在各种汇报与评估中,总结都是至关重要的环节。如何提高教育的质量,让每一个孩子都能够得到良好的教育和发展的机会?阅读这些范文,可以开阔思维,增加见识,使我们对总结的意义和作用有更深刻的理解。
美术毕业论文篇一
论文摘要:信息技术的应用使得电子商务获得了巨大发展,同时,零售业作为直接与消费者交易的行业有连锁发展的趋势,而且在经济发展中越来越重要。连锁企业经营的优势不在于数量的多少,而是企业本身是否实现了低成本的物流配送、管理体系是否完善。电子商务的应用对于提高连锁零售企业的竞争力具有重要作用。
本文研究的目的就是了解我国连锁零售企业当前应用电子商务的现状及存在问题,并改进实施策略,使电子商务在我国连锁零售企业中起到积极的作用。
本文阐述了研究背景和现状;论述了电子商务在国外连锁零售企业应用的重要性;通过分析电子商务在国外连锁零售企业中的应用,论述了我国电子商务在连锁零售企业应用中的模式及存在的问题并且建立了电子商务应用效果评价模型,最后列举了连锁零售企业电子商务实例,并进行定量分析。
关键词:连锁零售企业电子商务物流配送效果评价模型。
目录。
第一章绪论。
1.1研究背景。
1.2研究现状。
第二章连锁零售企业电子商务概述及应用现状。
2.1电子商务及连锁零售简介。
2.2电子商务与连锁零售企业的关系。
2.2.1传统零售业与电子商务的关系。
2.2.2现代零售业与电子商务的关系。
[4]强锦敏.当前社会弱势群体的成因及对策[j].新疆社科论坛,(3)。
[5]钱再见.中国社会弱势群体及其社会支持政策[j].江海学刊,-3。
[6]高海燕.试析和谐社会建设中的弱势群体[j].继续教育研究,-3。
美术毕业论文篇二
5、父母处理幼儿间冲突的方式研究。
3、父母教养方式对幼儿适应幼儿园生活的影响。
4、父母教养方式对幼儿同伴关系的影响。
5、幼儿教师处理幼儿间冲突的方式研究。
6、中班幼儿周末生活安排的个案研究/现状研究。
7、大班幼儿家庭生活自理能力的个案/现状研究。
8、黄石市3―6岁幼儿每月生活费用的调查研究。
---以xx幼儿园中班的35名幼儿为例。
9、黄石市3―6岁幼儿教养费用的调查研究。
---以xx幼儿园大班的35名幼儿为例。
10、单亲家庭幼儿认知发展的个案研究。
11、单亲家庭幼儿同伴关系发展的研究。
12、农村3―6岁幼儿玩具的数量和类型的调查研究。
---以黄石市xx乡(镇)的50名幼儿为例。
1、某地区农村幼儿教师工作状况和工资状况的调查研究。
2、某地区幼儿教师心理健康状况的调查研究。
3、某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。
4、某地区民办幼儿园办园成本的调查研究。
5、某地区幼儿园膳食状况的调查研究。
6、某地区0―3岁儿童早期教育的调查研究。
7、某地区民办幼儿园儿童意外伤害事故的调查研究。
8、幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查研究。
9、民办幼儿园发展的个案研究。
10、乡土教育资源在幼儿园教育中的运用研究。
11、幼儿环保意识和行为的培养研究。
12、幼儿家庭闲暇教育的个案研究。
1、学前儿童美术教育活动存在的问题及对策。
2、学前儿童科学教育活动存在的问题及对策。
3、幼儿园男教师的角色定位研究。
4、幼儿园亲子活动的现状研究。
5、幼儿教师专业发展的途径研究。
6、中班幼儿助人行为研究。
7、缓解小班幼儿分离焦虑的对策研究。
8、幼儿教师职业形象调查与分析。
9、受忽视幼儿的成因及教育对策研究。
10、幼儿攀比行为及教育策略研究。
11、幼儿欺负行为及干预策略研究。
12、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。
1、达尔克罗兹音乐教育指导下的幼儿律动活动探索。
2、奥尔夫音乐教育思想与我国幼儿音乐教育结合的实践探索。
3、师幼互动共建课程研究。
4、建构主义学习理论在幼儿音乐教育中的应用。
5、整合性音乐活动在幼儿园中班的探索与应用。
6、动画片音乐在幼儿音乐教学中的运用。
7、多媒体应用于幼儿音乐欣赏教学的利弊。
8、打击乐活动在小班幼儿音乐节奏方面训练的运用。
9、幼儿音乐活动档案袋评价个案研究。
10、幼儿音乐活动档案袋评价实验研究。
11、教师肢体语言在幼儿音乐活动中的意义研究。
12、家园合作模式下的幼儿音乐才能培养。
1、培养学前儿童阅读能力的实践研究。
2、幼儿园预设性课程与生成性课程整合的研究。
3、新入园幼儿适应性实践研究。
4、幼儿科学教育中探究性学习研究。
5、幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。
6、小班幼儿游戏特点及教育策略的研究。
7、中班幼儿游戏特点及教育策略研究。
8、大班幼儿游戏特点及教育策略研究。
9、幼儿园教学过程中教师提问的有效性研究。
10、幼儿园幼儿道德学习策略研究。
11、幼儿园预设活动中教师有效回应的策略研究。
美术毕业论文篇三
1、毕业论文选题的一般原则:培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。
2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动,优先选择具有一定社会价值的应用课题,力求提高学生的实践动手能力。
二、毕业论文工作对学生的要求。
1、在教师的指导下独立进行工作,认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确,方法科学,技术先进。
2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规,收集必要的数据资料,查阅和使用有关技术资料工具书,通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。
3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系,培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。
4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点、理论、方法、流程等内容,必须在论文中注明参考文献,文责自负。
5、论文遵守国家安全保密条例,注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文,论文内容应当获得合作单位的许可。
6、按时完成毕业论文各个环节的工作,并得到指导教师的确认。
7、不能按时完成任务,论文内容有抄袭的一律取消答辩资格,做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文,参加下一学年的论文答辩。
撰写毕业论文一般分为以下几个阶段:
毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定,由指导教师填写毕业论文任务书,在任务书中应包括以下主要项目:
1、毕业论文的具体要求。
(1)确定调研单位和调研内容。
(2)确定应查阅的参考书及文献。
2、调研报告约3千字。
3、读书报告约3千字。
4、资料综述约3千字。
5、外文资料翻译约1.2万个英文字符。
2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;。
3、外文翻译原稿和译文各一份;。
5、重要的原始资料。
五、毕业答辩及成绩评定。
(一)毕业答辩。
1.答辩委员会和答辩小组。
答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成,答辩小组成员数量应当为奇数,其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。
2.答辩过程。
(1)论文陈述。
包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。
(2)答辩教师提问。
提问的数量视提问的内容而定,一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。
(3)回答问题。
学生在规定时间内简明扼要地做出回答,切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。
(4)答辩时间。
(二)成绩评定。
答辩结束后,答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩,按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩,交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定,不受平时成绩影响。
(3)确定应深入研究的2~3个专题的内容。
3、其他注意事项。
(二)准备工作。
学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排,首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围,应积累的原始资料及数据,要求解决的问题,然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况,测试采集有关的数据。
