不管做什么事情，都要有始有终，才能取得好的结果。如何参与政治并行使自己的权利和义务呢？以下是一些总结的示范范文，希望能给大家提供一些参考和借鉴。
色彩静物画教学设计篇一
通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
【过程与方法】。
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
【情感态度和价值观】。
充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
【重点】。
使学生认识到，生活中到处存在着色彩现象，它的形成受色彩规律制约；好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
【难点】。
使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。
环节一：设置情境，导入新课。
教师总结：我们能感受到生活的丰富与美好，感觉到生活的多姿多彩，在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调，今天，就让我们进入色彩的世界，一起去感受生活中的色彩，揭示课题《色彩与生活》。
我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放，或含蓄典雅，在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现，跟我们的生活密切相关，使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢？让我们来了解一下色彩的三个基本要素。
（一）色彩三要素。
1、色相。
教师小结：每种菜都有独特的色彩面貌，我们称这些色彩面貌为色相。
2、明度。
多媒体出示天空图片，引导学生仔细观察并思考问题：天空的蓝色深浅相同吗？
学生思考并回答，教师总结：颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度，暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的，不是绝对的。
3、纯度。
出示学生自己拍摄的衣柜图片，找找看，哪些颜色纯度高？哪些颜色纯度低？
学生思考并回答，教师总结：色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度，就是色彩的纯度。在色彩家族里，三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色，由于经过二次调和，纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色，纯度都会降低。
（二）色彩的搭配方法。
课件出示两组家居装饰图，分析两组在色彩搭配上有什么不同？你比较喜欢哪一组的色彩？为什么？色彩的搭配方法有哪些？学生小组讨论，并派代表回答。教师小结：
1、色相对比：不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。
2、暖色调搭配：以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。
3、冷色调搭配：冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。
4、对比色搭配：色环上处在对应的或接近对应的颜色（补色）搭配在一起，其在色相、明度、纯度上都相差较大，给人以强烈、鲜明的感觉，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。
环节三：实践练习，展示评价。
（一）实践练习。
布置作业：1、参照本课学习的方法，试举生活中的色彩例子，分析色彩三要素。
2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法，为校服进行色彩搭配。
学生实践，教师巡视辅导。
（二）展示评价。
1、学生自愿展示作品。
环节四：小结作业，拓展延伸。
1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。
2、课后作业：试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。
让色彩动起来。
一、色彩三要素：
色相、明度、纯度。
二、色彩的搭配方法：
色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配。
色彩静物画教学设计篇二
《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册，意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美，把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结，也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象，为以后学习作好铺垫。
（1）启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象，了解生活中的色彩无处不在。
（2）学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系，理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。
（3）能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活，提高自己的生活情趣。
重点：理解生活中到处存在着色彩搭配现象，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。
难点：了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵，并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。
一、新课导入，感受色彩。
游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来，然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室，问学生：同学们，你看到的教室是什么颜色的？同学们说无色，什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩，当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时，再请同学们齐声说出教室是――彩色的！让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比，认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义，同时揭示一部分课题，板书“生活中的色彩”，“搭配”二字暂不出现，点出对于色彩的初步感知这一主题。
二、进一步了解，探索色彩。
1、播放课件《猜猜我是谁》，课件以拟人的形式，赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍，以及在生活中的表现。有：热情的红色，红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒；充满生气的绿色，绿油油的草地、碧绿的湖水，等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合：蓝橙、红绿和黄紫，并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如：我们吃的青椒红椒炒菜等，让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。
