总结的目的在于使我们更清晰地认识到自己的改进空间。在总结过程中，我们需要有自己独立的见解和思考。通过阅读这些总结范文，我们可以了解到不同领域和不同层次的总结写作技巧。
幼儿水墨画教学总结篇一
第一次接触一年级的数学教材，给我的印象是：它就像是一本故事书，每一个学习内容、每一道练习题都可以用一个小故事来把它表达出来，并把知识融入到学生的生活当中，与学生的实际生活紧密相连。在实际教学中，如何能更好地发挥教材的优点，促进学生学习兴趣的发展，培养学生的数学思维能力和理解能力，养成良好的思维习惯，还需要教师在实际教学过程中用心琢磨，不断地发现改进。在此说说自己的一些想法。
一、在情境中，培养学习兴趣。
托尔斯泰曾经说过：“成功的教学，所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。”童话故事是低年级儿童最感兴趣的学习素材。以童话故事的形式演绎“主题图”情境，会引发学生惊奇、新鲜、亲近的儿童情趣，有利于学生产生积极的情感，帮助学生在快乐的氛围中顺利掌握新的学习内容。教材中许多以拟人化创设的“主题图”情境，都可以编成童话故事。如：教学“0的认识”，我编了个“兔妈妈过生日”的童话故事：今天是兔妈妈的生日，兔宝宝要送给兔妈妈一件礼物，你们猜这件礼物是什么？（地里有4个萝卜）出题：地里有几个萝卜？可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜）现在地里还有几个萝卜？又可以用什么数字表示？现在地里有几个萝卜？还可以用什么数字表示？（兔宝宝拔萝卜直到拔完为止）。现在地里有几个萝卜？那可以用什么数字表示？同学们你们知道吗？导入新课：“0的认识”。对于活泼、天真的六七岁的孩子，最喜欢的莫过于童话故事。他们很爱听大人给他们讲一些小动物的故事来导入，学生兴趣盎然。每次上新课，根据教材内容，编一段故事，创设一种情景，在把数学问题融入到里面，来学习新课。
二、在操作中，带动思维走进课堂。
心理学家皮亚杰指出：“活动是认识的基础，智慧从动作开始”。动手操作是儿童认识事物的重要手段，儿童在动手操作中获得直接经验，在“做中想，想中学”，易于理解和掌握抽象的数学知识，积累学习的经验，而这些经验是必须由学生自己体验的。老师应给以充足的时间，让学生能充分地感受，主动地参与到学习过程中来。例如，在学习《认识几和第几》时，用不同的几何图形塑料片进行操作活动。学生摆然后教师提问：“一共摆了几个图片？”“从左往右数，第5个图片是什么形？”学生摆完后，对着摆好的图片叙述：“一共摆了5个图片。”（理解数5的基数含义）“从左往右数，第5个图片是什么图形？（理解数5的序数含义）。通过摆、说这两个环节，理解了一个数所表示的两种不同的含义。又如学习数的组成时，可用圆片进行操作，使学生探索出数的组成规律，并能很快地记住某一数的`组成。如用圆片摆出7的组成：学生通过自己操作，能有序地发现7的组成有以下6种：6和1，5和2，4和3，3和4，2和5，1和6。然后，来叙述操作的过程，使学生心明口明，思路顺畅。而且也有利于学生对知识的理解和掌握，进而培养学生数学的兴趣，提高了运用知识的能力。
三、在游戏中，巩固新知，促进能力发展。
教学于游戏中，符合儿童的身心特点，特别是低年级儿童更喜爱游戏活动。在教学中适当的游戏形式，学生兴趣更浓，教学效果也更好。如在低年级教学中用开火车、开房门、找朋友、夺红旗、放鞭炮等游戏，使学生在轻松、愉快的气氛中学到了数学知识。例如，我在教学《认识位置》后，我设计了开火车的游戏，请一个学生当“火车头”拉响火车，让其余学生一起问他往哪儿开，再回答老师的问题，你排第几或你的左边有几个小朋友，这样就复习了方位，又巩固了几和第几的知识。孩子的积极性调动起来了，孩子觉得学习也是快乐的。
数学来源于生活，把教材与实际生活相联系，让学生在情境中、操作中、游戏中真切地感受生活的美，感受数学的美，快乐地学习。
幼儿水墨画教学总结篇二
第一节课：
班会课:选举班长,成立班委.拓展眼界--国画大师的画（齐白石等），现代国画家的适合孩子欣赏的画作，现代儿童国画作品。动态国画非常有趣，可以让孩子观赏国画的同时感受动画的快乐。
第二节课：
以提起孩子兴趣为主，先示范一张（内容为可爱的小动物,如小兔，小猴，小狗，或熊猫），再展示毛笔和墨水，教会如何洗笔，换水，握笔知识。让孩子尝试焦墨，淡墨，水的不同效果。小游戏：用吹墨法画一张画。
第三节课：
启发课—让孩子在纸上尝试笔墨的感觉，半节课后，老师选几张有墨点的画，加上一些笔触，大变身为一张有趣的国画。孩子在惊叹之余，开发了想象力，提高了兴趣。
第四节课：
学画可爱的小蝌蚪--可边讲蝌蚪的故事。给孩子们看蝌蚪的水墨动画，让他们充分感受到水墨画的魅力。告诉孩子，这些蝌蚪还没长大，过段时间它们长大了，老师再教你们怎样画青蛙。（青蛙有一定难度需有一定基础才能接受）。
第五节课：
小刺猬真是很勇敢，就连狼来了也不怕，讲一个刺猬和狼勇敢斗争的故事，再给孩子看刺猬的真实图片，示范画法。
第六节课：
冰天冻地的北极，好多动物都冬眠了，只有企鹅还坚守在自己的家园。给孩子们讲企鹅的生活习性，看企鹅的图片，孩子非常喜欢企鹅，最喜欢和爸爸妈妈在一起的企鹅。最后示范画法，希望孩子们完成一张企鹅一家的作品。
第七节课：
在水里面小蝌蚪最喜欢躲哪去啊？对了，是荷叶下面。荷叶上长出荷花仙子来了，多么美啊，我们一起欣赏吧。示范画法，鼓励孩子们第一次尝试彩墨。
第八节课：
创作课—让孩子把上面学过的画在一个画面里，可以教师叙述一个场景引导孩子，边说边画，也可让孩子自己想象一个故事场景，因为这是创作课，随心所欲的绘画才能施展孩子的才能，应该毫不犹豫的鼓励任何一个孩子画出来的作品。
第九节课：
让孩子们看葫芦娃的动画,同学们兴致高昂时,示范葫芦的画法,画彩葫芦.第十节课：
大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米。此节课的目的在于让孩子们学会比较不同的鱼，可教画鲸鱼，讲鲸鱼的习性和饮食习惯。接受能力快的话，可以考虑再教画海豚。并把海豚表演的图片展示给孩子看。孩子画到这，肯定兴致昂然，教师可在课程快结束时询问孩子希望老师教会他们画什么。都用笔记下，可在接下来的课程中安排。
从孩子的兴趣出发，永远是教学成功的动力。
以下课程内容可依据上节课孩子想学的内容，现在没有具体数据，仅仅做一个模拟：
第十一节课。
画小鸡。可先听小鸡的音乐或歌谣，让孩子在音乐中学小鸡走路，啄米，整理羽毛，等等。示范小鸡的画法，整理成有趣的口诀教会孩子。看小鸡的视频和各种姿态的图片。让孩子在详细的了解后画出生动的小鸡。
第十二节课：
瓶花。
教孩子画花，叶子，和花瓶。告诉孩子，花的美丽是因为叶子的支持，就象你们，是爸爸妈妈的花朵，爸爸妈妈就象树叶和枝干，始终支持着你们。他们带着感情去画叶子会很不一样。
第十三节课：
花开完后会长出果子。什么水果是孩子们经常吃的啊？先画简单的苹果和梨。画时需放置真的苹果和梨。有时间再学学香蕉。
第十四节课：
用打比方的方式让孩子学会构图的疏密——就像小朋友们一样，熟悉的朋友经常在一起，不熟悉的就坐得远一点，水果也是这样的啊。学画葡萄，或琵琶。
第十五节课：
前几节课我们学了画鲸鱼，那是世界上最大的哺乳类动物。这节课我们还画金鱼，只是这种金鱼比大鲸鱼可是小多了。（现场放置一个鱼缸，里面有好多条红色的金鱼，说到金鱼时把盖在金鱼缸上的布拿掉）老师示范，画几条不一样的金鱼。两大一小，再画其中的水草。让孩子也发挥想象，画一个大家庭，鱼爸爸，鱼妈妈，小小鱼，或者还有鱼奶奶，鱼爷爷。
