教案的编写过程应当注重语言的准确性、逻辑的严密性以及层次的分明性。在教案中，教师应该合理安排教学内容，确保学生能够逐步深入理解。小编为大家提供了一些精选的教案范本，供大家在备课过程中参考使用。
数字油画教案篇一
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）。
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）。
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课。
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课。
蝴蝶。
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课。
母鸡。
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课。
花朵。
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课。
风景。
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课。
日出。
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课。
作品临摹。
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课。
作品临摹。
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课。
自己创作。
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课。
自己创作。
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
数字油画教案篇二
数字油画是一种结合传统油画技法和数字绘画技术的艺术形式，已经在艺术领域中逐渐崭露头角。作为一名数字油画的忠实爱好者，我深深感受到了数字油画带给我的无限快乐和创造力的空间。通过几年的探索与实践，我对数字油画这个主题有了更深入的理解，并形成了独特的观点和心得体会。
首先，数字油画的魅力在于其融合了传统艺术和科技。传统油画一直以来都被认为是一种高贵、经典的艺术形式，但同时也面临着技法繁琐、需要大量时间和耐心等困扰。而数字油画的出现极大地解放了创作的过程，只需简单地掌握绘画软件和绘图板，就能在电脑上随心所欲地进行绘画。数字油画的绘制过程比传统油画更直观、便捷，既能展现出绘画的技法和深度，又能带来极高的创作效率。
其次，数字油画的可塑性和创作灵感令人叹为观止。作为一名绘画爱好者，我深深意识到数字油画带给我无限的创作空间。在绘画软件中，我可以随意调整画布大小、颜色饱和度、画笔效果等参数，从而达到我想要的艺术效果。与此同时，数字油画也提供了丰富的绘画素材库，包括各种纹理、颜色等，可以帮助艺术家更好地表达自己的创作灵感。这种无限的感觉总能给予我全新的创作灵感，使我对艺术创作充满了无限的热情和激情。
再次，数字油画的学习和交流成为了我提高绘画水平的重要途径。数字油画社区的出现使得与全球的绘画爱好者进行联系成为可能，我能够分享自己的作品、接收他人的反馈和建议。通过学习其他绘画爱好者的作品，我不仅能够不断地拓宽自己的艺术视野，还能够从他们的作品中获取到灵感和启发。此外，数字油画的在线教程也是我学习的重要来源，通过观看和学习这些教程，我能够系统地了解数字油画的技法和方法，不断提升自己的绘画水平。
最后，数字油画也使我体味到创作的乐趣和成就感。每当我用绘画软件画出一幅作品时，我总会感到无比的满足和喜悦。通过数字油画，我能够实现自己想象中的场景，创造出独特的艺术作品。这种创造力和自由度的体验是传统油画无法比拟的。而且，在社区的交流和学习中，当我得到其他绘画爱好者的认可和赞赏时，这种成就感更会将我的绘画事业推向新的高度。
综上所述，数字油画是一个既创新又具有无限可能性的艺术形式。通过它，我不仅得以拥有更多的创作空间，而且能够与全球绘画爱好者进行交流和学习。数字油画的出现不仅为我带来了无限乐趣和创作灵感，更是促使我不断提升自己的绘画水平和艺术修养。对于我来说，数字油画既是一种爱好，更是一种生活的一部分。
数字油画教案篇三
中午,爸爸接我时,给我买了一幅数字油画,你们是不是很好奇?数字油画是什么?我来告诉你们吧!他就是一幅画,我买的是衣服《猫和老鼠》,有一只猫在捉老鼠,老鼠却藏到了猫的肚子底下,好像妈妈生了一个宝宝。他们样子好可笑,好有趣呀!
猫和老鼠身上标满了数字,颜料盒上也有数字,我想,这就是把它叫数字油画的原因吧!只要图上的数字和颜料盒上的数字相同,就可以涂上去。小老鼠太小了,很难涂,妈妈教我把笔竖起来,只用一点笔尖涂,照着妈妈的话去做,我真的.涂色不超格了。
画了一个多小时,我才把它画完。哇,好漂亮的一幅画呀!
