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园林艺术的论文篇一
中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响，形成了内向型空间形态为主的设计风格，反映了中国人内敛的特征，多为半封闭的空间形态，注重内部的统一和协调，常以较大的水域作为园林的中心景观，四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物，向心、内聚的感觉十分强烈，视线迂回曲折，妙趣横生。西方古典园林多受理性集中式思维的影响，形成了外向型空间形态为主的设计风格，反映了西方人开放直白的特征，呈现外向型、离心、扩散式的空间形态，注重外部统一与整体的协调性，体现着形式美与秩序美，把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的`造型之中，将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前，没有隐藏或躲闪，气势宏大，视野开阔。
2。2造园手法的差异。
由于中西方审美差异与使用功能差异，即便是古典园林中具有相同使用功能的道路，在设计建造时也会存在着一定的差异性。就古典园林中道路的建造来说，中国古典园林常常具有曲折性，通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体，具有“曲径通幽”的奥妙；而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中，不论是主路还是支路，都具有笔直的特点，完全依赖横纵轴的水平十字交叉，整个道路网络呈现发散性的几何布局结构，更加鲜明直白，不仅为了追求功能与效率，还追求空间的拓展性，与外界环境想联系。对于水景和植物的处理上都可以看到类似的差异存在。中国古典园林中的水元素更多的是“灵动”，体现着相互依托、相互倚借的关系，西方古典园林中的水元素多为喷泉等，兼具美观和实用性，具有重要的宗教意义。对于植物的处理，中国古典园林多为依据园林大小，考虑树木与周围环境间高低疏密的关系，在树种上多选棕树、女贞等耐阴耐寒的植物。西方古典园林中树木的设计多将植物人工修剪成形态不同的几何样式，更具规则性。
3结语。
中西方古典园林艺术作为一种文化产物均具有供人消遣的共性，在中西方文化史上都具有不可磨灭的地位。但由于气候环境、经济条件、文化气息的不同，中西方古典园林艺术又有着比较明显的差别。当代园林景观设计要充分理解这种差别背后的文化内涵和深层次的思量，在借鉴西方园林设计艺术的同时，找寻并更好地传承本民族艺术精神，将古典园林艺术的魅力发扬光大。
园林艺术的论文篇二
唐代是中国古典园林的全盛时期，园林艺术发展到较高水平。在初唐建庄置宅的时代风尚中，公主们依仗天子帝后的宠爱和享有的特权，霸山占水，又以其特别雄厚的经济实力，竞造庄宅，模仿皇宫而精巧过之，可以说公主庄园展现出的园林艺术几乎涵括了当时中国古典园林艺术之精华，其庄园之宏大，园中人工造景之奇特，景致营造之华丽，这一切都远非其他大臣贵戚的庄园可比拟。天子帝后频频临幸，侍臣文士游赏赋诗，吟咏公主庄园宅第的诗歌便一批批、一首首创制出来。在初唐公主庄园宅第诗中，我们可以看到其中处处弥漫着中国古典园林艺术之美。本文拟从神仙思想对园林艺术的影响、人工山水园景的建造、动植物的蓄养栽植、建筑与山水花木的搭配融合等几个方面来分析初唐公主庄园宅第诗所体现的园林艺术之美。
中国古典园林受神仙思想影响较大，秦始皇迷信神仙方术，于兰池宫中挖池筑岛，摹拟海上仙山。《历代宅京记》引《秦记》云:“始皇引渭水为池，筑为蓬、瀛，刻石为鲸，长二百丈。”［1］p43汉武帝造昆明池，班固《西都赋》云:“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”［2］p316都想把神仙境界搬进自己的园林，向往与神仙接近。唐朝王室人员多受道教濡染，曾有数位公主入道观，唐代公主在庄园的建造上也热衷于摹拟道教中的神仙境界，比之秦皇汉武，有过之而无不及。因此公主庄园“飞桥象河汉，悬榜学蓬莱”(赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》)，［3］卷103“穿池叠石写蓬壶”(韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷69“主第岩扃架鹊桥”(赵彦昭《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷91让人一走进公主们的庄园，“往往花间逢彩石(彩石:织女支机石)，时时竹里见红泉(红泉:绛河之水，即天河之水)”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73仿佛一不小心就会触上仙物，稍不留神就会踏入仙境，正如上官婉儿一走进长宁公主的庄园，就觉得自己是在“逾昆阆，迈蓬瀛”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了别样的感觉。连皇帝驾临，也是在“凤凰楼下交天仗，乌鹊桥头敞御筵”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73使文士大臣们身临此境便“不羡乘槎云汉边”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73因为公主们的庄园宅第已胜似仙境楼台。在中国古代人们的意识中，普遍存在着“仙人好楼居”的想象，这在公主们庄园宅第的建造上有明显的反映。她们要么把亭台建在水边池畔，要么把楼阁筑于山颠云霄，以期更能与神仙接近，甚至在云出雾没的楼阁中寻找一丝成仙飞升的感觉。如沈佺期《侍宴安乐公主新宅应制》云“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边”，［3］卷96卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》云“皇女琼台天汉浔”，［3］卷93苏颋《夜宴安乐公主新宅》云“仙使高台十二重”，韦嗣立《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“参差台榭入烟霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安乐公主山庄应制》云“银榜重楼出雾开”，［3］卷93萧至忠《陪幸长宁公主林亭》云“画桥飞渡水，仙阁迥临虚”，［3］卷104公主们的琼台楼阁就这样倩影憧憧，迥入云霄，给人以人间不在、天上才有之感。
