当我们读完一本书后，读后感就是展现我们理解和感悟的窗口。在写读后感时，可以结合自己的经历和感受，使文章更富有个人色彩。以下是一些优秀的读后感范文，欢迎大家参考和分享自己的见解。
刺杀骑士团长读后感篇一
本书分为上下两大本，又厚又长。上本叫显露的意意念，下本名为改变的隐喻，副标题涉及剧透。
村上春树名声在外，但他的作品我读的很少，印象中只有高中读过挪威森林，而当时不一定全看懂。本书由于揭露日本军国主义被右翼打压，但根据斑马跟日本友人的了解，并没有引起太大的反响，日本年轻人对当年的历史兴趣也没那么大。而书里涉及这方面内容的也就寥寥几笔，这多少是国内媒体宣传的时候带有一些商业或者政治的倾向，毕竟这书是要出中文版的。
作者的文字运用水平还是相当高的，文章文笔优美，虽然对我来说非母语，但也能看得出一些，但翻译过来能不能维持着水准也不好说。故事本身并不复杂，说是本格推理十分牵强，不如轻小说更合适一点，对纳粹的批判也没有深入，作为一个长篇来说这个结构稍显单调了。
最想吐槽的就是作者实在太啰嗦。不知道各位有没有看过一些动画片，比如高达。每一集的开头，就会把之前的剧情做一个简短的介绍，然后过个几集，会有一整集来对剧情做一个总的描述。没错，这书就是这样，每过一章，就会把前面的故事做一个简单的重复介绍，真是让人烦不胜烦。还有对美术方面的描写又太过专业，由于主人公是个画家，作者用大量的篇幅介绍了画画的专业知识，对我这种不懂画画的人简直是如同嚼蜡。
这部又臭又长的小说算是看完了，优缺点都一样明显的一本书，若非宣传的春秋笔法应该不会有那么多关注度的。现在上册有民翻的中文版了，有兴趣的朋友可以去读一下。
刺杀骑士团长读后感篇二
映入眼帘的，是都市的身姿。透过在夜空中高翔的飞鸟的眼睛，我们从天上俯瞰着这光景。都市望去仿佛一头巨大的活物，遵循其自身的原理运转。我们的视线选取尤为辉煌灿烂的一角，静静地降落。
东京深夜11点到清晨6点，悬浮于空中的“视点”静静注视都市中的光景，各色人等在夜色中依次登场，每个人怀有的秘密与孤独逐一展现。本书描写的现象，不是梦境，不是隐喻，正是我们眼前的现实。
书中主人公的爱与恶，在字里行间中碰撞交织，社会的悲惨阴暗面在书中展现的淋漓尽致。而天黑正是表现这一转变的时刻，人心野兽，善良到柔软，隐晦到罪恶。我们终究无法洞察隐藏在面具下面的真相。
刺杀骑士团长读后感篇三
这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品，有可能还是集大成者。在这部小说里，村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段，讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信，当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。
故事的主人公是一名36岁，以画肖像为业的画家，在某天妻子提出离婚后深受打击，数月漫无目的'数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请，因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家，老画家讨厌尘世喧嚣，过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中，发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目，取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》（dongiovanni）的开头，歌剧中，主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜，故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗，最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代（约6世纪末－8世纪初）的日本画，有别之处更在于画面左方，竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出，作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。
“我”对这幅画十分在意，想追寻画作背后的迷团。而后，“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠，进而又遇到一连串不可思议的事件，例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中，并自称为“伊狄亚”。
进入第二册，谜团一一揭晓，村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代，兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并，与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织，因涉嫌密谋刺杀纳粹高官，不幸被捕，恋人被处以死刑，具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实，本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家，不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏，这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创，退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下，被视为懦弱无能、羞于启齿的事情，遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了，要求“我”将之杀死，重现画中场景，才可以得知少女的下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现，他开启了一条隐喻通道，使“我”进入其中接受考验。最终，我通过了“隐喻通道”，少女也平安归家。“我”不仅穿越时空，而且回归现实，与妻子破镜重圆，并生下一女。
