读后感是一种对于书籍或文章的个人反思和反馈，它能够加深对于作品内涵的理解和把握。要写一篇较为完美的读后感，首先需要全面理解书中的主题和核心思想。下面是一些读者对文学作品的感悟与思考，值得一读。
约翰克里斯托夫读后感篇一
终于利用暑假的时间，第二次读完了罗曼？罗兰的《约翰克里斯托夫》，不过上次读的是傅雷先生翻译的，这次是湖南文艺出版社，许渊冲译的。这次读时没有了上次的激情，也许更理智了，掩卷之后人物栩栩如生，他们不屈不挠的奋斗精神对消沉的我注了一剂兴奋剂。人生就应该像约翰克里斯托夫一样奋斗终身。但这次也许正如毛泽东对《红楼梦》的评价是说的那样：“开始当故事读，后来当历史来读”。而我“原来当故事读，今天当教育名著来读”。读了两遍也许没有发言权，但里面的正反教育实例让我一个二十多年从事教育的人不得不思考啊！这确实是一部教育名著。尤其约翰克里斯托夫的爷爷约翰米歇尔留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来，还加了伴奏与和声，编成乐曲，取名为《童年遣兴》，在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字，让克利斯朵夫弹奏，并呈报宫廷开了专场音乐会，他的表演受到全场欢迎。爷爷发现并且充分赏识，还想办法扶持的做法让我们现在的家长汗颜。约翰克里斯托夫的舅舅高弗烈特这一崇尚“平常的人”，他感情真切，给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣，让约翰呼吸田野清新的空气，在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器，到生活中去创作真正的音乐，使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。当生活的重担把约翰克里斯托夫压得喘不过气来，在消沉时，他舅舅带给了他快乐，他们月下荡舟，听桨上滴水的琶音，看河面水气的颤动……并且告诉他“英雄也只是做了他能做的事，平常人却连他能做的事都没有做”使小约翰“尽我所能”走向了成功。
但也有使人喘不过气来的教育：小约翰的父亲父亲发现了他的这个爱好，想做为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，他起而反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克里斯托夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴的这种做法几乎压抑了天才的成长。还有乔治母亲“一阵子过分的温柔体贴，接着一阵子冷淡和厌倦；有时母爱要求太高，令人不安，使乔治不胜其烦；有时又觉得儿子累人于是让他随心所欲，为所欲为”的不符合规律的教育等等也值得深思啊！
面对现在崇尚的和鞭挞各种教育几乎可以都在这里找到。一个人如何能够成功也许这部书会给你诠释。
约翰克里斯托夫读后感篇二
我毫不怀疑小克与奥利维的友谊，而小克的生命就像一条大动脉，把生命里灌输到了两个对立的国家里。
小克的一生始终是一种自我斗争的状态，他观察了太多的人以至于使他养成了能洞悉人内心的本领，他的感情时刻保持着足够的充沛能量，在任何时刻都可能无限量的爆发。这样的人必须要发光发热的，而他们的内心因为需要过多的爱而始终填不满，如果说他孤独，是的，他的灵魂一直在孤军奋战，无论在法国在德国还是在意大利，无论面对的是爱他的还是骂他的人，他始终保持着灵魂的独立。而他的爱却又是如此庞大，他相信音乐会使一个人一生的命运都涌现出来，他相信生活并不是不幸的，只是有不幸的时刻罢了。
在奥利维的帮助下，小克的作品渐渐被人们所知晓，他终于看见自己的作品被越来越多的人所传颂。而小克并不是一般的普通大众，他的灵魂告诉他这并没有什么值得欣喜的。瞧那些人，他们有多少是真心聆听这音乐的，还是只是被名声所俘虏而摇头晃脑的跟着音乐哼哼。
在一场莫名其妙而又突如其来的混战中，奥利维死在了混乱的街头，小克在后来才得知，他的灵魂高墙又一次濒临倒塌了，他所信奉的一切教条在死亡面前变得浑浊，他不吃不喝在惩罚自己。再一次将他挽救出深渊的是一个叫安娜的女子。安娜的丈夫却是小克的朋友，因此这一场爱情来得异常艰辛。他的思想处在分裂中，他在痛苦中呼喊上帝。
我亲爱的克里斯朵夫，你的爱为什么总是异常的充沛?充沛到会为每一个你爱上的人献上灵魂，会为他们每一个赴汤蹈火。难道你的灵魂里只存在朋友和爱人吗?在你年轻的时候，你像是我的孩子，你那样鲜活跳动的想象力就像儿时的我一样。在你青年的时候，你像是我的恋人，你无时无刻不发散着浪漫的才情让人着迷。在你中年的时候，你在无数挫折前终于开始成名了，你就像是我的兄长，能够用你巨大的爱包含一切。在你终于病危趟在床上回首看你这一生的时候，我的眼泪就止不住的掉下来。你的脑海里浮现一个又一个的身影：路易莎，高弗烈特，奥利维，莎冰，安娜，乔治……你最终跟随着我们的父离去了。
约翰克里斯托夫读后感篇三
读后感。
是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句。
名言。
一段音乐把具体感受和得到的启示写成的文章。读后感也可以叫做。
读书笔记。
昨天在家终于把《约翰.克里斯托夫》看完了，这本书被称为了解西方音乐发展的最好的一本传记式小说，罗曼.罗兰用了近30年的时间完成的一本巨著。
里面很多主人公的心理变化的描写，给人感觉很长篇大论，但正因为这些心理的变化才可以了解克里斯托夫在音乐上的一次次蜕变，一次次达到新的高峰。而我本人不太喜欢克里斯托夫，因为我觉得他狂妄，自私，不知好歹，随心所欲，到了中老年的克里斯托夫，那时的他才显得成熟且稳重，有耐心，看着自己最好的朋友的子女也象自己当年那样，才了解到自己年轻的时候是多么的任性。
虽然不喜欢主人公的性格，但还是非常钦佩他对音乐的执着，只要有了美好的音乐，哪怕物质上再匮乏，他也会非常快乐!(原来，快乐是来自精神上的，和物质上没有多大关系)我认为书中还有值得我们称颂的是挚爱的朋友之间的友情，正因为有了那样的友情，也才使得克里斯托夫在最失意、最痛苦的时候有朋友的支持和帮助，当然他也不遗余力的帮助朋友，甚至为朋友去决斗。
看《约翰.克里斯托夫》的时候，我一般都会放着莫扎特的交响乐听着，我想这样的音乐是最应景的。现在终于看完了这样一本巨著，对音乐肤浅的我也许不能真正体会到什么，但也算是粗略的了解了一下西方音乐了吧!