中国古典园林往往在神仙思想的影响下，在自然地势山体水貌的'基础上，叠山理水，营造人工园林景致。秦始皇在上林苑中开凿长池，引入渭河水，池中又叠土砌造蓬莱山。汉武帝在建章宫摹拟云南洱海开凿昆明池，池中堆土成洲岛。两者开了中国园林叠山理水的先河。［4］p1073南北朝时期，造园风气大盛，人们积累了一些叠石为山的经验。至唐代，人们更加懂得了积石、累石、叠石的妙处，积石、累石、叠石艺术得到广泛应用，唐人记录中已大量出现。［5］p262一271而理水则可利用水的静态的美和动态的美来营境造景，正如明代造园专家计成《园冶图说》云:“虽由人作，宛自天开”。［6］p48初唐公主们的庄园宽广延绵，在庄园景致的建造上，以写实性山水为主，辅以写意性的摹拟造景，以造型优美能引发联想的山岩水态造境，点缀渲染，增添园中趣味和浪漫情调。据《资治通鉴》载，安乐公主凿定昆池，累石像华山，引水像天津，［7］卷209如韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》描绘安乐公主的庄园“穿池叠石写蓬壶”，［3］卷69引人联想无边;上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十六描述长宁公主的庄园“泉石多仙趣，岩壑写奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游赏中诗情萌发，禁不住“傍池聊试笔，倚石旋题诗”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南庄应制》描绘太平公主的庄园，石则“寻河取石旧支机”，［3］卷96水则“竹里泉声百道飞”，［3］卷96巧妙利用岩石的态势，置石用料考究华美，引水百泉流走和鸣。杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》描写义阳公主的庄园“攒石当轩倚，悬泉度牖飞”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飞泻而下，宛若从半天落下天河水，顿成绝妙之景。引水仿关中八川，造峰似苍梧九疑，浓缩南北山水景致于一园，诗人们在游赏一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北岩幽”(其一)，［3］卷62若嫌意犹未尽，还可“别向后池塘”(其二)［3］卷62继续游赏，山山水水之美景让诗人们流连忘返。此外，还可以水为镜，倒景为图，复制出一幅幅山水图画，让云飘水中、江流天际，让日月楼阁在池水中升沉起伏，欲静还动，虚实相含，为庄园景致增添一种朦胧的美感、别样的情调。初唐的公主们筑楼于池边，使“水边重阁含飞动”(宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷46让“朱楼画阁水中开”(李峤《太平公主山亭侍宴应制》)，［3］卷61架设桥梁跨山越水，让人感觉“浮桥直见海中移”(赵彦昭《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷103故意让人形成一种审美错觉，以错为美，给山水审美赋予特殊的情调。
三、植物的栽植及动物的蓄养。
园中有了山水美景，还需配以花木与鱼鸟等动植物，方显灵动和生气。我国植物品种繁多，观赏性树木花草在上古时代的各种文字记载中就已经很多了。翻开《诗经》，其中《山有扶苏》云“山有扶苏，隰有荷花”，《淇奥》云“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其华”。［8］在《诗经》时代，人们已经注意到了植物花草的芳姿美态，时而以草树起兴，营造某种氛围;时而以花木喻人，象征人的美好年华。至屈原笔下，香草香花更是充盈其诗篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷盖……合百草兮实庭，建芳馨兮庑门……”，［9］人们已经懂得种植香花异草于庭院以观赏其美、日嗅其香了。到汉武帝修上林苑时，群臣远方进贡的名果异树，植物种类多达几千种。再经喜爱山水自然的魏晋之人增植丰富，到隋唐时代，观赏植物王国里的品种已蔚为大观。李德裕的平泉山庄中栽植了繁富多样的草木花卉品种，李格非于《洛阳名园记》中谓李卫公平泉花木有百余种。［10］卷24安乐公主凿定昆池时，司农卿赵履温专为其种植花木。宋之问《太平公主山池赋》言太平公主庄园“翳荟蒙茏，含青吐红……奇树抱石，新花灌丛。”［11］卷240关于公主庄园的草木花卉，可推想而知不会逊于身为朝臣的李德裕的平泉庄。植以嘉树芳草，再养以珍禽异兽，既可为园中增添景致，也会为园中景致凭添盎然生机，人们游览其间，更生发出无限美感，享受到无穷乐趣。沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》云:“亭插宜春果，山冲太液泉”、“梅花寒待雪，桂叶留晚烟”;［3］卷97张说《晦日诏宴永穆公主亭子赋得流字》云:“园庭含淑气，竹树绕春流”;［3］卷87李适《侍宴长宁公主东庄应制》云:“山花添圣酒，竹树绕熏琴”;［3］卷70宋之问《奉和初春幸太平公主南庄应制》云:“涧草自迎香辇合，岩花应待御筵开”;［3］卷52上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，惊风柳未舒”(;［3］卷5刘洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，兰深径渐迷。蒲新节尚短，荷小盖犹低”。