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园林艺术的论文篇一
摘要：中华民族历史源远流长，迄今为止已有五千多年的发展历史，在长期的改革与发展过程中，民族声乐艺术美学特征十分鲜明，作为中华民族艺术的重要组成部分，民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势，不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此，本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征，旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究，为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词：民族声乐艺术；美学特征；探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期，其美学特征愈加鲜明，一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果；另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析，我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性，有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新，其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析，其内涵有所不同。从广义层面而言，中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类：一是戏曲演唱；二是曲艺说唱；三是民歌演唱。从狭义层面而言，所谓的中华民族声乐艺术，实质上指的是符合新时期的民族声乐，也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱，与传统的民族声乐存在必然关联，均富有民族特色和民歌气息，其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素，而且融入了西方艺术文化元素，其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说，中华民族声乐艺术具备两面特性，一方面拥有中华民族传统艺术文化气息；另一方面具备西方声乐艺术文化气息，可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期，受到传统文化的影响和制约，其活跃程度并不高。然而，儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术，并将其作为自身道德修养的一部分，由此将民族声乐艺术上升到了美学层面，从美学角度出发，进一步深化改革，提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。［1］新中国成立之后，随着改革开放、对外开放步伐的加快，中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来，并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一，从美学层面而言，中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性，并且与西方声乐艺术一脉相承，能够有机统一、结合起来。因此，中华民族声乐艺术的美学特征极其重要，作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科，声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科，自古以来，二者之间的关联十分紧密，共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本，部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用，认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作，也是反映人类情绪的一种主要工具。［2］音乐作为声乐艺术的核心组成部分，与诗词结合起来，实现了声乐艺术的多元化和多样性，声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照，也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限，正是由于其具备两个主要因素：一是声音；二是情感。前者即就是来自音乐中的声音，通过演唱者口中所传递出来的声音；后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素，包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用，作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说，创作者在声乐创作过程中，将自己的情感要素、复杂情绪融入其中，达到艺术美学的高度，观众在聆听音乐的过程中，可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中，受到西方声乐艺术美学特征的深远影响，逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征，这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关，极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段，凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外，还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久，民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中，逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说，中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术，在传承中国传统民族声乐艺术的基础上，发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征，一方面在学习传统民族声乐艺术；另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时，在传承民族声乐艺术的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术，可谓是“古为今用、洋为中用”，不仅符合传统历史发展规律，而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先，古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中，完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点，通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧，来丰富当今中华民族声乐艺术，突出创造性美学特征；其次，洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧，取其精华、去其糟粕，结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点，将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来，融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去，以此来丰富中华民族艺术创作手段，突出中华民族艺术创造性美学特征，最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后，中华民族声乐艺术走出国门。