终于利用暑假的时间，第二次读完了罗曼?罗兰的《约翰克里斯托夫》，不过上次读的是傅雷先生翻译的，这次是湖南文艺出版社，许渊冲译的。这次读时没有了上次的激情，也许更理智了，掩卷之后人物栩栩如生，他们不屈不挠的奋斗精神对消沉的我注了一剂兴奋剂。人生就应该像约翰克里斯托夫一样奋斗终身。但这次也许正如毛泽东对《红楼梦》的评价是说的那样：“开始当故事读，后来当历史来读”。而我“原来当故事读，今天当教育名著来读”。读了两遍也许没有发言权，但里面的正反教育实例让我一个二十多年从事教育的人不得不思考啊!这确实是一部教育名著。尤其约翰克里斯托夫的爷爷约翰米歇尔留心把孙子随时哼唱的曲谱整理起来，还加了伴奏与和声，编成乐曲，取名为《童年遣兴》，在乐谱的封皮上还题上了小克里斯朵夫的名字，让克利斯朵夫弹奏，并呈报宫廷开了专场音乐会，他的表演受到全场欢迎。爷爷发现并且充分赏识，还想办法扶持的做法让我们现在的家长汗颜。约翰克里斯托夫的舅舅高弗烈特这一崇尚“平常的人”，他感情真切，给了约翰另一种教育。他唱动听的歌谣，让约翰呼吸田野清新的空气，在夜里感觉大自然交响曲中数不清的乐器，到生活中去创作真正的音乐，使克里斯朵夫又受到更好的音乐熏陶。当生活的重担把约翰克里斯托夫压得喘不过气来，在消沉时，他舅舅带给了他快乐，他们月下荡舟，听桨上滴水的琶音，看河面水气的颤动……并且告诉他“英雄也只是做了他能做的事，平常人却连他能做的事都没有做”使小约翰“尽我所能”走向了成功。
但也有使人喘不过气来的教育：小约翰的父亲父亲发现了他的这个爱好，想做为他的一个特长，作为将来向上爬的手段，于是天天用戒尺逼他练琴，累得他终于有一天支持不住了，他起而反抗：故意弹错音节。父亲气得吼声连连，戒尺雨点一样打下去，克里斯托夫被制服了，不得不每天一边流泪一边弹琴的这种做法几乎压抑了天才的成长。还有乔治母亲“一阵子过分的温柔体贴，接着一阵子冷淡和厌倦;有时母爱要求太高，令人不安，使乔治不胜其烦;有时又觉得儿子累人于是让他随心所欲，为所欲为”的不符合规律的教育等等也值得深思啊!
面对现在崇尚的和鞭挞各种教育几乎可以都在这里找到。一个人如何能够成功也许这部书会给你诠释。
终于看完了。
上部用了我一个月的时间，而下部断断续续读了接近半年。真是一部事无巨细，深入浅出，絮絮叨叨的作品，一个人一生中遇到的，和可能遇到的感情故事，一个为自由飞翔的灵魂在一生中甚至一生之外会遇到的阻力，不解，困惑以及艺术的新老更替，被罗曼罗兰一一罗列，我甚至找不出需要辩解的片断描写。
记得看完上部的时候，我很激动，恨不得提笔写下评论。题目已经起好：在自由里飞翔。并且还有一些短句：如果我是光，我为白天而生/如果我是音乐，我为美而生/如果我是约翰。克里斯托夫，我为自由而生/如果我是自由，我为在自由里飞翔而生。
年轻的克里斯托夫充满活力，冲破一切阻力，有无穷的生存的能量。他是一切存在的强者，从痛苦中来，通过痛苦体会生的快乐，创造的快乐，英雄的创造的伟力让他高大奔放不顾一切。他桀骜不逊孤注一掷，一直被斗志激励。无论作者如何选用正面褒义的词去形容他，依然看得到他片面偏执的一面。也因为他的偏执，使得他在自己的艺术道路上坚持坚持勇往直前。
这样的人生总给人指引，让人奋进，他周围的人被他如此引导，观者亦如是。而到了下部，他开始稳重，被他的朋友和爱人在情感的道路上引领往心平气和里。也是在下部，罗曼。罗兰对他周围的人和这些人内心的情感做了详实的，合乎情理合乎逻辑的分析和描写。这样的描写是对人类情感的集中披露，让我们知道天才的难以被理解的克里斯托夫就是活生生得过着他无穷创造力的日子。我们的约翰是脱离尘世的，他的思想，感悟，音乐，情感来自自然又高于自然，他对生活的反馈让大多数的凡俗不可理解，但我们可以理解在他身边勤勉的普通人，我们可以理解这些普通人日日上演的感情剧，从他们的感情中推测约翰的感情，一切就变得简单。高高在上的思想用普通的生活语言解释，就可以被大众接受。毕竟，他也是有血有肉的，英雄也需要呼吸空气，我们的约翰也要被普通的女人，男人爱着，他需要从这些爱中汲取美的语言。。。。终于，他接受了“心平气和”葛拉奇亚的爱情方式，心平气和得进入他创作的新高峰!
我愿成为你的。
坟墓把你埋葬。
你睡在我怀里。
睡个地久天长。
自由，情感的最高境界就是让自己成为自由。爱，奉献，隐忍，等待。。。。。一切，都成为自由。这个时候，连音乐的力量也已经无法企及了吧。
断断续续拖了三个月的时间，在假期终于看完了《约翰·克里斯朵夫》。
整整十卷，罗曼罗兰耗时20xx年，描写了一位音乐家的一生。成长，战斗，追求自由和创造富有生命力的美，最终归于平静。
大概故事就是从小表现出惊人音乐天赋的克里斯朵夫初步认识到了自然和生命之美，发觉身边的音乐充斥着陈词滥调和庸俗的机械模仿重复，于是在他的抨击和大加批评下变得在当地难以立足，终于在一次突发冲突中他逃亡巴黎，认识了一生的挚友奥利维，遇到各种人发生各种事，但一生都在创作和战斗的故事。故事发生在一战前，书里也描写反映了当时社会和人的混乱，流露出浓烈的人道主义，反战和对爱和自由的赞颂。
个人口味的问题，我喜欢克里斯朵夫童年和去了巴黎之后的部分，中间那段实在是无聊的让我看两页放下一次。。。
“真正的光明决不是永没有黑暗的时间,只是永不被黑暗所掩蔽罢了.真正的英雄决不是永没有卑下的情操,只是永不被卑下的情操所屈服罢了.
所以在你要战胜外来的敌人之前,先得战胜你内在的敌人;你不必害怕沉沦堕落,只消你能不断的自拔与更新.”
真的好喜欢这段话。
是的，克里斯朵夫的血管里烧着整个宇宙的烈火。
我印象比较深刻的几个人物是，舅舅，杂货店的小寡妇老板娘，还有好基友奥利维。
书中的友谊比爱情要动人的多。除了不掺杂性，那哪叫友谊，那叫灵魂伴侣。
“大半的人在二十岁或三十岁上就死了:一过这个年龄,他们只变了自己的影子;以后的生命不过是用来模仿自己,把以前真正有人味儿的时代所说的,所做的,所想的,所喜欢的,一天天的重复,而且重复的方式越来越机械,越来越脱腔走板.”
“有的教育,所有的见闻,使一个儿童把大量的谎言与愚蠢,和人生主要的真理混在一起吞饱了,所以他若要成为一个健全的人,少年时期的第一件责任就得把宿食呕吐干净”
“他象飞鸟一般,到了某个固定的季候,觉得有股无名的力,象海洋上的潮汐似的,突然在胸中觉醒,......那便是天南地北到处流浪的本能!在苏兹老人遗赠他的埃尔特与斐希德的著作里,他也发见和自己同样的心灵,......并非俯首帖耳,死守家园的"大地之子",而是永远扑向光明的"精灵",是"太阳之子".”
