美术毕业论文(精选18篇)

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美术毕业论文(精选18篇)
时间:2023-11-20 20:54:05     小编:雅蕊

总结是一个机会,它让我们重新审视自己的成长和进步。写总结时要注意文字表达和语法规范,避免拼写错误和语法错误。以下是大师级人物总结的人生智慧,与大家分享。

美术毕业论文篇一

婚姻状况:未婚民族:汉族。

培训认证:未参加身高:170cm。

诚信徽章:未申请体重:50kg。

人才测评:未测评。

我的特长:

求职意向。

人才类型:应届毕业生。

应聘职位:网页设计/制作/美工,平面设计师,学徒,

工作年限:0职称:无职称。

求职类型:实习可到职日期:随时

月薪要求:1000--1500希望工作地区:广州,珠海,中山。

工作经历。

志愿者经历。

教育背景。

毕业院校:肇庆信息学校。

起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。

语言能力。

外语:英语一般粤语水平:优秀。

其它外语能力:

国语水平:良好。

工作能力及其他专长。

用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳,不懂就学的精神,一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握!

详细个人自传。

本人比较外向,喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业!在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识,一些没学过的常识,希望可以在工作当中学会,从而充实自己,提高自己的价值观!为以后自己的人生打下坚实的基础!

美术毕业论文篇二

近些年,美术教学理念不断更新。要想提高美术教学的质量,就需要激发学生的学习兴趣,并且调动他们的学习积极性,这就要求教师对美术教学策略进行创新,同时注重培养学生的审美情感和创新能力。在美术社团活动中,校外教育更注重的美术参赛活动的展开,在关注孩子个性的同时,尽量让每个孩子感受到成功的愉悦,从而帮助孩子树立信心。

本文结合我国小学美术教学,对校外美术社团活动与创新教育的实践活动进行了简要的探讨。

校外活动是指将少年宫作为载体的教育活动,它具有多种开展形式。

其中,美术兴趣小组是校外美术教育活动开展的主要形式,它和学校美术课堂教学、艺术院校的专业美术有着本质的区别。

通过多种美术社团活动,把美术技能、知识、创造力、想象力有机的融汇在美术活动中,这样就能形成“学中玩,玩中学”的校外美术教学模式。

兴趣作为一切活动顺利开展与实施的保障。

大部分参加少年宫培训的孩子都是因为喜欢画画,特别是老学员,通过在少年宫的学习,对美术产生了极大的兴趣。

在这期间,不仅要关注每个孩子绘画天性,还要引导孩子对画画始终保持学习兴趣,并且有目的、有意识地帮助孩子将兴趣转化成志趣。

1.2校外美术的综合性。

为了提高校外美术教学与训练的有效性,除了要将欣赏、美术、文学、历史、音乐、科技、摄影等多个学科有机的整合起来,还应该努力发挥教育优势,展现校外美术教育综合性。

在孩子们都具备一定的综合素质后,努力为孩子创设出多样性、综合性都很强的活动方法、途径、手段、内容。

而作为校外兴趣小组,它可以不受教材、大纲等因素约束,故在实施综合性教学活动中具有很大的优势。

任何孩子都能参与到少年宫美术活动中,同时家长也能参与到亲子类美术活动中。

2.校外美术社团开展培训与联动的实践。

一开始校外教育就将教育形式与内容定义在教学上,丰富多彩的教学活动,已经成为少年宫进行教育的主要载体与渠道。

活动作为少年宫活力的源泉,从各地反馈的信息来看:少年宫要发展、生存就必须努力拓展教学活动,通过发挥教学优势,生成良好的教育、教学形式。

通过多年的研究与实践经验,对活动联动与培训也提出了新的教学理念与途径,它要求将兴趣小组与美术活动、教学有机的整合起来,在寓教于乐中,将实践活动贯穿在整个教学活动中,这样就能形成“学中玩、玩中学”的教学模式。

2.1通过贯穿美术活动,让孩子更好的掌握美术技能与知识。

在校外美术教学中,为了达到教育创新的要求,要求学生必须具备一定的绘画技能与美术知识。

如果继续使用传统的美术教学模式,就会和校内美术课堂教学产生相似的教学效果,在老师先讲、学生后期练习的过程中,会让整个校外美术活动缺乏应有的活动性与趣味性,从而也就不能真正体现校外教育特色。

因此,在现行美术教学活动中,我们必须整合培训活动与联动理念,将孩子感兴趣、有兴趣的美术活动和专业的训练技能整合起来,这样才能让整个教学活动贯穿在教学工作中,让美术活动更具有欢悦、活泼的氛围。

2.2通过美术交流活动,提升学习兴趣。

为了增强少年宫孩子之间的合作与交流,除了要探寻绘画方法,还应该想方设法提高绘画技巧与水平,在美术教学活动中,不定期的开展美术交流活动。

通过创办美术交流活动,增强孩子之间的沟通力度。

例如:在百米绘画活动中,可以在老师的指导下,一起完成美术作品。

孩子作为活动与学习的主体,互相合作、学习贯穿在整个绘画过程中,在学习活动中,它能快速帮助孩子提高独立性、创造性、能动性与主体性;通过寓教于乐的教学方式,让美术学习不再是外在的、异己的力量控制,更是一种有效的精神运动。

2.3利用美术参赛活动,构建才华展示的舞台。

在美术社团活动中,校外教育更注重的美术参赛活动的展开,在关注孩子个性的同时,尽量让每个孩子感受到成功的愉悦,从而帮助孩子树立信心。

校外美术小组旨在帮助学生提高创造力、想象力与表现力,利用比赛、展示、表演等多种形式展现孩子所学,从而为孩子搭建施展的舞台。

并且每学期都为孩子开展美术展览,在现场书画、作品展览中,利用展示活动帮助孩子得到成功的感受,最后树立自信心。

2.4利用夏令营、冬令营,提供更多的社会实践机会。

从校外美术社团活动开展情况来看:校外活动具有很强的时空性,它可以利用不同的时间、空间展开美术教育活动,而这些时间多半是空闲时间,所以寒暑假成了最佳选择。

利用夏令营、冬令营,不仅能让孩子进入社会,走出教室,同时也是增加孩子实践机会的有效方式,它能快速帮助孩子拓展思维空间与社会视野。

如:组织的建筑风格、名人历史、爱家乡等教育活动,通过夏令营、冬令营,联系时下的卡通人物以及相关事务,让孩子在活动中了解人物历史,最后增加热爱祖国与家乡的情感。

参考文献。

摘要:中职美术园林教学在结合网络技术之后,整个教学可为多维度的、立体式、交叉式的活动,园林美术教学结合网络技术将一些课程显得更加立体化,在考虑学生认知能力的情况之下,更好地展现出独特性的教学手法,如体验园林造景设计的过程,设计原理,感知色彩,体验建造园林者的内心世界等,这样的中职园林美术课程也显得更加立体生动化。

关键词:网络技术;教学。

1引言。

园林美术是中职美术中的一门实用性很强的应用美术,它需要的是理论教学与实践教学结合,理论突出的是园林美术教学的最新应用性,包含课程大纲、课程特色,实践则是通过在理论学习的基础上,将此转化为动手的能力,在衔接其他课程上具有引导性的作用。

园林美术对于学生的全方位培养以及为在日后能够出色地胜任园林的初步设计工作,奠定良好的美术基础。

现代网络技术的广泛应用为我们在中职园林美术教学上提供了丰富的影像、资料和制作手段,网络技术的应用使学生在教学过程中能欣赏到更多更具体的实例,为其审美素质、思维能力和创新能力的提高提供了可靠的物质基础。