卖画的阿姨说:“明年春天还要进比这更大的数字油画。”我和妈妈说定了,到时我还要去买一幅更大的,涂好后,挂到我的新卧室。听了这些话,我太开心了,都快蹦到天上了。
数字油画教案篇四
一、注重培养学生的艺术个性。
对于色彩的教学主体上本来就存在着个体差异，每个学生都有自己不同的对于色彩的感悟和体验，甚至可以说每个学生们的体验与树上的叶子是完全不同的，每个学生对于色彩的敏感程度和色彩张力也是完全不尽相同的。这就是是艺术的本质，同样，我个人觉得这种个体上的差异恰恰是艺术的魅力所在。艺术的精髓便是创新，在世界艺术历史的长河中，艺术大师们正是通过自身独特的艺术个性来组织独到的表现手法，创造了丰富的精神财富。艺术创新的基础就是发挥艺术个性，因此，在对学生们的艺术教育中，对学什么个体发展的主要目标就是发挥学生们的艺术个性。在油画的教学中，“整体划一”传统的教学观念必须摒弃，应该尊重学生的艺术个性，并且应该大力培养学生的艺术个性。对于敢于打破成规束缚的学生应该鼓励，为他们插上想象的翅膀，鼓励他们在艺术风格上的创新。
二、学生的色彩素质培养。
绘画艺术的发展完全可以说明只具备普通的色彩表现力是不足的，想要更好的发展必须具备全面综合素质。艺术绝对不会偏爱人的某一种本领，而是喜爱自身所具有的所有本领，所以我们可以说艺术是一切自身所拥有的本领可以得以发展的领域。在对学生的油画教学中，不可以只单一的针对色彩认知和理解能力的培养，更要培养学生对色彩的掌控和运用能力，诚然，最关键的还是要培养其对色彩的创造性表现能力。关于色彩的教学，在传授学生绘画技巧与色彩理论的同时，对于色彩的寓意，象征，联想等相关知识以及色彩的表现手法，如夸张、含蓄、平面、简洁等手法也要同时传授，更全面的让学生掌握色彩理论知识。使学生更好的完成感性与理性的转换，让他们侧重对客观物体的写意，而不仅仅只是停留在客观的表象上面。强调主观感受，使学生注意到色彩面积的位置。形状、大小等不同勾出的不同视觉效果，以增强他们对色彩的感受。更重要的是通过教学来培养学生们的色彩全面素质，为学生日后更好的色彩创作埋下铺垫。
三、以色抒情、以色绘意。
绘画作品中的“情”，绝对不只是对客观景物的简简单单的模仿重复，而是将客观与主观上情感的统一，是一种独到的艺术境界，暴风雨前乌云的黑色会使人感觉压抑，嫩绿的小草会使人联想到春天，金黄色的麦田会让人体会到丰收的喜悦等等这些都是色彩所可以给人心理上的暗示。我们不仅仅只是教会学生现有的色彩与人的生理或心理的反应，而是教会他们研究色彩与人的感情，从而使学生们画板上的色彩活过来，成为有感情的色彩，赋予作品灵魂。绘画作品中的“情”是含情之景，是见到真实事物真正具体的情，绝非虚无缥缈的抽象之情，是由生活感悟或对客观事物生出的由衷之情。在西方绘画作品中，不难看出色彩是至关重要的表现方式和手段，相应的色调分别对应不同的题材，需要表达的含义、需要营造的氛围都有特定的色彩搭配，这充分证明了色调运用的关键性。在西方的艺术中根本就没有“意境”这个词，但是西方很多优秀的画家的作品中，意境深远的作品却不少见。
或许我们该随他们称之为具有“诗意”或具有“音乐感”，这其实就是富有意境，只是说法不同，由此可以看出色彩完全可以表现出情绪。如列维坦的作品《在深渊旁》，取材虽然平常，但是作者所赋予了画面无限深情：渐渐拉开的暮霭，天际金色的余晖，远处渐渐模糊的森林，幽静的水潭，一切似乎都在静静的等待着夜色的降临，虽然没有华丽的色彩，但是完美的意境融合，色彩朴素却饱含凝重的意境。所以我们可以说运用完美的色彩就是意境。综上所述，我们不难看出，只有善于运用色彩组成各种色调，才能营造出恰当的氛围，表达出自然的情感，创造出情景意境相融合的作品。由此可见，色彩是油画表现的关键与灵魂，对学生的色彩教育是具有重要意义的，可以说只有可以熟练的运用色彩才算是一个合格的油画艺术人才。
数字油画教案篇五
数字油画是一种使用数字技术制作的油画作品，以其独特的表现方式和丰富的色彩效果受到了越来越多艺术爱好者的喜爱。作为一位数字油画爱好者，我有幸能够亲身体验这种艺术形式，并从中获得了许多收获和心得体会。
首先，数字油画给我提供了一个创造和表达的空间。借助数字绘画软件，我可以在画布上随意绘制，不受空间和时间的限制。与传统油画不同，数字油画没有颜料飞溅的问题，也不需要等待颜料干燥，可以随时修改、调整和尝试新的创意。这给了我极大的自由感，让我可以尽情地表达自己的想法和感受。
其次，数字油画让我探索了无尽的创作可能性。通过数字绘画软件提供的工具和效果，我可以实现传统绘画无法做到的效果，例如颜色的渐变、光线的处理、材质的表现等。与此同时，数字油画还可以模拟不同的画笔和纹理，让作品更具艺术感和立体感。这些工具和效果给了我丰富的创作选择，让我能够以更丰富多样的方式表现我的思想和情感。
第三，数字油画提高了我的观察能力和审美水平。数字油画作品常常保留了油画的色调和绘画风格，但通过数字技术进行后期处理，能够将作品的细节和构图更加精致和完美。通过创作和欣赏数字油画，我学会了更加细致地观察和感知事物，发现更多美的细节和构图的灵感。这让我逐渐培养了自己独特的审美观点和艺术欣赏力。
第四，数字油画培养了我耐心和毅力。制作一幅数字油画作品需要大量的时间和努力。要画出细节丰富的作品，需要我一次次的修正和完善。有时候，我会为了追求一个特定的效果而花费几天甚至几周的时间。这种持之以恒的精神让我学会了耐心和毅力，教会了我在追求完美的道路上坚持不懈的品质。