“世界上一切的痛苦,竭力要摧毁一切的痛苦,碰到生命那个中流砥柱就粉碎了.克利斯朵夫听着自己的热血奔腾,仿佛是心中的一片海洋;还有一个声音在那里反复说着:。
我是永久,永久存在的......”
当你见到克里斯多夫面容之日，是你将死而未死于恶死之日!
如果你对这句话有感觉，那么说明我们也会有很多话可以聊!
傅雷先生对这句话的精妙翻译，也许很难理解。但看完全书120万字，对这话没些想法是不可能的。同时也感动于一个人精神和理想的伟大!世上真有些人配的上称为精神导师，让我们顶礼膜拜!比如奥斯特洛夫斯基，比如鲁迅，比如路遥，比如罗曼·罗兰……因为他们用丰沛的理想和崇高的慈悲为我们竖起的旗帜甚至可以影响一个时代。之所以说他们慈悲是崇高的，是因为他们也和我们一样身处黑暗却不予余力的唤醒我们对光明的向往。他们对自身遭遇和困苦视而不见，却对世界的痛苦怀着深深悲悯。无怪乎诺贝尔文学奖给罗曼·罗兰的致辞是：文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物时所具有的同情和对真理的热爱!
穷则独善其身容易，达则兼济天下也容易。穷仍兼济天下的人却不容易!
扯得有点远了，如果说牛虻是天蝎座，那么克里斯朵夫就是最典型的白羊座!他冲动、热情、面对理想不屈不挠却对人情世故最不通透!他时时刻刻都要把内心最真实的想法表达出来，他讨厌一个人还必须让那个人知道，对于看不惯的人他可以全部得罪得干干净净，哪怕把自己逼上绝路。他生来就是为了向所有的不美好宣战，生来就是为了做一个创造美好的强者!所以无论是现实生活中还是书中都有很多人不理解克里斯朵夫这样的“不识时务”。就如不屑于世俗却安于世俗的于第斯所说的，“为什么要用自己的想法去影响现实生活呢?”
其实，像克里斯朵夫这样一个笨蛋，却因着把生命力当成唯一的信仰，热爱和接纳一切有生命力的东西;把生命力当成唯一的真理去指导他的人生，指导他的艺术。所以他最终成为一个精神上超脱的智者，艺术上绝伦的大师!整部书既是一部心灵成长又是一部音乐史诗，但克里斯朵夫这样一个小人物却足够强大到去撑起这样磅礴的主题，也因着他有着最纯粹却最有力量的信仰。
最后以罗素·罗兰在另一本书《米开朗琪罗传》中的一句话结束：
世界上只有一种英雄主义,那就是认清生活的真相后还依然热爱生活!
约翰克里斯托夫读后感篇四
整整十卷，罗曼罗兰耗时20xx年，描写了一位音乐家的一生。成长，战斗，追求自由和创造富有生命力的美，最终归于平静。
大概故事就是从小表现出惊人音乐天赋的克里斯朵夫初步认识到了自然和生命之美，发觉身边的音乐充斥着陈词滥调和庸俗的机械模仿重复，于是在他的抨击和大加批评下变得在当地难以立足，终于在一次突发冲突中他逃亡巴黎，认识了一生的挚友奥利维，遇到各种人发生各种事，但一生都在创作和战斗的故事。故事发生在一战前，书里也描写反映了当时社会和人的混乱，流露出浓烈的人道主义，反战和对爱和自由的赞颂。
个人口味的问题，我喜欢克里斯朵夫童年和去了巴黎之后的部分，中间那段实在是无聊的让我看两页放下一次。。。
“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
所以在你要战胜外来的敌人之前，先得战胜你内在的敌人；你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断的自拔与更新。”
真的好喜欢这段话。
是的，克里斯朵夫的血管里烧着整个宇宙的烈火。
我印象比较深刻的几个人物是，舅舅，杂货店的小寡妇老板娘，还有好基友奥利维。
书中的友谊比爱情要动人的多。除了不掺杂性，那哪叫友谊，那叫灵魂伴侣。
“大半的人在二十岁或三十岁上就死了：一过这个年龄，他们只变了自己的影子；以后的生命不过是用来模仿自己，把以前真正有人味儿的时代所说的，所做的，所想的，所喜欢的，一天天的重复，而且重复的方式越来越机械，越来越脱腔走板。”
“有的教育，所有的见闻，使一个儿童把大量的谎言与愚蠢，和人生主要的真理混在一起吞饱了，所以他若要成为一个健全的人，少年时期的第一件责任就得把宿食呕吐干净”
“他象飞鸟一般，到了某个固定的季候，觉得有股无名的力，象海洋上的潮汐似的，突然在胸中觉醒，......那便是天南地北到处流浪的本能！在苏兹老人遗赠他的埃尔特与斐希德的著作里，他也发见和自己同样的心灵，......并非俯首帖耳，死守家园的"大地之子",而是永远扑向光明的"精灵",是"太阳之子".”
“世界上一切的痛苦，竭力要摧毁一切的痛苦，碰到生命那个中流砥柱（）就粉碎了。克利斯朵夫听着自己的热血奔腾，仿佛是心中的一片海洋；还有一个声音在那里反复说着：
我是永久，永久存在的。”
约翰克里斯托夫读后感篇五
昨天在家终于把《约翰.克里斯托夫》看完了，这本书被称为了解西方音乐发展的最好的一本传记式小说，罗曼.罗兰用了近30年的时间完成的一本巨著。
里面很多主人公的心理变化的描写，给人感觉很长篇大论，但正因为这些心理的变化才可以了解克里斯托夫在音乐上的一次次蜕变，一次次达到新的高峰。
而我本人不太喜欢克里斯托夫，因为我觉得他狂妄，自私，不知好歹，随心所欲，到了中老年的克里斯托夫，那时的他才显得成熟且稳重，有耐心，看着自己最好的朋友的子女也象自己当年那样，才了解到自己年轻的时候是多么的任性。
和物质上没有多大关系)我认为书中还有值得我们称颂的是挚爱的朋友之间的友情，正因为有了那样的友情，也才使得克里斯托夫在最失意、最痛苦的时候有朋友的支持和帮助，当然他也不遗余力的帮助朋友，甚至为朋友去决斗。
看《约翰.克里斯托夫》的时候，我一般都会放着莫扎特的交响乐听着，我想这样的音乐是最应景的。
现在终于看完了这样一本巨著，对音乐肤浅的我也许不能真正体会到什么，但也算是粗略的了解了一下西方音乐了吧!
读完了《约翰克里斯多夫》这本书，我感觉自己长大了，明白了很多事，在书中，我看到了我自己，我看到了自己的胆小和不坚持，虽然约翰•克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。
他身上有很多值得我学习的地方!
他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。
反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的.环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊!