第十六节课：
一上课，就问孩子，听说过北极吗?我们这里冬天会很冷，夏天就热，北极可是一年四季都冷的。你们吃过冰棒吗？我们把冰棒放在冰箱里，要吃的时候拿出来。北极就象一个超级冰箱，水一落到地上就变成了冰。在这么冷的地方，有一种很可爱的小动物，你们来看，这是什么？（看企鹅的短片，然后模仿企鹅走路，老师示范各种姿势的企鹅。）告诉小朋友，无论怎样的冷，企鹅都不怕，它非常非常的坚强。
第十七节课：
小朋友发挥想象，画一个熊猫家族。
第十八节课：
我们的熊猫是国宝，有时候会做为礼物送给别的国家。这时，需要用到的就是我们每天见到的交通工具。小朋友们，你们能说出几种车呢？孩子踊跃发言……对了，你们好棒。想不想学习怎样画？示范小汽车，公交车，轮船，飞机等的画法。让孩子画一个大马路或飞机场的场景。
第十九节课：
平常小朋友们喜欢吃什么菜呢?看看，老师这里有好多蔬菜的图片，你们都能说得出它们的名字吗？（让孩子辨认白菜，蘑菇，南瓜，冬瓜，葫芦卜，辣椒等，并一一示范，示范完后的画挂起来）。现在我们画一个大圆，代表家里的桌子，我们今天帮妈妈买菜，你们想买点什么回家给妈妈呢？让孩子画他喜欢的蔬菜上去。不会画的提醒孩子举手问老师，老师给予详细的笔墨上的指导。
第二十节课：
曾经有一个小姑娘，她最喜欢在秋天的时候，去她奶奶的农场，在一大片的苹果园中玩，帮她奶奶摘苹果，帮她奶奶做家务。苹果熟了，红通通的，好漂亮啊。好多好多的苹果树，老师画一些，你们也画一些。好吗？先给孩子看秋天的图片，再讲讲秋天的美丽，最后可以边示范边让孩子跟着一起画，画好主体物后，用点墨法画黄色的叶子。
第二十一节课：
一上课，先画一些水波，再在水波上画一只可爱的小鸭。让孩子猜那是什么，也许有孩子猜对了，也许有孩子猜是小鸡。先不说是什么，给孩子看小鸭的视频，再把小鸭和小鸡的区别告诉孩子，放上小鸭和小鸡的真实图片和小鸭小鸡的国画图片，让孩子们学会比较，学会自己分析，画出不同于小鸡的小鸭。
第二十二课。
打雷了，下雨了，乌龟背着鼓来了，你敲敲，我敲敲，敲得乌龟不动了。画画小乌龟好不好啊?还有什么比乌龟爬得更慢的？最慢最慢的，小朋友们动脑筋想想，对了，蜗牛！我们再来学习画画蜗牛。
以下课程中内容将更加贴近孩子无穷的想象力，可根据故事设置情境，启发孩子们自由创作。其间，当孩子遇到难题时，给予技法上的指导。
第二十三节课：
小兔子们正在草地上做游戏，突然天下起大雨，它们到处找避雨的地方，这个情景被大蘑菇看见了，它立刻喊大家赶快过来避雨，多么善良而有爱心的大蘑菇啊！老师示范画蘑菇和小兔子，让孩子组合在一起，画面可以添加任何孩子想画的东西。
第二十四节课：
放这首音乐，示范黄鹂鸟怎么画。再加上葡萄架和葡萄。启发孩子们，可以根据自己的想象画这个场景。
猴子捞月……给孩子们听猴子捞月的故事，看童话故事的图片，然后示范猴子的画法和大树的画法，不必示范整个场景，让孩子充分发挥想象，画完整张。必要时再给予技法上的指导。
第二十五节课：
猫捉老鼠……给孩子们看猫和老鼠的图片，有很多种场景：猫在老鼠洞等待老鼠，猫已经捉到了老鼠，或者反其道行之，来一张猫和老鼠变成好朋友的图片。示范猫和老鼠的画法，其它让孩子自己画，画时给予技法指导。
第二十六节课：
第二十七节课。
以前我们画过的蝌蚪都长大了吧，他们都变成青蛙，又有了自己的宝宝了。有一天，池塘里来了几只漂亮的金鱼，青蛙妈妈带着小蝌蚪一起欢迎它们。（示范青蛙和荷花荷叶的画法）。
第二十八节课：
学习怎样画人象。画女孩和男孩，让孩子在一张好大的纸上画自己或同学，所有人都一起画。
第二十九节课：
关于梦想。让孩子展开想象，画自己的梦想，无论大的还是小的梦想，都给予鼓励。中间可以讲讲老师小时候自己的梦想。不会画的东西可以问老师。在画之前可以欣赏一些孩子的画。
第二十九节课：
可以适当安排写生课。具体内容再议。
第三十一节课：
主题创作：我爱石城。
第三十二节课：
主题创作：我的一家。
幼儿水墨画教学总结篇三
摘要：我们注重用新课程、新理念思想渗透到教学活动中，来激发幼儿对水墨的情趣，培养一定的能力，同时做到尊重每一位幼儿的想法和创造，让幼儿真正体验到参与的快乐、创新的快乐、成功的快乐。
一、从“兴趣”入手，激发孩子绘画欲望。
只有让孩子对活动感兴趣，他们才会乐于参与。正如人们常说的：“兴趣是最好的老师”。在水墨画教学过程中我们用常用观察法、游戏法等多种形式来激励孩子学习的兴趣，将游戏贯穿于活动的始终。如在画《小金鱼》这一活动课时，首先设置了观赏小金鱼，让孩子说说小金鱼的特征和生活习性，再带领孩子们学学小金鱼游水嬉戏动态，然后讨论怎样用画水墨画的方法画小金鱼。这时的孩子个个兴奋不已，情绪高昂地大声讨论如何画金鱼。有的说：我要画红红的金鱼；有的说：它的尾巴应该用大毛笔侧锋画；有的说眼睛应该用中锋；有的说小金鱼喜欢吐泡泡，我们可以给它画上大泡泡，还要画上水草……热烈的讨论使孩子们完全沉浸入绘画之中，这时根据孩子们说的各种不同动态的金鱼，我选择了身体游动幅度大、不易表现的金鱼动态，示范给孩子们看，通过观看范画，孩子们不仅掌握画金鱼的动态，同时也解决了画金鱼的难度，孩子们画出的金鱼动态各异，孩子们的思维力得到扩展，创造能力也得到了提高。
二、从“基础”入手，掌握水墨画的笔墨技能。
每一个画种都有自己的特色，水墨画的技能比较苛刻，如它的握笔、坐姿、用笔、调色、掭笔等基本方法要求很高，对5-6岁的幼儿学习水墨画不能一味的灌输，作为传授者更需要认真对待，并使之养成良好的学习习惯。因为它会影响孩子终身，于是我们要由浅入深的逐步开展活动。
首先，设置学习环境，在教室的周围和走廊里布置了许多水墨画的作品，使教室充满勃勃生机，无声地感染孩子学习的兴趣。然后在游戏区域设置水墨画区，可让孩子随意地去画一画，练一练。初学水墨画时，我让孩子画长短、粗细不同的直线、波浪线、弹簧线及螺旋线等，增强幼儿对毛笔的控制力。在体验浓淡墨变化的过程中，我们常采用探索法让孩子自己尝试去，如中班一节课《认识浓淡墨》，课上老师为孩子们准备了一盒水、一盒淡墨、一盒浓墨，开始时老师请幼儿分别用水、淡、浓墨任意画画，等到纸稍微干些后比较看有什么不同，孩子们就发现浓淡区分。接着老师又让孩子将三种色（水－淡墨－浓墨）交融在一起后在宣纸上作画，墨色的交融，干、湿、浓、淡构成水墨淋漓的情趣世界，孩子们通过尝试发现墨的浓淡层次明显，效果盛佳。孩子们通过一步一步由浅入深的尝试不知不觉地掌握水、墨调色的方法。在用笔上方法上，我们采用比较法让孩子们感受到中锋、侧锋、顺锋、逆锋会产生不同的效果，体验线条的变化，如画一些点、线、面、枝条等，领会用笔的变化之美。在掭笔上我们采用师生共同用色，让孩子发现老师的画颜色不会流下来，而自己的画颜色流的到处都是，是什么原因所在，通过让孩子反思，再有老师示范，孩子就更容易掌握掭笔技能。
三、从“设计”入手，开展多元化的课堂教学。
1.讲解演示法：它是教学中常用的一种方法，但应避免照葫芦画瓢式的全步骤演示方法，把重难点放在用笔及用色上，讲解时尽量用形象述语表达其意。如月牙形、半圆形、手掌形等，便于孩子更能接受。充分发挥孩子们的想象力和创造潜力。
2.故事、儿歌助记法：