构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象，让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”；冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象，又像是《1q84》中的深绘里、《舞！舞！舞！》中的雪。雨田具彦的弟弟，以为擅长弹奏德彪西的钢琴家，则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。
总而言之，尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉，可在读完这本《刺杀骑士团长》时，可是却因为过多的相似性，使得最终读完全书内心似乎毫无波动，甚至还能感到些许失望。
村上一反过往结尾失落的常态，在故事最后给予正面希望，更让小说终止在这一句上：“‘骑士团长真的存在。’我对着身旁熟睡的女儿说道，‘你最好要相信。’”村上在结尾强调“相信”的力量，传递出呼吁年轻人正视历史的信号。（王森）。
刺杀骑士团长读后感篇四
许久没正儿八经的看中文小说了，以为会很快看完，结果却高估了自己，或许是太久没看村上的书，竟忘了他一贯的写作风格，那是需要读者带着一份相对平和的心境，才能随着他的笔调进入另一个似现实又非现实的世界。阅读的过程会好奇，会疑惑，会纳闷，会不可思议，却独独不会有大起大伏的波动。
我以为村上先生是调皮的，他总是故意将项链剪断，让一颗颗珍珠散落在全书的各个角落，非得让读者耐心专注的看完，捡回所有的珍珠再重新串成项链，才能明白作者的深意，而这或许便是村上先生作品的魅力所在吧。
所以，这厚厚的两大本共768页的小说到底想分享我们一个什么样的经历呢?简言之，可如下图所现：
诚然小说的主线不过是作为主人公的“我”，以画肖像画谋生，年届三十六岁之时，某天早上，被结婚六年的妻子突然告知，“不能在一起生活了”。猝不及防的我简要询问几句未果，也就看似坦然的接受了婚姻的结束。一个人开车在外流浪了一个多月后，搬进了朋友父亲在小田原郊外山间的旧居兼画室，半替友看房，半暂住避世。这短暂不过半年的山居生活中，因着好友父亲雨田具彦一幅不曾面世的画作《刺杀骑士团长》而引起的一系列现实与虚幻交替出现的事件，环环相扣……逼着“我”不得不正视少年时期因妹妹死亡而至的创伤后遗症。
是的，这本书我读到的最大感受便是创伤与救赎。而书里的每个人在面对各自的受创时，反应不一，结果更是迥异。
雨田继彦，我好友的叔父，面对战争的创伤后遗症，选择了结束自己的生命。他当时二十岁，彼时东京音乐学校的在校生，按理在毕业前是免除兵役的，却阴差阳错被征兵派去中国参加南京攻城战(南京大屠杀)，退伍返校后不久，因无法承受战争期间的血腥与无人性带来的沉重心灵创伤，神经分崩离析，最终在阁楼用剃刀割腕自杀。
雨田具彦，我好友的父亲，也是我此刻居住的山间旧居主人，经历维也纳暗杀未遂事件的创伤，以及弟弟雨田继彦的自杀悲痛，内心伤痕累累，选择了沉默以对，将满腔的愤怒和哀伤，以及无法对抗世界巨大潮流的无力感、绝望感和自己独自存活的内疚感，全化为笔下的安魂画《刺杀骑士团长》。
所谓安魂画，便是为了安顿灵魂，医治创伤的作品，而这幅作品画完就一直被深藏在阁楼上，不为人所知。雨田具彦在92岁高龄后，处于基本分不清“歌剧和平底锅有何区别的状态”，住进伊豆高原的护理机构，俨然成为“生物学上(也是社会学上)没有也无妨的存在”。
而我，作为小说的主人公，从头到尾一直若隐若现着我对妹妹的回忆与思念。
妹妹小径，小我三岁，天生心脏瓣膜有问题，是路易斯·卡罗尔《爱丽丝漫游奇境》的狂热粉丝。在一次富士山风洞游玩途中，发现一个类似兔子洞的狭小风洞，不听劝告要钻进去，及至很长时间后才又钻出来，直接把我给吓坏了。这件事之后两年，妹妹死了，当时她十二岁，我十五岁。
我一直无法释怀妹妹的死亡，一度怀疑当时从富士山风洞出来时妹妹便已不在了……而我也因此有了极度幽闭恐惧症，虽然是在妹妹去世三年后才表面化。大抵是因为亲眼目睹妹妹被塞入狭小的棺木，被封盖锁牢送去火葬炉的场景后，自此不敢进入狭小封闭的场所，连电梯都不敢坐。
这是我因妹妹死亡的创伤反应在身体上的表现，是看得见的，但此外还有看不见的更深层次的精神创伤：我三十岁遇见妻子柚，便让我想起死去的妹妹，“不是因为具体脸型相像，而是因为其表情的变化、尤其眼睛的转动和光闪给我的印象近乎神奇地像得一模一样”。这让人忍不住怀疑我爱上妻子的真正原因，似乎也能证明着何以妻子的父亲初次见面就不喜欢我，甚至预言“久长不了哟!顶多四五年吧”，这三言两语连同不快的回响一直留在我的耳底，或作为某种诅咒影响到后来的后来。
与妻子离婚后，因着免色的缘故，我为秋川真理惠画肖像画，这个沉默寡言的小个头十三岁少女，同样让我想到了妹妹：相似的韵味，年龄也大体和妹妹死时年龄一样。乃至于在小说发展的后半段，我会为了“拯救”真理惠，而听从化形为骑士团长的理念(idea)之语，重现画作《刺杀骑士团长》那一幕，用一把厨刀刺杀了骑士团长(理念的化形)，将画里不协调的元素“长面人”拽到这个世界，并借由长面人进入寻找自我的隐喻通道，最终直面自己内心深处的创伤与黑暗…...