当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。
他的作品都被人们争相演唱。
然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。
显示了他的平凡和伟大。
读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。
我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰•克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
约翰克里斯托夫读后感篇六
《约翰·克利斯朵夫》是法国作家罗曼·罗兰的第一部长篇小说。它描写德国血统的天才音乐家约翰·克利斯朵夫奋斗成名的一生。他一半像贝多芬，一半像作者自己，一生追求真善美，不断反抗腐朽没落的艺术和庸俗的社会环境。作者通过克利斯朵夫的奋斗，表现了一代具有民主思想的知识分子的彷徨、追求、苦闷和幻灭，反映了资产阶级人道主义、理想主义、英雄主义和强者意识。
小说写出了克利斯朵夫性格的基本特征：小资产阶级的阶级地位使他对现实不满、反抗，同时却又对统治阶级抱有一定幻想；日趋破产的社会经济地位使他接近、同情人民，而个人英雄主义又使他不相信人民的力量，远离人民；进步的艺术观使他主张艺术接近生活、接近人民、造福人类，而对艺术的偏执的信仰又使他呼出“不能拿艺术去替一个党派服务”；受压迫的阶级地位使他性格坚强，而个人主义偏见又束缚着他，使他软弱无力；小资产阶级的正义感使他与社会对立，反对不平，反抗压迫，而小资阶级的动摇性又使他与现实妥协。小资产阶级的阶级性决定了克利斯朵夫性格的矛盾性和复杂性。这个脑子里充满“大人物”、“英雄”观念而实际上被日益挤向被压迫者行列的小资产阶级飘零子弟，生活在统治者与被统治者之间的夹缝里，这二者对他都有影响，同时他与这两方面都存在着矛盾。于是克利斯朵夫性格就具有双重性。
克利斯朵夫的反抗，是从艺术领域里开始的。他觉得，德国艺术最根本的特点就是扯谎，无病呻吟。来到法国后，他看到文坛上、舞台上充斥着凶杀、疯狂、酷刑等等可怕的“文明”，还有那些所谓的“批评家”。这一切，都使克利斯朵夫失望、忿激，推动了克利斯朵夫性格向前发展。
克利斯朵夫开始向充斥资本主义社会的“玄妙的愚钝”宣战，对现代资产阶级艺术作淋漓尽致的揭露和批判。克利斯朵夫对艺术的批判触怒了统治阶级，最后被统治者逼到了生活的绝境，他到处碰壁，连生计都成了问题。他因为路见不平，挥拳相助，痛打了那些为统治者所豢养的飞扬跋扈的大兵，造成了命案，不得不离开相依为命的老母，越境逃离了祖国。这是这位反抗者在人生道路上一个带有典型意义的事件。克利斯朵夫个人反抗的失败，是有着深刻的时代内容的。这是个人主义时代末代英雄的悲剧。
个人英雄主义使克利斯朵夫不屈于权贵，个人英雄主义也使他远离了人民。纵然有童年时代从舅父和一般微贱的人那里接受来的影响，但更有力地支配着他的却是“英雄”观念。在作品中处处都可以看到克利斯朵夫关于“爱”的说教，不仅用言论，而且用他的行动去贯彻这种“爱”的宗教。他认为变革不公正的社会现象，主要的手段就是“爱”。一是用爱的艺术去宽慰受难者的灵魂，使他们忘记痛苦；一是用“爱”的行动把对立的阶级调和起来，让“信仰不同的，阶级不同的好人携手”。
《约翰·克利斯朵夫》在结构上与一般的小说那种开端、发展、高潮、结尾的框式有点不太一样。因为它不是在讲故事，而是在写一个人的心理历程，当然不是说没有情节，只是情节在这部小说中显得不那么重要，这跟一些以情节取胜的小说迥然不同。作者有意按照交响曲的形式来写一个音乐家的一生。一部交响曲有四个乐章组成，用以表达复杂的思想情感。作者在《原序》里写得很明确，把七卷的内容分成四册，就是分四个乐章。这样安排，能使内容和形式更好地结合，有利于表现作者的创作意图。
罗曼·罗兰在晚年回顾《约翰·克利斯朵夫》的创作思想时，曾以自我批判的口吻说：当时“无论是我，无论是我同时代的许多资产阶级知识分子最有文化的代表者，对于马克思主义都丝毫没有一点概念。”又说：“对于19世纪后30年代的一个年轻的资产阶级知识分子，自由的和强有力的个人主义，是人的最高的珍宝和人类的先锋，它的使命就是要引导着落后的大军沿着进步的道路前进，并且和反动的力量——国家、教会、大学教育，以及一切阻碍着运动的障碍相对抗。”在这里，作家心目中的个人主义“是超越虚无主义的自私自利的范围的”，但后来罗曼·罗兰终于认识到“个人主义是整个时代的偏见”而将它抛弃了。克利斯朵夫战斗一生，终以悲剧性的妥协宣告结束。克利斯朵夫的悲剧，也就是作者的悲剧，它促使作者重新以新的观点观察社会生活，重新考虑自己的创作方向，终于喊出了“踏在我们的身体上面向前吧！”的正确结论。
约翰克里斯托夫读后感篇七
这一卷‘女朋友们’，除了对雅葛丽娜、塞西尔、法朗梭阿士、亚诺太太的大篇描写，还提及了弥娜和葛拉齐亚。
弥娜，克里斯朵夫的初恋。在克里斯朵夫的记忆里，是个美丽的像鲜花般的少女。
克里斯朵夫回到故乡的时候，偶然碰到了弥娜。他耐着性子，想在这个如今美丽而肥胖、一直叽叽呱呱、大声叫嚷的女人身上找到他的小弥娜;然而，他失败了，他的小弥娜，从这个女人身上已经几乎寻觅不到了，真是相见不如怀念，一些美好的回忆只能让它在记忆里沉睡吧!
