色彩静物画教学设计(模板17篇)

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色彩静物画教学设计(模板17篇)
时间:2023-11-19 16:39:02     小编:HT书生

总结可以帮助我们更好地了解自己的优点和不足,为今后的学习和工作规划提供依据。多参考他人的经验和见解,能够丰富自己的总结内容。以下是一些经典的总结范文,希望能够给大家提供一些写作上的启示和参考。

色彩静物画教学设计篇一

(1)认知目标:学习色彩的纯度渐变知识。

(2)操作目标:掌握纯度渐变的调色方法。

(3)情感目标:通过调色练习,感受色彩调配后的排序美,培养学生色彩表现的能力。

掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配。

回顾明度渐变的有关规律及相关色彩知识。

教师示范纯度渐变的调色方法,同时挂出相应教学挂图,对照上节课所学内容,学生仔细观察、思考相应问题:

1、老师选用的颜色跟上节课有不同之处吗?

2、调色一定是像明度渐变一样加入白色或黑色吗?如果不是,加入了其他什么颜色?

3、纯度渐变到最后,色彩有什么变化?它跟明度渐变有何区别?

结合范图,教师示范和提出的相应问题,试说说你对纯度渐变的理解,教师在学生较为理解的基础上,总结纯度渐变的概念。

欣赏书本上的范例、教学挂图及构思较为有趣的画面,欣赏后师生共同构思,确定色彩画铅笔稿。

分组进行调色练习。使用美术工具,保持教室内整洁。

一大组:选择一种原色或间色,逐渐调入灰色进行纯度渐变的调色练习。

另一大组:选一种纯净色,逐渐加入它的对比色(作业均以水粉色调色,鼓励有色彩画基础的学生,创作较为有趣的画面,没有基础的学生则可以做色块或色条的排序练习)。

学生选择自己喜欢的作品,说出感受或进行评价。

色彩静物画教学设计篇二

《生活中的色彩搭配》一课选自人美版教材第十三册,意在引领学生感知生活中无处不在的色彩美,把对色彩知识和规律的学习生活化、实践化,并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵,培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。“生活中的色彩搭配”学习既是对小学所学“色彩基本知识”的复习和总结,也是中学美术单元色彩学习的抛砖引玉课。因此本课教学将对帮助学生从生活中发现、探究、感知和认识各种色彩搭配现象,为以后学习作好铺垫。

(1)启发引导学生通过探究和发现生活中的色彩现象,了解生活中的色彩无处不在。

(2)学会分析色彩现象中体现的多种搭配关系,理解恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求。

(3)能够运用所学的色彩搭配基本规律美化生活,提高自己的生活情趣。

重点:理解生活中到处存在着色彩搭配现象,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

难点:了解不同色彩搭配所体现的多种文化内涵,并能将色彩知识的学习进一步应用于生活。

一、新课导入,感受色彩。

游戏“黑暗看世界”。老师课前用鲜花、彩纸、绘画摄影作品、不同颜色的'桌布将教室布置起来,然后请每位同学戴上自带的眼罩进入教室,问学生:同学们,你看到的教室是什么颜色的?同学们说无色,什么都看不到。然后老师让他们摘下自己的眼罩,当孩子们在惊异于这教室的美丽色彩的同时,再请同学们齐声说出教室是――彩色的!让孩子们通过单色的世界和彩色的世界对比,认识色彩给我们的生活带来的乐趣和意义,同时揭示一部分课题,板书“生活中的色彩”,“搭配”二字暂不出现,点出对于色彩的初步感知这一主题。

二、进一步了解,探索色彩。

1、播放课件《猜猜我是谁》,课件以拟人的形式,赤橙黄绿青蓝紫七种颜色的简单自我介绍,以及在生活中的表现。有:热情的红色,红色的火焰、红色的鞭炮、红色的辣椒;充满生气的绿色,绿油油的草地、碧绿的湖水,等等。最后介绍色彩当中活跃的“好友”组合:蓝橙、红绿和黄紫,并出示日常生活中有代表性的这三组对比色搭配的图片。如:我们吃的青椒红椒炒菜等,让学生对色彩搭配及对比有一个初步的了解。

2、将之前没有板书完的课题板书完整,在“生活中的色彩”后面添加上“搭配”两个字。将深入探索色彩知识这一主题揭示出来,和初步感知色彩的教学环节相连接,使教学环节层次清晰,目标明确。

3、游戏活动“给颜色找朋友”。为了进一步将学生对于颜色的自我情感体验激发出来,教师出示制作好的大型翻页式服装搭配游戏卡,每组同学一副,要求不同组的同学分别搭配出他们认为“柔和的颜色朋友”“热情的颜色朋友”“忧伤的颜色朋友”等,这个游戏以小组的形式进行,让孩子们在讨论的过程中迸发出富有创造性的思维火花,他们或许会说蓝色和灰色是忧伤的朋友、又有学生认为紫色和白色是忧郁的朋友,这些都没有关系,因为有多少学生就会有多少个哈姆雷特。色彩的情感感受本来就是没有标准答案的,关键是让学生自己去体验并找寻到属于自己的对于色彩搭配的感受。

4、将色彩融入生活。欣赏几组来自不同的环境、风格、地域特色的服装设计图片。帮助学生打开思路。

三、引导学生创作,创造色彩。

创设情景――“班级时装秀”,请同学们当一回服装设计师,运用色彩搭配的知识,来设计几套不同色彩组合的服装。

四、学生作品展评,点评色彩。

根据本组同学的不同服装穿着选择最佳搭配方案,代表本组上台展示,并说明搭配的特点,其他组同学欣赏点评。最终选出最佳服装设计奖、最佳创意奖。

五、深入拓展。

生活中色彩无处不在,好的色彩感觉需要同学们在生活中多留心观察,接下来播放课件,将一些富有新意的、在各种艺术设计中出现的图片来播放,如:环艺设计、家具设计等等。通过这些图片的欣赏,让学生们认识到色彩搭配在更多不同领域里的运用,从而使本课更生活化。