最后，数字油画丰富了我的艺术生活。通过数字油画的创作和欣赏，我与更多对艺术有共同爱好的人结识并交流，与他们分享心得和技巧。我也有机会参观一些数字油画展览和学习活动，从中汲取灵感和启发。数字油画不仅仅是一种艺术形式，更是一个庞大的社群，让我有机会与更多的艺术家和爱好者们交流和互动。
数字油画是一种融合了传统油画和数字技术的艺术形式，它给我带来了创作空间、创作可能性，提高了我的观察力和审美水平，培养了我的耐心和毅力，并丰富了我的艺术生活。对于我来说，数字油画不仅仅是一种艺术形式，更是一种享受和追求美的方式。它让我乐在其中，不断探索和挑战自己的创作极限，成为我艺术道路上不可或缺的一部分。
数字油画教案篇六
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程中的.五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
数字油画教案篇七
油画棒的渐变技法单元课题：油画棒的渐变技法课时：
2课时。
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课：教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课：教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩实用。
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变。
2、双色渐变。
3、多色渐变。
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论：教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论：进行自评：进行互评：设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）。
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等。
4、调整装扮完成。
三、归纳小结。
数字油画教案篇八
周别。
科目。
美术。
课题。
教材分析。
1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析。
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标。
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点。
难点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的。
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术。
交流。体验。合作。
教学过程（）中的五环节设计：
一、导引目标、激发兴趣。
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、创设条件.自主参与。
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践。
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高。
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画。
一．中国画:。
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟。
二．油画：
工具广泛。
数字油画教案篇九
数字油画是一种将传统油画技法与现代技术相结合的艺术形式，它通过数字工具和画板来模仿传统油画的效果。与传统的油画相比，数字油画具有操作灵活、颜色可调、涂改方便等优势，因此在近年来备受艺术爱好者的追捧。我在接触数字油画的过程中，深深地体会到了其中的乐趣和挑战，下面将从学习过程、技巧应用以及心灵与艺术上的收获三个方面，谈谈我的数字油画心得体会。
学习数字油画最重要的是掌握基本的绘画技巧和色彩搭配的知识。起初，我对这些技巧和知识一无所知，但是通过参加一些线上的数字油画课程，我慢慢地摸索出了一些规律和技巧。首先，我学会了如何给画作打底，一般是用暗色调来铺底，再慢慢叠加浅色调，这样可以增强整体的层次感。其次是掌握了调色板的使用，了解每种颜色所代表的情绪和意义，并且善于进行配色，让画作更加生动有趣。通过不断地实践和学习，我逐渐摸索出了自己的风格和技巧，并且取得了一定的进步。
除了学习基本的技巧外，数字油画也需要将这些技巧运用到实际的创作中。在实践的过程中，我发现数字油画的可调性和便捷性为我提供了非常大的帮助。相比传统油画，数字油画可以随时进行涂改和调整，无需担心画面受损。而且，我还可以通过调整颜色和光线的明暗程度来营造出我想要的氛围和效果。这些功能的运用，使得我的作品更加灵活和自由，让画面更加生动鲜活。当然，尽管数字工具已经很强大，但合理的使用仍然需要时间的积累和实践的磨炼。
