作为一名教职工，总归要编写教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？那么下面我就给大家讲一讲教案怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
音乐欣赏活动教案篇一
宋朝（960年-1279年）是中国历史上一个重要的朝代，也是中国音乐发展的一个关键时期。宋朝的音乐以丰富多样、充满文化内涵著称。在这个时期，中国音乐经历了很大的变革和创新，尤其是音乐演奏技术的提高和乐曲创作的繁荣。
第二段：谈谈我对宋朝音乐的欣赏体会与感受
在观赏和欣赏宋朝音乐的过程中，我深深感受到了这个时期音乐的独特之处。首先是宋朝音乐的独特风格，在宋朝音乐中体现了许多文人的豪迈悲壮之情，以及韵味深厚、富有诗意的吟唱方式。其次是宋朝音乐的曲调优美动人，乐器演奏细腻而独特。更重要的是，宋朝音乐表达了当时社会的风貌和人民的情感，使我能够感受到这个时期的人们生活的点滴。
第三段：以苏轼《青玉案·元夕》为例分析
苏轼是宋朝最伟大的文学家之一，他也是一位杰出的音乐欣赏家。他的《青玉案·元夕》就是一首极具宋朝音乐特色的词作。词中通过细腻的描写和优美的韵律，表达了对故乡、亲人和爱情的思恋之情，让人感受到质朴深情和丰富内涵的宋朝音乐精神。
第四段：宋朝音乐对后世的影响
宋朝音乐不仅仅是当时的艺术形式，它也对后世的音乐发展产生了深远的影响。商业繁荣和文化交流的背景让宋朝音乐吸收了其他地区音乐的精华，进一步丰富了中国音乐的内涵和形式。同时，创作和演奏技巧的提高也为后来的音乐家提供了宝贵的经验和启示。
第五段：总结并展望
通过对宋朝音乐的欣赏，我深刻感悟到了音乐对文化的影响以及音乐所能表达的情感和思想。宋朝音乐的独特之处使我对古代音乐有了更深入的理解和欣赏，也让我对中国音乐的发展有了更全面的认识。同时，我也深信，宋朝音乐的精髓会继续传承下去，为我们今天的音乐创作提供丰富的灵感和借鉴。
音乐欣赏活动教案篇二
《小兔跳跳跳》是一首情境性、游戏性较强的歌曲，旋律轻松明快，歌词简单易懂。对于大班幼儿来说记住歌词、学会演唱并不是难事。因此，活动设计中我的定位是既要让幼儿在理解歌词的基础上学会演唱这首歌曲，还要采用不同的形式唱好，让幼儿既体验到歌唱的快乐又掌握一些简单的歌唱技能，从而进一步提升幼儿的歌唱表现力，激发幼儿喜爱音乐的情感。
活动以带"小兔"去树林玩这一情境为主线，在游戏化的轻松氛围中从熟悉旋律到理解歌词，从学会演唱到多形式表现。前后呼应的游戏环节和情境设置，意在让幼儿进一步体验到活动的趣味：多形式的演唱和情趣化的引导，意在让幼儿进一步感受到歌唱的快乐。
1．感受乐曲的活泼欢快，学会演唱歌曲。
2．学习用衬词的方法为歌曲的部分乐句伴奏，在多形式的演唱中体验歌唱活动的快乐。
3．初步感受歌曲中亲切的情绪，用亲切的语调唱歌。
4．感受音乐节奏，乐意参与音乐游戏活动，体验游戏的快乐。
伴奏音乐，大灰狼头饰一个，表现歌词大意的图谱。
一、韵律表演，感受旋律
1．谈话引出活动主角，学习用弹性的声音进行演唱的方法。
2．在《小兔跳跳跳》的音乐旋律中，幼儿随教师做简单的韵律动作，熟悉歌曲的旋律。
(在趣味的情境中通过肢体动作和跟旋律说衬词这两种形式的结合，既达到熟悉旋律、感受乐曲结构的目的，又让幼儿的声音得到了很好的预热，为接下来的演唱做好铺垫。同时，学习有弹性地说衬词还为接下来的演唱埋下伏笔。)
二、熟悉歌词，学唱歌曲
1．教师演唱歌曲一遍。
提问：小兔跳到了什么地方?它听到了什么?又会碰到谁?
