在学习过程中，总结是巩固知识、加深理解的重要手段，通过总结可以更好地掌握学习内容。对过去的经历和成果进行回顾。在写作过程中，注意语法和标点的正确使用。
唐朝文学论文篇一
语文考试中，会考到各种朝代的知识，下面是唐朝文学常识，欢迎阅读了解。
1、初唐四杰：“王杨卢骆”，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。王勃《滕王阁序》，杨炯《从军行》，卢照邻《长安古意》，骆宾王《帝京篇》、《咏鹅》。
2、李白，字太白，号青莲居士，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，代表作有《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《秋歌》等。
3、杜甫，字子美，唐代伟大的现实主义诗人，被后人称为“诗圣”，他的诗被称为“诗史”。代表作有《春望》、《北征》、《三吏》、《三别》等名作。
4、小李杜：李商隐，杜牧。李商隐，晚唐著名诗人，字义山，代表作《无题》，《锦瑟》。杜牧，字牧之，号樊川居士，著有《樊川文集》。
5、山水田园诗人：王维、孟浩然。王维，字摩诘，号摩诘居士，有“诗佛”之称。代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等。孟浩然，名浩，字浩然，号孟山人，代表作有《过故人庄》、《春晓》、《宿建德江》、《夜归鹿门歌》等篇。
6、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄、王之涣。高适《燕歌行》，岑参《白雪歌》，王昌龄《芙蓉楼送辛渐》，王之涣《登鹳雀楼》。
7、人民诗人：白居易，字乐天，号香山居士，唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
1、韩愈，字退之，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。韩愈是唐代古文运动的倡导者，被后人尊为“唐宋八大家”之首，著名的散文有《师说》、《马说》。
2、柳宗元，字子厚，世称“柳河东”、“河东先生”，柳宗元一生留诗文作品达600余篇，其文的成就大于诗。骈文有近百篇，散文论说性强，笔锋犀利，讽刺辛辣。游记写景状物，多所寄托，有《河东先生集》，代表作有《溪居》、《江雪》、《渔翁》。
唐初四家：欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。
盛唐时期：张旭、怀素、颜真卿和柳公权等。
欧阳询：唐初书法家，以楷书最工，独创“欧体”。
虞世南：唐初著名书法家，其正楷与欧阳询齐名。
颜真卿：唐代善于用篆书笔意写楷书，所创“颜体”为后人之楷模。
柳公权：唐代著名书法家，极工楷书。所创“柳体”常为后初学者攻习书法之用。
唐朝文学论文篇二
张爱玲是中国现代文学史上一个独具魅力的作家，其小说无论是选材、立意，还是人物塑造、叙事结构和语言技巧无不显现出个人的特色，取得了较为突出的成就，主要表现在以下几个方面：
一、拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地。
女性文学像一条小溪流在中国文学的长河中若断若续地流淌着。20世纪初，“五四”新文化运动爆发，掀起了思想解放和个性解放的高潮，也给女性带来了新的机遇和挑战，冰心、庐隐、丁玲等一批才华横溢的女作家脱颖而出。她们冲破了传统文化禁忌，以女性视角观察女人、写女人，塑造了许许多多的女性形象。冰心等作家的作品中的女性形象大都是慈祥的母亲和贤惠的妻子，其道德审美观念仍是以男性为中心的传统价值观。丁玲等作家的作品中则塑造了一些以民族兴亡为己任的走出封建家庭，投身革命的女性，虽然表面上获得了与男人平等的待遇，实际上却放弃了自我。
与丁玲、冰心等女性作家相比，张爱玲的小说具有更为鲜明的女性主义特征。20世纪40年代的张爱玲远离抗日救国的主流话语，把眼光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折、女人的处境——一个充满女性气息的世界”[1]。其小说集《传奇》刻画了一大群真实地生存于男权文化之下的女性群像。在中国现代女性作家中，没有一个人像张爱玲一样，从女性本体出发，怀着对经济和精神上缺乏独立自主女性的深切同情和关注，孜孜于女性悲惨命运的写作。通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会制度、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，从女人原罪意识出发，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，开启女性批判立场。