然而，在走出国门，实现现代性美学特征的过程中，中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格，符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念，在此基础上，学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧，坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时，中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范，始终坚定不移地走中国发展道路，在不忘本的基础上，有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此，方可取得实质性的艺术创作成效，突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来，中华民族声乐艺术发展速度十分惊人，其国际地位日益提升，已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因，取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征，充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度，呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征，完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新，中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时，不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧，丰富了中华民族声乐艺术创作方法，实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性，最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献：
［1］刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征［j］.音乐探索.（04）.
［2］赵燕、中华民族声乐的审美特征探析［j］.作家，.
［3］赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征［j］.河南教育学院学报（哲学社会科学版）.（03）.
园林艺术的论文篇二
因此，它对理解园林方案非常直接，在构思的每一个阶段中，它对开拓设计思维，提高设计认识，变换设计手法都起着积极的作用。电脑效果图以它所具有多视角的模型、逼真的效果、真实的环境和对复杂细部的表现，吸引了园林师和业主。作为立体形态表现的园林效果图，它和园林实体是一种准确的缩比关系，因此，设计师在构思中，可以首先在三维模型上推敲各形式要素的关系。
因此效果图应该渗透于园林设计的全过程，而不是为了表达而表达。总之，园林效果图应该成为园林设计过程中的思考、推敲和修订的过程。
园林艺术的论文篇三
只见一带翠嶂挡在面前。众清客都道：好山，好山！！贾政道：非此一山，一进来园中所有之景悉入目中，更有何趣？众人都道：极是。非胸中大有之景悉入目中，更有何趣？众人都道：极是。非胸中大有丘壑，焉能想到这里。
说毕，往前一望，见白石，或如鬼怪，或似猛兽，纵横拱立。上面苔藓斑驳，或藤萝掩映，其中微露羊肠小径。贾政道：我们就从此小径游去，回来由那一边出去，方可遍览。
说毕，命贾珍前导，自己扶了宝玉，逶迤走进山口。
抬头忽见山上有镜面白石一块，正是迎面留题处。贾政回头笑道：诸公请看，此处题以何名方妙？众人听说，也百说该题叠翠二字的'，也有说该题锦嶂的，又有说赛香炉的，又有说小终南的，种种名色，不止几十个。原来众客心中，早知贾政要试宝玉的才情，故此只将些俗套敷衍。宝玉也知此意。
贾政听了，便回头命宝玉拟来。宝玉道：尝听见古人说：编新不如述旧，刻古终胜雕今。况这里并非主山正景，原无可题，不过是探景的一进步耳。莫如直书古人曲径通幽这旧句在上，倒也大方。众人听了，赞道：是极，好极！二世兄天分高，才情远，不似我们读腐了书的。贾政笑道：不当过奖他。他年小的人，不过以一知充十用，取笑罢了。再侯选拟。
说着，进入石洞，只见佳木茏葱，奇花烂漫，一带清流，从花木深处泻于石隙之下。再进数步，渐向北边，平坦宽豁，两边飞镂插空，雕甍绣槛，皆隐于山坳树杪之间。
园林艺术的论文篇四
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，自由穿插，灵活应变。为配合自然界中的各种典型环境，还创造出了各种不同的造型的建筑类型，每一种类型中又演变出丰富变化的形式。做到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
中国古典园林一般以山水作为景观构图的主题，园林建筑只是为了加强自然环境整体的美，突出自然的美，因此建筑强调依山就势，自然天成。建筑的体量较小，有助于摆正建筑与自然景色之间的恰当的关系，在体量上不压倒风景，而且利于建筑和自然风景之间穿插融合。
中国园林建筑与自然环境的协调还表现在它自身形象的轮廓、线条、色彩与自然风貌的统一上，能动地、创造性地适应环境，创造出许多与环境相统一的造型。
2、表现含蓄，精巧雅致。
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调意贵乎远，境贵乎深的艺术境界;在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的;其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。在空间的组织上，往往有直有曲，有静有动，有大有小，有虚有实，有正有变，有疏有密，有隐有显相辅相成，辩证统一，创造了富有活力的，奇巧变幻的空间境界。
中国园林建筑的巧主要得之于木构架的灵活性，同时在布局上又很注意以巧取胜，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，一般都是小巧玲珑，它从结构、造型、空间得处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的布局与整体之间是有机地联系在一起的，具有灵活应变、活的、生长的特征。
欲扬先抑是是常用的一种造园手法，也是表现含蓄的一种体现，如在进门口处设置一坐假山，把里面的景色挡一挡，使人进入原理有眼前一亮的感觉。又如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。
整个园林的建筑从整体到部分不仅注意总体造型上的美，而且注意装修、装饰的美，注意陈设的美，注意小品建筑的美，它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地都恰到好处，有精到的分寸感、统一感。它不仅是一种形象的美，也是一种合乎结构与构造逻辑的美。
3、强调意境。
中国古典园林追求意境，意境是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。一般来说，园林要突出幽雅，以人工的巧奇，创造宛自天开的景色，然后将精巧的建筑融化在自然的怀抱之中，便营造出幽雅的意境。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。
在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行设计，是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使它和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。风景是主体，建筑是其中一部分。