(三)检查与指导。
为确保毕业论文工作的质量,指导教师应分期分批的组织2~3次报告会。
1、调查报告会和读书心得报告会(第4~5周)。
2、专题研究报告会(第8~9周)。
其中,专题研究报告会的成果应达到下列要求之一:
(1)对解决本专题有新的见解,新的论点或思路;。
(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;。
(3)对解决某项问题提出了新建议,新方案或新举措。
报告会的目的在于交流学生心得及经验,考察学生的毕业论文进度与质量,培养与选拔优秀毕业论文,激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组,评出报告阶段的成绩,有关负责人随时检查落实情况。
(四)撰写阶段。
在调研和深入研究分析课题的基础上,根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等,运用有关素材写成初稿。
论文应包括下列内容:
1、课题名称、目录及页次;。
2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法,要求文字精练;。
3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;。
4、结论。总结本文的理论意义和实用价值,指出特色和新见解,得出结论;。
5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。
要求学生独立完成论文,论文观点正确,论据充分,阐述清楚,文字简洁,书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸,并装订成册。
(五)定稿阶段。
初稿撰写后,送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式,用a4纸打印。最后送论文指导小组。
六、时间及阶段安排。
阶段内容时间(周)。
1熟悉课题1。
2调研、收集资料、翻译资料4。
3确定写作方案1。
4写初稿、包括计算、绘图、并修改3。
5送审、修改1。
6定稿、调整1。
7准备论文答辩0.5。
8论文答辩与评定成绩0.5。
合计12。
会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容:
美术毕业论文篇四
舞台美术设计由众多因素构成,最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式,来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计,表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度,进而推动舞台表演艺术的发展。
一、舞台美术中灯光设计。
在舞台的表演中,灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景,更能创造出一个绚丽多彩的世界,来渲染舞台表演的氛围,进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中,首先需要对整个剧情进行分析,在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后,通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调,比如在一个以春天为主题的舞台表演,灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调,烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外,在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情,通过对灯光的设计,来表现出太阳升起、日落黄昏的过程,进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计,可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围,同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握,更加表现出舞台表演的效果。
二、舞台美术中服装设计。
在舞台服装的'美术设计中,通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候,服装设计人员要重视创新思维的培养,在现代舞台服装设计中坚持创新,从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展,现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作,能够更好地展现设计师们的创新理念,保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹,也能展现出更大众化的文化内涵。比如,在很多大型的舞台晚会上,设计师们都会在演员服装上加入灯光特效,使舞台表演更加绚丽,达到更好地烘托气氛的目的,将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期,舞台艺术的表现形式也会随之变化,舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印,做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候,服装设计师要注意结合时代发展趋势,让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴,可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时,比如现代音乐剧的表现中,就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征,让观众们很容易产生认同感,但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素,提升戏剧中各个角色的个性色彩,从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中,服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化,赋予戏剧更多的真实性,让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力,为整部舞台表现增添色彩。
三、舞台美术中化妆设计。
在舞台美术的设计中,化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点,来设计出更加符合的化妆色彩。比如,在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中,化妆设计师要通过对化妆色彩的加重,将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外,在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面,通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点,比如红脸来代表忠诚正义的人物特点,起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计,白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点,黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后,化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整,进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态,比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态,表现出更加优秀的舞台效果。总而言之,通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析,可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以,针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计,进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染,不断推动舞台美术艺术的再发展。
参考文献:
[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[j].戏剧之家,,(7):26.