葛拉齐亚，这个充满了自然灵性的女子，她认识克里斯朵夫的时候，还是个小姑娘，和表姐高兰德一起跟着克里斯朵夫学习钢琴，那时候她就觉察出了克里斯朵夫的可贵之处，默默的喜欢着他。
克里斯朵夫终于见到她了，他们愉快的交谈，克里斯朵夫对葛拉齐亚既感动又有温情，他爱上了葛拉齐亚(作者这么写的，可是我觉得有那么一点点突兀，不过，爱情本身就是莫名其妙的，谁知道怎么就爱上了呢，爱情本身就是一个谜。)，而葛拉齐亚如今对他，只有恬静的友谊了。
短暂的相见，葛拉齐亚就要随着丈夫离开巴黎去美国了。
他们的这次相遇，就这样结束了。不过我觉得，他们终还是要有交集的。
约翰克里斯托夫读后感篇八
假期，我在整理书架时发现了一本罗曼·罗兰的作品——《约翰·克里斯多夫》，刚翻开我就被故事里曲折的情节吸引住了。
小说中的'主人公克里斯多夫出生在德国莱茵河畔一个贫穷的音乐世家，他从小就为了理想不断努力，在音乐生涯上经历了许多坎坷与不幸，但他并没有因此而放弃梦想和沉沦，而是将别人的嘲笑与诋毁当做成功的路标，勇往直前，最终成为一代音乐大师。
克里斯多夫在嘲笑与批评声中日渐成熟，不但没有向世俗和命运低头，而且不断向前迈出新的步伐。想一想，如果他在反对声中气馁、自暴自弃，有怎会成为当时德国最伟大的音乐家呢？（）他会有那样不凡的伟绩么？不会，正是他在异国他乡顽强地与命运抗争才能使他征服命运，成就事业。
而我，现在只是一个小学生，在父母的骄纵下幸福地生活着。偶尔学习上遇到问题，自己都不动脑筋，有困难就想退缩。现在看来，我是多么应该自己独立面对问题或者困难，想办法解决呀！
即使读过这本书，我仍然不能完全理解克里斯多夫所处的时代和国情，但是至少他教会了我遇到挫折不能退缩，不能屈服于挫折；不能放弃梦想，放弃希望，放弃憧憬。只有这样，我们才能坦然面对一切可能到来的困难或挫折，才能使我们的未来更精彩！
约翰克里斯托夫读后感篇九
《约翰·克里斯朵夫》的主人公约翰出生在莱茵河畔的音乐世家。他的家族很多人都从事音乐事业，而且他本身也对音乐有着强烈的兴趣和天赋。由于受到舅舅和祖父的影响，他对音乐有很强的情感，他非常坚强，音乐水平也有很大的提升，但是他的思想却没有被世人理解，他非常孤独。后来因为卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国许多人看到了他的才华，但是由于他不愿意向上层人士屈服。最终他经过不断地努力成为了一代音乐大师。
这是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。
我读完以后感受到克里斯朵夫其实不是一个完美的人。但是他确实是一个伟大的人，他在成长的过程中不断被嘲讽甚至被诽谤，但是他始终没有选择低头和放弃。
从这部小说中，我想到一句话“一个人可以被摧毁，但是不可以被打倒”。在生活中我们可能会遇到很多的压力，遇到这些事情的时候我们往往选择放弃，这是一种非常不可取的。但是人无完人，金无足赤。希望以后我们尽量改正自己，独立面对问题。
约翰克里斯托夫读后感篇十
黑夜给了我一双黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
――题记。
他无力地在黑暗中挣扎，歇斯底里地释放激情，换来的是木讷，是嘲讽，或是舆论。
他热爱艺术，他会抨击无知的文字，幼稚的音乐，他会用自己的生命去诠释自己的音乐。
他渴望过快乐的童年，美满的生活，酗酒的爸爸折断了他最初的梦想翅膀。
他渴望有一段炉火纯真的爱情，背叛、欺骗、拒绝，在爱情的道路上一无所获。
他渴望自己的友情是亘古永恒的，然而，命运注定他将是孤独的。
不!他并不孤独!因为他有音乐，他有梦想!对，他就是克里斯朵夫。
青年时期拼命奋斗，为的要控制自己，战胜一切，跟别人争取生存的权利。就是胜利以后，还得日夜警惕，守护者他的战利品，并小心不能被胜利冲昏了头脑。经历了友谊的快乐的考验，登上了艺术的高峰，他不胜骄傲，以为能够主宰自己的'命运了，不料峰回路转，丧失、情欲、羞耻……这些上帝的先遣队无情地把他打得头破血流。但他任然坚持着与命运做斗争，因为他是克里斯朵夫，是一个真真实实的自己。
我欣赏克里斯朵夫，欣赏他在冲破黎明的黑暗之前的从容与淡定，而我做不到。
其实我也想做一个真实的自己，一个简简单单的自己，但是总是忍不住会去抱怨生活，抱怨命运。不知道该怎样去改变生活的一切，每天总是忙忙碌碌地做着一些重复的事情，也会忐忑不安，觉得不该就这样去挥霍自己的青春。
我欣赏他的超凡托俗却又出类拔萃，他的音乐中有自己感情的迸射，他把自己对音乐的追求看作是上帝的要求，缪斯的宠爱。为着音乐的梦想，他铿锵有力地抨击那些无知的阶级者。克里斯朵夫走在音乐梦想的人生道路上，披荆斩棘，勇往直前。终于到达了重生的彼岸。有时候我也会傻傻地想，命运会给一个人重生的机会吧，但更多的我还是会相信命运。以前或许我也会傻傻地说上帝把音乐造诣的光环投给了克里斯朵夫，而我什么也没有，我只是一个再普通不过的女生，不会有像他一样辉煌的成就，会在那拼命地抱怨命运的不公。但是现在不会了，其实想想，克里斯朵夫的一生比任何一个幸运的人都更黑暗吧，上帝只不过给了他一个美丽的音乐基因，却夺走了他的父爱，夺走了他的尊严，夺走了他的友谊与爱情。而给我的是完整的家，珍贵的友谊还有世间最宝贵的一切。我该怎样去拥有?克里斯朵夫能在黑暗的质点里学会坚强，难道我却只是一味地抱怨命运的不公?不!绝不能!
他筋疲力尽地冲破黎明前的黑暗，他结束了他一生的斗争……我懂了，我的斗争刚刚开始，我的道路并不被黑暗所包围，在我的道路上，隐隐约约，我能看清方向。光明最终将战胜黑暗，一定，一定!
努力之后，划过黑暗的会是美丽的流星，绚烂，多彩……。
――后记。
约翰克里斯托夫读后感篇十一
首先是雅葛丽娜・朗依哀。她出生在一个富裕的巴黎家庭里，但是父母亲只管各自的寻欢作乐，疏于对她陪伴；精神上唯一可以依靠的姑妈，却早早的去世了。这个执拗、混乱、精神脆弱的少女在最孤独狂乱的时候认识了奥里维，马上把他当成救世主一般，非他不嫁了。
他们结婚了。但是当爱情的蜜月期过去了，被爱情吞掉的两个人结果就是开始在爱情里相互毁灭：
“可怜一个人对幸福太容易上瘾了！等到自私的幸福变了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。……然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已；人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极；要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……”
雅葛丽娜在父亲故世后，和奥里维的关系有所好转，随后她有了孩子，然而孩子并不能充实她的生活，“她所处的可悲的环境终于使她完全迷路。”她的精神病了，她的爱也变成了恨。而由于塞西尔的事情，加速了事情的演变。
塞西尔，克里斯多夫的女性朋友，一个音乐家。她也间接认识了奥里维夫妇，成了他们的朋友。这是个快乐的姑娘，她成了雅葛丽娜和奥里维黑暗的日子中的一道阳光。人可能本性是趋光趋暖的罢，奥里维对塞西尔产生了不一样的感情，并且记录了下来。
