油画教学教案(汇总16篇)

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油画教学教案(汇总16篇)
时间:2023-11-17 14:50:19     小编:曼珠

教案的设计需要考虑到学生的学习特点和认知规律,使之符合学生的实际需求。教案需要与教学实际相结合,灵活运用,以适应不同教学场合和教学环境。阅读下面的教案,了解一下如何设计一个生动有趣的语文课堂吧。

油画教学教案篇一

寓言故事《蜗牛的奖杯》讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后,自我陶醉,不思进取,结果翅膀退化,丧失了飞行的能力。课文可分为三段。第一、二自然段写从前的蜗牛飞行本领高超,获得了冠军奖杯。第三自然段写蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯,不思进取。第四自然段写蜗牛因不再联系飞行,翅膀退化了,再也不能飞上天了。两幅插图中蜗牛的形象形成了鲜明的对比,蜗牛的样子和神情给学生以丰富的想象空间,有利于引发学生对寓意的感悟。

《语文课程标准》指出,语文教学应着重培养学生的语文实践能力,而这种能力的培养也应是语文实践。语文实践的途径和方法是多种多样的,本设计以学生为主体,让学生在读——演——说的语文实践中,实现心灵与文本的碰撞,从而达到语文教学的目的。

1、使学生喜欢读课文,读得正确、流利、有感情。

2、抓住“自由、遥遥领先、得意洋洋、成天、勉强”等词语,帮助学生读懂课文内容。

3、借助看图、表演等形式,引导学生与文本、教师、学生进行对话,在充分的体验中懂得“谦虚使人进步,骄傲使人落后”的道理。

多读书,读好书,读中悟。

幻灯片制作、蜗牛头饰、动物板贴。

本课计划教学两课时。

初读课文,整体感知。学习生字词,理解词语。读准生字,读通句子。

第一课时

一、看图激趣,质疑导入

1、(出示蜗牛图片)小朋友,你们认识它吗?你能给大家介绍一下蜗牛吗?

2、大家谈得真好,可是你知道吗?在很久很久以前,蜗牛还长着一对大翅膀呢!看,(出示长翅膀的蜗牛)多可爱的小蜗牛!

3、看到这两幅图,你有什么疑问吗?

4、今天,我们来看看《蜗牛的奖杯》这篇课文。板书课题。读题。学习生字“奖”,读准三拼音,写这个字应注意什么?(学生讨论)

二、初读课文

1、这只小蜗牛的翅膀是怎么丢失的呢?请大家打开书本,自由读课文。

2、出示读书要求

a、第一遍,读准字音,不认识的字多读几遍。

b、第二遍,给课文标好自然段,并画出不理解的词。

c、第三遍,用自己的话说说蜗牛的翅膀是怎么丢失的。

3、学生按要求自读课文。

4、检查自读情况

a、出示生字

b、指名分自然段读

c、谈谈蜗牛的翅膀是怎么丢失的吗?

三、学习生字

1、学生到信息平台自学生字。

2、学生用口诀、谜语、顺口溜识记生字。

3、教师指导书写较难的生字,(翅、蜓、蜜)认识新偏旁(支)。学生当小老师。

四、学生描红,老师巡堂。

五、课外拓展阅读10分钟

师阅读有关蜗牛的.资料。

一、激趣导入引导发现

1、猜谜导入:名字叫做牛,不会拉犁头。说它力气小,背着房子走。 (师相机板书:蜗牛)

2、谁能向大家介绍介绍蜗牛?(板贴:蜗牛爬行图)

3、师设悬念:蜗牛原来可不是这样的,它是什么样儿的呢?读读这段话大家就知道了!(多媒体显示课文的第一自然段)

4、读完了第一段,小朋友你们有什么想法呀?

——蜗牛的翅膀怎么变成了一个硬壳?

——蜗牛怎么会发生这么大的变化?

——翅膀怎么没了,硬壳哪里来的?

5、蜗牛怎么会有这么大的变化?同学们都想知道,读了《蜗牛的奖杯》这个故事你们就会明白的。(相机板书:的奖杯)

二、情境体验,品味课文

(一)学习第一自然段。

1、(出示蜗牛飞行图)我们一起来看,这就是蜗牛很久以前的样子,那时,它长着一对有力的翅膀,飞起来可带劲了!课文的第一自然段是这样写的,引读第一自然段,突出“有力”。

2、“自由”,是一种怎样的感觉呢?小朋友,你什么时候感觉到非常自由呢?(?)

3、以前的蜗牛凭着一对有力的翅膀,可以想飞到哪里就飞到哪里,它真是自由自在,开心极了!再读第一自然段,读出这种感觉来。

(二)学习第二自然段。

1、自己大声读读课文的第二自然段,看看你会有什么发现?你是从哪读出来的?(遥遥领先、甩下、所有)

2、板贴会意,理解“遥遥领先”:

小朋友,假如这里就是当时飞行比赛的现场,蜜蜂、蜻蜓、蝴蝶分别飞在这里(板贴),小蜗牛该飞在哪呢?谁来给小蜗牛摆摆位置。

小蜗牛比别人领先得多,没有人能赶上它,就叫“遥遥领先”,指导读3词。

3、读好词语,再读句子,就会更精彩。指名读,男生齐读。

4、蜗牛凭着出色的飞行本领获得了冠军,还得到了让人羡慕不已的奖杯呢!冠军奖杯是什么样的?(漂亮、金光闪闪、好看)

对于奖杯,小朋友都有自己的想法,文中的小蜗牛又有怎样的表现呢?和同桌一块儿读第三自然段,用一个词来说说小蜗牛的表现。

(三)学习第三自然段。

1、同桌读第三自然段,找词语。

2、出示“得意洋洋”,指导朗读。

3、学习表现蜗牛得意洋洋的句子。引读第一、二、三句话。

4、说话练习:老师纳闷了,这蜗牛成天把奖杯背在身上,它究竟想干吗呢?(想让别人都知道)那它一定会背着奖杯到处炫耀吧!它会怎么跟别人说呢?()

5、指导朗读第一、二句话。(评价:小朋友说得真好,仿佛就是一只只得意的蜗牛了!如果你能把这两句话也读得得意洋洋,那你一定能当读书大王了!我们来比赛吧,谁读得好,老师就要把这个可爱的蜗牛头饰奖给他,自己先好好练练吧。)

(1)自己练读。

(2)比赛读。

(3)老师认为,我能比你读得更好,听!(师读,读漏“成天”一词)少一个词有什么事?(成天是指天天、每时每刻,少了它就不够得意)。

评价:说得有道理,读得也比我棒,我甘拜下风,向你学习,跟你握手,把头饰奖给你。

6、提问引导:假如蜗牛不把这又大又重的奖杯背在身上,蜗牛会怎样?

7、表演体验:

请一位学生扮演小蜗牛,戴上头饰,背上奖杯,全班小朋友都是动物王国的成员,快去跟它们炫耀炫耀吧!

(表扬:看,小蜗牛更得意了,炫耀得更带劲了!)