色彩静物画教学设计篇三

知识与技能:

1、认识“线”、“论”等11个生字。

2、正确、流利地朗读课文。

过程与方法:

创设情境、朗读感悟、合作学习、角色体验。

情感态度与价值观:

了解春天景物的特点,感受春雨给大自然带来的变化,喜爱春天这个季节。

教学重点:识字,朗读,感悟春天的色彩。

教学难点:通过朗读感悟合作表演,感受春天给大地带来的变化。

教具准备:多媒体课件、生字卡、头饰(小燕子、小黄莺,小麻雀)。

教学过程:

一、体验生活,引入课题。

同学们,阳春三月春回大地的时候,你们还记得以前学过的描写春天的词语吗?(多媒体课件出示春天的相关图片,学生回答。)。

今天,我们又将学习一篇描写春天的课文——《春天的色彩》。

(板书课题,全班齐读课题。)。

二、初读课文,整体感知。

学生选择自己喜欢的方式读课文,注意读准字音。

三、开展游戏,学习字词。

1、出示带拼音的生字,学生通过自己的方式,识记生字。(多媒体逐个出示生字)。

2、学生自由读生字,各小组在组长的带领下分组读。

3、去掉拼音来认读。

(多媒体出示去拼音的生字)如果你能认得这些生字你就能得到一颗星星。(学生认读)。

4、检查巩固。全班快速读生字卡片。

四、创设情境,朗读感悟。

1、自由大声读课文。

要求:要把课文中的每句话读正确流利。

2、教师提问引读第一段:你们看,春雨像什么?(学生读句子)听!春雨的声音。(读词句)。

4、小燕子是怎么说的?(指名用书上的句子回答)小燕子为什么认为春雨是绿色的?(展示画面2:草地变绿了、柳枝也变绿了。)引读小燕子的话。

5、小麻雀是怎么说的?(指名读课文)(展示画面3:桃花红了,杜鹃花也红了。)引读小麻雀说的话。指导读出争论的语气。

6、小黄莺是怎么说的?(展示画面4:油菜花黄了,蒲公英花也黄了。)引读小黄莺的话。

五、小组合作,角色表演。

1、自主找朋友练习表演。

2、选择一组表演(戴头饰),师生评议。

六、启发想象,引导探索。

1、猜一猜:春雨到底是什么什么颜色的?(学生回答)。

小朋友,让我们睁开眼睛去观察春雨吧!春雨到底是什么颜色的?春雨姐姐会告诉你们的。(展示画面5)。

2、有感情朗读全文。

七、课外拓展,积累词语。

从课文或课外读物中搜集描写春天的词语,读读记记,准备参加我们班里的“小小词语”展示台吧!

色彩静物画教学设计篇四

通过列举大量生活实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律,引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。

【过程与方法】。

引导学生参与探究,分组合作学习,练习色彩搭配,启发引导学生观察生活中的色彩现象,感知色彩在生活中发挥的重要作用。

【情感态度和价值观】。

充分激发学生的学习热情,使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求,好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。

【重点】。

使学生认识到,生活中到处存在着色彩现象,它的形成受色彩规律制约;好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的重要手段。

【难点】。

使学生学会用色彩基本知识和规律去感知色彩现象。学生能运用色彩知识去进行色彩搭配的练习并进一步应用于生活。使学生了解不同色彩搭配所体现的多种文化艺术内涵。

环节一:设置情境,导入新课。

教师总结:我们能感受到生活的丰富与美好,感觉到生活的多姿多彩,在很大程度上是因为我们处在一个丰富的色彩世界里。如果生活中没有色彩将会是多么单调,今天,就让我们进入色彩的世界,一起去感受生活中的色彩,揭示课题《色彩与生活》。

我们生活在一个色彩的世界里。他们或热情奔放,或含蓄典雅,在街头、家庭、在人们的衣着和生活用品上显现,跟我们的生活密切相关,使生活变得生动而多彩。色彩为什么会有这么多的不同呢?让我们来了解一下色彩的三个基本要素。

(一)色彩三要素。

1、色相。

教师小结:每种菜都有独特的色彩面貌,我们称这些色彩面貌为色相。

2、明度。

多媒体出示天空图片,引导学生仔细观察并思考问题:天空的蓝色深浅相同吗?

学生思考并回答,教师总结:颜色还有深浅的不同。如图中天空的蓝色就有深浅的不同。我们称这些深浅的程度为颜色的明度。亮色是高明度,暗色是低明度。这里所说的高与低是相比较而言的,不是绝对的。

3、纯度。

出示学生自己拍摄的衣柜图片,找找看,哪些颜色纯度高?哪些颜色纯度低?