2、将之前没有板书完的课题板书完整，在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来，和初步感知色彩的教学环节相连接，使教学环节层次清晰，目标明确。
3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来，教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡，每组同学一副，要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等，这个游戏以小组的形式进行，让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花，他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友，这些都没有关系，因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的，关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。
4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。
三、引导学生创作，创造色彩。
创设情景――“班级时装秀”，请同学们当一回服装设计师，运用色彩搭配的知识，来设计几套不同色彩组合的服装。
四、学生作品展评，点评色彩。
根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案，代表本组上台展示，并说明搭配的特点，其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。
五、深入拓展。
生活中色彩无处不在，好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察，接下来播放课件，将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放，如：环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏，让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用，从而使本课更生活化。
色彩静物画教学设计篇三
德育目标：通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
智育目标：通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
素质发展目标：体会写生的乐趣。
教学重点：学习写生的基本方法，学会用线描的方法表现静物。
教学难点：学习写生的构图知识，学会用线描的表现方法。
另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合。
1、欣赏一组照片（感受照相取景）。
师问：哪一张好看的，为什么？
2、导入课题：《静物写生》。
1、什么是静物画：静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
师问：哪一幅好看，为什么？
3、观察静物的组成结构：高、低、大、小；前、后、左、右等。
1、写生要注意什么？（学生讨论）。
师小结：写生对象的真实性。
2、如何用线条表现静物？（学生讨论）。
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象。
3、写生步骤：
（1）用取景框构图。
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）。
（3）按从前到后的顺序描绘。
（4）仔细描绘，做到统一有序。
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的桌面。
1、多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
静物写生是绘画中的一个重要训练手段，也是儿童从信手涂鸦阶段走向正规的'美术道路的必经途径。五年级学生有了一定的再现能力，正适合学习写生画。在学习过程中，构图始终是静物写生画的一个难点。解决这一问题是提升作画质量的重要一步。传统的写生课片面强调追求绘画技能技巧的训练，忽视了学生的主体性和能动性，而这节课几个教学环节并没有像以往那样让学生动手去画，而是一直让学生处于一种游戏的状态中。在整个过程中，同学们兴奋极了，思维之中处于积极活跃和探究状态。学生们在轻松和谐的气氛中充满自信，不断克服困难，大胆探索和动手实践参与知识形成的过程。
这些成功的尝试，使我深受教益：教师要勇于突破陈规，发现挖掘身边理想的资源，有利于学生的学习，不断提高他们的兴趣。注重珍视学生的感受和体验，用各种办法调动学生学习的积极性，改变学生学习的态势，营造出一种生动、活泼、和谐的教学环境，促进学生身心健康发展的基础上获得真知。
色彩静物画教学设计篇四
1、理解散文内容，感受散文的画面美和意境美。
2、丰富词汇“万紫千红”“落”“淋”“酒”“滴”等。
3、萌发热爱大自然美的情感。
1、经验准备：多让幼儿走入大自然，感受春天的美景。
2、《春雨的色彩》课件：春天的场景图，散文《春雨的色彩》配乐音频，小鸟头饰（活动延伸），春天的场景图（活动延伸）。
1、播放课件春天的场景图。
带领幼儿进入情境，边观赏边说说：现在是什么季节？你们看到了什么美景？
提向：是谁给春天带来这么美丽的景色呀？
2、完整欣赏。
播放课件，散文《春雨的色彩》配乐音频。
提问：散文的名字叫什么？听了这篇散文，你们的眼前好像出现了什么美丽的景色？
3、分段欣赏。
欣赏第一部分（从开头至“春雨到底是什么颜色的？”）。
?提问：散文里的春雨是怎样下的？小鸟们在争论一个什么问题？
欣赏第二部分（从“小白鸽说”至“蒲公英的花也黄了………”）
提问：小鸟们觉得春雨是什么颜色？它们是怎么说的？
?结合动作丰富动词“落”“淋”“酒”“滴”，感受春雨给植物带来的变化。
欣赏第三部分（从“春雨听了大家的争论”至结束）。
提问：春雨听了大家的争论，它是怎么做的？（丰富词语“万紫千红”）
讨论：为什么无色的春雨会给大地带来万紫千红？
4、再次感受。
再次完整欣赏散文，并尝试跟诵优美的句子，鼓励幼儿用上学过的词汇。
启发思维：你们还见过哪些春天的'美景，春雨还会给谁带来什么变化？
5、角色扮演，朗读散文。
幼儿扮演小鸟边朗诵对话边表演。教师扮演春雨，引导幼儿边朗通散文，边用肢体表现小鸟的动态和雨后各种花绽放的情景。
区域活动：在语言区投放角色头饰开展散文内容表演。
家园共育：请家长结合户外郊游，引导幼儿欣赏春天里的自然美景，并和孩子一起欣赏春天的美景（可将资源包的图片发送至家长）。
领域渗透：结合美术活动开展主题画“春雨的色彩”。
色彩静物画教学设计篇五
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。
颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
3、初一的学生认知能力有限，选定的教学内容对初一的学生来说，概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高。