天色渐渐晚了,小蜗牛,快放下奖杯到软软的草地上睡觉吧!(不,我睡奖杯)

蜗牛说它今天就睡奖杯里了,你想想,睡在奖杯里舒服吗?(冷冰冰、硬邦邦)

大家都说不好,小蜗牛,你就别睡奖杯了吧!(不,生怕别人偷)

蜗牛就是这样,白天背着奖杯四处炫耀,晚上就睡在奖杯里,日子过去了一天又一天,我们都是它的好伙伴,看着它背着那又大又重的奖杯,谁来劝劝它吧!

8、看来,这只蜗牛是把自己取得的成绩看得太重要了!现在我们再完整地读一至三句,体会小蜗牛骄傲自满的心情。

9、引读第四句话。

读到这里,你的眼前仿佛出现了怎样的画面?(蜗牛想飞却不能飞了。)

(四)学习第四自然段。

1、过渡:(相机出示投影)从一个飞行冠军到只能慢慢爬行,从一个金灿灿的奖杯到一块毫不起眼的硬壳。蜗牛的心情又是怎样呢?(沉重)用这样的语气一起读读第四自然段。

3、将蜗牛的两幅图进行对照:现在蜗牛的心情是怎样的?把它的心情读出来。指名读,评价。

三、拓展延伸,回归整体,渗透教育。

1、这篇课文我们学完了,老师有一个问题不明白:蜗牛原来是了不起的飞行冠军,现在却只能在地上慢慢地爬行。是什么原因使它发生了这么大的变化?请你把课文再读一遍,相信你会理解得更深,回答得更好。

2、看到再也不能飞上天的蜗牛,你想对它说些什么?

3、师总结:是呀,同学们,在你们的学习生活中,你们会得到奖状,得到奖品,也可能会得到奖杯,但是千万不能骄傲,不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进。而应该让它成为激励我们不断进步的动力。

四、课后练习,布置作业。

1、画一只蜗牛

2、把这个故事讲给熟悉的人听

3、把你想对蜗牛说的话写下来

蜗牛的奖杯

(得意洋洋)

飞得快爬得慢

油画教学教案篇二

美是源于自然,蕴藏在生活中的。无论哪一幅成功的作品都是来源于生活,都是艺术家对于生活的深刻感悟、认识,不断的积累经验和情感才能创作出来。艺术家要长期的深入生活,通过创作性感悟及劳动,才能创作出能表现艺术家自己的浓厚情感,将之渲染的更鲜明,能更集中的去反映现实生活本质的艺术作品。艺术家要要求自己主动的走出画室,走进大自然,融入到生活中去,当艺术家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引,就会激发他在情感上的波澜,爆发他的灵感,产生进行创作的强烈冲动。因此,在艺术家面对很多美丽的素材,要独立的作出判断,进行深层次的分析,然后再做出选择。经过概括、提炼和加工的过程后,才能真正的达到艺术创作的至高境界——感悟。艺术家是需要通过很多很多的经历,有丰富的生活历练,然后才有灵感才有能力,形象具体的把生活中感悟到真正的东西表现出来。艺术家需要对艺术有深刻的观察,艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神活动。只有走进自然,深入生活,将生活作为根基,将自己的感悟作为灵魂,用心灵深处快要爆发的激情而得到有生命力的资料,才是艺术家创作的基础。例如在油画创作教学过程中我借鉴法国巴比松派的著名画家米勒的作品,让学生感觉到一丝哀愁,融入在让人为之迷醉的氛围。通过他的作品让学生得知是因为他不断的深入生活、挖掘生活,才会拥有独到的艺术情感和艺术激情,才能强烈地震撼着人们的灵魂。所以,在油画创作教学中,要让学生树立正确的创作观念,引导学生不断深入生活,热爱生活,体验生活,积累生活,不断的挖掘出生活中所蕴藏的美,把对生活的感悟充分的融入到自己作品中去,这样才能使油画创作教学能更好的发展。

油画的创作,不能受西方的传统技法的表现所局限,要基于东西方艺术传统和其他绘画艺术的精髓相互融合、相互借鉴。传统是一个民族历史文化沿袭下来的思想行为,是代代相传的艺术形态。作为新时代的我们要抓住精华,做为创作的元素。我国的油画有百年的历史,这其中是继承传统、借鉴中西文化,融合其他艺术精华,在此基础上作者再不断的积累、不断的创新、不断的进步的历史。油画创作过程中要善于去学习和吸收东西方的艺术精华,将之融入到自己的作品,不断的进步,不断的创新,才不会盲目的去沿袭。

我国具有几千年的传统文化,我们生活在这样的环境里,血液里是自然会涌现出来,民族传统的东西。身为美术教师要从“外师造化,中得心源”出发,结合主观与客观的教学观进行传授。根据“形神论”去掌握内在蕴含的精神和外部现象之间的联系,不断深入;在教学过程中从“气韵生动”让学生去感受表现的至高境界;充分发挥“迁想妙得”的思维方式使其学生可以了解认识想象与情感的作用。油画创作教学过程中美术教师还可以从我国历代造型艺术中,让学生吸收艺术的味道和形象的风格。例如可以让学生感受古代青铜器或者唐朝仕女画里的浑厚、凝聚力与丰满的风格;也可以通过展示宋微宗的书法或者明朝的家具设计中感受挺拔、俊秀与精湛的风格;运用怀素的草书或者梁楷的人物画中去感受那种飘逸和洒脱的风格。因此在创作油画时,要善于借鉴中国画、吸收国画的精髓、融入版画及民间艺术的表现技巧。在创作油画教学中,美术教师要灵活多样正确的引导、启发与鼓励,将学生的思维打开,全方面的借鉴与融合,加强学生创新思维的培养,不断丰富油画创作源泉,不断完善油画作品个性艺术语言。

优秀的油画作品,应该是深度的精神内涵与精湛的绘画技巧完美结合的体现,是艺术家对生命与对社会的深切认识,然后将自身真实的'情感充分的流露出来,展现在画面上的结晶品。作者的艺术观、思想意识与表现能力决定了作品具有什么样的内容、什么样的题材,具有什么样的主体思想。艺术创作首先是要有利于社会的发展,有助于培养社会主义人才的思想素质,熏陶人的情操,改善人的观念,起到塑造人的美好心灵的作用。只有呈现出社会生活真实的一面,反映出新时代精神人物的活动并能充分发挥其社会作用的油画作品才是成功的作品,体现出真正的艺术价值与社会价值,也是获得油画艺术上的高品味,转变油画创作性的根本途径。在油画创作教学过程中,可以通过欣赏董希文的油画作品《开国大典》,让学生感觉到非常深刻的精神内涵,使其学生了解通过作品可以引起社会的强烈的反映,最终可以得到社会的肯定价值,将艺术作品能教育人,能激励人的作用体现出来,挖掘作品成功的原因其实就是作者在创作的时候,能够正确认识社会生活,将社会的变革体表现出来,加之作者精湛的绘画技巧以及独特的个性艺术语言。因此油画创作教学中,美术教师应该积极组织学生欣赏优秀的油画作品,适当的邀请有丰富创作经验的画家举行学术讲座等形式,激发学生的创作积极性,激烈他们敢于大胆想象,勇于实践,培养学生具备高度的社会责任感,促进学生对艺术的执著追求,努力探索和掌握油画艺术形神上的完美结合、作品主题思想的高度统一,不断加强油画艺术作品的精神内涵,创作能真正反映当今时代风气的成功油画作品。