4、色彩明快、装饰精巧。
在中国古典园林中，无论是北方的皇家园林还是江南的私园以及其他风格的建筑，其色彩都极鲜明。北方皇家园林建筑色彩多鲜艳华丽。琉璃瓦、红柱、彩绘，放映出皇家园林的大气。江南园林建筑册多用大片粉墙为基调，配以黑灰色的小瓦，栗壳色梁柱、栏杆、挂落。内部装修也多用淡褐色或木材本色，衬以白墙，与水磨砖所制灰色门框，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。
园林艺术的论文篇五
摘要：书法艺术在中国园林设计中具有极其重要的作用，它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意。此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。
园林，是中国古代最富艺术特色的建筑形式之一，在中国文化中一直以来享有重要的地位。中国园林肇始于商周时期，最初的形式是“囿”，在圈定的范围内放养禽鸟野兽以供王室贵族狩猎为乐。《孟子·梁惠王下》说，“文王之囿方七十里，刍荛者往矣，雉兔者往矣，与民同之”即说明这一情况。这一时期园林修筑朴素自然，少事人工。春秋战国时期，礼崩乐坏，诸侯奢侈享乐之风盛行，竞相修建宫室苑囿，园林艺术开始发展，构亭营桥，种植花木等人为经营的形式已经显现。至秦汉时期，园林建设的规模空前盛大，阿房宫“覆压三百余里，隔离天日”（唐杜牧《阿房宫赋》），上林苑“左苍梧，右西极。丹水更其南，紫渊径其北。终始灞浐，出入泾渭；酆镐潦潏，纡馀委蛇”，而且“离宫别馆，弥上跨谷，高廊四柱，重坐曲阁”（司马相如《上林赋》）其时由于神仙思想的弥漫，“一池三山”（东海有仙山的象征）也成为该时期园林设计的普遍形式。模山范水，开启以后园林人工建筑的先河。
魏晋时期，士人精神觉醒，审美趋于自觉，园林从秦汉时期的重规模、重宏大转向重精神、重审美。隐逸山林，享受风月，保全精神，洁身自好。山水园林给士人提供了幽游自在的生存方式。“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”（《归园田居》）便是园林生活的最佳写照。其时随着山水诗、山水画及其画论大量出现，也促进了造园活动的开展。唐宋时期中国园林达到成熟阶段，由于山水诗画的流行，园林创作中，诗画入景，以画设景，形成了唐宋“写意山水园林”的特色。明清时期，是中国园林艺术的高峰。将山水诗、画的意境与造园艺术结合在一起，创造出“虽由人作，宛自天开”的佳境，使自然美与艺术美达到高度的统一。整体来看，中国园林发展过程经历了一个从模仿自然到追求诗情画意的过程，在这一转变中，起主导作用的是古代文人，文人将内在的审美情趣通过物化的形式表现出来，创设一个情景交融的审美环境。诗画之外，书法艺术也是构成园林艺术美的重要元素。如果把园林看作是一幅美妙的图画的话，书法就是画面上的题跋。“若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。”
关于题跋的作用，古代画家多有论述，元代画家黄公望云：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”［2］594明沈灏云：“题与画互为注脚，此中小失，奚啻千里。”［2］594清郑燮题《画竹》云：“以字作石，补其缺耳。”［2］598清方薰《山静居画论》云：“题款图画始自苏、米，至元、明遂多以题语位置画境者，画亦由题益妙。高情逸思，画之不足，题以发之。”［2］599总之，题跋在中国画里的作用主要有点题、补充画面构成和营造意境的作用。据此观照园林设景，书法艺术在园林设计中的作用大致符合以下几条。
一、题景。
据当代学者考证，园林题名始于宋代［3］，是与宋代文人画题跋互为表里的。如苏舜钦的沧浪亭，司马光的独乐园，沈括的梦溪园等。而徽宗皇家园林艮岳的题名，则将这一风气推广开来。如绿萼堂、挥云厅、流碧馆、漱玉轩、倚翠楼、蹑云台等等。而唐代之前，私家园林是没有题名的，一般以所在地名名之。如著名诗人兼画家王维的住所在辋川，以辋川别业名之。白居易在庐山的园林以“草堂”称之。园林题名不仅仅是增加文学意味，还有一个更实际的作用，那就是把混合在一起的景点区分开来，便于欣赏和言说，从而丰富了园林的内容。从这一点上看来，题名有说明各个景点的作用。一座园林通常是由一定数量的景点构成的，景点像一颗颗珍珠，镶嵌在园林之中，串联珍珠的丝线便是园林中的条条曲径。
如果没有题名，就像一篇文章不分段落，给读者造成阅读的困难，更难以体验其中的妙处。为了方便游客入园揽胜，造园家便别出心裁地给每个景点冠以优雅的名称，以书法的形式明确下来。如苏州拙政园，计有景点36处，均有明确的书法题写。像兰雪堂、秫香馆、芙蓉榭、缀云峰、荷风四面亭、听雨轩、见山楼、浮翠阁、香洲、梧竹幽居等。书法点景便于游人了解园中景点的内容、分布位置和所在路线，如拙政园“梧竹幽居”景点，该景点位于中部池东，主景是一座四面洞开的亭子，旁植梧桐、翠竹，“梧竹幽居”四字匾额为明代苏州书画大家文征明所题，既贴切地概括了该处景点的主要内容，又充满诗情画意，营造了幽雅的意境。上海南翔古猗园有“五老听琴”一景，五块竖立的湖石围着一张低矮的石桌，如果没有题名的话，观者很难有此联想，其中的意趣便无法体验。而且有些景点建筑区别不大，如果没有题名，难有一个真切的印象。再如古猗园中的亭子，就有幽赏亭、孕清亭、梅花亭、怡翠亭、孤山香雪亭、嘉树亭、仿雪亭、荷风竹露亭之多，没有题名，难以区别。所以书法题景，首先是区别不同景点的作用。
二、点睛。
园林书法的作用又不止于题景，还有聚集景物，点其精神的作用。园林专家陈从周说，造园如缀文，园中大小景点，各各不同，错落有致，方显有味。或以石胜，或以水胜，或以花木胜，或以亭台胜。诗文书法乃景点之眼睛，如美人之目，彰显精神，“传神写照，正在阿堵之中”，而缺少题写的景点，终难以给人留下鲜明的印象。又云：“看山如玩册页，游山如展手卷，所谓‘我见青山多妩媚，料青山见我应如是’。何以得之？有赖于题咏。故画不加题则显俗，景无摩崖（匾对）则难明，文与艺未能分割也。”所以园林景物的客观美还必须借以文学化的题咏加以淋漓尽致地表现。这样客观和主观、实景和虚境、外物和内心才能交融起来。欣赏景物的感受因为有了富于诗意的题咏而更加丰富多彩。如拙政园“兰雪堂”后面的“缀云峰”，乃是一座太湖石叠成的假山，以“缀云”二字命之，既突出其高度，又富有文采，充满诗情画意，极大地拓展了游人的审美空间。在拙政园“秫香馆”的西南面，隔溪有一土山，山上有一长亭，取名“放眼亭”，因白居易诗“任头生白发，放眼望青山”（《洛阳有愚叟》）之句，顿使一寻常的亭子生色增香。拙政园“荷风四面亭”位于湖中的岛上，三面植柳，四面环水，夏日荷香四面，风吹香动，此景醉人。亭上悬挂书法对联一副：“四面荷花三面柳，半潭秋水一房山。”真是妙极。陈从周先生说：“亭榭之额真是赏景的说明书，拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。而联对文辞之隽永，书法之美妙，更令人一唱三叹，徘徊不已。”试想杭州西湖十景中的“苏堤春晓”“曲院风荷”“平湖秋月”“断桥残雪”，如果没有这样如诗如画的点睛词语，恐怕逊色不少吧。
三、造境。
在园林建筑中，书法既有多彩的艺术形式，也有雅致的文学内容。可以说书法和文学互为表里。张怀璀《书断》曾说：“文章之为之用，必假乎书，书之为征，期合乎道，故能发挥文者，莫近乎书。”在园林设计中，书法以其独立的艺术形式，生发着文学性的内容。如果说“点睛”是以园林中的实境为依托的话，那么，书法对园林艺术中虚境的营造与渲染，更具有其他艺术形式无法比拟的作用。宋诗云，“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”。园林中看似平常之地，一经书法的题咏，便有声有色，境界全出。如拙政园“梧竹幽居”，俗称“月到风来亭”，内有文征明的书额和对联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”观者如果慢慢加以品味，仿佛可以感受皓月当空、清风徐徐的夏夜之美，和远望群山、近看流水的那种悠然自得的心情。以虚境表现实境，极大地丰富了审美感受，这要归功于书法艺术的造境作用。