［3］卷33诗人们游览公主(或驸马)的庄园时，果木花草总是他们眼中的一道亮色，他们从中观季节变化，赏花草争芳，沉醉在飞花乱下、丛篁似昏的奇异景色中。张易之《侍从过公主南宅侍宴探得风字应制》云“鸟吟千户竹，蝶舞百花丛”;［3］卷80杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》其一云“海燕巢书阁，山鸡舞画楼”;其四云“鹿麛冲妓席，鹤子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“织女桥边乌鹊起，仙人楼上凤凰飞”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鸟戏翻新叶，鱼跃动清漪”。［3］卷33在公主(或驸马)万木千花的庄园中，鸟吟蝶舞，鹊起凤飞，鱼戏水而动，鹤与人相亲，园林中跃动着生机，跳荡着生命的韵律。园林中有了生机，便使园林风景有了灵魂，增添了魅力。
四、建筑与山水花木的搭配融合。
中国古典园林往往体现出一种建筑美与自然美的融糅，如周维权《中国古典园林史》所言，建筑“力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中……在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界。”［12］p14苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》诗云:“往往花间逢彩石，时时竹里见红泉。”［3］卷73叠石于花间，竹林中引溪水流走，将人工创意融入自然景致之中。上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看树影，风里听松声。”［3］卷5树影最美的是水中倒影，树木在波光粼粼的水中摇晃着袅袅娜娜的身影，似起舞，若飞动，使山水花木建筑融合一体。美国学者斯蒂芬欧文认为“建筑不仅仅是‘在’风景中:它还被构筑在一种动态的关系中———弯曲、规避、撞击其自然环境。”［13］如卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“皇女琼台天汉浔，星桥月宇构山林”;［3］卷93马怀素《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“掩映雕窗交极浦，参差绣户绕回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》诗云:“紫岩妆阁透，青嶂妓楼悬”。［3］卷97公主庄园中楼阁画栋雕梁，长廊曲折通幽，碍云霞之出没，突幽岩而参差，既是园中一大美景，又可作观景之台，如陶济《山水美与建筑园林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219刘宪《侍宴长宁公主东庄》诗云:“画桥飞渡水，仙阁涌临虚。”［3］卷71赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》诗云:“飞桥象河汉，仙榜学蓬莱。”［3］卷103公主庄园中的亭台楼阁散落在山颠池畔，高可与天汉相齐，低则任花木掩映，曲廊犹如美丽的虹桥，穿山越水，把建筑、山水、花木动态地组合起来，如同一条千变万化、异彩纷呈的多景艺术画廊。人于其间行走，如通人间天上。初唐公主庄园宅第诗中体现的园林艺术之美，既是对历史存在的记录，也给人们带来审美愉悦。这对我们今天创建小康社会，建设美好家园，仍具有一定的借鉴价值和积极的现实意义。
园林艺术的论文篇三
一、现代艺术设计对中国传统绘画技法的借鉴。
（一）传统绘画中“留白”技法在现代艺术设计中的应用。
“留白”是中国传统绘画中重要的艺术手段和独特的创作形式，中国传统绘画从一开始就没有所谓规定性的视角，文人骚客作画只是兴致所至，没有空间局限，任意角度都可以对身临其境的自然景观进行描绘，在构图布局上讲究的是画面整体性的逸致和美感。“留白”灵活自由的构图方式实现古代文人画家这些作画目的。
在现代平面设计的常用技法中，“留白”与“负空间”以及“空白”这些定义频繁出现，设计师通过对整体布局、空间空白、色彩渲染、尺寸字体等使用来定位视觉焦点，从而达到突出设计主体，夺人眼球，传播设计理念或者产品特色的目的，可见留白在平面设计中是一个十分重要的设计要素。
尤其是国际大牌产品在定位品牌文化时选择的设计通常看起来非常简单，简单背后却又直击人心，形成十分高级而简约的美感。无印良品从创立品牌以来一直主张“lessismore”的设计理念，这句话出自20世纪30年代的建筑师——密斯·凡·德罗，就是尽可能地简化一切加诸在产品上的装饰，讲究回到物料最原始的本来面目，反而能够发现更多、更广阔的美感，这同时也是艺术史上极简主义的艺术追求，也体现了留白给现代设计所带来的巨大发展空间。在设计中追求“简约”的美感，是通过不断地进行减法来实现的。在去掉繁复的信息叠加之后，所出现的大面积的安静的空白就是留白，留白便是“简约”的载体。
（二）现代艺术设计中的传统“线描”技法的运用。
中国传统绘画艺术，尤其是国画中的工笔画，对线性思维的运用可以说达到了炉火纯青的地步，就是“线的艺术”。线条是中国传统绘画表达艺术形式的重要手段之一，并且在线条的背后有着深刻的文化内涵和意义。中国传统绘画艺术能体现出中国传统文化的特征就是“以线存形”，古代的文人墨客在作画时，线条就是他们造型的基础，娴熟且细致入微地运用线条考验了作画者的功底，进而表达深刻的情感思想。
中国现当代平面设计对线条的运用师从于中国传统绘画中的线条，采用最传统的造型技法的古朴风格运用到平面设计的风格中，别样的体现现代人对艺术美的追求。在国画和工笔画中，线条的运用早已达到炉火纯青的境界，古代画师对线描技法的运用有着一套严密而精细的手法，无论是工笔画丝丝入扣的线描，还是水墨画墨笔线条流畅挥洒，都是古代文人在作画时或直抒胸臆或婉转传情的深刻体现，能让观者在面对作品时直接感受到创作者创作时的心绪变化，表达出画家的思想感情，体现出时代的精神实质。经典的画作不论是哪个年代的欣赏者鉴赏，都能通过线条的曲折波动感受到创作者的意趣。
