了解是拓宽知识面,提升自我素养的必不可少手段。总结不仅是对过去的总结,同时也是对未来的规划和展望。这些总结范文将为大家提供一些写作的思路和方法,希望对大家有所启发。
学钢琴的心得篇一
作为一名钢琴生,我有幸能够接触并学习这一古老且优雅的乐器。这些年来,我付出了大量的努力和时间来掌握钢琴技巧,在不断练习和参与演出的过程中,我积累了许多宝贵的心得体会。
第二段:技巧与坚持。
学习钢琴是一个需要耐心和毅力的过程。在掌握基本技巧之前,我们必须源源不断地练习,反复琢磨,直到熟练为止。而在学习的过程中,坚持是非常重要的。无论是在课堂上还是在个人练习中,只有持之以恒,每天都保持一定的时间来钢琴,才能够逐渐提升自己的技艺。
第三段:情感的表达。
钢琴音乐有着独特的魅力,它能够通过琴键传达出各种丰富的情感。在钢琴演奏中,我们需要了解音乐的内涵和情感,将其融入到自己的演奏中。只有用心去感受音乐,才能够将其真正地表达出来,引起观众的共鸣。
第四段:团队合作与演出。
除了个人演奏外,作为钢琴生,参与团队合作演出也是非常重要的。在合奏或者伴奏中,我们需要与其他乐器的演奏者密切合作,互相呼应,共同创造出美妙的音乐。团队合作不仅能够提高我们的演奏技巧,在集体的氛围中也能够获得更多的学习和成长。
第五段:音乐的魅力与享受。
在学习钢琴的过程中,我们应该始终保持对音乐的热爱和执着。当我们将所学的知识和技巧运用到演奏中时,音乐的神奇之处会在我们的指尖流动,并让我们沉浸其中。当我们演奏时,能够感受到音乐给予我们的快乐和满足,这种乐趣是不能用言语来描述的。
总结部分:
学习钢琴是一条漫长而美妙的旅程。通过坚持不懈的努力,我们可以不断提升自己的演奏技巧,用心去表达音乐中的情感,并从中获得无尽的快乐。同时,我们还能够通过团队合作和演出,与他人一同创造美妙的音乐,共同享受音乐的魅力。钢琴生活让我深刻地领悟到,在音乐中,我们能够找到自己独特的位置,并与音乐建立一种独特的相互关系,这是一种不可替代的感受,也是一种无穷无尽的幸福。
学钢琴的心得篇二
今年寒假,涵涵开始学习一门新技能,那就是弹钢琴。涵涵的表哥4岁时就学习钢琴,和他一块玩时,总会被无情的叫走,“回家练琴去!”涵涵也想学琴,姑姑说:“可别学,弹钢琴可是件苦差事。”就放弃了这个念头。直到有一天,涵涵说:“妈妈,我们幼儿园有好多小朋友都会弹钢琴了。”我问:“你是不是想学钢琴呀?”他很认真的点点头。“那咱也报个钢琴班。”于是我就趁热打铁,给孩子报了班。
钢琴学习是一对一的个别教学,钢琴老师很专业,很多熟人的孩子都去她那里学。最开始学习指法、手形,很枯燥,老师让回家在桌子上练100遍。由于我们大人的疏忽,回家没顾上练,第二天上课,老师严厉地批评了我。“练没练老师一看就知道。你看这手形,没练吧。”我只好承认,没时间练。后来,老师说:“明天别来了,在家练够100遍再来。”我惭愧地回家了。以后再也没发生过这种事情。
之后是学习c音,练两个小曲子。星期一、二、四去老师那,星期三、五在家自己练,老师都留作业,每曲10遍。有时涵涵在家不想练,愁眉不展的,让他弹,他也是懒洋洋地动动手指。我生气了,就大骂他一顿。他就爬在桌子上不动弹。再说,他就掉眼泪。他哭着说:“我回来就写作业,写完作业就练琴,都没玩的时间了。”我说:“我们吃饭时你不是玩了吗?”他爸爸说:“不想练就别练了,你硬要求他,他反到没兴趣。什么时候想练再练。”我那时真是发愁,“他什么时候想练呢?”学弹琴,真是给自己找罪受。我只好央求着,“再练一遍行吗?”他也只好应付我。
这样的故事发生了两回。后来我想,不能按老师的作业量。得看孩子情况,先跟他说,你要是认真不拖拉就少练一遍。这时,孩子高兴了,练得也起劲儿了,结果比以前效率还高。以前连磨带哄用30钟完成,现在用20分钟就行。我豁然开朗了。再后来,我发现,孩子最多能集中15分钟,15分钟以后就等于没练一样。我说,“今天就练15分钟,多1分钟也不练。”孩子觉得枯燥的练习总算有个头了,时间不是很长,也就很配合了。这个星期的曲子很简单,他弹就很熟练,只用了5分钟就完成作业了。自从适当的给孩子减轻工作量,练琴不再为难了。
因为涵涵5岁才开始学琴。一般孩子是在4岁时就学了。跟他大大差不多的孩子在他练时,总是不懈一顾地说:“这个曲子我早就学过了,这么简单你还错。”这种不和谐的声音总会扰乱涵涵的心,使他弹和找不着音了。