通过学习和创作的过程，我发现数字油画既是一种技术，也是一种表达内心情感和思想的方式，给了我很大的心灵和艺术上的收获。数字油画的绘制需要我们耐心和毅力，一幅作品往往需要反复的涂改和重绘，这也让我学会了如何面对困难和挫折，如何保持毅力和专注。在绘画过程中，我慢慢地找到了属于自己的创作方式和语言，不再拘泥于模仿和重复。数字油画更像是一种自我发现和表达的方式，我可以通过画笔和颜料，将自己的情感与思想融入其中，创造出独一无二的作品。
总结起来，通过学习数字油画，我不仅掌握了基本的绘画技巧和色彩搭配的知识，也提高了自己的创作能力和艺术修养。数字油画的灵活性和便捷性为我提供了更多的创作空间和可能性，让我能够更好地表达自己的情感和思考。通过数字油画的绘制，我不仅发现了自己的艺术风格和技巧，更找到了一种追求内心自由和表达的方式。数字油画给予了我很多心灵和艺术上的收获，也让我的生活更加丰富多彩。我相信，在未来的日子里，我将继续保持热爱和探索，不断地提高自己的绘画能力，为自己的艺术道路打下坚实的基础。
数字油画教案篇十
静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。
在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。
首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。
现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行：其一是临摹阶段。
先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。
这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。
绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。
绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！
数字油画教案篇十一
数字油画是一种结合了传统油画技法和数字绘画工具的艺术形式。作为一名爱好者，我在这个领域摸索了数年，并积累了一些心得体会。本文将从材料准备、绘画技巧、创作心路以及油画潜力四个方面，分享我对数字油画的独特见解和体会。
第二段：材料准备的重要性。
首先，材料准备是数字油画成功的关键。一个合适的绘画软件、一块专业的绘画数位板以及高品质的数字油画刷是必不可少的。此外，选择合适的颜色和调色板，能够更好地展现出作品的原本感觉。素描和色彩基础的训练也是非常重要的，它们能够帮助我们在数字油画的创作中更加得心应手。
第三段：绘画技巧的运用。
其次，绘画技巧在数字油画中同样至关重要。数字油画相对传统油画来说，需要我们掌握一些数字绘画软件的使用技巧。例如，调整画布的大小和比例、掌握笔刷的使用方法、熟悉不同图层的应用等，这些技巧能够帮助我们更好地进行创作。另外，借助数字技术的优势，我们可以随时保存绘画的进度，进行修改和调整，从而更好地表达出我们的想法和意境。
第四段：创作心路的体验。
创作心路和情感因素是在数字油画中不可或缺的。数字油画能够让我们以独特的方式与画面互动，通过细腻的笔触与色彩表达自己的情感和理念。这种与画面的交互也让我们体验到了创作的乐趣，并且能够在绘画的过程中找到灵感的源泉。另外，在数字油画中，我们可以尝试各种不同的图像效果，例如光影、纹理等，这些元素能够帮助作品更加立体、栩栩如生。
数字油画的潜力是无可估量的。数字技术的快速发展使得数字油画越来越受到人们的关注和喜爱。未来，数字油画将会呈现更丰富多样的表现形式，并且很可能融合虚拟现实、增强现实等新技术，打破传统油画的局限性，创造出更加具有想象力和视觉冲击力的作品。
通过数字油画的创作，我深刻地体会到了数字技术与传统艺术的完美结合，这为艺术创作提供了全新的可能性。通过合适的材料准备、熟练的绘画技巧以及灵感与情感的碰撞，我们可以创作出充满个人色彩、技术性和视觉冲击力的作品。展望未来，数字油画将引领艺术的进步，带给我们更多的创作灵感和无限的想象空间。
数字油画教案篇十二
一、完成数字油画作品这后，等画面数字油画颜料干透了，匀称刷一层油画专用“上光油”，上光油可起到掩护画面颜料和画布的作用，而且使画面看上去更光明，质感更好。
二、卷油画时要在画布正面铺上一层透明薄膜纸，并将画布卷在专用硬纸筒外，然后再用气泡纸裹上。如允许以包管油画的干净、稳定形、无折痕。
油画切忌将两张画面劈面永劫间紧贴，制止气温升高使画面颜料粘在一起，导致油彩脱落、画面受损。
资料。
五、选择油画悬挂的情况，制止恒久受潮、受污染。
六、可在画布反面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的自然蜂蜡，能完全防备湿润氛围的浸入而造成侵害。
七、不要用喷雾剂、杀虫剂等化学物品对着油画喷洒。