学生思考并回答,教师总结:色彩的纯粹单一程度,即鲜艳程度,就是色彩的纯度。在色彩家族里,三原色和间色是高纯度的颜色。间色与其他色混合成的复色,由于经过二次调和,纯度就会降低。任何色彩加进黑色或灰色,纯度都会降低。

(二)色彩的搭配方法。

课件出示两组家居装饰图,分析两组在色彩搭配上有什么不同?你比较喜欢哪一组的色彩?为什么?色彩的搭配方法有哪些?学生小组讨论,并派代表回答。教师小结:

1、色相对比:不同相貌的色彩被运用到一起,会产生丰富的色彩效果,能够引起人们的关注。

2、暖色调搭配:以红、橙、黄等暖色为主调的色彩搭配。这种搭配能给人以热烈、温暖、激情等感觉。

3、冷色调搭配:冷色调是以蓝、绿等冷色为主色调的色彩搭配。这种搭配能给人以清凉、冷静的印象。

4、对比色搭配:色环上处在对应的或接近对应的颜色(补色)搭配在一起,其在色相、明度、纯度上都相差较大,给人以强烈、鲜明的感觉,如红与绿、黄与紫、蓝与橙等色。

环节三:实践练习,展示评价。

(一)实践练习。

布置作业:1、参照本课学习的方法,试举生活中的色彩例子,分析色彩三要素。

2、运用本课学习色彩知识及色彩搭配方法,为校服进行色彩搭配。

学生实践,教师巡视辅导。

(二)展示评价。

1、学生自愿展示作品。

环节四:小结作业,拓展延伸。

1、总结回顾色彩三要素及色彩搭配方法的相关知识。

2、课后作业:试举例说说色彩在我们生活中的重要作用。

让色彩动起来。

一、色彩三要素:

色相、明度、纯度。

二、色彩的搭配方法:

色相对比、冷色调搭配、暖色调搭配、对比色搭配。

色彩静物画教学设计篇五

1、掌握基本的写生方法,形成正确的写生习惯;学习表现景物的构图规律和用线方法。

2、进一步加深对线条美的理解,提高发现美、创造美的能力。

3、体会生活中处处有艺术。

线描作品图片,多媒体课件。

2课时。

1、当你走过大街小巷,有时你会发现,身边发生了许多有趣的事情。同学们说说你认为有趣的事,让大家也来分享一下。(学生回答)。

2、教师小结:只要我们去留意观察,细心体味,你就会发现展现在我们眼前的是一幅幅动人的生活画卷。(揭题:《身边的风景》)。

1、当我们看风景时,能看见的风景很多,如何来取景呢?

2、学生思考、讨论。

3、取景:双手组成镜框,先观察周围的景色,选取吸引你的部分,仔细观察,确立主体。

4、把你看见的景象用简单的线条画下来。再在此基础上进行修改。

1、吴冠中的《山村新居》:从画面中你看见了什么?感受到了什么?(学生发言)。

2、你能用美术的语言说说画家吴冠中是用了那些绘画手法体现出你们所感受到的美丽?

1、起稿:根据画面主体勾画草图,可适当进行取舍和位移。

2、深入:对定好的草图进行深入的刻画,可整体考虑也可从局部画起。

1、要求:能勾画出草图并简单对主体进行描绘。

2、指导学生选景写生:

(1)选好要表现的风景,确定画面主体景物、安排好构图。

(2)先用简单的线条勾出整体轮廓图。一次画不好,可以反复修改。

(3)细节刻画,注意线条的疏密简繁。

第4课身边的风景。

取景方法:双手组成镜框取景。

色彩静物画教学设计篇六

通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力。

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔、钢笔、水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

第一节。

一、出示钢笔淡彩作品,导入新课。

二、讲授新课:

1、钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材、构图、表现方法等去认识大自然的迷人景色,激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点:

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式,线为主,色彩辅之。

a、用钢笔勾出风景画稿。

b、淡淡的涂上水彩色。

c、着色以固有色为主。

3、绘画方法:(教师示范全过程)。

(1)取景(运用取景框或用双手做框,选取美的.构图。)。

(2)用铅笔定位置(画面应有前、中、远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多,立体感强。)。

(3)用钢笔线条进行刻画。

(4)着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生,教师指导取风景,提醒学生注意透视现象,本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好,层次分明,形象较准确的作业给予表扬,布置学生下节课带水彩用品。

第二节。

一、检查、讲评上次作业,导入新课。

二、讲授钢笔淡彩的绘画方法:

1、用钢笔画好景物,对主要景物作细致刻画,远景处理宜简。

2、待钢笔画稿干后,观察景物的色彩,以物体的固有色为主,淡淡地涂上色彩,使钢笔线条显露出来,如发现颜色不够,待颜色干后再涂一次,切不可来回涂抹,以免将线条浅掉右线条活泼色彩明快弄脏画面,着色可以从远到近。(教师示范)。

三、带队到指定地点,进行风景写生,学生着色,教师指导。

四、课堂小结。

张贴学生作业,共同评议,对主体突出,色彩明快、钢笔淡彩特点强的作业给予表扬,鼓励同学课余多作练习。

色彩静物画教学设计篇七

因为只有一节课的安排,色彩基础理论不可能做全系统的学习,所以内容的选择围绕着怎样调色展开,色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于,没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考,给了教师较大的发挥空间,只要不脱离课程标准,教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。颜料使用的学习,也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能够掌握基本的知识框架,感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标。调色方面,目标设定为体验,所以安排了任意复色的练习,而把其它练习列为选做,体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确,只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目,能够进一步在自我学习中提高,就达到目的。这节课的意义,就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生,开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念,帮助学生建立对色彩体系的初步认识;体验用毛笔调色的过程,探索并总结水分的掌握和颜料填涂的要领,培养学生自我学习和探究式学习的能力。

1、掌握一些基本概念:原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系,帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验,学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心,又是其它知识的联结点。过程与方法:通过课堂学习和调色体验,巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件,通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式,学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示,了解调色的基本规律和要领,并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流,体验和巩固学习内容,培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念,并在原来学习的基础上,深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容,之前又让学生做了预习,提问的目的在于减查预习效果,引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念,进一步学习色相环的特性。

3、提问引出复色,在色相环上分析复色的特点。

新知识点:复色同时含有三原色成分复色在色相环上呈面状分布。

5、学习补色的概念,并通过色相环分析补色效应及其产生原因。因为时间有限,邻近色和对比色的内容留待今后讲解,只把与调色密切相关的补色提出来学习。

新知识点:色相环上相邻180度的色彩互为补色补色的对比效应和中和效应。

6、引出色立体的概念,学习色立体。(1)、色立体的概念。

(3)、讲解色立体的意义,使学生认识到色立体对调色的指导意义。

新知识点:色立体的意义a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系,从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性,在色立体中都有自己对应的位置,因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法,通过调色演示,使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动,调色练习。

