电影是我们日常生活中的一大娱乐方式，也是艺术的重要表现形式。在撰写总结时，我们应该注重事实的客观描述。在这里，我们为大家整理了一些写总结的范例，希望能够对大家有所启发。
叶问观后心得篇一
去看《叶文2》当然主要是捧丹哥的场，包括看第一部也是一样，完全是冲着丹哥去的。至于影片的内容，其实知道也就是这么回事了，宣传得不错，但心里清楚肯定不会如想象中的好看。
就象看李小龙的片子是一样的道理，光一部猛龙过江我就看了八遍，没其它的原因，就是因为李小龙这个名字，就是因为对中国武术的喜爱。
甄子丹是我非常喜欢的演员之一，严格讲是功夫明星之一。国内拍功夫电影成名的演员不少，但真正有真本事的不多。李小龙就不用说了，绝对是身怀真功夫的代表，截拳道的开派宗师。接下来就是甄子丹了，出身武术世家，擅长跆拳道、截拳道、格雷西柔术。另外两个我认为比较厉害的是周比利、倪星。
周比利据说是打擂台出身的，国内真正在拳台上战胜过泰拳选手的据说他是第一个，只可惜他自己本身主修的也是泰拳。李小龙应该也赢过泰拳王，但并不是在正规的场合交的手，只是私底下的切磋。而前阵子所谓的中国功夫战泰拳什么的比赛，中国功夫表面上是取得了压倒性的胜利，但行家都知道，这种比赛只是作秀而已。我们这边出场的全是一线的高手，用了全力，可人家那边虽然号称是拳王，但几乎都是些不入流的垃圾角色，人家来我们这挨打就是冲钱来的。
在精武英雄中周比利演的是日本将军，和李连杰对手，影片中当然是让杰兄给海扁了，但其实真要到现实中，李连杰这种花架子功夫绝对不会是周的对手，拳台上基本3个回合内就能被ko的。倪星也是从小练武出身，实战水平是相当了得的，不然甄子丹不会在导火线中选定他作为第一反派角色的，在导火线一片中，小倪由于角色的需要，几乎成了丹哥的拳靶子，但现实中他绝不至于这么菜，片中打斗时他唯一出彩的那记泰拳的旋风肘，的确是相当之标准凌厉，功底很扎实。
成龙、金宝之类的谈不上真正的功夫，他们那是戏班子的套路，身体素质不得不佩服，比如以金宝的身形照样能轻松的玩几下空翻啥的，厉害。但谈到实战格斗，依然是不行，只有被ko的份。需要补充一句，成龙、金宝都是我喜欢的演员，他们的电影我几乎都看过，这里只是就武术的问题在讨论，没别的意思。
哦，对了，忘了一位，吴京。小吴虽然也是武术套路的冠军，但近年来好象醉心于武学，在少林寺潜心修习绝技了。他是属于比较能打的类型，他的片子我也爱看，不知道什么原因，可能时运方面的问题吧，始终踏不进一线功夫男星的行列。
叶问2的内容和节奏方面，比叶问1有明显的进步，丹哥的表现也远比第一部里要强。你要是光冲着他的名头去看的话，没问题，不会失望。你如果看叶问1觉得不错，那么看完叶问2，肯定会觉得非常不错。而假定你是位武术爱好者，那可能会有些许的失落。不管是叶问1还是叶问2，丹哥始终表演的是咏春拳技巧，比较单一，第1部和第2部表达的东西没什么区别。而且，可能是因为丹哥本身不是练咏春的关系，我发现他对咏春拳的展示也不是特别到位，只是让观众领略到一些皮毛而已。1，2两部中只是反复单调地着重展现咏春的日字冲拳，但两集中却压根没重点表演过寸劲拳这一咏春中非常重要的技巧，不得不说是一个遗憾。
所以说，叶问系列对功夫的诠释，当真还比不上导火线。导火线一片中，丹哥把截拳道、泰拳、拳击、格雷西柔术等格斗技法悉数融入了打斗过程之中，每一招每一式在内行人眼里都是有出处有讲究的实战攻防，是有很高的含金量的。虽然其中也有败笔，比如讲丹哥在和倪星对打时使了一招腕挫十字固的地面技，但其实动作是出错了，这个动作一旦不到位，实际格斗当中是绝对锁不住对方的手臂的。不过，电影始终是电影，娱乐而已，99%的观众只是图个热闹，这类比较专业性的破绽是不会看出来的。
但叶问系列的立意都不错，能让部分观众有共鸣，甚至是感动。至少我是被感动了。没别的，就是那句“我是中国人”。影片让你产生强烈的民族自尊心的同时，更会让你从另一个角度感到一些悲凉、无奈和心酸。
