音乐鉴赏教案(优秀15篇)

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音乐鉴赏教案(优秀15篇)
时间:2023-11-24 05:06:25     小编:文锋

教案应该清晰明确,遵循教学规律,达到预期的教学效果。那么怎样编写一份高质量的教案呢?首先,教案应概括明确的教学目标,明确要教什么、怎样教和完成的标准是什么。其次,教案应根据学生的实际情况,选择合适的教学内容和教学资源。此外,教案还应结合教学方法,合理安排教学步骤,确保教学过程有序、系统。最后,教案应包含评价策略,用于评估和反馈学生的学习效果,以便及时调整教学方法和内容。接下来是一些经典的教案范文,希望对大家有所帮助。

音乐鉴赏教案篇一

1、初步感受歌曲柔和、舒缓的旋律以及可爱的童声。在教师的带领下,学习用动作表达对歌词的理解。

2、借助生活中的经验以及自身动作、语言、歌唱的参与,体验歌曲和谐、温馨的氛围。

3、乐于参与到音乐欣赏活动中来,享受家庭成员之间和睦相处的美好情感。

1、“全家福”照片,幼儿用书《让爱住我家》。

2、《让爱住我家》歌曲磁带、flash片子。

3、温情心、房子、爸爸妈妈姐姐弟弟的图片。

教师:瞧,今天在大2班中,开了一个照相馆,我们一起去参观一下吧,请小朋友乘上车吧,我要带着宝宝们去参观了。

(1)在照片上有一些谁啊?

(2)你看到照片上的人在做些什么事情啊?

(3)他们的表情是怎么样的呢?

(4)说明他们的心情是怎么样的?

教师总结:照片上是一些幸福家庭的全家福的照片,他们在拍照的时候,脸上都充满了喜悦,脸上都笑咪咪的,说明他们很开心流露出幸福的喜悦。

(1)刚刚,我们欣赏了小朋友们的全家福,也欣赏了一段好听的音乐,你觉得这首歌曲。

听上去怎么样,是舒缓的呢,还是欢快的?

(2)这首好听的歌曲叫做“让爱住我家”你们喜欢这首歌曲吗?为什么?

为什么你会感到幸福的呢?

教师小结:因为我们是相亲相爱的一家人,所以我们会感觉很开心、很幸福、很温暖。

从家中引出小姐姐的来到。

(1)有个幸福的家庭真好,你们看,这是什么呀?

幼儿回答这是家/房子。

(2)这房子和家里面住了幸福的一家人,我们一起来看看里面住着谁啊?

(3)引出小女孩,原来是位小姐姐在唱歌,这位小姐姐看到小三班这么多神气的小朋友真开心,她还想送首歌给我们的小朋友呢。

欣赏歌曲童声,理解童声部分的歌词,感受柔和的旋律。

(1)小姐姐在唱一些什么呢?

(2)他们家有几口人呢?

(3)你觉得他们家幸福吗?你能从歌词中听出来吗?

(4)小姐姐唱得真好听,那我们一起来和她学一学吧。

(教师带领幼儿边做简单的动作边和老师一起哼唱歌曲。)。

(5)小姐姐唱得真不错啊,那现在我们小朋友用自己动听的声音和小姐姐一起来唱一唱吧。

(1)猜一猜,幸福的家中还住着一些谁啊?我们一起用热烈的掌声请他们出来吧。

边出示图片,边让孩子欣赏歌曲第二段音乐。

(2)幸福的家中住着爸爸妈妈,你们爱你们的爸爸妈妈吗?为什么?

教师小结:爸爸妈妈上班工作很辛苦,照顾家庭也很辛苦。

:让我们把感谢爸爸妈妈的话有感情大声地喊出来吧:“爸爸妈妈你们辛苦了,我爱你们!”

六、小朋友们说得这么响亮,我想你们的爸爸妈妈在家中或在单位中收到了你们这么好听的话了,想不想把这份快乐、幸福的感觉永远留在你们家呢?那我们一起来跳一个幸福快乐舞吧!

