文学经典作品是培养情感和审美能力的良好资源，值得我们深入研读。如何培养积极向上的个性，成为一个阳光、自信的人？以下是教育专家总结的培养孩子创新能力的方法和途径，请大家积极尝试。
唐朝繁荣的小论文篇一
是不是当年奈河桥边贪饮了孟婆汤，将前世交割得寸丝不挂，所以今生的肉身始终沉溺于红尘。如果时空可以重新排列，一切奇迹都能期待，我必撷取向往的一朵:回到唐朝。
我怀想着那个乐观、浪漫、宽容、纵情欢乐的朝代:灵魂自由飞舞、思想诗意栖居。
看一看卢舍那佛明朗大度的微笑，听一听丝绸之路上沉静悠扬的驼铃。文成公主远嫁，带去种子与文明;玄奘大师西行，满怀坚贞和虔诚。盛唐无弱事。李白大笑:“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”多么张扬放浪。盛世华章诗酒年华。这是富足的坦然、贵族的从容与空前强大带来的君临天下的气势。
我可不做太平长安城的登徒子。我是闻到烽烟动，腰中宝剑匣里鸣的武士。反击xxx厥，平定吐谷浑，我的世界在终年不解兵的楼兰、北庭、安西。纵横万水千山，剧饮霜杯雪盏。
直到有一天，我的肌骨在铁甲里酸痛不已，我的手再不能轻易拔出一柄剑。我知道我该走了。永忆江湖归白发，欲回天地弄扁舟。我梦想的人生是少年策马沙场，老来归隐林泉。
在唐朝美丽的鲁缟与青瓷深处，我一生的苦痛与荣耀墨迹未干。或者，做一个女子。还从不曾有一个朝代如此纵容女人，我不做仕女图上纤浓中度的贵妇人，将岁月交于脂粉。我是长安城酒肆中当垆少女，皓腕凝霜雪。
风吹柳花满店香，吴姬押酒劝客尝。唐诗三百如三百袭华裳，爬满酒香的针脚，我一生最美丽的韶华也缝进去了。我看到李白意气风发地被召入宫，又垂头丧气地赐金返乡，那一夜，他醉掉了五花马、千金裘。我还看见杜甫旅食京华的落魄，朝叩富儿门，暮随肥马尘。
他的青衫一日旧似一日，他的白发一日多似一日，他该回家了。长安城内，有许多文化的精髓狂歌斗酒，赋诗，他们是李唐盛世的瑰丽与强音。他们总是怀才不遇，才华与牢骚肆无忌惮地喷发，这是此前与此后都不曾再见的张扬与华美。后来，安禄山来了，六军不发，娥眉长恨。他们走了，李白的笑声、杜甫的叹息渐渐消失在硝烟烽火中，从此再也没有回来。
雨打风吹去大唐王朝，也漂白了我的青春。我离开酒垆，回到故乡徽水河边，种一点兰花，松花酿酒、春水煎茶。在浮草败絮的余生偶尔会想起当年的衣香酒痕，还有一个心仪过的白衣剑客，他曾许诺带我去燕门关外牧马放羊，但他一去不回，让我空守千年，将强大的唐王朝守成五代十国的残羹冷炙，守成李煜手中一页薄薄的薛涛笺。
现在，岁月与唐朝隔了两千多个春与秋的手臂遥遥挥舞，我眷恋他昔日的体温。在可能的时空，我期望再一次因缘际会。时光能倒流吗?也许能，所以，也许，我可以再走一趟大漠边关，觅取前生的足迹。
唐朝繁荣的小论文篇二
1、魏晋南北朝时期，中国一直处于分裂的状态，隋的统治者重视对经济的发展。
2、魏晋南北朝时期的中国处于分裂割据，战乱频繁，严重影响生产力的发展，隋时期的中国国家一度统一，给经济发展创造了一个良好的环境。
3、随着时代的发展，科学水平的逐渐提高。
4、各族劳动人民的辛勤劳动的结果。
5、统治者开明的政策有利于经济的发展(对外开放，名族关系的政策等)。
唐朝繁荣的小论文篇三
长安，一个古老的名字，一段历史，一段辉煌，一段不能遗忘的过去。面对它，却往往在凝思之中，不知不觉地将自己幻化成王维，李白，或渭城，或阳关，或是在清晨的烟雨中，饮酒或与人对饮。
坐在车上，看着两边倒退的风景，不知怎的，却无心欣赏，看着路边热闹的人群，听着他们的欢声笑语，在我而言，却凭空产生了微微的凄凉。还没回过神，泪水顺着脸滑落下来，如此滚烫，却又如此冰冷。我干警别过脸去，擦干了泪珠。
渭城近了，我的思绪却越飞越远，飞回了千年前的某个早晨，某个和我一样流着泪的人。
雨早已停了，路上的尘埃也被洗刷的一干二净，也许，同时被洗刷掉的，还有昨日的忧伤。这时，该是唱着歌出门务农的时候了。可远离集市的客舍旁，一座亭子里，却坐着两个人，应该说，是两个即将别离的人。
王摩诘举起了酒杯，面向着对面的人。他的眼里有着像珍珠一样晶莹的泪花，元二流着泪一饮而尽，放下酒杯，轻道一声：“珍重”，然后就那样毅然的走出了小亭，走出了城门，走出了阳关。
他却没有回头。
摩诘无法忍受那种痛，那种来自内心的刺痛，他的泪水霎时夺眶而出，杯中无酒，泪珠却将它填满了。他望着那愈见缩小的身影，什么也没有说，只是用眼光目送着。他明白，这已经足够了，愿我的朋友能够一路平安的到达吧。
那孤单的身影越来越远，渐渐消失了，摩诘知道，出了阳关，就是一望无际的沙漠了，什么时候能再见呢？也许是一年，也许，会使很多年，他自己也不知道，只是这一路上，有谁能为你相伴呢？摩诘倒上最后一杯酒，却没有喝，而是向着朋友离去的方向撒了出去，算是敬朋友最后一杯吧，出了阳关就没有人能陪伴你同行了。
对着远方空旷的沙漠，摩诘泪如雨下，他抬头仰天，那首《渭城曲》就这样念了出来：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
一杯杯的苦酒，竟化成了和李杜迥然相异的狂放，那带了些微哭腔的低吟，竟仿佛穿越了时空，穿越了茫茫的沙漠，穿越了迷蒙的烟雨，化成浓浓的思念，飞到远方人的身边，飞到那遥远的安西。就这样飞越了时间，飞跃了千年，一直连传到了今天。