由于孩子的年龄偏小，无意记忆占主动，有意记忆还处在发展时期，所以对所学的东西很快就会忘记，于是我们采用孩子喜欢的有情趣的故事和朗朗上口的儿歌帮助他们记忆，如在教“坐姿”及“握笔”姿势时我们采用儿歌：坐姿：小腿并并拢，小腰挺挺直，右手握笔要垂直，左手放在胸口摆摆平。握笔：故事：如从前有五个兄弟很齐心，老大老二抱住一根很大的柱子，可是抱不稳，于是老三、老四、老五赶紧来帮忙，在它们齐心协力下紧紧地抱稳了这个柱子，五个兄弟开心地画起了画。儿歌：大拇指食指捏住，中指勾住，无名指小指抵住，笔尖垂直向下。我在教握笔时先用故事导入法调动孩子的积极性，再用儿歌辅助法，帮助孩子掌握技能。再如画小蜜蜂：小小蜜蜂椭圆头，白云笔儿侧锋勾。再用毛笔换颜色，两笔画身向里收。扁扁毛笔淡墨溶，中锋画翅四笔够。小笔蘸上浓墨色，添上眼睛小腿勾。通过以上这些活动，孩子们在轻松愉快的环境掌握技能。
3.师幼合作法：有的孩子在作画中常常不小心会将整个画面错，遇到这一问题孩子往往就不敢画，这时老师在他们画错的.地方加上几笔，借题发挥一下，使之产生一个意想不到的效果。反而更加激励孩子们的创作欲望，提高孩子灵活解决问题的能力。
4.榜样鞭策法：《纲要》指出：“珍视每一次相互作用的机会”。其中提出：“幼儿与他人的相互作用，包括与同伴及成人的相互作用。”“幼儿在活动过程中，对已有知识、经验的提取和利用……”。也就是说通过相互学习获得更多的经验与知识。我在教学中常常鼓励能力强的幼儿上来演示给大家看或帮助能力弱点的孩子。这样既提高了能力强的孩子的技能，对其他幼儿也是一种鼓励和鞭策。其次还组织他们相互切磋，取长补短来提高自己绘画能力，也培养孩子团结合作的能力。
四、从“选材”入手，增强幼儿的自信心。
建构主义学习观认为：“学习不是简单的接受，而是积极的建构，学生对知识的内化是在他们已有经验的基础上进行的”。有人说：“基础美术不是专业美术教育，而是一种生活美术教育。它所包含的内容应该有利于幼儿未来的生活和学习”。因此，我们在选材上尽量选择孩子日常生活中常见的、感兴趣的物体。
幼儿水墨画教学总结篇四
时间飞逝，转眼间，一个紧张而又充实的学期又结束了。望着渐渐成长的孩子们，耳边仿佛还是孩子们清晨入园时的热闹声。回顾这一个多月以来，我坚决服从校领导的安排，愉快而又充满压力的到幼儿园工作。在幼儿园园长的带领下、在班主任的带动下、在其他教师的协作下，我积极学习自己未知的幼儿教育，坚持“踏踏实实做人、老老实实做事、兢兢业业教学”的原则，力争“做一行爱一行专一行”。积极完成园里布置的各项任务。下面我把本学期的工作总结如下：
一、以学习为核心，融贯幼儿教育提高自身素养。
“学海无涯”，十余年的学习生活使我认识到，只有通过多种渠道不断的学习，才能提高自身的素养和教学水平。在本学期中，时常关注国内外最先进的幼教动态，积极主动与同事交流学习经验，并始终围绕在园领导周围，拥护园领导工作，坚持理论同实际相结合，从我做起，从身边的小事做起，用正确的思想引导幼儿，做好保教工作。不断注重教、学整合，更新教育理念，使《深圳市幼儿园教师教育用书》的精神在实际教学中融会贯通，努力使幼儿成为园区活动的主人。充分发挥勇于奉献、勤勤恳恳的精神，主动配合班主任做好班级的各项工作。从不计较个人得失，充分发挥“你中有我，我中有你”的团队精神。
二、以兴趣为主轴，结合幼儿特点开展学前教育。
1、强化教学互动，提升幼儿学习兴趣。幼儿教育是把一个懵懂的幼儿转变成守纪律、知学习的学生的一个艰难过程。在这个工程中，我深知首先要提高教学质量、提升幼儿的学习兴趣。因此我不断利用课余时间多看对业务有帮助的书籍，不断扩宽知识面，为教学内容注入新的活力。
提升幼儿对知识的学习欲的关键就是要上好课。为了上好课，我自己动手制作教学用图和教学用具。利用和幼儿上课和下课的互动机会，全面了解幼儿原有的知识技能的质量，针对他们的兴趣、需要、方法、习惯以及学习新知识可能遇到的困难，采取相应的施教措施，致力激发幼儿的情感，使幼儿产生愉快的心境，创造良好的课堂气氛。引导幼儿积极参加各种竞赛活动，使他们彻底融入学校这个大环境里。
2、关注全体幼儿，注重个别教育。在对小班级幼儿进行教学的同时，注重个别幼儿的教育，保证全体幼儿的健康成长。根据班上幼儿的年龄特征，充分调动各种感官感知事物，使之在参加活动的过程中，认知和掌握事物的特征与属性。在一日活动中，注意教给幼儿初浅的、简单的生活知识经验，培养幼儿独立解决问题的能力。
3、在日常生活中正确引导幼儿了解自己与集体的关系，让幼儿知道自己是集体中的一员，并乐于参加集体活动。教育幼儿关心集体，关心同伴，礼貌待人。加强了幼儿一日常规的养成教育，强化了幼儿各种行为习惯的培养和训练，使幼儿的生活习惯，学习习惯在原有基础上有了长足的进步。
4、当班时候，加强了幼儿午睡的管理及巡视，保证午睡时室内的空气质量。引导培养幼儿良好的午睡习惯，进入午睡时间后，不吵闹，尽快入睡，会整理床铺，衣服折叠整齐放好。
5、强化幼儿健康意识，注重培养幼儿好的进食习惯，不挑食，不偏食，进餐时不打闹讲话，不掉饭粒，保证了幼儿进餐时心情愉快。
三、以安全为核心，切实做好幼儿安全工作。
安全工作是最重要的工作之一。保障每一个幼儿的人身安全，让每一位家长放心是每一个教师的责任和职责，为了让家长放心，让幼儿能在一个安全的环境中生活、成长，我做到了以下几点：
1、用浅显的方式教育幼儿一些基本安全知识，强化了幼儿的安全意识和自护能力。指导幼儿不吞食异物，不玩火、水、电，不从高处往下跳，不乱爬高处，不吃生人的东西，不跟生人走，发生危险时，会大声呼救。
2、严格晨检制度，不让幼儿带不安全物品入园。管理好病儿药品，避免幼儿吃错药。
3、加强一日活动各个环节的管理，加强幼儿日常生活的管理，做到了人到心到，谨防意外事故的发生。
4、做好交接班工作，认真填写交班内容。
四、以家访为重点，增进家园的互动了解。
为了更好的做好家长工作，在每月的家访活动和“家长接待日”活动中，我同其他教师一道及时向家长反馈幼儿在园里的各种表现。对个别幼儿出现特殊情况时，我都要求必须立刻打电话向家长询问、了解幼儿情况，及早掌握幼儿情况的第一手资料。对教师关心和爱护幼儿的一些举措，家长们也表示认可。对于一些幼儿在园内有一定进步时，我们马上与家长取得联系，请家长配合，使该幼儿能继续进步。为了充实家长们的育儿经验，每月都及时更换家教栏中有关保育的文章，并通过家长之间互相交流育儿的经验。
幼儿水墨画教学总结篇五
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、彩墨画、工笔重彩画、墨笔画、白描画等。
我这里聊的是儿童水墨画教学，儿童水墨画教学目前大概有这么几种形式：一是不管儿童的年龄大小都跟着老师画梅兰竹菊或者山水等；二是力求水墨创新，让儿童玩些水墨游戏，搞各种技法弄出一些特效，增加画面的趣味性；三是用水墨去写生，类似西画的素描、色彩写生等。不管是用哪种方法教学，至少也能让儿童了解一点中国画的笔墨表现规律，为他们了解中国画打下了一定的知识基础。
水墨画教学，如果一味的让儿童跟着老师临摹一些梅兰竹菊这类的画，很容易让儿童养成公式化的弊病，再说，老师的用笔一旦不准，以后要改掉这个毛病就有点困难了；或者老是让儿童玩一些水墨游戏，儿童学画很难有质的进步，对中国水墨画的了解也是较肤浅的，总让儿童认为，画中国水墨画就是用墨来随意的涂抹；如果老是对景写生，也很容易把中国水墨画画成西方的风景画。
水墨画教学，也不能为了技法而技法，也不能由着儿童随意涂抹，而要根据儿童的具体情况，设计教学内容，做到先放后收。这放与收，自然需要根据老师自身的教学经验和艺术修养了。