2．根据幼儿的回答依次出示相应的图谱，并引导幼儿一一学唱相应的乐句。
3．幼儿集体完整跟唱歌曲若干遍。
(从完整欣赏到逐句学唱再到完整表现，分步走的教学方法便于幼儿的理解和记忆，层层递进的活动环节让学习更有序和有效。)
三、练习衬词，演绎歌曲
1．出示小兔脚印图谱，引导幼儿学习第一句配衬词演唱的方法。
2．引导幼儿选择适宜的衬词用以上方法表现第二乐句。
3．将幼儿分成两组，用两种不同的方法完整表现歌曲若干遍。提醒幼儿看教师的指挥，合理处理好自己的声音，注意两种声音的和谐与美感。
(通过图谱这一有效支架让幼儿更好地掌握两个乐句不同的表现形式，为幼儿会唱、唱好提供支持和帮助；通过倾听、发现、提问等，引导幼儿去发现和解决演唱的困难，培养自主学习、主动思考的习惯。让幼儿不仅学会演唱这首歌曲，而且能在这一过程中学习掌握一些基本的演唱技能，为今后的歌唱打下基础。)
四、游戏表现，寓歌于乐
告诉幼儿游戏名称，交待游戏玩法，师生共同玩游戏若干遍。
(在有趣的游戏中检测和巩固幼儿对歌曲演唱的成效，让幼儿进一步体验到歌唱的美好和快乐，寓学于境，寓歌于乐，寓乐于情。)
附歌曲：小兔跳跳跳
关于情趣音乐教学的思考与实践
"情趣音乐教学"是教师依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，选择、设计和组织实施趣味性的音乐教学活动，通过游戏化、情境化的活动引导，借助语言、图谱、故事、情境等载体，师生共同感受、体验和表现音乐的情感，从而引导幼儿获得愉悦的音乐情感体验和良好的技能发展。我所倡导的情趣音乐教学中的"情"和"趣"分别表现在以下几方面：
"情"主要体现在：
(1)选择能引发幼儿情绪情感的音乐作品--即作品的情、内容的情；
(2)教师用自己的真情实感去引发、调动幼儿的情绪情感，即教师的情；
(3)通过作品的情和教师的情去激发幼儿感受、体验和表现音乐的情感，也就是幼儿的情。
"趣"主要表现在：
(2)趣味化的活动过程；
(3)教学方法的激趣。
在实践中，我这样让音乐教学凸显情感，突出趣味。
1．"设境"--设境激趣。即创设富有情趣的游戏化情境，在好玩的游戏活动中引导幼儿初步感受和体验音乐，激发其参与的兴趣和积极性。这是情趣音乐教学的第一步，是活动的设计环节。如在上面的这个歌唱活动中，教师结合歌词，通过简单的语言让幼儿置身于小兔去森林游玩的情境中，先玩一玩小兔跳蹦蹦床的游戏，然后听一听小兔到了哪里、碰到了什么?学一学歌曲，再玩一玩碰到大灰狼的游戏，这样好玩而有意思的活动孩子们肯定喜欢。但在实践中我们也要切记，一切情境都是为目标和内容服务的，不能一味地追求新颖、好玩、有趣。
2．"导学"--支架导学。这是情趣音乐教学的第二步，是活动的路径和支架。教师根据不同教学内容的需要设计一些适合的教学图谱、儿歌、动作等直观、具体的表现形式，以帮助幼儿学习和理解作品内容，从而更好地体验和感受音乐的情绪情感。在上面的歌唱活动中，我选择了图谱作为幼儿理解歌词内容和学习两部分声音合作表现的支架。教师首先通过幼儿的倾听呈现不同乐句的图谱帮助幼儿理解和记忆歌词，然后再呈现表现小兔跳跃的脚印以帮助幼儿很好地掌握每个衬词出现的地方以及它的节拍。这种一目了然的方式，不仅非常方便幼儿的理解和记忆，而且它能很好地解决两个声音同时演唱时的速度和节拍，教师只需要提醒幼儿看着自己演唱的部分跟着教师的指挥唱就行了，这样简洁明了的方式，让两个部分的声音在表现时更和谐，让教学更有序、有效。