孩子看到自己的照片很兴奋。一下子气氛就很活跃了。

孩子们七嘴八舌的讲着自己的见解。不知不觉中流露出对自己家庭的喜爱。

听到这首歌曲,孩子们真的很喜欢,尤其是其中童声的那一段,他们都能跟着唱了。这些都是在为学习歌曲和动作打感情基础。

有了这样的感情基础,再让孩子学歌曲的时候,对于一些难以理解的歌词孩子也能通过我的解释大概明白了,而且能轻轻的哼唱了。

孩子们唱到歌曲中的第一句“我爱我的家”时特别的有感情,我想我本次的课堂目标基本上达到了。

因为动作中有一个手指来表示家庭成员名称的游戏:小指是弟弟,中指是妈妈,大拇指是爸爸。因为课堂上孩子的反应比较慢,所以我想我应该在课前让他们学学,帮助幼儿熟悉各手指代表的意义。如:大拇指是爸爸,爸爸炒菜嚓嚓嚓;(两手大拇指相对,其余四指握拢,拳心向上,随儿歌弯曲做炒菜状)食指是妈妈,妈妈洗衣唰唰唰;(两手食指并排向下,其余四指握拢,拳心相对,随儿歌做上下搓衣状)中指是姐姐,姐姐弹琴叮叮当;(两手中指弯曲向下,其余四指握拢,拳心相对,随儿歌做上下弹琴状)小指是弟弟,弟弟唱歌啦啦啦。(两手小指弯曲拉勾,其余四指握拢,随儿歌左右摇晃)在手指游戏的基础上我还可以编排简单的动作,帮助孩子们更清楚地了解歌词。另外为了让孩子把自己从歌曲中感受到的这种爱的体验移情于自己的爸爸、妈妈,移情于自己的家庭,在看全家福时,我应该给孩子充足的机会和空间抒发自己的感情。

音乐鉴赏教案篇二

1、进一步学习演唱二声部歌曲《白鸽》,完整表现歌曲。

2、欣赏歌曲《哦,十分钟》,体验音乐带给人们的欢快情绪。

欣赏歌曲《哦,十分钟》,体验音乐带给人们的欢快情绪。

音乐磁带、录音机各种打击乐器(沙槌、三角铁、响板等)。

一、复习导入。

1、引导学生齐唱歌曲,注意要表现出这首歌曲的欢快情绪。

2、分小组进行二声部的轮唱。

3、引导学生根据自己的想法来设计不同的演唱形式。

二、欣赏。

1、讨论。

同学们,你们的课间十分钟是怎么度过的?(引导学生讨论)。

2、初听。

提问:歌曲描述了什么内容?它的音乐情绪是怎样的?

3、复听。

教师出示歌词,引导学生小声的'哼唱歌曲。

4、引导学生用自己喜欢的方式在歌曲的伴奏下,来跟更好的表达歌曲情绪(如舞蹈、自选打击乐器等方式)。

三、小组竞赛。

每个小组设计一种的表演方式来表现歌曲的情绪,看那个小组表现的。

音乐鉴赏教案篇三

1、导入:播放京剧《红灯记》选段《都有一颗红亮的心》,介绍剧情,提出问题:演唱者在京剧的行当中属哪个行当呢,与上节课的《海岛冰轮初转腾》相同吗,(学生知道是旦角,但不一定清楚这两者的区别)。

2、京剧的行当(见书p64页)生:男性人物,可细分为老生、小生、娃娃生等。(展示扮相图片及播放生行的唱段视频。)旦:女性人物,可细分为青衣、花旦、老旦等。(举例、展示扮相图片。)净:俗称“大花脸”,为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物,可分为花脸、架子花脸等。丑;为反派人物或诙谐、滑稽的人物。(展示扮相图片。)。

3、介绍脸谱,播放《说唱脸谱》。(展示扮相图片。)。

4、播放唱段《雄心壮志冲云天》《十七年》视频,让学生分辨角色属什么行当。复听《雄心壮志冲云天》,让学生感受音乐情绪变化。

5、京剧的唱腔和伴奏(见书p64页)。

(1)京剧的唱腔以西皮、二黄为主。一般,二黄比较深沉,带有浑厚、凝重的特色;西皮明朗流畅,带有欢快兴奋的特色。(举例说明)。

(2)京剧的伴奏称做“场面”,场面中又分为“文场”和“武场”。文场伴奏乐器主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、唢呐、笛子等,武场主要有板鼓、大锣、小锣、铙钹等。不同乐器演奏出不同的效果,描写不同的场面。

(3)展示锣、鼓乐器。让学生通过敲击感受鼓、大锣、小锣、拨,然后由教师指导学生模仿,走男女台步,自创亮相动作。

6、念白。

(1)念是指人物有节奏感、韵律感的吟诵诗句,音乐性较强。白是指人物之间的对话。白又分为“京白”和“韵白”。京白多使用北京生活用语,口语性强,生动活泼。韵白有声调,有节奏、无韵律的长短句。