中国人历来讲究的是以和为贵，奉行的是以德服人，这在大多数人的眼里是美德，是修养。没错，这玩意在平时没啥事的时候可以搞搞，但在生死存亡、大是大非之际你还如此的话，就很有些迂腐了。外国人相信什么?他们崇拜的是英雄，他们尊重的是强者，你要和他们讲大道理，ok，得先让他们服你，否则，你说再多也没用。叶问中就是如此，在叶问ko那位英国拳王之前，所有的老外都没把中国人当人看，他们就是觉得你们只是弱者，我们欺负到你们头上是应该的，而你们对我们洋人毕恭毕敬也是天经地义的，要是那时候叶问说出最后那段“获胜感言”，人家只会当他在发神经病。影片中，叶问打倒英国拳王后，说了那段感言，老外们都起立鼓掌了，为什么会鼓掌?因为人家尊重你了，尊重你了才会用心来听你讲了些什么。为什么会尊重你?因为你打赢了他们，你成为了他们心目中的强者。
小龙哥把功夫带到了全世界，把中国人的形象带到了全世界，他的目的很简单，他要让老外们知道，中国人不是东亚病夫。很多国人也许认为，李小龙成功了，于是他们给外国人的印象从此也将彻底改变了。是这么吗?no。说句让大家失望的话，老外只认可李小龙，因为李小龙是强者。老外不会因为一个李小龙而把所有中国人都当成是英雄。
龙哥的精武门把小日本打了个痛快，矛头很明确无疑地指向了日本小鬼子，但这部片子在日本上演时照样火暴，绝大多数日本人照样崇拜李小龙，把他当成偶像，奉为神明，称他为武之圣者。什么道理?很简单，虽然你龙哥把我们日本人揍了个遍，但你比我们强，我们就佩服你。
以和为贵，以德服人?换不回和平，也换不回别人的尊重。钱多有什么鸟用?满清政府也算是富裕的了，结果是什么，结果就是赔钱的时候毫不含糊，异常慷慨。人家不会因为你钱多、肚量大就把你当回事，人家尊重的、害怕的，是比他们强的人。
中国人现在日子的确是好过了，不差钱。缺少了点什么呢?依我看，一是缺德，二呢，是始终缺少了点血性。
叶问观后心得篇二
叶问，我本对这人毫无知晓，但是我通过电影《叶问》后，对这人有些了解，我是一个生活在90年代后的，我们现在的生活跟以前相比，真是差距千里，《叶问》这一部电影充分的体现了旧社会人们生活水平与遭受到国外人的侵略痛苦。这一部电影，我是带着愤怒而又高兴的心情看完的，愤怒的是当时的旧社会不公平与侵略者的野蛮，开心的是我们中国人团结，坚强，有骨气。
叶问生活在一个富裕的家庭，他有着妻儿，他热爱武术，生活过的很平常，常常还会为了炼功而忘记陪自己的妻子与他那可爱的儿子，在电影里有一句话说的非常好："我不是怕老婆，我是尊重老婆"。这充分的体现了当时叶问对他的妻子是多么的尊重。
然而。就在1937年的7月7日，卢沟桥事变爆发了，可恶的日本人大举侵入我们的土地，令我们中国人民不聊生，饿殍遍野。在1938年10月，佛山沦陷，日军大肆破坏厂房，设备和楼宅。拥有30多万人口的佛山，仅仅只剩下七万余人，全市亦保存十多个作坊继续生产。而叶家大豪宅亦遭日军霸占，用作日军总部，叶问一家三口无家可归。生活苦困。
叶问一家三口找了个简陋的房子住了下来，而此时家里没有米了，叶问于是拿着他那心爱的怀表拿去换成米，在卢沟桥事变还未发生前，叶问在当地已经有相当高的名声了，因为他为佛山人打败了外来踢管的人，所以米铺老板就多给了他些米。生活简朴的过着，他为了帮助家里能有点经济来源，于是到一家煤矿帮助挖煤，在挖煤厂他碰到了以前要好的朋友，也是习武之人，但是这个好朋友始终永远都再见不到他了。因为被当时黑暗的日本人拉去比武，被日本人活活的打死。可恨的是廖家拳法的创始人挑战他们日本人三个，但是没有打过那三个可恶的日本人，当他拿起日本人给他的米后，"碰"的一枪。他也永远的.离世界而去了。虽然输了，但是他为我们中国人赢回了尊严。就在叶问看到这一幕的时候，一骨怒气从他身上散发出来，大声的喊着："我要挑战十个。"不堪一击的日本人被叶问打的满地爪牙，一个个狼狈的躺在地上。而当时日军领头人物"佐藤将军"见叶问武艺精湛。想要他继续再来比武，佐藤将军让翻译给叶问他的话。而翻译正是当年崇拜叶问的一个地方治安队队长。叶问很有骨气的说："我不是为这些米来的。"而佐藤继续追问他的名字后，他说："我只是个中国人"。而此时翻译跟佐藤说："他说他会再来的，他说他叫叶问"。其实这个翻译也是很有骨气的，只是在当时的局势下，他不得不这么做，也许他会被人说成走狗，但是他始终是个中国人，在继续观看后。佐藤因为找不到叶问，把翻译打了个半死，而翻译却帮助叶问找藏身地，帮助他们一家人，摆脱日本人的搜查。但是始终躲不过日本人的搜查，日军在一家绵织场找到了他，而这个绵织场是他以前一位非常友好的朋友开的。他的名字叫："周清泉"。