现代平面设计中线条有千万种的变化，曲直波折，虚实变幻，由此构成的图形世界能够更加多元化地表达现代社会人们的情感需求，具有线条感的设计作品在观者的印象中更加具有现代性，具有强烈的现代艺术形式美感的印象。将绘画中的线条融入到设计中，为现代设计打开了更高阶的大门，让现代设计具有了更丰富的表现形式。另外，将传统中国画运用线条的飘逸感到现代设计作品中，能够打上中国特色的印象，更加丰富作品的思想内涵。
二、现代艺术设计中的中国水墨画审美风格。
（一）现代艺术设计实践中对中国水墨画构图和意境的运用。
中国画是一种“意象”艺术，“意”起着支配作用，“象”从属于“意”，以“意”造象，一切以“意”为之。中国传统绘画的意境构成法则，也可以成为平面设计中的构成法则。悠远缥缈或情感流动的意境，通过一定的精心设计构图，变成动态的可以无限幻化的云天、岚雾、江河、池沼等，既有传统的中国风，又体现了现代艺术设计的意境感。在现代艺术设计中，画面构图的意境化，可以使画面设计空灵有生气，使有限的直观画面充满诸多想象，产生此时无声胜有声的丰富效果，满足现代人更高的精神层面的需求。
（二）现代艺术设计优秀作品中对中国水墨画虚实结合的运用。
中国传统绘画，特别是水墨画的画面营造，在表面意象的刻画下，追求的是“意象之外”的意义，也即意境氛围的追求。要实现一定的意境氛围，就要通过调整画面景物的虚实关系。水墨画虚实的体现一般都是以“留白”“计白当黑”“以实观虚”等绘画理念来构成的，空白和虚景的运用能让画面更加富有空灵的感觉，也能给观者无限想象的空间。
现代平面设计的构图中，平衡好虚实关系一样很重要，实物多了，显得画面拥挤，信息太多反而过于纷杂，就要善于“实物虚化”；虚景多了，又会显得整体涣散，不能突出主题和重点，就要善于“虚物实化”，找到虚实之间的平衡点，才能实现空间上的合理安排，才能使整体画面活泼又不失重点突出，并且能营造逸致飘逸的中国风。
中国画中的水墨风格是在平面设计风格中运用得最常见也最重要的一种艺术表现形式，水墨风能够充分地运用虚实结合的艺术表现，使得要突出的对象描绘显得“似又不似”“似实而虚”，从而能在一定的意境中突出对象的神态。现如今涌现出很多优秀平面设计作品在营造意境时都采用了虚实结合的艺术表现手法。
三、中国传统文化对现代艺术设计的影响。
（一）中国传统文化内涵在现代艺术设计中的重要性。
在现代社会中，设计风格的取向可以说是现代潮流的风向标了，设计所涉及的层面非常广泛，诸如色彩、工艺、材料等，设计作品通过这些物料的选择取用，能透出更深层次的一个时代人们的审美追求的潮流、生活方式的改变、价值观念的更新等上层建筑的建设。
中国传统绘画是经得起时间检验的经典艺术，其背后悠久而深厚的文化底蕴，是现代艺术设计取之不尽的源泉，同时也是现代设计获得具有中国特色风貌的文化宝库，能够让中国设计在世界文化领域占有一席之地。
（二）中国传统文化精神在艺术领域的发扬光大。
中国传统绘画充分体现了中华民族的文化内涵与特色，创作者以独特的东方视角以及审美思维来充分阐释了中华民族的文化特色。水墨画、工笔画等国画吸收了中国传统文化的精髓，充分体现了中国传统文化细腻、追求人的.内心世界开掘的精神，国画中对于意境的追求、力透纸背的画法等都能够为艺术设计者提供更多的设计灵感。
中国传统绘画所体现出的独特的审美风格体现了东方文化的内涵价值。中国传统文化中的儒家文化精神——天人合一的自然观、礼治精神与人本精神等，使现当代中国艺术家和艺术设计者得以在世界艺术舞台崭露头角。
园林艺术的论文篇四
因此，它对理解园林方案非常直接，在构思的每一个阶段中，它对开拓设计思维，提高设计认识，变换设计手法都起着积极的作用。电脑效果图以它所具有多视角的模型、逼真的效果、真实的环境和对复杂细部的表现，吸引了园林师和业主。作为立体形态表现的园林效果图，它和园林实体是一种准确的缩比关系，因此，设计师在构思中，可以首先在三维模型上推敲各形式要素的关系。
因此效果图应该渗透于园林设计的全过程，而不是为了表达而表达。总之，园林效果图应该成为园林设计过程中的思考、推敲和修订的过程。
园林艺术的论文篇五
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
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［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.（03）.
园林艺术的论文篇六
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调依山就势，自然天成。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。
中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。
2、表现含蓄，精巧雅致。
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调意贵乎远，境贵乎深的艺术境界;在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的;其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。在空间的组织上，往往有直有曲，有静有动，有大有小，有虚有实，有正有变，有疏有密，有隐有显相辅相成，辩证统一，创造了富有活力的，奇巧变幻的空间境界。
中国园林建筑的巧主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以巧取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间得处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。
欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。
整个园林的建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。
3、强调意境。