对于年龄、禀赋、学画时间有所差异的儿童，还是要根据水墨画学科性的特点进行递进关系教学。对于低年级的儿童，当然要用墨的浓、淡、干、湿等方法玩一些有水墨趣味性的游戏，增加儿童的兴趣。如果教授过多的技法，则会束缚了儿童的思维，也会让他们无所适从；对学画有一段时间和基础的儿童，自然要引导他们学一些临摹和创作，让儿童观察体验古代大师们的用笔用墨，逐渐深入传统并学以致用，更进一步了解中国水墨画的各种元素。
我们所说的儿童水墨创新，应该是指：不能像以往老教条地跟着老师画虾、画竹之类课程。而是要让儿童更贴近生活，按一定的笔墨要求去画一些符合儿童心理特征并且能够接受的表现题材，用儿童的视角去观察、表现属于他们的世界。
中国画，是用笔墨的辩证法去表现美、创造美，更不能像画标本一样，对着自然景物描摹——只为了画像对象为前提。而是要用人文思想、中国阴阳哲学、中国书法用笔等来表现自然事物。
比如：画一块石头，要让儿童明白，线条除了粗细外还有要有方圆；两块石头，除了有方圆外，还要有大小、前后遮挡对比；三块石头除了前面的要求外，还要有疏密对比等，也体现出了我们中国的哲学观，一生二，二生三，三生万物；再比如画树，不是去画树形的表象，而是借助树去表现墨的浓淡干湿；线条的粗细、弯直、疏密、开合，黑白大小对比，等等关系——也就是我们常说的辩证关系。
近代很强调中西画结合，其实，东西方的绘画思想很难结合在一起，只能说有些技法能否做一些借鉴。就像中医和西医也在谈结合，有些中医也结合着西医的思想去看病，就很难把病给看好，结果现在把中医给搞砸了，让西医占了上风。中国画也是类似，过多受到西画的影响，以至于现在许多的中国水墨画就不是那么地道了（当然，西画对中国画的人物造型还是帮助很大的）。
现在大部分美术老师都是受到西画的教育，对中国画还是有点陌生。因为中国画和西画的美学思想是有所不同，中国画是以东方哲学入画；西画则是以西方的科学入画。如果让只学西画的老师教中国水墨画，就容易像画素描一样去表现笔墨。所以，对没学过中国水墨画的老师，就必须多读点中国画论、中国哲学，学点书法，亲手实践设计一些课程，如果只会依样画葫芦地照搬一些别人的课例来上课，就很难胜任中国儿童水墨画教学。
这些儿童不管他们成长后是否从事美术这项工作，一旦他们欣赏中国画时，就不会像没学过中国画的人一样，老觉得中国画是黑乎乎的，什么都不像。他们而是会从中国水墨画所需要的辩证关系去欣赏作品了，就会和大师一起享受着艺术的魅力；假如他们成长后是从事艺术这个行业，那么也能为他们奠定了一定的艺术思想观。
我们作教育的，都希望我们的教学能为儿童的艺术成长奠定一定的艺术基础，将来他们想学中国水墨画时，不需重炒“回锅肉”。就像盖房子一样，先做好地基，如果哪一天需要再加层时，就可以往上接着盖，不要因为地基不行导致必须敲掉重来。
这就是我们少儿美术老师肩负的教育重任。
幼儿水墨画教学总结篇六
水墨画作为我国民族艺术瑰宝，不仅具有极大的艺术价值，还能够产生极大的教育作用，有利于引导和塑造学生的品格和良好心性，对学生的未来发展形成巨大的影响。小学水墨画教学的重要目的是让学生接触和了解水墨画，进而培养学生对水墨画学习的兴趣，锻炼学生的绘画能力，最终不仅能够传承我国的民族艺术，还能够形成完善的思维、高尚的情操、较高的审美能力以及良好的品格心性。
兴趣不仅是学生学习水墨画的敲门砖，还是引导学生深入认识和学习水墨画知识的动力。因此，教师在教学中要通过多样化的教学手段激发学生对水墨画学习的兴趣。为了消除学生的抵触和恐惧心理，让学生从传统的教学模式中解放出来，教师可以从以下几个方面着手：第一，为学生创设良好的水墨画教学情境，让学生形成对水墨画的初步认识和准确理解。例如，教师在教学生认识水墨画的重要工具毛笔时可以将它比喻成老爷爷的胡子，将挥舞的毛笔比喻成舞动的演员等，为学生创设一个童话般的教学情境，激发学生的学习兴趣。第二，利用讲故事的方式激起学生的学习热情，丰富学生的文化知识。我国水墨画的绘画名人数不胜数，他们也有着不少有趣的轶事，于是教师可以充分利用小学生好奇心强、爱听故事的特点，为学生讲述一些绘画大师的有趣事迹，提高学生的学习兴趣，同时也可有效拓宽学生的知识面，提升其知识水平。第三，引导学生欣赏水墨画大师的作品，提高学生对水墨画的艺术感知力。为了提高学生对水墨画的认识程度和陶冶学生的情操，教师可以让学生欣赏水墨画大师的经典作品，如齐白石的《虾》、董源的《夏山图》等，让学生与水墨画大师进行一次心灵的沟通和碰撞，提高学生对水墨画学习的重视程度和浓厚兴趣。
二、结合写生实践培养绘画创造性。
传统的小学水墨画教学模式为让学生临摹一些典型的水墨画作品，造成了学生对临本产生了依赖，将水墨画学习当成一种固定的临摹学习，同时也将学习变成了一种负担和任务。为了克服传统教学的弊端和增强学生的创造性，教师必须让学生深入实践，亲身观察和体验，引导学生用自己的视角画出具有个人特色的水墨画作品。教师在实际教学中要为学生创造更多的户外写生的机会，让学生置身自然，全新身心地感受和体验，进而帮助学生形成一种正确的绘画观念，认识到物象的丰富多样。在写生过程中，教师要重点培养学生的观察能力，引导学生从不同的角度观察自然事物，为学生创造力的发挥奠定良好的基础。小学生性格天真烂漫、想象力丰富，并且对事物有着独特的感受力，因此，他们的绘画作品带有浓重的个性色彩，绘画不拘一格、变化莫测且内容丰富。小学生的这一绘画特征与水墨画特点具有一致性，在这一时期，教师将学生带出校园，参与更多的写生实践活动能够最大限度的提高学生的绘画水平和创造力水平，这对于教学和学生的未来发展都具有重要意义。
三、
爱玩是小学生的一大特点，教师需要合理利用学生的这一特点，引导学生掌握丰富的水墨画创作技法，让学生在游戏和欢乐的氛围中掌握知识和提升绘画技能。墨与笔的运用都是水墨画教学的重要技法，也是学生学习水墨画知识需要掌握的基本技能。但是，如果教师一味采用灌输式的教学方法会让学生产生抵触心理，对此，教师可以结合教学游戏，充分利用学生爱玩的天性有效开展水墨画教学。教师在讲解毛笔的运用技法时，可以为学生设计多样化的教学游戏，如走出迷宫。教师可以事先为学生设计一个迷宫，然后让学生将毛笔当作学生自己，运用自己的方法走出迷宫就算作游戏胜利。在游戏中，学生控制着毛笔在纸张上尽情挥洒和绘画，能够逐步收获毛笔的运用技法;教师还可以利用比赛游戏――比一比加深学生对毛笔笔迹的认识。教师可以让学生比一比哪一个学生能够画出最细和最粗的笔迹，学生通过认真思考和不断尝试发现画出最细的笔迹需要用笔尖，而画出最粗的笔迹需要用毛笔的侧锋。教师在游戏中为学生渗透了笔法技能，即运用毛笔的中锋、侧锋、笔尖等能够产生多变的笔迹。教师在讲解墨色的变化时，为了让学生清楚的明白水墨变化的知识，可以采用魔术游戏的方法为学生展现水墨的无穷变化。通过魔术游戏，学生认识到水和墨的比例调整能够产生不同的水墨变化效果，而且学生也会记忆深刻。
四、
总结。
小学水墨画教学是教师引导学生接触和了解水墨画这一民族艺术的重要途径，对于学生民族主义感的提升和良好的品德心性的培养具有重要意义。小学美术教师在实际教学中要注重渗透水墨画教学的教育价值，并通过多样化的教学手段激发学生的学习兴趣，结合写生等教学实践活动培养学生的创造性，运用多变的水墨画绘画材料工具等激发学生的求知欲和新奇感，利用教学游戏帮助学生掌握绘画技巧。
【参考文献】。
