尤克里里教学总结报告(专业15篇)

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尤克里里教学总结报告(专业15篇)
时间:2023-11-16 16:49:11     小编:纸韵

报告要求清晰明了地陈述问题、方法、结果和结论,以便读者或听众能够理解和利用其中的信息。仔细准备并收集足够的信息和数据,确保报告的可信度和可靠性。这些报告范文涵盖了各个领域的研究和实践,具有一定的参考价值。

尤克里里教学总结报告篇一

其实啊,尤克里里小巧亦携带,初学者也容易上手,所以4岁以后的孩子,只要有兴趣,都可以开始尝试学习尤克里里。但是如果孩子的手指在按压琴弦时有不适感的话,建议家长们可以让孩子上小学之后再开始训练哦。

尤克里里一般买多大尺寸。

3、26寸,26相对适合指弹,特别是弹过吉他的琴友,普遍觉得21和23的小,26的箱体更大共鸣更好,对于吉他手或者演出的朋友推荐选择26寸的!

2、将调音器的夹子,夹在尤克里里震动明显的位置上,一般来说大多夹在琴头;。

3、之后可以选择任意一根弦开始弹奏。调音器的显示屏指针偏左且显示屏白色时,说明音偏低了;显示屏指针偏右且显示屏白色时,说明音偏高了。即刻旋转调音手柄使指针居中,这时屏幕呈绿色高亮,说明音即调准。

尤克里里教学总结报告篇二

1月24日,我在海沧住我哥家,我哥家有吉他和尤克里里,我便拿起尤克里里玩,我试着想找下尤克里里的规律,可是只找到了音韵的规律,幸好我在桌上看到了教尤克里里的书,便开始了自学之旅。

尤克里里是一把类似于吉他的乐器,吉他很大,很重,而且有6根弦。而尤克里里相比起来就轻了许多,显得十分娇小,也只有4根弦,单单是看上去就比吉他好学多了。

我先练习空弦,然后再练习指弹,之后再和弦,最后扫弦。

空弦也就是不用和弦的`指弹,简单来说就是左手不用动,而右手也只需要弹,不需要扫。指弹也就是用对应的手指去弹。和弦就是需要左手去按弦了。扫弦则分两种,一种上扫弦,一种下扫弦,一般下扫弦用拇指,上扫弦用食指,当然也要看个人习惯。

我随手一翻,看到一段指弹谱(不用扫弦),结果竟然是儿歌《走呀走》,感觉也是醉醉哒。《走呀走》是这么弹的,先空弦四弦,再一弦,重复三遍,然后四弦两下,再弹一弦三品一弦二品,然后是二弦一品和三弦二品,二弦一品,弦空弹,在和弦。

感觉挺简单的,便开始试着弹弹看,,刚刚开始不用和弦的地方,我弹的还挺顺的,可到后面要和弦了,就一卡一卡的,有时没按紧,发不出声音,有时反应慢,有时又按到别的弦,然后我便一遍一遍的练习,练得半熟时我就练不下去了,因为左手按弦按的好痛,我手上那一条条红痕,看得我惊心动魄,但休息了一会,我便继续“摧残”左手了,后来练得差不多了,便休息了一会,开始练习《小星星》,《我有一只小毛驴》。

今天,一月29号,我已经会弹《天空之城》,《致爱丽丝》,便开始练习《小情歌》,恩,我相信我一定可以的,我付出了,就一定有回报。

我相信,尤克里里已经成为我生活中不可少的一部分了!

尤克里里教学总结报告篇三

3.作为一项技术,它可以锻炼孩子的左右手配合能力,从而促进左右脑共同发育,长期坚持,会让人变得更聪明。

5.作为一门学习的科目,能让孩子更合理的安排时间。怎么理解呢?小朋友的主要任务是学习,那么练琴必然会占用一部分时间,如果安排得当,不仅可以做到读书与练琴两不误,长期养成这个好习惯还有利于学习的进步!