在油画创作教学过程中,千人一篇是创作教学的大忌。教学中,美术教师可以要创设一个和谐民主的教学环境,要在创作过程中鼓励学生在发展个性基础上敢于大胆表现和创新。美术教师要根据学生的个性心理品质的不同,针对性的设计学生实际情况的教学方法,坚持因材施教、因势利导,营造有助于学生个性的形成,有助于充分挖掘学生的创造力教学环境。例如,学生若是倾向外向型心理就比较关注对物象外在审美形式的表现,其个性趋向于色彩、技巧和造型方面的设计。因此这类学生艺术创作上偏重对具体形象、自然景象的细节的刻画,在画上面色彩柔和、构图均衡、在造型上会有一定的情趣。而个性倾向于内向型的学生,会注重精神及本质的体现,不断追求视觉冲击的效果,表现在具有夸张的形体、强烈的色彩对比的构图。美术教师应该激励学生超越自己的个性而达到艺术的高度,发挥自己的恰能。实践证明,只有教师善于抓住学生身上无尽的创造力,加以引导,给他们提供自由的发挥空间,从而能创作出具有个性、表现力、激情的作品。

根据以上所述,油画创作教学中应该切实关注以及解决的问题是:对社会生活的真实的感悟,艺术的体验,艺术表现个性语言的丰富和作品所能展现的精神内涵。如何能提高油画创作的教学质量,如何能增强油画作品的精神内涵,尽量克服和避免在油画创作的时候脱离实际的社会生活,从而导致艺术语言表现过于单一,艺术作品缺乏思想内涵以及创作习性的倾向,美术教师应该在创作教学过程中,严格要求学生要重视生活、深入生活,注重对生活的真实感,全方面的吸收、借鉴及融合其他艺术的精华,加强油画艺术语言上的完善,加强锻炼绘画技巧,以油画作品的精神内涵为目标进行创作,才能真正的提升油画艺术作品的品味,才能达到理想美术教学目标。

油画教学教案篇三

1、练习负重并快速的手脚着地向前爬的动作。

2、知道大家团结合作才能取得胜利。

3、培养幼儿与同伴之间的相互配合。

4、加强幼儿的安全意识。

旧纸盒做的.大型积木若干、缝有粘扣的松紧带4根。

1、热身活动:老师带幼儿进行手腕、脚踝等肢体准备动作。

2、引导幼儿练习爬的动作。

3、游戏:蜗牛搬家。

(1)布置场地:起点和终点相隔5—6米,将积木放在起点,数量与各队幼儿人数相等,松紧的一根。

(2)讲解游戏:将幼儿分成人数相等的两队,每位幼儿都来当“蜗牛”,“蜗牛”搬家需要幼儿身背积木爬到目的地,放下积木,再跑回来,帮下一只“蜗牛”将积木绑好,再爬向目的地。等最后一直“蜗牛”爬到终点后,大家一起用积木搭建一座漂亮的新房作为“蜗牛”的新家。哪一队先完成,哪一队即获胜。

(3)强调游戏规则:积木掉了,同伴可以协助绑好再爬,不可以用手臂抱。

4、放松活动:教师带幼儿着重进行腿部和手臂的放松活动。

油画教学教案篇四

1、练习跑、躲闪和投掷的动作,发展身体动作的协调性。

2、能手眼协调地投掷沙包或灵活的躲闪沙包跑。

3、体验与同伴合作游戏的快乐。

1、沙包若干,《我是快乐的小蜗牛》音乐。

2、场地布置:用粉笔在场地上画一个大大的螺旋状蜗牛壳,蜗牛壳线与线之间的距离可以容两名幼儿同时通过,圈的多少可根据实际情况定。

1、准备活动,随《我是快乐的小蜗牛》音乐节奏玩“卷蜗牛”游戏。

幼儿 10 人左右为一组,双手搭伙伴的肩膀站成一纵队,随着教师“卷,卷,快快(慢慢)卷,卷成一只小蜗牛”口令向里卷卷成蜗牛状,活动身体关节。

2、玩游戏“打蜗牛”,练习投掷或躲闪的动作。

3、 教师介绍游戏玩法,引导幼儿轮流交换角色进行游戏。

玩“跑蜗牛游戏”,练习在跑的过程中兼顾投掷或躲闪沙包,提高身体动作的灵活性和快速反应能力。

(1)教师介绍并示范游戏玩法。

(2)幼儿可 5 人一组进行游戏,熟练后可交换角色反复游戏。

4、放松活动:随《我是快乐的.小蜗牛》音乐节奏,引导幼儿模仿小蜗牛下山坡、爬行、睡觉等动作进行放松。

5 名幼儿为一组,两名幼儿面对面站在相隔 5 米远的两条平行线上,从两边轮流投沙包,其他幼儿扮演蜗牛在两条平行线中间躲闪沙包,不能被飞来的沙包碰到身体的任何一个地方,碰到后算失败。可以接住飞来的沙包,还给投掷的幼儿继续游戏。

玩法:小蜗牛要躲过障碍物(同伴丢来的沙包)跑到蜗牛岛的中心,再跑回来。我牛刀中心是安全区,不能扔沙包;小蜗牛跑时要注意不能踩到蜗牛壳线或是互相碰撞,还要躲避飞来的沙包,可以接住,接住后扔出,扔得越远越好, 在丢沙包的人捡起沙包的这段时间,可以在无障碍的情况下快跑。

油画教学教案篇五

一、教学课题:

油画棒。

二、教学课时:

4课时。

三、教学重点:

油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。

四、课前准备:

ppt课件铅笔橡皮画纸油画棒。

五、教学过程:

通过本课的学习,使学生能够掌握一定的油画棒绘画技法;使学生进一步认识色彩,感受色彩的象征意义;鼓励学生运用色彩来表现不同的事物与情感,进而培养其审美感知的能力。教学重点:油画棒的使用技巧以及色彩的合理运用。教学方法:欣赏法、讲授法、演示法、实践指导法。教具准备:彩色图片、彩色画纸、油画棒。

六、教学过程;

一、导入新课。

1、复习渐变技法的种类:单色、双色、多色。

2、范图展示(如图1)这节课我们将学习如何运用渐变技法制作纸筒小人。

二、讲授新课。

2、作品欣赏讨论。

三、巩固复习,学生动手实践。

1、注意:构图要合理;先涂深颜色再涂浅颜色;颜色与颜色之间过度要协调;颜色与颜色之间对比要强烈些。

2、学生运用渐变技法练习在卡纸上绘制人物,教师个别辅导。

四、作业点评常见的问题:

1、颜色之间过度的不自然。

2、画面颜色不够丰富。

3、构图上部分同学还存在问题。

五、教师总结。

1、渐变技法:单色、双色、多色。

2、画面要求:构图合理,颜色丰富多变,两种颜色之间的过度要自然。

六、作业布置课后继续完成一个纸筒小人再将其与本节课制作的纸筒小人合并一起。

油画教学教案篇六

教学目标:

1、回顾上学期所学的色彩知识,并加以巩固,帮助本学期继续深入学习油画棒画。

2、本节课在于由浅入深,提高学生学习兴趣,培养学生绘画能力。

3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点:

1、识记色相环,记住每种色彩的位置。

2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备:

油画棒、纸张、色相环。教学过程:

一、谈话导入:

同学们,上学期所学的知识还记得吗?哪位同学能起来说说?