重回现实世界后的我，意识到和妻子之间的问题，也许在于我下意识地希求柚来替代死去的妹妹。我下决心要和妻子柚好好的深谈一次。
小说的结尾，我和妻子“破镜重圆”，创伤得到了救赎，因画作《刺杀骑士团长》而打开的环也终被闭合上了。
或许便是这样了吧，小说本不必太较真，一如生活。虚实之间，假作真时真亦假。
所有人都是永未完成的存在。对于有形之物，时间是伟大的。时间不会总有，但只要有，就会卓有成效。
刺杀骑士团长读后感篇五
当我还在读初中的时候，村上春树就已经是很多人津津乐道的日本代表作家，但我天生对于大众热议的话题带有排斥感，所以一直对村上春树的作品提不起兴趣。直到上个周翻到kindle里《刺杀骑士团长》已经长住了一段时间，实在想把这位长期租客腾个位置，这才翻开村上春树的文字。
这本书带给我的阅读感受是很不错的，故事新奇，引人入胜，不得不说，作者讲故事的能力是真的很不错，但读完我却留下了超多疑惑。
“我刺杀骑士团长这个动作，到底代表着什么，为什么一定要我刺杀骑士团长，真理慧才能从免色家逃脱？”
“免色到底代表着什么？无面人到底代表着什么？”
“开头我给无面人画肖像画的事件结果到底如何？”
追根究底研究隐喻，并不是我看书的习惯，但《刺杀骑士团长》让我难以放下这些追究，因为“这只是一个故事，没有那么多隐喻”这样的说法无法说服我，可我又无法清晰的看出这些隐喻，这真的是一件憋屈而难过的事情。
刺杀骑士团长读后感篇六
这是一个村上春树公司生产线出品的一个典型产品，有可能还是集大成者。在这部小说里，村上春树非常娴熟地运用奇幻、战争、历史、隐喻、影射、白描等手段，讲述了一个“洞穴”和“隐喻通道”的故事。孤独疏离的主人公、特别的女孩、信手拈来的信，当然还有菲茨杰拉德、威士忌和古典音乐等标志性符号。
故事的主人公是一名36岁，以画肖像为业的画家，在某天妻子提出离婚后深受打击，数月漫无目的数月漫无目的、孤独伤心地流浪在日本东北地区和北海道。后来受到美术大学时期的好友雨田政彦之邀请，因而住进其父雨田具彦的工作室旧宅中。友人父亲雨田具彦是日本十分出名的画家，老画家讨厌尘世喧嚣，过着隐居的创作生活。“我”在工作室旧宅的阁楼中，发现了一幅具彦未曾载录在任何地方的作品《刺杀骑士团长》。这幅画的题目，取自莫札特歌剧《唐·乔凡尼》(dongiovanni)的开头，歌剧中，主角唐璜本欲非礼未婚女性安娜，故身为骑士团长的安娜父亲便出现与唐璜决斗，最终却被唐璜杀死。雨田具彦将这个场景“翻案”为日本飞鸟时代(约6世纪末-8世纪初)的日本画，有别之处更在于画面左方，竟有歌剧中不存在的长脸男从地底探头而出，作为观看这一幕惨剧的见证人。这幅血腥又深含无言意蕴的杰作令“我”的灵魂为之震撼。
“我”对这幅画十分在意，想追寻画作背后的迷团。而后，“我”又在现实中遇见一位谜样的白发富豪免色涉以及疑似免色私生女的孤僻女孩秋川真理惠，进而又遇到一连串不可思议的事件，例如画中那位被刺杀的骑士团长竟出现在现实世界中，并自称为“伊狄亚”(即idea)。
进入第二册，谜团一一揭晓，村上重现了雨田具彦、继彦两兄弟的痛苦战争记忆。时钟拨到上世纪30年代，兄长具彦留学维也纳学画期间正值德奥合并，与奥地利恋人共同参加了反法西斯组织，因涉嫌密谋刺杀纳粹高官，不幸被捕，恋人被处以死刑，具彦亦受到残酷拷问。其弟继彦性格老实，本应继续在大学深造、成为前途无量的钢琴家，不料因征兵卷入了南京大屠杀。他接到上级指令用军刀残杀俘虏，这在战时是无法抵抗的命令。战场上砍杀俘虏的一幕使其精神遭受重创，退伍后留下描述当时惨景的遗书决然选择自杀。然而这一切在当时军国主义泛滥的社会背景下，被视为懦弱无能、羞于启齿的事情，遗书被悄悄地烧毁。战争带来的失去兄弟和爱人苦痛促使雨田具彦则将悲愤与那段厚重的历史诉诸于画。此时秋川真理惠失踪了，要求“我”将之杀死，重现画中场景，才可以得知少女的下落。而“我”像雨田继彦遵守长官命令杀害平民一样刺杀了骑士团长。随之是画面左方那位神秘长脸男的出现，他开启了一条隐喻通道，使“我”进入其中接受考验。最终，我通过了“隐喻通道”，少女也平安归家。“我”不仅穿越时空，而且回归现实，与妻子破镜重圆，并生下一女。