[2]段鹏.服装表演舞台美术设计的表现形式[j].艺术科技,,(2):41.
美术毕业论文篇五
美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。
内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。
三、需要讲求一些绘画艺术。
关键词:科幻画创作初探。
少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。
科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。
少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。
“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题:
1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。
2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。
3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。
4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。
5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。
这一系列问题和我们开展科幻画比赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。
那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。
一、需要理解科幻画的内涵。
1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。
2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。
3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。
二、需要在创作题材上有所创新和突破。
(一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。
1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。
2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。
3、对未来世界科学技术的想象与描述。
4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。
5、对未来创新产品的想象与描述。
(二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:
1、对未知领域的探索:如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。
2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决:(1)环保类:如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。
(2)能源类:合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。
(3)大气类:防治地球变暖;治理大气污染等。
3、新技术在人类生活中的应用:(1)生物工程:如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用:如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活:如未来居住、未来交通、未来工具等。
在指导学生选择题材的过程中,我们必须注意以下几个问题:
1、小学生的知识储备少,视野狭窄,在表现想法时,有时会力不从心甚至人云亦云,需要引导学生平时多学习各方面知识,培养学生关注现实、关注外部世界的能力,教师也要做好学生的知识参谋与科学助手,在关键的时候为学生打开思路,提供帮助。
2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界,用儿童的思维去理解世界。
将来的世界会是什么样,未来世界又会有什么新发明新发现,这些都是无法预知的,所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生,不要束缚学生的创造力,扼杀他们的创新思维。
3、避免知识性错误。
少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛,可以说是五花八门,无所不有。
要指导学生阅读有关的报刊和杂志,了解人类科学发展的、现状及相关信息,对科技前沿尽可能多的了解,避免出现不符合科学原理的方法和内容。
4、避免思想性错误。
科幻画的主题应积极健康向上,避免一些不健康不积极的心态的题材。
如自动写作业机,考试时用的知识宝盒等,要对学生做正确的正面的引导,使主题体现出正确的价值观和人生观。
三、需要讲求一些绘画艺术。
少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容,需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法来表现科学技术的形象,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。
艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。
一般科幻画绘画步骤如下:
1、布局。
初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。
2、定位。
用简单的直线曲线或基本形定出所在位置,用笔要轻,这样便于修改。
3、勾边。
根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。
4、修改。
整体观察布局效果,对于不合理的地方做出简要的修改。
5、描线。
用单色笔勾描形象,注意线条要流畅,连贯。
6、涂色。
用水彩笔或油画棒涂染画面,个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。
在绘制科幻画的过程中,采用哪一种绘画形式来表现,要考虑两方面的因素:一是因“画”而宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法,有的内容宜用国画,有的内容则宜用水彩或水粉,有的宜用纸版画制作等。
这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑,有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画。
要鼓励学生大胆用笔,如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜,出不了好的效果,如果反复涂抹还会损害画面效果。
所以,整体要画得大胆,
局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。
最后才能达到满意的效果。
完成一幅好的科幻画作品,还需要在用色上下工夫。
色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是可以表达作者的想法和情感。
要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。
做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。
有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。
哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。
创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。
大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。
总之,少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域,需要我们广大教师深入探索,用心钻研,从而创作出更多更好的作品。
参考文献:《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。
在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。
美术教育不仅使学生的创造力得到发挥,而且使学生的身心健康成长。
它作为实施素质教育的切入点,除了自身的重要性以外,同时还与许多学科相辅相成,并对其他各科教育起促进作用。
美术毕业论文篇六
1、黑体美术字(工艺)。
一,教学目的:
让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途,学写几个黑体字,并涂上颜色。
二,课前准备:
黑体字基本笔画范图,黑体标题或标语范字若干幅,要求学生带直尺,颜色。
三,教学过程:
1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏,并讲述其用途,激发学生学习兴趣。
2、从观察分析中认识黑体美术字的特点:字呈方形,笔画粗细基本一致,整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题,显示其重要性。
3、笔画特点:a横平竖直,笔画粗细基本一致,方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写,收笔可大些,撇捺稍带弧度,勾是直角,内方,外圆,末端是斜切。)。
4、黑体美术字书写要领:关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体,其部首偏旁约占1/3,上中下、左中右结构的则各占1/3,半包围的也占1/3。