(2)《都有一颗红亮的心》唱段与《十七年》唱段中都有念白,对塑造人物形象、情感有很大帮助。

(3)节选《十七年》唱段中的白,让学生听、想、学、演。

7、现代京剧。

今天欣赏的京剧是现代京剧。现代京剧在狭义上说是指中华人民共和国成立之后,在“双百方针”指导下,通过戏曲改革,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。与传统京剧相比,表现在“生不刮须,净不构脸,引进交响音乐”等。

8、播放中西混合乐队演奏《雄心壮志冲云天》。(出示现代京剧乐队照片)。

9、学唱京剧,体会京剧的唱腔、行当、伴奏、韵味以及表演艺术。唱段《甘洒热血写春秋》,简单介绍剧情和人物。

10、结束语。

京剧作为从清代光绪年间至民国乃至新中国成立前夕的“流行音乐”,在我国以及世界音乐史上都占有很高的艺术地位,它融合了歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、武打技艺、服装设计、化妆等多种艺术门类。然而,我国现代化步伐日益加快,人们的生活节奏频频提速,各种“快餐文化”应时而生,冲击着我国众多的传统艺术,包括京剧。如何使京剧艺术吸引更多同学的眼球,让我们的“国粹”变为流淌的音符呢,请同学们听过《说唱脸谱》、《粉墨人生》、《苏三说》、《onenightinbeijing》、《刀马旦》、《折子戏》等通俗歌曲后,就京剧艺术的发展前景以文字形式发表一下自己的观点。

音乐鉴赏教案篇四

京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。

音乐鉴赏教案篇五

(一)唱段初次欣赏;引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目(题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容,难易依据学生实际情况和能力水平而定)。

(二)二次欣赏唱段中重点部分节选,引领学生边听边依据题板、记录作答。

1、再次欣赏:学生间的交流,教师针对某些学生中还不清楚的知识点,进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。

2、分组展示学生艺术实践活动:从完整唱段中根据声腔及板式的特点,有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验。

音乐鉴赏教案篇六

1、知识目标:

(1)、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

(2)、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。

(3)、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

2、能力目标:

(1)、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美,提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

(2)、通过这节课的学习,能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料,懂得民乐的同学,能够自己组成一个民乐队来演奏,从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

3、情感目标:

培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点:

掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力,知道形成它们之音乐风格的原因。

江南丝竹和广东音乐的辨别。

教学方法:聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

教学工具:多媒体课件(powerpoint)。

一、组织教学:。

1、上课礼仪。

2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

二、导入:。

同学们刚才看到了这几位同学的表演,精不精彩?(生:……)。那同学们你们能告诉我,这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗?(生:……)。同学们回答得非常好,有二胡、笛子。

中华民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中华民族乐器种类众多,刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢?知道我们中华民族乐器的种类及划分吗?(学生讨论回答,老师做补充)。

1、民族乐器的种类及划分:。

吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

(通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照,重点对比二胡与高胡的音色)。

同学们回答得非常好,我们都知道民乐演奏有独奏和合奏,那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢?(学生讨论回答,老师做补充)。

2、民乐合奏的基本形式:。

清锣鼓乐:打击乐器合奏。

吹打乐:吹管乐器和打击乐器合奏。

弦索乐:拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

丝竹乐:拉弦乐器和吹管乐器合奏。

(通过观看投影,让学生更为直观的了解民乐合奏的形式)。

3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏,那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢?(生:……)。同学们回答得很好,是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影,引出课题:《丝竹相和》,激发学生学习兴趣。

课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

1、江南丝竹。

江南丝竹流行于上海市以及江苏南部,浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主,辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小,大者十数十人,小者一二人、一丝(二胡)一竹(笛子)即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格,也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花(加花)、细(纤细)、轻(轻盈)、小(小型)、灵(灵活)江南丝竹典型的风格特征。

有一首古诗赞扬丝竹乐:“一曲丝竹心已醉,梦听余音夜不寐,内中奥妙谁得知?仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出,江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

(1)、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题:

(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?

(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?