中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造宛自天开的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。
在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行设计，是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。
4、色彩明快、装饰精巧。
在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳华丽。琉璃瓦、红柱、彩绘，放映出皇家园林的大气。江南园林建筑册多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的小瓦，栗壳色梁柱、栏杆、挂落。内部装修也多用淡褐色或木材本色，衬以白墙，与水磨砖所制灰色门框，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。
园林艺术的论文篇七
1、避暑山庄在环境选择上，可谓是匠心独特，用心良苦。
揽入避暑山庄的山有峰、岭、丘陵形态；避暑山庄的水打造成湖、泉、溪、瀑、湾、港；避暑山庄周围有棒槌山、罗汉山、蛤蟆石环绕；避暑山庄的植物有乔木、灌木、草以及水生植物，有生命的鹿、兔、雏鸡等生灵。
2、人工景观和自然景观有机结合。
避暑山庄的核心区为宫殿区，游览区域为湖区、平原区和山区，湖区洲岛交错，既有人工痕迹的亭榭也有自然形成的洲岛。避暑山庄建筑种类和形式主要有以下这些殿：是宫殿区的主体建筑，也是体现山庄园林功能要求和活动内容的主要建筑形式之一，做为皇帝处理政务和日常起居之所，殿的建筑一般保持了宫殿建筑的格局，如谵泊敬诚、四知书屋、松鹤斋等。坊：是我国古代大的建筑群前面或跨道衢大道的一种装饰性建筑，山庄则多将其置于桥的两端以壮观瞻，如芝径云提、长虹引练、双湖佳境等。室：在古代园林中，一般为居住之所。建筑小于厅堂，且多注意取景，如青松书屋、玉岑室、纳景室等。斋：规模较殿堂小，形式也灵活，一般多坐落于幽静之区，为读书、娱乐之所，如创得斋、双山斋、宜照斋等。亭：为休憩凭眺之所，也是园林点缀建筑，如南山积雪、四面云山等60左右个亭子。轩：是一种形式似古代东方式的建筑，园林中多建于高敞之处，以助观瞻，如山近轩、嘉树轩、春好轩等。山房：在古典园林中本为寝居之所，如静寄山房、静含太古山房。楼：系多层建筑，一般置于主体建筑之后，如云山胜地、烟雨楼、一片云等。阁：山庄的'阁一般是四面开窗的多层建筑，金山、舫、阁等。还有台、榭、舫、堂、馆、廊、门楼等多种建筑格式，代表建筑分别为畅远台、青雀舫、水心榭、戒德堂、清舒山馆、万壑松风长廊、丽正门等。避暑山庄做为规模巨大的皇家园林，以树松为骨干，广植乔木，配置各种花卉形成了植物景区，以此命名的景观代表有松云峡、梨树岭、青枫绿屿，长虹饮练、双湖夹镜种植万朵敖汉莲，直做黄金铺地观的金莲映日。古树老榆、巨槐和不计其数高大乔木的大树园，一切都是巧夺天工、借景造园，也趋于于自然的古典皇家园林。
3、假山叠石。
避暑山庄的假山因地制宜、因景构图、因材施用，艺术形式丰富多彩，有以下几种：大假山，既严格意义的假山，规模较大，不是做为建筑物附属的独立假山。及以文津阁、烟雨楼、文园狮子林三处假山为代表，楼面作山，以云山胜地和畅远楼前的假山最富代表性，依崖叠山，以万壑松风为代表，叠石成岛，以金山为代表，庭院中作为点缀的小假山，宣照斋、广元宫为代表，烘托路旁碑歇的山丘点缀如《古栎歌》碑、万树园的《绿毯八韵》碑等，池山：鼓浪屿的假山为代表，这些假山的布局形成提升了避暑山庄园林氛围。避暑山庄虽然博大，但无水就无魂，水是避暑山庄的灵魂，避暑山庄现有水面500亩，约占全园面积的十分之一，大量的风景建筑无不荟萃与湖区，康乾七十二景，有约三十个是以水为风景主题的如芝径云提、水芳岩秀、曲水荷香、芳诸临流、水流云在等。园林用水贵在一个活字，为保证山庄水量，首先是引武烈河水入园，当年武烈河的水量完全是可以满足山庄需要。山庄的泉水也是水源之一，有热河泉，热河泉并不是单一个的一个泉，而是由众多泉眼组成。还有就是山区的缓流，也是山庄水源的组成部分。现每逢雨季股股缓流从松云峡松树岭等沟壑中潺潺而生，烟雨楼、金山、月色江声都依水而建，水心谢为分水的闸口，矗立水中，山庄因水而生，也因水而居。
避暑山庄原是清王朝独有的私家园林，解放后已面向世界开放，对于承德市民来说就如公园，必来游玩之场所，对于外地游客一来体会避暑二字，二来品味清帝私家园林的韵味，寻觅古人之踪迹。避暑山庄做为当代最大的皇家园林，正以崭新的面貌迎接四海宾朋。
园林艺术的论文篇八
摘要：改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
3.艺术设计精品课程教学手段和方法的建设。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
园林艺术的论文篇九
早在千百年前，园林艺术就是人类文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰宝。每个地区和民族的园林文化都各具特色，充分展示了当地的人文地貌。同时，其是一个具有综合性的载体，汇聚了建筑、自然与美学等多个元素。本文以生态作为切入点，对园林艺术的生态智慧进行深度探究，并展开详尽阐述。
1.1自然崇拜。
就大自然本质而言，其属于一个生态系统，具有较佳的修复性能，从某个角度来看，园林建造是人类对自然的崇拜的产物，它是对自然的模仿和再现。早在明代时期，著名的园林设计家计成就对园林和自然的关系，进行了阐述，他提出：“虽由人做，宛自天开。”将自然作为一切设计的基础及核心。自然景观是园林的根基，在造园的时候，山、水、建筑及花草树木是不可或缺的重要元素，约有四分之三都是自然，人类对自然的崇拜充斥于园林艺术的各个角落，所以其中涵盖生态的理念也不足为奇。
1.2建筑生态观。