[1]叶少映.《“无”中生“有”，于“留白”处见精彩――浅谈小学水墨画教学》[j].魅力中国，2014，14（8）：43-45.[2]郝蕾蕾《给学生一片尽情挥洒的水墨天空――小学水.墨画教学探析》[j].美术教育研究，2012，35（24）：76-78.[3]姚烨.《淡墨轻岚勾勒多重色彩，山水意韵引发国画热情――小学水墨画教学探微》[db].（作者单位：广东省深圳市福田区华新小学）。
幼儿水墨画教学总结篇七
成语是人们长期以来习用的、形式简洁而意思精辟的、定型的词组或短句。它一般由四字构成，结构匀整，含义丰富，风格高雅，有很强的节奏感和表现力。通过成语教学，可以使学生了解成语的一般常识，开阔眼界，增加知识，提高认识水平和阅读、写作能力。作为对各科教学有重要指导意义的高考，历来都把成语作为语文测试的重要内容之一。
试看近年来全国统一考试语文试卷关于成语的试题情况：
（附图{图}）。
由上表可以知道，高考语文试题中成语的数量逐年增加，比分逐年提高。测试内容，除了成语的字形、字音、含义以外，还涉及到成语的结构方式、成语的出典和成语的辨析运用等方面。由此可见，成语教学在中学语文教学中的重要性决不能等闲视之。
笔者近几年来，在教学实践中，对成语进行了一些规律性的归纳，以指导学生掌握、辨析成语的音、形、义，提高成语的运用能力。
一、揭示成语的丰富内涵。
有些成语，有较强的思想性和哲理性，通过揭示成语的丰富内涵，可以向学生进行思想教育。
成语“鞠躬尽瘁”，出自蜀汉诸葛亮的《后出师表》，可教育学生为革命为人民竭尽全力，奋斗终生。“先忧后乐”出自宋代范仲淹的《岳阳楼记》，可教育学生吃苦在前，享乐在后。“学而不厌”出自《论语・述而》，可教育学生虚心好学，永不自满。
出自《孔子家语》的“载舟覆舟”，说明人民力量的伟大，取得民心的重要。《淮南子》的“塞翁失马”，说明了坏事与好事互相转化的道理。《吕氏春秋》的“物及必反”，说明事物发展到顶点，就会向相反方向转化。通过这些成语的学习，可以启发学生树立辩证观点。
二、辨析成语的形、音、义。
[1] [2] [3]。
幼儿水墨画教学总结篇八
通过这几年教学实践，我认识到：学生心中非无物也，难在发掘也。要提高作文教学质量和效益，我认为应做好以下几个方面的工作。
一、命题应贴近学生。
中学生活是丰富多彩的，每个学生都有自己的喜怒哀乐。有些学生作文时无话可说，但每天的日记却是洋洋洒洒数百言，道理何在呢？我认为是干巴巴的命题难以激起学生的写作欲望，就好像让身体非常健康的人去描述痼疾患者的感受，是勉为其难的。因此，写作教师应多深入学生，了解他们的思想深度和广度，包括家庭环境、生活经历、思维特点、感情活动等，使“彼觉有所为，欲罢不能，非倾吐不可”，变被动为主动。这样，即使文句稍有不畅，却避开了“空洞无物”的大忌，解决了学生“不愿写”的难题。
二、开展多种形式的写作训练。
[1] [2]。
幼儿水墨画教学总结篇九
搞好幼儿园水墨画教学应从培养幼儿兴趣与技能训练相结合。作为总体日标，要注意科学选材，在实施过程中采取适合幼儿的教学形式；在实践中不断学习、借鉴他人的好方会，并认真总结积累经验几个方面进；或许做到了这些我们在开展教学活动当中就比较顺利了。
中国水墨画，是我们一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。
多年来，许多幼儿园的水墨画教学不够完善，由于受到科技理性的影响，长期存在着以下两方面的问题：一是重技能训练，轻兴趣艺术想象和艺术创造能力的培养。教学目标和内容计划都是围绕如何让孩子学会画，怎样才能画得象。用支解、抽离情境的方法传授艺术知识技能，忽视幼儿对艺术的整体感受、欣赏和理解。教学方法以摹仿为主，枯燥单一。二是教学面窄，缺乏系统性、连续性。内容设置也较随意这种教学形式已经不能适当前幼教发展的需要。指导思想也与新颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中艺术的目标定位不符。因此，在幼儿园如何科学地开展水墨画教学这一课题摆在了我们面前。
要把幼儿水墨画教学作为一个课题来研究。如何通过努力会取得成效；如何搞好幼儿水墨画教学呢？我从以下几个方面谈谈自已的拙见。
一、制定科学的教学目标是关键。
对3-6岁幼儿进行水墨画教学，首先作为教育者主观要明确，我要让孩子得到什么？因些目标定位是关键。我的指导思想（总目标）是：培养幼儿学习水墨画的兴趣；学习绘画的技能。通过学习丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力。
以往的教学倾向于让学生被动地学到知识技能。老师常常在黑板上画个例，要求幼儿照葫芦画瓢，稍有出格，便加以制止和批评，过分强调知识技能的掌握，如线条画的不直、圆圈画的不圆……。这种艺术教育的后果是幼儿艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美结验极度缺乏。同时在像不像钵标尺下，幼儿的艺术想像力和创造力也消灭了。
在目标定位上体现了幼儿园艺术教育的新取向。这种定位使幼儿真正喜欢艺术教育，可以真正地使幼儿艺术能力得到发展，提高其审美惑受，对培养他们的想象力和创造力有独特价值。幼儿园艺术教育的落脚点不同于专业的艺术教育，它不以幼儿掌握扎实的艺术技能为目标，而是希望幼儿在自由、宽松的艺术活动过程中学会用艺术表达自已的思想和情感。
注重培养幼儿对水墨画的兴趣，并不代表培养幼儿的技能就不重要。正如没有一定的技能也就无法用画笔来表达心中的感受一样。正如没有一定的技能也就无法用画笔芽表达心中的感受一样。我国著名的现代教育家陈鹤琴先生说得非常好：“从前的艺术教育太注重技巧，现在的艺术教育是注重儿童的个性，儿童的创作。但艺术的技能究竟要不要教，这是一个很重大的问题。儿童若是没有相当的技能，就有可能画不出很好的作品。艺术是一定要教的，不然让幼儿自已去瞎摸，就是摸了一辈子。”培养幼儿对水墨画的兴趣私教他们学习绘画技能这两者是相辅相成、密不可分的。两者相互渗透，可使教学达到事半功倍的效果。
明确了兴趣和技能的关系，就能确定一个科学的总体目标。如同一列火车有了明确的目的地。随后的学期目标是紧紧围绕着总目标而制定的；每个月目标又是围绕学期目标进行的；而每同的目标又是月目标的展开；最后每买的目标落到了每节课程的具体实施上，形成了一个体系。
二、选择合理系统的教学内容是重点。
在选择教学内容的时候，我认为应从主观和客观两个方面去考虑。主观上教育者有了一个明确的目标，客观上还要考虑到幼儿的年龄特点，心理和生理发展的规律。因此，在内容的选择上我充分地遵循孩子的认知规律。幼儿的思维是由低级到高级，由直观到抽象逐步发展的，经历了从直觉行动思维--具体形象思维--表象思维到初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。每个年龄段的教学内容都要遵循这一规律。
例如小班幼儿（3-4岁），认识事物比较直观，思维也是以直觉行动思维为主，他们表现事物不完整，往往表现的是事物中印象最深刻的某一部分。针对这一特点，给小班幼儿选择的内容多以生活中常的可用图形来高度夸张和概括的事物为主。例如点画、印画、(气球)、(花)、(伞)、等。这一阶段的教学重点主要扳在兴趣培养上。内容的量也不宜多和杂。开始时可先让他们练习棉签画和手指画，以便熟悉水、墨、色等工具，逐渐过渡到用毛笔作画.