张爱玲小说摒弃了“五四”作品中女性对男权社会单一的控诉，而是“让女性在自己的位置上自演自绎，呈现其矛盾、压抑、自我冲突以致丑怪畸形的深层面貌”[2]。小说叙事的主要聚焦者都是女性，其小说中的女人居住在上海或香港，有知识的女性如白流苏、敦凤等，无知识的如曹七巧、霓喜等，她们考虑的只是自己的生存状态和喜怒哀乐，几乎都把婚姻当作了自己的职业和获取金钱、物质的筹码，全然没有女性的自我尊严和独立人格，甚至不自觉地替代男性在家庭中扮演着施害于人的角色。张爱玲认为，外在的社会因素对女性的禁锢固然是造成女性生存状态和悲剧命运的主要原因，但最重要的原因还在于女性心灵深处的自私、软弱和奴性意识。人的悲剧性命运不仅存在于外界的威胁，更存在于人的本性中，人类最大的敌人往往是自己。这就使张爱玲小说由对女性悲剧命运成因的剖析，而上升到了对更具普遍意义的人性、人生、命运、历史的感悟与思考。于青认为“张爱玲将女性意识的探索深入于历史深处，深入于民族文化的深层去透视女性自身的心理上屏障，相对于五四呐喊时期便显得更深刻和有力”[3]。的确，张爱玲小说对女性内心阴暗面进行了极其深刻的批判，但其批判又留有情面。正如她自己所说：“女人纵有千般不是，女人的精神里面却有一点‘地母’的根芽。”[4]“女人地母般根芽”的伟大使她能够宽恕女人的一切。这就避免了对女性进行一般化的描写，而进入到更高层次的理性思考层面，使女性心理批判创作达到一个新高峰，从而拓展了女性批判新视野。张爱玲还能站在凡俗女性的角度来审视女性问题，这一独特观察视角的选取，使女性写作文本空间中的文化意蕴得以彰显，为中国女性文学打开了一方新的天地，并对后来的女性文学具有不可忽视的启迪意义。
二、创造了写实小说的新高。
写实小说的本质是如实描写真实的人物和生活，并由此获取审美的价值。写实小说在中国历史悠久，最初与史传文学关系密切，之后便发展出“讲史”的历史演义小说，再后来又衍生出世情小说这一支派，并逐渐推行开来，出现了《红楼梦》、《金瓶梅》等经典之作。
张爱玲的创作巅峰期主要是20世纪的40年代，这在中国文学史上是个特定的时代，形成了国统区文学、解放区文学和沦陷区文学并存的局面。在“孤岛”上海，作家们面临着“言”与“不言”的双重压力，于是在政治和风月之外，将目光转向写普通人的日常世俗生活。张爱玲就是在这种背景下突兀而出，她摆脱主流文学的影响，用自己的传奇故事营造出一个政治之外的生活天地，把关怀的焦点放在普通人身上。于是，张爱玲非常重视继承写实小说的传统，摒弃了写实小说中常见的因果报应和教化宣传对小说形式的禁锢，以平淡、自然、真实的笔触摹画生活。
张爱玲早期的《传奇》皆有所本，后来的小说更是尊重真人实事。其小说以现实生活为题材，写现实生活中的普通人，以反映大都市的民间习俗为特色，以对两性关系、婚恋关系和日常生活的讲述为叙事重点，并注重传达出苍凉的生命体验，让我们看到了一幅幅鲜明生动的上海普通市民阶层的风俗画。小说所表现的人物突出为两类市民形象：一类是生活在大宅院里，在赌博、玩歌女的生活中静待历史淘汰的遗老遗少;另一类是生长在街头里巷，在繁琐的世俗生活中寻求安稳却屡遭磨难的小奸小坏的小市民。他们是软弱的凡人，不是英雄，但却是这个时代最广大的负荷者，在他们日常平庸的生活中，才能把握人生的“生趣”，建立文学真实可信的基础。
张爱玲认为，真实是一切艺术创造的生命。她在《自己的文章》中写道：“《倾城之恋》里，从腐旧的家庭里走出来的流苏，香港之战的洗礼并不曾将她感化成为革命女性，香港之战影响范柳原，使他转向平实的生活，终于结婚了，但结婚并不使他变为圣人，完全放弃往日的.生活习惯与作风。因之柳原与流苏的结局，虽然多少是健康的，仍旧是庸俗，就事论事，他们也只能如此。”
在张爱玲看来，作者并不能按照自己的喜好来任意支配和塑造人物，应该按照人物本身的性格逻辑和心理轨迹去创造人物。人物性格的形成和发展都不能脱离、违背生活的真实。香港之战虽然使白流苏和范柳原多少有了些变化，但如果硬要给他们戴上“革命”的帽子，恐怕就成了艺术创作上的败笔。