构成这篇超现实奇幻小说的多种元素在作者之前的作品几乎都有踪迹可寻。骑士团长这样一个超现实的人物形象，让人联想起了《寻羊冒险记》里的“羊男”或者《海边的卡夫卡》里的“山德士上校”;冷静且早熟的邱川真理惠。这样的少女形象，又像是《1q84》中的深绘里、《舞!舞!舞!》中的雪。雨田具彦的弟弟，以为擅长弹奏德彪西的钢琴家，则在经历过南京大屠杀之后选择自杀。这又几乎是再现了《奇鸟行状录》中涉及的诺门坎战役的隐喻。
总而言之，尽管阅读村上春树曾经给我带来过极佳的体验和心理慰藉，可在读完这本《刺杀骑士团长》时，可是却因为过多的相似性，使得最终读完全书内心似乎毫无波动，甚至还能感到些许失望。
村上一反过往结尾失落的常态，在故事最后给予正面希望，更让小说终止在这一句上：“‘骑士团长真的存在。’我对着身旁熟睡的女儿说道，‘你最好要相信。’”村上在结尾强调“相信”的力量，传递出呼吁年轻人正视历史的信号。(王森)。
刺杀骑士团长读后感篇七
早在《刺杀骑士团长》这本书还未在中国出版的时候，就有听说关于其中“南京大屠杀”的描述，如村上春树这样的日本知名作家能够在作品中对这一事件进行承认和反省，必然是极好的。然而这本书并非是一本考察历史的书籍，就如作者所说的，并不深究屠杀40万与屠杀10万这样数字上的区别，但屠杀的恶的本质是不会改变。
也许艺术家与疯子在某种程度上是接近的：作者以第一人称的视角，我，去描述一个近似一个玄幻故事。
主人公是一个热爱抽象画的的画家，却因为生活所迫而画肖像画谋生，所幸精湛的技艺使他业界颇具名声。然而，毫无征兆的，妻子向他提出了了离婚（也许只是他神经大条未发现征兆）。六年始终如一的平静的规律的生活被打破，也许是生活上的不幸，但是也成为自己在追求自己理想的一个契机。在一段漫长的漫无目的自驾游旅行之后，他推掉了肖像画的工作，寄居在美大时候一位朋友父亲，著名日本画画家雨田具彦家里，位于偏僻的山上。彼时，雨田具彦因为年老痴呆，住进了疗养院。
一副画引发了“血案”：一次偶然的机会，他在房间的阁楼上发现了雨田具彦的画，如本书的题目，雨田命名为《刺杀骑士团长》。这幅画的不可思议之处，引起了主人公的好奇，他开始试图了解这幅画的创作历史，和雨田具彦的平生。而以一个社交关系很少的画家，这无论如何都是极为困难的，这时候，出现了这本书的第二号人物，有奇特姓氏的免色先生。免色通过某种途径，花费足以使他动心的报酬，让他给自己画肖像画，于此同时，这位富有，偏执，而且同样充满好奇心和规划的人，开始使故事变得复杂起来。
在这之前的故事还算是正常，直到在为免色画肖像画的某一天夜里，在某一固定的时刻，山上小庙的后面石头底下总会有铃声响起，这使得主人公深感困惑，在免色的帮助下，他们挖开了石堆，底下是一个高约3m的圆形石室，里面只有一个古铃。这之后，一个自称理念的东西，显现为骑士团长的模样，出现了。从这里开始，故事变得玄幻了起来。
日本传统文化中有很多妖神，但是就算持有万物有灵的观点的人，也无法想象理念作为一个神灵这样的东西出现的吧，而这个自称理念的东西，有究竟是什么样的理念，他是否是主人公在转变画风风格的时候，出现在其大脑中的一种东西，通过精神病人的视野，将其描述出来呢，未可知。