本次活动我能以小朋友喜爱的小白兔形象创设一个故事情景，兔妈妈带孩子到草地学本领、玩游戏为线索组织活动，将幼儿参与学习的积极性调动起来，让幼儿在活泼、有趣的模仿动作中，轻松愉快地进行锻炼。活动中，幼儿积极活跃，双脚夹物跳的方法掌握得很好。在第一次尝试活动中，很多幼儿想出了与众不同的运送办法，我都能加以肯定，再次双脚夹球跳那个部位更稳尝试活动中，我让幼儿充分尝试，然后总结方法，孩子非常踊跃参与，并很快掌握了方法。游戏环节，幼儿都能用双脚夹物跳的方法运蔬菜，来回路线分开，幼儿秩序整然。本节课我虽然注意了游戏化、注意了给孩子适度自由空间、注意了小结、但还是有所不足，如游戏环节，第一轮孩子掌握了方法，第二轮我没有让能力强的孩子尝试一次运送两个或三个蔬菜，让能力强的孩子得到更好的发展。注意个体差异，还将是我今后努力的方向。
音乐欣赏活动教案篇三
第一段：引入晨景音乐的概念和背景（200字）
晨景音乐是一种专门为早晨而创作的音乐，它的目标是为人们带来美好的一天开始。晨景音乐通常具有轻快、舒缓的旋律，给人带来欢快、宁静的感觉。它起源于西方，但在现代生活中已经流行起来，成为帮助人们享受早晨的一种方式。作为一个爱好音乐的人，我对晨景音乐产生了浓厚的兴趣，并在最近的一段时间里深入研究和欣赏了许多晨景音乐作品。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第二段：晨景音乐的特点和效果（200字）
晨景音乐具有独特的特点和效果，它能给人们带来积极的心理和生理影响。首先，晨景音乐通常由轻快的旋律和柔和的音色组成，这种音乐特点能够唤醒人们的活力。在清晨时刻，人们通常需要一种轻松愉快的氛围来应对新的一天，晨景音乐正能够满足这一需求。而且，晨景音乐能够帮助人们集中注意力，提高专注力和工作效率。在我听晨景音乐的时候，我发现自己更容易进入专注的状态，工作效率也明显提高了。总之，晨景音乐的特点和效果使其成为一种有助于人们享受早晨、提高工作效率的音乐形式。
第三段：我在晨景音乐中感受到的美（200字）
晨景音乐给我带来了很多美的感受。首先是音乐中的美妙旋律，每当我听到晨景音乐中那些轻快、欢快的旋律时，心情也跟着愉悦起来。这种旋律给人带来的美感是难以言喻的，仿佛在听到音乐的瞬间，我就能看到阳光洒在大地上，鸟儿在欢快地歌唱。其次，晨景音乐给我带来的是宁静的美。在忙碌的现代生活中，宁静成为了一种奢侈的享受，而晨景音乐正是能够让我感受到宁静的源泉。每当我在早晨聆听晨景音乐时，我感到内心的平静与安宁，仿佛有一种力量能够帮助我面对接下来的挑战。
第四段：晨景音乐对生活的启发和帮助（200字）
晨景音乐不仅仅给我带来了美的享受，还给了我一些启发和帮助。它教会我如何在忙碌的生活中找到一刻宁静。每当我觉得压力过大，无法集中精力时，我会找一段晨景音乐来听，让自己放松一下，重新调整心态。晨景音乐还启发了我的创造力和想象力。在聆听晨景音乐的时候，我会想象自己置身于一个美丽的自然场景中，仿佛感受到了那里的一切。这种想象不仅能够帮助我放松身心，还能够启发我的灵感，让我在创作和工作中更加有创造力。
第五段：结语（200字）
总的来说，晨景音乐是一种带来美好的早晨和积极能量的音乐形式。它的特点和效果使其成为人们迎接新的一天，提高工作效率的好帮手。晨景音乐给我带来了美的享受，让我感受到了宁静和安宁。同时，它也给了我一些启发和帮助，让我学会在忙碌的生活中找到一刻宁静，并发挥自己的创造力和想象力。我相信，随着对晨景音乐的进一步研究和欣赏，我能够在早晨更好地享受生活，为自己和他人带来更多美好的一天。
音乐欣赏活动教案篇四
作为一种艺术形式，音乐的魅力一直存在着。月光音乐是一种在夜晚静谧时与大自然进行交流与倾听的方式，而我也曾经通过欣赏月光音乐，收获到了些许的心得体会。