二、新授:

1、请指着色相环说出三原色的名称。(红、黄、蓝)。

2、三原色相加产生哪三间色?(橙、绿、紫)。

3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名?

三、学生练习:

请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确,涂色均匀,涂色方向有序。整体美观大方。

四、作品展示评价:

大家互相展示,并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品,想想改怎么给指出缺点。

五、课堂总结:

大家的热情很高,又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了,希望大家继续保持!

第二课。

教学目标:

复习油画棒画的几种绘画技法,巩固知识,并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣,增强自信。教学重难点:

油画棒画的技法巩固。教学准备:

油画棒、纸张、示范作品。教学过程:

一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢?请你在纸上表现出来。

二、新授1.平涂法:平涂法是油画棒最基本的涂色方法,主要是根据物体的形状和走向,采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法,将各色油画棒均匀地涂在纸上,平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上,画面的色彩将显得醒目和漂亮。

2.色彩叠加法(混色法):先涂一种颜色后没,在上面再涂一种颜色,两种色彩互相混合,经过来回揉擦后,产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合,也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色,一般涂色规律是在浅色上叠加深色,或在深色上叠加浅色,初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色,互相叠加后易产生脏色,初学的小朋友不宜过多使用,对于学画较久的孩子,他们对色彩有了进一步感受,在掌握了一定色彩调和知识后,可大胆运用于写生画面中。

3.色彩并置法(点彩法):把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中,使画面的色彩有更加丰富的变化,其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间,但却能磨练小朋友的意志,培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中,特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置,应尽量密实,少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。

4.色彩渐变法:在同类色中,在两种颜色相接处来回揉合,多涂几次,可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上,适当添加一些其他颜色,可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化,丰富了儿童画的表现力,使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化,花瓣、树叶深浅的变化,都能用渐变的画法来表现。

5.刮画法:油画棒刮画法是指,在白纸或有色纸上,均匀德涂上一层或多层油画棒颜色,根据造型和画面的需要,用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔,挂涂表现部分的颜色,透出底色,通过点、线、面的表现,使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。

6、拓印法:油画棒拓印需要先制版,要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版,表现多种效果。材料也可多样化,然后把纸(可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸)盖在图形上,用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹,这样,底板上的图案就显示在纸上面了。

三、学生练习。

四、作品展示评价:有的同学这几种方法都掌握了,有的记不清画不好了。

五、课堂总结:方法很重要。通过这节课,大部分同学都提高了,但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。

第三课。

蝴蝶。

教学目标:通过绘画蝴蝶,练习色彩的冷暖搭配,表现出色彩的渐变。

教学重难点:多个蝴蝶如何进行构图?背景的色彩设置。教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、图片导入:老师带来了蝴蝶的照片。仔细看,它们是不是很美?今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。

二、新授:

1、思考如何构图?提示:有主有次,主次分明。

2、先用铅笔起稿,不要急于求成。

3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致:六足、四翅、身体分为头胸腹。

六、学生练习,教师指导。

七、作品展示评价:谁画的蝴蝶最美?谁画的蝴蝶有问题?改怎么改正?

八、课堂总结:画动物要生动,画出它的特点,平时要多观察才能够很好的表现。

第四课。

母鸡。

教学目标:

培养学生的构图能力,继续深入学习色彩的冷暖搭配,深入理解色彩的渐变规律。

教学重难点:

如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备:油画棒、纸张、范图。教学过程:

二、新授:

1、自己构图,起稿。

2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。

3、需要重复色相环里的某些色彩吗?

三、学生练习,教师指导。

九、课堂总结:生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同,这是因为艺术源于生活而高于生活。

第五课。

花朵。

教学目标:

通过练习画花朵,提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力,增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点:

花朵的造型,色彩的明暗、冷暖变化。教学准备:油画棒、纸张、图片、范作。教学过程:

一、欣赏导入:用油画棒能够画出多么美的画呢?请大家欣赏老师带来的作品,讨论这些作品的技法与配色。

二、新授:我们也能画出这么美的画来,现在,我们就来试一试。

首先,还要构图,起稿,确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰,不混乱。

三、学生练习,教师巡回指导。

五、课堂总结:美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋,认真练习,也能画出让人惊艳的作品来。

第五课。

风景。

教学目标:

练习绘画复杂一些的风景作品,初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。

教学重难点:风景画中的景物如何分组?每一组如何确定色彩的冷暖、深浅?

教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:你喜欢旅行吗?喜欢拍照吗?你能把风景照片画出来吗?今天我们试一试。

二、新授:

1、先认真观察这张风景照片里有什么景物?

2、可以分几组?依据什么划分?每组景物的冷暖一样吗?明暗相同吗?

3、你能根据照片构图吗?

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:让我们把自己的画都放在远一些的地方,然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好,哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。

十、课堂总结:只有不断的修正,我们才能画出让自己满意的作品来。

第六课。

日出。

教学目标:

让学生凭记忆和想象画出海上日出,训练学生的色彩搭配能力。教学重难点:

教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

二、新授:

1、确定你的构图,画出啊简洁的图稿。

2、确定你每部分使用的色彩。

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:你觉得这样的想象难不难?为什么?

五、课堂总结:只要认真的观察,让记忆保存住我们脑海里的图像,我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。

第七课。

作品临摹。

教学目标:

通过临摹优秀的油画棒作品,增强对色彩的整体认识,提高作画的水平。教学重难点:

范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高,加快起稿速度。教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:你喜欢哪幅作品?你能分析出来它用了哪些技法吗?你想试一试吗?

二、新授:

1、自己分析画面的色彩如何搭配的。

2、起稿,完成初步的构图和细节。

三、学生练习,教师巡回指导。

四、作品展示评价:对于临摹我们该有怎样的态度?既不要完全脱离吗,也不能完全照搬。

五、课堂总结:临摹之所以能快速提高我们的绘画水平,因为我们能够分析、学习它。

第八课。

作品临摹。

教学目标:

交换上次课临摹的作品,继续临摹优秀作品。提高绘画水平,巩固所学知识,倡导互相交流。教学重难点:

如何准确画出原作中的色彩。教学准备:油画棒、纸张、范作。教学过程:

一、看图导入:同学们,我们这节课交换手中的图片,继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。

二、新授:

1、细致观察,认真识记。

2、铅笔起稿,画出整幅图的草稿。

三、学生练习,教师指导。

五、课堂总结:每个人对于相同食物的看法是不同,也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。

第九课。

自己创作。

教学目标:

指导学生初步学习绘画创作,提高绘画水平,培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。

教学重难点:如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。

教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、谈话导入:今天,我们也来做大师,自己创作一幅独特的作品。不要害怕,你能行!

二、新授:

1、你的绘画对象是谁?你怎么构图?