再如，拙政园“与谁同坐轩”，取义于苏东坡的词句：与谁同坐？明月、清风、我。使这座扇形建筑充满诗情画意，观者似乎看到一位古雅的文士在清风明月之夜，独坐小亭，静享天地之乐。而倚虹亭廊柱上悬挂着的一副楹联，更是将虚境生发的有生有色，“婆娑青凤舞松柏，缥缈丹霞聚偓佺”，苍松翠柏之间青凤飞舞，绚烂缥缈的云气之中仙人们欢聚，境界奇妙而祥和，一派幻境。大大开拓了景物的文学意境。再如，《庄子·秋水》有濠梁之辩，表现庄子个人体验的游鱼之乐，充满着智慧和趣味，园林设计中用这一典故生发意境的不在少数，如无锡寄畅园的“知鱼槛”、颐和园的谐趣园的“知鱼桥”、香山静宜园的“知鱼濠”、圆明园的“知鱼亭”、北海公园的“濠濮涧”，都很好地拓展了景点的意境。由此可见，书法在园林艺术中的造境作用十分巨大，园林审美意象的生成离不开书法艺术所具有的联想与想象的作用。由于书写内容是诗、词、歌、赋、曲、文等形式，在联想与想象的作用下，使书写内容的意象更为丰富多彩，又在此作用下形成了具有典雅、优美的意境。
四、生色。
园林设计中，书法成为山水、建筑的眉目，为其注入了丰富的文学和审美内涵，起到了画龙点睛的作用。有了眉目和精神，景点才富于生机和活力，才拥有主题和灵魂，才有风雅的文化氛围。但不容忽视的是，书法艺术还以自身独特的'形式组成了园林内容的一个部分，为园林的整体美添彩生色。书法是造型艺术，组成书法的点划、线条、墨色、结构、章法、书体都具有独立的美感。园林设计中的书法，虽然书写的载体变为竹、木、金、石，但仍然遵循书法美的特点。
一是点画、线条之美。关于点画、线条，唐代著名书法理论家孙过庭在《书谱》中说：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼，导之则泉注，顿之则山安。纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉，同自然之妙有，非力运之能成。”这里孙过庭用自然界事物的千变万化来形容书法艺术的点划之美。在园林设计中，书写置身于自然环境之中，书法笔划的长短、轻重、刚柔、徐疾、肥瘦、枯润，给人以丰富的审美感受，和园林中的建筑的线条、花木的姿态、山水的性情交相互应。更容易引发观者的想象和联想，进一步丰富园林美的内容。
二是体态之美。中国书法在漫长的历史演变过程中，形成了不同的书体和书风，也积淀了不同的审美内涵。篆、隶、草、楷、行，体态各异，褚、虞、欧、颜、柳风格不同。孙过庭《书谱》云：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲。和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。”即是讲不同的书体给人的感受不一。在园林书法中，篆书古雅凝重，隶书宽博敦厚，草书奔放驰骋，真书端庄规整、行书流利婉转，给园林空间营造了不同的审美情调，或典雅、或庄重、或清新、或飘逸。拙政园匾额“塔影亭”，颜体楷书，厚重沉雄，富有气势；“别有洞天”，以隶书写之，雅致从容；“与谁同坐轩”，篆隶兼施，夸张变形的书体，充满着清新和俏皮；“芙蓉榭”以行书入笔，秀雅文静。而远香堂楹联“曲水崇山，雅集逾狮林虎阜；莳花种竹，风流继文画吴诗”，以文雅的王体行书书写，宛如行云流水，隽永秀丽，意趣蕴藉。“荷风四面”取自清代文人、书画家李鸿裔的《柳堤》诗句，“柳浪接双桥，荷风来四面”。将弱柳拂桥，荷香醉亭的美妙一一道出，匾额书法承续诗文之美，以儒雅流美，沉着婉转的行书表现，线条流畅饱满，结体雍容大方，给人闲适、清雅的享受。
三是内涵之美。书法呈现的不仅是一种视觉形式的美感，还是民族文化积淀的视觉符号。书法形式凝聚了整个民族的文化心理、哲学思想、审美习惯。民族文化的刚与柔、阴与阳、虚与实、有与无，都凝聚在书法艺术里。书法里面的“计白当黑”原则，就体现了中国文化的辩证法。园林书法，作为一种文化符号，给中国园林艺术提供了丰厚的文化底蕴和精神。总之，书法艺术在园林设计中具有极其重要的作用。它既是赏景的说明书，又是点化景物的圣手，而书法艺术所表现的文学情趣，更是为园林造境平添了诸多诗情画意，此外，书法艺术本身具有的独立的形式美感，也成为园林艺术不可分割的重要部分。
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园林艺术的论文篇六
刘姥姥虽然出场只有三次，但却是贯穿《红楼梦》发展始末的人，她三入贾府推动了故事情节的发展，也为王熙凤和巧姐的命运埋下了伏笔。
刘姥姥三进大观园。
那我们便来简单的说一说刘姥姥进贾府的故事。刘姥姥第一次进贾府是带着孙子板儿一同前来。
此时，年过古稀的刘姥姥因没有钱财度日，她想到了祖上和王夫人之父的交情，于是前往贾府“认亲戚”。刘姥姥拜托了周瑞家，得以平儿的引荐，才见到了王熙凤。虽然刘姥姥没有见到王夫人，但她收获了王熙凤给她的二十两银子。这为刘姥姥打通贾府上下关系，作了的铺垫。
刘姥姥二进进贾府是带着回礼前来，刘姥姥感念王熙凤给她的二十两纹银，等到家中的瓜果蔬菜熟透后，她拿着果蔬前来拜见王熙凤。随后，刘姥姥偶遇了贾母，贾母见刘姥姥和自己一般大，便对刘姥姥很照顾。在贾母的示意下，刘姥姥和众人一同进入了大观园。席间，刘姥姥用机智幽默的`语言给众人带来了无数欢乐，大家都喜欢上了这位朴实憨厚的妇人。
刘姥姥三进贾府是为了解救王熙凤之女巧姐。刘姥姥很感恩多年来贾府上下对自己的恩惠，当贾府落败后，刘姥姥第一个挺身而出将巧姐救于水火之中。
不难看出，刘姥姥进贾府，如同一条鲜明的故事线索，引出了后来的故事情节。
《红楼梦》中不得不提的就是底层小市民代表人物刘姥姥。整部小说中，刘姥姥作为一个外来者，她的出场兼具着多重作用。而刘姥姥进大观园则为贾府落败起了铺垫作用。那么，我们就来讲述一下刘姥姥进大观园的二三事吧!刘姥姥在大观园中，成为了贾府上下的开心果。
因曹雪芹对刘姥姥进大观园时的场景描述的非常生动，便衍生了很多歇后语。比如：刘姥姥进大观园——洋相百出，又或者刘姥姥进大观园——大开眼界等。
刘姥姥第二次进大观园，满载果蔬而来。随后，刘姥姥碰见了正在散步的贾母，因为俩人年纪相当，很快便熟络了起来。刘姥姥二进大观园时，给人印象最深的一幕便是“刘姥姥醉卧怡红院”了。在贾母盛情邀请下，刘姥姥亲自体验了上流社会的生活。她和众多大观园中的姑娘一起吃饭、猜灯谜、说俗语，将贾母、王熙凤等人逗得哈哈大笑。其中，最有名的一句便是“老刘老刘，食量大如牛，吃个老母猪不抬头”。这句话不仅逗笑了贾府人，也逗乐了读者。
对刘姥姥来说，这次进大观园仿佛置身于一个新奇世界一般，她看哪里都觉得异常新鲜，刘姥姥眼神中流露出的惊艳和诧异，都生动地刻画出刘姥姥是位没有见过世面的乡野村妇，进而和贾府人形成了鲜明对比。此时，作者借刘姥姥的观感，展示了贾府富丽堂皇的盛景，也体现了贾府生活的奢侈。
刘姥姥的作用。
刘姥姥是《红楼梦》中一位最有血有肉的人物，她的出现对红楼人物命运走向起着至关重要的作用。接下来，就来浅析一下刘姥姥的作用。首先，刘姥姥的作用为结构作用。刘姥姥身为旁观者，她三进荣国府见证了贾府的盛与衰。
刘姥姥第一次进荣国府时，讲述了荣国府众人的关系，为接来下故事发展奠定了基础。刘姥姥二进荣国府，见证了贾府的繁荣盛景。作者借刘姥姥之口，讲述了贾府众人生活的奢靡。刘姥姥三进荣国府，见证了贾府的落魄与衰败。此时，刘姥姥化身为一名义气使者，她将巧姐救于水火之中。
其次，刘姥姥的作用为凸显贾府人物关系。刘姥姥为了进荣国府，她找到了周瑞家的，随后认识了平儿，在平儿的引进之下，刘姥姥见到了王熙凤。刘姥姥二进荣国府时，认识了贾母、王夫人、林黛玉、宝玉等人。不难发现，刘姥姥几乎将贾府大小人物都进行了串联，更加刻画了各自的性格特征。比如，刘姥姥在栊翠庵喝茶时，衬托出妙玉为人心高气傲的性格特征。虽然妙玉是佛家弟子，但是她依然不具备众生平等的观念。
第三，刘姥姥还具有象征意义的作用。刘姥姥出现在《红楼梦》中，代表着自给自足的田园生活。刘姥姥和大观园众人说笑时，用“大火烧了毛毛虫”体现了自己对田园生活的认知，也也暗喻了腐朽体制终将衰败。
园林艺术的论文篇七
唐代是中国古典园林的全盛时期，园林艺术发展到较高水平。在初唐建庄置宅的时代风尚中，公主们依仗天子帝后的宠爱和享有的特权，霸山占水，又以其特别雄厚的经济实力，竞造庄宅，模仿皇宫而精巧过之，可以说公主庄园展现出的园林艺术几乎涵括了当时中国古典园林艺术之精华，其庄园之宏大，园中人工造景之奇特，景致营造之华丽，这一切都远非其他大臣贵戚的庄园可比拟。天子帝后频频临幸，侍臣文士游赏赋诗，吟咏公主庄园宅第的诗歌便一批批、一首首创制出来。在初唐公主庄园宅第诗中，我们可以看到其中处处弥漫着中国古典园林艺术之美。本文拟从神仙思想对园林艺术的影响、人工山水园景的建造、动植物的蓄养栽植、建筑与山水花木的搭配融合等几个方面来分析初唐公主庄园宅第诗所体现的园林艺术之美。