(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:

《中花六板》为江南丝竹曲,又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律,笙和扬琴起支持和烘托作用,小三弦则起打点和添线的作用。

这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系?又发生了怎样的变化?现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,同学们仔细听,讨论思考后来回答。(生:……)。

《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢?刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律,请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律,我们再来对照课后51页的谱例,第一第二组的同学唱《老六板》的旋律,第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么?我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音,使曲谱变繁密了,其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

(3)、拓展思考:学生小组讨论,在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹?(在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等)。

刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹,接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

2、广东音乐。

广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初,发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展,与一批专业创作者有关。其中,严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年,吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后,高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后,广东音乐游乐更大的发展。

广东音乐的乐曲,一部分是源于古曲或民间乐曲的改编,(如:粤乐古调源于戏曲音乐,粤乐小曲源于传统乐曲,粤乐过场谱源于地方性民歌等)。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法,汲取西方专业创作音乐的一些创作经验,创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐,这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍,节奏清晰、旋律流畅活跃,常以装饰音群构成习惯音型,因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

欣赏广东音乐《娱乐升平》。

(1)、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题:

(a)、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器?其中最主要的乐器有哪些?

(b)、这首乐曲的音乐情绪是怎样的?

(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题:

《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式(带重复),徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色,又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧,从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼,乐观向上的音乐情绪。

(3)、拓展与思考:许多民间音乐都没有具体的作者姓名,为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢?这其中的原因是什么?(学生小组讨论回答,老师做补充)。

通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解,达到知识迁移,加深理解本课重点、难点。

拓展与探究:学生小组讨论。

还有其余的丝竹乐的乐种,请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

2、聆听三首乐曲片段,判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首?并且能说出其判断的依据。(生:……)。江南丝竹的是第2和第3首,广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

同学们,通过这两节课的听赏,我们见识了许多中国的民族乐器,聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段,从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格,特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐,你们说咱们中国的民乐美不美?(生:……)。

可是,由于文化的差异,咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它,甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运,咱们大家应该怎么办?(生:……)。

为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间,通过阅读书籍、查阅资料,包括上网下载并且参与讨论学习,懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等,通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。

音乐鉴赏教案篇七

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

音乐鉴赏教案篇八

1、通过聆听《单簧管波尔卡》,初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。

2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律,培养学生对主题旋律的记忆力,并通过身体的动作来表现音乐。

分辨主题旋律。

分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。

ppt、钢琴、卡纸。

一、组织教学。

二、激趣导入(律动)。

三、分乐段学习乐曲。

1、a段的认识。

师:小火车欢快地在一望无际的'平原上奔跑着,我们也一起来给它加加油吧!我们做一个接龙游戏,我拍红色字体的节奏,你们来拍黑色字体的节奏。

师:小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏,游戏规则是:让我们用耳朵来把他们找出来,当你听到这段音乐的时候,你就拍出来表现它,说明你已经找到他了,看看谁的小耳朵最聪明。

——听全曲。

2、揭示课题。

生:

师:你是怎么感受到的?

(2)生画图形谱(其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱)。

(3)自主创编舞蹈。

3、c段认识。

(2)模唱旋律。

四、全曲欣赏。

1、聆听全曲,揭示乐曲结构。

小火车这一路经过了3段不同的路段,是哪三段呢?

生:1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗,3段是穿行隧。

音乐鉴赏教案篇九

1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

音乐鉴赏教案篇十

(一)教学方法:(针对教师)。

1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议。

1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

音乐鉴赏教案篇十一

教学内容:

1、了解挪威作曲家格里格及其代表作品。

2、欣赏两首管弦乐曲《朝景》、《奥塞之死》。

教学过程:

一、复习歌曲《乘着歌声的翅膀》。

二、欣赏管弦乐曲《朝景》。

1、边听乐曲,边想象乐曲描绘了什么景象,体会“这首乐曲给你什么样的感受”。

2、教师揭示题目——《朝景》,介绍乐曲创作背景。

3、教师介绍挪威作曲家格里格及其代表作品。

4、播放主题音乐,让学生视唱主题旋律。

5、复听乐曲,当学生听到主题出现时,用举手的方式表示,听后说出乐曲的哪些部分听到了主题旋律,划分乐曲的三个部分。

6、找一找乐曲三个部分中演奏主题的主要乐器(小提琴、中提琴、长笛、单簧管、双簧管)。

三、欣赏管弦乐曲《奥塞之死》。

1、听乐曲,初步感受乐曲的情绪。

2、教师介绍此曲的创作背景,带领学生视唱第一部分的主题,感受音乐的凄凉和哀痛。

3、副厅乐曲,感受主题在乐曲的什么地方出现,想想前后主题发生了什么变化。

4、欣赏完乐曲,学生讨论并回答:

(1)作曲家选择了什么乐器组的乐器演奏全曲?

(2)乐曲的三个部分有什么不同?其中第二部分时如何表现出与第1部分的不同的?

(3)第一部分主题再现时,力度发生什么变化?