6.在快乐的学习气氛中充分表达自己的情感,在学习表演中树立自信心获得成就感,培养坚韧不拔的学习毅力。

7.增强听辩能力和记忆力,开发创新潜能,激发想象力、丰富感知力、增强动作控制力和律动的节奏感。

尤克里里教学总结报告篇四

琴直板上,一档一档的,与弦垂直的金属条叫“品”。还有四根弦。

二、琴的保养。

1、南方潮湿天气,琴颈受潮会变形(拉弯),不要放在靠近窗户位置。

2、北方干燥天气,面板会裂开,冬天开暖气要用袋子装着适当靠近有水的地方,要保湿。

三、手法指导。

1、左手抓琴颈。

2、站姿背板贴胸口;坐姿放右腿上。

四、调弦。

1、认识弦:最下面1弦,2弦,3弦,4弦。面朝自己的,左边是4弦。

2、调音器夹在琴头,显示面朝自己,可看见。

4、调琴步骤:

先调四弦(g),右手大拇指拨响四弦后,调音器上会出现g,指针指在中间,颜色会变成绿色,表示调准了。然后调三弦(c)——二弦(e)——一弦(a)依次调,方法同。调音时是空弦,即左手未按任何弦,弹出来的音。

五、几种弦的弹法。

1、c和弦(大和弦)结合教材p12。

直板上,一弦一品,一弦二品„„。

指法:左手大拇指收起,食指、中指、无名指、小指对应1234。

无名指按一弦三品——c和弦。

中指压二弦三品,无名指按一弦三品右手大拇指内侧拨。

2、am(小和弦)。

指法:左手食指按四弦二品,切记用指尖,非指腹,忌留指甲,压牢,否则发出来的音不正。右手大拇指不用弯着用力勾,要放松。

3、f和弦。

指法:左手中指压四弦二品,食指压住二弦一品。注意大拇指和中指是平行的。

4、g和弦。

指法:左手食指压三弦二品,与此同时中指压住一弦二品,无名指压住二弦三品。例如《小星星》唱名:1155665,弦对应:3344114,右手大拇指34弦往下拨(空弦)食指控制二弦往上勾,中指控制一弦,往上勾。二弦一品,就成了fa音。c和弦和am和弦配合起来,就有许多动听的歌。

尤克里里教学总结报告篇五

一般人都知道左手的灵活性与右手相比有些局限,所以左手的放松锻炼是非常重要的。左手从任一弦一品开始作半音阶上行,左手每个手指先实按弦把音弹响。再在同样的位置虚按【即把手指轻轻的放在弦上并不要按在品上】这样右手弹弦得到是一个焖音,注意此时左手手指是相当放松的,体会这种放松的手感并且把实按的手感与之统一起来,这样左手的压弦手感逐渐接近虚按的手感变的放松起来。然后左手各指做实音和虚按焖音的交替半音阶练习并把此练习移到各弦各品。

揉弦练习。

正确的揉弦动作是——方式手腕手指要极其放松按在一点不动,手指顺着琴弦方向做左右摆动【千万不要垂直琴弦方向】。整个动作就像我们小时候玩的不倒瓮一样,还有,揉弦要作为每日练习常练。从单音开始,还有双音、三音的揉弦。开始练时揉弦动作作不起来,可以把左手手指尽量立起来放在右手手腕上练,然后在弦上练。

轮指练习中的琶音练习。

大家常练的项目是对着节拍器由慢致快练轮指曲,但殊不知这种方法练的效果是声音发薄,正确的练习步骤是必须要有半年以上的琶音练习作为基础,开始一定要慢练,要求是音量平均、音色统一、音距相等。其练习的主要目的是训练手指的独立活动能力、音量、清晰度、颗粒度。换句话说,所谓的轮指只是右手各项基本功在同一弦上的最终体现罢了。

尤克里里教学总结报告篇六

一、快餐式学琴法:

此法讲求一个字,“快”。

二、煲汤式学琴法:

此法讲求厚积薄发,“扎实”。

两种方法各有各的好处,适合不同的琴友,但从长远考虑,推荐第二种方法,我们把基础学好了,也可以更好的自学不同的歌曲。

大家收到琴后都很想最快把自己喜欢的歌弹奏出来。

基础练习对于以后练琴影响很大,特别是节奏、拍子的问题。

有计划性、有要求的练习。

大家在学到c调音阶这一课的时候,会接触到单音练习,还有爬格子的基础练习。

一些琴友跟我说他已经学会弹小星星,问我接下来该怎么学。

我问他如果没有谱,你可以自如流畅地弹奏出来么。

他迟疑了,我的建议是练到你要熟悉指板的上音阶,拿上一首歌基本上就能弹奏出来,所以我们在学琴中要有要求地去练习,而不是只是单纯对照着谱子我会了,就ok了。

首先我们学琴可以制定一个计划,可以分长期的和短期的。

1、弄清楚尤克里里演奏的学习有几个方面,比如有乐理、基本功、技巧、乐感等,制订每个方面的练习计划。

(1)乐理:刚开始学的琴友,我们了解基础的乐理,掌握音阶全半音的关系,认识尤克里里谱,基本上的尤克里里教材内容都有涉及如何看谱和简单基础乐理,跟着教材一步步来。

在后面的学习里,如果大家对于音乐非常感兴趣,推荐一本李重光基础乐理,大家可以参考。

《新概念乐理教程》:/s/1gd059jt。

《基本乐理通用教材》:/s/1sjjwlyt。

(2)基本功:比如左右手基础练习,增强手指的灵活度和记忆。

右手的拨弦,左手的按弦,以及爬格子训练。

练习中要特别注意节奏和拍子。

(3)技巧:弹奏的一些技巧,比如切音,滑音,闷音,击弦、泛音等。

我们要单独有针对性拿出来练习。

如:每天10分钟技巧练习。

(4)乐感:每个人的乐感不一样,有的人天生乐感好一些,那么我们要做的就是唱谱,背谱,先要把音唱准,。

比如弹奏小星星,听每个音的音高,区别分辨每个音,然后可以跟着乐器弹奏一起唱,同时注意节奏和拍子。

2、每阶段(比如一周、一月、一年)都有详细的练习计划和要达到的目标,努力去完成自己的计划,尽可能的去达到目标。

3、短期的计划和目标必须是切合实际的,应该是比自己现有水平略高一些,稍微努力就可以达到的。

4、跟随着教材的进度去制定计划和练习,在基础练习上要多花时间,达到自己要有的效果。

尤克里里教学总结报告篇七

首先要有坚定的信心。

如果我们想要学习尤克里里,就一定要坚定信心,想好了确实想学,不要半途而废,如果对音乐不了解,还要先了解一些音乐和乐器方面的基础知识才行。

抓好入门阶段学习。

一般情况下,初级入门阶段需要3个月,这个阶段是打基础的阶段,一定要找一个会的人教你,比如专业的老师,或者会弹的好朋友,这个阶段很有乐趣,也比较容易提高。

中级阶段好好把握。

接下来的3个月应该是处于中级阶段,主要是学习各种技巧,以及一些难一点的和弦,这个阶段仍然是需要有人帮助你的,否则不容易学的好。

提高阶段要有毅力。

在学习了6个月以后,我们该学习的应该都差不多了,这时候我们就可以自己学了,学习更难的音阶及和弦,还要学会如何使用拨片,大概6个月时间,坚持才是胜利。

高级阶段需要耐心。

进入到学习一年以上的时间点,我们应该处于一种高级阶段,这个阶段要学会复杂的伴奏技巧,这是比较有乐趣的,要耐心地坚持学下去。

基础工程要持之以恒。

学习吉他或者尤克里里,入门都是很快的,很快就能学会弹走一些简单的曲子了,只是在后面的阶段,就一定要加强练习,多花一些时间把基础打好。

刻苦练习是王道。

每个人的天赋是不同的,有些人弹奏的效果很好,但是,如果我们没有这么高的天赋,就要刻苦练习,否则,是不会学出好的效果的。

尤克里里教学总结报告篇八

尤克里里(ukulele)通常分为高音(soprano)、中音(concert)、次中音(tenor)与低音(baritone)四种尺寸分类,尺寸分别为21寸,23寸,26寸,30寸。