中国古典园林受神仙思想影响较大，秦始皇迷信神仙方术，于兰池宫中挖池筑岛，摹拟海上仙山。《历代宅京记》引《秦记》云:“始皇引渭水为池，筑为蓬、瀛，刻石为鲸，长二百丈。”［1］p43汉武帝造昆明池，班固《西都赋》云:“集乎豫章之宇，临乎昆明之池，左牵牛而右织女，似云汉之无涯。”［2］p316都想把神仙境界搬进自己的园林，向往与神仙接近。唐朝王室人员多受道教濡染，曾有数位公主入道观，唐代公主在庄园的建造上也热衷于摹拟道教中的神仙境界，比之秦皇汉武，有过之而无不及。因此公主庄园“飞桥象河汉，悬榜学蓬莱”(赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》)，［3］卷103“穿池叠石写蓬壶”(韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷69“主第岩扃架鹊桥”(赵彦昭《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷91让人一走进公主们的庄园，“往往花间逢彩石(彩石:织女支机石)，时时竹里见红泉(红泉:绛河之水，即天河之水)”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73仿佛一不小心就会触上仙物，稍不留神就会踏入仙境，正如上官婉儿一走进长宁公主的庄园，就觉得自己是在“逾昆阆，迈蓬瀛”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其一)，［3］卷5有了别样的感觉。连皇帝驾临，也是在“凤凰楼下交天仗，乌鹊桥头敞御筵”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73使文士大臣们身临此境便“不羡乘槎云汉边”(苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》)，［3］卷73因为公主们的庄园宅第已胜似仙境楼台。在中国古代人们的意识中，普遍存在着“仙人好楼居”的想象，这在公主们庄园宅第的建造上有明显的反映。她们要么把亭台建在水边池畔，要么把楼阁筑于山颠云霄，以期更能与神仙接近，甚至在云出雾没的楼阁中寻找一丝成仙飞升的感觉。如沈佺期《侍宴安乐公主新宅应制》云“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边”，［3］卷96卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》云“皇女琼台天汉浔”，［3］卷93苏颋《夜宴安乐公主新宅》云“仙使高台十二重”，韦嗣立《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“参差台榭入烟霄”，［3］卷91岑羲《奉和幸安乐公主山庄应制》云“银榜重楼出雾开”，［3］卷93萧至忠《陪幸长宁公主林亭》云“画桥飞渡水，仙阁迥临虚”，［3］卷104公主们的琼台楼阁就这样倩影憧憧，迥入云霄，给人以人间不在、天上才有之感。
中国古典园林往往在神仙思想的影响下，在自然地势山体水貌的'基础上，叠山理水，营造人工园林景致。秦始皇在上林苑中开凿长池，引入渭河水，池中又叠土砌造蓬莱山。汉武帝在建章宫摹拟云南洱海开凿昆明池，池中堆土成洲岛。两者开了中国园林叠山理水的先河。［4］p1073南北朝时期，造园风气大盛，人们积累了一些叠石为山的经验。至唐代，人们更加懂得了积石、累石、叠石的妙处，积石、累石、叠石艺术得到广泛应用，唐人记录中已大量出现。［5］p262一271而理水则可利用水的静态的美和动态的美来营境造景，正如明代造园专家计成《园冶图说》云:“虽由人作，宛自天开”。［6］p48初唐公主们的庄园宽广延绵，在庄园景致的建造上，以写实性山水为主，辅以写意性的摹拟造景，以造型优美能引发联想的山岩水态造境，点缀渲染，增添园中趣味和浪漫情调。据《资治通鉴》载，安乐公主凿定昆池，累石像华山，引水像天津，［7］卷209如韦元旦《奉和幸安乐公主山庄应制》描绘安乐公主的庄园“穿池叠石写蓬壶”，［3］卷69引人联想无边;上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十六描述长宁公主的庄园“泉石多仙趣，岩壑写奇形”，［3］卷5引得文士大臣在游赏中诗情萌发，禁不住“傍池聊试笔，倚石旋题诗”(上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其二十一)。［3］卷5沈佺期《奉和初春幸太平公主南庄应制》描绘太平公主的庄园，石则“寻河取石旧支机”，［3］卷96水则“竹里泉声百道飞”，［3］卷96巧妙利用岩石的态势，置石用料考究华美，引水百泉流走和鸣。杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》描写义阳公主的庄园“攒石当轩倚，悬泉度牖飞”(其四)，［3］卷62“池分八水背，峰作九山疑”(其五)，［3］卷62置石于窗外，引流泉飞泻而下，宛若从半天落下天河水，顿成绝妙之景。引水仿关中八川，造峰似苍梧九疑，浓缩南北山水景致于一园，诗人们在游赏一天之后，于“雨余清晚夏，共坐北岩幽”(其一)，［3］卷62若嫌意犹未尽，还可“别向后池塘”(其二)［3］卷62继续游赏，山山水水之美景让诗人们流连忘返。此外，还可以水为镜，倒景为图，复制出一幅幅山水图画，让云飘水中、江流天际，让日月楼阁在池水中升沉起伏，欲静还动，虚实相含，为庄园景致增添一种朦胧的美感、别样的情调。初唐的公主们筑楼于池边，使“水边重阁含飞动”(宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷46让“朱楼画阁水中开”(李峤《太平公主山亭侍宴应制》)，［3］卷61架设桥梁跨山越水，让人感觉“浮桥直见海中移”(赵彦昭《奉和幸安乐公主山庄应制》)，［3］卷103故意让人形成一种审美错觉，以错为美，给山水审美赋予特殊的情调。
三、植物的栽植及动物的蓄养。
园中有了山水美景，还需配以花木与鱼鸟等动植物，方显灵动和生气。我国植物品种繁多，观赏性树木花草在上古时代的各种文字记载中就已经很多了。翻开《诗经》，其中《山有扶苏》云“山有扶苏，隰有荷花”，《淇奥》云“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，《桃夭》云“桃之夭夭，灼灼其华”。［8］在《诗经》时代，人们已经注意到了植物花草的芳姿美态，时而以草树起兴，营造某种氛围;时而以花木喻人，象征人的美好年华。至屈原笔下，香草香花更是充盈其诗篇之中，《九歌湘夫人》云“筑室兮水中，葺之兮荷盖……合百草兮实庭，建芳馨兮庑门……”，［9］人们已经懂得种植香花异草于庭院以观赏其美、日嗅其香了。到汉武帝修上林苑时，群臣远方进贡的名果异树，植物种类多达几千种。再经喜爱山水自然的魏晋之人增植丰富，到隋唐时代，观赏植物王国里的品种已蔚为大观。李德裕的平泉山庄中栽植了繁富多样的草木花卉品种，李格非于《洛阳名园记》中谓李卫公平泉花木有百余种。［10］卷24安乐公主凿定昆池时，司农卿赵履温专为其种植花木。宋之问《太平公主山池赋》言太平公主庄园“翳荟蒙茏，含青吐红……奇树抱石，新花灌丛。”［11］卷240关于公主庄园的草木花卉，可推想而知不会逊于身为朝臣的李德裕的平泉庄。植以嘉树芳草，再养以珍禽异兽，既可为园中增添景致，也会为园中景致凭添盎然生机，人们游览其间，更生发出无限美感，享受到无穷乐趣。沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》云:“亭插宜春果，山冲太液泉”、“梅花寒待雪，桂叶留晚烟”;［3］卷97张说《晦日诏宴永穆公主亭子赋得流字》云:“园庭含淑气，竹树绕春流”;［3］卷87李适《侍宴长宁公主东庄应制》云:“山花添圣酒，竹树绕熏琴”;［3］卷70宋之问《奉和初春幸太平公主南庄应制》云:“涧草自迎香辇合，岩花应待御筵开”;［3］卷52上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其九云:“斗雪梅先吐，惊风柳未舒”(;［3］卷5刘洎《安德山池宴集》云:“春晚花方落，兰深径渐迷。蒲新节尚短，荷小盖犹低”。［3］卷33诗人们游览公主(或驸马)的庄园时，果木花草总是他们眼中的一道亮色，他们从中观季节变化，赏花草争芳，沉醉在飞花乱下、丛篁似昏的奇异景色中。张易之《侍从过公主南宅侍宴探得风字应制》云“鸟吟千户竹，蝶舞百花丛”;［3］卷80杜审言《和韦承庆过义阳公主山池五首》其一云“海燕巢书阁，山鸡舞画楼”;其四云“鹿麛冲妓席，鹤子曳童衣”;［3］卷62李邕《奉和初春幸太平公主南庄应制》云“织女桥边乌鹊起，仙人楼上凤凰飞”;［3］卷155岑文本《安德山池宴集》云“鸟戏翻新叶，鱼跃动清漪”。［3］卷33在公主(或驸马)万木千花的庄园中，鸟吟蝶舞，鹊起凤飞，鱼戏水而动，鹤与人相亲，园林中跃动着生机，跳荡着生命的韵律。园林中有了生机，便使园林风景有了灵魂，增添了魅力。