三、形成了与众不同的艺术风格。
一位批评家说过：“对于一个作家来说，风格的卓尔不群的存在是其作品生命力的最有力的说明。而以作者的名字名其风格，更是一种难得的殊荣。张爱玲拥有这样的荣誉，她的作品被人们称为‘张爱玲体’。”[5]的确，张爱玲的成功，不仅在于她笔下独特的“传奇”故事，还在于她独特的小说艺术。
张爱玲是人物刻画的巧匠，她成功地塑造了一系列变态人物形象和各色人物，尤其是对两性心理刻画达到了前所未有的深刻，她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，由此反映出人物心理的进展，体现了作者对人物丰富复杂内心的深切理解，揭示出某种社会根源，使小说具有一定的社会深度。小说的叙事方式采用传统的全知视角，并利用反讽和参差对照的写法构成其独特的叙事风格，在时空设置、故事情节、人物活动等方面的结构安排上独具匠心，使小说呈现出色彩纷繁的面目和悲悯苍凉的美学基调，将读者一步步引进作者营造的苍凉世界里去。小说意象的营造丰富而传神，她善于将声音、气味、色彩等感官调动起来，具有鲜明的视角性和立体感。小说的语言风格也别具一格，词语既典雅又通俗，既艳丽又灵透，造语新奇，“通感”手法运用得当，艺术感觉异常敏锐精微。其小说用古典小说的外壳表现现代的主题，能把现代派小说与传统的民族形式相结合，做到了融通雅俗，沟通中外，既提高了现代通俗文学的品位，又缩短了现代小说与世界文学的距离。
四、对中国文学史的独特的贡献。
上个世纪40年代，张爱玲以其《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》等小说，在那个“低气压的时代”的上海文坛引起一片哗然。我们可以不把她称之为文学大师，但谁也不能否认张爱玲小说继承传统又能超越传统，在小说表现技巧的运用上大胆创新，取得了一定意义上的突破，形成了“说书人的构思、冷静的叙述心态、参差对照的写实手法、感觉外化的心理描写、突出的个性化的直觉意象以及苍凉的美学意境共同组成了独一无二的张爱玲文体”[7]。这一文体对人们的创作起着一定的文本示范作用，这是她对现代小说的最大贡献。
张爱玲信奉经典作家的“文学是人学”的创作理念，并不断实践。当对人的本性和命运的关注被很多人忽略的时候，张爱玲的小说却充分展现了日常生活中人的欲望和生存困境。也许正因如此，张爱玲的小说在中国现代文学史上占据了一个独特的位置。
同时，张爱玲小说的独特魅力还吸引了无数读者和研究者，借鉴她的手法理念进行创作的作家为数不少。港台作家中，白先勇笔下的“台北人”是张爱玲上海、香港传奇中女人的翻版;施叔青创作的系列香港传奇可说是张爱玲笔下香港故事的延续。内地也有不少作家模仿、学习她，如叶兆言、苏童、王安忆和铁凝等等。从这个意义上来说，我们认为张爱玲是一位具有文学史意义的作家，她在20世纪中国文学史上的成就是不可抹杀的。在中国文学史上，应该毫不犹豫地记下张爱玲的名字。
唐朝文学论文篇三
批评不是批评的目的。
一，现代、当代文学产生的背景及其环境。
1，1百年轮回;。
1，230年的断层;。
1，3现代文学创作的知识分子化以及潜革命化;。
1，4当代文学创作的伤痕起点、先天不足及其异化;。
二，现代、当代文学作者的知识结构以及价值观的区别。
2，1西方文化的鲜花在封建的牛粪上怒放;。
2，2不知不觉中的狼奶哺育出不完整的人;。
2，3愤怒是当代文学的助产士;。
2，4在栏架前因伤退却的当代文学;。
三、现代、当代文学的传承和类同。
3，1在拒绝人文精神的土地上发育不良的物种;。
3，2对强权或物质的臣服是现、当代文学的.殊途同归;。
四、百年文学的未完成越狱;。
4，1十年黄金时间对三十年的反动的反动;。
4，2斯德哥尔摩综合症是千年政治宗教造成的一种群体症候。
4，3摸着石头迷失在路上;。
五、扭曲了的当代文学之路。
5，1全民的泛物质化，告别阅读时代。
学前教育硕士毕业论文提纲【3】。
abstract4。
第一章绪论7-15。
一、选题缘由及意义7-8。
二、文献综述8-11。
(一)幼儿园常规的研究8-10。
一、听音乐信号行动15。
(二)固定站位练习上下肢联合动作17。
(一)前奏时安静等待,尾奏时造型不动23。
(一)乐器的使用常规27。
(一)讨论协商,共同制定规则34。
(二)明确、坚决地执行规则34。
致谢41。
唐朝文学论文篇四
年教学实践中形成的几种签赏基本方法。
一