雨田的经历不断被免色发掘出来——纳粹德国时候在维也纳留学的经历，弟弟在侵华战争时服兵役，退役后自杀的家族往事，似乎这幅画的背景渐渐清晰。而在这一线索的背后，另一条线索也在暗自发展。免色的计划，或者说他从未承认这是计划正在进行。免色委托了他第二幅画，画一个疑似自己女儿的13岁小姑娘秋川真理惠的画。总之免色也是一个有着怪异思维的人。
故事发展到第二篇流变隐喻篇，几乎没有看懂。主人公在痴呆的雨田具彦面前表演了杀死骑士团长，之后进入了另一维空间，在这个抽象的世界里躲过隐喻的吞噬，重新回到人间。隐喻是抽象画锁具有的特征，是否意味着作者杀死了自己新的理念，放弃抽象画的理想，对人生价值有了重新的认识？通过这一旅程的而考验，救了溜进免色家的小姑娘。这段经历要说明什么，与找到失踪的秋川真理惠又是怎样联系的，总觉得不可思议。
故事最后，经历过这些的主人公与妻子重修旧好，又开始画肖像画。而免色似乎也达成了什么计划，秋川真理惠过着一如既往的生活。那幅刺杀骑士团长的画，与自己的白色斯巴鲁男子的画，在一场火灾中失去。
在这本小说中，同样看到了作者奇异的生活理念：遵守游戏规则的人妻女友，通过情念让远方妻子受孕的想法，与1q84极为相似。
故事在某方面来说是稀奇古怪的，但作者总能通过节制的表达，使得句子变得十分有意味而不显得哗众取宠，在这一点上，令人敬佩。
刺杀骑士团长读后感篇八
这本书一口气看完了。坦白讲，作者真实的表达意图可能我尚未明白。但我理解的《刺杀骑士团长》，实际上就是将自己过去的不堪“刺杀”，最后懂得与自己相处、与他人相处、与世界相处。男主（我竟然忘记了男主的名字）心中的“骑士团长”是死去的妹妹、是分崩离析的家庭、是逝去的爱人；免色心中的“骑士团长”是小惠，他一直割舍不下的是可能是自己的女儿；具颜的“骑士团长”则是理想（反抗法西斯）、是曾经深爱的女人......男主肯定是境界圆满，达到了超脱的境界，能够平和的接受自己、他人和这个社会了；免色最终尚未割舍心中的“执着”，内心承受着巨大的折磨，想要以自己的方式去改变、去获取、去达到目的；具颜，我认为从他画出《刺杀骑士团长》那一刻开始，就已经超脱了，他心魔已死，固然能够成为蜚声海内外的日本画画家。有时候、有些事，只能认命，无论你怎么争都争不来，比如你爱的人不爱你了，你无法改变一个人的心意；比如你的亲人去世了，无论你如何觉得世道不公，也无法挽回她的生命...除了接受，别无他法，否则内心便会接受午间的折磨。
但是反过来说，我更想把免色跟男主的性格结合起来，该争取的争取，该放下的放下。那样便不至于后悔亦不至于煎熬。
另外，里面本身有很多拉丁词汇被翻译成日语，现在又被翻译成中文，特别是一些名词，看得有些晦涩，可能是我功力不够深厚。体验度稍差。
作者的描写一如既往地细腻、甚至铺陈的有些缓慢。但这就是村上村树吧！
人都是在不断地“否定”与“肯定”中成长的，接受过去的“否定”，接受不完美的自己，接受不完美的他人与世界，便能真正地逍遥豁达。
那么，你心中的“骑士团长”又是什么呢？
刺杀骑士团长读后感篇九
生命终会结束，就像唐璜的菜刀刺死骑士团长，画家雨田聚言年老到再没有意识，曾经创作的意念一般的东西如今也要上演早已写好的脚本，而写脚本的人也已经古稀之年。
世间上演的，书里上演的，莫如说村上春树特有的故事里，因为太过细腻，太过真实，而使我相信还有意念的世界真实存在，这确实给我带来了更多困惑，我的意念盲目的在世间冲撞。眼前的当然还算不上难熬，只是也许因为故事看多了越发病态，从而产生强烈的不适。