第二段：对月光音乐的理解
月光音乐是一种奇妙的体验，它传递出的感觉优美而安静。它向我们展示了大自然的美景和人们与自然的和谐相处。月光下，一切都显得如此清晰而美好。
第三段：月光音乐的故事元素
除了景观之外，月光音乐最有趣的地方是故事。月光音乐结合了故事和音乐两个元素。有些月光音乐的故事比其他的故事更引人入胜，让听者陷入其中。
第四段：欣赏月光音乐的心得体会
欣赏月光音乐需要投入心思和耐心，需要细心倾听，感受音乐所传递出的情感。例如，我曾经在一次月光音乐会上听到了一支关于大海的乐曲，我听的时候，我把自己想象成在海上漂浮，然后听着乐曲发呆。当乐曲结束时，我的思绪被带回到了现实，那种清醒的感觉让我非常愉快。
第五段：结语
月光音乐的美妙和深刻之处在于它让人们通过语言以外的方式去感受音乐。这件事情让我深受启发，也使我更加鉴赏音乐的灵魂和不同风格之间的区别。无论你是一个音乐爱好者或者是一个想要深入探索音乐之旅的人，月光音乐都值得一试。
音乐欣赏活动教案篇五
音乐是人类灵魂的语言，能够触动人心，激发情感。在众多音乐家中，有一位让我深受震撼和感动的音乐人，他就是中国著名作曲家周海红。近期我听了周海红的许多作品，无论是古典还是流行，每首曲子都展现出他卓越的才华和对音乐的热爱，让我对音乐有了新的认识和体会。
第二段：作品风格的审美触动
周海红的作品风格丰富多样，从中国传统音乐到现代流行曲，他都可以游刃有余地掌握。在听完他的《黄河大合唱》时，我被庄严而激昂的音乐所包围，仿佛看到了黄河奔腾不息的壮丽景象。而当我聆听他的流行曲《大海啊故乡》时，深情的旋律和歌词带给我一种家的温暖和属于祖国的豪情。周海红的作品总是能够引起我内心深处的共鸣，让我对音乐有了更深层次的理解和体验。
第三段：情感的共鸣和释放
周海红的音乐中充满了深情和热爱，他通过音符将自己的情感完美地传达给听众。在他的曲子中，我听到了无尽的思乡之情、对家乡的热爱与向往，更能感受到他对国家和人民的深情厚意。每次听他的音乐，都能引起我内心深处的共鸣，让我在平凡的生活中感受到力量和温暖。他的音乐就像是一股涓涓细流，连接着每一个人的心灵，使我们能在喧嚣的世界里找到宁静和安抚。
第四段：创作才华与创新精神
除了他具有才华横溢的音乐创作，周海红还拥有非凡的创新精神。他在音乐中融入了很多中国元素，将中国传统音乐和现代音乐完美结合，创造出独具风格的作品。他的音乐既保留了传统之美，又没有局限于固有的形式和风格。他的音乐作品创意独特，让我对音乐这门艺术有了更广阔的视野和认识，激励我在创作和表达自己的时候更加勇敢大胆。
第五段：与社会的关系和价值观
周海红的音乐不仅仅是创造美的艺术，更包含了对社会的思考和对人性的关怀。他的音乐作品中常常流露出对社会问题的关注和思索，通过音乐表达了他对社会不公和不平等的忧虑与呼唤。他的音乐向人们传递着一种积极向上的价值观，引导人们关注社会的现实问题，并通过音乐来表达自己对社会正义和人文精神的追求。
结尾段：总结
周海红是一个充满才华和激情的音乐人，他的音乐作品让我重新审视了音乐的力量和美好。他的作品引发了我对音乐的欣赏和理解，通过他的音乐，我感受到了爱国热情、深情厚意和对社会的责任感。在未来的音乐之路上，我将努力学习他的作品，更好地表达自己的情感和思想，将音乐的力量传递给更多的人。
音乐欣赏活动教案篇六
【活动目标】
1.能用肢体动作、律动感应节奏。
2.体验与同伴游戏的快乐。
【活动准备】
鞋匠之舞音乐。
【活动过程】
一、谈话激发兴趣，引出主题。
师：你见过鞋匠吗?鞋匠是做什么工作的?