这是怎样的一种情谊，又是怎样的一个摩诘呢？是“大漠孤烟直，长河落日圆”的孤单，还是那不亚于李白的狂醉，不逊色于杜工部的忧思？也许，我无从可知，也许，我本就该不知，也许，我只能去问那被岁月磨砺过的沧桑和无奈了。
逝者如斯，而烟雨中的渭城却留着了遥远的别离，和在时间的流逝中变得古老的年代。
我似乎回到了唐朝，见到了那个狂乱的身影，见到了那场平凡的别离，听见了渭城早晨的烟雨，是那样平平仄仄，真真切切。
唐朝繁荣的小论文篇四
大千世界众说纷纭面对着形形色色的争奇斗巧以及纷纷扰扰的嘈杂。我想远离这人间的纷扰梦回唐朝与那些文人墨客作伴飞驰在幻想的美好境界里让大脑放松。
梦回唐朝感受与文人墨客的交流感受内心深处灵魂的低吟。
梦回唐朝我仿佛看见了诗仙李白在向我招手。他那些雅俗共赏的美妙诗文被世人千古传诵。他的灵魂是那样伟大既有“天生我才必有用千金散尽还复来”的乐观向上又有“众鸟高飞尽孤云独去闲”的孤寂之感。爱喝酒的他在酒兴大发的时候创作出了多少脍炙人口的作品：“花间一壶酒……对影成三人”。他在朝廷中感受官场险恶终身不仕在他内心深处有一个正直的灵魂。
梦回唐朝感受大自然鬼斧神工之景色。
梦回唐朝感受古诗带来的魅力。
梦回唐朝……。
夜深了我的思绪还与古人在窗外飞翔。时针指向“12”我合上那本爱不释手的书整理了一下思绪愉快地打了个哈欠。
夜晚我进入梦乡灵魂回到了唐朝……。
唐朝繁荣的小论文篇五
仙乐飘飘，羽化登仙一直是我对大唐的印象。然当我虔诚地抬着头，寻找着大唐的银袍与彩霞――梦里――回到了唐朝，才潜意识地认识到那是一个失败的时代与国度。
抑扬有致的声腔飘浮在回旋的江面上，撞在湿漉漉的山岩间，苍凉而悲忿。纯银般的声音找到了，一时也忘却了李白的轻捷和潇洒。“空山不见人，但闻人语响。”
“三十功名尘与土，八千里路云和月”，李世民燃亮生命之火，纵横驰骋，开辟了唐朝无边的疆界。于是，也就注定了李白的豪迈和杜甫的忧郁之争。
大唐帝国的一缕夕烟袅袅升起，孤寂的案台落满了李白的雄浑和杜甫的悲叹。
“不如归去。”佛的明灯照耀在中唐的深夜，一枝红艳北倚沉香亭。“常得君望带笑看”。那里，唐玄宗凸显岁月的浮雕之外，成为一处孤绝的风景。他不仅经历了大成功，而且经历了大失败。不仅为唐朝带来了大繁荣，而且带来了大混乱。大唐的荣耀和耻辱都在他的岁月里聚焦，至喜至悲都在他的人生里浓缩。然而他败了，彻底地败在了马嵬坡――败在了那个名叫玉环的女人手中――玄宗回马杨妃死，云雨难忘日月新。伟大与渺小交融，显赫和悲凉同在。
似乎“瑕不掩瑜”的希冀没有发生在玄宗的身上。他的失败掩盖了他的成功，他的失败更为大唐遮上了一片阴影，划下了一道不可抹灭的伤痕。就连那些文人也都蒙上了一层灰色的面纱。李商隐“冰簟银床梦不成”，就连后来的杜牧也骑鹤下了扬州，宁愿“十年一觉扬州梦”。
快乐的表面，覆盖着深入骨髓的寒意。合上厚厚的中唐，晚唐是那么幽深莫测的水域，不管是哪种颜色的结局都被永远流放。晚唐的前边没有险滩，后边没有荒漠，因此虽然幽僻却谈不上什么气势，但始终比较滋润的生活方式与战争让它保留了太多的废墟和遗迹。因此，也多次听出了大唐历史的浩叹和玄武门血泊中的呻吟。
李白沉思，杜甫无语，因为他们都败了。像两个浑身湿透的弄潮儿回到了一个宁静的港湾，像两个筋疲力尽的跋涉者走进了一座冷寥的庭院，一切都是那么自然。
“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋。”
李白和杜甫被湮没在大唐的华章中，作为诗人本身并没有败，只是历史的路程和现实风貌让这两类人显得平实而狭窄，让他们在黄卷青灯间搔首哭吟。
失败是历史进步身后寂寞的影子：寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
唐朝繁荣的小论文篇六
一天中午阳光明媚，晴空万里。饱餐一顿后，我就和我的死党到操场上散步，突然我返现科学室里散发出香樟树的味道，并且灯一闪一闪的，亮的颜色从黄色变味了惨白色。
我吓了一大跳。立刻对我的死党说，我要去上厕所，你上楼吧。他回应一声：“晓得。”便回去了。
我立刻向科学室跑去，发现在讲台后面似乎有东西在响。我跑向前去，看见了一个令人不可思议的东西——一个会动的大地道。我顿时对他起了好奇心，便爬了下去，我忽然感觉有点像睡觉，就倒在地上睡了起来。
不知道过了多久，我渐渐地醒来了。发现我根本不在校里，而在一个大村庄里。我想：这儿是哪里呀。
这时，一个老人从202号房间里出来了，他自言自语道：“谁能与我孟浩然吟诗作乐呢！”吟打油诗。我叫道：“我来！”“请问君是谁？”我答道：“我乃神秘人也。”“若此，不如快点吟诗吧！”我应声答道：“好的。”
孟浩然想好了今天早上发生的事，就骄傲地说道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”我也应道：“春眠不觉晓，处处蚊子咬。浩然大臭脚，蚊子都跑掉。”“气死我也。”孟浩然生气地说道，“站住，哪里跑！”突然我的面前又出现了，那个大洞。我跑了进去。所以他没追上我。
回去了以后，我想到，这次难道真是穿越吗？真险！
唐朝繁荣的小论文篇七
要发表艺术与设计论文，你写好了吗?下面就是为大家带来的艺术与设计论文范文哦!