5美术字的美在于笔形统一,字只大小要均匀,所以书写时要做到:字要满格,但全包围的字要适当小些;上紧下松,上下结构的字,要把上部分写紧一点,把下部分写松一点,笔画避让要协调,空隙要均匀。
6、书写步骤:打格子,按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。
四,学生作业:
选写一至两个字,可写自己的姓名,然后涂色。
五,课堂小结:
作业展览,表扬优秀作业。
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美术毕业论文篇七
本课是人美版初中美术上册第九课,属于综合·探索类课型,本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展,集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广,学习内容丰富、价值大。
二、教学目标。
知识与能力:
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计,以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识,并初步掌握设计方法。
过程与方法:
学生通过分组合作完成,提高学生提出问题,讨论、分析问题,搜集信息、利用信息资源,解决问题的能力。
情感态度与价值观:
通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
三、学习者特征分析。
本年级学生在艺术设计方面知识欠缺,在思维发展方面需教师要更多的开发指引,但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣,本节课,我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度,进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。
四、教学策略选择与设计。
本节课我将运用多媒体课件,应用图片引导、开发、扩充学生的知识面,使学生能够更好的掌握本节课学习内容,从而增加、激发学生学习的兴趣。
本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解,通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度,将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。
五、教学重点及难点。
教学重点:制作宣传海报。
教学难点:如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
六、教学过程。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
一、创设情境,导入新课(一)回忆上节课留下的问题,教师提问1、如何策划校园艺术节?2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作?教师活动:检阅各小组上交的预习材料,查看学生合作交流情况,对学生的问题点评讲解。
学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备,上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
(1)增加学生对旧知识巩固(2)对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。
学生认真观看不同的设计图片,小组讨论探索所提问题,举收回答问题。
启发式引导学生思考。
(三)互动探究,合作掌握海报设计包含:主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息?(多媒体展示)b、海报设计有几种方法?(多媒体展示)c、海报设计要注意哪些原则?(多媒体展示)。
学生认真的观看分析,并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题:(1)主题、举办单位、时间与地点等(2)手绘、电脑制作、剪贴等。(3)原则之一:构思巧妙、主题突出。原则之二:版面简洁明了。原则之三:色彩饱满和谐、引人注意。
增进学生对新知识的学习。
学生思考。
增进学生对知识的掌握程度。
三、学生作业,教师指导1、课件出示作业要求:结合教师给的学校艺术节图片资料,团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导,解决设计难点,并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求:在规定的时间内,各小组分工、合作讨论,尽量在策划当中发挥成员的优势,使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。
学生作业构思,教师开导。学生作业,教师指导。
以实践活动为主加深学生对本节课掌握度。
四、作业展示,互相评价1、学生完成作业后,进行作业展评。2、对本堂课进行小结,分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。
点评优秀学生作业,鼓励后进生。
增加学生对设计课的热爱,使学生树立自信心。
(五)课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计,相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西,通过本节课的学习,希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案,多参加团设计活动。
研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。
通过总结提升知识,研究性学习可以拓展学生的思维。
七、教学评价设计。
八、板书设计。
9艺术节策划与美术设计海报设计三原则:原则之一:构思巧妙、主题突出。原则之二:版面简洁明了。原则之三:色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括:艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。
九.教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解,在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解,最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握,在本节课中,学生们在对各个图片观赏的过程之中,每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感,这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看,学生们对本节课掌握的甚好,这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感,,单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来,把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力,培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。
美术毕业论文篇八
个人简历模板。
姓名:
大学生个人简历网。
性别:
女
民族:
汉族。
1981年5月3日。
证件号码:
婚姻状况:
未婚。
身高:
155cm。
体重:
45kg。
户籍:
广东湛江。
现所在地:
广东湛江。
毕业学校:
安铺中学。
学历:
专科。
专业名称:
毕业年份:
工作年限:
十年以上。
职称:
高级职称。
求职意向。
职位性质:
全职。
职位类别:
房地产。
职位名称:
平面设计;销售;服务。
工作地区:
湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;。
待遇要求:
可面议;不需要提供住房。
到职时间:
可随时到岗。
技能专长。
语言能力:
英语一般;普通话标准。
计算机能力:
精通;。
综合技能:
精通计算机办公软件excel和word,并能利用其优势进行文职方面的工作,例如,跟单,采购,人事管理等等;同时能够熟练运用:adobe-illustrator,。
photoshop和coreidraw,rhinoceros及3dmax软件进行广告,包装,产品平面及立体设计.
教育培训。
教育经历:
时间。
所在学校。
学历。
7月-199月。
安铺中学。
高中。
培训经历:
时间。
培训机构。
证书。
工作经历。
所在公司:
国内,外企。
时间范围:
3月-12月。
公司性质:
民营企业。
所属行业:
广告、公关、设计。
担任职位:
行政,采购,产品设计。
工作描述:
2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。
月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.
至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计,包装设计.
至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.
至20,深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。
离职原因:
回家。
(本文由()大学生个人简历网提供)
其他信息。
自我评价:
本人在珠三角工作多年,有着丰富的文职和产品设计,广告设计,包装设计的工作经验,具备较强的`沟通能力与协调能力,能独立完成自己的份内工作,工作当中积极主动,认真仔细,执着!
发展方向:
平面设计,销售,服务,
其他要求:
愿按贵司的标准,要求......