盯着裂开的屏幕不觉困意袭来，书里的世界给我带来更多变数，我感到不安。阳台淡淡的led灯，不管不顾，蜷缩在被子里。约四十分钟后醒来，大脑好不清醒，有被梦魇住了的感觉，但我什么都没做，我还是不能挣脱，要好一会才能清醒，我不知道我是真正醒来还是就人存在意义上的醒来，然而显而易见我无事可做，我一直虚伪的表达自己的愧疚，然而我却是一种病态的存在，作为寄生而存在。
时间这东西永远在意念争执不休的时候大尺度的跨进，就像骑士团长说的：意念这东西本就无有时间的概念。
我还自然做不到那种无所畏惧，我喜欢村上春树书中纠结放不下的细节，很是佩服这样的文笔，我单纯只是猜他非常重视思想或类似意念的东西，尊重意念。花大力气去长篇描述，以达到问心无愧，当然这全都是我的猜想。
有时用很长时间去看一本书，结果带来了无穷的困惑，迷茫的更加深了。如果用恣意的心态说人们所著的书，只是不知所云。哪一本书可以真正解决我的困惑。即使这样认为还是期待看完它，看最后的结局，或者哪一天把故事再从来看一遍。这样想也许受惑于浪漫的流行音乐，现实的残酷我们终将经受，就像所有生灵终将会死去。
刺杀骑士团长读后感篇十
在观看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，这时我们很有必要写一篇观后感了。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编收集整理的《刺杀骑士团长》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
夜深人静，摒弃一天脑海里堆积的杂念，给思维留点空间，用文字记录《刺杀骑士团长》些许感悟。最早拜读村上春树的著作，是那本经典的《挪威的森林》，当时还处于到懵懂的学生时期，青春萌动、荷尔蒙迸发，只观注于书中的情爱描写，就像当年看过的.《廊桥遗梦》，完全看不懂主人公的内心活动，也无从去探究作品的真谛。
当自己过了而立之年，读完村上春树的《刺杀骑士团长》，恍然发现主人公的心理描写远比情色情节有趣且丰富的多。书中以画家为主线，从突如其来的婚变徐徐展开，手足情深而又早年离去的妹妹，看似波澜不惊的婚姻其实早已危机四伏，前期缓慢而又细腻的铺垫，主人公平静的内心其实充斥着剧烈的矛盾和挣扎。风流一生的免色，早已被恋人的隐忍和付出而感动，精心、巧妙的布局，利用画家为了接近与恋人”疑似“的女儿，环环紧扣、层层深入，直到最后才拨云见日。雨田具彦的画紧密契合着作品主旨，从中引出对战争的反思以及对恋人的追忆，画里画外都是复杂人性的真实写照，无时无刻地追问着人生的意义。
复杂的人性、复杂的人生，人生的意义何在？我们每天都会在心里这样问自己，每一个人都会有不同的解读，每一部文学作品带给我们不同的视角，答案永远在自己心里。没有人比自己更了解自己，人生就是自己与自己对话的过程，内心深处各种情感和思维的碰撞与搏弈，每一次抉择都代表着一种态度和方向。
刺杀骑士团长读后感篇十一
尽管有着无可辩驳的衰退迹象，尽管行越越啰嗦，我还是几乎一口气读完了村上春树的《刺杀骑士团长》。
熟悉的意象都在，作家用惯了的各种具有现实指代性的非现实元素几乎都在，只是这次的故事更加简单，故事水面下的冰露出的部分更少，而非现实世界的构建几乎没有，作者只在情节最关键的部分设置了几条通向非现实的小路，小到几乎难以自圆其说，读者越越难以捕捉作家到底想表达的意思。
而且，村上春树应该是学习了绘画。
中对于绘画知识和创作过程的描绘，如果不经过系统学习，是很难写出的。而且，村上用了学创作的眼光看待绘画艺术，比如无论是白色斯巴鲁男子的肖像画还是秋川真理惠的肖像画，比起已经画完的部分，作者对未画出的内容更加耿耿于怀。是艺术之间的相通性也好，是作者别具一格的理解也罢，中的绘画都有了优秀学作品一般的美感。