2、你确定用暖色调还是冷色调呢?

3、你主要用什么方法表现?

三、学生练习,教师指导。

五、课堂总结:你如果害怕失败,那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平,而这一切都要多看多听,逐渐变化。

第十课。

自己创作。

教学目标:

提高学生自己作画的能力,完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。

教学重难点:如何把握创作速度,以及如何整体完善。教学准备:油画棒、纸张。教学过程:

一、谈话导入:同学们,创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想,我们也不会例外。所以请你们大胆的创作,让我们各自精彩。

二、新授:你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗?你能赶快捕捉出来吗?

三、学生练习,教师指导。

四、作品展示评价:你怎样评价自己的创作能力呢?你感受到创作的快乐了吗?希望你们以创作为乐。

五、课堂总结:同学们,我们这学期的学习很深入,大家对于油画棒也有了更多的想法,也自创了很多的技法,老师也很敬佩你们的创造力,希望大家继续深入研究它,让油画棒画出来的画也让人惊艳!

油画教学教案篇七

中班幼儿的好奇心强,喜欢对新鲜的、感兴趣的事物询问、探索,特别喜欢寻找草丛里的小虫子、小动物。在一次散步的时候,幼儿无意中在围墙的草坪里发现了一只小小的蜗牛,就大声喊:“快来看,小蜗牛。”大家都围过去:“真的是蜗牛呀!”“小蜗牛身上有壳!”“小蜗牛的身子一爬一爬的。”于是这个有关蜗牛的话题引起了大家的兴趣。我们发动幼儿、家长一起寻找蜗牛,并搜集关于蜗牛的一些资料,为了让幼儿对蜗牛有一个比较清楚的认识,我们设计了这一活动方案。

1.认识蜗牛,初步了解蜗牛的外形特征及生活习性。

2.萌发对事物的探究兴趣。

1.有关蜗牛的图片、vcd、录像、放大镜等;

2.课前捕捉蜗牛。

1.了解蜗牛的外形特征。师:蜗牛的身体是怎样的?

幼a:蜗牛的背上有壳,像小房子。

幼b:它的壳是一圈一圈的。

幼c:蜗牛还有两根细细的脚呢?师:蜗牛头上的角叫触角,那蜗牛的眼睛长在哪里呢?

幼a:不知道。师:就长在触角上。师:蜗牛是怎样走路的.呢?它有脚吗?

幼a:蜗牛没有脚,它身体一动一动的就是在走路。

幼b:蜗牛没有脚也能走路,它本领真大。

幼c:不是,蜗牛有脚的。师:你怎么看见蜗牛有脚的?

幼c:反正我看见的。师:蜗牛到底有没有脚,让我们一起去找找,仔细地看一下。

(评析:通过观察,幼儿发现蜗牛真的有脚,而且是一只脚,就像鞋底一样,大家为这惊人的发现而欢呼。幼儿通过共同探索活动,增长了知识、开阔了眼界。

2.观察蜗牛,观看vcd,了解蜗牛的生活习性。

幼:(观察)蜗牛爬行。师:刚才你们发现了什么?蜗牛走过的地方会留下什么?

幼a:蜗牛走过的地方有一根白线。

幼b:这白白的东西是什么?

幼c:是小蜗牛的唾沫。

师:这可不是唾液沫,你们看,小蜗牛在爬的时候身体在蠕动,它的腹部就会分泌出这种白色的沾液,看上去就像白线一样。

幼a:那为什么要分泌这种白色的东西呢?师:让小蜗牛自己来告诉你们吧。(观看vcd“趣味动物小百科)

师:原来蜗牛是靠身体蠕动来爬行的,它分泌这种白色的沾液,是为了让身体更润滑,这样在爬行的时候就不会擦伤皮肤了,而且前进的更快。

3.交流信息,继续了解蜗牛的生活习性。在前一次“蜗牛大搜索”活动中,孩子们都产生了一个问题。

师:最近我们怎么找也找不到蜗牛?

幼b:蜗牛是不是都躲起来了。幼c:蜗牛怎么老喜欢睡觉,它冬眠了吗?

师:老师也觉的奇怪,蜗牛好像很少,让我们一起来揭开这个秘密。

幼a:我爸爸帮我去图书馆查了,蜗牛要冬眠的。

用橡皮泥做蜗牛。

油画教学教案篇八

1、读故事、感知故事、走进故事。

2、认识到蜗牛的愿望,励志幼儿,要有努力不放弃的执念。

3、激发幼儿的`阅读兴趣,培养幼儿仔细阅读的习惯。

1、幻灯片、配乐、动画。

2、蜗牛、毛毛虫、蚂蚁、瓢虫、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、萤火虫头饰。

一、开始部分

聊聊“梦想”。

师:小朋友们,你们有自己的梦想吗,你们听过《奔跑吧,蜗牛》这首儿歌吗?(音乐响起)

小结:刚才的那首儿歌中,蜗牛在努力爬墙。那你们见过蜗牛爬树吗,你们觉得蜗牛能爬到大树顶吗?有一只小蜗牛它就爬到了大树顶,今天老师为大家带来了故事——《加油吧蜗牛》。

二、学习部分

(一)整体感知故事内容,教师声情并茂地讲述故事。

1、告别爸爸妈妈,为梦想去努力。

师:小蜗牛准备去干什么?

2、中途遇到挫折、帮助,坚持不懈。

3、爬到树顶,风景美好。

师:牛牛最终有没有实现自己的梦想?

(二)概述故事,幼儿自主阅读。

小结:螳螂给了小蜗牛阻力,但是善良的蜘蛛阿姨及时出现,并帮助了它。在实现梦想的道路上会遇到挫折,会遇到帮助,只要你努力不放弃,梦想最终会实现。

(三)读儿歌,加油励志。

师:小朋友们让我们以读儿歌的形式为刚才那只爬树的蜗牛加油吧!

蜗牛蜗牛奔跑吧,你的梦想很远大,

冷眼和嘲笑都别怕,一步一步前进啊;

蜗牛蜗牛奔跑吧,我在为你加油啊,

只要你努力不放弃,笑话也会变神话。

(四)角色扮演。

师:你们觉得小蜗牛勇敢吗,谁愿意和勇敢的小蜗牛一起玩游戏?(教师分配角色)可根据情况,孩子只表演动作,背景配音。

三、结束部分

小朋友们今天的表现很出色,让我们再次对牛牛说:只要你努力不放弃,梦想最终会实现。

和爸爸妈妈一同分享故事《加油吧,蜗牛》。

油画教学教案篇九

油画棒的渐变技法单元课题:油画棒的渐变技法课时:

2课时。

设计策略:

突出三个结合:

1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。

教材分析:

在此之前我们学习了简笔画创编,油画棒的基本涂色方法,本节所学内容是油画棒的渐变技法,为上节课的一个补充和延伸,与之前的技法相比更加具有灵活性,从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析:

由于我校学生属中专学生,没有养成良好的学习习惯,因此,我们以培养兴趣为主,培养学生发现问题解决问题的能力,小部分同学对油画棒有一定了解的,可起学习骨干作用,从而带动课堂学习气氛。在此基础上,引导学生进行合作探究,培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥,预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计:

课前部分先以复习导入,范例引入,简单明了,让学生回想之前所学的知识,并明确学习目的,产生学习兴趣,本课体现学生自主学习,探究学习,合作学习的方法,课堂中充分突出学生的主体地位,以小组讨论,分组发言的方式解决问题,实践训练为主要部分,进行教学。在教学中不以教师的教为主导,体现学生为主体,教师辅助教学的新课堂,促使学生主动思考,主动学习的能力。教学目标:

1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。

2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力,将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。

3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感,使学生在德、智、美等方面得到全面发展。

教学重点:油画棒涂色的各类渐变方法。

教学难点:油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具:

1、教师:油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。

2、学生:收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段:

基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思,提出了合作学习教学模式,按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程:

一、导入新课:教师活动:复习导入,出示范例。

二、讲授新课:教师活动:

(一)概念:

教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变,最后总结。教师总结:

渐变,逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩,从明到暗,或由深转浅,或是从一个色彩过渡到另一个色彩,充满变幻无穷的神秘浪漫气息。

(二)学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。

1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。

2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中,为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。

逐渐改变,由深转浅,一个色彩过渡到另一个色彩实用。

(三)油画棒渐变的分类。

1、单色渐变。

2、双色渐变。

3、多色渐变。

(四)油画棒渐变的巩固练习。学生练习:

拿出学生课前准备的未上色的画稿,运用本堂课所学技法,表现画面色。设计意图:

根据学生的身心特点,使其在轻松愉悦的教学活动中,完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣,积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习,并且得到巩固。

(五)师生共同评论:教师活动:

完成后,教师把学生的作品放到讲台上,让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。(以鼓励为主,对作品中存在的问题评价并提出改进方法。)学生评论:进行自评:进行互评:设计意图:

(六)教师示范:

教师活动:当堂示范一种学生没有想到的类别。例如:头发的处理。(多色渐变)。

1、材料:油画棒、图画纸、铅笔等。

2、制作方法及步骤:(1)设计:

在图纸上设计出带有头发的脸和形态,要有个性表情,有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。(2)头发的制作:

1、先把头发涂成多色渐变。

2、再盖上一层黑色。(平涂法)。

3、最后刮,可刮直线、波浪线、电话线等等。

4、调整装扮完成。

三、归纳小结。

油画教学教案篇十

1、初步尝试油画棒在图纸上进行绘画,了解正确的握笔姿势。

2、了解油画棒的各种颜色、使用方法。

3、激发幼儿的想象空间、培养创新意识,对美术活动的热爱。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、激发幼儿喜欢画、愿意的画的活动兴趣。

油画棒一盒、图画纸一张、示范画若干。

1、出示示范画,让幼儿欣赏。

2、出示油画棒,让幼儿观察它的形状、颜色。

3、示范油画棒的使用方法。

再次引导幼儿观察颜色。

引导幼儿收拾油画棒。

师:油画棒宝宝和我们一起玩了好玩的游戏,现在它想回家了,我们用完了油画棒,还要把它送回它的小房子,一根一根地摆好。现在,我们小朋友的桌子上也有油画棒宝宝和画纸,我们也来和油画棒宝宝一起玩玩吧。

4、幼儿操作。

提醒幼儿注意握笔姿势。我们可以用油画棒画画我们自己,画画小花小草,画画你喜欢的东西。教师观察幼儿的操作,对握笔姿势正确的幼儿给予鼓励,对不正确的给予纠正,对能运用画笔画线条和图案的幼儿给予赞扬,鼓励个别有畏难情绪的幼儿。

5、整理材料、展示作品。

提醒幼儿收拾油画棒和画纸,对个别幼儿的作品给予展示,激发幼儿兴趣。

这是小班幼儿第一次认识油画棒,接触美术活动,这些五颜六色的油画棒对于孩子来说是陌生又是神奇的,他们乐于探索,乐于在画纸上用油画棒上涂鸦,教师要善于激发幼儿的兴趣,保护幼儿的探索精神。在活动中,运用大班幼儿的绘画作品,让孩子初步感知用油画棒可以画出如此美丽、好玩的画来,教师用游戏的语言,让幼儿了解油画棒的使用方法,并在示范使用时,边说边画,让幼儿直观感知油画棒的神奇。在操作中,让幼儿自选颜色,自由作画,教师在这环节,用鼓励性、创新性的语言来发现幼儿作品中的闪光点,如“你画的是什么?是泡泡吗?”“你的小鱼真可爱”“你的小雨点落下来了”,激发、保护幼儿对绘画活动的兴趣。在实际操作中发现,有四名幼儿握笔方式不正确,个别幼儿运用油画棒较娴熟,能画出直线、圆这些简单图案,但在涂色技能上,能力较弱,在区角活动中要投放一些油画棒让幼儿自由练习。

油画教学教案篇十一

教学目的:

通过本课程的学习,力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力,加强形与色的感受能力,并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主,讲述观摩及临摹为辅,并依据循序渐进的原则,先长期后短期,反复推进,灵活掌握。

教学过程:

第一部分。

油画理论基础知识。

一、油画的主要特征。

油画,自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术,使之成为西洋绘画的主要画种,至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初,一批中国留洋学生把握了它的精髓,把它引进国内,使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特,其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说,厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征,正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。

1.厚重。

厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现,又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。

2.光泽。

肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强,作画时一笔一刀地堆砌上去,画面表层就形成斑斑刀痕与笔触;又因为油画画布有其精细不同的纹路,在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时,布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果,实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。

二、油画的基本技法。

油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法,驾驭特有的物质媒介,把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习,熟练地把握了各种技法,才能在作画过程中得心应手,运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时,通常几种方法可以同时并用。

1.古典法。

古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二:一是层层罩染,二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感;造型严谨,用色单纯,刻画细腻,讲求滋润和柔和。

2.薄涂法。

薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融,具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色,也有整幅作品都用薄涂法完成,更适宜于速写性的短期写生作品。

3.厚堆法。

厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重,有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆,可以层层覆盖,又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法,适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。

4.干擦法。

干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦,使画面隐约透露底色,形成一种既冷又暖的色感;也可在干后的原色层上皴擦,使画面出现干枯的色层;还可以在未干的色层上擦揉,使色与色之间融合,求得色彩滋润的效果。

三、油画的特殊技法。

油画的特殊技法,来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画,是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用,也是获取画面艺术效果的重要手段。

1.用刀技法:堆砌法。

用刀堆砌与用笔厚堆,有其相似之处,都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同,一般能使色彩明朗,并易于表现物体质朴、苍劲的效果。

2.用刀技法:刮削法。

用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如:为了追求特定效果,着意刮去画上的颜色,使之隐现底布的纹理;或因画上颜色不甚满意,把它刮掉,再揉捺上合适的颜料;或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条,等等。油画用的油,主要是作为稀释颜料的媒介,种类较多,性能用途各不相同。如松节油挥发性强,使颜料干得快,常用于调色起稿;亚麻仁油俗称调色油,油性较强,在油画中用途最广;上光油用来涂于作品表面,以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法,有助于提高画面色彩效果。