联系方式。
美术毕业论文篇九
近些年来,高等教育体制改革不断深化,对学生素质教育的培养提出了更高的要求,创新能力已经成为新时期衡量人才综合素质的重要标准,因此创造思维的培养也受到了越来越多的重视。美术教育是培养学生艺术素养的基础课程,也是培养学生创造思维的重要途径,基于此,本文就主要针对高职院校美术教学中培养学生创造思维的相关问题进行简单的探讨。
1.应试教育思维的束缚严重。
2.热衷于对成功美术作品的模仿。
3.缺少对美术教育文化底蕴的重视。
1.加强教师的艺术文化修养。
2.摆脱传统思想的束缚,鼓励学生大胆想象。
3.引导学生学会运用直觉思维。
4.着重培养学生的观察力。
参考文献:
美术毕业论文篇十
论文提纲是作者构思谋篇的具体体现。便于作者有条理地安排材料、展开论证。有了一个好的提纲,就能纲举目张,提纲挚领,掌握全篇论文的基本骨架,使论文的结构完整统一;就能分清层次,明确重点,周密地谋篇布局,使总论点和分论点有机地统一起来;也就能够按照各部分的要求安排、组织、利用资料,决定取舍,最大限度地发挥资料的作用。
一、引言………………………………………………………………………1。
(一)研究的缘起………………………………………………………………1。
(二)本文的研究思路、方法及意义…………………………………………3。
(三)相关概念界定……………………………………………………………4。
二、研究综述…………………………………………………………………5。
(一)校长领导行为的研究综述………………………………………………5。
(二)关于变革型领导的研究综述……………………………………………7。
三、调查工具与实施………………………………………………………9。
(一)研究对象…………………………………………………………………9。
(二)调查工具…………………………………………………………………9。
(三)调查步骤………………………………………………………………10。
(四)数据统计………………………………………………………………13。
四、结果与讨论……………………………………………………………15。
(一)统计结果………………………………………………………………15。
(二)分析与讨论……………………………………………………………18。
(三)研究结论………………………………………………………………20。
五、对策与建议……………………………………………………………23。
(一)校长为学校的长远发展实施愿景领导………………………………23。
(二)校长通过给教师授权,以正确发挥和使用自身权力………………24。
(三)校长通过转变组织职能,加强对教师的激励和关怀………………26。
(四)不断完善校长任职和培训要求,促进校长素质发展………………27。
六、结语………………………………………………………………………31。
参考文献………………………………………………………………………32。
附录……………………………………………………………………………33。
注:页首三号黑体字居中打印“目录”两字,两字之间空四格。空一行后打印标题及对应的页码。一级标题用黑体四号字,二级标题用小四号宋体字,均为单倍行距。目录内容最好在一页,页下无需注明页码。
美术毕业论文篇十一
年龄:20。
户口所在:湖南国籍:中国。
婚姻状况:未婚民族:汉族。
身高:161cm。
体重:
我的特长:
求职意向。
人才类型:普通求职。
应聘职位:网页设计/制作/美工。
工作年限:1职称:无职称。
求职类型:兼职可到职日期:随时
月薪要求:面议希望工作地区:广州,不限,。
工作经历。
广州鑫昊服饰设计有限公司起止年月:xx-06~xx-03。
公司性质:私营企业所属行业:计算机/互联网/通信/电子。
担任职位:网站美工设计师。
工作描述:主要负责网站的模版设计,以及产品图的`处理以及上架和广告活动的策划。
离职原因:
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校:株洲职业技术学院。
最高学历:大专获得学位:毕业日期:xx-07
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。
xx-09xx-10株洲职业技术学院美术设计高级平面设计师证-。
语言能力。
外语:英语一般粤语水平:
其它外语能力:
国语水平:
工作能力及其他专长。
美术毕业论文篇十二
当前,我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期,各高校正大力推行教学改革,本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面,总结了实行导师制的实践和探索的一些情况,并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。
进入21世纪以来,以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度,高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度,美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。
高校美术教育的目的不仅是传授美术技能,更重要的是培养学生的审美能力,提高审美素质,成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径,自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程,自主学习能力在教学过程中尤为重要,是以学生作为学习主体,通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
显然,本科生导师制是一项很有建设性的制度,这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才,帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。
(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的,他们基本实现了工作室制,根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中,工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。
(二)科研创作辅导制度。
指导学生的课外作业,帮助学生开发设计深度和创新能力,更好地完成课外作业,积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务,主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力,参与社会上各项工程的设计与施工,做到学有所用。
(三)全程辅导。关心学生的心理成长,关心学生的生活,合理引导学生的学习,并对学生参加竞赛、科研创作进行指导,培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等,开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式,加强高水平教师与学生的交流,建立新型的师生关系。在导师指导形式上,可以“一对多”,也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上,既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流,也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。
本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用,它是个性化教育,可以因材施教。学生在导师指导下,可以按照个人的兴趣和特点,选择适合自己的发展方向,接受良好的技能训练,获得创新科学素质的培养,从而充分发挥自己的潜力,展示自己的个性,并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。
(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开,使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程,教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。
(二)不管是哪种形式的导师制,都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生,同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生,使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高,触类旁通,以此来宏观把握教学。
(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力,充分发挥导师的导向作用。
由于对本科生导师制认识不清晰,对“本导”重视不够。目前,我国实行本科生导师制的高校数量不少,但真正落实的不多。笔者认为,当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:
第一,本科生导师制不应该是摆设,要落到实处。许多高校制定本科生导师制,但对导师制如何实施,如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定,致使导师制难以有效落实。一方面,对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响,高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面,缺乏导师制实施的工作程序与考核制度,这也是一个突出的问题。因此,实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视,然后制订切实可行的实施办法,本科生导师制才有望有效落实。
第二,选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师,要合适地选聘导师机制,保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校,可以暂不实行本科生导师制,或者在条件具备的院系部分实行,待条件成熟后再全部实行。此外,指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然,一些研究生数量比较少,教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生,但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数,这样才能保证导师作用的充分发挥。
第三,界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师,主要以课程和专业方面的指导为主,以思想品德等其他辅导为辅,可以是不同班级或者专业的,对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主,学习和专业指导为辅,以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样,应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主,思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标,其他方面的指导为参考指标。
第四,把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待,对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握,真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进,使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时,更注重学生艺术前途的长远发展,让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要,成为新时代有用的美术人才。
我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇,同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战,如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才,已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机,我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。
[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.