在雅葛丽娜正想与奥里维重新开始时，她发现了奥里维写给塞西尔的那些信……。
他们俩彻底完了，雅葛丽娜不久就抛弃了奥里维和年幼的孩子，跟情夫走了……。
唉，读完她的故事，一声长叹：可怜的雅葛丽娜！她跳进了火坑，毁了她的家，也毁了她自己！
在雅葛丽娜的故事里，摘录一些作者的妙语：
“一半要靠你……――一个人愿意幸福的时候一定会幸福的。”
“其实，倘若一个人的被爱要靠他本身的价值而不是靠那个奇妙与宽容的爱情，那么够得上被爱的人也没有几个了。”
“艺术家是大地的声音。一个有钱人不能成为一个大艺术家。”
“噢，微尘般的幸福，你还留下些什么呢？……我们的心简直想不起你了：因为你在的时候，时间是不存在的。”
“倘若艺术没有一桩职业维持它的平衡，没有一种紧张的实际生活做它的依傍，没有日常任务给它刺激，不需要挣取它的面包，那么艺术就会丧失它最精锐的力量和现实性。”
“因为结了婚的男人只剩半个男人了。”
“但谁去关切女人们的生活和无穷的欲望呢？这些亿兆的生灵，怀着一股热烈的力量，自从有人类起，四千年来老是毫无结果地燃烧着，把自己奉献给两个偶像：爱情与母性，――而母性这个崇高的骗局，对千千万万的女人还靳而不与，对另一部分的女子不过是充实了她们几年的生命……”
“……殊不知只要心不变，肉体的堕落是不足道的。要是心变了，那就一切都完了。”
约翰克里斯托夫读后感篇十二
作家木心说：人生，我家破人亡，断子绝孙；爱情上，柳暗花明，却无一村；说来说去，全靠艺术活下来。小说具有交响乐一般的宏伟气魄，音乐不仅渗透到人物性格和情节之中，还影响了作品的结构和性格描写方式。独立自由的音乐精神贯穿始终，成为小说的精神主线。
约翰·克利斯朵夫作为一名音乐家，其音乐人生就成为小说描写的主要内容，而他对音乐精神的理解与不懈追求，对现实生活平庸和势力习气的反抗，就成为小说刻画其坚强意志和反抗精神的重要线索，所以自由不羁的音乐精神成了克利斯朵夫高尚灵魂的体现，也构成了小说内在的精神主线。
约翰·克利斯朵夫是一个为追求真诚的艺术和健全的文明而顽强奋斗的平民艺术家的形象，更主要的是，作者用他对音乐精神的深刻理解，描述了病态堕落的艺术与健康奋进的音乐之间的斗争，歌颂了一种充满生命力的音乐理念。同时又通过音乐折射了不同民族精神的融和与冲击，把二十世纪初叶那一代人的奋斗与激情，用宏大优美的艺术手法表现得淋漓尽致，是一个时代精神的真实写照。音乐中的交响曲一般分四个乐章·《约翰·克利斯朵夫》这部著作，分成四册书，从结构上看正象交响乐那样，分成序曲、发展、高潮和结尾这四个乐章，气势浩荡，浑然一体，鸣响着时代的强音。
第一乐章（黎明、清晨、少年）描写了克利斯朵夫少年时代的生活，描写他的感宫与感情的觉醒；第二乐章（反抗、节场）写克利斯朵夫像年轻的西格弗里德一样，天真、过激、横冲直撞地征讨当时社会的艺术谎言，攻击德法两国的节场。第三乐章（安多纳德、户内、女朋友们）和上一乐章的热情、僧恨成为对比，弥漫一片温和恬静的气执，是咏叹友谊与爱情的悲歌。第四乐章（燃烧的荆棘、复旦）写的是生命中途的大难关，是“怀疑”与破坏性极强的“情欲”的狂飘，是内心的疾风暴雨，差不多一切都要被摧毁了，但是结果仍趋于清明高远的境界，透出另一世界的黎明的曙光。音乐描绘了一幅大自然绚丽的画面：在广阔的田野上，大地和小鸟快乐地合唱；主人公克利斯朵夫像一株小草，沐浴在阳光和雨露下成长。其中序曲表现了“黎明”、“清晨”的场景，衬托出主人公感官与感情的逐渐觉醒，揭开了“生命赞歌”的序幕。接着一股强烈的音流从远到近，以弱到强向我们流来，逐渐展示成一位倔强、反抗的少年形象，他正是成长起来的主人公克利斯朵夫。接着主部和副部跳动的节奏音型不断地交换力度，由渐弱、弱到最弱，由渐强到强。它们像太阳在冲破乌云，闪烁出灿烂的光辉，象征着主人公在少年时期同黑暗势力英勇博斗。
其中有生活在阶级界限森严的环境里的克利斯朵夫，他看不惯母亲低声下气地接受主人家的恩赐；对父亲把他训练成一头玩把戏的动物而非常愤慨；特别是他和贵族小姐弥娜恋爱的悲剧，使他幼小的心灵受到创伤，进一步孕育了他反抗的情绪，这种斗争有时失败，有时胜利，变幻无常，乐曲的变化，正是反映了主人公思想感情的变化。这时节奏的发展与声音的渐强相结合，造成在力度上的巨大高潮。当密集的音群达到顶点的时候，便开始逐渐分化成辉煌的颤音，起初是在高音，以后逐渐下降，最后回到最初跳动的音调，于是完成了克利斯朵夫生命的少年阶段。
如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。作品中的田园风光的描写，正像一部“田园交响诗”。它那浓郁的，具有乡土气息的音乐旋律，呈现给读者的是大自然和农村生活的图景：这里有美妙的溪畔景色；也有村民们愉快的聚会。这些画面反映了人的崇高和生活的欢乐。这旋律清新、明快，给人一种艺术享受。这种优美、动人富于幻想的“田园交响诗”进一步揭示了主人公的精神世界，表现了其对幸福、欢乐生活的向往。
作品描写了克利斯朵夫一生的奋斗历程，实现“欢乐”生活的心愿，对他来说，是一种精神安慰，虽然这种欢乐生活对他是虚幻的，这种安慰也是画饼充饥。但是“欢乐”也可以看作是作者留给世人的精神遗嘱。什么是“欢乐”？“欢乐”就是斗争，人们必须在斗争中求得欢乐。贝多芬的一句名言，“通过痛苦，得到欢乐。”罗曼·罗兰很喜欢这句话，把它作为人生的格言，并引用在《约翰·克利斯朵夫》序言里，这句话也成了克利斯朵夫的座右铭。
约翰克里斯托夫读后感篇十三
这篇主要想说说我读这本《约翰克里斯朵夫》的感想，因为实力不够，粗读一遍没办法把评论写得自己满意，但毕竟是很鲜活的感想，又不吐不快。
如果我不接触《约翰·克里斯多夫》，我有一些体验，内心隐秘的东西，还有深埋心底的某些情愫，可能一辈子都不会被激发出来。可是读书的过程，作家用娴熟的技巧，深入人心的细致入微的'笔法，竟一点点把你那些精神上的内核级别的东西都激活了。它使你意识到生命在苏醒的感觉。
罗曼罗兰出色的群像塑造能力，让整本书呈现出一种强有力的艺术氛围，你读的过程已经不再单纯认为这仅仅是一部小说，而是一部活的历史，那些角色都真实存在过。
克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。
克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。
你开始真正称得上审视你的内心。因为克里斯多夫奋斗的一生所遇到的艰难险阻你基本也会遇到或者正在经历抑或早已伤痕累累，罗曼罗兰借克里斯多夫的所思所想，恰恰和你某一些想法不谋而合。一旦你开始产生共鸣，你便接着开始接纳那种思想。于是凡不够作者崇尚的标准的，在作者价值观中，不符合对应年龄应该有的情感以及理智的力量，统统被你拿来与自身做对比，然后在这个过程之中修正自己的很多不好的看法。
当你见到克利斯朵夫的面容之日，是你将死而不死于恶死之日。
这句话到底是什么意思呢？之于我的理解，我觉得当读者了解了克利斯朵夫一生的故事，应该能从他的遭遇里看到希望，勇敢的克利斯朵夫会给你启示，让你能够正直地走自己的路。克利斯朵夫也是在生活的磨砺下达到一种超然的境界，既能和这个世界和平相处，又能坚持走自己的路。这是一条战斗者之路，也是一条强者之路。