每个尺寸的尤克里里都有它声音上的优势,具体选择还是看个人喜好,不过不建议新手选择30寸,30寸为低音琴,其定音是吉他的前四弦,算是一种小小吉他,指法也是吉他指法的缩减版,可能比较适合玩过吉他的朋友。

ukulele常见的外形有两种,一种是吉他型,一种是菠萝型。

一般来说菠萝型的共鸣更好,音色更加特别,吉他型音色更加传统,但实际两者区别并不太大,选择自己喜欢的外形便好。

尤克里里很容易能学会,如果是本身有一定乐理知识基础、尤其是对吉他有一定了解的朋友,则开始可以先选择自学初级试试。但是对于毫无乐理和乐器基础的朋友来说,一开始就选择自学入门可能会不得其所然,对着教材里的各种术语一头雾水,学起来事倍功半,这种情况下还是选择向老师学较好。

如果是自学到比较初级的水平后,当感觉自己上升不了了的情况下,也同样建议报收费的培训班,老师会用心教,自己也会用心学,好的老师会根据学生的需要因材施教,让学生快速全面的了解这个乐器、乐理和弹奏技巧。

对于初学者来说,初期建立一个正确的姿势或是弹奏方式是很重要的。因为学任何一种乐器过程中有太多细节需要被教导,有时候卡在某个地方无法突破就会想要放弃了。比如有些人因为弦按不紧就不想学,而不知道其实原因在于左手拇指位置放错,只要有老师修正一下就能解决。因为这种小细节而失去兴趣、放弃学是一件非常可惜的事,人的热情有限,如果不能在兴趣最浓的时候得到一定成果的回报,无疑热情会越来越小。

尤克里里教学总结报告篇九

1、第一阶段:初级入门,一般为3个月,最好找个老师,或者会点吉他的朋友。学习的内容:持琴姿势,调弦方法,左手按弦,右手弹奏。学习c调的音阶以及和弦。这个阶段呢,是有很高的兴趣的,提高也是很快的。

2、第二阶段:一般中级,用时三个月。学习g调音阶以及和弦,学习左右手的各种技巧,最好还是要有人辅导。这个阶段兴趣一般,提高也不快也不慢。

3、第三阶段:中级提高,用时六个月,可以自己学。学习a调,d调,f调,f调的音阶以及和弦,学习使用拨片(匹克)。自己动手尝试为歌曲编配伴奏。这个阶段兴趣不高,提高也不快,所以需要有毅力。

4、第四阶段:高级深造,学习复杂的伴奏技巧,并学习吉他华彩演奏,用时一年以上继续学习。这个阶段兴趣较高,但是提高缓慢,所以需要耐心哟!

不管是学习尤克里里还是吉他都是入门容易而且很快,最关键的是第三阶段,所以要学习就要有毅力和耐心,还有要想把吉他弹出个样来,一年至两年的时间都是必要的。当然,这里排出了一些其他特殊情况,比如天分特别好的可以直接跳过第二阶段,甚至第三阶段,直接进入高级深造。不过天分再好的学生不刻苦练习也是没有用的,天分稍差一点的只要后天努力,笨鸟先飞也不比谁差。

尤克里里教学总结报告篇十

琴直板上,一档一档的,与弦垂直的金属条叫“品”。还有四根弦。

二、琴的保养。

1、南方潮湿天气,琴颈受潮会变形(拉弯),不要放在靠近窗户位置。

2、北方干燥天气,面板会裂开,冬天开暖气要用袋子装着适当靠近有水的地方,要保湿。

三、手法指导。

1、左手抓琴颈。

2、站姿背板贴胸口;坐姿放右腿上。

四、调弦。

1、认识弦:最下面1弦,2弦,3弦,4弦。面朝自己的,左边是4弦。

2、调音器夹在琴头,显示面朝自己,可看见。

3、乐理知识补充说明:乐理上分音名和唱名(通俗点就你人的大名和小名,大名不可变,

4、调琴步骤:

先调四弦(g),右手大拇指拨响四弦后,调音器上会出现g,指针指在中间,颜色会变成绿色,表示调准了。然后调三弦(c)——二弦(e)——一弦(a)依次调,方法同。调音时是空弦,即左手未按任何弦,弹出来的音。

五、几种弦的弹法。

1、c和弦(大和弦)结合教材p12。

直板上,一弦一品,一弦二品„„。

指法:左手大拇指收起,食指、中指、无名指、小指对应1234。

无名指按一弦三品——c和弦。

中指压二弦三品,无名指按一弦三品右手大拇指内侧拨。

2、am(小和弦)。

指法:左手食指按四弦二品,切记用指尖,非指腹,忌留指甲,压牢,否则发出来的音不正。右手大拇指不用弯着用力勾,要放松。

3、f和弦。

指法:左手中指压四弦二品,食指压住二弦一品。注意大拇指和中指是平行的。

4、g和弦。

指法:左手食指压三弦二品,与此同时中指压住一弦二品,无名指压住二弦三品。例如《小星星》唱名:1155665,弦对应:3344114,右手大拇指34弦往下拨(空弦)食指控制二弦往上勾,中指控制一弦,往上勾。二弦一品,就成了fa音。c和弦和am和弦配合起来,就有许多动听的歌。

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尤克里里教学总结报告篇十一

孩子从小受到良好的音乐教育,不仅能提高孩子的音乐素养和艺术修养,而且对培养严谨踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力更具有不可估量的重要意义。同时,对孩子自身的文化素养,道德风尚,精神情操,性格的塑造也起着潜移默化的影响。

2.开发智力,培养协调性。

吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”,始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下,灵敏积极操作琴弦的活动。双手不同动作及其与全身肢体的协调配合,促进大脑的左、右半球技能,并获得同等发展,增进互相协调的能力。无数事例证实,从幼年开始学习吉他的孩子,入学后,在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。

3.培养孩子的音乐鉴赏力。

学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品,通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富,情绪开朗,而且还可以提高音乐鉴赏力。

4.煅炼孩子的耐力和信心。

演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧,需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以,吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质,以及踏实、严谨、科学的作风,都有良好的作用。

5.提高人的整体综合能力。

我们假定有两个人,相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。很可能,前者思考问题的角度、方法、视野和境界,都高于后者,他就很可能取得更大的成功。

我们已经发现,在我们周围学习吉他的中小学生中间,那些吉他弹得好的,往往也同时是学校里成绩最优秀的学生。

6.累积财富。

吉他是最理想的、又是相对普及的乐器,当吉他手独自面对乐器时,他能够与内心最深处、最高尚的自我交谈,这种精神上的财富是不能用金钱购买也不能用暴力抢夺的。

“从物质财富来看,如果你是专业吉他手,那么你将在乐队中处于领导地位,起到中坚力量的作用;如果你是业余爱好者,这将成为你拓展生活空间的重要力量。

提高智商:弹奏时左右手配合练习,提高孩子大脑发育,左右手协调。

简单易学:它是全世界最简单的弹唱乐器,若是一辈子至少要学一种乐器,尤克里里一定不可错过。

携带方便:因为可以随时携带,可以走到哪里就练到哪里,像是公车内,等朋友,上厕所都可以练习。

入门门槛低:尤克里里的入门琴价格不贵,一般人接受度高。

预防大脑老化:因为尤克里里是左手按和弦,右手弹节奏,又能搭配歌唱,所以是很好的身心统合练习。

尤克里里教学总结报告篇十二

s型(21寸):轻巧好拿无负担,最原始的ukulele型号,价格最低,选择最多,适合初学者。高音比较特出,线条感比较强,尤其适合指弹,可随时带在身边与朋友欢乐弹唱,音色最清脆明亮,是ukulele的代表,但音域较为限制。