从中职园林美术课程教材来看,针对的是具有一定的.绘画基础的学生,他们是需要以就业为导向,所以整个学习过程相对来说需要有典型的教学案例,根据章节的难易程度来进行介绍,考虑到实际中教学对象的认知能力差异,因此中职美术教学具有一定的个性化、针对性与独特性的特点。

教师可用多媒体技术来刺激对学生对园林美术的一种感知能力,使中职园林美术教学更加丰满、更加具象起来,从而激发学生的想象力与课后的实践能力。

目前大部分的中职学生求知欲不高,厌学情绪普遍,行为习惯差,爱玩手机,爱迟到早退等现象极为普遍。

在教学中,仍有很多教师教学方法以学生接受性教学为主、老师讲授为主的教学模式,这样的一种教学方法导致学生在园林美术学习上的欠缺,这些问题也导致了这些学生在未来就业过程当中,缺乏丰富的理论知识,而且在实践能力上也会有所欠缺。

3.1教师上课形式过于单一,无法激发学生的学习兴趣。

在中职园林美术教学当中,有些教师按照传统习惯,在教材的内容上只是选择了一个点,有些老师在备课的过程当中备了教材上的内容,但是却没有充分挖掘教材上的内容,更没有将教材上的内容以深入浅出的方式来激发学生的学习兴趣。

加上单一的教学手法,采取浇灌式的方式进行,在这样的一个过程当中,就忽略了学生的主观能动性。

在这样的教学过程当中,即便学生掌握了一定的理论知识,但是这种理论知识是狭窄的,教材与目前的园林美术存在一定的差距。

同时学生在课后实践作画当中,由于认识的偏差,导致了在园林绘画方面的欠缺性,而新知识无法巩固,又会导致日后园林美术学习能力的提升。

3.2教学手段落后,无法体现园林教学的美。

园林美术教学是一门实用性很强的课程,若按照传统模式教学,缺乏一定的教学手段,无法体现出园林美术教学的个性化、特色性与针对性。

学生对于园林美术教学只是停留在原有的临摹上,生涩、单板、枯燥的园林美术教学,学生只能够感受到一片死气沉沉。

由于中职美术园林教学的理论知识系统衔接得比较紧,前一章的内容与后一章的内容衔接得非常紧密,对一些基本知识的理解决定了后期对园林美术教学的一种认知,也会给课后绘画带来一定的影响。

课后实践的时间比较少,更不用说教师发现学生在学习过程当中的欠缺性,可以想象在踏上工作岗位之后,他们遇到的问题、所得到的结果是可以想象的。

所以传统的教学以老师讲、学生听为主,而现代美术课堂应注重学生的参与度,一些美术教学资料过于枯燥,过于生涩,但是通过网络技术的整合就能够有效提升学生的领悟能力,同时还能够降低教学的难度。

4网络技术在中职园林美术教学当中的策略性研究。

中职园林美术教学具有较强的理论知识体系,较为实用的实践能力。

所以教师在教学的过程当中,应该讲理论与实践课程的教授比例划分为1:2,也就是说以讲为辅,学生实践为主。

对于理论课程体系的学习,如理解、鉴赏园林小品淡彩作品等,了解园林美术作品的造型与用笔的手法等,这些需要充分借助网络技术手段,充分挖掘教材背后的实例,充分激发学生对中职园林美术教学当中的一种兴趣,有探究的欲望,有尝试的想法与实践的冲动。

一堂好的美术课,它不是简单的拼凑,更不是语言的重复,而是通过文字、声音、图片、动画的多种维度来提升学生对美术的一种感知。

在美术教学过程当中,备课讲究的是怎么提高学生的能力,这是备课的主导性方面,了解了学生喜欢什么样的选材内容,喜欢什么样的教学方法,教师就会选择相应的素材。

在备课方面,教师的选材会突出美术章节教学当中的难易性程度,比如一些园林建筑效果图,教师就可以通过多媒体教学来展示创作者的创作背景、意图,以及绘画作品所取得成功因素。

研究表明,通过图像、声音的传达,能够将一些原本复杂的意思介绍得更为具体。

而美术教学则是通过多媒体技术强调了学生的一个学习的过程。

在教学手法上面,备素材的过程已经将教学方法体现在内了,一个素材是需要图片、声音来传达,还是只需要老师的讲解就够了,怎么讲、如何讲才更加具体一些,这个对于美术教师来说就具有一定的难度。

但是在充分掌握网络技术之后,相应的一个衔接也能够有效减少教学的难度,提升学生的领悟能力。

4.2设置教学情境,导入实例,激发学生兴趣。

在互联网如此发展的今天,教师必须以个性化的教学方式来吸引学生的注意力,如何学,怎么学,学的效果如何,能够在课堂上反馈出来。

所以通过导入教学情境,如了解园林美术绘画的一些技巧,通过网络技术将每一种技巧凸现出来,让学生了解这种技巧是在什么样的情况之下所运用的,对于线条的把握,对于色彩搭配的知识等。

通过这样的方法,就能够激发学生的学习兴趣,就会让学生了解学习的每一个过程,学生也会明白用笔方法与图像构成之间的关系。

将课上的场景还原到生活当中来,教师上课的方法直接影响到了学生对园林美术的整体印象,甚至是会影响到日后教学的方向,包括对选材的把握、课程实例的运用,以及课堂气氛的营造等。

4.3自我发问,利用网络技术解决问题。

一堂园林美术课完成之后,学生就会有不少的问题要问:为什么园林美术教学是这样的,色彩搭配是否可以更加深一些,课后实际作业是否可以更加深入一些。

这些都是在理论课上形成的自我发问,而每个学生的自我发问方式是不同的,在这样的情况之下,教师需要利用网络技术教学生如何将自我发问转变为自己动手找到问题的答案,告诉学生答案不一定只有一种,融合自己的想法,用自己的方式表现出来。

美术毕业论文篇三

[摘要]当前,我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期,各高校正大力推行教学改革,本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面,总结了实行导师制的实践和探索的一些情况,并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。

[关键词]美术本科导师制探索思考。

进入21世纪以来,以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度,高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度,美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。

一、美术专业本科导师制的目的。

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能,更重要的是培养学生的审美能力,提高审美素质,成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径,自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程,自主学习能力在教学过程中尤为重要,是以学生作为学习主体,通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然,本科生导师制是一项很有建设性的制度,这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才,帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的'思想,逐步养成自主学习的能力。

二、我国美术专业本科导师制的主要形式。

(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的,他们基本实现了工作室制,根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中,工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。

(二)科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业,帮助学生开发设计深度和创新能力,更好地完成课外作业,积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务,主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力,参与社会上各项工程的设计与施工,做到学有所用。

(三)全程辅导。关心学生的心理成长,关心学生的生活,合理引导学生的学习,并对学生参加竞赛、科研创作进行指导,培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等,开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式,加强高水平教师与学生的交流,建立新型的师生关系。在导师指导形式上,可以“一对多”,也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上,既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流,也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

三、美术专业本科导师制的教学原则。

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用,它是个性化教育,可以因材施教。学生在导师指导下,可以按照个人的兴趣和特点,选择适合自己的发展方向,接受良好的技能训练,获得创新科学素质的培养,从而充分发挥自己的潜力,展示自己的个性,并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开,使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程,教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