论网络时代的视觉传达设计【1】。
其为人们的生活添加了许许多多的色彩，尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进，更是让人们的生活变得丰富多彩。
视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击，其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式，能够更好地表达用户的要求。
该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点，并对其观点进行了相应的分析和研究。
伴着科技的进步，如今有了愈来愈有效的方式，因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步，令其表现出了和传统不一样的特征。
不过尽管媒体介质如何多样化，从它的实质来看，其是图像与特征两种方式，以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。
一、视觉传达设计简述。
视觉传达设计属于设计类范畴，其可以从不同角度进行理解。
一是，视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是，视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。
视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代，再到如今的网络时代，使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。
在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等，由视觉传达设计的成长趋势可以看出，它的进度和媒体介质产生了不可分割的联系，其随着媒体介质的变换和持续地变换，适应了时代的需要，逐渐成为了不同的类别，发展为丰富的形态。
但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的，所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大，产生了其自身比较特殊的特点。
二、网络时代下视觉传达设计的特点。
1.无拘束的视觉传达设计。
视觉传达设计在一定程度上是比较自由的，与传统的方式比较，免去了很多的约束。
它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的，其中的导向策划是比较关键的一个方面，这个功能可以令用户找到所需的内容，给用户指明路径。
在这个功能策划的过程中，使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多的互联网数据集合到导引框，已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。
2.互动的视觉传达设计。
互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。
在如今的互联网时期，用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段，人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。
在讯息传递的步骤里，使用者扮演的人物是多重化的，可以扮演讯息的接受终端，亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者，逐渐变成为资讯互动的形式。
3.即时的视觉传达设计。
互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制，互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。
由于这个优点，其资讯的公示具有即时性，可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。
视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现，所以，互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势，视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位，即时性高，很少产生资讯阻滞的状况。
三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念。
在互联网时期，视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。
1.拓展性。
视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着，传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。
那么，覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而产生了，其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。
2.时变性。
由于网络时代传播介质的改变，互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。
其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的.传递能力比起来，具备资讯传播的形象性与完整性。
时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性，免除了单一和复制，今生形成活跃形象的视觉表现。
3.创新性。
艺术的核心是不断地进行创造革新，这在视觉传达设计的过程中也一样重要。
在互联网时期，由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力，所以视觉传达设计的革新创造更加急迫，更需要培养相关的技术人才。
结束语。
视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式，它融合了实用性和艺术性的特征。
互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质，其发展速度是传统平面设计所不能达到的，这都会为相关设计者带来大量的挑战。