叶问被日本人带走后。周清泉帮助叶问把他的妻子和儿子都带到中国台湾去，而就在此时，叶问的妻子哭着喊着说这可能是他最后一次比武了，周清泉又回到了比武现场。
在比武的前一天，佐藤旁边的一个助手威胁叶问，如果这场比武你赢了，我就一枪毙了你。切切相反叶问在比武的时候把佐藤将军打死了，而佐藤将军的助手拿起枪一枪打中叶问胸部上前方，就在这一幕。我惊住了。仿佛我当时就在现场，不愿意看到这一幕发生。幸好的是叶问的好友与妻子在现场，急时把他救走。
1945年8月15日，日本裕仁天皇宣布无条件投降，中国人取得胜利，结束了长达8年的抗战。
1949年叶问宗师居住香港，并在九龙饭店职工总会开办第一个咏春拳术班，开展了宗师人生新的一页。
1967年叶问宗师终完成其晚年最大心愿，创办了咏春体育会，集合一众同门齐心发扬『咏春拳』，咏春拳发展至今已是世界知名拳术，叶问的徒子徒孙，累计超过了200万人，咏春弟子人才辈出，当中就包括了一代武打巨星---李小龙。
写下此篇观后感是为了纪念旧社会的恶劣，国外军人的野蛮与霸道。我虽是出生在90年代，但是我拥有一颗爱国的心，拥有中国人应该有的骨气!最后希望各位中国人能平平安安，幸福一生!
叶问观后心得篇三
今年是中国共产党成立100周年，举世瞩目。中国共产党成立以来，于艰苦卓绝中屡创辉煌，带领中国人民迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大历史飞跃，创造出百年来世界政治版图上最耀眼的风景。电影艺术怎样表现这段光辉历史，怎样刻画这道耀眼风景，怎样展现出蕴含其中的深厚力量，是一件殊非寻常、值得倾情投入的大题目。影片《1921》对此所作出的探索和引发的思考，对于电影艺术如何做到重大主题能与百姓心灵契合，如何让历史题材引起年轻受众共鸣，让中国故事获得世界更多认同，都作出了有益探索。在中国共产党成立100周年这个重大的历史时刻，在加强国际传播能力这个重大的时代节点，该片所产生的价值，已经超越了一部电影，成为一个话题、一个现象。
生动的细节犹如宏大历史的血肉。对细节的刻画不仅关乎对历史真实性的把握，也关乎作品的艺术魅力和感染力，当然，也最见创作者的功力。开天辟地的建党伟业是国人皆知的历史。《1921》的监制兼导演黄建新继十年前的《建党伟业》后，再度执导这一题材影片，力求有所创新和突破：从讲述事件到塑造人物，在宏大叙事中追求鲜活形象和动人细节，体现了一种新理念和新视角。影片所体现出的对中国共产党人初心的深情回望，寓于大量生动感人的细节。这些感人的细节，犹如一个个滚烫的沸点，温热了观众的眼睛和心灵，使遥远的历史变得可感、可触、可亲、可敬。
电影《1921》寻求一条纽带来唤醒当代人对中国共产党的百年记忆，那就是青春力量、热血中华。为了挽救垂危的民族，中华大地上一张张年轻的面孔、一个个热血的青年，从大江南北汇聚到中国共产党的诞生地。大家都有一个共同的初心：就是要打破一个旧世界，为国家和民族找到一条出路，就是要建立一个新中国，让人民当家作主。正是这一条纽带，将历史和现实紧紧联系在一起。
影片在这方面有大量的细节刻画。李达急匆匆地冒险赶到被查封的印刷厂，只求改一个翻译的词语，坚持要把“百姓”改成“人民”，他急切地说：“两个词字义相近，意义完全不同，人民是主人”。当“人民”二字被排字工徐徐拼上、缓缓定格时，也定义了共产党的人民情怀和百年初心。