约翰克里斯托夫读后感篇十四
当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。走在喧嚣的世界里，和很多人交流，但在内心深处，有个地方，却很少为谁打开过。难以打开。如同永不相交的两条平行线，一直延伸着，一直凝望着，一直寂寞着，一生一世。但是却根本不需要改变。
是的，不需要改变，在那个角落里，宁静地守候、微笑，就像日升月落，春华秋实，云卷云舒，花开花谢。大自然以其恒久的美简简单单、平平凡凡，人类的心路历程也在不断地变化中不断地改变，升华。活着的个体，总有其神圣的一面，体现在永远的追求中、奋斗里。约翰·克里斯朵夫的'一生是追求的一生，是挣扎的一生，是奋斗的一生，是得到与失去的一生……罗曼罗兰借助主人公为我们描写出了一颗坚强刚毅的心是如何战胜自己心灵深处的怯懦卑鄙的阴暗面，由幼稚走向成熟的心灵历程。在约翰·克里斯朵夫的生命世界里，无论世事怎样纷纭，他却始终保持着那颗心的渴望和追求，这使他能够不断超越自我，能够达到心灵渴望的高度。理想、爱、壮志、精神，诸多不可或缺的东西，令他的心灵丰富，反映在他的音乐世界里，那就是伟大、辉煌、真诚、美。小说通过刻画约翰·克利斯朵夫对正义和艺术的执著追求以及他的顽强的生活意志和斗争精神，给阅读者以深刻的启迪和教育。读之，心灵得到震撼。
我喜欢这部著作，我喜欢主人公，我喜欢富有追求的生命，喜欢心灵的丰富与充盈，喜欢真诚、善良、美，喜欢理想、纯洁、伟大。凡是使人类灵魂高尚、充实的精神、情感，同样也会在琐碎的俗世里给我深深的感动，令我神往。
约翰克里斯托夫读后感篇十五
约翰克里斯多夫读后感，一个励志故事，一种正能量，下面是小编带来的约翰克里斯多夫读后感，欢迎阅读!
读完这本书，我感觉自己好像跑完了一场马拉松。
因为了它实在太长了。
但读完后，我感触良多，一下子明白了很多事。
克里斯多夫，他坚强，他不屈，他孤独，但他孤独的灵魂里，却有着英雄的血液，他的一生就是一部英雄的史诗。
他出生在莱茵河畔的音乐世家，对应音乐有着过人的天赋，又受他舅舅和祖父的影响，对音乐产生了强烈的情感。
他很坚强，才十多岁就要养家糊口，在这个艰辛而漫长的过程中，他的音乐造诣更深了。
但他的思想却不为世人所理解，他很孤独。
最终他因卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。
在法国，很多人看到了他的音乐才华，同样，他们对克里斯多夫坚持自己的风格不为理解。
因此，他四处碰壁，生活落魄。
一个流落他乡的天才，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的情操啊!
克里斯多夫，他不是一个完美的人，他有很多毛病甚至缺陷，但他有一个高尚的灵魂，有一种遇挫不怕，创作不休的精神。
这就够了，英雄不是没有卑劣的情操，只是没有被它俘虏罢了。
这本书给我另一个震撼是克里斯多夫和奥利维埃之间忠贞的友谊。
他们初识时，就对对方产生了一种不可名状的好感。
他们同住一间屋子的日子，每天经历着贫穷的煎熬和不得志的苦闷。
但这些日子却是他们一生最美好的时光，相濡以沫，无话不说，心灵相惜。
鲁迅说：“人生的一知己足矣!”虽然后来他们之间有过一些误会，但最终和好如初。
他们之间那种情之真，爱之切，确实让人潸然泪下。
因此，当奥利维埃不幸惨死之后，他崩溃了，累了，那如火的.热情消退了。
这是他人生的另一个转折。
他在瑞士隐居十年，潜心创作。
当他再次回到巴黎时，他发现自己已不再是当年那个人们谈中格格不入的落魄音乐家了。
他名声大噪，大的音乐被人们争相演唱。
面对这一切，他只是笑笑，泰然面对这一切。
如果这发生在十几年前，他一定高兴坏了。
是啊，这时的克里斯多夫变了。
他不再是当初那个易怒，暴躁的他了。
他冷静了，升华了。
现在的他，淡泊，无所争，生活中只有音乐和他最爱的人葛拉齐娅。
一本书完，一个英雄走完了他的一生，平凡而伟大。
充满了精彩，贫穷过，失意过，拼搏过，爱过，伤心过，满足过，成功过。
这就够了。
《约翰克利斯朵夫》，这部书是我年轻时最爱读的，并且不知读过多少遍。
这次重读，和以前最后一次读它时，相距有很多年了。
目前我的感受和从前不同的是，我不再把约翰克利斯朵夫看做像普罗米修斯一样的神明，因为我不再有年轻时的那种狂热的激情了。
我十分服膺莎士比亚说的：上帝造人，先让他有了缺点才成为人。
人的认识、人的理性力量，不是无所不能的，而是有限的。
克利斯朵夫也是有缺陷的。
过去我爱读的是这部书的第四卷“反抗”和第五卷“节场”.克利斯朵夫不顾一切想要去涤除艺术界多年积存的油垢，向那批用艺术以外的手段去骗取金钱、地位和名誉的文士进行挑战，那时我是多么倾倒于克利斯朵夫啊!我觉得他说的每句话、做的每件事都成了批评的正义和艺术的真理。
可是，这次重读，我发现，他的批评并不总是对的，有时他做过头了，把值得肯定的作品和值得尊敬的前辈也一概践踏在脚下。
我想罗曼罗兰只是把这种反潮流、反传统的极端态度，当做青年艺术家在精神发展历程中的一个时段。
虽然罗兰是含着同情的理解去写这样一段精神历史，但并不意味着他要我们都去学他。
罗兰在他的剧作《群狼》和《爱与死的搏斗》中，都明确表达了他并不赞成狂热、激进和偏激的观点。
这次重读，我发现罗兰用了一种特殊笔法来写这部书。
有些地方我不太喜欢，因为太理论化了。
虽然这些叙述体现了作者生活感受的特点，并显示了作者的内在胸怀。
例如，当克利斯朵夫找到一个真正的朋友奥里维以后，奥里维像维吉尔引领但丁游地狱一样，向他步步深入地去揭示法兰西社会的潜在的深层。
过去克利斯朵夫所见到的法兰西，只是那些浮在表面的泡沫，而没有见到真正的法兰西精神。
奥里维和克利斯朵夫两人在这方面的对话，虽然饱含着深邃的哲理，对我们不能说没有启发，但读来却让我们感到冗长沉闷。
这不是文学的形象语言，而是哲理的逻辑语言，我们读但丁的《地狱篇》就没有这种感觉。
重读时，我又发现，从前已经感到但没有进一步去体会的这部书写法的另一特点，就是它像一首宏伟、深厚、具有复杂内容的交响乐。
我相信罗兰是个很博学的人，尤其擅长音乐。
我读《约翰克利斯朵夫》这部书，总感觉到有一种节奏感、音乐感在跃动。
时如款款流水，时如汹涌激流，极富于变化，引发出人的各种复杂感受。
比如在“反抗”这卷中，少年克利斯朵夫自从被愤怒的大公爵从宫廷乐师的位子上斥退后，我们感到书中的一切都显得骚动、杂乱，有如发出了兵器的相击声，像一场逼人而来的暴风骤雨。
可是急转直下，突然出现了平和恬静、春光明媚、草木青葱、众鸟欢鸣的田园风光，使人感到安详、轻松、平静。
这就是克利斯朵夫终于抛弃了一切烦恼，找到了一位敬重他、深爱他的音乐，而从未见过面的苏兹老人。
这难道不像在有冲击力的快板之后出现的慢板吗?不知谙熟音乐的罗兰是有意还是无意地做了这样的结构安排。
另外，这次重读，我最喜欢的是第六卷“安多纳德”.这一卷似乎是游离在全书之外、可以独立存在的一卷。
安多纳德这个人物在前两卷就反复出现过了。
这种写法也像交响乐的写法。
一位教音乐的友人告诉我，这称之为“主题的再现”.