【参考文献】。
[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[d].湖南大学，
[2]李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计[d].青岛大学，
[5]金保华.网络时代下的视觉传达设计刍议[j].中国包装工业，，19：51。
视觉传达设计中的文化传承【2】。
摘要:现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。
纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。
在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。
从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。
关键词:文化传统文化视觉传达设计传承。
20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。
中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。
在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就像是在创造有生命的文化。
尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。
德卢西奥・迈耶对此的评价是极为确切的:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”所谓的“新史前派”是根本不存在的。
我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。
对此情况反思,从“设计的内涵是文化”的层面,从设计作为人文学科的使命上进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。
一、对“整体意识和谐观”的把握与传承。
西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的“和谐观”、“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体和谐为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。
将传统图形运用到视觉传达设计中,应首先从图形中提取其形的元素,再通过打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后在立足传统图形上,又对原形不断分解、转变和重构。
这样设计出来的艺术图形,融入了具有中国特色的传统文化元素,赋予了新的时代感和生命力,与时俱进,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。
就“整体意识和谐观”而言最有代表性的是“圆”。
大量的圆形元素的应用是中国现代视觉传达艺术设计中使用比较广泛的一种与传统元素结合的方式。
“圆”意味着圆满、完整,体现着古典之美。
长期以来,我国人民始终追求美满,而如今“圆”同样体现了中国人对万事万物祝福的心理意愿。
从近年来一些比较成功的视觉识别系统设计中不难看出,现代视觉传达设计与传统的“整体意识”、“和谐观”可以作到互相结合,融为一体。
例如:中国银行的标志设计中,体现出了强烈的中华文化的特色。
靳埭强先生采用了中国古铜钱与汉字“中”字为基本形,古钱图形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,同时也包含了更深的哲学寓意。
这个思想对我们现在提出的“构建和谐社会”的视觉设计是十分受用的,可以从传统文化中反映中庸,八卦里面反映乾坤的图形和民族图腾上考虑视觉的表达形式。
65前大溪文化的“太极图”造型,若用文字来翻译,就是一部古典的和谐著作,贡布里希称它为“完美无缺的图案”,“太极图”的和谐之美――阴阳结合,两条鱼的内边衔和得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。
太极图的s线是举世公认的所有线形态中最具美感的。
图形中形成了正形和负形的重复,显示了互相依存而又相互对立的内涵;又具有方向颠倒、黑白不同的特点,规范化的线的组合,几乎找不到具象的影子,是一种纯主观的示意性符号。
这种形式对视觉传达设计有着很大的启迪作用。
二、对“吉祥观”的沿用与延伸。
《周易・系辞》中有“吉事有祥”之句,古时称善者贤人为“吉人”,好日子为“吉日”。
某些动物、植物与图形被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,包含了相应的吉祥观念。
吉祥观主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。
中国传统文化中涉及吉祥的动物非常多,如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等,也有如松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物,还有如意、银锭、寿石之类的器物,表达了人类追求的各种美好愿望。
吉祥的观念起源于原始社会末期。
古人对生活的不安定感,以及对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,需要借助某一外在力帮助他们消灭灾害,保佑平安,于是图腾出现了。
图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号、图形等。
由古推今,这一点与现代企业形象识别系统(cis)在形式上极其接近,而cis的形象设计正是视觉传达设计应用的一个重要组成部分。
倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是“吉祥观念”沿用与传承的一个经典之作。
唐朝繁荣的小论文篇八
创意艺术和设计课程的内容非常宽泛。也许您对雕塑或平面设计感兴趣？或者您想从事时装或电脑游戏设计行业？无论您心仪哪个领域，总有数百种课程适合您。
在学校和继续教育阶段，您可以学习众多艺术和设计专业的gcse、a-level、ib和苏格兰准高级证书课程――例如美术、摄影或多媒体设计。
此外，还有数以百计的nvqandbtec课程，为您提供专注于更广阔领域的艺术和设计专业的机会。这些课程通常以职业为导向，并帮助您准备直接从事相关行业的工作。有些课程还为想要提高英语水平的学生提供结合艺术设计和英语的课程。