我在回家的路上对他说:“他学得早,所以会这样说。这样的比较是不公平的。你弹得很棒了。他在刚学的时候还不如你呢。以后,别人说什么你不要在意。只要跟自己比就可以了。我觉得这段时间你的进步很大呢。”经过一翻心理辅导,涵涵不再失落了。
还有一件事,值得记录。钢琴老师鼓励少、批语多。孩子弹得好了不夸奖,弹得不好却说:“多简单呀,在这儿还错。”开始我听得受不了,小孩子要鼓励的,怎么能打击呢。但我又不好和老师直接交涉。每每这时,我回家就会不断地宽慰孩子,“妈妈觉得你弹得很好,老师对你的要求比别的孩子高!”很多时候,我都想跟老师谈谈,能不能改变一点教学方法,但最终还是忍住了。你只能要求孩子,不能要求每一位老师为你而改变。不能把孩子养在真空里,只有不断地适应环境。受批评,还能学习自我调节,提高抗挫能力。
我想,学琴不单是弹琴本身,而且磨练了意志。不要轻易说放弃。与到困难挫折想办法,度过去。要及时发展孩子的心理变化,给予必要的积极干预。于孩子于家长都是一种自身能力的提升。
学钢琴的心得篇三
在过去的几个月里,我有幸参与了一门钢琴作品课程。这门课程的目标是通过实践和理论教学,帮助我们这些学员理解和创作钢琴作品。我在这里分享一些关于这门课程的心得。
首先,我必须承认,钢琴并不是我的强项。在我开始学习这门课程之前,我对钢琴的理解仅限于电影和音乐会中的演奏。然而,通过这门课程,我逐渐了解到钢琴的多样性和无限可能性。课程中的理论教学和实践练习,使我能够更好地理解和欣赏钢琴音乐的魅力。
我们的第一位课程是关于钢琴曲的创作。我们学习了如何分析音乐,并将其转化为自己的作品。这对我来说是一个巨大的挑战,但我努力克服了自己的恐惧,开始尝试创作。我选择了一个我喜欢的主题,并试图通过钢琴音乐表达它。我遇到了许多问题,如如何组织音乐结构,如何使用和弦等。然而,通过反复的尝试和实践,我逐渐找到了自己的创作方式。
在学习过程中,我发现自己更深入地理解了钢琴音乐。我开始欣赏不同类型的音乐,如古典、爵士、流行等。我也了解到不同的音乐风格如何通过钢琴来表达。此外,我也开始尝试在自己的作品中运用不同的和弦和节奏,使音乐更加丰富和多样。
回顾过去几个月的学习,我深深感受到钢琴音乐带给我无限的乐趣和启发。这门课程不仅提高了我对钢琴的理解和技能,也帮助我发掘自己的音乐创造力。我明白了,钢琴不仅仅是一个乐器,更是一个可以表达自我和情感的艺术形式。
总的来说,我非常珍视这门课程。它让我意识到,无论我们做什么,只要有热情和毅力,都可以成功。我希望通过分享我的学习心得,能够鼓励更多的人尝试钢琴作品创作,发现自己的音乐才华。
学钢琴的心得篇四
说到钢琴,大家决不会陌生,平常在电视电影里、逛街时都看见过,都知道学钢琴是一件多么优雅的事,但大家真正学习的,有条件学习的实在太少了,而弹得好的就更少了,比较幸运的是我而今正在学习钢琴,不敢说学得怎么样,但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候,就对他很感兴趣,但练习是一件痛苦的事。刚开始,从最基本的指法练起,枯燥而乏味,不过练好了真的受益匪浅,指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段,先单手练,左手练好练右手,后双手合弹,这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了,先是右手旋律,左手伴奏,再是左右手互为旋律伴奏,一首比一首难,花的时间也越来越长,人不自觉地就烦躁起来。但练得多了,发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板,加大了练习难度,但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的,大家基本上都会对钢琴感兴趣,学习钢琴首先要热爱钢琴,只有热爱才会投入,才会学好,其次是要有一定的乐理知识,只有这样才能更好的了解感情及乐曲,还应该要有一定的视唱功底,视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习,不厌其烦地练习,只有这样才能练好,试想如果练都不练,难道就能凭空弹出一首曲子,能把钢琴弹好?