我不妨猜测一下，作者在对绘画艺术的探索过程中，一定是感受到了某种“非现实因素”，而这种非现实因素作者无法很清晰地把握住（毕竟是一个新的领域），所以无法在上面构建一个类似《世界尽头与冷酷仙境》那样的非现实世界，有其自己运行规律的世界。
在书中，“我”在画家雨田具彦家里的阁楼上发现了一幅名为《刺杀骑士团长》的画，是画家没有公之于众的作品。无论是画家将画隐藏的原因，还是画家自己的人生经历，以及画中人物的具体含义，都具有向内探索的意义。而自从发现画以后，各种奇怪的人物和事情就屡屡出现：住在对面上豪华别墅中的免色先生，1岁的少女秋川真理惠及其姑妈秋川景子，树林中的铃声，石头下面的地洞及古铃，以及只以意念状态存在的骑士团长。这些因素同时出现，但这次没有对“我”的生活产生很大的影响，我只是目睹了一名少女的成长，以及与早前出轨的妻子复合了。
可以联想情节有些相似的《奇鸟行状录》，其中的“我”需要下到井底，需要与不具现实状态的“恶”搏斗而夺回妻子。而《刺杀骑士团长》要温和许多，少女的成长有惊无险，“我”与妻子的复合也顺理成。至于孩子，一定是“我”的，那个色情的梦，妻子一定也感受到了，而且明白，“我”通过意念中的交合使妻子怀了孕。这种隔空sex的写法也不是第一次用了，《1q84》里面天吾和青豆就是在不同的空间完成的交合而使青豆怀孕。作者对于意念中发生的事情似乎乐此不疲。
而本书的最后，“我”重新走上了肖像画家的道路，而放弃了非现实主义绘画的探索工作。其间，“我”画了四幅画：免色先生的肖像画、秋川真理惠的肖像画（未完成）、林间地洞的画以及白色斯巴鲁男子的肖像画（未完成）。这四幅画表面上是写实的风格，但作者表示，那都不是简单的写实，而是在形式上有新的探索，我们可以从中看到画中人，又不是简单地看出，而是作为一个整体把握，其中有类似“精神”的东西存在的。
其中，地洞是一切非现实的起点，而斯巴鲁男子和真理惠的肖像画都有其不能完成的原因。画的未画部分到底是什么，作者没有说明。但是可以肯定，斯巴鲁男子的肖像没有画完的原因，和雨田具彦没有公布《刺杀骑士团长》这幅画的原因应该是一致的，应该是防止一些“恶”被释放出。而真理惠的画没有完成，应该是为少女人生的留白，未完成的内容代表了人生捉摸不定的可能性吧。
公平地讲，本书无法与村上巅峰时期的几部长篇小说相比。期待着村上构建一个迷人的非现实世界的读者可能会很失望，毕竟这是村上小说的杀手锏，我们早就习惯于在那种世界里徜徉，然后明确感受到作者藏在每一个意象里要说的话。
而这部作品中，我可以明确感受到作者隐藏了自己要表达的东西，就像书中的雨田具彦，对自己在奥地利惊心动魄的经历绝口不提，只画了一幅与自己以往作品风格迥异的画，藏在阁楼里。作者恐怕也是有更多直白的表达，却把它们藏在长篇累牍的描写里。至于中提到的让中国人激动不已的几句作者的战争观，可以理解为作者为了吸引读者而故意放上了自己的看法（想想如果整本书都是指代不明的情节，那该有多枯燥）。本书的重点并不在那里，因为村上并不是那种喜欢到处宣扬自己政治立场的历史观的作家，他感兴趣的是非现实，非现实！
因此我不愿意承认这部作品是作者的衰退，而愿意把它看成作者在全新的艺术领域的探索，走到了非现实的门口，敲了敲门就离开了。就像“我”重回肖像画的创作——毕竟无论怎么解读，肖像画都应属于不能再现实的艺术形式——作者没有在绘画能够提供的解读空间里走太远，而选择了留白。可惜固然可惜，但是绘画这个作者从未涉足过的领域，我们得以领略作者对它的解读和尝试，对于我等脑残粉读者说，也是幸事一了。