在高等教育中，您可以在本科阶段攻读本科学位、预科学位、hnd和其他众多涵盖大范围专业的学历。课程的评估方式一般为您的作品集。您可能会有工作室的一部分空间并逛展。
在研究生阶段，你可以攻读硕士或博士学位。该阶段的美术专业学生通常专注于艺术的理论和实践，以及描述和分析艺术过程。但你能也可以选择实用型或应用型课程――某些课程教您如何营销和推广您的作品；您也可以学习辅助型技能，如场景设计、媒体技术或艺术管理。
入学要求。
当申请创意课程时，导师可能会要求查看您的作品集（这可能包括“尚未完成的作品”以及其他成品），并看到您能力的证明以及对专业的热情。有些机构的申请流程包括面对面讨论您的兴趣和想法的面试。
在本科阶段，大多数课程要求您在继续教育阶段完成艺术、设计或类似课程――例如a-level、ib或btec.许多本科课程还要求学生在学位课程开始前完成一年的艺术和设计预科课程（或同等课程）；这将帮助您积攒自己的作品集。
如果英语不是您的母语，许多课程还会要求你提供英语语言水平证明，例如雅思成绩或同等证书。
所有学校、学院和大学的'入学要求不尽相同，因此请务必认真阅读课程详情。若您有任何问题，请直接联系您选择的学校。
职业前景。
创意艺术或设计学历可以帮助您开启众多职业的大门。例如，您可能从事营销、画廊策展、动画、戏剧、电视、电影制作和教学。大多数英国设计专业毕业生从事与艺术、设计、文化和体育相关的工作――最常见的工作则是平面设计师、时装设计师和艺术家――存在着无限可能。还有其他毕业生则选择创业或做自由职业者。
同样，你的学习会引领你进入一个全新的领域！英国创意艺术的学历可助您展现创意、勤奋和独立思考的能力――这是世界各地雇主看重的特质。
以上是英国创意艺术和设计课程情况的简要介绍，希望能对有意申请英国留学的中国学生有所帮助。如有更多英国留学问题，欢迎拨打热线电话400-088-6518咨询育路出国留学专家。或扫描下方二维码，关注微信留学预科中心，获取更多的留学资讯。
唐朝繁荣的小论文篇九
论文答辩是电大毕业生取得毕业证书或学位证书的最后一环，毕业论文答辩能否顺利通过，关系到两年多辛苦学习的最终成果，由于大多数电大毕业生对论文答辩不了解，产生了畏惧心理，这里很有必要给大家详细讲解电大本科论文答辩的流程、老师提问、论文答辩稿等相关的内容，希望对大家有所帮助！
电大全年招生，一年2次入学机会，春季入学的电大毕业生，每年参加毕业答辩的时间为5月份；秋季入学的电大毕业生，每年毕业答辩的时间为11月份，具体时间请关注所在学校详细通知。
电大答辩一般是10~12人为一组，有两轮。第一轮是论文陈述，第二轮是回答老师给予的三个问题。
第一轮自我陈述：
第二轮：老师提问：
在陈述过程中老师可能会提问，论文中的关键部分你要自己找得到。陈述结束，老师就开始对你这篇文章评论，随后其中一个老师会给你提三个问题，写下来（回答完了还得交给老师）。
提问的内容基本都在论文当中，主要是相关含义和论文中所要阐述的东西，会有15分钟左右时间准备，尽量简短意赅。
然后就对问题进行回答：读一遍自己概括的问题答案，接着，老师问什么答什么，最后老师会对你论文提出修改意见，这样论文答辩才算完成。
提醒一下申请学位的同学老师会格外严格，这里所谓的“严格”有很多内容，这个自已理解，基本上可以上报的都需要做修改，幅度还不小。
不申请学位的同学老师就走个过场态度认真即可。
最后一句你各科成绩都能达标，学位英语也能过，可能还会卡在毕业论文上，谨慎为上。
（1）你论文的总观点或者主论点是什么，你是怎么理解的？
（2）你这篇论文最大的创新点是什么？
（3）你在写这篇论文时，收集了哪些方面的资料，是怎样收集的？
（4）你论文中的xxxx与xxxx之间的异同是什么？
（5）你论文中，哪些观点是继承或借鉴了他人的研究成果，哪些是自己的创新观点，这些新观点、新见解是怎么形成的等等。
（6）你能否将你论文中这一观点再详细的阐述一下？
各位老师，下午好！我叫xxx,是xx班的学生，我的论文题目是《我国农村公路建设问题与对策》。我的论文是在xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对二年半来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。
唐朝繁荣的小论文篇十
1.青山横北郭，白水绕东城。
2.诗者，根情，苗言，华声，实义。——唐·白居易《与元九书》。
3.放不下的沧海月明珠有泪,放不下的蓝田日暖玉生烟,在蓝田南山,我悄问此情可待成追忆,是否似薛涛纸一般有着红色的回忆.是否真的只是当时已惘然.敦煌,终点站.愿来世我心澄明,它憧憬着未来，向往着苍穹，它列四郡,掘两关.羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关.月牙泉,鸣沙山晶莹的泪珠,波心荡,冷月无声.十年一觉唐朝梦,恍惚间,周围依旧梦远去.
4.释义：纱窗外的阳光淡去，黄昏渐渐降临；锁闭华屋，无人看见我悲哀的泪痕。庭院空旷寂寞，春天景色行将逝尽；梨花飘落满地，无情无绪把门关紧。
5.如果说白天的西安，让人敬重崇拜，那么夜晚的西安，一定是让人轻松愉悦得，因为这座十三朝古都，在夜晚时才会将自身的魅力展现的淋淋尽致，而大唐不夜城便是最好的一个象征。
6.八水环绕，凝成辉煌之都；
7.长安大道连狭邪，青牛白马七香车（卢照邻《长安古意》）。
8.对外实行和解的民族政策，改善民族关系，使国家得到进一步统一。
9.忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。——唐代杜甫《忆昔二首》。
10.飞扬的流星，划破长空；
11.风舞槐花落御沟，终南山色入城秋。
12.三月三日空气新，长安水边多丽人。
13.长安雪后似春归，积素凝华连曙辉（岑参《和祠部王员外雪后早朝即事》）。
14.而今天，我也要前往西安，也就是当年的长安，我此行的目的就是去大唐不夜城一睹大唐的风采。
15.例子：街道两旁店肆林立，薄暮的夕阳余晖淡淡地普洒在红砖绿瓦或者那眼色鲜艳的楼阁飞檐之上，给眼前这一片繁盛的洛阳城晚景增添了几分朦胧和诗意。行走着，身前身后是一张张或苍迈、或风雅、或清新、或世故的唐人脸庞，车马粼粼，人流如织，不远处隐隐传来商贩颇具穿透力的吆喝声，偶尔还有一声马嘶长鸣，萧睿自感犹如置身于一幅色彩斑斓的丰富画卷之中，禁不住停下脚步，眼望着血红的残阳，复杂的眼神意欲要穿透回自己那个一千多年后的时空。洛阳旧宫。这座大唐曾经的浩大深宫，如今早已除尽了喧嚣和浮华，变得非常非常的幽静。在一片雕梁画柱的宫殿楼阁掩映之间，青石铺就的宫中路径上，缓缓并肩行走着一男一女。少女一身盛装，眉眼如画，而男子却正是今日入王家酒肆饮酒的少年，只是此刻他脸上早已没有了故作的深沉老成，稚嫩的脸上毫不掩饰地流露着调皮之色。以上请参考。