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并。
总结。
水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
3、通过小组分工的学习方式，培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。
五、教学重点和难点。
一、组织教学。
二、学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。
新知识点：色相环的渐变性和循环性。
原色在色相环上呈点状分布。
间色在色相环上呈线段状分布3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。
新知识点：复色同时含有三原色成分。
明度是色的深浅。
纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度。
补色的对比效应和中和效应。
a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
三、课堂活动，调色练习。
1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。2、学生练习，教师巡视指导。
四、课堂小结。
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象，并尝试用所学的色彩知识进行分析。九、教学反思。
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
老街基学校。
王影。
色彩静物画教学设计篇六
通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。
1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。
2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。
3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。
第一节。
一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。
二、讲授新课：
1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。
2、分析钢笔淡彩的特点：
“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。
a、用钢笔勾出风景画稿。
b、淡淡的涂上水彩色。
c、着色以固有色为主。
3、绘画方法：（教师示范全过程）。
（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的.构图。）。
（2）用铅笔定位置（画面应有前、中、远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）。
（3）用钢笔线条进行刻画。
（4）着色。用固有色薄涂。
三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。
四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，布置学生下节课带水彩用品。
第二节。
一、检查、讲评上次作业，导入新课。
二、讲授钢笔淡彩的绘画方法：
1、用钢笔画好景物，对主要景物作细致刻画，远景处理宜简。
2、待钢笔画稿干后，观察景物的色彩，以物体的固有色为主，淡淡地涂上色彩，使钢笔线条显露出来，如发现颜色不够，待颜色干后再涂一次，切不可来回涂抹，以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快弄脏画面，着色可以从远到近。（教师示范）。
三、带队到指定地点，进行风景写生，学生着色，教师指导。
四、课堂小结。
张贴学生作业，共同评议，对主体突出，色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬，鼓励同学课余多作练习。
色彩静物画教学设计篇七
因为只有一节课的安排，色彩基础理论不可能做全系统的学习，所以内容的选择围绕着怎样调色展开，色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。
新教材的优点在于，没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式，而只是提供一些建议和参考，给了教师较大的发挥空间，只要不脱离课程标准，教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习，也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
仅仅一节课，所以对学生掌握的程度不能预期太高，只要学生能够掌握基本的知识框架，感觉自己对色彩的认识有升华，即可视为达到教学目标。调色方面，目标设定为体验，所以安排了任意复色的练习，而把其它练习列为选做，体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确，只要学生在今后调色时，不感到特别的盲目，能够进一步在自我学习中提高，就达到目的。这节课的意义，就在于为学生今后的自我学习打下基础。
1、初一年级的学生，开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式，开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣，知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。
2、在平常的教学中发现，随着一些方便的涂色工具的推广，例如水彩笔和油画棒，学生使用颜料的能力严重退化，导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段，甚至用颜料调配不出很简单的颜色，严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高，所以系统的学学调色的相关知识，也算是补补以前的漏洞。
知识与技能：学习和了解与调色相关的色彩知识和概念，帮助学生建立对色彩体系的初步认识；体验用毛笔调色的过程，探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领，培养学生自我学习和探究式学习的能力。
1、掌握一些基本概念：原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。
2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系，帮助学生认识色彩的体系性。
3、通过学生自己总结和交流经验，学习水分的掌握和颜料填涂的要领。
4、其中的关键点是复色复色既是核心，又是其它知识的联结点。过程与方法：通过课堂学习和调色体验，巩固所学相关知识。
1、结合多媒体课件，通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式，学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。
2、通过演示，了解调色的基本规律和要领，并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。
3、通过学生练习、自我总结、互评和交流，体验和巩固学习内容，培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。