四、建筑与山水花木的搭配融合。
中国古典园林往往体现出一种建筑美与自然美的融糅，如周维权《中国古典园林史》所言，建筑“力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中……在园林总体上使得建筑美与自然美融糅起来，达到一种人工与自然高度协调的境界。”［12］p14苏颋《奉和初春幸太平公主南庄应制》诗云:“往往花间逢彩石，时时竹里见红泉。”［3］卷73叠石于花间，竹林中引溪水流走，将人工创意融入自然景致之中。上官婉儿《游长宁公主流杯池二十五首》其十四云:“水中看树影，风里听松声。”［3］卷5树影最美的是水中倒影，树木在波光粼粼的水中摇晃着袅袅娜娜的身影，似起舞，若飞动，使山水花木建筑融合一体。美国学者斯蒂芬欧文认为“建筑不仅仅是‘在’风景中:它还被构筑在一种动态的关系中———弯曲、规避、撞击其自然环境。”［13］如卢藏用《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“皇女琼台天汉浔，星桥月宇构山林”;［3］卷93马怀素《奉和幸安乐公主山庄应制》诗云:“掩映雕窗交极浦，参差绣户绕回塘”;［3］卷93沈佺期《同李舍人冬日集安乐公主山池》诗云:“紫岩妆阁透，青嶂妓楼悬”。［3］卷97公主庄园中楼阁画栋雕梁，长廊曲折通幽，碍云霞之出没，突幽岩而参差，既是园中一大美景，又可作观景之台，如陶济《山水美与建筑园林》一文所言:“可行，可望，可游，可居”。［4］p1219刘宪《侍宴长宁公主东庄》诗云:“画桥飞渡水，仙阁涌临虚。”［3］卷71赵彦昭《安乐公主移入新宅侍宴应制同用开字》诗云:“飞桥象河汉，仙榜学蓬莱。”［3］卷103公主庄园中的亭台楼阁散落在山颠池畔，高可与天汉相齐，低则任花木掩映，曲廊犹如美丽的虹桥，穿山越水，把建筑、山水、花木动态地组合起来，如同一条千变万化、异彩纷呈的多景艺术画廊。人于其间行走，如通人间天上。初唐公主庄园宅第诗中体现的园林艺术之美，既是对历史存在的记录，也给人们带来审美愉悦。这对我们今天创建小康社会，建设美好家园，仍具有一定的借鉴价值和积极的现实意义。
园林艺术的论文篇八
（园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下）
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造圆艺术的成就不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造圆手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
讲授、演示、讨论
课件
（一）导入
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园、网师园等著名园林
提出问题：
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体课件展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的.古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
本课采用多媒体展示
园林艺术的论文篇九
中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。下面小编收集的中国园林艺术相关介绍，欢迎阅读。
提到中国古代皇家园林，不得不说颐和园，作为中国古代四大名园之一，颐和园集传统造园艺术之大成，既有北方山川的雄浑宏阔，又有江南水乡的清丽婉约，并蓄皇家园林恢弘富丽的气势和民间宅居的精巧别致，又充满自然之趣，高度体现了“虽由人作，宛自天开”的造园准则。它是利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。
意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。
中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的`准则、他的爱好、趣味等。
总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。
不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成规则。中国古典园林的创造则是通过对园林景观的描述体现出大自然的生态美，不受限于地理环境，既可小中见大又可大中见小。唐代诗人白居易说“画无常工，以‘似’为工;学无常师,以‘真’为师”。既然是“似”，那就不是“同”，造园更是如此。仅是通过表象的相似而引出内里的思想。追求的是“虽由人作，宛自天开”的意境之美。
园林意境的创造是复杂的过程，也是景观设计的最高境界，要求设计者有深厚的文化艺术素养，对自然物和人类生活的无比热爱。要创造园林的意境则要意在笔先，首先要立意。造园还要因地制宜，计成在《园冶》中就提出了“相地合宜”的原则。任何造园“立意”不能脱离客观的既然条件，完全凭主观意愿去想象。既不脱离客观的境物又超越这有限的境物，通过对整体艺术形象的把握构思出情景交融、虚实结合、显现造化自然的生机勃勃景象。古典园林意境创造的思想方法可以用恽南田的话来概括，他在其著作《南田论画》中这样说：“境贵乎远，不静不远也。境贵乎深，不曲不深也”。宗白华先生说，艺术家凭借他深静的心襟，发现宇宙间深沉的境地;他们在大自然里偶遇枯槎顽石，勺水疏林，都能以深情冷眼，求其幽意所在[2]。这也正是张璪所说的“外师造化，中得心源”。中国的园林山水不拘泥与自然山水的外在形式，大胆而又自由地摆脱对外界事物的模仿和再现，创造出以小见大，寓有限于无限之中的象征性自然，显现出自然山水精神的空间意象[3]。这就是“离形得似” 的“神似”之作。但是这神似并不是造园家的天马行空，而是通过对自然的观察加以他们自身的深刻感受而成。
总之，中国古典园林意境的创造就是要让观赏者在游园时，通过景语的媒介作用，获得体验与感受，并结合自身的经历和认知，同观赏对象进行心灵的悟对与交流，由情景交融达到身心愉悦乃至精神上的升华。
中国古典园林中意境的体现可通过浓缩自然山水创设“意境图”、预设意境的主题和语言文字等方式来体现。
中国古代园林与西方传统的规则几何形园林迥然不同，而是以自由、变化、曲折为特点。它本于自然、高于自然，将人工美与自然美相结合，从而做到“虽由天作，宛自天开”，形成了自然式山水风景园的独特风格。中国园林意境的表达方式主要有以下几种：
1.借助人工的叠山理水，移天缩地创造“咫尺山林”。
2.预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。
3.意境并未预先设定，而是待园林建成后，借助景题、匾、联、刻石等文字信号，用象征、寓意、联想等手法，表达情操、理想、哲理等。如南岸区滨江综合性公园规划设计方案中对于各个亭的命名。
园林艺术的论文篇十
早在千百年前，园林艺术就是人类文明中不可或缺的部分，是重要的文化瑰宝。每个地区和民族的园林文化都各具特色，充分展示了当地的人文地貌。同时，其是一个具有综合性的载体，汇聚了建筑、自然与美学等多个元素。本文以生态作为切入点，对园林艺术的生态智慧进行深度探究，并展开详尽阐述。
1.1自然崇拜。
就大自然本质而言，其属于一个生态系统，具有较佳的修复性能，从某个角度来看，园林建造是人类对自然的崇拜的产物，它是对自然的模仿和再现。早在明代时期，著名的园林设计家计成就对园林和自然的关系，进行了阐述，他提出：“虽由人做，宛自天开。”将自然作为一切设计的基础及核心。自然景观是园林的根基，在造园的时候，山、水、建筑及花草树木是不可或缺的重要元素，约有四分之三都是自然，人类对自然的崇拜充斥于园林艺术的各个角落，所以其中涵盖生态的理念也不足为奇。