中班幼儿（4-5岁）的思维以具体形象思维为主，他们观察事物的能力也有了明显的提高，能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。如教他们画小猫，让他们知道猫的'特征：有头、耳、尾、四条腿等，接着再教他们画小狗，这时可引导他们观察比较狗和猫的相同和不同之处。同法亦可教画小兔小羊等动物。同样，学会了画葡萄就可很容易地学会画枇杷、荔枝等水果。选材时可将同一类内容安排在一起。这不仅使幼儿学得快、学得牢，也学得轻松。
大班幼儿（5-6岁）在中班的基础上各方面能力有了很大的提高，特别是随着生活经验的积累，想象力得到了极快的发展。这一时期的幼儿已经能够在过去感知材料的基础上，对记忆表象加工、改造、重新组合。这是一种想象。因此，这阶段的选材是把发展想象力、创造力作为一个重点。可制定一些主题画、想象画或自由命题画等内容。
综合上述，给不同阶段的幼儿选择教学内容应从围绕目标、幼儿的心理特点、认知规律以及季节等方面去考虑。
三、丰富多彩的教学方法是实施教学的重要手段。
在教学实践中，我想可以从以下几种教学方法入手：
1.故事、儿歌法。
无论什么年龄段的幼儿对儿歌和故事都是很感兴趣。传统的讲解和示范法只会让幼儿感觉学画的枯燥无趣。而将所要学习的内容步骤编成儿歌，幼儿会惑兴趣的多。如：《画小猪》小猪身体象冬瓜，淡墨画上胆要大，浓墨添上鼻耳嘴，还加后面小尾巴。故事的使用也有多种形式。可以先围绕一个小动物讲故事，再让幼儿学画，他们就会对被画物产生惑情。也可将绘画过程编成故事，老师边画边讲，故事讲完画也完成。幼儿会至始至终保持浓厚的兴趣，在故事的指导下看完老师的范画过程。大班阶段，还可用续编故事的方法启发幼儿的想象力再创造作品。如老师只讲故事的开头，范画也只随意画个图形，请孩子们根据自已的想象力续编故事后面的情节和结尾，给幼儿提供一个想象的空间。开始时，可让幼儿编结尾，熟练此方法以后，就可让他们编故事情节或根据题目编整个故事。使幼儿的作品情境此，更为生动。
2.游戏法。
这种方法幼儿最为喜爱。例如我在教他们学习调墨时常常同到。准奋好水、墨、笔等材料，让他们自由地调出深浅不同的墨色。然后再给这些墨色找“家”，（浓墨的家是树干、淡墨的家是树叶片……）幼儿通过游戏轻松地了解到不同的事物可用不同的墨色来表现，也逐渐熟悉了水和墨的比例与浓淡的关系。此法在教学中的用途还很多。
3.欣赏法。
欣赏是美术教学中的一个组成部分，如何让欣赏这一手段发挥它独特的作用？我认为就要给幼儿提供一个好的欣赏环境，也就是蒙台梭利所指出的：有准备的环境。这个环境可以是世界名画，也可以是优美风景，也可是感人的事物等等。总之，给他们提供的欣赏对象应该是美的。例如，我给孩子们欣赏艺术大师齐白石画的虾、徐悲鸿画的马、张大千画的山水……幼儿虽不能摹仿，但在欣赏名画之后，能从中获得启迪，拓展表现的空间，对绘画创作有潜移默化的影响。经过长时间的熏陶，这种潜在的影响即表现好审美感受和审美创造水平的质的飞跃。
除了欣赏名家名画，还可以让幼儿欣赏大自然的优美风光。生活是艺术的源泉，艺术中的许多要素、法则，如色彩、点、线、面、对称、比例等都可以在大自然中发现它们的原型，使幼儿发现其中蕴含的美，提高幼儿的艺术感受能力，丰富其艺术体验，从而促进其更好地进行创作。
这几种教育方法，在运用中是互相依赖，互相渗透地为我们的教学服务。
四、不断的学习、总结和积累是成功的法宝。
以上是我个人在水墨画教学中的一些感受和想法，虽然还不成熟，旨在为今后的教学积累经验，继续努力探索，力求不断完善自已的教学。
幼儿水墨画教学总结篇十
台山市新宁中学滕辉明。
近年来，我对作文教学作了一些新的尝试，一改过去全力教学生全面审题，正确立意，如何使中心明确，材料充实，如何使语言准确生动的传统做法，把重点转移到深入学生实际，教学生认真体验生活，疏通源头活水，扩充阅读面，加强形象积累，学会现象思维，充分发挥定势的积极作用上来，初见成效，反应良好。三年来，我所教的学生的作文有十几篇在市级或市以上刊物和竞赛中发表和获奖。
一、走出课本，疏通源头活水，深入学生实际，教学生认真体验生活。
现行语文教材是我们过去作文教学的基本依据，大多是鲁迅、老舍、冰心等名家的大作。毋庸质疑，用来进行作文教学当然有用，但它们的时代性强且有些语言让我们的学生难以接受。“问渠那得清如许，为有源头活水来。”要把文章写好，就须有活水源头。源头何在？不在课本名作中，那只是清源，而不是活水源头。真正的活水源头在丰富多采的现实生活中，在学生自己的实际生活中。因此，要解放思想，实事求是，从课本上的名家大作中走出去，深入社会生活和学生生活，使作文之源头活水不断地流出。
学生目前的作文与其生活之源处于几乎断流的状况。这种状况的形成，我分析大致有两个原因。一是过分地依赖课本，大量的作业和考试使学生成天地陷入其中，不堪重负，脱不开身；二是因为学生不认真体验生活。之所以过去同学们写《我的爷爷》，都会把自己的爷爷写成鹤发银髯的老寿星，而且都会讲故事，其故事比爷爷的胡子还多呢！这种千人一面，千篇一律的现象，是因为不认真观察和体验生活的表现。因此，我在作文之前，先把题目告诉学生，让学生去观察，体验生活对写作对象及其有关的事物作观察、记录，然后在课堂上限时完成。实践证明，这样作文，学生有东西可写，而且思想明确，语言生动。
我作为指导者，常与学生一道观察，并了解他们的生活、感情等。不懂得学生的实际生活，就不知道学生写的是真是假是正是错，就失去指导者的资格，否则又会走到老路上去。照本宣科，难以引起学生的共鸣，启发学生的写作兴趣。另外，我常站在学生的立场上，把自己看成是学生，写同题作文。为此每个学期我都写了不少作文。这些作文我并不摆先生的架子，而是有意地贴近学生的生活实际，贴近学生的素质水平。我把我的作文在课堂上读给学生听，很容易使学生产生共鸣，引发学生的写作欲望，甚至有意识地选择性地模仿。
二、指导学生扩大阅读面，取得间接经验，积累形象。
疏通了源头，还不能写好作文。
[1] [2] [3]。
幼儿水墨画教学总结篇十一
教案中对每个课题或每个课时的教学内容，教学步骤的安排，教学方法的选择，板书设计，教具或现代化教学手段的应用，各个教学步骤教学环节的时间分配等等，都要经过周密考虑，精心设计而确定下来，体现着很强的计划性。下面是幼儿园小班水墨画动物教案，请参考！
【教材分析】。
本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。
【教学目标】。
1.通过各种不同墨色和笔墨干湿的综合使用来对动物进行造型，体验笔墨意趣，激发孩子对水墨画的兴趣。
2.了解尝试有变化的墨色用笔方法和渴笔的绘画技法在造型中的运用。
3.让学生通过欣赏名画、尝试用墨，感受中国特有的传统文化水墨画的魅力。
4.在用水墨艺术语言表现喜爱的动物的同时，培养他们保护动物的意识。
【教学重点】。
尝试用干、湿、浓、淡变化的笔墨来表现动物，自由抒发感情，感受中国传统文化——水墨的魅力，培养保护动物的意识。
大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。
教学课时：1课时。
【教学准备】。
教师准备：水墨工具、范作若干，多媒体，音乐《春江花月夜》等。
学生准备：宣纸、毛笔、凋色盘、洗笔的工具，毛毡或报纸等。
【教学过程】。
1.组织教学，提醒学生注意卫生。