[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.
[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.
[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.
美术毕业论文篇十三
编写提纲的步骤:
(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要。
论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。
(二)原稿纸页数的分配。
写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。
论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样:
一、序论。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
三、结论。
详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:
一、序论。
1.提出中心论题;。
2,说明写作意图。
二、本论。
(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。
1.市场经济体制的确立,为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。
2.建筑产品市场的形成,对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。
3.城乡体制改革的深化,为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。
4.建筑劳动力市场的建立,是建筑行业用工特殊性的内在要求。
(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。
1.供大于求的买方市场;。
2.有市无场的隐形市场;。
3.易进难出的畸形市场;。
4.交易无序的自发市场。
(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。
美术毕业论文篇十四
一、我国外贸依存度的现状。
二、我国名义外贸依存度提升的原因。
三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。
(一)我国外贸依存度实际水平的估算。
1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。
2、我国gdp总值被低估。
3、汇率的影响。
4、外资企业的影响。
5、产业结构的影响。
(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。
四、外贸依存度增高对我国经济的影响。
(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。
1、对外贸易摩擦加剧。
2、影响国家经济安全。
3、影响国内产业发展。
4、恶化贸易条件。
(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。
美术毕业论文篇十五
[2]陈跃.数学多媒体教学初探[j].职业.(23)。
[3]伍健.多媒体数学教学软件的创新与应用[j].南昌高专学报.(02)。
[4]葛晋,张文敏.多媒体数学教学探析[j].承德石油高等专科学校学报.(02)。
[5]金昊.多媒体技术辅助立体几何图形教学研究[d].山东师范大学2013。
[6]田毅.现代信息技术与数学教学[j].科技情报开发与经济.(23)。
[7]李芹.多媒体技术在数学教学中的`应用[j].南昌高专学报.2005(04)。
[8]吴华,宋西红,盛晓明.网络多媒体课件系统与数学教学的整合[j].数学教育学报.(01)。
[9]周建明,薛有奎.多媒体数学教学尝试[j].潍坊教育学院学报.(03)。
[10]孙济生,刘向群.多媒体技术在现代教育中的应用[j].教育信息化.2004(10)。
[11]彭慧.多媒体在数学教学中应用的探索[j].成功(教育).2011(03)。
[12]周杨静,刘志峰.设计类课程多媒体教学质量保障机制研究[j].电脑知识与技术.(06)。
[13]马晨.多媒体技术在中学教学中的应用及对策研究[d].山东师范大学。
[14]蔡静.多媒体背景下的展示设计研究[d].南京艺术学院2009。
[15]乔韦.当代中国山水画形式美表现分析[d].西北民族大学2014。
[17]刘莉.色彩运用在冯远写意人物画中的情感体现[d].西北民族大学2014。
[18]孔瑞娜.藏族题材写意人物画初探[d].西北民族大学2014。
[19]高燕.中学语文多媒体技术优化教学效能研究[d].湖南师范大学2010。
[20]沈霞.多媒体技术在新职业英语教学应用中的设计研究[d].北京工业大学。
[21]孙文蕴.多媒体技术在高中概率教学的应用研究[d].山东师范大学2013。
[22]籍明文,武女则.多媒体教学的认识与实践--将多媒体教学手段上升为主要教学模式[j].中国教育信息化.2009(01)。
[23]黄国松.多媒体教学的现状与发展的思考--浅谈多媒体教学在数学教学中的点滴体会[j].才智.(17)。
[24]赵玲丽,赵海涛.浅谈多媒体在数学教学中的必要性和可行性[j].和田师范专科学校学报(汉文综合版).(01)。
美术毕业论文篇十六
接手现在这个中班时,每次的绘画活动我都发现孩子们的作品参差不齐,这与幼儿的动手能力及参与兴趣有关。活动中有的幼儿落笔困难,有的幼儿没有耐心,有的可以说还处于涂鸦阶段,这都大大影响了作品的最终效果。