c型(23寸):音色比s型要丰富,共鸣好,弹唱有力度,高中低频比较均衡,大小适中,推荐初学者选择。手指灵活度中等或有点粗的手指,或是稍稍有年纪的长辈要学,会需要大的琴格来按弦,选s型手指在指板上会很挤,选t型可能觉得不好站立抱持,所以介於s和t中间的就属c型了。很多女孩子在有一定的ukulele基础后也会选择c型。

t型(26寸):音域更宽广,音色更丰满圆润,共鸣非常好,适合演奏,被认为是尤其适合指弹的独奏的型号,喜欢指弹的选择它会是很好的选择。体积相对大,指板比例也较宽,品位距长。可以说是标准的演出型号,很多男孩子在有一定的ukulele基础后会选择t型。

ukulele常见的外形有两种,一种是吉他型,一种是菠萝型。一般来说菠萝型的共鸣更好,音色更加特别,吉他型音色更加传统,但实际两者区别并不太大,选择自己喜欢的外形便好。

现在嗦克音乐空间新进了一批大牌且颜值超高的尤克里里,有菠萝型尤克里里,西瓜型尤克里里,还有比吉他轻巧、又比普通的尤克里里音色更好听的吉他里里。

尤克里里教学总结报告篇十三

自从开始给天使班的孩子义务辅导乐器之后,每天下午过来的孩子越来越多,本来最开始设想的只是教一个孩子尤克里里,现在不仅有尤克里里,还有钢琴、爵士鼓。每天下午五点半,音乐教室都会响起多种乐器的声音,好不热闹。

又是如同往常的一天,教完了准备的内容后,我给他们留下了一些自己练琴的时间。看着他们操作着并不算灵活的手指,因为过于专注而皱起的眉头,听着三样乐器碰撞出了微妙却又不太协和的音色。一个想法在我脑海中渐渐形成:

既然这么多乐器我们都有了,何不就组个乐队呢?尤克里里、钢琴、鼓,再加个主唱,就是个小乐队啊。

刚好弹钢琴的成成在练习周杰伦的《青花瓷》,这首曲子歌词唯美,旋律动人,并且和声旋律都比较简单,容易上手,更重要的是,学生都比较熟悉这首曲子,减免了熟悉的过程,用来作为乐队合奏的第一首曲子,再好不过了。

想到就立刻去做,我当即把这首曲子的尤克里里和弦写下来,并且把旋律再次简化,用简谱记录下来,以便让学生更容易识谱。鼓的部分则是我根据节奏规律自己编创的一段简易节奏。

当我把各个部分布置下去之后,学生们很快就掌握了自己的部分。然而,由于天使班学生本身的音乐底子实在是太差,在合奏部分我们遇到了前所未有的困难。对于能完整没有错误地演奏出自己的部分就已经很不容易的他们来说,让他们一边演奏自己的部分,一边聆听他人的部分,更是难上加难。于是,我不得不把合奏练习不断细致化。比如,先让尤克里里跟唱的部分合奏,再让尤克里里跟钢琴部分合奏,再加唱的部分进来,最后再加上鼓......让我稍微欣慰的是,在这样反复的练习中,他们并没有表现出疲惫或是不耐烦,相反,在我说练习结束时候,他们还感概时间过得太快。

按道理说,把这几个小调皮蛋抓住了,天使班的课应该会有所改进吧。这周是义务乐器教学以来第一次上天使班的课。要知道在往常,每到上天使班的课前,我都尤其焦虑,消极的情绪特别强烈。然而这周,我却有点小小的期待,期待着他们的转变,想象着他们经过乐器学习后变成“乖孩子“的样子。