有人指出，当代世界语文教学的共同趋向之一是：在教学观念上，语言的实际运用与文学熏陶并重，这是现代化进程向人们提出的必然要求。随着两个文明建设的不断发展，要求我们培养出一大批具有丰富的现代科学知识、高尚道德情操和多方面艺术修养的优秀公民，这是我们现代化建设的坚实基础和可靠保证。
有人担心，在重理轻文十分严重的中学课堂上，进行文学鉴赏教学，是否有点拔苗助长之嫌，其实认真考察高中学生阅读能力发展的序列，就不难理解中学文学鉴赏教学的可能性。
人的阅读能力的发展，大体可分为这样四个层面：（1）认知性阅读；（2）理解性阅读；（3）鉴赏性阅读；（4）研究性阅读。由此构成阅读能力发展的基本序列，序列中的四个层面，尽管具有质的不同，却又是先后相连，不可分割的。比如埋解性阅读要以认知性阅读为基础性前提，同时，它又成了鉴赏性阅读的基础。它们之间构成了循序渐进、由浅入深的序列关系。一般地说，认知性阅读大体相当于小学初年级的阅读水平，理解性阅读基本相当于小学高年级和初中学生的水平，鉴赏性阅读则大概相当于高中及大学低年级的水准，而研究性阅读由于已经进入学术性研究的范畴，则与大学高年级及研究生程度相适应。
可见，在高中阶段及时进行文学鉴赏教学，以初步培养学生的审美鉴赏能力，不仅是必要的，而且是可能的。
二
高中文学教学的基本内容是进行文学阅读训练，它的主要目标，是初步培养学生的鉴赏能力，而不是系统地掌握文学史和文学理论的知识，学点必要的文学知识，也是为了培养文学鉴赏能力。就整个训练来说，应该把培养鉴赏能力放在首位。
培养鉴赏能力的基本途径是广泛阅读和深入钻研优秀的文学作品，这是培养鉴赏能力的重要基础。
在高中语文教学中进行文学鉴赏教学，必须尊重文学自身的规律，根据各种文学作品的基本特点和具体作家作品的独特风格，因文施教，披文入情，以至情通理达，见同见异，身临其境，神会其中。
选入高中语文课本的现代文学作品有诗歌、散文、小说和戏剧诸体，尤以散文和小说为主，现以散文为例说说应该在教学中抓住哪些内容和特点来进行鉴赏。
中国现代散文是在“五四”精神推动下发展的，它有着鲜明的反帝反封建性质和人民性传统。从鲁迅始，凡进步的'散文家，概莫能外。从横向看，它还吸取了世界散文创作营养――主要是以科学和民主为内容的时代精神，特别是通过一批文通古今、学贯中西的代表性作家的创作，在短时期内便取得了丰厚的实绩，达到了很高成就。
[1][2][3][4]。
唐朝文学论文篇五
内容提要：《海滨故人》是一部最早以女性视角去反思“五四”思想启蒙的悲情小说，它以五位新女性卷入男性“婚外恋”的不幸遭遇与情感伤害，深刻地反映了新女性对于“恋爱自由”的思想困惑，以及她们对于男性启蒙话语的重新认识，进而传达出了新女性欲求自立却难以自立的痛苦心声。
关键词：《海滨故人》新女性男性恐惧婚外恋灵魂悲歌。
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唐朝文学论文篇六
升天入地求之遍。(打一天文学名词——阴阳历)。
天涯海角。(打一天文学名词——远地点)。
一道鹊桥横渺渺。(打一天文学名词——银河系)。
财源茂盛达三江。(打一天文学名词——银河系)。
牛郎织女盼七夕。(打一天文学名词——星期日)。
牛郎织女盼七夕。(打一天文学名词——星图集)。
生。(打一天文学名词——星座)。
生日愿望。(打一天文学名词——星图)。
生日活动。(打一天文学名词——行星)。
通宵假寐。(打一天文学名词——虚宿)。
唐朝文学论文篇七
暑假期间，爸爸又为我选择了一套杂刊――《儿童文学》。
当然一开始，我对她并不感兴趣，仅仅想欣赏里面的好作文，可是当我阅读她的首卷语时，却让我改变了对她的看法。她的题目是《开掘自己的金矿》，首先，她提到了一个人的长处和短处是否容易被面对和了解，还着重说了了解自己的长处比了解自己的短处更重要，因为了解自己的短处只能让你知道你不应该干什么，而了解自己的长处却可以让你知道你可以做什么。随后，她要开始引导你开掘自己的金矿，让你坚信自己拥有人生金矿，让你用思考发现自己的长处，不断在实践中积累经验与财富。待你找到了金矿，还要你发挥自己的长处，来开采金矿。最后，她要告诉你：开掘自己的金矿吧，趁着年轻。
看完一文后，我明白如何开掘属于自己的金矿，一个人生道理。当我读完一本书的时候，我深深地感触到着本书的益处：这本书大部分文章会告诉你一些道理，让你了解人生故事，叫你如何面对困难又如何战胜困难。轻松的接受一些知识，渐渐提高自己的作文水平。
我有着一本书做我的良师益友，相信我的作文水平会进一步的提高！