刺杀骑士团长读后感篇十二
从预售的第一天起预定，到三月初拿到《刺杀骑士团长》，再到五一假期读完，因中间穿插着工作和考试的缘故，陆陆续续花了近两个月才读完。该书共两册，洋洋洒洒五十几万字，但读起来并不曾感觉无聊。当然，我个人不认为这是村上的集大成之作，正如译者林少华教授在讲座时所说的.那样，一个人不可能永远处于巅峰。以下为我个人对该书的读后感，诚然每个人认知都存在着局限性，加上一千个人眼中有一千个哈姆雷特，不敢说本文有多专业多学术，仅是个人茶余饭后的闲聊罢了。简单的归纳了下，就说说该书两个优点和两个不足吧。
优点一：文体的独特性。读过几本以上村上的读者都能感觉到，村上小说有着独特的文体结构，用译者林教授的话说就是文体的节奏感，即“用节奏好的文体创作抵达人的心灵的作品”。不同于《奇鸟形状录》中部分章节的“掉线”，该书情节进展得不紧不慢且环环相扣，这也是为什么该书虽篇幅较长但不会让人读起来感觉无聊的原因之一。
优点二：寓意的纵深性。不得不说村上有着独特的世界观，通过“理念”、“隐喻”等展现出深藏于社会内部及人性中的“恶”，由主人公经历“迷失自我”再到“重塑自我”，战胜或杀死本源“恶”，进而拯救自己，并改变现状。此外，作者还倡导了“宽容”与“爱”，即接受并深爱非自己生物学上的女儿，这已经不再仅仅局限于“眼见”，而是在于“心见”，即相信室（女孩姓名）是自己梦中与妻交合而诞生。然而该书寓意的纵深性之深，说实话我并未能全部领会，毕竟每个人认知不同且存在不同程度的局限性，加之阅历不同，上述可能说得不够全面。
缺点一：过多相似的原素。该书与《奇鸟形状录》中存在着太多相似的原素，故而总觉得缺了几分创意。如两书故事开头时主人公落魄的生活、老婆“跑了”、真理惠与笠原may、洞与井、本源恶、二战中屠杀等。
缺点二：女性角色缺乏性格。换而言之，该书女性角色缺乏魅力。村上曾成功塑造过很多女性角色，即便有些并非女主角且篇幅寥寥，但各自都有着鲜明的女性魅力，如《国境以南》之岛本、《多崎作》之沙原、《挪》之直子、绿子和初美等。但在《刺杀骑士团长》中，无论是柚、秋川笙子、人妻女友都缺乏女性魅力，并没有留下较深的印象，而真理惠又太小。
以上为个人的拙见。《刺杀骑士团长》虽然有不足之处，但仍不失为一本值得读的好书，相信可以冲刺诺贝尔。
刺杀骑士团长读后感篇十三
周末窝在被窝里，把《刺杀骑士团长》看完了，这本书看得是真的很慢。书和人一样：反复拿起，反复放下，零零散散，最后就索然无味了。所幸书是没有脾气的，它可以任你随意摆弄。
这本书一开始看得是有点云里雾里，画中的人物通过理念形体化出现在现实生活中，和你对话，引领你走入另一个世界，慢慢的剥开历史的纱幔，倾听一位风烛残年老人内心最真实的孤独与呐喊。
小说的魔力就是这样，高潮未到之时，总是谍影重重，所以在真相迸发，情感喷薄浩浩汤汤之际，小溪汇入海洋，继而惊涛骇浪，那种震撼，是无法想象的。
我在文中两处有泪目。
一处是关于南京大屠杀的细节描写，一双冰冷的手感觉硬拉着你让你亲眼目睹一个处于政治道德情感漩涡之中纠结徘徊的青年拿起军刀砍下一颗颗鲜血淋漓无辜者受难者的头颅，一切只能旁观，只能那样做而已。
可能是吧，也可能都不是。这本书带给我的思考有很多，关于婚姻中灵与肉的抉择，关于理念世界与现实世界的边界、关于历史战争中人性的拷问，很多很多。
人人心中有场雨，你可以伫立，无人来扰，心情无比静谧，这场雨，永远不会止息。有些事，相信为好。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/14645652.html】