一、组织教学。
二、学习新内容。
1、提问原色和间色的概念，并在原来学习的基础上，深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容，之前又让学生做了预习，提问的目的在于减查预习效果，引导学生培养预习和自主学习的习惯。
2、提问色相环的概念，进一步学习色相环的特性。
3、提问引出复色，在色相环上分析复色的特点。
新知识点：复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。
5、学习补色的概念，并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限，邻近色和对比色的内容留待今后讲解，只把与调色密切相关的补色提出来学习。
新知识点：色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。
6、引出色立体的概念，学习色立体。（1）、色立体的概念。
（3）、讲解色立体的意义，使学生认识到色立体对调色的指导意义。
新知识点：色立体的意义a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系，从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。
b、每一种色彩都同时具有三个属性，在色立体中都有自己对应的位置，因此能够给我们调色提供理论指导。
7、学习调色的基本方法，通过调色演示，使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。
三、课堂活动，调色练习。
1、作业要求：利用教师发的模板，完成四组练习，分别是明度推移练习，补色和纯度推移练习，色相推移练习和任意复色调色练习，体验调色，巩固课堂学习内容。因为时间有限，为能及时对学生学习情况进行检查，以便纠正，要求学生课堂上每人先完成一组练习，但要求组长分工协调，确保每项练习都有人做。
2、学生练习，教师巡视指导。
四、课堂小结。
1、每组选派代表，通过展示台对自己小组的学习成果进行总结，其他各组发言点评，教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。
2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录，要求学生课后做完其余的练习，其中任意复色一题必做，其余选做。
从教材的发掘来看，对教材的把握还是有自己的体会和见解的，例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结，对于色立体对调色的指导意义，都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中，也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应，为此删节了部分内容，适当降低了难度，从课堂完成的情况来看，课堂气氛很好，学生对概念掌握的也不错，但没有想到很多学生从来没有用过颜料，练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验，以红色到黄色的渐变为例，正常情况应是红色先与少量黄色相调，填涂到纸上，然后增加黄色的量，调出另一个层次，再填涂另一格，以此类推，最后渐变到黄色，但是有相当一部分学生，先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格，然后再反向拿黄色涂一遍，结果可想而知，渐变效果出不来，因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔，一个小小的方格，很少有人能够工工整整的把颜色填在里面，填出来什么形状都有，而且填涂速度很慢。再有水分的掌握，颜料填不成形，互相渗化，或者在纸面上流得到处都是，甚至混合的什么颜色都看不出来了，比比皆是，学生的这种基础状况，是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底，练习设计得偏难偏重，所以学生的练习情况完成不好，很多学生都没能按时完成作业，最后只得根据情况分层次要求来弥补，要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习，其余练习可根据自己情况自由选择。
色彩静物画教学设计篇八
知识与技能：
1、认识“线”、“论”等11个生字。
2、正确、流利地朗读课文。
过程与方法：
创设情境、朗读感悟、合作学习、角色体验。
情感态度与价值观：
了解春天景物的特点，感受春雨给大自然带来的变化，喜爱春天这个季节。
教学重点：识字，朗读，感悟春天的色彩。
教学难点：通过朗读感悟合作表演，感受春天给大地带来的变化。
教具准备：多媒体课件、生字卡、头饰（小燕子、小黄莺，小麻雀）。
教学过程：
一、体验生活，引入课题。
同学们，阳春三月春回大地的时候，你们还记得以前学过的描写春天的词语吗？（多媒体课件出示春天的相关图片，学生回答。）。
今天，我们又将学习一篇描写春天的课文——《春天的色彩》。
（板书课题，全班齐读课题。）。
二、初读课文，整体感知。
学生选择自己喜欢的方式读课文，注意读准字音。
三、开展游戏，学习字词。
1、出示带拼音的生字，学生通过自己的方式，识记生字。（多媒体逐个出示生字）。
2、学生自由读生字，各小组在组长的带领下分组读。
3、去掉拼音来认读。
（多媒体出示去拼音的生字）如果你能认得这些生字你就能得到一颗星星。（学生认读）。
4、检查巩固。全班快速读生字卡片。
四、创设情境，朗读感悟。
1、自由大声读课文。
要求：要把课文中的每句话读正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？（学生读句子）听!春雨的声音。（读词句）。
4、小燕子是怎么说的？（指名用书上的句子回答）小燕子为什么认为春雨是绿色的？（展示画面2：草地变绿了、柳枝也变绿了。）引读小燕子的话。
5、小麻雀是怎么说的？（指名读课文）（展示画面3：桃花红了，杜鹃花也红了。）引读小麻雀说的话。指导读出争论的语气。
6、小黄莺是怎么说的？（展示画面4：油菜花黄了，蒲公英花也黄了。）引读小黄莺的话。
五、小组合作，角色表演。
1、自主找朋友练习表演。
2、选择一组表演（戴头饰），师生评议。
六、启发想象，引导探索。
1、猜一猜：春雨到底是什么什么颜色的？(学生回答)。
小朋友，让我们睁开眼睛去观察春雨吧！春雨到底是什么颜色的？春雨姐姐会告诉你们的。（展示画面5）。
2、有感情朗读全文。
七、课外拓展，积累词语。
从课文或课外读物中搜集描写春天的词语，读读记记，准备参加我们班里的“小小词语”展示台吧！
色彩静物画教学设计篇九
(1)认知目标：学习色彩的纯度渐变知识。
(2)操作目标：掌握纯度渐变的调色方法。
(3)情感目标：通过调色练习，感受色彩调配后的排序美，培养学生色彩表现的能力。
掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。
回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。
教师示范纯度渐变的调色方法，同时挂出相应教学挂图，对照上节课所学内容，学生仔细观察、思考相应问题：
1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?
2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是，加入了其他什么颜色?
3、纯度渐变到最后，色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?