八、因时间恒久画面落了尘土，可用毛刷轻轻刷落，亦可用半干半湿的软质质料轻拭。油画颜料是不溶于水的，但恒久受潮会变色，用湿巾轻擦要掌握分寸。要是油画上面有油烟，可以用少量的、淡一点的胰子水和净水轻轻地试着擦洗，然后敏捷拿海绵把画面上的水吸干，再拿电电扇轻吹油画外貌。年月长远的油画，可用专业的上光油为油画调养，在喷刷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
九、别的，遇到数字油画修复上的题目，请留给专业人士帮你办事。
数字油画教案篇十三
寓言故事《蜗牛的奖杯》讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后，自我陶醉，不思进取，结果翅膀退化，丧失了飞行的能力。课文可分为三段。第一、二自然段写从前的蜗牛飞行本领高超，获得了冠军奖杯。第三自然段写蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯，不思进取。第四自然段写蜗牛因不再联系飞行，翅膀退化了，再也不能飞上天了。两幅插图中蜗牛的形象形成了鲜明的对比，蜗牛的样子和神情给学生以丰富的想象空间，有利于引发学生对寓意的感悟。
《语文课程标准》指出，语文教学应着重培养学生的语文实践能力，而这种能力的培养也应是语文实践。语文实践的途径和方法是多种多样的，本设计以学生为主体，让学生在读——演——说的语文实践中，实现心灵与文本的碰撞，从而达到语文教学的目的。
1、使学生喜欢读课文，读得正确、流利、有感情。
2、抓住“自由、遥遥领先、得意洋洋、成天、勉强”等词语，帮助学生读懂课文内容。
3、借助看图、表演等形式，引导学生与文本、教师、学生进行对话，在充分的体验中懂得“谦虚使人进步，骄傲使人落后”的道理。
多读书，读好书，读中悟。
幻灯片制作、蜗牛头饰、动物板贴。
本课计划教学两课时。
初读课文，整体感知。学习生字词，理解词语。读准生字，读通句子。
第一课时
一、看图激趣，质疑导入
1、（出示蜗牛图片）小朋友，你们认识它吗？你能给大家介绍一下蜗牛吗？
2、大家谈得真好，可是你知道吗？在很久很久以前，蜗牛还长着一对大翅膀呢！看，（出示长翅膀的蜗牛）多可爱的小蜗牛！
3、看到这两幅图，你有什么疑问吗？
4、今天，我们来看看《蜗牛的奖杯》这篇课文。板书课题。读题。学习生字“奖”，读准三拼音，写这个字应注意什么？（学生讨论）
二、初读课文
1、这只小蜗牛的翅膀是怎么丢失的呢？请大家打开书本，自由读课文。
2、出示读书要求
a、第一遍，读准字音，不认识的字多读几遍。
b、第二遍，给课文标好自然段，并画出不理解的词。
c、第三遍，用自己的话说说蜗牛的翅膀是怎么丢失的。
3、学生按要求自读课文。
4、检查自读情况
a、出示生字
b、指名分自然段读
c、谈谈蜗牛的翅膀是怎么丢失的吗？
三、学习生字
1、学生到信息平台自学生字。
2、学生用口诀、谜语、顺口溜识记生字。
3、教师指导书写较难的生字，（翅、蜓、蜜）认识新偏旁（支）。学生当小老师。
四、学生描红，老师巡堂。
五、课外拓展阅读10分钟
师阅读有关蜗牛的.资料。
一、激趣导入引导发现
1、猜谜导入：名字叫做牛，不会拉犁头。说它力气小，背着房子走。 （师相机板书：蜗牛）
2、谁能向大家介绍介绍蜗牛？（板贴：蜗牛爬行图）
3、师设悬念：蜗牛原来可不是这样的，它是什么样儿的呢？读读这段话大家就知道了！（多媒体显示课文的第一自然段）
4、读完了第一段，小朋友你们有什么想法呀？
——蜗牛的翅膀怎么变成了一个硬壳？
——蜗牛怎么会发生这么大的变化？
——翅膀怎么没了，硬壳哪里来的？
5、蜗牛怎么会有这么大的变化？同学们都想知道，读了《蜗牛的奖杯》这个故事你们就会明白的。（相机板书：的奖杯）
二、情境体验，品味课文
（一）学习第一自然段。
1、（出示蜗牛飞行图）我们一起来看，这就是蜗牛很久以前的样子，那时，它长着一对有力的翅膀，飞起来可带劲了！课文的第一自然段是这样写的，引读第一自然段，突出“有力”。
2、“自由”，是一种怎样的感觉呢？小朋友，你什么时候感觉到非常自由呢？（？）
3、以前的蜗牛凭着一对有力的翅膀，可以想飞到哪里就飞到哪里，它真是自由自在，开心极了！再读第一自然段，读出这种感觉来。
（二）学习第二自然段。
1、自己大声读读课文的第二自然段，看看你会有什么发现？你是从哪读出来的？（遥遥领先、甩下、所有）
2、板贴会意，理解“遥遥领先”：
小朋友，假如这里就是当时飞行比赛的现场，蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶分别飞在这里（板贴），小蜗牛该飞在哪呢？谁来给小蜗牛摆摆位置。
小蜗牛比别人领先得多，没有人能赶上它，就叫“遥遥领先”，指导读3词。
3、读好词语，再读句子，就会更精彩。指名读，男生齐读。
4、蜗牛凭着出色的飞行本领获得了冠军，还得到了让人羡慕不已的奖杯呢！冠军奖杯是什么样的？（漂亮、金光闪闪、好看）
对于奖杯，小朋友都有自己的想法，文中的小蜗牛又有怎样的表现呢？和同桌一块儿读第三自然段，用一个词来说说小蜗牛的表现。
（三）学习第三自然段。
1、同桌读第三自然段，找词语。
2、出示“得意洋洋”，指导朗读。
3、学习表现蜗牛得意洋洋的句子。引读第一、二、三句话。
4、说话练习：老师纳闷了，这蜗牛成天把奖杯背在身上，它究竟想干吗呢？（想让别人都知道）那它一定会背着奖杯到处炫耀吧！它会怎么跟别人说呢？（）