鞋子坏了，鞋匠会帮助我们修理好!今天，老师给小朋友带来了一首关于鞋匠的音乐，我们来听听小鞋匠是怎么帮我们修鞋的吧!
二、初步感受欣赏乐曲，了解作品主题。
1.倾听音乐《鞋匠之舞》。
师：你听到音乐里面有哪些声音像修鞋子发出的声音?(请个别幼儿回答)
2.师幼再次边欣赏边模仿锤子、针发出的声音。
师：老师也从小鞋匠那学来了一些修鞋子的本领，看看老师是怎么样来修鞋子的。(教师示范修鞋子的动作)
3.师：老师扮演的鞋匠是怎么修鞋子的?谁来学一学?(请幼儿演示)
我们一起来跟小鞋匠学习修鞋的样子吧。(集体练习)
师：鞋匠修完了鞋子是不是很开心呢?(带幼儿做快乐的动作。)
三、音乐游戏《鞋匠之舞》
1.幼儿集体游戏。
2.幼儿两人一组，做修鞋游戏。
3.三人修鞋游戏。
四、听音乐进行放松。
师：今天小鞋匠修了这么多鞋，好开心啊。让我们随着优美的音乐休息会吧。
音乐欣赏活动教案篇七
月光音乐是一首由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的著名钢琴奏鸣曲。作品以其悠扬优美，独具特色的旋律和音色受到广大乐迷的喜爱。我第一次听到月光音乐是在一次音乐会上，当时我就被其柔和的旋律所吸引，同时也被深深地感动了。从那时起，我对这首音乐产生了浓厚的兴趣，不断深入了解和欣赏，对它的了解和了解的不断加深也进一步提高了我的音乐欣赏品味和能力。
第二段：月光音乐的结构和风格特点
月光音乐被誉为贝多芬创作的代表作品之一，它有着独特的结构和风格特点。整首音乐分为三个乐章：第一个乐章以自然、和谐的音符编织而成，给人一种如同月夜下行走于树林之间的感觉。第二个乐章为三重奏服务，使用了大量的速度变化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔软、慢板的部分，具备了强烈的情感表现力。第三个乐章以垂钓之聚音开始，之后的音符起伏跌宕，犹如大海的波涛拍打着礁石。整首音乐从头至尾仿佛是一场旅行，描绘着不同的风景和情感，让人不由自主地沉醉其中。
第三段：音乐对听众的情感影响
音乐是无需语言的艺术，它不仅仅是通过旋律和和声来让人沉湎其中，还有很强的情感共鸣。月光音乐，在几分钟的时间里，通过钢琴的音符刻画出了一幅美丽的画面，让听众深深地陶醉其中。在听完之后，我不禁感叹音乐是一种多么神奇的力量，它可以穿透我们的心灵，抚平我们的痛苦。这首音乐让我体悟到了音乐的深邃含义，也深深地烙印在我的记忆中。
第四段：音乐的魅力及其对人的启发
月光音乐凭借着其独特的魅力深受人们的喜爱，不但能够让人沉浸于音乐的世界中，也可以在人们的生活中产生深远的影响。音乐是一门特殊的艺术，它可以开启人们心灵的大门，激发人们的创造力和想象力。而月光音乐，以其深邃的内涵和优美的旋律，无疑会对人类创造力和想象力的启发产生一定的影响。
第五段：结语
在这个快节奏的社会里，人们似乎已经习惯了匆忙的生活。当我们听到月光音乐的时候，仿佛可以停下一切，静下心来聆听。音乐可以让我们摆脱日常的纷扰，让我们感受到美好和平静，让我们开始反思自己内在的需要。这首音乐伴随着我多年，我也愿意将其推广给每一个人，让更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我们也可以用音乐来缓解压力和疲惫，为自己的生活带来更多的色彩。月光音乐，永远会是一首让人感慨的音乐。
音乐欣赏活动教案篇八
1、激发幼儿喜欢听各种曲子的兴趣，并学会简单的'欣赏。
2、感受曲子幽默、诙谐、讽刺的风格。发挥幼儿的想象力，能用语言及动作等多种方式表达自己对曲子的感受情况。
录音带、图片一套及跳蚤的故事。
一、律动《苹果丰收》
三、看图跟随音乐，欣赏故事。
四、幼儿绘画角色。
五、进行角色表演。
这其实是一个故事，很有趣的情节，通过图片来帮助理解情节，特别是很一个笑声都有所不同，代表的人物也不同，让幼儿说说这是谁的笑声？他为什么笑，启发幼儿说明原因。最后，小朋友还进行了表演活动，好。
音乐欣赏活动教案篇九
欣赏，可以是欣赏一个人，也可以是欣赏一个艺术品，更可以是欣赏一首歌。