班中的插画袋和主题墙上的部分内容是反映班级幼儿绘画水平的一面镜子,每当看到那里不太入目的作品,真是看在眼里急在心里,如果光靠自己的能力,对幼儿在涂色、构图等方面的只能是简单的指导,而且难以面向全体,也缺乏特色。
正在这时我看到了《早期教育》的美术版第九期的《画得“大”、画得“多”、画得“满”这个内容》它主要介绍如何帮助小班的幼儿进行绘画活动,但是却给了我很多的启发。画得“大”、画得“多”、画得“满”不正是我们经常对孩子在绘画活动中的提要求吗?但是说的容易,实施就有一定的困难,尤其对于象我班这些缺乏绘画经验的孩子来说,是很实用的,尤其是文章中的具体指导给了我帮助。在这我就以书中的大标题为借鉴对象,班级中“秋天多美好”这个主题活动中的一些绘画活动内容为例做一些在实践中的介绍。
一、预设画面主题,提供容易画的“大”的作画主题。
选择容易画“大”的作画主题是指作画工具上的运用。我们有一节“树叶粘贴画”的活动。按照常理我们会收集各种形状、大小的树叶粘贴小鱼、蝴蝶之类的小东西,对于这种拼贴画中班幼儿在操作上有些困难,收集到的大树叶又很难运用到,但是它门不正是容易将画画“大”的材料吗?于是我根据幼儿的绘画能力,将这些大大的树叶变成了娃娃身上很有特色的衣服,孩子们只要画出娃娃头、手、脚就可以了,作品效果还真不错,画面变大了,孩子们也在画画、贴贴中尝到了乐趣,当一幅幅作品贴到主题墙上时,孩子们又体验到成功的喜悦,他们感受到作品的成功。
二、选择容易画得“多”的事物进行写生。
画的“多”,要抓住这个“多”字有些不容易,许多事物都能一次在纸上画出许多,但多种不能乱,就有些困难了。在主题中,有一个综合教学活动,内容是“秋天的花园”,活动的前半部分是让幼儿观察了解秋天的花园中有各色美丽的花朵,后半部分是绘画。从这个作画主题上我们已经能感受到它的“多”,花园中有许多的画,按以前我们可能会一朵花一朵花的指导幼儿画各种不同花瓣形状的画,这次我也是受了这本“美术版”中的绘画作品提醒,让幼儿先画好一朵小花的样子,然后再直接用蜡笔围绕花瓣一层一层的涂色,颜色要用的多,层次也要多,当老师的示范结束后,孩子们已经被这幅美丽的作品吸引住了。在他们绘画的时候我不断提醒他们在选色上要多用几种颜色,要多画几种花瓣的形状,层次要多,这样画出的画才丰满。这幅作品因为抓住了这几方面所以也非常的成功。
三、帮助幼儿建构容易画得“满”的想象。
一幅完整的作品,它的内容、色彩一定要丰满,但是有时候除了指导幼儿涂画各种底色,好象没有其它的新意了。这次我们要画棉签画“菊花”,如果在白纸上作画,没有背景肯定很单调,怎样才能使作品看起来漂亮,又便于幼儿操作呢?我正好看到一幅在黑底上制作的作品,黑底能很好的衬托颜色鲜艳的事物,于是我找来了黑纸,让幼儿将彩色的菊花画在了上面,这下一朵朵独立的菊花也不显得单独了,色彩烘托的非常和谐。
经过几次成功的活动,幼儿在教室的各个角落都能体验到美的存在,表现美的能力也有了提高,一些幼儿在老师的帮助,和作品的展示中,自信心也有了提高,这些都亏了着本“美术版”。但是我们一定要注意,书上的理论只能作为我们平时教学的参照,不能无目的的照搬,而是要根据自己班级幼儿的发展水平,活动内容,有目的、有针对性的选择和借鉴,将理论联系到实践,在不断的摸索中变成自己的教育方式,同时是孩子们容易接受、便于接受的东西。相信这本书会成为大家的良师益友。
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美术毕业论文篇十七
艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。
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美术毕业论文篇十八
目录:
摘要:本文简要介绍了网络环境协作学习的意义,以及网络教学下协作学习的特点,基于网络下学习的自我体会-(100字)。
引言------------------------------------------------------(200字)。
一、网络教学(1000字)。
1.1.网络教学下协作学习-------------------------。
1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。
1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。
二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。
2.1.协作学习的组织形式-------------------------。
2.2.协作学习的组织原则-------------------------。
三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。
四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。
5.1.角色扮演------------------------。
5.2.伙伴------------------------------。
5.3.竞争------------------------------。
5.4.协同------------------------------。
5.5.辩论------------------------------。
5.6.问题解决------------------------。
5.7.设计------------------------------。
五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。
七、参考文献(100字)--------------------------。
美术毕业论文篇十九