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唐朝文学论文篇八
《梦游春七十韵》作者为唐朝文学家元稹。其古诗全文如下：
昔岁梦游春，梦游何所遇。梦入深洞中，果遂平生趣。
清泠浅漫流，画舫兰篙渡。过尽万株桃，盘旋竹林路。
长廊抱小楼，门牖相回互。楼下杂花丛，丛边绕鸳鹭。
池光漾霞影，晓日初明煦。未敢上阶行，频移曲池步。
乌龙不作声，碧玉曾相慕。渐到帘幕间，裴回意犹惧。
闲窥东西合，奇玩参差布。隔子碧油糊，驼钩紫金镀。
逡巡日渐高，影响人将寤。鹦鹉饥乱鸣，娇娃睡犹怒。
帘开侍儿起，见我遥相谕。铺设绣红茵，施张钿妆具。
潜褰翡翠帷，瞥见珊瑚树。不辨花貌人，空惊香若雾。
身回夜合偏，态敛晨霞聚。睡脸桃破风，汗妆莲委露。
丛梳百叶髻，金蹙重台屦。纰软钿头裙，玲珑合欢袴。
鲜妍脂粉薄，暗淡衣裳故。最似红牡丹，雨来春欲暮。
梦魂良易惊，灵境难久寓。夜夜望天河，无由重沿溯。
结念心所期，返如禅顿悟。觉来八九年，不向花回顾。
杂合两京春，喧阗众禽护。我到看花时，但作怀仙句。
浮生转经历，道性尤坚固。近作梦仙诗，亦知劳肺腑。
一梦何足云，良时事婚娶。当年二纪初，嘉节三星度。
朝蕣玉佩迎，高松女萝附。韦门正全盛，出入多欢裕。
甲第涨清池，鸣驺引朱辂。广榭舞萎蕤，长筵宾杂厝。
青春讵几日，华实潜幽蠹。秋月照潘郎，空山怀谢傅。
红楼嗟坏壁，金谷迷荒戍。石压破阑干，门摧旧梐枑。
虽云觉梦殊，同是终难驻。悰绪竟何如，棼丝不成絇。
卓女白头吟，阿娇金屋赋。重璧盛姬台，青冢明妃墓。
尽委穷尘骨，皆随流波注。幸有古如今，何劳缣比素。
况余当盛时，早岁谐如务。诏册冠贤良，谏垣陈好恶。
三十再登朝，一登还一仆。宠荣非不早，邅回亦云屡。
直气在膏肓，氛氲日沉痼。不言意不快，快意言多忤。
忤诚人所贼，性亦天之付。乍可沉为香，不能浮作瓠。
诚为坚所守，未为明所措。事事身已经，营营计何误。
美玉琢文珪，良金填武库。徒谓自坚贞，安知受砻铸。
长丝羁野马，密网罗阴兔。物外各迢迢，谁能远相锢。
时来既若飞，祸速当如骛。曩意自未精，此行何所诉。
努力去江陵，笑言谁与晤。江花纵可怜，奈非心所慕。
石竹逞*黠，蔓青夸亩数。一种薄地生，浅深何足妒。
荷叶水上生，团团水中住。泻水置叶中，君看不相污。
何满能歌声宛转，天宝年中世称罕。
婴刑系在囹圄间，下调哀音歌愤懑。
梨园子弟奏玄宗，一唱承恩羁网缓。
便将何满为曲名，御府亲题乐府纂。
去年春，奉使东川，经嶓冢山下。
嶓冢去年导漾水，襄阳今日渡江濆。
山遥远树才成点，浦静沉碑欲辨文。
万里朝宗诚可羡，百川流入渺难分。
鲵鲸归穴东溟溢，又作波涛随伍员。
《闻乐天授江州司马》作者为唐朝文学家元稹。其古诗全文如下：
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
【翻译】。
残灯已没有火焰，周围留下模糊不清的影子，这时听说你被贬官九江。在垂死的重病中，我被这个消息震惊得忽的坐了起来。暗夜的风雨吹进我窗户，感觉分外寒冷。
唐朝文学论文篇九
摘要：
唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。
唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。
陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。
铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。
玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。
金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。
家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。
建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。
宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的.一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。