欣赏，刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可，因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。
在我短暂的五线谱人生中，我欣赏过无数东西，而我欣赏的最多而又最深的算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。
一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间，也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情，作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪，歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我们面对每一首歌时应该认真对待。
音乐在耳边响起，音符浮现在眼前。杰克.乔森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉，一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事，沉醉其中。
不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音，贝司扭曲而神奇般的声音，接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。
这就是音乐的魔力，让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。
他的感化给了我巨大的信心与安慰，这就是我爱的`音乐。
音乐欣赏活动教案篇十
艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段，高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，作为审美教育的一种载体，能很好地促进大学生的素质教育，对跨世纪人才的成长有着积极的影响，从而能达到培养四有新人的目的。因此，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，应引起广大教育工作者的高度重视。
音乐欣赏；大学生；素质教育
中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“艺术教育是任何其他学科都不能替代的，艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段。”
1998年，国务院副总理李岚清同志与部分音乐家座谈，提倡在高等院校补上交响音乐课，这关系到人才综合素质的改善，是涉及到教育思想和观念的根本问题。1999年，根据李总理关于在高等学校提倡交响乐的讲话精神，国家教育部下发了《高等学校(交响音乐赏析)教学指导纲要(试行)》。从而规范了高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，希望通过音乐欣赏作为审美教育的一种载体，从而促进大学生的素质教育。由此可见，如何开设好高校音乐欣赏教学对大学生的素质教育有着重要的影响。在实践教学中，如何让这门课对大学生的素质教育产生积极的作用，笔者有以下几点体会：
音乐是美的，但对于一种美的音乐每个人有不同的态度，正确地理解音乐要有正确的审美观念，因此，怎样吸引学生喜爱并欣赏人类创造的音乐精华，是我们音乐教学的重要目的。有的学生认为高雅音乐听不懂，我们需要循序渐进、由浅入深地慢慢引导，作为任课教师，为了达到激发学生兴趣，需从实践中摸索出适合的教学方式。活跃课堂是一种很好的手段，教师可以充分发掘自己的潜力，动手、动嘴，或者根据自己学生的能力组织他们在课堂进行互动、经过实践，这些做法都很受学生的欢迎，并能高效地调动学生们的兴趣，使整个课堂氛围非常热烈。当然教学方式的活跃主要是以教师自己的艺术修养和功底作为基础的，并需要加强并充实对音乐的历史与风格的理解和掌握，因为对历史的熟悉可以培养出一种鉴别与选择的能力，而基于丰厚学识基础上的灵活教学方式才可能游刃有余。