结合范图，教师示范和提出的相应问题，试说说你对纯度渐变的理解，教师在学生较为理解的基础上，总结纯度渐变的概念。
欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面，欣赏后师生共同构思，确定色彩画铅笔稿。
分组进行调色练习。使用美术工具，保持教室内整洁。
一大组：选择一种原色或间色，逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。
另一大组：选一种纯净色，逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色，鼓励有色彩画基础的学生，创作较为有趣的画面，没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。
学生选择自己喜欢的作品，说出感受或进行评价。
色彩静物画教学设计篇十
1、知识目标:了解雷锋叔叔的生平事迹,让学生知道应该向雷峰叔叔学习什么。2、技能目标:让学生真正体会到雷锋事迹是怎么样从平凡中见伟大的。
活动1【导入】一、创设情境，复习知识1、教学开始前播放音乐《茉莉花》做为背景。2、复习色彩知识,三原色、三间色。3、复习类似色,对比色。
设计理念:在教学之前播放音乐,平复学生心情,创设情境,同时将音乐所传达的感觉进行渗透,为下面的教学进行铺垫,提高教学效率。复习色彩知识,使学生头脑中形成色彩感觉。
活动2【讲授】二、作品赏析，感悟色彩。
1、欣赏抽象绘画,提示这些画是根据音乐创作出来的。2、介绍抽象画家康定斯基及作品。
设计理念:由色彩知识联系到抽象绘画,由抽象绘画引到画音乐,尽量做到水到渠成,衔接自然,既为下面的作画环节提供可参考的视觉刺激又从理论上引导学生主动探究。通过欣赏名家作品,了解绘画作品色彩的艺术表现力,有效提高学生创作的成功率。
活动3【活动】三、倾听音乐，初次体验。
1、刚才我们听过一首音乐老师想邀请大家再听一遍。请大家闭上眼睛,细细品味,在音乐中你感受到了什么?播放《茉莉花》。
这首音乐让你联想到了什么?学生:优美清新,自然,流畅的旋律,江南风光……2、你可以尝试用色彩来表现出你的感觉吗?说说准备用些什么颜色来表现?3、再次播放乐曲进行体验创作。
4、找出典型作品进行讲评,提示绘画表现技法。
设计理念:初次体验画音乐的过程,逐步引导学生将乐曲的感觉用色彩表现出来。进行有代表性的讲评,引导学生找到表达内心感觉的方法。多次播放的乐曲使学生加强对乐曲的感觉,更有效构成画面。活动4【练习】四、实践创作，增进体验感受不同类型音乐的美,再次用色彩表现音乐。反复播放现代钢琴曲《命运》。学生根据个人感受进行自由创作。鼓励多种材料,多种技法出现。
请具有代表性的学生作品的作者介绍自己的创作思路。教师评述及学生评述将结合。
设计理念:学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐是艺术王国里关系亲密的好兄弟,只要我们用心挖掘,生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主,同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定使学生体验了美术绘画的乐趣。小结:今天同学们的画都很大胆,用色彩表现出了音乐的美感。其实,生活中还有很多很多的音乐值得我们去表现。同时也有很多音乐家在美术作品中汲取灵感,进行创作,同学们也可以在课后尝试将自己喜爱的美术作品用乐曲的形式表达出来。
色彩静物画教学设计篇十一
1、掌握基本的写生方法，形成正确的写生习惯；学习表现景物的构图规律和用线方法。
2、进一步加深对线条美的理解，提高发现美、创造美的能力。
3、体会生活中处处有艺术。
线描作品图片，多媒体课件。
2课时。
1、当你走过大街小巷，有时你会发现，身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事，让大家也来分享一下。（学生回答）。
2、教师小结：只要我们去留意观察，细心体味，你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。（揭题：《身边的风景》）。
1、当我们看风景时，能看见的风景很多，如何来取景呢？
2、学生思考、讨论。
3、取景：双手组成镜框，先观察周围的景色，选取吸引你的部分，仔细观察，确立主体。
4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。
1、吴冠中的《山村新居》：从画面中你看见了什么？感受到了什么？（学生发言）。
2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽？
1、起稿：根据画面主体勾画草图，可适当进行取舍和位移。
2、深入：对定好的草图进行深入的刻画，可整体考虑也可从局部画起。
1、要求：能勾画出草图并简单对主体进行描绘。
2、指导学生选景写生：
（1）选好要表现的风景，确定画面主体景物、安排好构图。
（2）先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好，可以反复修改。
（3）细节刻画，注意线条的疏密简繁。
第4课身边的风景。
取景方法：双手组成镜框取景。
色彩静物画教学设计篇十二
1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
色彩静物画教学设计篇十三