3.用油技法:浸染法。

浸染是指以油调合颜料,使之在画面上产生浸化,以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。

4.用油技法:衔接法。

有些需要用较长时间反复进行制作的作品,在制作过程中,为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬,可以使用专门的衔接油,有种称之为“媒介”的油膏,也就是衔接油:如果手头没有衔接油,也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理,都有其特定的技法。

四、油画写生的构成要素。

静物画在着手绘画前,要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象,根据物与物的配搭及其远近、疏密关系,进行合理、有序的摆设组合。

2.精心构图。

构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系,以形成作品的基本框架,古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节,主要是应用多样统一法则,把局部个别形象组成艺术整体,以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画,则是按摆设内容,选好角度,融入构思,画好轮廓框架,便于接下去以形写神。

3.选择光线。

光与色有密切联系,与表现静物质感、空间感、冷暖感,以及诱发人的情感、情绪,提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线,是画好静物画十分重要的关键。

4.和谐色调。

色调是指色彩的基本调子,是画面色彩的总倾向,比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向,以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一,才能营造一种感人的氛围。

5.营造氛围。

营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛,旨在显示生活情趣和情调,给人以联想和想像,使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭,并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。

第三部分传统油画一般制作程序。

在谈到制作程序时,我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的,所以它不是绝对的、固定的法则,我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法,而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来,供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点,但作为整个传统古典油画这一个体系来讲,统观起来也有其大致的共通点,所以,在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形。

用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来,用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法,因为线条是形体边界的表示,它能分割不同形状的面积,也能表现各体积之间的关系,更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂,线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要,它首先表现为对大的构图的设置,其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此,构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立,而在后阶段很少进行改动,这是传统油画在启形上严谨的表现,所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现,更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的,而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主,而很少有色调层次,除边线的穿插表现形体外,便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描,再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家,不仅能稳妥地获得准确的造型,而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法,不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础,为了达到准确而精细的最后效果,启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容,这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势,用线松动,有的近似潦草,而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行,这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系,如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话,则最好先将形用线描绘得充分而准确,但如果是铺色时是以整体进行的方法,则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色。

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体,省去在素描意义上小的细节和小的变化,减少明暗层次,甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向,而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。

从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然,而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来,如果已画出的,可用扇形笔柔化或用画刀去除,为后来真正的塑造作准备。

从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些,也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果,这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油,应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域,最好不漏过每一个部分,包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底,因为含粉多而少油色层有好的吸收性,罩上的纯色尽管含油重也不会发粘,而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造。

塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立,目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉,这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画,确定形体的轮廓与结构,同时,从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲,塑造阶段有几个方面的意义,首先当然是由平面感向体积感渐近,完成素描上的任务;第二,从肌理上讲可以逐步建立差距;即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来,呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分;第三,在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的,不要一开始便想出最后效果,把最强劲的笔触表现出来,而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行,因为从肌理和颜料的附着上讲,肌理过早定型后不利于后阶段的修正,而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜,不利于后阶段色层的附着,所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行,同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则,让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢,而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围,切不可将塑造的范围任意扩大,而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造,而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接,色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的,在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的,而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的,不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。

在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时,纯度上应高一些,但也不能一下子达到最后效果,同样要为罩染留有余地,相对第一遍色时,在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化,在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造。

在传统古典油画技法中,罩染和塑造是交替进行、互为补充的,这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础,纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次,因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的,更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性,而且也不能形成色层的丰富感,更不能获得氛围上整体笼罩感。

在传统油画的制作过程中,总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系,体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。

罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法,它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来,成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的,而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤,那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比,其次可以加强色彩的饱和度,另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和,最后还可以达到强化肌理的作用(即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中,使肌理明显)。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充,在多次罩染中,因油积过重,有时会显得色彩焦灼(即过分饱和),这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补(半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色),这样既达到罩染的目的,又不至让一些含蓄的灰色失去魅力,同时也起到协调与柔和之作用。

但是一切罩染必须有一个基本前提,那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则,每次罩染都应在较为吸油的基础上进行(这与底子有关),渐渐达到结上一层带光泽的膜,而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染,否则便会带来许多后患,如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高,罩染的次数不能太多,而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油(用在松节油中逐渐加调色油的方法),这样才能给后阶段创造条件,以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干,只要运用软毛笔,而且底子的吸收性适当,都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右,太短会造成油重的积弊,太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性,罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油,尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的,也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油,如玛蒂光油、达玛光油,因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西,是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1:1混合后形成的膏状透明物,用以罩染不会滴淌,但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画,只适宜局部进行的画法或小画的操作。

总的来说罩染与塑造同等重要,两者相辅相成,罩染固然容易出效果,但它也是冒险的,不能过分依赖它,因为油的含量过多毕竟不是好事,会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果,同时达到很好的耐久的结膜结果。

再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造,特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造,这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感,也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色,有的把它称为“视觉灰色”,这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染。

罩染还分局部罩染和全面罩染,局部罩染适宜刻画细部,全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中,免不了会产生对整体关系和气氛的忽视,从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染,色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感;一种谐和、明澈的色彩气息;一种亚光而润泽的表面油层;各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中,产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

第四部分。

油画肖像写生中的问题。

1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。

油画写生中的形与色分不开,下笔即是形,又是色。如果对此体会不够,就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题;另一个是需要一定的写生经验,包括构思、运笔、程序等技艺。另外,还要注意这样一个事实:有什么样的形就应有什么样的色比如:客观写实的造型关系,就需要有较为客观细腻的色彩描绘;夸张强化的造型关系,需要强化了对比关系的色彩来匹配;减弱光影因素,区域平面色块的色彩表现,就应该在轮廓线的构造关系上下功夫,以达到完满统一的画面形式。

2、画面结构问题。

结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情,成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来,建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段,它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构,这当然是必需的指示,还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括,把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。

3、油画写生中的色彩问题。

度。另外,还要注意一个重要问题,色彩作为油画表现语言中重要的语汇,应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。

教学安排:

第一周节讲授理论后学生实践,以临摹为主。

作业要求:基础扎实,造型色彩理解和处理到位。有创造性,艺术性较强。学习。

态度认真刻苦。

教具材料:模特、衬布、图片。

油画教学教案篇十二

油画教学一直是美术教育中的重要组成部分,作为一种技巧要求高、表现力强的绘画形式,油画教学需要教师注重培养学生的创造力和审美能力。在我从事油画教学的过程中,我深刻体会到了教学的重要性和技巧。在此,我将从教学目标的确定、教学方法的选择、教学资源的合理利用、学生素质的培养以及教学反思的重要性来分享我的油画教学心得体会。

首先,确定教学目标是油画教学的基础。在进行油画教学之前,我们要明确教学的目标,即教给学生什么样的技法和艺术观念。我在教学中将目标定位为培养学生的观察能力、表达能力和创造能力。通过学习油画,学生可以培养对色彩、形态和光影的感知能力,并通过运用画面的构成、用色和笔触等因素来表达自己的思想和情感。因此,在设置教学目标时,我注重培养学生的审美意识和创造力。