16.唐代刘方平：
17.中华五千年的历史，就像浩瀚的银河一样，其中大大小小的朝代，就是银河中闪闪发光的星星，而在它们当中，有一颗最璀璨、最明亮的星星，它的名字叫作——大唐。
18.穿越时空的隧道，梦回长安，
19.释义:早朝的百官曙色中走进辉煌的宫殿,同万国使节向加冕悬旒的皇帝叩头。
20.唐代王维《终南别业》：
21.为以后经济的发展和恢复奠定了基础唐玄宗先从经济方面改革。为了增强国力，加大财政收入，制订新的经济措施打击豪门士族，解放劳动力；改革实施封制度，以增加政府财政收人，减轻人民负担；打击佛教势力，淘汰僧尼；大力发展农业。
22.唐玄宗还对兵制进行改革，还采取了其他很多的整军措施，在边境地区大力发展屯田，提高军队战斗力，扩张疆域。
23.如果你来到西安，那么大唐不夜城的夜景，一定不要错过，因为这里的夜景与其他地方不同，能给你不一样的体会！
24.杂技戏耍、秦腔表演、各类经典艺术品都是大唐不夜城的特色，偶尔还能碰到几处茶馆，逛累了，茶馆便是最好的停歇之处，坐在露天茶楼上，望着霓虹灯光不断在古建筑上替换颜色、望着街道两旁的民俗小摊，还能看到众多身穿汉服的游人，静下心来，喝上一口茶水，犹如穿越回了盛唐时期，品味盛唐夜景。
25.政治清明，人才济济．。
26.唐.杜甫《忆昔》：忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。
27.《忆昔二首》。
28.红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。
29.齐纨鲁缟车班班，男耕女桑不相失。
30.长安九城路，戚里五侯家（皇甫冉《长安路》）。
32.伫立在巍峨的大雁塔上，
33.香烟馥郁，箫鼓喧阗，灯火盈门，笙歌迭奏，正是唐朝。才子名士，王孙贵胄，布衣平民，巾帼红袖都是这盛世一景，人潮一流。云因白首醉卧而可揖清芬，剑因佳人矫舞而可动四方，酒因八仙畅饮而可睨天子。骑白鹿以访石山，辞彩云而泛轻舟，登黄鹤而吹玉笛。每一幕，每一景，都是幽然逸气，都是盛世太平。闲淡，繁奢，依旧唐朝。
34.暗闻歌吹声，知是长安路。
35.大唐，一个国力强盛、经济繁荣的时代，丝绸之路上，过往商人络绎不绝。
36.释义：我虽然胸怀匡国之志，也有郭元振《宝剑篇》那样充满豪气的诗篇，但却不遇明主，长期羁旅在外虚度华年。黄叶已经衰枯，风雨仍在摧毁，豪门贵族的高楼里，阔人们正在轻歌曼舞，演奏着急管繁弦。
37.寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。
38.心断新丰酒，销愁斗几千。
39.行到水穷处，坐看云起时。
40.万国来朝，世界政治经济中心，强大繁荣。
41.新知遭薄俗，旧好隔良缘。
42.《忆盛唐》。
43.宫中圣人奏云门，天下朋友皆胶漆。唐代.白居易《杭州春望》：望海楼明照曙霞，护江堤白蹋晴沙。
44.长安大道连狭邪，青牛白马七香车。——卢照邻《长安古意》。
45.当时的政治、科技、文化、经济都是世界上最先进的．。
46.稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实。
47.唐代张旭《桃花溪》：
49.社会风气好，女子都盛行坦胸．。
50.q其实直接引用，君可见清明上河图？就能回答一切、。
51.九州道路无豺虎，远行不劳吉日出。
53.新交的朋友遭到浇薄世俗的非难，故旧日的老友又因层层阻隔而疏远无缘。心中想要断绝这些苦恼焦烦，要用新丰美酒来销愁解闷，管它价钱是十千还是八千。
54.九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕琉。——唐代王维《和贾舍人早朝大明宫之作》。
55.偶然值林叟，谈笑无还期。
56.释义：青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。频频挥手作别从此离去，马儿也为惜别声声嘶鸣。
57.闪烁的夜灯，流向远方；
58.原文：东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
59.中华两千多年的封建王朝史，要论最辉煌的朝代，当属唐朝。唐朝二百多年将近三百年的历史中，缔造了两个盛世，贞观之治与开元盛世。有三位伟大的皇帝，唐太宗李世民，历史上唯一的女皇帝武则天以及本文的主人公唐玄宗李隆基。有四大美人之一的杨贵妃。有许多伟大的诗人，诗仙李白，诗圣杜甫，诗鬼李贺，田园诗人王维等等。当然还有令人扼腕叹息的安史之乱，最强盛的帝国如何一夜之间崩塌，这之后到底有多少缘由，让我们走进亲手缔造盛世又亲手将其葬灭的唐玄宗波澜壮阔的一生，并以史为鉴，吸取经验与教训。
60.中岁颇好道，晚家南山陲。
61.《忆昔二首》，作者：杜甫。
62.白话文释义：像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
63.唐代李商隐《风雨》：
64.穿越时空的隧道，梦回大唐……。
65.冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。——黄巢《不第后赋菊》。
66.中国封建社会最繁荣的时期．。
67.黄叶仍风雨，青楼自管弦。
68.谁开湖寺西南路，草绿裙腰一道斜。
69.涛声夜入伍员庙，柳色春藏苏小家。
70.食不重味，衣不杂采。——唐·魏徵《群书治要·贾子》。
71.《渭川田家》，作者：王维。
72.大唐不夜城的夜景，给人们的是一场盛大的视觉盛宴，是一次穿越古今的难忘记忆，这种夜景是仅凭言语无法体会的，唯有置身于大唐不夜城，才能感受到这场盛大的视觉盛宴所带给人们的真切感受。
73.《忆盛唐》，作者：杜甫。
唐朝繁荣的小论文篇十一
[论文摘要]立足于对“艺术繁荣”、古希腊的“艺术形式”等范畴的含义的特别梳理，重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”，可得出这样一个结论：马克思是在平衡论的前提下谈不平衡的。
马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是一个经典的命题，也是一个被后来的研究者不断解释的命题，可以说是仁者见仁，智者见智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，对那段手稿中极其简约的、带有思路性并表现为提纲式的话语进行了不同解读，并得出不同意义的结果。例如，早期关于“不平衡关系”是“现象”还是“规律”，的争论和马克思的立旨是在“平衡”还是在“不平衡”的争论等。当然，这些争论的目的都是力图恢复、还原或逼近这个话题的原始意义，但要做到真正意义上的还原理解，确非易事。笔者认为，要做到真正意义上的还原理解，第一，要知晓马克思主义的基本原理；第二，要对马克思关于“不平衡”理论表述中所提及的一些重要的范畴、概念(比如“艺术繁荣”、“古希腊的艺术形式”、“历史形式”等)的含义进行必要的界定和梳理。否则，概念理解上的稍稍差异，便会导致话语意义理解上的谬以千里；第三，要结合文本语境与时代语境来理解马克思的表达思路。本文力求运用以上三种方式来重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”的命题。