一、导入新课：
1．上一节课你是怎样做装饰瓶的？
2．除了做装饰瓶外，是不是也可以画一画呢？
二、欣赏著名文物和大师的作品：
1．唐三彩，鱼纹瓶。
2．毕加索，西班牙，《陶瓶》。
3．清代，五彩花鸟纹瓶。
4．德国，彩釉浮雕瓶。
5．古希腊，彩陶花瓶。
三、欣赏书上的`画：
1．这些画用了哪些装饰图案？
a.花卉类、抽象类。
b.几何形类、卡通类。
c.二方连续纹样。
2．你还能想出哪些图案？
四、指导作画；
1．构思：
（1）选择什么样的瓶子来作画？
（2）用什么形式，什么方法来画？
2．画草图：
（1）用铅笔轻轻画出瓶子的外形。
（2）画出合适的装饰图案。
3．合理运用色彩。
五、学生作画：
六、作业展评：
色彩静物画教学设计篇十四
教学目标：
1、认识“线、论”等11个生字，会写“你、们”等6个字。
2、正确流利地朗读课文，感受春雨给大地带来的变化。
3、有主动积累词语的意识。
教学课时：两课时。
第一课时。
1、播放歌曲《小雨沙沙》。
2、同学们，刚才的歌你们听过吗？今天呀，老师不仅给大家带来了歌曲，还带来了好听的音乐和童话故事。
3、放音乐：雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么？你想知道它们在说什么吗？
1、请学生自读课文，把拼拼音才会读的字圈起来。
2、这些圈起来的字都是我们的新朋友，看看你有什么好办法记住这些字。
3、同桌互读课文，如果有不认识的字，就教教他，还可以问其他同学，每人读一遍。
4、课件出示这些字，请会读的同学展示读。
5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。
6、看老师课件演示的情景，用一个字抢答a、一群人在雨中（淋）b、洒水车（洒）c、小水珠落下（滴）。
7、出词给学生读。
1、生字大家都认识了，课文肯定也读得更好。分小组帮读，老师指定每组一名学生过一会代表小组读，小组成员帮他读流利。
2、朗读比赛，师生评价。
第二课时。
1、同学们的字记的很好，课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受，有感情地读一遍课文，并自己喜欢的一段精读。
2、讨论交流，指导朗读。
调整方案：
方案一：通过读文你知道了什么？（这一问题较开放，如果学生已从整体上感知课文内容，即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上，就按方案二教学。）。
方案二：小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的？他们为什么这么认为？（板贴写有字的小写图片和对应的颜色）。
3、小组内讨论：a。如果分角色朗读的。
色彩静物画教学设计篇十五
自古以来，色彩一直是人们情感表达的重要方式之一。在绘画艺术中，色彩更是起到了至关重要的作用。而静物作为绘画的一种常见题材，通过色彩的运用，能够传递出丰富的内涵和情感。在这次的艺术实践中，我通过观察、体验和创作色彩静物，获得了一些宝贵的心得体会。
第二段：对色彩的认识与体验。
色彩是一种极其细腻和多样的艺术语言，它拥有无穷的变化和表现力。在色彩静物的观察中，我发现每个颜色都有着独特的情感和能量。红色给人以热烈和激情的感觉，蓝色则给人以冷静和安详的感觉，黄色则是活力和愉快的象征。不同的颜色之间相互搭配、相互作用，形成了丰富多彩的色彩组合，展现出了不同的情绪和意境。通过观察和体验，我逐渐理解了色彩对于绘画的重要性，也增强了自己对色彩的感知和认识。
在创作色彩静物时，我发现色彩的运用对于作品的表现力有着直接的影响。比如，在表现果实的时候，选择鲜艳的橙色和红色，能够使果实看起来更加饱满和诱人；而在表现静物的纹理和光影时，选择冷暖相间的色彩层次，能够增加作品的立体感和层次感。此外，色彩的明暗对于静物的表现也至关重要。明亮的色彩能够使静物更加鲜明生动，而暗淡的色彩则能够给人以沉静和内敛的感觉。通过不断地尝试和实践，我逐渐掌握了一些色彩的运用技巧，并且在作品中加以运用。
色彩不仅仅是一种表现形式，更是一种情感的表达方式。在观察和创作色彩静物的过程中，我发现每个人对于颜色的感受和情感都是不同的。比如，红色对于我来说，有着热情和活力的象征，而对另一个人来说，红色可能代表着危险和愤怒。因此，在创作色彩静物时，我尝试着通过颜色的运用，传递自己的情感和思想。我选择了一些温暖而柔和的色彩，通过静物的表现和构图的安排，试图让观者感受到我内心的平静和宁静。色彩在绘画中的表达力之大令人惊叹，它能够唤起人们内心深处潜藏的情感和回忆。
第五段：结论。
通过对色彩静物的观察、体验和创作，我深刻地认识到色彩在绘画中的重要性和独特表现力。色彩的运用不仅能够增强作品的视觉冲击力，更传达着画家的情感和思想。同时，色彩静物也让我更加深入地理解了生活中的细枝末节，发现了平凡中的美好。因此，我将继续积极地探索和实践色彩静物，通过艺术创作来表达自己的心情和思考，与观者分享我的感受和体验。
色彩静物画教学设计篇十六
春雨是无色的，却带给我们五彩缤纷的世界。
课文以童话的形式，通过小燕子、麻雀、小黄莺的对话给我们呈现出了春雨的各种色彩。
1、认识“线”、“论”等11个生字，会写“红”、“绿”等6个字。
2、正确、流利地朗读课文。’。
3、了解春天景物的特点，感受春雨给大地带来的变化，喜爱春天这个季节。
1、重点：认识11个生字，会写6个字；能正确、流利地朗读课文。
2、难点：“颜”的认识和“绿”字的书写；分角色朗读。
2课时。
