意实训中,我们常常需要与队友一起合作完成作品。与他们的交流和合作让我更加深刻地意识到团队协作的重要性。每个人都有自己的专长和擅长的领域,在实践中合理利用队员的特长,能够使作品更加完善。同时,通过与队友的沟通和合作,我也能够从他们的表达方式中获得更多的启发和灵感。团队协作不仅带给我宝贵的实践经验,也培养了我的沟通能力和合作精神。

三、技术的提升

美术创意实训不仅重视创意的培养,还要求我们掌握和运用各种美术技巧。在实践中,我学会了使用不同绘画材料和工具,如画笔、油画颜料等。通过不断地实践和尝试,我逐渐熟悉了这些工具的特点和使用方法,提升了我的绘画技术。同时,我也学会了运用计算机技术进行美术创作,使用各种图像处理软件和设计工具。这些技术的提升为我今后的美术创作提供了更多的可能性和创新空间。

四、审美素养的提高

美术创意实训不仅培养了我的创造力和技术能力,还提高了我的审美素养。通过欣赏和学习各种美术作品,我逐渐培养了对美的感知和理解能力。我学会了观察作品的构图、色彩运用和表达方式,并学会了分析和评价一个作品的优缺点。这种审美素养的提高让我在创作中更加有自信,也更加懂得欣赏他人的作品。同时,审美素养的提高也让我在生活中更加注重细节,发现美的事物,享受美的乐趣。

五、价值观的塑造

美术创意实训不仅仅是技术和创意的培养,更是一次心灵的洗礼。在实践中,我学会了从全新的角度去审视生活、环境和社会。通过创作,我表达了对美的追求、对生活的热爱和对世界的思考。这种价值观的塑造让我更加坚定地追求自己的理想,更加珍惜和感激身边的一切。美术创意实训培养了我对美的热情和追求,也让我在艰难困苦中保持乐观积极的心态。

总之,美术创意实训为我们提供了一个锻炼和展示自我的平台。通过这次实训,我学会了培养创意、重视团队协作、提升技术、提高审美素养和塑造价值观。这些经验和体会不仅可以应用于美术创作中,还可以推动我在其他领域的成长和发展。我相信,通过不断地实践和学习,我能够不断完善自己的美术创作能力,并在未来的工作和生活中发挥更大的作用。

美术实训心得体会篇十九

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:

一、美术课堂形式多样,活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心,专业知识强。

一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活,超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!

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