四、小结本课。

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音乐鉴赏教案篇十二

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

音乐鉴赏教案篇十三

1、情感态度与价值观:通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品,进一步激发我们的爱国热情。

2、知识与技能:感受和学习二声部合唱歌曲,提高学生感受合唱歌曲的魅力。

3、过程与方法:通过听赏、学唱与分析、师生交流等手段,学生能用自然、舒展的声音有感情地演唱歌曲。

感受体验两首作品,进一步激发我们的爱国热情。

引导学生对歌曲的情感抒发,感受二声部合唱。

讲授法、谈话法、引导法、讨论法。

多媒体课件、视频。

本节课选自高二《歌唱》模块第二单元《赞美祖国》。在这个单元主要通过感受和体验《歌唱祖国》《同一首歌》两首作品,进一步激发学生们的爱国热情。初步体验合唱艺术的魅力,增强学生们的合作意识。《同一首歌》歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱,表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌曲采用的是带再现的二部曲式。4/4拍宽广的节奏、曲调和缓抒情,旋律徐徐向上。

师:大家知道9月3日是什么日子吗?有没有看今年的阅兵仪式呢?生:回答。

采访:大家的当时的心情是怎样的?生:回答。

展示阅兵仪式的图片,进入今天的主题《赞美祖国》。

【设计意图】激发学生的爱国热情。

1、师:同学们所知道的关于赞美祖国的歌曲有哪些?

生:积极讨论并回答。

师:是的,说到赞美祖国的歌曲怎能忘记我们的国歌呢?大家在什么场合能听到《国歌》?

生:(天安门升国旗、学校升旗、奥运会时中国获得金牌颁奖)。

师:听完《国歌》有何感受?

生:说出自己的感受体验。(看到这些感觉到祖国日趋富强,为祖国感到骄傲)。

2、2008年奥运会开幕式上一位小朋友演唱的一首歌曲,大家还记得是哪首歌吗?

生:《歌唱祖国》。

师:下面我们再一起来回顾一下当时激动的时刻。

3、欣赏歌曲《歌唱祖国》。

4、歌曲分析。

师:歌曲是几拍子的?什么调的?速度如何?生:讨论并回答。

5、师:一首歌曲的高潮部分又叫什么?生:答。

师:除了副歌部分,还有什么?生:主歌。

生:讨论并回答。

师:简单介绍歌曲的节奏。四二拍子,强弱规律。

师:这首歌曲副歌部分是由强拍进入的还是弱拍进入的?

生:回答。

6、演唱歌曲(简谱、歌词)。

师:引导学生做到正确的歌唱状态(身体的姿势、面部表情、歌曲情感的表达等)。

7、以上《歌唱祖国》是一首爱国歌曲,这唱出了人们对祖国未来充满希望的美好心声。接下来我们再来欣赏一首同样激励人们的歌曲《同一首歌》。

师:歌曲表达了怎样的情感?

生:这是一首深情、真挚的歌曲。

8、演唱《同一首歌》。

师:引导学生歌唱时注意节奏、旋律、气口、情感的处理等。

10、实践二声部:学生初步感受和声效果。

通过这节课的学习,学生很喜欢这节课的内容,学习歌唱最好的方法就是演唱歌曲,并能从歌曲当中抒发出他们的爱国热情。同学们应该珍惜今天这来之不易的美好生活,我们要热爱我们的国家,去好好学习,长大后能为国家多做贡献!最后,祝愿大家更加热爱生活、热爱歌唱。

梁萃敏导师评语:

该课教学环节流畅、合理;教师教态自然、大方,亲和力强。教师通过情感熏陶的方式,唤起学生对国家的情谊及自豪感,以感情为主线,引领学生主动探究及思考问题。高二的歌唱模块有别于初中的唱歌课,基于鉴赏的基础上去发自内心地歌唱,授课教师充分关注到了学生们的喜好,从学情出发,设计了一系列适合学生掌握的歌唱方法,由简至繁,由易至难,循序渐进。

一堂好课应该是有缺憾的课,该课的不足之处就在于“度”的把握,如何更好地将鉴赏及歌唱有效地结合在一起,这是歌唱模块课首要思考的问题,若偏重鉴赏,学生无法体会歌唱;若偏重歌唱训练,学生的音乐情感无法产生共鸣。培养学生良好的歌唱习惯,启发、引导并引领学生坚持歌唱学习,这是一个系统的过程,需要授课教师目的明确、有条不紊地系统化教学!

音乐鉴赏教案篇十四

(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

(五)网络资源,查找相关资料。

音乐鉴赏教案篇十五

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

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