1、作业要求:利用教师发的模板,完成四组练习,分别是明度推移练习,补色和纯度推移练习,色相推移练习和任意复色调色练习,体验调色,巩固课堂学习内容。因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查,以便纠正,要求学生课堂上每人先完成一组练习,但要求组长分工协调,确保每项练习都有人做。

2、学生练习,教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表,通过展示台对自己小组的学习成果进行总结,其他各组发言点评,教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

2、对课堂学习情况进行评比并记入各组的学习记录,要求学生课后做完其余的练习,其中任意复色一题必做,其余选做。

从教材的发掘来看,对教材的把握还是有自己的体会和见解的,例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结,对于色立体对调色的指导意义,都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中,也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应,为此删节了部分内容,适当降低了难度,从课堂完成的情况来看,课堂气氛很好,学生对概念掌握的也不错,但没有想到很多学生从来没有用过颜料,练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验,以红色到黄色的渐变为例,正常情况应是红色先与少量黄色相调,填涂到纸上,然后增加黄色的量,调出另一个层次,再填涂另一格,以此类推,最后渐变到黄色,但是有相当一部分学生,先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格,然后再反向拿黄色涂一遍,结果可想而知,渐变效果出不来,因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔,一个小小的方格,很少有人能够工工整整的把颜色填在里面,填出来什么形状都有,而且填涂速度很慢。再有水分的掌握,颜料填不成形,互相渗化,或者在纸面上流得到处都是,甚至混合的什么颜色都看不出来了,比比皆是,学生的这种基础状况,是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底,练习设计得偏难偏重,所以学生的练习情况完成不好,很多学生都没能按时完成作业,最后只得根据情况分层次要求来弥补,要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习,其余练习可根据自己情况自由选择。

色彩静物画教学设计篇八

1、理解散文内容,感受散文的画面美和意境美。

2、丰富词汇“万紫千红”“落”“淋”“酒”“滴”等。

3、萌发热爱大自然美的情感。

1、经验准备:多让幼儿走入大自然,感受春天的美景。

2、《春雨的色彩》课件:春天的场景图,散文《春雨的色彩》配乐音频,小鸟头饰(活动延伸),春天的场景图(活动延伸)。

1、播放课件春天的场景图。

带领幼儿进入情境,边观赏边说说:现在是什么季节?你们看到了什么美景?

提向:是谁给春天带来这么美丽的景色呀?

2、完整欣赏。

播放课件,散文《春雨的色彩》配乐音频。

提问:散文的名字叫什么?听了这篇散文,你们的眼前好像出现了什么美丽的景色?

3、分段欣赏。

欣赏第一部分(从开头至“春雨到底是什么颜色的?”)。

?提问:散文里的春雨是怎样下的?小鸟们在争论一个什么问题?

欣赏第二部分(从“小白鸽说”至“蒲公英的花也黄了………”)

提问:小鸟们觉得春雨是什么颜色?它们是怎么说的?

?结合动作丰富动词“落”“淋”“酒”“滴”,感受春雨给植物带来的变化。

欣赏第三部分(从“春雨听了大家的争论”至结束)。

提问:春雨听了大家的争论,它是怎么做的?(丰富词语“万紫千红”)

讨论:为什么无色的春雨会给大地带来万紫千红?

4、再次感受。

再次完整欣赏散文,并尝试跟诵优美的句子,鼓励幼儿用上学过的词汇。

启发思维:你们还见过哪些春天的'美景,春雨还会给谁带来什么变化?

5、角色扮演,朗读散文。

幼儿扮演小鸟边朗诵对话边表演。教师扮演春雨,引导幼儿边朗通散文,边用肢体表现小鸟的动态和雨后各种花绽放的情景。

区域活动:在语言区投放角色头饰开展散文内容表演。

家园共育:请家长结合户外郊游,引导幼儿欣赏春天里的自然美景,并和孩子一起欣赏春天的美景(可将资源包的图片发送至家长)。

领域渗透:结合美术活动开展主题画“春雨的色彩”。

色彩静物画教学设计篇九

1、知识目标:了解雷锋叔叔的生平事迹,让学生知道应该向雷峰叔叔学习什么。2、技能目标:让学生真正体会到雷锋事迹是怎么样从平凡中见伟大的。

活动1【导入】一、创设情境,复习知识1、教学开始前播放音乐《茉莉花》做为背景。2、复习色彩知识,三原色、三间色。3、复习类似色,对比色。

设计理念:在教学之前播放音乐,平复学生心情,创设情境,同时将音乐所传达的感觉进行渗透,为下面的教学进行铺垫,提高教学效率。复习色彩知识,使学生头脑中形成色彩感觉。

活动2【讲授】二、作品赏析,感悟色彩。

1、欣赏抽象绘画,提示这些画是根据音乐创作出来的。2、介绍抽象画家康定斯基及作品。

设计理念:由色彩知识联系到抽象绘画,由抽象绘画引到画音乐,尽量做到水到渠成,衔接自然,既为下面的作画环节提供可参考的视觉刺激又从理论上引导学生主动探究。通过欣赏名家作品,了解绘画作品色彩的艺术表现力,有效提高学生创作的成功率。

活动3【活动】三、倾听音乐,初次体验。

1、刚才我们听过一首音乐老师想邀请大家再听一遍。请大家闭上眼睛,细细品味,在音乐中你感受到了什么?播放《茉莉花》。

这首音乐让你联想到了什么?学生:优美清新,自然,流畅的旋律,江南风光……2、你可以尝试用色彩来表现出你的感觉吗?说说准备用些什么颜色来表现?3、再次播放乐曲进行体验创作。