1.2建筑生态观。
建筑是园林艺术中中的一个关键元素，它是一种处于人类和自然之间的微观环境，出自于人类之手，其不但会对人类产生功效，而且也会对生态环境产生功效，对于应用者和周边环境都会产生影响。关于建筑的生态观早在千百年前就被我国劳动人民发现，在中国古文化当中，十分推崇人和自然的和谐，注重天人合一，而这样的理念一直延续到当前，并且在我国的传统建筑中都有所体现。在汉代时期，王莽就以国家部门立法的方式对民众提出明确要求，必须将自然的元素体现在各自的院落当中，园艺也就是从这个时期开始发展。由此可见，自然生态环境自古以来就被作为文明的一种象征。除此之外，风水学对于我国传统建筑当中的生态学有着较为全面的阐释，在其发展过程中充分体现了生态智慧。觅龙、察砂、观水与点穴是风水的四大关键，其中，察砂指的是在对宅院进行建造的时候不但要找到山脉，而且还要将四周的状况考虑在内。古代的科学技术有限，对于风雨雷电都无法应对，然而古人选择了另一种方式，即相生相克，在选址的时候要求周围的小山可以将风隔挡，从而使住宅更加安全舒适。观水，不仅仅停留在字面意思，同时也将基本的'生活条件纳入思量范畴，水是万物之源，其是生活必不可少的物质，而古代民众对于水也有相应的要求，必须甘甜清澈，以确保身体康泰。貌似神秘的风水学在这样的解释下更易于被公众接受和理解，其本质就是古代民众的经验，其源自于民众对宅院四周环境的生态体系的重视和全方位规划。随着城市建设的加快，愈来愈多的民众走向城市，和自然接触的机会愈来愈少。风水学在主张建筑四周自然环境的适宜及精神的舒适度的同时，将朝向、风向等也纳入考虑范围，对于建筑四周的人文生态环境特别重视，并且将生态循环措施及发展策略列为关键，我国的许多古建筑的设计都体现出这一点。部分关注中国风水文化的外国学者之处，中国在古代就开始重视人与自然的和谐。将生态理念和自然模仿中的生态元素加以完美融合，从而体现出园林艺术的生态智慧。
园林艺术的论文篇十一
苑景区又可分成湖区、平原区和山区三部分。宫殿区是皇帝处理政务和帝后居住的地方，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁)四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是用珍贵的楠木建成，因此也叫楠木殿。各种隆重的大典都在这里举行。其后的殿堂分别叫“四知书屋”、“烟波致爽”、“云山胜地”等，是皇帝处理朝政、读书和居住的地方。“烟波致爽”殿是一座五开间平房。1860年，英法联军进攻北京，清帝咸丰逃到避暑山庄避难，在这座房子里批准了《中俄北京条约》等几个卖国条约。苑景区的精华基本上在湖区，康熙曾夸耀说，“天然风景胜西湖”。湖区虽然没有颐和园的昆明湖那么大，但是由于洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖之间又有桥相通，两岸绿树成荫，山庄主要的风景建筑又都散落在湖区的周围，因此显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南的名胜建造的，如“烟雨楼”，是模仿浙江嘉兴南湖烟雨楼的形状修的。金山岛的布局仿自江苏镇江金山。湖中的两个岛分别有两组建筑，一组叫“如意洲”，一组叫“月色江声”。“如意洲”上有假山、凉亭、殿堂、庙宇、水池等建筑，布局巧妙，是风景区的中心。“月色江声”是由一座精致的四合院和几座亭、堂组成。每当月上东山的夜晚，蛟洁的月光，映照着平静的湖水，山庄内万籁俱寂，只有湖水在轻拍堤岸，发出悦耳的声音，“月色江声”的题名便是由此而来。
园林艺术的论文篇十二
摘要：分析了当前我国现代园林植物生态设计中存在的问题，阐述了解决此问题的现代园林植物生态设计对策。
关键词：现代园林;生态设计;环境污染;植物。
在新时期，如何合理利用绿色植物对环境的生态作用是园林设计师必须掌握的基础科学。园林植物生态设计不仅要考虑植物的高生态价值，还要在强调生态价值的同时，追求其功能、景观、文化以及经济价值。它不仅以实现当代人类的需求为目标，还考虑其他生物以及子孙后代可持续发展的需求。追求生态、功能、景观、文化、经济的多种价值，实现生态、经济、社会等综合效益的最佳。
但由于在设计中存在着许多问题，从而导致了园林工程生态质量良莠不齐，影响了园林的生态与整体效果。因此，只有分析其中原因并予以解决，才能使现代园林中的植物充分发挥其应有的绿化、美化及生态功能，提高园林工程质量，为人们创造良好的生活环境。
1、当前现代园林植物设计中存在的问题。
在现代园林建设中，设计是首要步骤。近几年的园林建设中，存在着一些问题。如有的设计作品仅投其某个领导或业主的喜好，不考虑当地的地形、人文、气候等客观因素，不能做到因地制宜;在植物选择上不能充分考虑其生态习性，使园林建设在耗费了人力、物力、财力后，得不到理想的效果;有的设计不考虑实地位置及周围环境，采用“拿来主义”，照抄照搬;有的设计植物品种没有特色，缺乏创新意识，造成植物景色千篇一律，不能适应现代社会审美观念的需要;有的设计人员未经过专业培训，仅凭实践经验，对设计作品的思路、布局未进行认真、清晰的分析，对植物配置的原则、比例及生态作用未仔细的思考和研究，导致设计不符实际，布局不合理;有些绿化施工队伍无施工资质和施工经验，带来了如绿地积水、苗木死亡等诸多问题，严重破坏了绿地的观赏效果;当前绿化施工打破了传统的施工季节，为了完成任务，反季节栽植处处可见，尤其是炎热的夏季，树木蒸腾量高，成活率低，往往事倍功半，大大浪费了人力、物力。
2、现代园林植物生态设计的对策。
2.1确定生态的设计计划。
现代园林植物设计首先要创造意境，达到情景交融。园林设计作为艺术特征具有创造性，反映生活，鲜明、生动、准确完美地表达思想感情，将建设对象的“形”和想表达的“意”结合起来，达到情景交融、画中有诗的境界。其次要将所有设计的内容定位准确。融合各种先进文化、学科，突出特色，展现自身风格魅力，甚至一种政治、文化态度。第三是现代园林设计与城市绿化总体规划相结合，从形式和布局上满足整体规划的要求。从规划角度出发，城市绿地系统的点、线、面相结合，各生态绿地之间既有联系，又有各自独特的艺术特征。第四是在设计前必须要进行实地准确的勘查测量，充分掌握实地的气候条件，并根据不同的绿地功能需要，突出设计特色，本着适地适树、经济合理的原则进行;在植物材料的配置上不能过分追求自我、新鲜、奇特，应做到乔木、灌木、植被的比例搭配，充分考虑植物的生态效益，创造舒适自然的生活环境。
2.2现代园林中植物的生态设计配置。
2.2.1植物的选择。
植物选择是整个园林景观的重要组成部分，植物选择有助于风格和特色的形成。在配置植物时，应满足功能上的要求。除了植物的基本功能(如吸收co2、释放o2、吸尘、降低噪音、杀菌等)外，植物在不同的场所具有不同的功能。如行道树主要的功能是遮荫，前几年，很多园林设计师在配置植物时，往往忽略了植物的此项功能，行道树大量采用大王椰子、假槟榔等棕榈科植物，到了夏天，无法遮挡烈日，所以近几年深圳的一些小区都把原来栽种的棕榈科植物换成遮荫效果好的阔叶树木，从而体现了设计功能。又如防护林植物的主要功能是防护，所以防风林要选择抗风性强的木麻黄、海檬果、棕榈科植物、红树等;防污染的林带要选择抗污染强的植物，如夹竹桃、樟树等。植物选择还应根据园林景观风格和特色的不同，做出不同的安排。若营造具有亚热带风情的园林景观，必须配置大量的棕榈科植物、热带景观植物以及色彩较为绚丽的花灌木;若营造加勒比风情的园林景观，则以水景和棕榈园林为主题，在设计上充分结合生态海景的`四大元素，创造棕榈园林、水体等环境景观;若营造地中海风情的园林，则要设定开放式的草地、精修的乔灌，亦或是地上、墙上、木栏上处处可见的花草藤木组成的立体绿化;若营造西班牙风情的园林，则在规划上多采用曲线，并多用色彩鲜艳的花卉。
园林艺术的论文篇十三
摘要：改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
3.艺术设计精品课程教学手段和方法的建设。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
园林艺术的论文篇十四
1．1在地形地貌中应用生态美思想。