离上课还有5分钟,慢慢有学生走进教室,向我问好,并且找到自己位置安静地坐下。

一切都很顺利,希望保持这种氛围。我心里想。

哐!调皮二号人物进来了!果然是调皮小子,进个教室都是自带背景音效,别人都是慢慢走进来的,就他大踏个步,哐哐直响,就怕别人不知道他进来了似的。进来之后,他径直走向放在教室后面的古筝,这台古筝是其他班的学生暂时放在音乐教室的,因为是学生的私人财产,所以我已经三番四次对其它学生强调过不允许动这台古筝了,尤其是在天使班。然而他却好像从来不知道这事儿一样,径直坐在古筝前,双手潇洒一挥就是一顿乱弹。我在讲台盯着他,用平和但毋庸置疑的口吻对说:

“郑明,请不要动古筝。”

他抬头看了我一下,低下头,继续弹。

“郑明,不要动古筝!”我用手指着他,提高了音量。

他看了我一眼,站了起来。正当我以为他准备离开的时候,他又开始用手大力拍打古筝。

看到他这一番明显不把我放在眼里的行为,我自然气不打一出来。我努力克制住想把手里的粉笔扔过去的冲动,再次提高音量:

“郑明!不要动古筝!!”我拿起鼓棒指着他。他瞟了我一眼,若无其事地摇晃着走开。

不能生气。我对自己说,深呼吸平复好自己的心情,等待上课铃响。这时候,小展走进教室了。他看了我一眼,什么都没说,便坐回自己的座位了。现在想想,我好像从来没有听过他说老师好,甚至从未叫过我一声老师。算了,只要他上课好好坐好,不要影响纪律就行了,其他都不要求了。让我欣慰的是,他坐回自己的位置,而没有和他们班的另外两大天王坐在一起。可是当他一坐下,另外一边的两大天王就对他招手并大喊:

“小展!过来这边坐!”

小展看了我一眼,也没有丝毫犹豫,笑嘻嘻地坐过去了,也算是意料之中吧。这个年龄的孩子,同辈的看法才是最重要的,即便我曾无数次说过不能换座位。趁着课前音乐还没有播放完毕,我走过去要他们坐回原来的座位,小展虽然表现出一副不情愿的表情,但还是乖乖坐回去了,也算是比较令人感到欣慰,要知道在以前,他可是无论软的硬的都不吃的那种学生啊。

这周的随机表演刚好有他,按照学号排序,他是第一个表演的学生。但是当我点到他名字,让他第一个表演的时候,他却露出那副既陌生又熟悉的凶狠表情瞪着我,大声说不要。这幅表情是我对他的最初印象,但是自从我开始给他上尤克里里课之后,他再也没有对我展现出这个表情。如今又看到这个表情,让我既意外,又心痛。

“按照学号排序的规矩来,你确实是第一个表演的。”我还是用尽量平静的声音对他说。

“不要!”没有多一句话多一个字,还是那副表情,瞪着恶狠狠的大眼睛,挺得笔直的背,昂起下巴,挑衅似的直勾勾地看着我。

他的话声化作两根尖锐的针,随着话音,径直刺向我。我明白这么继续跟他僵持下去没有意义,只能让下一个表演的学生先表演。下一个学生倒是似乎准备好了,没有扭捏犹豫就上台了,趁着学生表演的时候,我迅速调整了情绪,不让负面的情绪过多地淹没自己。

等所有学生表演完之后,我再次叫到小展的名字。他还是大声喊着不要,不过这次,他的声音似乎没有像刚才那样这么刺耳了。也不知道是他态度的变化还是我心态的变化。最终他还是上台了,除了他,平时放学后一起训练的成成(钢琴),大熊(唱歌),还有火火(爵士鼓)也一起上场了。我以为看到这么多乐器同时表演,班里的学生应该会因为感到惊奇而安静下来,会认真观看他们的表演。或许是我期待太高了,班里的学生依然讲话的讲话,起哄的起哄。而他们的表演也并没有彩排的时候好,几个乐器几乎就没有合在一起过。但是当他们表演完,我还是当着全班同学的面大力表扬了他们一番,并且给了他们满分。表扬的时候,我看了一眼小展,希望能在他脸上看到一丝变化,然而我的希望又再次落空了。