(二)不管是哪种形式的导师制,都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生,同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生,使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高,触类旁通,以此来宏观把握教学。

(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力,充分发挥导师的导向作用。

四、美术专业本科导师制的实行要点。

由于对本科生导师制认识不清晰,对“本导”重视不够。目前,我国实行本科生导师制的高校数量不少,但真正落实的不多。笔者认为,当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:

第一,本科生导师制不应该是摆设,要落到实处。许多高校制定本科生导师制,但对导师制如何实施,如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定,致使导师制难以有效落实。一方面,对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响,高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面,缺乏导师制实施的工作程序与考核制度,这也是一个突出的问题。因此,实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视,然后制订切实可行的实施办法,本科生导师制才有望有效落实。

第二,选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师,要合适地选聘导师机制,保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校,可以暂不实行本科生导师制,或者在条件具备的院系部分实行,待条件成熟后再全部实行。此外,指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然,一些研究生数量比较少,教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生,但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数,这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三,界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师,主要以课程和专业方面的指导为主,以思想品德等其他辅导为辅,可以是不同班级或者专业的,对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主,学习和专业指导为辅,以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样,应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主,思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标,其他方面的指导为参考指标。

第四,把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待,对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握,真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进,使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时,更注重学生艺术前途的长远发展,让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要,成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇,同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战,如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才,已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机,我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

【参考文献】。

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.

[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.

[4]施良方等.教学理论dd课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.

美术毕业论文篇四

abstract。

引言。

一、研究背景。

二、研究意义。

三、研究方法。

四、研究现状综述。

五、创新点。

第一部分概述。

一、民间美术。

(一)概念。

(二)基本特征。

(三)民间美术的种类。

(一)民间美术的传承沿革。

(二)新时代的.民间美术教育。

三、幼儿民间美术教育。

(一)概念。

(二)当代教育现状。

(三)本研究视角。

第二部分审美能力提升价值。

一、民间美术的审美内涵。

(一)民间美术从善之美。

(二)民间美术稚朴之美。

(三)民间美术造型之美。

(四)民间美术色彩之美。

(五)民间美术和谐之美。

二、提升幼儿审美能力。

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。

第三部分民族文化传承价值。

一、民间美术的文化内涵。

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。

(二)民间美术是传统文化的一种载体。

(三)民间美术是一种物态传统文化。

二、向幼儿传承民族文化。

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。

第四部分道德品质培养价值。

一、民间美术的道德内涵。

(一)民间美术蕴含的德性伦理观。

(二)民间美术题材的道德教化。

二、培养幼儿道德品质。

(一)强化幼儿道德认知。

(二)激发幼儿道德情感。

(三)增强幼儿道德意志。

(四)规范幼儿道德行为。

第五部分民族精神培育价值。

一、民间美术的民族精神内涵。

(一)民族精神涵义。

(二)民间美术中的民族精神。

二、培育幼儿民族精神。

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。

结语与建议。

注释。

参考文献。

附录。

美术毕业论文篇五

5、父母处理幼儿间冲突的方式研究。

3、父母教养方式对幼儿适应幼儿园生活的影响。

4、父母教养方式对幼儿同伴关系的影响。

5、幼儿教师处理幼儿间冲突的方式研究。

6、中班幼儿周末生活安排的个案研究/现状研究。

7、大班幼儿家庭生活自理能力的个案/现状研究。

8、黄石市3―6岁幼儿每月生活费用的调查研究。

---以xx幼儿园中班的35名幼儿为例。

9、黄石市3―6岁幼儿教养费用的调查研究。

---以xx幼儿园大班的35名幼儿为例。

10、单亲家庭幼儿认知发展的个案研究。

11、单亲家庭幼儿同伴关系发展的研究。

12、农村3―6岁幼儿玩具的数量和类型的调查研究。

---以黄石市xx乡(镇)的50名幼儿为例。

1、某地区农村幼儿教师工作状况和工资状况的调查研究。

2、某地区幼儿教师心理健康状况的调查研究。

3、某地区儿童学前教育社会需求的调查研究。

4、某地区民办幼儿园办园成本的调查研究。

5、某地区幼儿园膳食状况的调查研究。

6、某地区0―3岁儿童早期教育的调查研究。

7、某地区民办幼儿园儿童意外伤害事故的调查研究。

8、幼儿(大中班)自我服务及参与家庭劳动情况的调查研究。

9、民办幼儿园发展的个案研究。

10、乡土教育资源在幼儿园教育中的运用研究。

11、幼儿环保意识和行为的培养研究。

12、幼儿家庭闲暇教育的个案研究。

1、学前儿童美术教育活动存在的问题及对策。

2、学前儿童科学教育活动存在的问题及对策。

3、幼儿园男教师的角色定位研究。

4、幼儿园亲子活动的现状研究。

5、幼儿教师专业发展的途径研究。

6、中班幼儿助人行为研究。

7、缓解小班幼儿分离焦虑的对策研究。

8、幼儿教师职业形象调查与分析。

9、受忽视幼儿的成因及教育对策研究。

10、幼儿攀比行为及教育策略研究。

11、幼儿欺负行为及干预策略研究。

12、提高幼儿园教师队伍稳定性的对策研究。

1、达尔克罗兹音乐教育指导下的幼儿律动活动探索。

2、奥尔夫音乐教育思想与我国幼儿音乐教育结合的实践探索。

3、师幼互动共建课程研究。

4、建构主义学习理论在幼儿音乐教育中的应用。

5、整合性音乐活动在幼儿园中班的探索与应用。

6、动画片音乐在幼儿音乐教学中的运用。

7、多媒体应用于幼儿音乐欣赏教学的利弊。

8、打击乐活动在小班幼儿音乐节奏方面训练的运用。

9、幼儿音乐活动档案袋评价个案研究。

10、幼儿音乐活动档案袋评价实验研究。

11、教师肢体语言在幼儿音乐活动中的意义研究。

12、家园合作模式下的幼儿音乐才能培养。

1、培养学前儿童阅读能力的实践研究。

2、幼儿园预设性课程与生成性课程整合的研究。

3、新入园幼儿适应性实践研究。

4、幼儿科学教育中探究性学习研究。

5、幼儿园早期阅读教育现状分析及指导对策的研究。

6、小班幼儿游戏特点及教育策略的研究。

7、中班幼儿游戏特点及教育策略研究。

8、大班幼儿游戏特点及教育策略研究。

9、幼儿园教学过程中教师提问的有效性研究。

10、幼儿园幼儿道德学习策略研究。

11、幼儿园预设活动中教师有效回应的策略研究。

美术毕业论文篇六

美术研究成果主要通过论文反映出来。美术教学论文应该是美术教学研究的结晶。参与全国性的高水平美术教育理论研讨会,撰写美术教学论文当然是首选。

内容摘要:科幻画是少年儿童利用科学知识和绘画技巧表现自己对未知世界的丰富想象力的绘画作品,要创作好的科幻画,需要从以下几方面如手:一,需要理解科幻画的内涵;二、需要在创作题材上有所创新和突破。

三、需要讲求一些绘画艺术。

关键词:科幻画创作初探。

少儿科幻绘画,是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象,应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。

科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。

少年儿童科学幻想绘画,对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力,具有十分重要的意义。

“全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一,历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品,但同时也暴露出了不少问题:

1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。

2、作品选题单一空乏:漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。

3、部分作品题材无新意,缺乏科学想象或幻想意义:如坐宇宙飞船旅行。

4、.内容违背科学理念或科学逻辑:如发明“黄金再造机”。

5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。

这一系列问题和我们开展科幻画比赛,培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。

那么,如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践,对此有一些浅显的心得。

一、需要理解科幻画的内涵。

1、科学性与前瞻性:科幻画的主题必须有一定的科学依据,有正确的科学原理,通过技术与科学的发展将来可能实现。

2、创新精神:可以对未来以及未知事物展开想象,也可以从生活实际出发,解决生活中悬而未决的问题,这些都需要丰富的想象力。

3、艺术性:科幻画的本质还是绘画,所以必须注重艺术性,例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。

二、需要在创作题材上有所创新和突破。

(一)从题材范围来说,可以从以下几方面入手。

1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。

2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。

3、对未来世界科学技术的想象与描述。

4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。

5、对未来创新产品的想象与描述。

(二)从题材内容来说,以下几方面值得关注:

1、对未知领域的探索:如建立太阳、火星、月球等其他星球城市;改造其他星球;和其他星球的生命共同生活;开发海底世界、建立海底城市;开发、建造地心城市等。

2、对地球问题以及人生生存有关问题的解决:(1)环保类:如防治水土流失及水土保持;培养其他动物、植物;防治各种污染等。

(2)能源类:合理利用太阳能、风能;其他废物利用;水资源的再生与利用;解决粮食危机等。

(3)大气类:防治地球变暖;治理大气污染等。

3、新技术在人类生活中的应用:(1)生物工程:如克隆、基因工程的应用;(2)信息工程的应用:如新型电脑、远程信息传输等;(3)新型生活:如未来居住、未来交通、未来工具等。

在指导学生选择题材的过程中,我们必须注意以下几个问题:

1、小学生的知识储备少,视野狭窄,在表现想法时,有时会力不从心甚至人云亦云,需要引导学生平时多学习各方面知识,培养学生关注现实、关注外部世界的能力,教师也要做好学生的知识参谋与科学助手,在关键的时候为学生打开思路,提供帮助。

2、鼓励学生以儿童的视野去观察世界,用儿童的思维去理解世界。

将来的世界会是什么样,未来世界又会有什么新发明新发现,这些都是无法预知的,所以我们不能用成人的知识、经验、思维方式去要求学生,不要束缚学生的创造力,扼杀他们的创新思维。

3、避免知识性错误。

少儿科学幻想绘画所涉及的内容题材十分广泛,可以说是五花八门,无所不有。

要指导学生阅读有关的报刊和杂志,了解人类科学发展的、现状及相关信息,对科技前沿尽可能多的了解,避免出现不符合科学原理的方法和内容。

4、避免思想性错误。

科幻画的主题应积极健康向上,避免一些不健康不积极的心态的题材。

如自动写作业机,考试时用的知识宝盒等,要对学生做正确的正面的引导,使主题体现出正确的价值观和人生观。

三、需要讲求一些绘画艺术。

少儿科幻画作品要运用艺术的形式来表现科学技术的内容,需要运用色彩、明暗、线条、构图等技巧,通过美术手法来表现科学技术的形象,没有艺术性的作品就谈不上是科普美术作品。

艺术性强的科普美术作品能给青少年以美的熏陶,美的感受,并进一步体现了科学技术的内在的美。

一般科幻画绘画步骤如下:

1、布局。

初步规划绘画内容各部分在纸上的大概位置以及大小比例。

2、定位。

用简单的直线曲线或基本形定出所在位置,用笔要轻,这样便于修改。

3、勾边。

根据所描画的事物在指定的地方勾画出大致形象。

4、修改。

整体观察布局效果,对于不合理的地方做出简要的修改。

5、描线。

用单色笔勾描形象,注意线条要流畅,连贯。

6、涂色。

用水彩笔或油画棒涂染画面,个别地方还可以用荧光笔来突出点缀。

在绘制科幻画的过程中,采用哪一种绘画形式来表现,要考虑两方面的因素:一是因“画”而宜,即根据绘画创作内容,选择适宜的画种及绘制方法,有的内容宜用国画,有的内容则宜用水彩或水粉,有的宜用纸版画制作等。

这种“适宜”,只是从画面效果考虑而已;二是因人制宜,即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑,有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画,还有的喜欢制作纸版画。

要鼓励学生大胆用笔,如果作画拘谨、放不开,就不可能出奇制胜,出不了好的效果,如果反复涂抹还会损害画面效果。

所以,整体要画得大胆,

局部及细节要画得精妙,力求做到大胆用笔,细心“收拾”。

最后才能达到满意的效果。

完成一幅好的科幻画作品,还需要在用色上下工夫。

色彩不仅是为了画面更漂亮,更重要的是可以表达作者的想法和情感。

要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。

做到根据所画内容结合自己的想法将色彩运用得当。

有时可把色彩画得鲜艳,有时也可以色彩淡雅。

哪里可多用色彩,哪里可少用色彩,色彩如何互相衬托对比都是需要审慎考虑的问题。

创作时,很多时候画面就是靠用合适的色彩,利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。

大胆处理好色彩的关系,最后还要进行“收拾”整理,完善画面。

总之,少年儿童科幻画是很有技术以及艺术内涵的绘画领域,需要我们广大教师深入探索,用心钻研,从而创作出更多更好的作品。

参考文献:《如何创作出优秀的科幻画作品》曲桂兰。

在向素质教育的转轨中,如何重视和发展学生的综合素质摆在了重要位置,美术教育正以它特有的教学模式在此过程中起着发展和完善人格、提高人的整体素质的作用。

美术教育不仅使学生的创造力得到发挥,而且使学生的身心健康成长。

它作为实施素质教育的切入点,除了自身的重要性以外,同时还与许多学科相辅相成,并对其他各科教育起促进作用。

美术毕业论文篇七

舞台美术设计由众多因素构成,最终目的就是不断创新舞台艺术表演形式,来增强舞台艺术的表演效果和感染力。根据不同的剧本来对舞台灯光色彩进行设计,表演者通过服装以及化妆设计来增强人物形象的塑造强度,进而推动舞台表演艺术的发展。

一、舞台美术中灯光设计。

在舞台的表演中,灯光色彩的设计在舞台的表演中具有举足轻重的地位。灯光的色彩不仅可以改变整个舞台表演的背景,更能创造出一个绚丽多彩的世界,来渲染舞台表演的氛围,进而烘托出每个人物的特点和思想的表达。在舞台灯光的色彩设计中,首先需要对整个剧情进行分析,在不同剧情中设计出更加优秀的灯光色彩来表现出主题。然后,通过对灯光的色彩设计来奠定整个表演的基调,比如在一个以春天为主题的舞台表演,灯光设计师们可以以绿色作为整个舞台表演的基调,烘托出生机勃勃、清新的特点和主题。除此之外,在舞台表演中难免会有一些从白天到夜晚的剧情,通过对灯光的设计,来表现出太阳升起、日落黄昏的过程,进而将灯光色彩调暗来表示舞台表演的时间。通过对舞台灯光色彩的设计,可以让观众们从灯光的改变来推测出整个舞台表演的剧情和氛围,同时可以对观众们的情绪和舞台表演的剧情进行把握,更加表现出舞台表演的效果。