对于现代园林艺术设计来说，地形地貌是其中非常重要的影响因素，对于园林设计有着十分关键的影响。如何根据当下城市发展的地形地貌特点来进行专业的、整体性和完整性的园林设计，是园林设计师们重点考虑的问题。一方面，在进行园林艺术设计的时候，设计师们应该充分挖掘和利用自然环境本身独一无二的美，在不影响自然美感的情况下进行园林设计，保证其与自然环境能够充分地融合在一起;从另一方面来说，园林设计师还应该根据自然环境和相关情况去进行分析、判断，保证园林景观设计能与自然环境的大背景巧妙地分离，使其整体看起来更加整齐划一。除以上两点外，园林设计师在进行设计的时候，还应该重点考虑由于地形地貌原因而给游园游客带来的各种问题，应该更好地保证其能够顺利行走，在保持生态美感的同时，应避免因为路面不平和过于坎坷而造成游览障碍。
1．2在园林植物中应用生态美思想。
园林植物是构成园林设计的一个非常重要的因素，园林植物的生态形象直接关系到园林设计整体情况的好坏。就目前情况来说，我国园林设计中主要有观叶植物、观花植物和观景植物三种，还有一些类似于绿地、园林和风景植物的经济植物和防护植物等等。就总体情况来说，现代园林设计师习惯将园林植物按照不同的颜色、形状、味道、姿态等相关标准来进行划分，在对园林进行植物挑选的时候，为了保证自然生态美感的完全展示，设计师们应该因地制宜，根据实际情况进行园林植被的选择，在进行植物摆放安排的时候，应该注意到尽量使植物能够整齐划一、有规则地进行排列。此外，园林设计师在进行园林植物摆放的时候，还应该注意与整体大环境所要表达出来的主题相关联，根据每种植物不同的形态、颜色和质地等等进行划分，尽量做到错落有致、主次分明，突出重点和中心。例如，现代社会园林设计师们为了更好地突出园林景观的层次性，通常会选择落叶阔叶林和常绿阔叶林进行混合种植，这二者的有机结合就能够优势互补，保证园林景观的生机勃勃，更好地展现生态美。值得注意的是，园林植物的配置方式往往可以划分为点植和丛植两大类别。所谓的点植，主要就是指在植物配置方面只有几棵花木适合摆在厅堂前面，用来进行房屋环境的点缀，在摆放的时候要特别注意，应该选择大小不一的花木，切忌同等大小的平衡摆放，这样会破坏美感;所谓的丛植，主要是指棵数较多的花木，在摆放的时候应该根据大环境的情况进行综合考量，切忌将其根据三角形或四边形的样式整齐摆放，而要突出其生态美感。
1．3在水景设计中应用生态美思想。
水景设计是现阶段园林植物的一个灵魂式的、核心的要素，对于体现园林整体设计的生机和活力有着十分重要的作用，能够很好地赋予园林设计以生命力，是决定园林设计成败的一个非常重要的因素。因此，园林设计师在进行水景景观设计的时候，首先应考虑园林景观的整体情况和设计风格，注意水景景观的选择和布置，要与整体园林景观相协调。同时，在选择水景景观时还应该更多地考虑该地区的.自然环境和气候因素，保证水景设计的正常运行。例如，现在我国有很多城市存在着严重缺水的情况，因此，相关人员在该地区进行园林水景景观设计的时候，就应该注意到这些问题，尽量减少在该地进行水景景观设计，而且应该选择那些防风、防尘性较好的水景景观，以便于其长期的存在和发展。在相对较为安静的园林设计中，水景景观的设计初衷是为了在园林设计中营造出一种安静、闲适、优美的意境，是为了更好地陶冶情操。而在一些比较热闹、人流量较大的园林设计中，设计师在进行水景景观选择的时候，应该注意样式的新颖和多样化，要能够更好地调动游客的情绪，营造一种热烈的氛围。除了上述内容，园林设计师在进行水景景观设计的时候，还应该考虑到与园林景观的整体建筑类型相符，注意到其远观效果，在突出该地自然特色的情况下，重点进行不同水景景观的设置。在进行水生植物种植的时候，应该根据不同水生植物的特性进行深水、中水和浅水等配置，保证水生植物的正常生长。
2结语。
本文从生态园林的重要作用入手，探索生态美思想在现代化园林设计中的应用。从地形地貌、园林植物和水景设计这三大方面探讨园林设计中生态美的形式，强调在坚持“环境优先，以人为本”的原则下进行生态园林设计。设计师在进行园林景观设计的时候，要综合把握和考量整体设计风格和城市特色，将自然景观和园林设计有机结合在一起，共同打造充满美感的生态园林。园林的美是人们生活质量的真实写照，所以必须加以重视。
园林艺术的论文篇十五
培养目标：本专业培养具备生态学、园林植物与观赏园艺、风景园林规划与设计等方面的知识，能在城市建设、园林、林业部门和花卉企业从事风景区、森林公园、城镇各类园林绿地的规划、设计、施工、园林植物繁育栽培、养护及管理的高级工程技术人才。
培养要求：本专业学生主要学习生态学、园林植物、观赏园艺、园林设计、园林建筑、园林工程等方面的基本理论和基本知识，受到绘画及表现技法、规划设计、园林植物栽培繁育及插花艺术等方面的基本训练，具有城镇绿化、园林建筑、园林工程、园林植物造景等规划设计及园林植物的栽培、繁育及养护管理等方面的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.具备扎实的数学、物理、化学等基本理论知识;。
2.掌握生物学、林学、建筑学、设计艺术学学科的基本理论、基本知识;。
5.了解国内外园林学科的理论前沿、应用前景及发展动态;。
6.熟悉我国国土绿化、风景名胜区及森林公园建设、环境保护、森林资源及国土资源管理保护的方针、政策和法规。
主干学科：生物学、林学、建筑学。
主要课程：生态学(包括景观生态、植物生态、城市生态)、观赏植物学、园林植物遗传育种、插花艺术、园林史、绘画、设计初步、环境艺术学、植物造景设计原理等。
修业年限：四年。
授予学位：农学学士。
自己活着，就是为了使别人活得更美好。
园林艺术的论文篇十六
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各位尊敬的领导：
您们好！
我是***大学园林技术专业的学生，非常高兴能有这个机会在这里向大家展示自己，本人做事认真负责，性格开朗，勇于迎接新挑战，有较强的组织能力和处事能力，专业知识牢固，爱好广泛。
各方面动手强，踊跃参与各种社会实践。
生活方面，加强动手操作能力，且扩大了自己的知识面；任职班文娱和组织委员期间，认真负责并与班其他干部积极组织全班开展各种有益文体活动，多次成功组织全班的主题班会和校内外各种活动，增强了组织能力和团体合作能力；在大学生活的假期里，积极寻找相关专业的'实践工作，提高自身的综合素质；在校期间，尊敬老师，团结同学，乐于助人，有强烈的集体主义观念。
园林艺术的论文篇十七
在家庭建筑当中运用生态策略可以使小环境得到有效改善。就当代家庭来说，借助对中国传统的生态思想与现代科技手段的运用，可以将多个自然能源加以科学融合，规划出较佳的布局，从而使民众的居住环境生态环保。3.2外部改善生态大环境园林艺术充分展现出生态策略的重要性，就外部大环境来说，对于保持与自然的和谐统一十分有利，在四周的环境里融入相应的设计思想，有效借助四周的自然资源，譬如风能等，不但可以使外部污染降低，而且还可以节约能源。除此之外，一旦和自然环境的融合足够完美，那么就会使城市的生态环境及四周的小气候环境受到正面影响，有助于提升民众的居住舒适度，推动城市的长久健康发展。
3.3生态城市建设的借鉴意义。
随着经济的快速发展，民众的生活发生翻天覆地的变化，但是也引发心多新的问题，譬如环境污染就是当前全世界所关注的重点。同时，建筑垃圾也对城市环境造成极大勿扰。自从我国提出要创建绿色生态城市依赖，超过五十多个城市申请建造生态城市，而全国以生态、低碳为发展方向的地级市则高达259个，而提出上述申请的此类城市为233个。由此可见，生态城市的建设已经成为我国的新常态。园林艺术当中的生态智慧指出了一条良好的发展之路，对于我国建设生态城市而言具有极佳的借鉴性。当前，科技的发展日新月异，催生了一系列新的事物和词汇，然而促成人与自然和谐相处的原则一直都没有发生改变。将传统的生态观与先进的科学技术进行充分结合，将生态元素融进所有的建设当中，有助于提升民众的居住体验。
4结论。
在我国传统文化当中，生态价值观以天人合一为核心，而园林艺术里的生态智慧恰好将这一点展现的淋漓尽致，其同时也是我国民众对人与自然的关系探寻的真实展现。当前，环境污染愈演愈烈，能源也不断较少，若想使人类良好的发展，就必须创造可再生能源，保护生态环境。对于城市建设来说，在建筑设计当中合理运用生态智慧策略是必然选择，同时也是一种现代化的科学理念，值得大力推崇。
参考文献。
[1]陈宓，梁卫格，苑韵.中国古典园林建筑艺术生态美学智慧研究[j].科学大众：科学教育，2016，（2）.
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