其次,选择合适的教学方法是油画教学的关键。在油画教学中,可以运用讲授、示范和实践等多种教学方法。对于初学者来说,重要的是了解基本的绘画原理和技巧,因此,我通常会采用讲授的方式向学生介绍油画的基本知识和技法。同时,为了使学生更好地理解和掌握,我经常进行示范,让学生跟着我一起操作。此外,我还会安排实践环节,让学生通过练习来熟悉和运用所学的知识和技巧。通过多种教学方法的综合运用,可以提高学生的学习兴趣和效果。

第三,合理利用教学资源可以提高教学效果。油画教学中,教学资源的合理利用可以帮助学生更好地理解和掌握所学知识。我通常会利用多媒体设备向学生展示名家作品、艺术史等相关内容,以扩大学生的艺术视野和知识面。此外,我还会引导学生进行实地写生,让他们亲自观察和感受自然景物的色彩和形态,以提升他们的创作能力。通过充分利用教学资源,可以激发学生的好奇心和创造力,帮助他们在油画创作中有更多的灵感和想法。

第四,培养学生素质是油画教学的重要任务。油画是一门艺术,它不仅要求学生掌握绘画技法,还要求他们具备一定的审美能力和情感表达能力。因此,在油画教学中,我注重培养学生的艺术欣赏能力和情感体验能力。我会经常带领学生进行艺术展览、画廊参观等活动,让他们接触到更多的艺术作品,提高他们的艺术鉴赏能力。同时,我还会组织学生参加艺术比赛和展览,让他们有机会展示自己的作品和与他人交流。通过培养学生的素质,可以使他们在油画创作中有更深层次的思考和表达。

最后,进行教学反思对油画教学的改进至关重要。教学反思可以帮助教师总结经验,找出不足,进一步完善教学内容和方法。在我的油画教学中,我经常进行教学反思。我会及时收集学生的学习反馈和评价,并和同事进行交流和讨论。通过反思和总结,我会不断调整和改进教学内容和方法,以提高教学的效果和学生的学习体验。

综上所述,油画教学是一门技巧和艺术相结合的教学活动。在进行油画教学时,我们应该明确教学目标,选择合适的教学方法,合理利用教学资源,培养学生的素质,并进行教学反思。通过不断的实践和总结,相信我们能够更好地开展油画教学,培养出更多具有创造力和审美能力的油画人才。

油画教学教案篇十三

1中国绘画有着悠久的历史。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品,到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。

2.油画由西方传入我国,但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展,由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物,也是写实与抽象相互穿插。

学生分析。

1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟,非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.

学习目标。

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法。

能力目标:增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。

创新目标:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。

德育目标:在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识,也让同学们明白了一种新的创作思路。

确定五点。

难点:通同学们看作的同时要想,安表现的是怎么样的思想感情。

创新点:让同学们去发现,去想去激发他们潜在的能力。

德育点:培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。

空白点:通过讲解让学生们自己理解。

教具的选择与使用目的。

把自己的国画作品带入课堂,让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。

主要技术。

交流。体验。合作。

教学过程中的.五环节设计:

一、导引目标、激发兴趣。

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道?今天我就来告诉大家。

二、创设条件.自主参与。

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等。

三.组织教学。体验发现。

大家可以看一下罗中立的父亲这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀?他的手里拿着饭要什么呀?大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。

四、引导创新、应用实践。

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现。

五、反思小结、巩固提高。

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。

六、研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图。

油画教学教案篇十四

小朋友你们喜欢吃麦当劳吗?想不想画一包薯条。那么我们就

学习

用油画棒画一包金黄的薯条。

1、勾勒铅笔稿,薯条的分布要错落有致,不要太拥挤。

2、用给人以食欲的红色和黄色来勾画彩色的'线,让轮廓更清晰。

3、给薯条不涂一遍颜色。

4、包装盒用大红色和绿色来画,色彩对比强烈。

5、修改细节。薯条要体现出立体感,不要太单薄。

绘画提示:

画面要以给人以食欲的暖色调为主。

网站温馨提示:

画画是孩子的需要,是一种兴趣的自然展示。

油画教学教案篇十五

1、知识目标:了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

2、能力目标:提高学生组织画面丰富画面的能力

3、情感目标:培养学生关注生活,以及乐观、积极、健康的生活态度。

了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点,并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。

让学生懂得一副完整画面应有的内容。

教科书、课件、绘画工具

讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。

一、组织教学导入课程:

同学们,再过两天就是周末了,高兴吗?!为什么?

师:因为周末的生活轻松惬意,我们可以自由地支配时间,好好修息,轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。

生:学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动:如郊游、采摘上网冲 浪,学骑车、体育锻炼、学特长等等。

二、授新课:

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1、任务呈现:

2、自主学习:

师生小结:人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的,不但双臂要甩开,两腿要迈开,身体还要往前倾,看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了,相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点,能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。

3、展示交流

老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看,谁能在一分钟画出更多的人物动态,学生自主练习,并让1--2名学生黑板上画。

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1、任务呈现:

你认为画面到现在为止完整了吗?还需要怎样做添加什么?好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记,看看他们是如何表现的。(看大屏幕欣赏)

2、自主学习:

出示表现周末生活题材的绘画作品,师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。

3、展示交流:欣赏了画家及同学们的作品,请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧,别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题,共同完善画面。

三、检测总结

1、自评说说自己的周末日记,有什么得意或不满意的地方。

2、互评选出你喜欢的作品说说理由。

3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。

四、作业要求:

画一幅周末玩耍的画面。

油画教学教案篇十六

1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法,能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。

2、学会简单的调色、配色。

熟悉油画棒画创作工具的特点和创作技法。

1、笔:铅笔——宜选取软性铅笔如2b、4b等铅笔用于所画对象的轮廓勾形;蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等,初学者选用二十四色为宜。

2、纸:宜选取普通素描速写纸,易着色,不易将纸涂坏。

3、其他工具:橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。

1课时

色彩常识

1、三原色:因为红、黄、蓝是颜色中的基本色,是其它任何颜色都调不出来的,所以叫它三原色。用三原色以混合、派生出其他的颜色,是最基本、最原始、不能用其他颜色调合出的颜色。它们分别是:红、黄、蓝。

2、间色:两种原色混合出的新颜色如橙色是由红色和黄色调配出的,绿色是由黄色和蓝色调配出的,紫色是由红色和蓝色调配出的。即红+黄=橙;黄+蓝=绿;红+蓝=紫。

3、复色:用红、黄、蓝和橙、绿、紫等色分别重叠调配,还可以得出更多的颜色,即任何两种间色,或一种间色与一种原色、或三种原色的'混合颜色。如:橙+绿=黄灰;橙+紫=红灰;绿+紫=蓝灰。

4、色相:颜色的名称。如:红色、黄色、绿色等。

5、色调:是一幅画的总的色彩倾向,整体色彩感觉。从上分为冷调子、暖调子、中性调子;从色相上分黄调子、紫调子等。从明度上分亮调子、暗调子。

6、为什么能生产出很多种颜色的蜡笔呢?原来是除了红、黄、蓝蜡笔以外,其它的蜡笔可以通过两种或多种色不同比例混合,便可生产出各种不同的蜡笔。

作业:

熟悉油画棒画创作工具的特点和创作技法,自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。

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