告诉学生这节课我们要用中国特有的绘画工具作画，在此过程中，要文明有序、卫生地使用工具。
2.小练笔、大感受。
学生尝试用深浅不同，干湿不同的墨色在宣纸上画一些随意的点、线、面，看谁的最丰富，让学生感受水墨的变化。
3.导入课题。
请出动物明星，大自然的水墨杰作——熊猫、斑马、奶牛、喜鹊等。
4.欣赏大师作品，感受国画艺术。
欣赏齐白石、黄胄、徐悲鸿的作品，引导学生感受笔墨的.表现力。
交流欣赏后的感受，说一说你看到的水墨画动物的共同特点。
5.铺墨添画，练笔成图。
让学生随意用自己喜欢的墨色自由地在宣纸上涂抹，然后开展想像，添画成动物。小组交流自己的作品，说说自己画的动物在做什么。
6.教师演示，讲解方法。
(1)用笔尖蘸墨，在纸上以淡墨铺色，让学生了解神奇变化的铺墨方法。
(2)再用枯笔(渴笔)擦出动物的皮毛，让学生掌握方法。
(3)完成一种动物造型。
7.学生练习，用概括的笔触、变化的笔墨完成动物造型。
8.互相评价，评选“今日之最”。
(1)学生作业展示交流，说—-说自己画的小动物。
(2)评选“最佳造型奖”、佳创意奖”、“最佳用墨奖”。
9.拓展。
动物是人类的朋友，我们要保护动物。
幼儿水墨画教学总结篇十二
“写字训练不仅仅是技能训练，还是一个形成良好习惯，培养高尚品质的过程，是一个磨炼意志、陶冶情操、学习做人的过程，是提高人的整体素质的最基本手段之一，任何时候都不能有丝毫马虎，小学阶段更要打好牢固的基础。”以下笔者就写字教学，略谈自己的几点做法。
一、辅导学生正确使用字帖。
字帖为我们练字提供了规范的样本，因此，临写字帖是学写字的一种途径，通过这一途径能帮助学生掌握笔法和章法，在临帖中还能培养观察能力，锻炼背帖、记识的能力。
在指导学生临帖过程中应注意从以下四方面来做：
1．多看：在动手写字之前要认真仔细地看字帖，从中找出特征与规律。分析笔画的长短比例和内在规律，仔细掌握运笔特点，根据运笔特点，领会按、提、顿和按、提、出的运笔方法，这样对写的字就有了总的印象。
2．多临写：写是造型能力的训练，就是要把细心观察和动脑相结合，意引笔行，把观察到的笔画特征、长短变化、粗细变化，各部件的比例位置、组合方法都要落到实处，然后才能临写。
3．多比：写好后，把所写的字与字帖上的字相比较，查找差距，一遍一遍地改进，再反复临写。
4．用心专一：临帖贵在用心专一。选好一本字帖，要一直临下去，写出的字不仅要与帖形似，而且要与帖神似，方可换帖。
二、开展课外书法活动。
开展课外书法活动，是在写字教学中贯彻因材施教原则的重要途径，是课堂教学的补充和延伸。我主要从以下几方面来进行的。
1．书法讲座：可以因地制宜，组织全班学生访问身边的书法家，请他讲讲他是如何练习书法的，也可请他讲解一些有关书法知识，力求知识性和趣味性相结合。
2．书法兴趣小组：定期开展活动，教师认真辅导，培养班级书法骨干，起到领头雁的作用。
3．书法展览：既可激发兴趣，又能互相观摩，互相促进，共同提高。
4．书法竞赛：可利用班会时间，在全班范围内举行书法竞赛，大家做评委，评出十佳书法家。
总之，适当地开展一些书法课外活动，能充分调动学生写字的兴趣，发掘学生自身的潜能，不断提高写字质量，为提高小学生的语文素质打下坚实的基础。
幼儿水墨画教学总结篇十三
开始识字时，许多学生很容易漏写笔画或乱加笔画而造成错字，针对这一情况，我就用讲故事的方式帮助学生记忆字形。如“休”与“体”容易相混，我便讲：“一个人倚在木头旁休息，请注意休息的休右边是个木。”“染”字很多学生易加点，我便强调“染房里不卖药丸子”。“啄”字学生经常少写一点，我便告诉学生“啄木鸟在吃树上的害虫呢！这一点是它捉的小虫，可不能掉啊！”这样学生能够牢固地记住易错的字。
二、抓住特点，分辨形近字。
例如“辨、辩、辫、瓣”这几个字除了“瓣”字读音特殊外，其他几个读音相同，字形相似，学生很易混淆。我便从这几个字的字义与字形的关系上来帮助识记。“辩”中间是言，肯定与说话有关。“辫”中间是“纟”，很像我们编的辫子，因此这是辫子的辫。“辨”中间是“忄”，是让大家分辨清楚。然后还进行了练习：分（）、花（）、（）子、（）认、争（）、（）论。学生抓住了这几个字的特点，了解了这些字的意思，所以能够正确识记并运用。
三、创设语境，理解意义。
如“朦胧”与“蒙”两个词读音完全相同，学生们有时容易弄错，我便出示了句子：
（1）我睁开了（）的睡眼，走进总理的办公室。
（2）天下起了大雾，往远处看去（）一片。
通过比较，学生很快知道了这两个词的区别并能正确运用。
幼儿水墨画教学总结篇十四
通过这几年教学实践，笔者认识到：学生心中非无物也，难在发掘也。要提高作文教学质量和效益，我认为应做好以下几个方面的工作。
一、命题应贴近学生。
中学生活是丰富多彩的，每个学生都有自己的喜怒哀乐。有些学生作文时无话可说，但每天的日记却是洋洋洒洒数百言，道理何在呢？我认为是干巴巴的命题难以激起学生的写作欲望，就好像让身体非常健康的人去描述痼疾患者的感受，是勉为其难的。因此，写作教师应多深入学生，了解他们的思想深度和广度，包括家庭环境、生活经历、思维特点、感情活动等，使“彼觉有所为，欲罢不能，非倾吐不可”，变被动为主动。这样，即使文句稍有不畅，却避开了“空洞无物”的大忌，解决了学生“不愿写”的难题。
二、开展多种形式的写作训练。
几年来，笔者尝试把每单元一篇的作文训练变为多种形式的写作练习，形式灵活多样，效果也好得多。比如：在课堂上进行作文片断练习，或开头，或结尾，或人物肖像描写，或景物描写……然后随堂全班交流，教师稍加评点。学生把整篇文章分解为几个环节进行练习，互相取长补短，日积月累，整体写作水平便得以提高。同时，加强口头作文练习，或长或短，围绕主题任意表达，既可锻炼学生口头表达能力，同时也可提高他们组织语言、丰富词汇的能力。当然，锻炼和检测学生综合写作能力的完整的作文练习也是不可少的。
三、在作文批语上下功夫。
每批改一次作文，就是教师和学生进行一次思想感情的交流。学生作文是心灵的.流露、情感的抒发，教师批改则是思想的启迪、感情的疏导。若每篇作文的批语都是“句子通顺，结构完整”之类，不但教师觉得乏味，学生也会感到无关痛痒，以致熟视无睹。如果教师能在批语上花费一番精力，其结果会事半功倍。在一次作文中，一位学生写同学关系难处，人心叵测，自己很是苦恼。我就在批语中写道：“……不必如此，事在人为，以善良宽容之心待人，你会收获许多。”这位学生感到有人理解他，更加积极认真地写作，同时尝试着微笑面对生活，最终赢得了同学的信任和友谊。
如此看来，教师的批语直接影响着学生的学习、生活以及人生的态度，故不可等闲视之，更不可敷衍了事。
四、开阔学生的视野。
古人云：“文章是案头之山水，山水是地上之文章。”阅读教学若仅限于教材上的几篇文章，学生便会感到枯燥乏味。因此，除了要求学生平时多观察思考之外，我还经常指导他们阅读一些中外名著，欣赏一些著名影片，以开阔他们的视野，丰富他们的词汇，激发他们的写作兴趣。有一次，我在课堂上给他们介绍了小说《第四十一个》，学生听得非常投入。课后，学生不仅把学校图书馆里的这部小说几乎借空，有几个还特地到书店里买来阅读，不少人主动写了读书笔记和读后感。
总之，中学生的心不是一块拒绝融化的冰，他们更不是腹中空空的痴者。怎样吹皱那池美丽的春水，关键在于我们教师。
幼儿水墨画教学总结篇十五