教师和学生同样不满足于仅仅是一种音乐的享受，渴望更多地体验和理解作曲家通过作品所传达的某种东西，但关键是目前我们所讲授的历史、风格及作品的结构和技法，最终是要吸引学生去听音乐、喜爱音乐。体系化的教学是需要的，对教师来说也比较容易把握，而从具体的音乐作品人手，遇到什么问题讲什么，可能有细碎的弊病，但对学生来说可能更为生动活跃。如果让我们读小说，大概不会按着欧洲文学史去一本本地读，听音乐恐怕也是如此。先让学生听作品，引他们进入音乐殿堂，再一步步引导去欣赏，从中再去讲历史的沿革，那就更会感觉其中的诱人与奥妙。学生兴趣及积极性调动起来后，欣赏课就要实施最终的教学目标，即通过这些教学达到育人目的。教学是有阶段性目标的，而育人目标谈的是一个最终目标。要培养四有新人，要提高大学生的综合素质，必须把阶段教学目标和最终教育门标有机地结合起来，这是检验教学水平、教育质量的一个重要方面。
高雅优美的音乐能帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。要改变我国高等专业设置不尽合理、口径偏窄的弊端，除了必须进行专业调整和合并之外，还必须通过素质教育来突破学科之间的界线，沟通不同学科专业的联系，拓展和加深教育，使学生获得更加综合的.学科知识，并通过艺术教育的实践活动不断完善个性，发展学术文化兴趣，提高实践能力，学会解决复杂问题，增强创新能力和社会适应性。
艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。各类艺术活动对跨世纪人才的成长有着积极的影响。大学生思维敏捷、视野开阔、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要组织丰富多彩的校园文化艺术活动，使艺术的教学与活动相结合，互相补充促进，并在艺术活动实践中体验。如可通过开展班际歌咏比赛，培养同学们的整体意识、凝聚力和向心力。
在音乐欣赏课里还应注意过程的艺术化，因为我们整个欣赏的过程都是在育人。学生在听课的过程中，不仅把音乐作品作为一个审美的对象，往往把老师也作为审美对象。因此，作为任课老师的言行、作风也要严格要求，也要体现出艺术标准，要注意提高个人修养，努力完善自身的思想认识、文化水平、业务水平。真正让自己的一言一行去育人。教师要真正热爱自己的职业，发自内心地去向学生们介绍人类创造的音乐财富，使青年学生打开视野，增添兴趣，并且使优秀的丰富的人类文化遗产能自然而然地承续下去，传播开来。
在重视素质教育的今天，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该把培养和提高当代大学生的素质放在重要位置上，而音乐教育在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，值得广大教育工作者高度重视。
音乐欣赏活动教案篇十一
周海红是中国著名的音乐家，他以他卓越的表演技巧和独特的音乐风格赢得了广大听众的喜爱。近期，我有幸参加了一场周海红的音乐会，深受其音乐的感染，留下了深刻的印象。这里，我将和大家分享关于周海红音乐欣赏的心得体会。
首先，周海红的演奏技巧无与伦比。他操纵钢琴键盘的手指灵活而有力，每个音符都恰到好处，既能准确地表达音乐家的意图，又能将自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音乐如流水般流淌，仿佛在诉说着音乐的故事。他熟练而自如地运用飞指、跳音、颤音等技巧，将音乐的美妙展现得淋漓尽致。特别是在他演奏贝多芬的《命运交响乐》时，他充分发挥了钢琴的表现力，使得每个音符都充满了力量和激情，给人以震撼和感动。