从最基本的指法练起,一步一步提升,慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣,但如果想达到大师级别,除非你从小练起,有惊人的天赋,但我自认为没有,但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度,对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑,平衡双手,静养,娱乐。目标是花十年时间,考上业余十级。已学两年了,和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王,表现力无与伦比,所以,它无法速成,练琴很辛苦,得有心里准备。
2、基本功很重要,刚开始学习就要规范,否则事倍功半,并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时,有时间分次更好。
4、五线谱必学,并不难,多听多看就没难度,常见的乐理知识比较枯燥乏味,建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的,有空撑开手掌练俯卧撑,我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷,关节僵硬,练热双手。
7、个人感觉练指法,哈农更适合成人。
8、学钢琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9点后,决不练琴!练哈农太单调,邻里千篇一律地听,会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提,有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下,收益非浅。
学钢琴的心得篇五
《钢琴家》是一部由波兰导演罗曼·波兰斯基执导的电影,于2002年上映。该片以波兰钢琴家、作曲家弗拉基米尔·霍洛维茨为原型,展现了他在二战期间经历的磨难和他对音乐的热爱。观看这部电影,让我深受霍洛维茨的故事和他对音乐的执着所感动。以下是我对《钢琴家》的心得体会。
首先,这部电影展现了音乐的力量和影响。霍洛维茨是一位杰出的钢琴家,他对音乐充满了热爱和热情。在电影中,他一直坚持演奏那些他深爱的音乐,尽管他在二战期间面临许多困难和挑战。无论是在集中营中还是逃亡生活中,他总是能找到钢琴并为众人演奏,为他们带来一丝希望和慰藉。这让我意识到,音乐具有超越语言和国籍的力量,它能够触动人们的内心,带来积极的情绪和感受。在霍洛维茨的演奏中,我感受到了音乐的魔力,被他的表演所打动。
其次,电影通过展示霍洛维茨的坚韧和执着,向观众展示了追求梦想的重要性。霍洛维茨虽然在战争中失去了一切,但他从未放弃对音乐的热爱和追求。他在逃亡中一直寻找机会演奏,不论场合多艰苦,他总能找到方式将钢琴带到最需要音乐的地方。他的故事给了我巨大的鼓舞,让我明白了追求梦想所需的勇气和决心。不论遇到多少困难,只要我们对自己的梦想坚持不懈,就能超越一切困难和挑战。
第三,电影中展示的人性的善良和关怀也深深触动了我。在集中营中,霍洛维茨靠演奏钢琴给囚犯带来希望和快乐,甚至打动了德国军官。虽然战争使人们之间的关系变得冷漠,但在这个黑暗的时期,霍洛维茨的音乐和他与同胞之间的互动让人感到一丝人性的温暖。这使我深思人性的多样性,即使在最艰难的时刻,关怀和善良仍然存在。
第四,电影中的镜头很震撼人心,令人难以忘怀。导演通过精心的摄影和音效,将观众带入那个充满痛苦和恐惧的时代。他展现了战争的丑恶和人类的苦难,使观众对人性和历史产生深深的思考。特别是在霍洛维茨演奏最后一曲时,镜头中描绘的恢宏场景和他的奋力演奏,使观众深受触动。这些精心设计的镜头使电影更加真实和感人。
最后,电影中的演员表演精湛,特别是阿德里安·布罗迪饰演的霍洛维茨,他的表演逼真而感人。他不仅捕捉到霍洛维茨对音乐的热情和执着,还展示了他在战争中的痛苦和苦痛。他通过精湛的表演将霍洛维茨活灵活现地呈现在观众面前,让我们更加深入地了解了他的内心世界。