第一课时。
看图激趣，引入课题。
1、出示课文挂图，说说自己从图上看到了什么，并用最美的语言说给大家听。
2、师：是啊！这里的春天，正春雨绵绵。今天，我们又将学习一篇描写春天的课文——《春雨的色彩》。（板书课题，全班齐读课题）。
初读课文，整体感知。
学生自由读课文，注意读准字音。
开展游戏活动，学习字词。
1、出示带拼音的词语。
（自由读，各小组在组长带领下分组朗读）。
2、出示本课11个生字，全班各个小组轮流读。
3、识字小擂台。
选一名“识字大王”读生字，其他同学在自己的生字卡片中找到，并快速举起来。
4、游戏猜字。
a、皇帝要穿新衣，骗子搬来织布机，可缺了一样东西？（线）。
b、春雨落在树林前。（淋）。
c、动作表演：滴管滴水（滴）；洒水壶浇水（洒）。
5、检查巩固；全班快速读字词卡片。
再次练习读课文。
要求：小组合作读课文，会读的教教不会读的小朋友，比一比哪个小组最捧——都会读。
指导写字，
1、出示“我会写”中的生字。学生观察后，自由说怎样才能写好这些字。’。
2、学生示范写，评议。
3、师重点给学生范写“绿”字。
4、学生练习写字。
5、展示学生作品，点评。
第二课时。
复习导入。
1、开火车读生字词。
2、出示生字卡片“滴”、“欢”、“题”，学生组词。比比谁是“组词大王”。
3、读一读书上“读读说说”中的词语。
4、任意选择生字；分小组互相组词。
创设情境，朗读感悟。
1、自由大声读课文，要求：正确流利。
2、教师提问引读第一段：你们看，春雨像什么？（学生读句）听！春雨的声音（读词句）。
3、瞧！田野里，飞来一群小鸟。（出示挂图：三只鸟儿在田野中）这群小鸟在干什么呢？（它们在争论一个有趣的问题。）。
a、你从哪里看出来的？齐读第二段。
b、在生活中你有没有和爸爸、妈妈、同学争论过问题？怎么争论的？（指名答）。
4、小燕子是怎么说的？（指名用书上的句子回答）小燕子认为春雨是什么颜色的？[板书：绿]小燕子为什么认为春雨是绿色的？（看图说：草地变绿、柳枝变绿）引读小燕子说的话。
美美地朗读第三段。（指名读，男女读）。
小组合作，角色表演（学习第四、五段）。
1、回忆学习上一段时老师提的问题，请四人小组合作，一人问，三人答。（看图说：桃花、杜鹃花变红）[板书：红]注意观察。引读小麻雀说的话，指导读出争论的语气。
3、找出描写春雨落下来的动作词语（落、淋、洒、滴），感悟用词之美，指导朗读2—5段。
4、找朋友练习表演读。
5、选一组表演读，鼓励。
启发想像，引导探究。
1、春雨真美！给大地披上了彩衣。在小动物的眼中，春雨还可能是什么颜色的？为什么？[板书：……]学生想像探究。
2、小朋友，让我们睁开明亮的眼睛去观察春雨吧！春雨到底是什么颜色的？学生回答后，听老师叙述：春雨姐姐的话——亲爱的小朋友们，我本身是无色的，透明的，但能给大地带来万紫千红。）。
3、感情朗读全文。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话．。
哎哟哟雨水真甜，
哎哟哟我要发芽。
小雨小雨沙沙沙沙沙沙。
种子种子在说话在说话。
哎哟哟我要出土。
哎哟哟我要长大。
扩展活动。
2、积累练习。
从课文或课外读物中搜集描写春天的词语，读读记记。
附板书：
绿、红、黄……。
色彩静物画教学设计篇十七
教学目标：
1、了解色彩的属性（明度、色相、纯度），色彩三要素形成幼师生必备的美术素养。色彩的一般运用法则。
2、激发学生学习美术的兴趣，培养学生对祖国和世界艺术的喜爱，增强学生的自信心和个性意识。
教学过程。
一环节：小故事引题，激发学习兴趣。
师较夸张地讲生活小故事播小动画《买裙子》、《洗照片》，引出要准确表达色彩需要了解色彩的属性――色彩三要素（明度、色相、纯度）。
二环节：通过课件演示色彩三要素的定义。
明度指色的明暗深浅程度，可用明度高和明度低来表达；色相指色彩呈现的面貌，用色彩的名称来表达；纯度是指色彩的饱和纯净程度，艳的纯度高，灰的纯度低。
色彩“三要素”与“三原色”互相关联又容易混淆，色彩三要素教案教师可演示“什么又是三原色？”部分，指出三原色为红、黄、蓝等不可由其它颜色调配的基本色，黄色是明度最高；由三原色可以调出绿橙紫等三间色，再混合可得红灰、黄灰、蓝灰等复色。原色纯度最高，复色纯度明度都低，记住十二种常用色相的名称。
三环节：一起接受趣味考验！
请学生通过小组讨论抢答四个色彩辨别练习。“汽球的色相渐变排列”按色相环由红―紫―蓝―绿色相渐变。“学校照片偏的色因素的判断”判断偏的色的主要原因。“女孩的裙子的明度渐变排列”观察和排列色的深浅（用明度高低表达）“女孩的裙子的纯度的区分”原色间色的线度高，一些粉色、复色纯度低。这个环节主要为巩固三要素知识点并培养辨色能力。
四环节：色彩三要素的一般应用法则。
第一组演示卡通形，白纸上黑字、蓝字等显得清晰说明明度对比强的容易突出，因而在手抄报的设计与黑板报的设计时因为底色不同用色也不同。在婚礼中常采用色彩的统一与对比来突出新娘。在小朋友节目表演中常用纯度对比突出主角。最后请学生选自己喜欢的袜子色（结果各不相同），说明同学个性不同往往也会体现在色彩方面，而回答“一般男性不适合哪种色？”时却比较一致，说明习俗对不同色彩的偏好。
第二组演示名画色彩欣赏。凡高的《向日葵》用暖黄色表达了画家的热情；《拾穗者》用低纯度色表现了勤劳朴素而贫穷的'劳动者，传递出对人民的同情和歌颂；毕加索的《格尔尼卡》则用明度低长调强烈控拆战争的罪恶。