其次，周海红的音乐风格独特而个性。他在演奏中既充满激情，又深沉内敛，给人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展现了其宏大的音乐构思和独特的音乐表达，将听众带入了一个极富浪漫主义色彩的音乐世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是将那狂野奔放的东欧风情融入到了音乐中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那热情澎湃的魅力。他的音乐风格独特而个性，给人留下了深刻的印象。
另外，周海红的音乐传达了深邃的情感和世界观。他在演奏中通过音乐感染人心，让人沉浸其中，忘却尘世的烦恼。他的音乐既激情四溢又深情款款，给人以宁静与舒适的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，他将那激情燃烧的旋律展现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境，感受到了那澎湃的情感和音乐的力量。周海红的音乐传达了丰富多样的情感和世界观，使人陶醉其中。
此外，周海红对音乐的热爱和奉献精神也深深地打动了我。他把音乐视为自己的事业和生命的一部分，并且用心去理解音乐、演绎音乐。他在音乐会上的表演上是全神贯注的，他用激情和精湛的技巧演绎每一首曲目，给人一种强烈的冲击力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地将自己与音乐融为一体，将音乐的美妙传递给每一个观众。他的热爱与奉献精神激励着我去追求梦想，用心去做自己热爱的事业。
总的来说，周海红的音乐欣赏给我带来了很大的触动。他卓越的演奏技巧、独特的音乐风格、深邃的情感和世界观、以及对音乐的热爱和奉献精神，都使我深深地被他的音乐所吸引。通过这次音乐欣赏，我对音乐的理解和欣赏又得到了一次提升。同时，这也让我更加坚定了追求梦想的决心，用心去做自己热爱的事业。我相信，通过不断地欣赏和学习，我对音乐的理解和欣赏会越来越深入，我自己也会在音乐的世界里越走越远。
音乐欣赏活动教案篇十二
小提琴作为西洋乐器的代表之一，它独特的音色和艺术性，让人们为之倾心。在小提琴音乐中，有着让人深深感动和抒发情感的旋律，让听众难以忘怀。这篇文章将分享我对小提琴音乐欣赏的心得体会。
第一段：小提琴和我
小提琴，在我心中一直扮演着一种神秘而优美的角色，让我痴迷不已。无论是听国内名家冯提莫的《黄河颂》还是欧美经典的《天鹅之歌》，都让我被音乐的魅力所征服。我喜欢小提琴音乐是因为其独特的音色和动人的情感表达，让人无法抗拒。
第二段：小提琴音乐的艺术魅力
小提琴音乐具有高超的艺术性，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种艺术创作方式的表现。艺术家们常常通过小提琴表达自己的情感和思想，以此创造出优美的旋律和深刻的主题。无论是慷慨激昂的《肖邦：第一号小提琴协奏曲》还是以催人泪下的《卡农》，都能够让我们感受到音乐带来的美好。
第三段：小提琴音乐的文化内涵
小提琴音乐不仅仅是艺术的表现，还有着丰富的文化内涵。全球各个地区都有自己的小提琴乐曲和演奏方式，每种音乐都相应地反映了其当地的文化和传统。比如，著名的五线谱记谱法就是从意大利发展而来的，意大利小提琴大师帕格尼尼对小提琴音乐的贡献更是不言而喻。
第四段：小提琴音乐的情感表达
小提琴音乐在表达情感方面极其丰富多样，可以通过小提琴的音色和弓法来表现演奏者的情感。通过指尖间的微妙变化，小提琴演奏者可以表现出各种情感，比如爱情、坚毅、痛苦、欢乐、悲伤等等。这也是为什么小提琴音乐总能够打动人心，并让人在情感上得到满足。
第五段：小结
总而言之，小提琴音乐是一种充满魅力和神秘的艺术形式。它既有着高超的技巧和艺术表达，又能够表现出极其丰富多彩的情感。同时，它还承载着人们的文化和传统，成为一个国家或地区艺术和文化发展的重要组成部分。多年来，我对小提琴音乐的热爱和追求从未减退，我相信，小提琴音乐会不断推陈出新，为人们带来更多的美好。
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