水墨画，又称中简称国画。它是我国历史悠久的中华民族所创造发展起来的一门艺术，自成体系，是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲，是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让幼儿从小接触，学习有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是水墨画传承与发展的重要途径。
水墨画教学在幼儿园这一个环节中，特别是小班幼儿基础相对薄弱。我班共有幼儿25名，其中男孩15名，女孩10名，他们大多是农村幼儿，很少接触水墨画。水墨画又是技法丰富，幼儿脑的功能虽然不断趋向成熟，小肌肉运动通过练习也日趋协调，但神经系统的发育还不完善，大脑皮质抑制能力差，小肌肉还不够发达，手的运动尚不灵活。因此，幼儿手的运动还不能服从他们的意志，加之幼儿对外界的认识粗略，又缺乏一定的空间知觉，这成为学习水墨画的难点。需要教师耐心的、循序渐进的，逐步引导幼儿发现水墨画的奥妙，遵循适合幼儿身心发展的方法，达到最佳效果。
1、初步接触多元文化，能发现和感受生活中的美，萌发审美情趣。
2、尊重幼儿的表达特点，巩固和激发幼儿的水墨画兴趣。
3、激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿的创新能力。
4、让幼儿用多种表现方式感受水墨画的丰富性。
5、让幼儿获得了愉快的情绪体验，拓展幼儿的经验，促进幼儿主动学习。
6、建立一定的水墨常规，学会举一反三。
1、欣赏美术作品，提高幼儿学习水墨画的积极性。
3、多种方法教学，促进技能发展。
4、注重观察思考，提高感受美、表达美的能力。
本班幼儿学习十六周。
1、从兴趣着手，激发幼儿学习水墨画的积极性。
2、创设有利于幼儿关注、欣赏、尝试水墨画的良好环境。
3、为幼儿搭建展示才能的平台，如区角、水墨画展台等。
4、在游戏中激发起幼儿对学习的兴趣。
5、实施多元评价，更好地了解幼儿，培养幼儿健全的人格。
幼儿水墨画教学总结篇十六
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
例如：我给水墨画兴趣班幼儿上的第一节课，当我拿着毛笔站在30位幼儿面前时，发现幼儿都很好奇地看着我手上的毛笔，我甚至发现有的幼儿带来了油画笔，直觉告诉我，幼儿对水墨画是-无所知的。于是我转身在宣纸上用侧锋画了具有墨色变化的一笔，然后请幼儿认真观察。于是幼儿七嘴八舌地说开了，这个问“老师，为什么你一笔画出的墨有深有浅呀?”那个说“有深墨有浅墨很好。”于是我逐一回答了幼儿奇怪的问题，并向他们讲解了墨色变化的原因，然后还利用与颜色的调配画给幼儿看，使得幼儿个个都争先恐后地说要画水墨画，于是我就让幼儿大胆地作了尝试。这样，幼儿不仅对水墨画产生了莫大的兴趣，更产生了要绘画的欲望。
又如：教《水墨游戏——静物》，第一步是小朋友熟悉笔墨，所以在这活动前的一堂课，进行了用笔墨做《点线面》游戏，何谓《点线面》，就是让用中锋、稍干的墨创造各种点和线，用侧锋、湿墨创造各种块面，加上墨的浓淡和颜色的变化，充分体现了游戏趣味性，既发展了的创造力，又初步掌握了笔墨技法。承上启下，静物也可用点线面游戏来完成，通过用面、用点线塑造静物。花瓶和水果通过写生或想象，花瓶里的花让想象，再欣赏优秀作品，用水墨完成塑造静物，这样把烦琐的笔墨化简单了。
再如：中国画很讲究线条，可以让幼儿练习线条游戏，比如让幼儿分成小组用毛笔画浓淡干湿不同的线条来进行钓鱼比赛，或进行用毛笔画线条走迷宫，兴趣非常高，以后用线条画画逐渐会得心应手。再如可以让幼儿一起做以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使他们产生强烈的好奇心。不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水使水墨相溶，再用长短粗细不同的笔触产生奇特的韵味，让他们在无意之中学到中国画水墨画的技巧。小朋友们边画边乐，在这样的活动里，画画不仅是画画，它早就成了孩子们的游戏了。所以，要让教学成为游戏，一定要让孩子感到有许多奥秘和乐趣，激发他们的好奇与冲动，让它成为自愿尝试的一种活动。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。当暑热退去，凉爽的秋风悄悄吹来时，结合秋天的教育，带幼儿从大自然中找秋景。先从幼儿园中找，然后到幼儿园外找，到公园、到农村去找，引导观察小草颜色的变化，吹落的枯叶，丰收的水果，金黄的稻田，盛开的菊花……再让观察远近不同的花的大小，不同花的造型和颜色，观察有的花朵在前面，有的花朵在后面，并将他们看到的立体世界通过毛笔表现出来。在水墨画“花和树”中，大胆地尝试运用多种颜色画画，让幼儿自由地选择颜色，运用不同的技能，自主地画画，将自然界中的美通过水墨画表现出来。小朋友们的创造力超出了我的想象，看!一朵花正含苞欲放，另一朵花却害羞似地躲在它后面露出半个脸;一串红正从花丛中窜出向你打招呼;一朵花的花瓣有红颜色、黄颜色，花蕊却是绿颜色……真是形态各异、栩栩如生。尽管这些作品看上去幼稚可笑，但孩子们将心里美的情感通过笔尖流淌出来，它具有明确的个性和心意。在画水墨画活动中是自由的，是轻松愉快的，而且也有利于思维的想象和技能的发展。幼儿的主动表现，是创造性产生的必要条件，表现出的作品创造性是主观欲望和想象的产物。在水墨画活动中是为了自己的表现而去画、去制作，他们会自然地将心里美好的情感流露出来，从而产生自然、诚实、大胆、直率、稚拙的特点，在表现过程中萌发美感和创造力，促进其各种能力的发展。但以临摹为主的教学方法中，许多孩子通过一段时间的训练，的确能画出一幅幅好看的水墨画来。然而时间一长，他们的画就变得没有灵气，毫无个性，而且题材越画越窄，甚至于雷同。总之，长期的临摹，限制原有的想象力和观察力。而写生画出来的作品千姿百态，非常生动。
观察生活、体验生活是水墨画创作的起点，孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。当生活的体验唤醒了兴奋点的时候，当急于想把自己内心的感受表现出来又无法完美表现时，不留痕迹地给于技法上的指导，一切便会水到渠成。其实儿童是天生的改革家，当成人在研究中国画改革的时候，他们对于绘画的工具和材料观念只是为我所用，他们对任何新的媒材都是一视同仁的。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
又结合画展，组织幼儿多看水墨画，欣赏大师作品，从中领略齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的艺术风范，在孩子们扩大艺术视觉和思维空间的同时，使他们的作品也注入了新的活力。儿童那神秘莫测的笔墨，潜伏着巨大的艺术能量，这和一些大师产生返老还童、返朴归真的老来变法，真是殊途同归。这种新的水墨文化，让孩子有一个建构主客观经验的空间，使孩子们在相互合作和社会化气氛中不断获得多种绘画行为的主客观体验，对于他们的创作试验不宜干预过多，最好使他们在无拘无束的状态下快乐地进行。老师的任务是发现和肯定他们的进步和长处，赞扬他们的创造性，保护他们的兴趣和自信。在水墨画中发展他们的创造力，塑造他们的个性。
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