4、找出典型作品进行讲评,提示绘画表现技法。

设计理念:初次体验画音乐的过程,逐步引导学生将乐曲的感觉用色彩表现出来。进行有代表性的讲评,引导学生找到表达内心感觉的方法。多次播放的乐曲使学生加强对乐曲的感觉,更有效构成画面。活动4【练习】四、实践创作,增进体验感受不同类型音乐的美,再次用色彩表现音乐。反复播放现代钢琴曲《命运》。学生根据个人感受进行自由创作。鼓励多种材料,多种技法出现。

请具有代表性的学生作品的作者介绍自己的创作思路。教师评述及学生评述将结合。

设计理念:学生通过自己想象把音乐变成一幅幅美丽的画面。让学生深刻的感受到绘画和音乐是艺术王国里关系亲密的好兄弟,只要我们用心挖掘,生活就会更加美好灿烂、情趣盎然。在对学生作品的评价以同学之间的互评和学生自己的自评为主,同时对学生绘画的过程也给以充分的肯定使学生体验了美术绘画的乐趣。小结:今天同学们的画都很大胆,用色彩表现出了音乐的美感。其实,生活中还有很多很多的音乐值得我们去表现。同时也有很多音乐家在美术作品中汲取灵感,进行创作,同学们也可以在课后尝试将自己喜爱的美术作品用乐曲的形式表达出来。

色彩静物画教学设计篇十

因为只有一节课的安排,色彩基础理论不可能做全系统的学习,所以内容的选择围绕着怎样调色展开,色调、色彩情感、色彩的对比和调和等问题只能留待今后适时解决。

新教材的优点在于,没有给教学规定必须要讲到的知识点或必须要执行的教学模式,而只是提供一些建议和参考,给了教师较大的发挥空间,只要不脱离课程标准,教师可以根据自己的特点和优势来组织教学材料。

颜料使用的学习,也是一种对美术传统文化的学习和继承。在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高,只要学生能够掌握基本的知识框架,感觉自己对色彩的认识有升华,即可视为达到教学目标。调色方面,目标设定为体验,所以安排了任意复色的练习,而把其它练习列为选做,体现分层次教学。并不要求学生通过一节课能把颜色调得非常准确,只要学生在今后调色时,不感到特别的盲目,能够进一步在自我学习中提高,就达到目的。这节课的意义,就在于为学生今后的自我学习打下基础。

1、初一年级的学生,开始逐步形成逻辑思维的认识和思考方式,开始对事物的一般规律和内在关系产生兴趣,知识和规律的学习是引导学生产生持久兴趣的重要手段。

2、在平常的教学中发现,随着一些方便的涂色工具的推广,例如水彩笔和油画棒,学生使用颜料的能力严重退化,导致对色彩的认识和应用停留在很低级的阶段,甚至用颜料调配不出很简单的颜色,严重妨碍了学生对色彩认识的进一步提高,所以系统的学学调色的相关知识,也算是补补以前的漏洞。

3、初一的学生认知能力有限,选定的教学内容对初一的学生来说,概念能学懂但技巧难掌握。仅仅一节课,所以对学生掌握的程度不能预期太高。

知识与技能:学习和了解与调色相关的色彩知识和概念,帮助学生建立对色彩体系的初步认识;体验用毛笔调色的过程,探索并。

总结。

水分的掌握和颜料填涂的要领,培养学生自我学习和探究式学习的能力。1、掌握一些基本概念:原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应。

2、通过分析色相、明度、纯度与色立体的关系,帮助学生认识色彩的体系性。

3、通过学生自己总结和交流经验,学习水分的掌握和颜料填涂的要领。

4、其中的关键点是复色复色既是核心,又是其它知识的联结点。过程与方法:通过课堂学习和调色体验,巩固所学相关知识。

1、结合多媒体课件,通过提问、举例、分析和课堂讨论等形式,学习原色、间色、复色、色相、色相环及特性、明度、纯度、色立体、补色及补色效应等基本概念。

2、通过演示,了解调色的基本规律和要领,并认识本课所学概念对掌握调色方法的意义。

3、通过学生练习、自我总结、互评和交流,体验和巩固学习内容,培养自我学习和探究性学习的意识、习惯和能力。

3、通过小组分工的学习方式,培养学生的集体荣誉感和分工协作的意识和习惯。

五、教学重点和难点。

一、组织教学。

二、学习新内容。

1、提问原色和间色的概念,并在原来学习的基础上,深化对这两个概念的学习。这两个概念应该是小学学过的内容,之前又让学生做了预习,提问的目的在于减查预习效果,引导学生培养预习和自主学习的习惯。

2、提问色相环的概念,进一步学习色相环的特性。

新知识点:色相环的渐变性和循环性。

原色在色相环上呈点状分布。

间色在色相环上呈线段状分布3、提问引出复色,在色相环上分析复色的特点。

新知识点:复色同时含有三原色成分。

明度是色的深浅。

纯度是色彩的鲜艳程度或饱和度。

补色的对比效应和中和效应。

a、使自然界中的色彩相互联系成为一个体系,从而帮助我们更深刻的认识色彩之间的关系。

b、每一种色彩都同时具有三个属性,在色立体中都有自己对应的位置,因此能够给我们调色提供理论指导。

7、学习调色的基本方法,通过调色演示,使学生体会色的基本属性与调色方法的关系。

三、课堂活动,调色练习。

1、作业要求:利用教师发的模板,完成四组练习,分别是明度推移练习,补色和纯度推移练习,色相推移练习和任意复色调色练习,体验调色,巩固课堂学习内容。因为时间有限,为能及时对学生学习情况进行检查,以便纠正,要求学生课堂上每人先完成一组练习,但要求组长分工协调,确保每项练习都有人做。2、学生练习,教师巡视指导。