5、指导朗读第一、二句话。（评价：小朋友说得真好，仿佛就是一只只得意的蜗牛了！如果你能把这两句话也读得得意洋洋，那你一定能当读书大王了！我们来比赛吧，谁读得好，老师就要把这个可爱的蜗牛头饰奖给他，自己先好好练练吧。）
（1）自己练读。
（2）比赛读。
（3）老师认为，我能比你读得更好，听！（师读，读漏“成天”一词）少一个词有什么事？（成天是指天天、每时每刻，少了它就不够得意）。
评价：说得有道理，读得也比我棒，我甘拜下风，向你学习，跟你握手，把头饰奖给你。
6、提问引导：假如蜗牛不把这又大又重的奖杯背在身上，蜗牛会怎样？
7、表演体验：
请一位学生扮演小蜗牛，戴上头饰，背上奖杯，全班小朋友都是动物王国的成员，快去跟它们炫耀炫耀吧！
（表扬：看，小蜗牛更得意了，炫耀得更带劲了！）
天色渐渐晚了，小蜗牛，快放下奖杯到软软的草地上睡觉吧！（不，我睡奖杯）
蜗牛说它今天就睡奖杯里了，你想想，睡在奖杯里舒服吗？（冷冰冰、硬邦邦）
大家都说不好，小蜗牛，你就别睡奖杯了吧！（不，生怕别人偷）
蜗牛就是这样，白天背着奖杯四处炫耀，晚上就睡在奖杯里，日子过去了一天又一天，我们都是它的好伙伴，看着它背着那又大又重的奖杯，谁来劝劝它吧！
8、看来，这只蜗牛是把自己取得的成绩看得太重要了！现在我们再完整地读一至三句，体会小蜗牛骄傲自满的心情。
9、引读第四句话。
读到这里，你的眼前仿佛出现了怎样的画面？（蜗牛想飞却不能飞了。）
（四）学习第四自然段。
1、过渡：（相机出示投影）从一个飞行冠军到只能慢慢爬行，从一个金灿灿的奖杯到一块毫不起眼的硬壳。蜗牛的心情又是怎样呢？（沉重）用这样的语气一起读读第四自然段。
3、将蜗牛的两幅图进行对照：现在蜗牛的心情是怎样的？把它的心情读出来。指名读，评价。
三、拓展延伸，回归整体，渗透教育。
1、这篇课文我们学完了，老师有一个问题不明白：蜗牛原来是了不起的飞行冠军，现在却只能在地上慢慢地爬行。是什么原因使它发生了这么大的变化？请你把课文再读一遍，相信你会理解得更深，回答得更好。
2、看到再也不能飞上天的蜗牛，你想对它说些什么？
3、师总结：是呀，同学们，在你们的学习生活中，你们会得到奖状，得到奖品，也可能会得到奖杯，但是千万不能骄傲，不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进。而应该让它成为激励我们不断进步的动力。
四、课后练习，布置作业。
1、画一只蜗牛
2、把这个故事讲给熟悉的人听
3、把你想对蜗牛说的话写下来
蜗牛的奖杯
（得意洋洋）
飞得快爬得慢
数字油画教案篇十四
1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画，了解正确的握笔姿势。
2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。
3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识，对美术活动的热爱。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。
油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。
1、出示示范画，让幼儿欣赏。
2、出示油画棒，让幼儿观察它的形状、颜色。
3、示范油画棒的使用方法。
再次引导幼儿观察颜色。
引导幼儿收拾油画棒。
师：油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏，现在它想回家了，我们用完了油画棒，还要把它送回它的小房子，一根一根地摆好。现在，我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸，我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。
4、幼儿操作。
提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己，画画小花小草，画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作，对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励，对不正确的给予纠正，对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬，鼓励个别有畏难情绪的幼儿。
5、整理材料、展示作品。
提醒幼儿收拾油画棒和画纸，对个别幼儿的作品给予展示，激发幼儿兴趣。