总之,《钢琴家》这部电影通过展示音乐的力量、追求梦想的重要性、人性的善良和关怀以及展现战争的残酷和苦难,为观众带来了深思和感动。它是一部令人难以忘怀的电影,使我意识到音乐的魅力和追求梦想的重要性。同时,它也让我明白了在战乱中尽管困难重重,关怀和善良仍然存在的重要性。这部电影对人性和历史的思考和反思,使我更加珍惜和感激现在的幸福生活。
学钢琴的心得篇六
钢琴,作为一件拥有数百年的历史的乐器,其独特的音色、丰富的表现力以及宽广的音域,使其成为了音乐领域的一颗璀璨明珠。从巴洛克时期的荷兰钢琴,到浪漫时期的三角钢琴,再到现代的立式钢琴,每一次的演奏都仿佛在打开一个全新的音乐世界。在这个过程中,我开始了我的钢琴之旅。
二、创作风格。
贝多芬,作为古典乐派的代表人物,他的钢琴作品充满了激情与力量。他的《月光奏鸣曲》如梦似幻,将月光下的静谧描绘得淋漓尽致。而肖邦的浪漫派作品则更加注重情感的表现,其《悲愤练习曲》让人在激昂的旋律中感受到深深的悲愤之情。在学习这些作品的过程中,我不仅感受到了音乐的美,也感受到了作曲家们内心的情感。
三、深入分析。
在演奏贝多芬的作品时,我更加注重对情感的把握。通过节奏的变化,我可以表现出贝多芬音乐中的情感起伏。而在演奏肖邦的作品时,我则更注重旋律的表现。肖邦的旋律富有歌唱性,每一首都如同一首叙事诗,我仿佛看到了一个个生动的画面。通过深入分析作品,我逐渐理解了作曲家们的创作意图,也更加深入地理解了音乐的内涵。
四、个人观点。
在我看来,钢琴不仅仅是一件乐器,更是一件能够表达人类情感的艺术品。每一次的演奏,都是对内心情感的释放。在贝多芬的作品中,我感受到了生命的激情与力量,而在肖邦的作品中,我则感受到了浪漫主义的深情与细腻。通过学习这些作品,我更加深入地认识到了音乐的力量,也更加热爱上了钢琴这件乐器。
五、对比与参照。
与其他的乐器相比,钢琴更能够表达人类的情感。在弹奏钢琴时,我们可以将内心的情感融入到音乐中,通过音乐来传达我们的内心世界。这一点,在我学习钢琴的过程中得到了深刻的体验。当我学习《月光奏鸣曲》时,我仿佛看到了月光下的湖面,感受到了那份宁静与美好。当我学习《悲愤练习曲》时,我仿佛看到了历史的画面,感受到了那份悲愤之情。钢琴,让我更加深入地了解了自己的内心世界,也让我更加深入地了解了音乐的世界。
六、结论和评分。
总的来说,通过学习钢琴,我不仅提高了自己的音乐素养,也更加深入地了解了音乐的内涵。在我看来,贝多芬的古典乐派作品、肖邦的浪漫主义作品以及柴可夫斯基的古典主义作品,都是钢琴音乐宝库中的瑰宝。在我的评分中,这些作品都得到了五星好评。我相信,每一次的钢琴演奏,都将成为我人生中难忘的记忆。
学钢琴的心得篇七
1月参加了中央音乐学院钢琴高级师资培训班的学习后,更加感觉到作为老师不但需要扎实的键盘功底,更重要的是钢琴教学方法的能力,下面浅谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点在教法上的一点探索和尝试。
在教学中因材施教尤为重要。针对“白丁”学生,要从培养他们对钢琴音乐的兴趣人手,挑选一些大众熟悉的、容易接受、便于掌握的钢琴小品,如“雪绒花”、“十个印第安人”;对有一定音乐基础、音乐修养较好的学生,应选择一些音乐内涵丰富、富于哲理意蕴的乐曲,针对不同个性、气质的同学则采用不同的方法。比如灵气较足的学生,可选择一些严谨、庄重、表现坚定意志的古典作品,往往有助于发挥他们的优点。这类作品有,“土耳其进行曲”、“前奏曲”等。而对内秀而个性比较拘谨的同学,选择一些热情、奔放,具有某种戏剧性的乐曲,常常可以诱发他们克服自身怯懦的一面,而敢于自我表现。
除此之外还应该扩大学生的音乐视野,这可以通过钢琴课程的学习,尽可能多的使他们从钢琴这一角度去了解音乐史上各个不同时期、不同民族、不同国家的主要作曲家的代表性作品。并通过古典乐派到印象派、现代派等不同风格代表作品的演奏学习,由点到面,点面结合,帮助学生建立起带感性实践特征的风格“类型感”。
而在技术训练上面应该做到抓重点与难点的结合。由于学生的情况不同,其学习的方法和要求也不尽相同。但弹奏方法、基本标准和要求是一致的。必须抓住手指训练尤其是手指流畅性训练作为学生学琴的主要难点加以重点突破,并将其贯穿于整个学习全过程之中。