建筑是园林艺术中中的一个关键元素，它是一种处于人类和自然之间的微观环境，出自于人类之手，其不但会对人类产生功效，而且也会对生态环境产生功效，对于应用者和周边环境都会产生影响。关于建筑的生态观早在千百年前就被我国劳动人民发现，在中国古文化当中，十分推崇人和自然的和谐，注重天人合一，而这样的理念一直延续到当前，并且在我国的传统建筑中都有所体现。在汉代时期，王莽就以国家部门立法的方式对民众提出明确要求，必须将自然的元素体现在各自的院落当中，园艺也就是从这个时期开始发展。由此可见，自然生态环境自古以来就被作为文明的一种象征。除此之外，风水学对于我国传统建筑当中的生态学有着较为全面的阐释，在其发展过程中充分体现了生态智慧。觅龙、察砂、观水与点穴是风水的四大关键，其中，察砂指的是在对宅院进行建造的时候不但要找到山脉，而且还要将四周的状况考虑在内。古代的科学技术有限，对于风雨雷电都无法应对，然而古人选择了另一种方式，即相生相克，在选址的时候要求周围的小山可以将风隔挡，从而使住宅更加安全舒适。观水，不仅仅停留在字面意思，同时也将基本的'生活条件纳入思量范畴，水是万物之源，其是生活必不可少的物质，而古代民众对于水也有相应的要求，必须甘甜清澈，以确保身体康泰。貌似神秘的风水学在这样的解释下更易于被公众接受和理解，其本质就是古代民众的经验，其源自于民众对宅院四周环境的生态体系的重视和全方位规划。随着城市建设的加快，愈来愈多的民众走向城市，和自然接触的机会愈来愈少。风水学在主张建筑四周自然环境的适宜及精神的舒适度的同时，将朝向、风向等也纳入考虑范围，对于建筑四周的人文生态环境特别重视，并且将生态循环措施及发展策略列为关键，我国的许多古建筑的设计都体现出这一点。部分关注中国风水文化的外国学者之处，中国在古代就开始重视人与自然的和谐。将生态理念和自然模仿中的生态元素加以完美融合，从而体现出园林艺术的生态智慧。
园林艺术的论文篇十
中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。下面小编收集的中国园林艺术相关介绍，欢迎阅读。
提到中国古代皇家园林，不得不说颐和园，作为中国古代四大名园之一，颐和园集传统造园艺术之大成，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄皇家园林恢弘富丽的气势和民间宅居的精巧别致，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的`准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。
不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师,以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。
园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说：“境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也”。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。
总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。
中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。
中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：
1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。
2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。
3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。
园林艺术的论文篇十一
摘要：我国积极建设园林化城市，以确保生态环境的可持续发展，城市园林绿化逐步将系统结构与关键技术相融合，与经济建设相互作用(园林艺术在城市的发展乃至缓和人与自然之间的矛盾中做出了重要贡献。
关键词：园林艺术；城市绿化；意义；作用。
1.1城市果树的绿化。
由于人们生活水平的提高，令其对城市绿化的美化标准也逐步提升，不但注重树种的观赏价值，还注重树种的经济价值(城市果树绿化不但能够起到美化环境的作用，还能够净化空气’抑制污染，通过其优美的姿态’芬芳的香气’各种硕果’成荫的绿叶，为人们提供优美的景色。
1.2生态的建设。
园林绿化生态建设尤为关键，其不仅能够净化空气’降低污染’吸收co2及有毒气体，还能够吸附粉尘，具有防风固沙’保护水土’降低沙尘暴发生率以及阻碍荒漠化，降低雾霾’风速的能力(园林绿化通过树木的形态’搭配’颜色，为城市进行!上妆\"，提高环境的艺术感，提升人们的生活品质，增加了城市居住的幸福感。
1.3庭院的绿化。
小区’庭院是人们生活与居住之所，环境的好坏直接关系到人们的生活品质，在庭院中种植观赏苗木，能够为人们营造健康的氛围，而适宜种植的果树包含了月季’桂花’红梅’黑松等。
1.4改良城市小气候。
在炎热的夏季，城市绿化的枝叶构成了浓密的`绿荫，将太阳的辐射阻隔在外，降低了地面’墙面乃至其它相邻物的反射热度(城市绿化地段具有较强的蒸腾效果，能够耗费掉60%)70%的太阳辐射能量，因此，可以令城市温度明显下降。
2.1烘托城市的文化氛围。
通过当地景观特色，有效解决生态自然景观的关联性，因地制宜，打造出具备地方特点’人文性与历史性的景观(将自然环境置于城市景观设计当中，与当地的气候’地形’生活习惯紧密相连，不但可以为子孙后代留下丰富的城市文化，还可以向外国游客展现出更加具备城市特点及历史文化的内容[1](在植物景观园林艺术中，通常使用大量的本地树种(这是由于本地树种不仅适应性强，有利于生存，而且还由于其较低的成本，具有良好的经济效益。
2.2有利于加快生物多样化的发展，抑制自然灾害的发生。
园林艺术城市绿化透过种植与管理大量植被，实现生物多样化的发展(自然植被的生长，加快了自然环境的构成，人们通过有意识的种植及造型管理，改善了所有植被的生存环境，加快植物’生物’动物的多样性循环发展(由于城市园林绿化引进了不同物种，依据其生长特征’根系发育情况有效改良了土壤结构及微生物循环，令空气’水’土壤实现了更新氧化，控制了水土流失与环境污染的恶性状况，抑制了自然灾害的产生。