二、舞台美术中服装设计。

在舞台服装的'美术设计中,通过结合舞台表演艺术的特点进而设计出更加符合和具有针对性的服装色彩。在现代舞台服装设计的时候,服装设计人员要重视创新思维的培养,在现代舞台服装设计中坚持创新,从而带给服装设计领域勃勃生机。随着科学技术的不断发展,现代舞台服装设计师们在进行工作的时候可以利用高精尖的服装制作设备进行服装的快速制作,能够更好地展现设计师们的创新理念,保证现代舞台服装设计既能传承传统舞台表演艺术的精粹,也能展现出更大众化的文化内涵。比如,在很多大型的舞台晚会上,设计师们都会在演员服装上加入灯光特效,使舞台表演更加绚丽,达到更好地烘托气氛的目的,将舞台表演气氛推向高潮。在不同的时期,舞台艺术的表现形式也会随之变化,舞台服装的设计思路也要不断跟进时代步伐。给现代舞台服装设计风格打上时代烙印,做到及时迎合现代人群审美观念。在进行服装设计的时候,服装设计师要注意结合时代发展趋势,让观众们感受到舞台表演的时代感。设计师要具备深厚的艺术底蕴,可以在传统表现力的基础上保持自我旺盛生命力。服装设计师在参与一些比较需要展现时代气息的舞台剧的服装设计时,比如现代音乐剧的表现中,就需要在服装上体现出所代表的时代的鲜明特征,让观众们很容易产生认同感,但是需要注意的是设计师还需要在设计中加入现代时尚元素,提升戏剧中各个角色的个性色彩,从而让观众们能够迅速了解舞台上剧情人物之间关系的改变。一些比较贴近生活的戏剧环境中,服装设计者就可以考虑将舞台服装生活化,赋予戏剧更多的真实性,让观众们从最客观的角度感受到舞台艺术的魅力,为整部舞台表现增添色彩。

三、舞台美术中化妆设计。

在舞台美术的设计中,化妆色彩的设计是塑造和展现人物外部形象和人物特点的重要途径。化妆色彩设计师通过结合整个舞台表演的剧情、所处的时代、人物的基本特点,来设计出更加符合的化妆色彩。比如,在京剧、豫剧等戏曲的舞台表演中,化妆设计师要通过对化妆色彩的加重,将人物的特点表现得更加淋漓尽致。除此之外,在戏曲的脸谱中是化妆色彩的重要方面,通过不同化妆色彩来代表不同的人物特点,比如红脸来代表忠诚正义的人物特点,起源于历史人物关公的事迹。另外还有许多脸谱中化妆色彩的设计,白脸的曹操代表阴险狡诈的人物特点,黑脸的包公代表着铁面无私的人物特点等等。最后,化妆色彩设计师也可以通过对眼线和眼影的化妆来对人物的眼睛进行调整,进而更加符合人物的外部特点。通过对面部底妆的设计来表现出人物的状态,比如运用偏白的色彩作为面部的底妆来表现出人物憔悴和疲劳的状态。化妆色彩的美术设计师根据舞台表演来表现出人物的基本特点和所处的状态,表现出更加优秀的舞台效果。总而言之,通过以上对舞台美术设计的主要构成部分进行详细的分析,可见舞台美术设计在整个舞台表演艺术中重要程度。所以,针对不同的舞台表演艺术来科学性地进行舞台美术设计,进而增强舞台艺术的表演效果和气氛渲染,不断推动舞台美术艺术的再发展。

参考文献:

[1]乔洪琪.浅谈舞台美术设计中的色彩运用[j].戏剧之家,,(7):26.

[2]段鹏.服装表演舞台美术设计的表现形式[j].艺术科技,,(2):41.

美术毕业论文篇八

近些年来,高等教育体制改革不断深化,对学生素质教育的培养提出了更高的要求,创新能力已经成为新时期衡量人才综合素质的重要标准,因此创造思维的培养也受到了越来越多的重视。美术教育是培养学生艺术素养的基础课程,也是培养学生创造思维的重要途径,基于此,本文就主要针对高职院校美术教学中培养学生创造思维的相关问题进行简单的探讨。

1.应试教育思维的束缚严重。

2.热衷于对成功美术作品的模仿。

3.缺少对美术教育文化底蕴的重视。

1.加强教师的艺术文化修养。

2.摆脱传统思想的束缚,鼓励学生大胆想象。

3.引导学生学会运用直觉思维。

4.着重培养学生的观察力。

参考文献:

美术毕业论文篇九

1、毕业论文选题的一般原则:培养学生综合运用所学基础理论知识和专业知识、分析和解决问题的能力。

2、选题应尽力结合有关单位会计、财务管理、审计等工作的具体业务活动,优先选择具有一定社会价值的应用课题,力求提高学生的实践动手能力。

二、毕业论文工作对学生的要求。

1、在教师的指导下独立进行工作,认真完成毕业论文任务书中规定的各项任务。论文力求做到观点正确,方法科学,技术先进。

2、围绕毕业论文主题开展调查研究。掌握有关方针、政策、法规,收集必要的数据资料,查阅和使用有关技术资料工具书,通过计算、绘制图表等工作提高从事会计、财务管理、审计等工作的能力以及编写文件的能力。

3、领会会计、财务管理、审计等理论和实践的正确关系,培养严格的科学态度和认真踏实的工作作风。

4、论文内容杜绝抄袭。如果论文中需要引用其他论文的观点、理论、方法、流程等内容,必须在论文中注明参考文献,文责自负。

5、论文遵守国家安全保密条例,注意技术、方法、模式等涉及专利的保密。特别是应用类论文,论文内容应当获得合作单位的许可。

6、按时完成毕业论文各个环节的工作,并得到指导教师的确认。

7、不能按时完成任务,论文内容有抄袭的一律取消答辩资格,做不合格记录。不能按时参加论文答辩的作不合格处理。凡是不合格者在下一学年重作毕业论文,参加下一学年的论文答辩。

撰写毕业论文一般分为以下几个阶段:

毕业论文的选题由学生在教师的指导下选定,由指导教师填写毕业论文任务书,在任务书中应包括以下主要项目:

1、毕业论文的具体要求。

(1)确定调研单位和调研内容。

(2)确定应查阅的参考书及文献。

2、调研报告约3千字。

3、读书报告约3千字。

4、资料综述约3千字。

5、外文资料翻译约1.2万个英文字符。

2、调研报告、资料综述、读书报告各一份;。

3、外文翻译原稿和译文各一份;。

5、重要的原始资料。

五、毕业答辩及成绩评定。

(一)毕业答辩。

1.答辩委员会和答辩小组。

答辩委员会由3名以上具有高级职称的教师组成,答辩小组成员数量应当为奇数,其中答辩小组组长应当由具有副高以上职称的教师担当。

2.答辩过程。

(1)论文陈述。

包括自我介绍;课题的研究意义;论文结构;论证思路、方法、结论;论文中具有的个人独到见解。

(2)答辩教师提问。

提问的数量视提问的内容而定,一般控制在4题左右;问题的难易程度由主答辩教师与答辩组组长共同控制。

(3)回答问题。

学生在规定时间内简明扼要地做出回答,切记不着边际漫谈。鼓励学生发表自己的看法。答辩教师要对学生的回答做出评价。

(4)答辩时间。

(二)成绩评定。

答辩结束后,答辩小组根据学生答辩情况、指导教师和评阅教师所给定的成绩,按照统一的评分办法和评定标准确定每个学生的成绩,交答辩委员会审核。毕业论文成绩独立评定,不受平时成绩影响。