这节课结束之后,我已筋疲力尽。我投入了这么多天的下班时间,而天使班却几乎没有任何转变,我开始怀疑,我所花费的这些时间精力是否有意义,是否还需要继续坚持呢?有老师劝我,说对待天使班的孩子用感化教育是没有用的。可我又不甘心,我想再坚持一下下,看看结果会不会有一点点的不同。

这天放学,小展依然准时过来教室了。没有了白天上课时的嚣张跋扈,他的眼神柔和了许多。本来有点负面情绪的我,看到小展这个样子,瞬间心又软了下来。我想,或许在小展的成长过程中,一直被贴上坏孩子标签的他很少被温柔地对待过,所以当他对一件事情有抵触情绪的时候,他只会用最负面的情绪,最消极的态度以及最具攻击性的语言以示自己的抵触与不妥协。所以他在白天才会用那种特别不友好的语气和表情来对待我。

虽然也不知道事实是不是真如我所想,但有了这个想法之后,我也慢慢释怀了。想罢心里有点苦涩,觉得自己像是农夫与蛇故事里的那个农夫,救了蛇却还有被反咬一口的风险。但即便如此,即使学生有一丝变得更好的可能,我也要尽全力去继续努力。

作者:黄心瑜。

公众号:音为有爱。

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尤克里里教学总结报告篇十四

1.首先要有坚定的信心。

如果我们想要学习尤克里里,就一定要坚定信心,想好了确实想学,不要半途而废,如果对音乐不了解,还要先了解一些音乐和乐器方面的基础知识才行。

2.抓好入门阶段学习。

一般情况下,初级入门阶段需要3个月,这个阶段是打基础的阶段,一定要找一个会的人教你,比如专业的老师,或者会弹的好朋友,这个阶段很有乐趣,也比较容易提高。

3.中级阶段好好把握。

接下来的3个月应该是处于中级阶段,主要是学习各种技巧,以及一些难一点的和弦,这个阶段仍然是需要有人帮助你的,否则不容易学的好。

4.提高阶段要有毅力。

在学习了6个月以后,我们该学习的应该都差不多了,这时候我们就可以自己学了,学习更难的音阶及和弦,还要学会如何使用拨片,大概6个月时间,坚持才是胜利。

5.高级阶段需要耐心。

进入到学习一年以上的时间点,我们应该处于一种高级阶段,这个阶段要学会复杂的伴奏技巧,这是比较有乐趣的,要耐心地坚持学下去。

6.基础工程要持之以恒。

学习吉他或者尤克里里,入门都是很快的,很快就能学会弹走一些简单的曲子了,只是在后面的阶段,就一定要加强练习,多花一些时间把基础打好。

7.刻苦练习是王道。

每个人的天赋是不同的,有些人弹奏的效果很好,但是,如果我们没有这么高的天赋,就要刻苦练习,否则,是不会学出好的效果的。

尤克里里教学总结报告篇十五

1.简谱加和弦弹唱谱:就是用来弹唱的,我们只需要右手弹节奏型,扫弦或分解;左手根据上面的和弦来按就可以了。

第二。

2.简版和弦歌词谱:弹唱谱中最常见的类型,把和弦标注到歌词上,提示你到唱到这部分歌词时,左手按弦对应的就是这个和弦。

第三。

3.尤克里里四线指弹谱:数字在几弦右手要拨哪几弦,数字为多少则代表左手要按在此弦的多少品格处。

第四。

4.四线弹唱谱:常见的有两种,一是字母是和弦,其中谱上的数字代表的是和弦按法的分解伴奏,比如c和弦就是0003,二是字母代表和弦,其中的“x”是右手指法,意为左手按住和弦后,右手按照谱上的指法顺序,依次拨弦。

第五。

5.扫弦弹唱谱:字母代表和弦,里面的数字是和弦的按法,箭头代表扫弦的方向,在谱上图看到的向上箭头的方向—是用右手向下扫弦,向下则为向上扫弦。

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