2.3调节温湿度。
城市里随处可见高楼大厦，人口尤为密集，令空气流动迟缓，总体温度提高，而绿色植物恰恰可以调节气候的温湿度，为人们带来冬暖夏凉的感受(园林植被透过树枝与树叶蒸发的水分及庞大树根吸收的水分，构成大量水分气流，降低了四周的环境温度(在气温变低时，由于园林植被树荫的覆盖，降低了风速，阻隔冷空气流动，温度提高(由于植被的覆盖，调节了气候的湿度，令植被周围区域的气流湿度显著提升，可以看出园林艺术在城市绿化中的效果尤为明显[2]。
2.4净化空气质量，减少噪音污染。
园林艺术在城市绿化中经由其浓密枝叶的覆盖，错落有序的排列，过滤掉空气中的悬浮物及灰尘，有效净化了城市的空气质量(另外，园林绿化还可以将大气内的有毒气体进行吸收，有效阻隔噪音，通过规划设计，令园林绿化的配置能够更加科学，以此降低城市的噪音污染。
3结语。
综上所述，对于园林艺术中的绿色植被而言，不仅需要考量到其外观，还需因地制宜，选择一些符合当地的植物，通过科学的方法进行规划，为人们打造一个健康’绿色的生活环境。
参考文献。
1孙云，李小红.试论园林植物配置中存在的问题与对策[j].现代园艺，2011（13）。
2史丽娜，李璟璇.园林植物绿化在城市建设中的应用[j].北京农业，2011（4）。
园林艺术的论文篇十二
1．1在地形地貌中应用生态美思想。
对于现代园林艺术设计来说，地形地貌是其中非常重要的影响因素，对于园林设计有着十分关键的影响。如何根据当下城市发展的地形地貌特点来进行专业的、整体性和完整性的园林设计，是园林设计师们重点考虑的问题。一方面，在进行园林艺术设计的时候，设计师们应该充分挖掘和利用自然环境本身独一无二的美，在不影响自然美感的情况下进行园林设计，保证其与自然环境能够充分地融合在一起;从另一方面来说，园林设计师还应该根据自然环境和相关情况去进行分析、判断，保证园林景观设计能与自然环境的大背景巧妙地分离，使其整体看起来更加整齐划一。除以上两点外，园林设计师在进行设计的时候，还应该重点考虑由于地形地貌原因而给游园游客带来的各种问题，应该更好地保证其能够顺利行走，在保持生态美感的同时，应避免因为路面不平和过于坎坷而造成游览障碍。
1．2在园林植物中应用生态美思想。
园林植物是构成园林设计的一个非常重要的因素，园林植物的生态形象直接关系到园林设计整体情况的好坏。就目前情况来说，我国园林设计中主要有观叶植物、观花植物和观景植物三种，还有一些类似于绿地、园林和风景植物的经济植物和防护植物等等。就总体情况来说，现代园林设计师习惯将园林植物按照不同的颜色、形状、味道、姿态等相关标准来进行划分，在对园林进行植物挑选的时候，为了保证自然生态美感的完全展示，设计师们应该因地制宜，根据实际情况进行园林植被的选择，在进行植物摆放安排的时候，应该注意到尽量使植物能够整齐划一、有规则地进行排列。此外，园林设计师在进行园林植物摆放的时候，还应该注意与整体大环境所要表达出来的主题相关联，根据每种植物不同的形态、颜色和质地等等进行划分，尽量做到错落有致、主次分明，突出重点和中心。例如，现代社会园林设计师们为了更好地突出园林景观的层次性，通常会选择落叶阔叶林和常绿阔叶林进行混合种植，这二者的有机结合就能够优势互补，保证园林景观的生机勃勃，更好地展现生态美。值得注意的是，园林植物的配置方式往往可以划分为点植和丛植两大类别。所谓的点植，主要就是指在植物配置方面只有几棵花木适合摆在厅堂前面，用来进行房屋环境的点缀，在摆放的时候要特别注意，应该选择大小不一的花木，切忌同等大小的平衡摆放，这样会破坏美感;所谓的丛植，主要是指棵数较多的花木，在摆放的时候应该根据大环境的情况进行综合考量，切忌将其根据三角形或四边形的样式整齐摆放，而要突出其生态美感。
1．3在水景设计中应用生态美思想。
水景设计是现阶段园林植物的一个灵魂式的、核心的要素，对于体现园林整体设计的生机和活力有着十分重要的作用，能够很好地赋予园林设计以生命力，是决定园林设计成败的一个非常重要的因素。因此，园林设计师在进行水景景观设计的时候，首先应考虑园林景观的整体情况和设计风格，注意水景景观的选择和布置，要与整体园林景观相协调。同时，在选择水景景观时还应该更多地考虑该地区的.自然环境和气候因素，保证水景设计的正常运行。例如，现在我国有很多城市存在着严重缺水的情况，因此，相关人员在该地区进行园林水景景观设计的时候，就应该注意到这些问题，尽量减少在该地进行水景景观设计，而且应该选择那些防风、防尘性较好的水景景观，以便于其长期的存在和发展。在相对较为安静的园林设计中，水景景观的设计初衷是为了在园林设计中营造出一种安静、闲适、优美的意境，是为了更好地陶冶情操。而在一些比较热闹、人流量较大的园林设计中，设计师在进行水景景观选择的时候，应该注意样式的新颖和多样化，要能够更好地调动游客的情绪，营造一种热烈的氛围。除了上述内容，园林设计师在进行水景景观设计的时候，还应该考虑到与园林景观的整体建筑类型相符，注意到其远观效果，在突出该地自然特色的情况下，重点进行不同水景景观的设置。在进行水生植物种植的时候，应该根据不同水生植物的特性进行深水、中水和浅水等配置，保证水生植物的正常生长。
2结语。
本文从生态园林的重要作用入手，探索生态美思想在现代化园林设计中的应用。从地形地貌、园林植物和水景设计这三大方面探讨园林设计中生态美的形式，强调在坚持“环境优先，以人为本”的原则下进行生态园林设计。设计师在进行园林景观设计的时候，要综合把握和考量整体设计风格和城市特色，将自然景观和园林设计有机结合在一起，共同打造充满美感的生态园林。园林的美是人们生活质量的真实写照，所以必须加以重视。
园林艺术的论文篇十三
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各位尊敬的领导：
您们好！
我是***大学园林技术专业的学生，非常高兴能有这个机会在这里向大家展示自己，本人做事认真负责，性格开朗，勇于迎接新挑战，有较强的组织能力和处事能力，专业知识牢固，爱好广泛。
各方面动手强，踊跃参与各种社会实践。