(3)确定应深入研究的2~3个专题的内容。

3、其他注意事项。

(二)准备工作。

学生根据毕业论文任务书的要求与计划安排,首先要了解、熟悉选定的课题的内容和范围,应积累的原始资料及数据,要求解决的问题,然后围绕选题查阅收集有关资料、文献或深入现场了解实际情况,测试采集有关的数据。

(三)检查与指导。

为确保毕业论文工作的质量,指导教师应分期分批的组织2~3次报告会。

1、调查报告会和读书心得报告会(第4~5周)。

2、专题研究报告会(第8~9周)。

其中,专题研究报告会的成果应达到下列要求之一:

(1)对解决本专题有新的见解,新的论点或思路;。

(2)对本专题的问题进行了新分析、新论证或新预测;。

(3)对解决某项问题提出了新建议,新方案或新举措。

报告会的目的在于交流学生心得及经验,考察学生的毕业论文进度与质量,培养与选拔优秀毕业论文,激发学生分析与思考问题的积极性与创造性。报告会由指导教师与相关教师组成评议组,评出报告阶段的成绩,有关负责人随时检查落实情况。

(四)撰写阶段。

在调研和深入研究分析课题的基础上,根据总体撰写方案的要求完成论文的结构布局、段落层次等,运用有关素材写成初稿。

论文应包括下列内容:

1、课题名称、目录及页次;。

2、中英文内容提要。扼要叙述内容与要求、原理方法,要求文字精练;。

3、正稿。包括问题的提出、原理论述和论点说明、研究方法及成果、绘制图表等;。

4、结论。总结本文的理论意义和实用价值,指出特色和新见解,得出结论;。

5、参考文献。所有参考文献应注明资料的名称、作者、日期、页码、出版社等。

要求学生独立完成论文,论文观点正确,论据充分,阐述清楚,文字简洁,书写工整。穿插必要的插图、表格和图纸,并装订成册。

(五)定稿阶段。

初稿撰写后,送交指导教师审阅定稿。然后按规定格式,用a4纸打印。最后送论文指导小组。

六、时间及阶段安排。

阶段内容时间(周)。

1熟悉课题1。

2调研、收集资料、翻译资料4。

3确定写作方案1。

4写初稿、包括计算、绘图、并修改3。

5送审、修改1。

6定稿、调整1。

7准备论文答辩0.5。

8论文答辩与评定成绩0.5。

合计12。

会计学专业毕业论文工作最终应完成下面几部分内容:

美术毕业论文篇十

摘要:智力是指以思维为核心的几种能力的组合,即言语―语言智力、音乐―节奏智力、逻辑―数理智力、视觉―空间智力、身体―动觉智力、自知自省智力、人际交往智力和自然观察智力。这是一种全新的智力观,让我们曾经单一、平面的智力观多元化、立体化了。

幼儿教师专业发展,是指幼儿教师作为专业人员不断成长和追求成熟的过程,是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

关键词:多元智力理论;培养;幼儿教师专业;发展;幼儿教育质量;提高多元智力理论是美国哈佛大学“零点项目”的研究成果之一。

“零点项目”创立于1967年,创始人是哈佛大学教育研究生院的著名哲学家和美学家纳尔逊古德曼教授。1973年纳尔逊古德曼教授退休。“零点项目”开始由研究人工智能的大卫帕金斯教授以及霍华德加德纳教授负责。1983年,加德纳教授在《心智的结构》一书中明确提出了“多元智力”这一概念,这标志着多元智力理论的正式诞生。

出乎意料的是该理论并没有在心理科学领域内引起人们的普遍关注,甚至招致了一些心理学专家的反对和批评。然而,这一理论却在教育领域受到人们的热切关注,不仅在其发源地美国得到了广泛的接受和欢迎,而且在英国、澳大利亚、日本、韩国等国家也得到了认同与发展,在世界范围内引发了教育理论与实践的“革命性”变革,掀起了一股教育改革的浪潮。多元智力理论的科学与实践价值及其内蕴的教育意义值得我们认真研究与思考。

在加德纳教授《心智的结构》一书出版以后的二十多年时间里,多元智力理论得到了各国教育界的广泛关注,也得到了越来越多的认可和推崇,成为了许多国家教育改革新的理论支撑。我国基础教育正在进行一场重大改革的今天,随着新的《基础教育课程改革纲要(试行)》和《幼儿园教育指导纲要》的实施,教育改革的新形势对教育工作者(包括幼儿园和中小学教师)的专业素质提出了更新更高的要求。多元智力理论不仅为我国教育工作者提供了新的思维模式,也为教师的专业发展提供了诸多助益。本文旨在探讨多元智力理论对幼儿教师专业发展的积极意义和作用。

幼儿教师专业发展,是指幼儿教师作为专业人员通过个人的努力和集体的培养使其教学品质、教学技能和教育素养不断成长和追求成熟的过程,是幼儿教师的专业知识不断进步、专业技能不断成熟、专业思想不断完善的过程。幼儿教师专业发展对幼教质量的全面提高、幼教改革的顺利推进起着决定性的作用。教育观念的更新、对教学实践的反思和教学行为的改进是幼儿教师专业发展的重要内容。

美术毕业论文篇十一

一、研究背景。

1、美术史学习的重要性。

2、数字时代对学习与生活方式的影响。

3、政府积极推动艺术教育与网络学习。

二、研究动机。

第二节、研究的目的与问题。

一、研究目的。

二、研究问题。

第三节、研究范围与限制。

1、研究范围。

2、研究限制。

(以明清明清美术史素材为背景)。

第二章文献探讨。

第一节、美术史教学与学习。

第二节、网络与信息科技。

第三节、国内外相关课题之研究。

第三章研究方法。

第一节、研究方法。

第二节、研究对象。

第三节、研究流程。

1、前期分析。

2、教学设计。

3、系统设计。

4、素材准备。

5、脚本编写。

6、网站建设。

7、评价与修改。

8、发布运行。

四、研究工具。

第四章研究结果与讨论。

一、《中国美术史》学习网站的教学设计。

(一)、教学目标分析。

1、教学总目标。

2、各模块目标。

(二)、课程知识内容。

1、教学内容的选定。

2、教学内容的设计。

(三)、拓展知识内容。

(四)、教学策略。

二、《中国美术史》学习网站的系统开发。

(一)、《中国美术史》网络课程的系统设计。

1、总体设计。

2、界面设计。

3、导航设计。

4、功能模块。

(二)、《中国美术史》学习网站的功能模块。

1、主页。

2、基础知识模块。

3、国内外博物馆网站链接模块。

4、数据库链接模块。

5、美术史相关影片、纪录片。

6、讯息平台模块。

7、艺评交流模块。

8、后台管理模块。

(三)、《中国美术史》学习网站中所运用的相关技术。

1、静态网页制作工具。

2、平面设计软件。

3、数据库技术。

4、动态网页制作技术。

三、专家评估意见。

第五章结论与建议。

延伸阅读:

论文提纲应当做好两方面的准备:1.确定基本论点,就是确定全文的表达中心。2.选定材料。选定材料,应当少而精。经过对材料作整理,又使其与论点连在一起,就便于下一步编写提纲。

编写提纲:要编制一份好的学术论文提纲,应当注意三个问题:

1.合理的项目。

一般在论文题目之下,编写出两个或三个层次的小项目。

其方法主要是:。

(1)拟定标题,即自己给论文起名字。它要求标题能传内容之神,名副其实,使读者看了一眼便知。

(2)考虑构篇大小和顺序安排,既考虑全篇从哪几个方面,或按什么顺序展开、阐述基本论点,又逐个安排每个论点,再依次考虑每段的安排,把准备使用的材料按构思的顺序标上序码并排列好,以备行文时使用。