这是小班幼儿第一次认识油画棒，接触美术活动，这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的，他们乐于探索，乐于在画纸上用油画棒上涂鸦，教师要善于激发幼儿的兴趣，保护幼儿的探索精神。在活动中，运用大班幼儿的绘画作品，让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来，教师用游戏的语言，让幼儿了解油画棒的使用方法，并在示范使用时，边说边画，让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中，让幼儿自选颜色，自由作画，教师在这环节，用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点，如“你画的是什么?是泡泡吗?”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”，激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现，有四名幼儿握笔方式不正确，个别幼儿运用油画棒较娴熟，能画出直线、圆这些简单图案，但在涂色技能上，能力较弱，在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。
数字油画教案篇十五
-是最好的入门资料网站。
车体保养又习惯称为汽车美容，
主要目的是清除车体外和车体内的各种氧化和腐蚀，然后加以保护，尽量突出车的\“美\”。它主要包括：车漆保养，坐垫地毯保养，保险杠、车裙保养，仪表台保养，电镀加工保养，皮革塑料保养，轮胎、轮毂保养，挡风玻璃保养，底盘保养，发动机外表保养等。
-是最好的入门资料网站。
数字油画教案篇十六
多位数乘一位数复习课教案教学内容：人教版三年级上册第六单元。教学目标：1、通过整理和复习使学生能够熟练、准确地口算整十、整百乘一位数，并能准确进行乘法估算，说明估算得思路。
2、通过整理和复习进一步巩固多位数乘一位数得计算方法，掌握计算要领，
能准确地进行计算。
3、通过整理和复习使学生能处理好口算、估算、笔算之间的关系，明确在什么情况下需要什么样的计算方法，提高学生在实际生活中灵活应用的能力。
教学法学法：复习法、讨论交流法、分析法。
一、复习口算、估算。
1、师拿着一个导游证：今天，老师想带同学们去旅游，想跟着老师一起去吗？（想）想跟老师去旅游得要先通过这一关：口算关，获得资格证才能跟我去旅游。
2、出示口算题目（要求3分钟内做完）。
20×4=7×40=600×7=9×400=。
20xx×3=9×1000=7×0=0+7=。
0×0=5000×0=56÷8=25÷5=。
4×3+3=5×6+3=3×7+4=7×10+6=。
69×3≈309×6≈297×3≈131×3≈。
（1）学生在3分钟内在练习纸上完成。
（2）集体评讲，评讲时抽40×7问：你是怎样口算的？（生说）师总结：
要注意，是几个十就要在后面添一个0，400×9问：你是怎样口算的？（生说）师总结：要注意，是几个百就要在后面添两个0，20xx×3问：你是怎样口算的？（生说）师总结：要注意，是几个千就要在后面添三个0。
说是怎样估算的，总结出：在估算时一定要注意看成了那一个最接近了整十整百的数。
4、集体订正完问：全部做对的请举手？恭喜同学们拿到了旅游的资格证。
【设计意图：复习课容易出现沉闷的状态，针对三年级学生好奇的年龄特。
二、复习笔算乘法。
2、生：准备水、食物、雨伞、交通工具等等。
3、同学们说得很对，去旅游我们要乘坐交通工具，这次我们要乘坐的交通工具是：先坐飞机（出示飞机图片）再坐面包车！（出示面包车的图片）。
4、出示题目：一辆面包车准乘12人，4辆面包车可以坐多少人？
（1）学生读题。（2）列式计算。（一生板演）（3）评讲时问：在计算这道题目的时候你觉得应该提醒同学们要注意那里？（生说）师总结：先乘那位？再乘那位？遇到个位上的积满十应该怎么办？（个位上的积满十需要向十位进位）。
（1）学生读题。（2）列式计算。（一生板演）（3）评讲时问：在计算这道题目的时候你觉得应该提醒同学们要注意那里？（生说）师总结：个位上的积满十需要向十位进位，十位积加进来的数又满十又要进位。
【设计意图：本单元的教学重点是两位数乘一位数上，两位数乘一位数体。
三、复习三位数乘一位数、一个因数中间有0的乘法和一个因数末尾有0的乘法。
1、师：我们准备好了旅游的东西，请跟着老师出发，今天冯导游带我们班的同学去那游览呢？九寨沟！
介绍：黄山归来不看山，九寨归来不看水。九寨沟这块神奇的仙境在二十世纪七十年代被一群伐木工人发现。1982年，成为国家首批重点风景名胜区，1978年，被列为国家自然保护区，有“童话世界”的美誉。我们一起走进那童话的世界里！
2、播放九寨沟的录象！
3、师：九寨沟里的小朋友在学习数学的时候遇到了难题，想请我们班的同学帮帮忙，愿意吗？（愿意）。
4、出示题目：让学生在练习纸上完成并展示学生的作品分析。
改错题：
师：他们不知道这三到题目究竟有没有算错，同学们帮帮检查检查！
（1）703（2）236（3）260。
×4×4×5。
28528941030。
5、游览完九寨的风光，冯导游我呢想请同学们看马戏，想看吗？（想）但在马戏之前，同学们必须要通过以下这个关口哦！
出示题目：列竖式计算。
（1）学生在练习纸上完成。
（2）集体评讲，让学生说说每到题要注意的地方。
6、播放马戏。
【设计意图：本环节的复习主要是一个因数中间有0的乘法和一个因数末。
四、选择合适的算法。
1、师：还想看马戏吗？（想）我们这个单元学习了口算、估算和笔算，那究竟什么时候用口算？什么时候用估算合适？又什么时候用笔算合适？看看同学们会不会选择合适的方法。
出示：
你会选择合适的算法吗？
（1）希望小学有6个班，每班人数大约是29人。这个希望小学大约共有多少人？
（2）一盆鲜花4元，学校买来200盆，一共用了多少元？