四、课堂小结。

1、每组选派代表,通过展示台对自己小组的学习成果进行总结,其他各组发言点评,教师补充。水分和填涂技巧掌握较好的同学借此机会介绍自己的经验。

中更加关注色彩和色彩形成的视觉现象,并尝试用所学的色彩知识进行分析。九、教学反思。

从教材的发掘来看,对教材的把握还是有自己的体会和见解的,例如对原色、间色、复色在色相环上的分布规律的总结,对于色立体对调色的指导意义,都是在所见过的基础理论书籍中不曾提到的。在教学的设计中,也考虑过初一学生对原本用于高中专业基础教学的内容能否适应,为此删节了部分内容,适当降低了难度,从课堂完成的情况来看,课堂气氛很好,学生对概念掌握的也不错,但没有想到很多学生从来没有用过颜料,练习出现了很多问题。例如没有任何调色经验,以红色到黄色的渐变为例,正常情况应是红色先与少量黄色相调,填涂到纸上,然后增加黄色的量,调出另一个层次,再填涂另一格,以此类推,最后渐变到黄色,但是有相当一部分学生,先在纸上用红色从一端到另一端涂满所有的格,然后再反向拿黄色涂一遍,结果可想而知,渐变效果出不来,因为他意识不到渐变是由配比逐渐改变形成的。再例如不会用毛笔,一个小小的方格,很少有人能够工工整整的把颜色填在里面,填出来什么形状都有,而且填涂速度很慢。再有水分的掌握,颜料填不成形,互相渗化,或者在纸面上流得到处都是,甚至混合的什么颜色都看不出来了,比比皆是,学生的这种基础状况,是我不曾预料到的。再加上因为对学生的基础和能力不摸底,练习设计得偏难偏重,所以学生的练习情况完成不好,很多学生都没能按时完成作业,最后只得根据情况分层次要求来弥补,要求感觉困难的同学尽量完成任意复色练习,其余练习可根据自己情况自由选择。

老街基学校。

王影。

色彩静物画教学设计篇十一

1、学习简单的风景构图知识,利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解,提高造型能力与构图能力。

1、了解简单的风景构图知识,巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。

色彩静物画教学设计篇十二

二、教学目的:

通过黑白画的学习,使学生懂得将物象复杂的色彩归纳为单色并能表现出来,培养学生的概括能力。

三、教学重点:

能以黑白两个极色表现客观对象,形体结构较准确。

四、教学难点:

使学生掌握将物象复杂的色彩归纳为黑白灰三个层次,培养学生的概括能力。

五、教学教具:

素描、色彩画、黑白静物画各一幅、黑白画步骤示范挂图、花瓶、花等教具。

六、教学过程:

第一节。

200  年  月   日 星期   第   节。

一、组织教学:

上课前摆好写生物品(分四组)。

总结前课静物色彩写生画的作业情况,表彰优秀作业,对那些不好的作业,要概括指出改进的方法。

二、讲新课:

前一课我们是用色彩写生,这一课教大家用黑色(单色)写生。因为利用纸的白色,加上黑色,画面出现黑白两色,故称黑白画。

1、出示课前准备的三幅示范画,让学生比较他们的特点,教师再向学生讲授黑白静物画的知识和画法。

绘画有彩色与单色两类不同的表现形式,中国画有水墨画与彩墨画,都讲究黑色,有“墨分五彩”之说。黑白木刻是单色的,素描也是单色的,黑白画也是用单纯的黑色,利用纸白表现出丰富的调子,使画面具有独特的完美的效果。黑白画是基本的方法是黑白的处理。

从两幅范画(色彩的、黑白的)的欣赏中,可以了解到黑白画是把复杂多彩的物象归纳为黑白两色去表现的。

这是依据两个客观条件进行归纳的:

一是按物体固有色的深浅归纳为黑白两色。

二是按物体的明暗归纳为黑白两色。

为使黑白两色衔接自然,在交界处加上用点或线条组成的“灰”色,这样画面调子更显丰富。通常称之“黑白画”,其实是有“黑、白、灰”三种色的,黑白画的效果好坏,常与“灰”色处理是否巧妙有关。

2、按教材中黑白画静物写生的步骤示范,教师在示范时要特别强调灰色的处理。

“灰”色的画法,一般是讲线条的排列,整齐则有美感,紊乱则效果差。

三、学生写生,教师辅导:

本节课要求用铅笔完成黑白稿,构图要饱满。

四、小结:表扬构图饱满的作业,鼓励学生为主。并布置下一节课要备的用具(笔、墨、及白色水粉)。

第二节。

200  年   月  日 星期  第   节。

学习用黑白两色表现物象复杂的色彩,培养学生的概括能力。

一、检查学生学习用具。

二、复习旧知:

1、引导学生分析黑白画的画法及注意事项。

2、检查学生的铅笔黑白稿并作评讲:

着重于黑、白、灰的处理和画面效果的好坏。

3、指出学生构图中存在的不足之处,以及改进的方法。

三、指导学生用毛笔、钢笔或水笔作黑白画。

教师巡回辅导,重点放在画面的工整及灰色的处理上。

四、讲评:全面鼓励学生,择优表扬构图好、画面工整的作业。

七、板书:

色彩静物画教学设计篇十三

当您准备装饰布置居室时,对色彩的搭配应以适应您的感受为前提,因为我们周围的环境和自然界的色彩是非常丰富多彩的,人们会对各种颜色产生不同的心理以及生理反应等。

色彩不仅使人产生冷暖、轻重、远近、明暗的感觉,而且会引起人们的诸多联想,比如:

红色:是血的颜色,最富有刺激性,很容易使人想到热情、热烈、美丽、吉祥、活泼和忠诚,也可以使人想到危险、卑俗和浮躁。

在所有的颜色中,红色最能加速脉膊的跳动,接触红色过多,会感到身心受压,出现焦躁感,长期间接触红色还会使人疲劳,甚至出现精疲力尽的感觉。因此没有特殊情况,起居室、卧室、办公室等不应过多的使用红色。

柠檬黄和嫩绿色:显得温柔、明快、恬静而富有朝气。

杏黄和桔黄色:能给人以庄严、兴奋、高贵之感。

黄色:古代帝王的服饰和宫殿常用此色,能给人以高贵、娇媚的印象,可刺激精神系统和消化系统,还可使人们感到光明和喜悦,有助于提高逻辑思维的能力,但是大量使用金黄色,容易出现不稳定感,引起行为上的任意性。因此黄色最好与其它颜色搭配用于家居装饰。

绿色:是森林的主调,富有生机,可以使人想到新生、青春、健康和永恒,也是公平、安静、智慧、谦逊的象征。它有助于消化和镇静,促进身体平衡,对好动者和身心受压者极有益,自然的绿色对于克服晕厥疲劳和消极情绪有一定的作用。

蓝色:最使人联想到碧蓝的大海,抽象之后则使人想到深沉、远大、悠久、理智和理想。蓝色是一种极其冷静的颜色,但从消极方面看,也容易激起阴郁、贫寒、冷淡等感情。它还能缓解紧张情绪,缓解头痛、发烧、失眠等症状,有助于调整体内平衡,使人感到幽雅、宁静。

白色、能使人想到清洁、纯真、清白、光明、神圣、平和等,也可使人想到哀怜和冷酷。

黑色:可以使人想到坚实、含蓄、庄严、肃穆,也可以使人联想到黑暗。

灰色:朴实,但更多的是使人想到平凡、空虚、沉默、阴冷、忧郁和绝望。

橙色:能产生活力、诱人食欲,有助于钙的吸收,因此,可用于餐厅等场所但彩度不宜过高,否则,可能使人过于兴奋,出现情绪不良的后果。

紫色:对运动神经系统、淋巴系统和心脏系统有抑制作用,可以维持体内的钾平衡,并具有安全感。橙蓝色:有助于肌肉松弛,减少出血,还可减轻身体对于痛感的敏感性。

色彩静物画教学设计篇十四

教学目标:

1、认识“线、论”等11个生字,会写“你、们”等6个字。

2、正确流利地朗读课文,感受春雨给大地带来的变化。

3、有主动积累词语的意识。

教学课时:两课时。

第一课时。

1、播放歌曲《小雨沙沙》。

2、同学们,刚才的歌你们听过吗?今天呀,老师不仅给大家带来了歌曲,还带来了好听的音乐和童话故事。

3、放音乐:雨声、小鸟的叫声。你们听到了什么?你想知道它们在说什么吗?

1、请学生自读课文,把拼拼音才会读的字圈起来。

2、这些圈起来的字都是我们的新朋友,看看你有什么好办法记住这些字。

3、同桌互读课文,如果有不认识的字,就教教他,还可以问其他同学,每人读一遍。

4、课件出示这些字,请会读的同学展示读。

5、愿意给哪个生字组词就给哪个组词。

6、看老师课件演示的情景,用一个字抢答a、一群人在雨中(淋)b、洒水车(洒)c、小水珠落下(滴)。

7、出词给学生读。

1、生字大家都认识了,课文肯定也读得更好。分小组帮读,老师指定每组一名学生过一会代表小组读,小组成员帮他读流利。

2、朗读比赛,师生评价。

第二课时。

1、同学们的字记的很好,课文也一定能读出感情来。现在就请同学们带着自己的理解和感受,有感情地读一遍课文,并自己喜欢的一段精读。

2、讨论交流,指导朗读。

调整方案:

方案一:通过读文你知道了什么?(这一问题较开放,如果学生已从整体上感知课文内容,即可进入下一环节。如果学生回答只停留在零散的词句上,就按方案二教学。)。

方案二:小燕子、麻雀和黄莺它们分别认为春雨是什么色的?他们为什么这么认为?(板贴写有字的小写图片和对应的颜色)。

3、小组内讨论:a。如果分角色朗读的。

色彩静物画教学设计篇十五

色彩静物应该怎么画?有什么画法大家知道吗?下面,小编为大家分享色彩静物的六种绘画方法,希望对大家有所帮助!

这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。

这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。

湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。

一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。

厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。

干画法应注意的几点

(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。

(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。

(3)注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。

通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。

干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。

这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的`鲜花、火光等,也用此法。

水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。

一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。

另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。

接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。

厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。

厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。

薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。

有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。

用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。

多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。

防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。

色彩静物画教学设计篇十六

第6段是对第4、5段的一个小结。三个“并非”,是对第4段中“征服”一词的再度照应。

通过对第4、5、6段的学习,教师要引导学生从自然风光方面,体会北京色彩纷繁而又和谐的美。而在学习第7、8段的过程中,教师要引导学生从人文景观方面,体会北京色彩凝重、深沉而又热烈明快的意蕴。

第7段展示了北京城中“古迹”与“现代建筑”两种不同风格对立而又和谐的美。第1、2句突出了“黑灰色”的长城“凝重而又冷峻”,“朱砂色”的故宫“深沉而又威严”。第3、4、5句突出了新楼宇和立交桥色彩的“热烈明快”之美。“拔地而起”的本义指山从地面突然高起,在这里指楼宇高高矗立。“纵横飞扬”形容立交桥纵横交错,造型美观的样子。教学这段应在反复朗读中,让学生熟读成诵,并和课后第3题结合起来,引导学生抓住“紧贴”“不断”“寻找”等关键词语,体会作者内心的喜悦、激动。