要解释好这样一个悖论性的话题，我们首先要重新解释“艺术繁荣”的含义。“艺术繁荣”(又译作“艺术繁盛”)的含义有两个义项。第一层的意思是指物质“硬件”方面的艺术繁荣。艺术产品本质上是一种精神产品，但它要得到“实现”，必须借助于物质载体，比如规模印刷、优良的纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力、传播与交流速度的快捷等。这样的“艺术繁荣”都与物质生产分不开的，甚至包括作为社会分工而独立的有闲阶级(包括专门的思想家、艺术家等)的出现，也都与物质生产分不开的。第二层意思是指艺术作为特别个性化、主观化和精神创造性特别强的“软件”方面的艺术繁荣。“软件”方面的艺术繁荣又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思维方式为标志；第二，以一个、凡个或一批作家高质量、高品位的艺术品的出现为标志；而这些高质量、高品位的艺术品的诞生，主要依赖于艺术家非常个性的卓越的思想力和艺术表现为等。
就“艺术繁荣”的第一层含义来说，马克思承认物质生产的进步与繁荣是平衡的，成正比例的；就“艺术繁荣”第二层含义来说，马克思又认为物质生产的进步与艺术繁荣是不平衡的，不成正比例的。这样，马克思就从“艺术繁荣”的第二层含义，否定并批驳了庸俗的自然唯物论和庸俗的生产力决定论。不平衡的“艺术繁荣”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学批判)导言》一书表述中，的。马克思虽然在《(政治经济学批判)导言》中没有明确地说出物质生产与艺术的“硬件”繁荣，是同步的、平衡的、成正比例的，但是这样一个结论，笔者认为，应是包含于马克思思想逻辑之中的，这是马克思主义的基本原理。整个的精神文化形态的“硬件”繁荣，都可纳入这一机理之中。
马克思的“平衡”论，可以从两个方面得以说明。第一，可以称之为肯定性平衡。所谓肯定性平衡，就是物质生产(实指物质生产力的进步和与之相道应的物质条件的进步)与艺术的“硬件”繁荣是平衡的成正比例的。也就是说，随着物质生产力的进步，艺术发展的“硬件”也随之进步与繁荣。前面所举的规模印刷、优良纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力等，即此。甚至包括作为社会分工的有闲阶级(艺术家是其中之一)的诞生，也是物质生产力进步的结果。第二，可以称之为否定性平衡。所谓否定性平衡，指随着物质生产力的进步，替代了历史上曾经一度盛行和繁荣的艺术存在的“硬件”方式。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”方式(指口耳相传的存在方式)，随着“活字盘甚至印刷机”的诞生，便会随之消失。马克思说：“随着印刷机的出现……，史诗的必要条件岂不是要消失吗?”“史诗的必要条件”，就是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在方式。否定性平衡，可以理解为一种繁荣替代了另一繁荣：一种进步的新的硬件的物质样式替代了一种落后的旧的硬件的物质样式。
马克思关于物质生产与艺术繁荣不平衡论的观点，主要依据于“艺术繁荣”的第二层含义。但是马克思的不平衡观点，应是建立在平衡论观点的基础上形成的。不平衡论与平衡论，本质上是不矛盾的。不平衡论是在平衡论的基础上深入思考的结果，同时也是马克思辩证思维逻辑的必然产物。马克思的不平衡论观点，也可以从以下两个方面得到说明。
唐朝繁荣的小论文篇十二
摘要：本文通过对布鲁涅列斯奇、马萨乔等艺术家及其作品的分析，探讨了佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，这些艺术家的艺术创作理论与实践经验对后期艺术家的创作产生了重要影响。本文的研究旨在为人们进一步认识西方绘画艺术提供一定的借鉴。
关键词：文艺复兴；佛罗伦萨；建筑与绘画艺术；关系。
在整个西方文化史中，文艺复兴的艺术有非常重要的作用。而建筑艺术是时代风格的重要体现，更是不可或缺的一部分。由于建筑与绘画一直都在尝试寻找结合点，而在文艺复兴时期，很多伟大的建筑师都是画家或者雕塑家，而建筑借助设计师的修养将绘画、建筑结合在一起。因此，分析欧洲文艺复兴时期佛罗伦萨的建筑与绘画艺术的关系，有助于增强对西方绘画艺术的认识。
1佛罗伦萨与文艺复兴。
瓦萨利的艺术三阶段发展论对促进艺术的传播与发展作出了卓越贡献，他指出意大利是艺术复兴的起源地，阐述了艺术复兴的实质是古罗马文化的复兴。他所创作的《艺术家列传》首次将艺术创作者的个性特征放在了中心地位，同时他还将从艺术家中脱颖而出的人称为“天才”。然而，在他的著作中也存在着一定的偏见。在他看来，只有建筑、雕刻以及绘画才能够作为艺术的高级形式，否定了其他艺术形式，这种带有偏见的艺术观点对后世的艺术发展与研究产生了深远的影响。发展到15世纪，佛罗伦萨的建筑、绘画以及雕刻取得了卓越的成绩，并使得佛罗伦萨一跃成为15世纪艺术的中心。佛罗伦萨之所以能够取得如此惊人的艺术发展成就，很大程度上是这座城市为艺术的创作提供了非常优越的创作环境。佛罗伦萨的权力主要集中在制造商、贸易商以及银行家所组成的行会手中，这些富裕家族对艺术非常关注，在艺术赞助方面也非常大方，非常热爱古罗马文明，非常喜欢招揽一群专心研究古希腊罗马文学与历史的学者。其中有三位较为卓越的艺术家，被称为早期艺术复兴的倡导者与引领者。布鲁涅列斯奇作为一位卓越的建筑师与雕刻家，他不仅会拉丁语而且精通算术，还当过金匠学徒。同时，他还随同多纳太罗举行了罗马之行，在旅途中通过参观罗马城以及周边乡村的优秀建筑并详细记载了相关数据，学习与掌握了古罗马优秀的古典柱式建筑风格。瓦萨利指出，正是布鲁涅列斯奇深入研究与学习，对他后期的建筑创作产生了重要影响。文艺复兴时期除了在艺术方面取得了卓越的发展成就之外，在科学以及技术方面也迎来了新的突破并取得了一定的成绩。