印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。
由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。
以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。
参考资料：
[1]杨泓、李力.美源[m].三联出版社，.
[2]朱和平.中国设计艺术史纲[m].湖南美术出版社，.
唐朝文学论文篇十
摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩.
关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔。
一、雕塑艺术介绍。
一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”
人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的'寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。
二、埃及金字塔雕塑艺术。
曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，j·马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯———岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。
三、我国古代雕塑艺术。
在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。
四、松山吟和心语作品的艺术价值分析。
作品《松山吟》，以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。
唐朝文学论文篇十一
开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。
结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书·山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。
全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。
二、《浣溪沙》教材分析。
北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。
晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。
三、《江城子·密州出猎》教材分析。
苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法^v^而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。
唐朝文学论文篇十二
创意艺术和设计课程的内容非常宽泛。也许您对雕塑或平面设计感兴趣？或者您想从事时装或电脑游戏设计行业？无论您心仪哪个领域，总有数百种课程适合您。
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在研究生阶段，你可以攻读硕士或博士学位。该阶段的美术专业学生通常专注于艺术的理论和实践，以及描述和分析艺术过程。但你能也可以选择实用型或应用型课程――某些课程教您如何营销和推广您的作品；您也可以学习辅助型技能，如场景设计、媒体技术或艺术管理。
入学要求。
当申请创意课程时，导师可能会要求查看您的作品集（这可能包括“尚未完成的作品”以及其他成品），并看到您能力的证明以及对专业的热情。有些机构的申请流程包括面对面讨论您的兴趣和想法的面试。
在本科阶段，大多数课程要求您在继续教育阶段完成艺术、设计或类似课程――例如a-level、ib或btec.许多本科课程还要求学生在学位课程开始前完成一年的艺术和设计预科课程（或同等课程）；这将帮助您积攒自己的作品集。
如果英语不是您的母语，许多课程还会要求你提供英语语言水平证明，例如雅思成绩或同等证书。
所有学校、学院和大学的'入学要求不尽相同，因此请务必认真阅读课程详情。若您有任何问题，请直接联系您选择的学校。