第8段是对第7段内容的小结,和第6段所起的作用是一样的。

第9、10、11段是对全文内容的总结,和课文第1、2、3段相照应。要注意抓住这种写作方法,体会层次清楚、线索明晰的结构美。“毫不犹豫”:非常坚决,不迟疑,不动摇。从文中体会到作者对北京的热爱之情。

在教学生字“裱”“褪”时,注意提醒学生认准“衣”字旁;书写“栌”字时,右边要注意和“户”字区别。

“砂”与“沙”在字义上有细小的区别:“沙”指的是细小的石粒,如“风沙”“沙土”,而“砂”指的是颗粒比沙稍大的石粒,如“砂岩”“砂矿”。“朱砂”指的是一种红色的矿物,可做颜料和药。

课后第1题:旨在引导学生有感情地品读课文,边读边想象北京的色彩,在想象中进一步加深对课文的理解,让学生受到情感的熏陶。同时,在熟读的基础上,背诵第4、7段,有意识地积累语言。

课后第2题:注意培养学生在阅读时把握线索,理清层次,同时,也提示在背诵第4段时可按写作顺序逐层记忆。由此启发学生在背诵第7段时也可以先拟出层次。

课后第3题:注意对学生读书习惯和理解能力的培养,引导学生品词赏句,体会情感。可让学生通过换词或去词等手段进行对比,感悟、理解词语在表情达意方面的作用。

“紧贴”“不断”“寻找”表达了“我”想看到北京色彩的急迫心情。“毫不犹豫”表达了“我”的自豪(为首都北京感到自豪)。

选做题:目的是丰富学生色彩描绘的`词语,积累语言。

一、紧扣题眼,初步感知。

1.读课题,找准题眼“色彩”。

2.默读课文,找到课文中能概括北京的“色彩”的句子。

启发学生在首尾段落中,找总起句和总结句。

总起句:深秋时节的北京城,很快便以她那壮丽而辉煌的色彩驱除了我的偏见。

总结句:大自然有的,北京都有。

3.根据总分结构,理清课文层次。

二、紧扣题眼,体会理解。

1.课文主要是从哪些方面突出北京“壮丽而辉煌”的色彩的?

(第4、5、6段从“自然风光”,第7、8段从“人文景观”)。

2.自读描写“自然风光”的部分,勾画出自己感兴趣的句子,感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。

3.自读描写“人文景观”的部分,对比古迹与现代建筑的不同色彩与风格,进一步感悟北京色彩的“壮丽而辉煌”。

三、紧扣题眼,深化主题。

1.再读勾画出的概括全文的句子,想一想:这样的开头、结尾有什么作用?

2.理解“大自然有的,北京都有”这句话的含义。

色彩静物画教学设计篇十七

1.知识与技能知识:知道什么是装饰色彩。初步了解装饰色彩的特点。技能:能用简单的美术语言分析、评述美术作品。

2.过程与方法。

(1)通过观察、比较、讨论等方法,欣赏美术作品,感悟装饰色彩的特点及美感。

(2)通过列举大量图片实例,帮助学生认识色彩的基本知识和规律。

(3)通过对《神秘花园》的填色,体会装饰色彩的乐趣。

3.情感、态度和价值观激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用,体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活,美化生活的情感。

二、教学重点难点。

1.重点探究装饰色彩的特点,用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用,体会装饰色彩的艺术表现力。

2.难点用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围,理解作者如何运用装饰色彩表达情感。

三、课前准备:《神秘花园》填色书、教师课件。

四、教学过程。

1.教学环节。

课题导入情景导入。

1.展示课件:请学生欣赏各种装饰画的图片,让学生初步了解装饰画的表现形式。

2.边观赏边感受,再欣赏完之后,请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。

学生欣赏、聆听、感受。回答:喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围,激发学生的学习兴趣。通过介绍定义,让学生了解装饰色彩的含义,有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。

教师通过《门神》这幅作品,引导学生,按步骤进行系统分析学生通过教师的引导,根据颜色、颜色传达的'信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例,为学生自由组合分析作品做铺垫。

2.探究环节。

(1)出示门神图片,请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。

(2)进一步分析该作品的颜色的特点,这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息?

(3)观察颜色之间的关系,整幅作品给你什么样的感觉?学生观察书上作品给出答案:红、绿、黄、紫。(多为对比色)学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严紫色代表神秘、高贵。学生回答:整幅作品颜色对比强烈,多为对比色。

3.深度研究采用小组讨论的方式研究。

1.农民画—猴。

(1)展示自然界的猴子图片,问,装饰画中的猴子与农民画有什么不同?

(2)这幅画用了哪些颜色?

(3)给你一种什么感受?

2.装饰画-花季。

1.填色体验请学生完成对《神秘花园》的填色练习,试着自己去选择颜色来完成装饰画。

2.交流感受在学生完成自己的作品后,进行小组的展示互动,介绍自己使用的颜色,以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色,完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感,体会生活中色彩的重要性。

五、展示评价。

1.交流创作思路。

2.学生互评培养学生的叙述能力。课后拓展寻找生活中的装饰作品,试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力,及审美标准。

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结合图片说说哪些是装饰色彩常用色?

2、课件介绍装饰色彩在生活中的运用。

3、小组活动:选择几种自己喜欢的民间装饰画常用色。

五、布置作业。

临摹书中《老子出关》作品,运用民间装饰色彩画一幅色彩鲜艳的。

装饰画。

六、教师演示《老子出关》画稿。

七、学生作业,教师辅导。

八、作业。

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