14，布鲁涅列斯奇开始建造佛罗伦萨大教堂的圆顶，而在此之前无人知道如何建设教堂的圆顶。其中，有人指出运用夹杂硬币的泥土直接填满圆顶的空间，按照这种做法后期当圆顶建成之后，存在着人们为了取出硬币而破坏圆顶的问题。他通过精确的科学计算发明了修建建筑的专用新机械，在圆顶的结构上采用了双层壳面的空心屋顶，通过钢铁环绕支撑。这就使得他所建造的教堂圆顶风格与古罗马的建筑风格存在着较大的差异。因此，布鲁涅列斯奇所运用的技术也成为当时意大利文艺复兴科技发展的重要标志。此外，他还发明了利用透视的方法如何在二维平面空间展现三维空间的做法。这种创造性的艺术创作手法也迎来了绘画史上的创新与革命，在与他同时代的艺术家马萨乔的绘画作品中也可以看到透视艺术创作手法的运用。马萨乔通过在绘画作品中运用透视手法使他的作品取得了特殊的艺术效果，极具立体感与空间感。相比于同时代的其他艺术家而言，马萨乔的绘画创作不注重装饰性显得更加简洁，这也充分展现了他对于绘画作品所呈现的空间感与体积感的关注程度，而这也常常是其他艺术家在绘画创作时所忽略的问题。在他为佛罗伦萨圣母大教堂所创造的一系列湿壁画中，他通过透视的手法塑造了栩栩如生的人物造型，展现了画面的空间感与延伸感。在此之后，这种透视的'艺术创作手法很快在佛罗伦萨的建筑界以及艺术界风靡并迅速扩散开来。阿尔伯蒂在他的《绘画论》中非常详细地讲述了如何在绘画中运用光和影帮助物体造型，而马萨乔的绘画作品为绘画史上的又一次创新与革命提供了典型的案例。通过运用透视手法能够让观者在观看艺术作品时产生身临其境的感觉。在绘画创作中通过运用透视法，极大地扩展了写实主义艺术的可能性。同时，相较于宗教艺术来说，通过运用透视实现了圣徒与中间人物同时出现，正如在他的艺术创作《三位一体》中所展示出的艺术效果一般。这些艺术创作先驱通过不断的艺术创作实践所总结出来的艺术创作经验与理论对后世多米尼克、科斯塔洛以及乌切罗等艺术家的创作产生了深远的影响，掀起了艺术的创新与革命。到了15世纪下半叶，透视的创作手法与新现实主义逐渐演变为诗意的宗教艺术。尤其是在贝尼尼的作品中得到了集中的体现与共鸣，贝尼尼通过利用多层透明颜色与油的混合来创作油画作品，使他的作品不仅色彩浓重鲜明同时又极具光感。
2结语。
通过对15世纪早期佛罗伦萨在建筑、绘画以及雕刻方面所取得的艺术成就进行分析，当时的艺术家们都希望重塑古罗马艺术的辉煌。然而，唯有瓦萨利的记录与叙述才能为我们了解艺术复兴提供真实可靠的依据。
参考文献：
［3］…蔡佳琳.浅析文艺复兴绘画光线的运用——再现“真实”之光［j］.新丝路（下），2016（06）：147.
［4］…李东.透视法对西方绘画艺术风格的影响［d］.天津美术学院，2016.
唐朝繁荣的小论文篇十三
早晨，我在小区里面的小径上散步，身上穿着淡黄色又发亮的小纱裙子，手里还拿着粉蓝色的魔法棒，脖子上挂着魔法七彩石。我念动咒语，一头扎进了月光宝盒里。
她们信以为真，以为真的是仙女下凡，就把我们带进了皇宫。我终于可以如愿以偿的进去皇宫了。这离我进到杨贵妃的愿望又进一步了呢！
当我来到皇宫时，我不由吃了一惊！皇宫真大啊！雄伟的建筑，红墙白瓦，衬托着金色的屋顶，真不愧是皇宫啊！这时几位嫔妃欢声笑语的走了上来，我见机行事，跟着她们一路来了皇殿。
皇上知道我要见杨贵妃后，含笑说道：“好吧，我先考考你！擒贼先擒王是什么意思？”“是，是……”一阵沉思过后我说：“抓贼要先捉主谋！”“答对了！”经过考验我终于见到了杨贵妃，她真是美丽啊！小嘴像樱桃一般，真是沉鱼落雁，闭月羞花啊！“s”流线型是身材，头上插满了头饰，真不愧是四大美女之首啊！
“睿睿！起床了！”妈妈的一声叫唤把我给惊醒了，原来是一场梦啊！
唐朝繁荣的小论文篇十四
摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩.
关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔。
一、雕塑艺术介绍。
一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”
人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的'寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。
二、埃及金字塔雕塑艺术。
曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，j·马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯———岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。
三、我国古代雕塑艺术。
在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。
四、松山吟和心语作品的艺术价值分析。
作品《松山吟》，以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。
唐朝繁荣的小论文篇十五
摘要：
唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。
唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。
陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。
铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。
玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。
金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。
家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。
建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。
宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的.一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。
印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。
由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。
以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。
参考资料：
[1]杨泓、李力.美源[m].三联出版社，.
[2]朱和平.中国设计艺术史纲[m].湖南美术出版社，.
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