手绘是美术绘画的基础,对于绘画基础较差的学生来说,手绘就像是一道难以攻克的难题。想要学好美术,必须要从手绘开始,要从其结构基础、透视线条等方面用心的钻研。而室内外手绘表现则是相当考验技巧的一门学科,其表现手法有写实画法、喷笔画法、界尺画法等,技法种类多种多样。想要准确而直观地表现出自己心中的设想,除了需要大量勤奋的练习以外,更需要丰富的美术理论知识的积累。
在历史上关于美术学这一笼统的词汇的解说有许多。俄国著名作家列夫托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过这样一句话,“人们用语言互相表达思想,用艺术相互传达感情。”美术是人类情感的表达形式。从原始社会发展趋势能够看出,史前人类制作器具从最初的“便于获取”逐渐演变为“实用美观”,而这种发展被称作了最早期“美的意识”的觉醒。同时,美术也是人类日常生活中不可或缺的部分。
而美术在社会中则是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。任何发展都是基于经济的发展,当经济水平达到一定的层面时,人类便开始追求更高层次的生活品质,就开始有了所谓的“美的追求”。
美术是由人类创作的,最初起源于人类的创造性思维;而身兼创作的美术家们首先需要的便是一定的思想与文化修养,这将直接影响到其作品是否有引人深思的内涵和境界。放眼望去,古今中外一代又一代的美术作家,他们个人的思想感情、时代主张和自身修养造就出一批批引人入胜、流传百世的作品。而美术又是来源于现实社会生活,它与我们的生活是息息相关的。如洞窟壁画与佛像雕塑,这是美术与宗教意义的表现。
通过阅读美术史论类知识,我们可以得出这样一个结论,美术是能够反映社会生活的,也是其中各领域、各事物的全面反馈。人们所说的“全面”的社会生活,便是包括社会生活中的方方面面。“反映全面的社会生活”,其意义是,美术不仅仅能够反映当今社会的经济、生产、阶级等关系,也能够反映出处于一定的社会生活中的人们的政治、宗教、法律、道德观点等。还能够反映出人们的各种情感、情绪、审美趣味等。这是美术能够全面反映社会生活的一种表现。
美术既是一种社会意识形态,又是一种社会生产形态,这是下面我们所要论述的一点。
美术是一种精神的生产形态,众所周知,美术作品源于艺术家对生活的领悟或对艺术的灵感,它具有直观性、确定性和可视性这三个特点;艺术来源于生活,同时是高于生活的。美术作品中再现的视觉形象已不是现实生活中那个所谓的客观对象,而成为了经过艺术家的主观意识所进行的整理、组织和重塑后再次创造产生的新的艺术形象。新的艺术形象中注入了创作主体(艺术家)对生活的认识、评价和自己的态度。从表现形式上来看,美术的表现手法与媒介都使艺术作品的真实性与生活的真实性产生了相应的距离,产生了作品反映生活、再现现实艺术的假想性。以此可以得出,美术是能够认识客观世界和反映现实生活的。
美术学理论是与人生的价值问题有所关联的。通过钻研美术学理论,能够丰富和健全学生对于美的认识、对人生的感悟,对自我的肯定等。而美术理论对于中国的美术类学生来说真的是非常重要的,不论是想要成为美术理论学家,还是想在艺术创作上有所成就,都必须要打好美学理论的底子。
就像一位西方学者曾经说过的一句话一样:在艺术领域,你所拥有的理论知识和思想意识的多少与高低,将会决定着你的艺术眼界有多高,也将会决定着你在艺术这条道路上能够迈出多远的步伐。
手绘表现图因其具有的形象性、直观性和真实性,并且能够准确直观地表现其想要表达的空间结构与情感表达的艺术感染力,无可厚非地成为了艺术设计的基本功。
手绘可以说是创意的基础,是创意的开始,几乎所有美好的创意构思都来源于手绘的表达。而绘制手绘表现图则要求设计者具有良好的手、眼睛、大脑的协调能力。当有了一个闪光的创意时,就需要设计者具备着高昂的创作热情,用最直接、最便捷、最真实的手绘形式将它表现出来。
手绘表现这一技法课程也是一门操作性相当强的课程,是设计类专业的学生们必须要掌握的一门基本功,它的重点在于培养训练学生们快速表现的能力;“快速”和“准确”的表现力对于帮助设计师们发展其设计理念、拓展空间、交流和探讨思维是相当重要的。
在能够快速表达对象的基础上,对于各式各样表现技法的运用与组合具有认识和理解,并且能够结合自身条件能力和特色发展自己的个性风格,在学习的过程中,学生应该不断积累知识与总结并要坚持不懈的练习。
而在绘画的历史长河中,许多艺术家在实践中逐步形成了独具自我特色的个人表现风格,而只有这样富有神韵与自我风格特色的作品,才能够被称之为真正的手绘作品。要做到这样,这就要求我们在平时日常生活中勤奋练习,坚持不懈,在追求自我表达的过程中不断总结积累知识,做到在刻画对象的过程中能够游刃有余、得心应手,才能够走向真正的成功。
如今,手绘的种类和技巧变得多种多样。而室内外手绘表现技法是综合了手绘技法、透视基础、材料工具等的特点上进行的更新手法。在技法的表现上,这一门类综合了水彩、彩铅、马克笔等方式,将室内外设计逐步的发扬光大。
室内外手绘表现技法以基准透视和线条技法为主,在绘制过程中相当重视明暗光影效果的处理以及虚实关系,要突出画面主体,表达简洁明了。
室内外手绘表现技法其最直观的表现特点有以下几点:
真实性与直观性。
表现技法在生活中是对于室内外的场景真实的记录。要真实再现对象的场景和空间,注重透视和绘图基本技巧,对于透视学和色彩学基本原理的学习要求极高。所以,室内外手绘表现技法的真实性与直观性是其最主要的特点之一。
准确性与说明性。
必须符合对象的比例、空间、结构等要求。
科学性与艺术性。
室内外手绘表现技法绘图是需要建立在科学的透视制图原理以及一定的艺术学审美基础之上的。这需要绘者具备一定的美术基础及透视学基础。只有按照基本透视原理进行再加工创造,具备一定的艺术感染力,才能称之为一幅优秀的美术作品。
综上所述,一幅好的作品,不光有技巧,还要有其内涵与表现力;而不能因为过度追求所谓的“艺术美感”而忽略了美术的基本知识学习,这样只会厚此薄彼。
参考文献:
[1]彭吉象.美术学概论[m].北京:北京大学出版社,.
[2]邓福星.美术概论[m].上海:上海人民美术出版社,.
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