第三组演示日用工艺美术品。因儿童心理生理特点，幼儿用品的色彩一般明度纯度较高；香水瓶浓艳的包装色与其内在的香味有通感作用；景泰蓝的艳丽与强烈的色相对比给人华丽的感觉，陶器纯度低且色相接近给人感觉朴素；最后服装组，纯度高的明亮暖色给人华丽感受，纯度和明度都低的冷色调给人朴素的感觉。
第四组演示各种色相的象征性和作业布置。
这个环节应积极调动学生参与讨论，老师只是活动的设计者。先后的选择由学生决定，允许学生有不一样的观点。
五环节：让同学说说学习体会，提出困惑或问题，引出今后将学的色彩课题。
作课堂小结，布置学生自选一件美术作品用色彩术语进行描述并谈谈自己的感受。
色彩静物画教学设计篇十八
色彩静物应该怎么画?有什么画法大家知道吗?下面，小编为大家分享色彩静物的六种绘画方法，希望对大家有所帮助!
这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。
这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。
湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。
一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。
厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
干画法应注意的几点
(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。
(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。
(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。
通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。
干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。
这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的`鲜花、火光等,也用此法。
水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。
又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。
一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。
另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。
接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。
厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。
厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。
有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。
用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。
多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。
防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。
色彩静物画教学设计篇十九
装饰色彩是相对于真实性绘画而言的 ,它有自己的艺术语言特征。如下是小编给大家整理的装饰色彩教学设计，希望对大家有所作用。
1、知识与技能：了解装饰色及其在艺术和生活中的应用，学习利用装饰特色彩进行简单表现。
2、过程与方法：通过装饰色瓷彩作品实例分析，了解装饰色彩的基本特征。通过应用装饰色彩进行简单的色彩设计联系，来把握这些基本特征。
了解装饰画在应色和造型方法上的特点，运用装饰色彩进行创作。教学难点：能有创意地运用色彩，表现出装饰色彩的特点及风格。
自然界中的老虎和布老虎主体颜色有什么区别？布老虎的色彩有哪些特点？醒目、夸张、美观，具有浓郁的装饰风格（课件）
（一）装饰色彩的特点
观察作品的色彩有哪些特点？
作品的色彩给你怎样的视觉感受？
色彩特点：鲜艳、饱满。视觉感受：活泼、愉悦
装饰色彩是在自然色彩的基础上，概括、提炼、想象、夸张后所形成的色彩。它不受物象实际颜色限制，强调对比，充满想象力和浓郁的装饰风格。色彩的对比主要包括：
（一）色相对比
（二）明度对比
（三）纯度对比
（四）冷暖对比
（二）装饰色彩的运用
初唐时期莲花飞天藻井，颇有隋代之遗风，花心呈五色转轮，四身持花飞天，在蓝天中乘流动彩云环绕莲花飞旋。边饰卷草、方格、连珠纹样，以深、浅红为主，配以白、赭石、石青、黄、色彩热烈、变化丰富、华丽高雅。
分析莲花飞天藻井的色彩特点？为什么说它的.色彩对比又和谐？
分析莲花飞天藻井的色彩在色相环的位置？颜色有什么变化？
（三）讨论探究
现代中国画《弦响》的装饰色彩构成。
民间玩具布老虎的色彩装饰
1、运用装饰色彩创作一幅装饰画。
2、使用本课花卉模板或者老师提供的素材模板，任选一组敦煌藻井色彩做色彩设计练习。
课堂小结：展示作品：
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/13161178.html】