安多纳德在上一卷和克利斯朵夫在剧场偶然相遇，接着就消失了。
第二次再见，是驶往相反方向的两列火车的车厢窗口，他们认出了，但是来不及相互招呼一下，火车就开走了。
过了很久，第三次再见，是在喧嚣、嘈杂的巴黎大街上。
他们又偶然见到了，都挣扎着企图走向对方，但被车马人流冲散了，像两个流浪星球似地接近了一下，又在无垠的太空中分开了。
这样的主题出现了三次之后，紧接着，书的第六卷就是“安多纳德”.我读到这一卷所感到的女性美、人性美、人间的爱，是我在前两次读这书时很少感到的。
《约翰克利斯朵夫》这部书在中国青年中曾发生巨大影响，可是，也遭到过蛮横无理的批判。
长期以来我们把人性、人道主义当做反动的东西加以唾弃。
这部书中描写人性和人道主义伟大的篇章，如“安多纳德”及其他关于爱情、友谊、亲情的章节，都被指为资产阶级腐朽感情。
记得有人指斥这部书里所描述的无非是爱情、友谊、亲情，而这些只不过是资产阶级货色。
这一段历史至今还记得。
每个人都需要关爱
人与人之间的关爱是生活中的润滑剂。
每个人都需要被关爱，像是每一株绿草不论多么渺小都需要阳光雨露，不然他就会变得扭曲枯萎。
关爱就是这样中央，如果一个人缺少了关爱那么他的内心就会一点点的冷却，并且会变得奇怪。
每个人都需要关爱。
克里斯多夫从小就开始一点点的的发觉社会的冷淡、生活的艰辛还有无法得到关爱的无奈。
小小的年纪便担起了生活的重担。
每日枯燥繁重的工作，让他仅仅14岁的身体出现了不晓得损伤。
并且没有父亲母亲的关爱更是他心痛。
父亲只会打骂和发酒疯，而软如的母亲无法给予他余姚的关爱。
所以一点点的，他的内心变得既渴望温暖有害怕做出自己的圈子与他人交往。
因为缺少关爱，两个拥有相似灵魂的少年走到了一起。
一个因为自己的冷淡强硬而缺少朋友，另一个因为自己的懦弱而没有交心的朋友。
也正因为如此克里斯多夫和奥多才把两人的友谊看的特别重要。
从两人来往的信件中可以看到恋人对他的重视程度。
正如歌中唱的那样“我们一个夏天一个像秋天，却把冬天变成了春天”，两人拥有相同的孤独灵魂，所以克里斯多夫在信中写道“我拥抱你的灵魂”。
虽然最后两人分开了，但是他们给彼此留下的印记和温暖是会让他们永远难忘的。
每个人都需要关爱，正如每一株草都需要阳光雨露。
约翰克里斯托夫读后感篇十六
我欣赏《约翰·克里斯朵夫》的什么呢？很多，比如情节，比如人物，比如语言。但是，许多时候，读书不是读情节，不是读语言，只是读一种感觉，一种感受，一种能撼动你心的真情。我从克里斯朵夫的世界里，感受着一种熟悉而又陌生的情感美、崇高美，我想这是一种普遍的升华了的美，是平常生活里压抑了的美。这种美在每个人的心里，在心灵深处，在许多人渴望的世界里。人是多么孤独的动物啊，然而有时又是多么热闹。
现在这个年龄，重读它，味道真的和高中时读它不一样了。然而，它还是好，那么好，令我深深读进去，令我感慨，流泪，反思。当然，我关注的内容、细节已经变了。然而，一个人的历程里，总会有一些东西能够激起你的共鸣，让你在回味中沉浸，在沉浸中回味。
克里斯多夫不是十全十美的，但是他真诚、坦荡、执着、坚强、具有强烈的反抗精神，虽然他有一个孤独的灵魂，但他更有英雄的血液。他身上有很多值得我学习的地方！他出生在一个音乐世家，他把风声、水声以及自然界中的一切声响融入在他的音乐里，对音乐产生强烈的情感，虽然他才10几岁就要承担起养家的重任，但这一点都不妨碍他对音乐的追求，虽然所有世人对他的思想很不理解，而且卷入一场斗争而被通缉，被迫流亡法国。所有的不幸，反而促使了他对音乐产生了更强烈的情感，他的音乐造诣更深了。
反过来看看我自己，从小就开始学习钢琴和长笛，虽然有良好的环境好老师，但有时怕吃辛苦，能少练的就少练，反过来看看约翰.克里斯多夫他流落在法国的时候，为了坚持自己的音乐风格，宁可饿死也不肯像那些所谓的上流人士屈服，这是一种多么伟大的精神境界啊！当他有一天功成名就，再也不是那个默默无闻、落魄音乐家了。他的作品都被人们争相演唱。然而，他仍然很淡定，坦然面对这一切，一点都不骄傲。显示了他的平凡和伟大。读完这本书，让我更知道如何克服自己的不足，不放弃、不自卑的面对逆境和困苦;不骄不燥的面对成绩;用情之真，爱之切的心态去面对友谊。我相信，伴随约翰.克里斯多夫整整一生的音乐，从今之后，也会伴随着我，走过人生的每一个阶段，我相信，音乐不仅让约翰克里斯多夫的世界变得绚烂迷人，也会让我的世界变得丰富多彩。
约翰.克里斯多夫是不是理想中可望而不可及的呢？其实这已经不重要了，重要的是他告诉我们--英雄就是从不向命运低头的人。他喜，他怒，他悲，他痛，但是，他不沉沦。他的生命是为着自己的理想而点燃，他的一切是为了追求而执著。此外，他一生的桀骜不驯，我认为也相当鼓舞人。永不放弃的抗争，与无时无刻的激情，到了老年无我两忘的恬静，都令人神往！
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