现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束的谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
学钢琴的心得篇八
琴路漫漫,非常有幸的与钢琴结下情愿,并成为了童版很多小朋友的钢琴老师,今天静下心来想谈谈我这么多年来关于幼儿钢琴中从初级到高级普遍出现的一些话题,结合自己多年的钢琴教学实践,写写自己的心得体会,希望能与家长。老师们交流,商榷。
钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。
开始进入钢琴教学阶段了,你会发现由于幼儿的生理。心理尚处于初级阶段,对事物的分析。判断能力还很低,对于一些音乐知识,如读谱。节奏。节拍。手型等等各方面都会另一些幼儿费解,这时教师可以大胆引用幼儿日常生活中常见的事物及动作游戏来比拟。例如:高低音谱号,我会让孩子们自己去想象它像你在哪儿见过的东西?这时他们会说,高音谱号像棒棒糖和小蜗牛,低音谱号像耳朵。很多小孩在学到《玛丽有只小羔羊》的时候会特别的兴奋与激动,似乎在这首曲目里面找到了与他们共鸣的地方,这时教师可以根据这个标题给孩子讲解一个生动好玩的故事,彻底的燃烧起孩子想学的欲望,我记得我的这群孩子中的绝大多数就从这首小曲子爱上钢琴了。等等这些形象的比喻让孩子心领神会,轻松学习钢琴。
1:边弹边唱,提高视奏和读谱能力。
“匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生———无论是幼童。少年。或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。
2:耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样。
在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。
1:规范音阶琶音的指法。
2:“预备”的重要性。
在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。
3:两手独立性的练习。
培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。
耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。
1:培养学生多声部的听觉。
2:培养学生的和声听觉。
学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。
1:乐谱所蕴藏的音乐密码。
乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码"。我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。
2:表现音乐从乐句做起。
音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调。语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调。
学钢琴的心得篇九
从教12年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20__年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!
参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。
同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。
例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。
学钢琴的心得篇十
从教20xx年来,接触过许多家长和琴童,我始终在寻找一种来自心灵对音乐得到滋养的“快乐教学法”。幸运的是我参加了中央音乐学院20xx年第八期“全国钢琴音乐教师认证培训”的课程,从中真正感受到了应该如何培养一个快乐的孩子,快乐的钢琴家,快乐的艺术大师!