(3)全面、反复地检查提纲,作必要的增、减或调整。

提纲分简单提纲和详细提纲两种。简单提纲的内容只包括论文题目、下位论点。而详细提纲除此之外,还包括论证下位论点的各种证据。一般说来,宜编写详细提纲。因为编写这种提纲,一则能帮助自己全面地进行谋篇布局,二则能帮助自己在写作过程中有条不紊地进行。

美术毕业论文篇十二

1、论文题目:要求准确、简练、醒目、新颖。

2、目录:目录是论文中主要段落的简表。(短篇论文不必列目录)。

3、提要:是文章主要内容的摘录,要求短、精、完整。字数少可几十字,多不超过三百字为宜。

4、关键词或主题词:关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的,是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语,便于信息系统汇集,以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词,另起一行,排在“提要”的左下方。

主题词是经过规范化的词,在确定主题词时,要对论文进行主题,依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。

5、论文正文:

(1)引言:引言又称前言、序言和导言,用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图,说明选题的目的和意义,并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。

〈2)论文正文:正文是论文的主体,正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容:

a、提出-论点;。

b、分析问题-论据和论证;。

c、解决问题-论证与步骤;。

d、结论。

6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料,列于论文的末尾。参考文献应另起一页,标注方式按《gb7714-87文后参考文献著录规则》进行。

中文:标题--作者--出版物信息(版地、版者、版期):作者--标题--出版物信息。

所列参考文献的要求是:

(1)所列参考文献应是正式出版物,以便读者考证。

(2)所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

论文提纲也可以用最简单的格式和分类,简单明了地说明论文的目的、依据和意义,甚至是两句话。这种提纲往往是用于科学论文,而且在对于各种概念有相互联系而不是孤立的出来讨论的情况下。如果总要分出1、2、3、、、、、、点来写的话,往往会变成“八股文”的模式,这样的论文往往是应付式的论文,其真正的科学价值会大打折扣。

3.毕业论文提纲格式要求。

10.文科论文提纲范例格式规范。

美术毕业论文篇十三

我国现阶段的环保及经济发展所存在的问题。

1.高污染,高能耗的经济发展模式所带来的弊端。

2.给经济发展带来的影响:以更高的代价去修复环境问题。

二、原因。

三、对策:可持续发展战略。

一)可持续发展战略的提出。

二)环保与可持续发展战略。

三)可持续发展战略与贸易经济的关系。

以实例论证。

一)“限塑令”的实施对环境保护产生了什么样的影响。

二)“限塑令”带来了什么样的产业发展及其经济效益如何。

三)限塑令是适应了可持续发展战略的。

四·环保与经济发展并存。

一)怎样做到既发展经济又保护了环境呢?

二)所取得的成效如何?

三)在次证实了二者并存。

美术毕业论文篇十四

目录:

摘要:本文简要介绍了网络环境协作学习的意义,以及网络教学下协作学习的特点,基于网络下学习的自我体会-(100字)。

引言------------------------------------------------------(200字)。

一、网络教学(1000字)。

1.1.网络教学下协作学习-------------------------。

1.2.网络教学下协作学习与传统教学的比较分析。

1.3.网络教学下协作学习的优势----------------。

二、协作学习的组织形式及其原则(1000字)。

2.1.协作学习的组织形式-------------------------。

2.2.协作学习的组织原则-------------------------。

三、协作学习的基本要素分析(1000字)----。

四、网络教学下协作学习的实现方式(字)。

5.1.角色扮演------------------------。

5.2.伙伴------------------------------。

5.3.竞争------------------------------。

5.4.协同------------------------------。

5.5.辩论------------------------------。

5.6.问题解决------------------------。

5.7.设计------------------------------。

五、基于网络下学习的自我体会(1000字)。

七、参考文献(100字)--------------------------。

美术毕业论文篇十五

一、我国外贸依存度的现状。

二、我国名义外贸依存度提升的原因。

三、我国外贸依存度实际水平的估算和与国际间贸易的比较。

(一)我国外贸依存度实际水平的估算。

1、加工贸易在对外贸易结构中的比重较大。

2、我国gdp总值被低估。

3、汇率的影响。

4、外资企业的影响。

5、产业结构的影响。

(二)我国外贸依存度的实际水平的国际比较。

四、外贸依存度增高对我国经济的影响。

(一)外贸依存度增高对我国经济的不利影响。

1、对外贸易摩擦加剧。

2、影响国家经济安全。

3、影响国内产业发展。

4、恶化贸易条件。

(二)外贸依存度增高对我国经济有利影响。

美术毕业论文篇十六

编写提纲的步骤:

(一)确定论文提要,再加进材料,形成全文的概要。

论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要,以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来,再把选用的材料插进去,就形成了论文内容的提要。

(二)原稿纸页数的分配。

写好毕业论文的提要之后,要根据论文的内容考虑篇幅的长短,文章的各个部分,大体上要写多少字。如计划写20页原稿纸(每页300字)的论文,考虑序论用1页,本论用17页,结论用1—2页。本论部分再进行分配,如本论共有四项,可以第一项3—4页,第二项用4—5页,第三项3—4页,第四项6—7页。有这样的分配,便于资料的配备和安排,写作能更有计划。毕业论文的长短一般规定为5000—6000字,因为过短,问题很难讲透,而作为毕业论文也不宜过长,这是一般大专、本科学生的理论基础、实践经验所决定的。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的,只提示论文的要点,如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单,但由于它是经过深思熟虑构成的,写作时能顺利进行。没有这种准备,边想边写很难顺利地写下去。以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,简单提纲可以写成下面这样:

一、序论。

二、本论。

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。

三、结论。

详细提纲,是把论文的主要论点和展开部分较为详细地列出来。如果在写作之前准备了详细提纲,那么,执笔时就能更顺利。下面仍以《关于培育和完善建筑劳动力市场的思考》为例,介绍详细提纲的写法:

一、序论。

1.提出中心论题;。

2,说明写作意图。

二、本论。

(一)培育建筑劳动力市场的前提条件。

1.市场经济体制的确立,为建筑劳动力市场的产生创造了宏观环境;。

2.建筑产品市场的形成,对建筑劳动力市场的培育提出了现实的要求;。

3.城乡体制改革的深化,为建筑劳动力市场的形成提供了可靠的保证;。

4.建筑劳动力市场的建立,是建筑行业用工特殊性的内在要求。

(二)目前建筑劳动力市场的基本现状。

1.供大于求的买方市场;。

2.有市无场的隐形市场;。

3.易进难出的畸形市场;。

4.交易无序的自发市场。

(三)培育和完善建筑劳动力市场的对策。

美术毕业论文篇十七

艺术是美的,是浪漫的,美术作为艺术的最直接的表现形式,具有着浪漫的传奇色彩。美术又不同于其他文化学科,教师在美术教学中,要引导学生放松心情,促使学生充分发挥想象力。

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美术毕业论文篇十八

当前,我国高等教育已经进入了一个全面改革的快速发展时期,各高校正大力推行教学改革,本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度。高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。本文从美术专业本科导师制的目的、主要形式、教学原则、实行要点等几个方面,总结了实行导师制的实践和探索的一些情况,并对发展美术专业本科导师制进行了理论上的思考。