生活方面，加强动手操作能力，且扩大了自己的知识面；任职班文娱和组织委员期间，认真负责并与班其他干部积极组织全班开展各种有益文体活动，多次成功组织全班的主题班会和校内外各种活动，增强了组织能力和团体合作能力；在大学生活的假期里，积极寻找相关专业的'实践工作，提高自身的综合素质；在校期间，尊敬老师，团结同学，乐于助人，有强烈的集体主义观念。
园林艺术的论文篇十四
在家庭建筑当中运用生态策略可以使小环境得到有效改善。就当代家庭来说，借助对中国传统的生态思想与现代科技手段的运用，可以将多个自然能源加以科学融合，规划出较佳的布局，从而使民众的居住环境生态环保。3.2外部改善生态大环境园林艺术充分展现出生态策略的重要性，就外部大环境来说，对于保持与自然的和谐统一十分有利，在四周的环境里融入相应的设计思想，有效借助四周的自然资源，譬如风能等，不但可以使外部污染降低，而且还可以节约能源。除此之外，一旦和自然环境的融合足够完美，那么就会使城市的生态环境及四周的小气候环境受到正面影响，有助于提升民众的居住舒适度，推动城市的长久健康发展。
3.3生态城市建设的借鉴意义。
随着经济的快速发展，民众的生活发生翻天覆地的变化，但是也引发心多新的问题，譬如环境污染就是当前全世界所关注的重点。同时，建筑垃圾也对城市环境造成极大勿扰。自从我国提出要创建绿色生态城市依赖，超过五十多个城市申请建造生态城市，而全国以生态、低碳为发展方向的地级市则高达259个，而提出上述申请的此类城市为233个。由此可见，生态城市的建设已经成为我国的新常态。园林艺术当中的生态智慧指出了一条良好的发展之路，对于我国建设生态城市而言具有极佳的借鉴性。当前，科技的发展日新月异，催生了一系列新的事物和词汇，然而促成人与自然和谐相处的原则一直都没有发生改变。将传统的生态观与先进的科学技术进行充分结合，将生态元素融进所有的建设当中，有助于提升民众的居住体验。
4结论。
在我国传统文化当中，生态价值观以天人合一为核心，而园林艺术里的生态智慧恰好将这一点展现的淋漓尽致，其同时也是我国民众对人与自然的关系探寻的真实展现。当前，环境污染愈演愈烈，能源也不断较少，若想使人类良好的发展，就必须创造可再生能源，保护生态环境。对于城市建设来说，在建筑设计当中合理运用生态智慧策略是必然选择，同时也是一种现代化的科学理念，值得大力推崇。
参考文献。
[1]陈宓，梁卫格，苑韵.中国古典园林建筑艺术生态美学智慧研究[j].科学大众：科学教育，2016，（2）.
园林艺术的论文篇十五
苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。
园林艺术的论文篇十六
（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
讲授、演示、讨论
课件
（一）导入
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林
提出问题：
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的.古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
本课采用多媒体展示
园林艺术的论文篇十七
培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。
培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.具备扎实的数学、物理、化学等基本理论知识;。
2.掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学学科的基本理论、基本知识;。
5.了解国内外园林学科的理论前沿、应用前景及发展动态;。
6.熟悉我国国土绿化、风景名胜区及森林公园建设、环境保护、森林资源及国土资源管理保护的方针、政策和法规。
主干学科：生物学、林学、建筑学。
主要课程：生态学(包括景观生态、植物生态、城市生态)、观赏植物学、园林植物遗传育种、插花艺术、园林史、绘画、设计初步、环境艺术学、植物造景设计原理等。
修业年限：四年。
授予学位：农学学士。
自己活着，就是为了使别人活得更美好。
园林艺术的论文篇十八
中国的园林建筑形态多样，其中，苏州园林就是典型代表，本文就以其作为范例，探讨其中存在的生态智慧。就宏观视角而言，该园林的设计是以整个苏州古城的规划观念为根基，因此其城市建设的生态理念也具有相应的探索价值。苏州古城迄今已有2500余年，其老城城址一直没有搬迁，深受世界瞩目，其将生态智慧展现的淋漓尽致。整个城市的生态循环由三纵三横一环的河道系统所完成，河道的水源为当地民众供应了必备生活基础，而且可以将污染的水排到城市之外。另外，土壤、水质、大气成分都受到水网的布局的直接影响，并且保持在良好的状态。同时城市的温湿度、空气、生态环境等也受到水网布局的影响，促使各个要素充分发挥生态功效，以推动古城良性可持续发展。园林的建造也深受整体生态理念的影响，相应的元素充斥在苏州园林的各个角落。首先，就设计思想而言，水是园林的必备物质，苏州园林对于水循环的应用恰如其分，不但将鲜活与悠远的文化内涵加以充分展现，而且对园林当中的植物进行灌溉，对于气候也产生一定的影响，还可以进行蓄水和排水。所以，就算长期阴雨绵绵，园林的小道上也极少出现积水现象。其次，该园林的构造极为特别，呈现为孔隙状，一切设计以“曲”为原则，而尽可能避免出现“直”。园林艺术比较注重面积的使用效率，追求在有限的空间里创造与众不同的景象，此类设计都是为了使此类空间和自然产生最大程度的互动，确保具有充足的光线，空气可以自然流通，为民众打造舒适的生活环境。另外，植物在园林当中占有较大的面积，并且对自然的多样性进行了最大程度的仿造。丛林遍布、类型各异、仿若天成，同时按照每个位置的不同对植物的设置也各不相同，从而使植物可以茂盛生长，打造出极具特色的自然景象，并且为生活于其中的各类生物营造了良好的环境基础，如此一来，庭院里的生态微循环系统得以成功建造。最后，对建筑废物的合理应用，譬如细石和碎瓦等，用在小道建造当中，从这些都可以发现古代民众在建造园林的时候纵观全局，具有强烈的生态意识。
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