参加培训的每一天,都能够感受到“享受性”的授课。周海宏教授讲的“儿童音乐教学中的心理问题析解”,深刻剖析了儿童在学琴过程中的心理状况,如何使他们自觉练琴、如何享受音乐;李昕副教授讲授的“规范钢琴教学的重要性”,讲述了非常实用的钢琴弹演奏技巧;刘红妍老师讲授的“钢琴艺术史”,深入浅出的讲授了各个时期的音乐大师及历史背景;彭佳老师讲授的“复调作品”,深入分析了复调作品的弹法和调性把握;宁楠老师讲授的“音乐基础知识趣味教学法”,讲解了如何进行引导性的趣味教学方法。这使我从中收获了很多,下面我浅淡几点从中学习的感受和体会:
从小学会用科学的弹奏姿势弹琴,这样才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声,提高弹奏的准确性。
在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,逐渐在熟练的程度上加速,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹错音,逐步培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。
学生上钢琴课都是带着极大的好奇心,同时也带有一定的紧张情绪,担心自己弹不好,担心家长指责。因此,作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师,就要帮助孩子消除紧张情绪,建立师生之间良好的感情,让孩子从心理接受老师的引导,培养他对弹钢琴的兴趣。
对于孩子,特别是胆小怕事的女孩,我主动地亲近她,鼓励她,在弹好一课后,予以表扬,使其对钢琴没有紧张的情绪,同时在弹琴的过程中也学会了放松。
每次上课,在回课的基础上,重点解决重点和难点的问题,使孩子明白在这一课里出现的问题,到下一课中也同时能得到解决,遇到问题就解决掉。
同时,我适当地示范弹奏,增加学生对乐曲的感性认识,更明确地体会到弹奏要点。每次示范,速度要适当,力求准确、鲜明、吸引人。孩子模仿能力强,对示范的印象十分深,常常会出现教师无意之中让孩子把自己的习惯动作学了去,鼓励学生创造性地弹奏,勇于表现自己的个性特点。下课之前,用三言两语给学生小结一下,肯定他这节课的进步,指出努力方向。
贯彻因材施教的基本原则,针对学生的特点进行有区别的教学。采取有效措施使每一位的学生都能得到充分的发展。一般说,不同兴趣爱好的学生学习钢琴的起点是不一样的,加上他们天生的音乐素质、生理条件、反应能力以及对音乐的悟性等方面的差异,用统一的教学模式肯定是行不通的,教师必须在兼顾普遍性的基础上更加注重特殊性,对每个学生具备什么样的条件,综合素质怎样,做到心中有数,才能迅速找到适合不同学生的教学之路。
对待注意力不集中的孩子,在教学中,可以采取多暗示、提醒、引导的方法,对待胆小、反应迟钝的学生要更加注意师生的情感交流与互动,激励他们积极参与思考,勇于表现自我,培养自信心;根据学生能力不同,在教材的选用、教学方法、教学进度等方面有的放矢,扬长避短。在达到练习手指目的的一首曲子里,可以选择一些孩子们耳熟能详的儿歌或者世界名曲,激发孩子的演奏欲望。
现代心理学对情感的调节功能的揭示,为钢琴教学开辟了一条通过非智力因素改善促进智力因素发展的直接通道。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所说:“我一千次地确信:没有一条富有诗意的感情的和审美的清泉,就不可能有学生全面的智力发展”。学生在钢琴学习时的情绪兴奋性,即情绪的一般唤醒水平,应控制调节在适中的程度,以利于钢琴演奏技能的操作。在钢琴教学实践中,问题往往不是如何降低学生的情绪兴奋性,而是怎样提高它,以达到适中的程度。在这里,教师通过发挥情感调节功能来控制学生的情绪兴奋性,是一条极为有效的途径。
例如,在钢琴教学中,可时常采取讨论式的授课方式,这无疑是对“一对一”个别课的补充。这种课堂讨论可以用多种形式、多种内容进行:可以在教师的引导下,就钢琴学习的各种问题展开讨论,让学生去听应该用哪种声音或者触键更好的弹奏。它的优越之处在于,课堂情绪气氛愉快,形式活泼,内容丰富,视角广阔。学生可以敞开心扉无拘无束地谈自己的看法,还可以通过口头发言把自己平时的感悟体会总结成理性认识,更理智地指导练琴。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
以上是我对钢琴教学方面的一些浅谈,其实,在钢琴教学过程中,由这些功能所发挥的各种作用是相互联系、相互制约、相互影响、相互渗透的,从而构成了一个复杂的教学情感回路的动态网络。如何认识和利用这一网络,充分把握情感的教学功能,从而优化钢琴教学效果,切实提高钢琴教学质量,是一个融科学性、艺术性、教育性于一体的综合问题,从某种意义上说,代表了现代钢琴教学改革的一个重要方向,它需要我们不断地从理论上加以研究,从实践上加以探索。
学钢琴的心得篇十一
我从事钢琴教学已经有几年的时间了,在这几年的时间里自己在教学过程和学习中积累了一些钢琴教学的心得,接下来谈一下我在钢琴教学中根据不同阶段的特点,在教法上的一点探索尝试。
因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感,十次手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必需遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表示音乐,才干了解钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感呢?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表白一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表现一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表现欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表示才干的好措施;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的'机会。要鼓励孩子在适当的场所进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼。听音乐会也是一样的,在听的同时可以使孩子学习到别人的优点,也是陶冶自己情操的一次好的机会。有了更好地乐感,接下来要注意的就是练习方法了:
1、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理要的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
2、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采取的有效方法之一。特殊是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一次初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高了学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出着重的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表示的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一次非常清楚的概念。
3、模仿法。钢琴的教和学现实上就是一种技术和技巧的模仿和了解。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难了解的弹奏技术,我会采取示范的形式和学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难了解的技术方面建立起正确的感觉。这种既现实又直观的教学方法可以使学生在该阶段手走或不走弯路,准确的了解弹奏技术和技巧。
4、分解法和完整法。根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一次局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变更、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平公路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高了弹奏质量阶段是最有效的教法。
5、正误比拟法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心要、脑记,对正确的弹奏和错误的弹奏进行比拟,以提高了学生的鉴别力和感知力。
6、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几次局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音和音、句和句、段和段之间的相互连接。把前一小节最后一次音和后一小节第一次音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高了整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得匆促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以防止弹奏中一些不该出现的错误发生。
7、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心里有歌,然后采取相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心里转移到手指上。
总之,在钢琴教学中,应根据学生和了解弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采用相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才干把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。
学钢琴的心得篇十二
在近七年的教育教学工作中,我认识到作为推动教育事业发展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命,必须具有强烈的责任心和良好的师德素质。
现今社会中,有悖师德的现象屡禁不止,如教师急于求成,往往口不择言,伤害了学生的自尊,迟到就不让进教室,做错事就罚打扫除等变相体罚学生,认为将学生分为三六九等,优生笑脸相迎,差生横眉冷眼等等,这样肯定不利于学生的可持续发展。在推进素质教育倡导新教育理念的同时,要求教师提高自身素质,有良好的师德表现,我认为需作到以下几点:
1、深入细致地备好每一节课,熟悉教材,精心设计问题,力求把握重点难点,使课上内容简单易懂,同时自己制作或借鉴网上比较好的教学课件,把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。
2、认真上好每一节课,一般第一次上总是感觉不太流畅,我及时从中获得经验,在下次上时更好的讲授好。同时课堂注重学生学习主动性的发挥,培养学生发散思维和创新意识,使其综合能力得到发展。
3、坚持听课,学习师傅和其他老师的教学经验,结合新课程历年,寻求适合自己的教学方法。
4、认真及时地批改作业,从中了解学生掌握知识的情况,从而有侧重的对其强调,扫除自己学习中的盲点,也为课堂效率的提高打下了良好的基础。
5、教育过程中,不体罚或变相体罚学生,要以情感人,让学生认识到自己的错误并改正不再犯,这一过程需一定的方法。
我作为一名新教师,在以后的教育教学过程中,我将努力积累经验,并积极听组内老教师的课,学习他们的教育教学方法,摸索出适合自己的教育教学方式。总之,我会努力成长,争取早日成为一名拥有高素质师德的新时代人民教师。
学钢琴的心得篇十三
20xx年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。
2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。
3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。
4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。
5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、网上聊天及留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。
展望新学年,我充满了信心,坚信教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
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