学生在练习纸上完成，并让学生说说选择什么算法是合适的。
播放马戏给学生看。
【设计意图：本单元学习了口算、估算和笔算三大块的知识，如何根据实。
五、总结全课。
六、小测试。
数字油画教案篇十七
中班幼儿的好奇心强，喜欢对新鲜的、感兴趣的事物询问、探索，特别喜欢寻找草丛里的小虫子、小动物。在一次散步的时候，幼儿无意中在围墙的草坪里发现了一只小小的蜗牛，就大声喊：“快来看，小蜗牛。”大家都围过去：“真的是蜗牛呀！”“小蜗牛身上有壳！”“小蜗牛的身子一爬一爬的。”于是这个有关蜗牛的话题引起了大家的兴趣。我们发动幼儿、家长一起寻找蜗牛，并搜集关于蜗牛的一些资料，为了让幼儿对蜗牛有一个比较清楚的认识，我们设计了这一活动方案。
1．认识蜗牛，初步了解蜗牛的外形特征及生活习性。
2．萌发对事物的探究兴趣。
1．有关蜗牛的图片、vcd、录像、放大镜等；
2．课前捕捉蜗牛。
1．了解蜗牛的外形特征。师：蜗牛的身体是怎样的？
幼a：蜗牛的背上有壳，像小房子。
幼b：它的壳是一圈一圈的。
幼c：蜗牛还有两根细细的脚呢？师：蜗牛头上的角叫触角，那蜗牛的眼睛长在哪里呢？
幼a：不知道。师：就长在触角上。师：蜗牛是怎样走路的.呢？它有脚吗？
幼a：蜗牛没有脚，它身体一动一动的就是在走路。
幼b：蜗牛没有脚也能走路，它本领真大。
幼c：不是，蜗牛有脚的。师：你怎么看见蜗牛有脚的？
幼c：反正我看见的。师：蜗牛到底有没有脚，让我们一起去找找，仔细地看一下。
（评析：通过观察，幼儿发现蜗牛真的有脚，而且是一只脚，就像鞋底一样，大家为这惊人的发现而欢呼。幼儿通过共同探索活动，增长了知识、开阔了眼界。
2．观察蜗牛，观看vcd，了解蜗牛的生活习性。
幼：（观察）蜗牛爬行。师：刚才你们发现了什么？蜗牛走过的地方会留下什么？
幼a：蜗牛走过的地方有一根白线。
幼b：这白白的东西是什么？
幼c：是小蜗牛的唾沫。
师：这可不是唾液沫，你们看，小蜗牛在爬的时候身体在蠕动，它的腹部就会分泌出这种白色的沾液，看上去就像白线一样。
幼a：那为什么要分泌这种白色的东西呢？师：让小蜗牛自己来告诉你们吧。（观看vcd“趣味动物小百科）
师：原来蜗牛是靠身体蠕动来爬行的，它分泌这种白色的沾液，是为了让身体更润滑，这样在爬行的时候就不会擦伤皮肤了，而且前进的更快。
3．交流信息，继续了解蜗牛的生活习性。在前一次“蜗牛大搜索”活动中，孩子们都产生了一个问题。
师：最近我们怎么找也找不到蜗牛？
幼b：蜗牛是不是都躲起来了。幼c：蜗牛怎么老喜欢睡觉，它冬眠了吗？
师：老师也觉的奇怪，蜗牛好像很少，让我们一起来揭开这个秘密。
幼a：我爸爸帮我去图书馆查了，蜗牛要冬眠的。
用橡皮泥做蜗牛。
数字油画教案篇十八
数字油画是一种结合了数字技术和传统油画技法的艺术形式。通过使用计算机软件和数字绘画工具，艺术家可以以更直观、便捷的方式创作出富有纹理和细腻度的作品。我对数字油画有着浓厚的兴趣，并在实践中积累了一些心得体会。在本文中，我将分享一些我个人的观点和经验，并探讨数字油画在当今艺术界的重要性。
首先，数字油画给艺术家带来了极大的灵活性和创造力。传统的油画通常需要大量的练习和对颜料、画布、画笔的熟练掌握。而数字油画通过对颜色、纹理和画笔效果的模拟，让艺术家可以在计算机上轻松地进行实验和创作。无论是调整颜色的明暗度，还是改变画布纹理的粗细，数字油画都可以提供丰富的选择和无限的可能性。这对于喜欢尝试新技巧和创意的艺术家来说，是一种非常有吸引力的创作方式。
其次，数字油画提供了更高的效率和节省了很多资源。传统的油画需要时间将颜料调配到正确的浓度和颜色，而数字油画则可以直接从调色板上选择颜色，并快速上色。此外，数字油画可以直接在计算机上进行操作，不需要额外的画布、颜料和画笔。这意味着艺术家可以在思路一闪而过时，随时开始和停止创作，而不必担心材料的浪费和资源的消耗。因此，数字油画在一些时间有限或创作任务紧迫的情况下，具有极大的优势。
然而，数字油画也有一些局限性。首先，数字油画的画面在某种程度上缺乏传统油画的质感和立体感。尽管数字油画可以通过模拟油画颜料的纹理和光线的效果来增强逼真度，但仍然难以与传统油画的真实感相媲美。其次，数字油画的表达方式受限于计算机软件和硬件的限制。即使是最先进的绘图软件，也不能完全模拟传统油画创作中人类手的纹理和笔触的自然变化。所以，数字油画虽然在创作过程中灵活便捷，但在表现力上与传统油画还有一定的差距。
然而，尽管有一些局限，数字油画仍然具有重要的艺术价值和发展潜力。数字技术的迅速发展使得数字油画在当今艺术界日益普及和受到重视。艺术家们可以通过数字油画创作出更具现代感和时尚感的作品，以适应当今社会对艺术形式的需求。此外，数字油画也为那些无法接触传统油画材料或没有经验的人提供了一个轻松的创作途径。他们可以通过数字工具快速上手，表达自己的创意和情感。
总结起来，数字油画是一种灵活、高效的创作方式，它为艺术家们提供了丰富的色彩选择和质感模拟，同时也节省了资源和时间。尽管数字油画在表现力上有一些局限性，但它在当今艺术界的价值和作用不可低估。随着数字技术的不断发展，我们可以期待数字油画在未来继续发展和创新，为艺术界带来更多的惊喜和可能性。
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