进入21世纪以来,以北京大学为代表的一批中国高校试行本科生导师制取得初步成效。当前本科生导师制是近年来高等学校新兴的一项探索性教育管理制度,高校美术教育迅猛发展以及专业办学的特点,美术专业本科导师制已经成为培养专业人才的必然选择。但作为一种正在建构中的制度,美术专业本科导师制在理论和实践上还有许多需要深入探讨的地方。

高校美术教育的目的不仅是传授美术技能,更重要的是培养学生的审美能力,提高审美素质,成为具有创造思维、高尚情操、完善人格的高素质人才。高校美术教育是培养新时期艺术素质人才的重要途径,自主学习是高等教育美术教学过程中一个不可缺少的教学环节。美术教学过程是一个复杂而有规律的过程,自主学习能力在教学过程中尤为重要,是以学生作为学习主体,通过学生独立分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。

显然,本科生导师制是一项很有建设性的制度,这项制度的建立和实施有利于高校美术教育培养新时期需要的艺术人才,帮助学生实现创新学习的目标。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。

(一)导师工作室教学制度。实行导师工作室教学制度是高等美术院校的一种常见形式。其中中央美术学院设计学院应该是发展得最快的,他们基本实现了工作室制,根据专业方向和导师研究领域的不同全院共分了十几个工作室。在学院的整体教学体系中,工作室教学占有重要位置。各工作室根据材料、工艺及设备的特点进行统一规划,工作室有专门的技术人员负责学生技术方面的教学(如材料、设备使用等问题),或者说解决学生的设计表现和如何表现问题,而不是设计的创意问题。

(二)科研创作辅导制度。

指导学生的课外作业,帮助学生开发设计深度和创新能力,更好地完成课外作业,积极参加各种美术与设计创作竞赛、评比活动;协助导师完成横向科研任务,主要是指社会上的设计和制作任务;培养学生的社会实践能力,参与社会上各项工程的设计与施工,做到学有所用。

(三)全程辅导。关心学生的心理成长,关心学生的生活,合理引导学生的学习,并对学生参加竞赛、科研创作进行指导,培养德、才、美、育等全方位的综合型人才。导师充分了解学生的思想、学习、兴趣、特长等,开展有针对性的指导是本科生导师制有效实施的关键。这就要求高校创新本科生导师对学生的指导模式,加强高水平教师与学生的交流,建立新型的师生关系。在导师指导形式上,可以“一对多”,也可以“多对多”。在导师与学生的交流方式上,既可通过“学校导师工作日”开展师生面对面的交流,也可利用电话、互联网等现代通讯手段加强沟通。

本科生导师制是为了充分发挥教师在教育过程中的主导作用,它是个性化教育,可以因材施教。学生在导师指导下,可以按照个人的兴趣和特点,选择适合自己的发展方向,接受良好的技能训练,获得创新科学素质的培养,从而充分发挥自己的潜力,展示自己的个性,并为未来的进一步发展打下坚实的知识、能力和素质基础。

(一)导师在专业教学阶段的引导过程中不要把写生课与创作课在概念上截然分开,使学生学习的过程始终是一个个性开发的过程,教师是启发式、引导式教学而非强制式教学。非设计类写生课可以带有主题性;设计类专业课则带有案例性。比如油画班画半身写生可以规定要符合话剧雷雨中的一个场景中人物的神态:设计专业预算课可以根据一个具体的工程实际做一套预算方案。这样学生在学习的过程中就会主动去钻研、去动脑。

(二)不管是哪种形式的导师制,都要求导师能站在专业学科理论的高度上把自己的观念传授给学生,同时吸呐美术相关学科、相关专业的各种知识与信息影响学生,使他们在素质教育和其他知识拓展能力上不断提高,触类旁通,以此来宏观把握教学。

(三)充分发挥导师的导向作用。在美术教学过程中,老师的教学指导原则、教学方法应以培养学生的自主学习意识为重点,使学生改变依靠教师和课堂教学为主的思想,逐步养成自主学习的能力。以学生为中心,既传授基础知识和技能,又注重培养学生的观察和感知能力、物象的造型能力,充分发挥导师的导向作用。

由于对本科生导师制认识不清晰,对“本导”重视不够。目前,我国实行本科生导师制的高校数量不少,但真正落实的不多。笔者认为,当前在我国实行本科生导师制应注意以下四个方面:

第一,本科生导师制不应该是摆设,要落到实处。许多高校制定本科生导师制,但对导师制如何实施,如何考核和计量导师的工作量都没有明确的规定,致使导师制难以有效落实。一方面,对本科生教学和培养重视不够。受一些社会因素的影响,高校和教师把工作重心放在了科研上;另一方面,缺乏导师制实施的工作程序与考核制度,这也是一个突出的问题。因此,实行本科生导师制首先要对本科生导师制给予足够的重视,然后制订切实可行的实施办法,本科生导师制才有望有效落实。

第二,选聘认真负责、关心学生、知识丰富的导师。实行本科生导师制必须具备一定数量的能够承担导师职责的教师,要合适地选聘导师机制,保障认真负责、关心学生、知识丰富、乐于奉献的老师走上导师岗位。对于有资格做本科生导师的教师人数远远不够的高校,可以暂不实行本科生导师制,或者在条件具备的院系部分实行,待条件成熟后再全部实行。此外,指导学生数量较多的研究生导师也不应该再担任本科生导师。当然,一些研究生数量比较少,教学、科研任务不是很重的教师可以兼带一部分本科生,但数量一定要少于专职本科生导师所带学生数,这样才能保证导师作用的充分发挥。

第三,界定本科生导师与辅导员、班主任等学生工作者、研究生导师的不同职责范围。本科生导师是专业教师,主要以课程和专业方面的指导为主,以思想品德等其他辅导为辅,可以是不同班级或者专业的,对学生进行个人引导教学;辅导员及其他学生工作者以思想品德指导等为主,学习和专业指导为辅,以班级为单位实行集体管理。本科生导师和研究生导师一样,应该以指导学生专业学习、专业发展、动手能力及研究能力为主,思想引导、生活指导为辅。对本科生导师的工作的考核也应以专业指导为主要考核指标,其他方面的指导为参考指标。

第四,把握美术本科导师制自身发展的特点。导师针对美术专业学生的个性思维方式、行为特点、表现欲望和表达能力等方面要区别对待,对美术专业的性质、状况、前沿和有关动态等要有清醒的把握,真正做到“因人制宜”、因材施教。通过对长期形成的现有教学模式的全面改进,使教学在注重基础知识和基本技能培养的同时,更注重学生艺术前途的长远发展,让他们一毕业就有能力以自信的态度面对社会的需要,成为新时代有用的美术人才。

我国的高等美术教育迎来了一个发展与变革的好机遇,同时因其迅猛发展和大量扩招也面临新的挑战,如何在教育大众化时期继续培养美术专业精英人才,已经成为美术教育者、管理者和研究人员面临的全新课题。高校美术专业本科导师制的探索和发展无疑提供了解决问题的最好契机,我们期待着高校一种良性发展的美术专业本科导师制得到更深入更广泛的实践。

[1]潘公凯.探索中国特色的现代美术教育之路[j].美术研究,2003.

[2]叶澜.重建课堂教学价值观[m].教育研究,2006.

[3]顾平.美术教育学导论[m].江苏美术出版社,2006.

[4]施良方等.教学理论――课程教学的原理、策略与研究[m].上海:华东师范大学出版社,2008.

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