职业前景。
创意艺术或设计学历可以帮助您开启众多职业的大门。例如，您可能从事营销、画廊策展、动画、戏剧、电视、电影制作和教学。大多数英国设计专业毕业生从事与艺术、设计、文化和体育相关的工作――最常见的工作则是平面设计师、时装设计师和艺术家――存在着无限可能。还有其他毕业生则选择创业或做自由职业者。
同样，你的学习会引领你进入一个全新的领域！英国创意艺术的学历可助您展现创意、勤奋和独立思考的能力――这是世界各地雇主看重的特质。
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唐朝文学论文篇十三
答辩会场主要由答辩小组与答辩学生构成，答辩学生在前、答辩教师在后，两者相对而坐，形成以学生为顶点以答辩小组为底边的三角形结构。答辩小组由五名老师组成，一名答辩组长、三名答辩老师、一名答辩秘书。三类人员明确分工，答辩教师主要负责提问与打分，答辩秘书负责记录与统分，答辩组长除了提问、打分以外还要负责答辩的开始（宣布答辩要求）与答辩的结束（宣布答辩成绩）.总体上答辩流程可以分为打分、统分、公布分数三个环节。至于答辩学生则要提前到场，依据预先安排的顺序进行答辩。
（1）学生必须在论文答辩之前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文一式三份连同提纲、草稿等交给答辩委员会，答辩委员会的主答辩老师在仔细研读毕业论文的基础上，拟出要提问的问题，然后举行答辩会。
（2）在答辩会上，先让学生用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。
（3）主答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答。可以是对话式的，也可以是主答辩老师一次性提出三个问题，学生在听清楚记下来后，按顺序逐一作出回答。根据学生回答的具体情况，主答辩老师和其他答辩老师随时可以有适当的插问。
（4）学生逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。
（5）召回学生，由主答辩老师当面向学生就论文和答辩过程中的情况加以小结，肯定其优点和长处，指出其错误或不足之处，并加以必要的补充和指点，同时当面向学生宣布通过或不通过。至于论文的成绩，一般不当场宣布。
学生要顺利通过答辩，并在答辩时真正发挥出自己的水平，除了在答辩前充分作好准备外，还需要了解和掌握答辩的要领和答辩的技巧。
携带必要的资料和用品。
首先，学生参加答辩会，要携带论文的底稿和主要参考资料。如前所述，携带论文底稿和主要参考资料的必要性是不言自明的。但在回答过程中，也是允许翻看自己的论文和有关参考资料的，答辩时虽然不能依赖这些资料，但带上这些资料，当遇到一时记不起来时，稍微翻阅一下有关资料，就可以避免出现答不上来的尴尬和慌乱。其次，还应带上笔和笔记本，以便把主答辩老师所提出的问题和有价值的意见、见解记录下来。通过记录，不仅可以减缓紧张心理，而且还可以更好地吃透老师所提问的要害和实质是什么，同时还可以边记边思考，使思考的过程变得很自然。
要有自信心，不要紧张。
在作了充分准备的基础上，大可不必紧张，要有自信心。树立信心，消除紧张慌乱心理很重要，因为过度的紧张会使本来可以回答出来的问题也答不上来。只有充满自信，沉着冷静，才会在答辩时有良好的表现。而自信心主要来自事先的充分准备。
听清问题后经过思考再作回答。
主答辩老师在提问题时，学生要集中注意力认真聆听，并将问题回答略记在本子上，仔细推敲主答辩老师所提问题的要害和本质是什么？切忌未弄清题意就匆忙作答。如果对问题中有些概念不太理解，可以请提问老师做些解释，或者把自己对问题的理解说出来，并问清是不是这个意思，等得到肯定的答复后再作回答。只有这样，才有可能避免答所非问。答到点子上。
回答问题要简明扼要，层次分明。
在弄清了主答辩老师所提问题的确切涵义后，要在较短的时间内作出反应，要充满自信地以流畅的语言和肯定的语气把自己的想法讲述出来，不要犹犹豫豫。回答问题，一要抓住要害，简明扼要，不要东拉西扯，使人听后不得要领；二要力求客观、全面、辩证，留有余地，切忌把话说“死”;三要条分缕析，层次分明。此外还要注意吐词清晰，声音适中等等。
对回答不出的问题，不可强辩。
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