当年轻的革命家们为一大的议题争论不休时，刘仁静担心地问毛泽东，争论多、分歧大，能通过决议吗？毛泽东毫不迟疑地从容回答，“能！”。这一细节不仅表现了青年毛泽东坚定不移的性格特征，同时也表现出那一代中国共产党创始人对寻找革命道路的坚定信念，表现出中华民族的优秀儿女在灾难深重之际对民族复兴的坚定信念。
曾经，毛泽东为了摆脱旧家庭的束缚，竭力摆脱父亲的追赶，在山村小道上奋力奔跑；后来，毛泽东来到上海，为了即将到来的“开天辟地大事变”，在繁华街头忘情奔跑。反复叠映的镜头，深情又寓意深刻地再现了“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”，这个100年前中国共产党先辈们的初心，这个100年后9000多万党员要接续奋斗的使命。这是电影《1921》的故事内核，也是影片的时代价值。
叶问观后心得篇四
为什么各国运动员在国际跑步比赛中挥汗如雨？为什么苏丽文被对手击倒仍勇敢爬起？为什么伊拉克运动员冒着生命危险，从战火中走出，想看到高高飘扬的伊拉克国旗？是因为一颗火热的爱国之心。
昨天，老师带领着全校同学，到电影院看一部感人的电影——《叶问》。它让我的爱国之心一次次强烈的跳动。电影主要讲了：1937年，佛山是一个武术胜地，那地方出了一位“功夫王”——叶问，他的咏春拳打得非常好，没人能打过。后来，那些举着膏药旗，开着臭虫般的飞机，手里举着烂树枝般的槍的日本人神气十足的来到不属于他们的国土上横行霸道，昔日繁华的大街上尸体遍地，血流成河。叶问被捕后宁死不屈，最后击起中华儿女的反抗之心，把狼狈不堪的日本兵赶出国土的故事。
电影中最让我难过的是：一个日本兵随手抓起槍，一扫，一位妇女应声倒下；一群日本后围住一个人快意地打得他口喷血水……这是多么屈辱的一幕！中国人永远不能忘记！它将成为中国前进的动力，落后，就要挨打！我要努力学习，报效祖国，不要外国人欺负我们！
最让我高兴的是：叶问一人打死十个日本人，一个中国人，看到这样场面，太解气了！我心里想：“哼！日本鬼子，你们来侵犯我们的国土，太不像话了，咱们中国也不是好惹的！给你点颜色看看！更让我拍手叫绝的是：有帮坏蛋经常到厂里抢东西，打得员工死的死，伤的伤，叶问到厂里教会了大家防身术。当坏蛋又来的时候，大家齐刷刷地摆出了武术的动作，不用说，坏蛋们被打得落花流水、抱头鼠窜。叶问真好！安静的电影院里响起了一阵阵雷鸣般的掌声。还有一次，叶问打败了一个日本“功夫王”，当恶霸眼闪凶光地问叶问叫什么名字时，叶问大方地说：“我叫中国人！”这句话给了外国人一个有力的回敬，让日本人无地逢容，多么强烈的民族精神，多么浓厚的爱国情意啊！
后来，叶问被捕了。一位外国人假惺惺地端来饭菜“招待”并“请”叶问去日本当教练，叶问却不被眼前的利益所迷惑，因为他的心里烙下了一个永远也抹不掉的中国印！
叶问打死了日本的“功夫王”，一个日本人朝他开了槍。旁边观看的人民再也等不及了，冲上去报仇！不知是叶问的爱国情，感动了上天，还是叶问勇敢的言行唤醒了被压迫的人民，中国人团结一致，把日本兵打得屁滚尿流，仓皇逃走，最终无条件投降！当电影播放动人的场面时，全场泣不成声。中国的屈辱史到此了结！
落后不要挨打！后来叶问开了中国第一所“咏春拳”学校，取得巨大成功，学员其中包括李小龙！场里骤然响起无比热烈的掌声！
爱国，是每个人都应该拥有的好精神，你难道步觉得背叛养育你的祖国是很可耻的吗？我既然跟上了中国，就得保卫祖国！血液就应该是长江黄河，心就是中国心！既然我跟定了中国，就应该向叶问一样热爱祖国！
叶问观后心得篇五
打戏什么的姑且不谈，毕竟都是相似的套路。剧情的走向都几乎是流水线式的复制：收到其他传武门派的挑战，打个五五波——虐几个小菜鸡，小试牛刀——被洋人羞辱中国武术，同胞被打死/打伤——出面报仇，先被打趴下，然后凭借意志力爆发反杀。完完全全的套路，但也不妨碍在被打了鸡血的过敏人群中收割一波。
导演叶伟信也曾坦言，《叶问》系列有80%以上的剧情是虚构的，叶问本人据说也从未去过美国，所以这毫无疑问是虚构的一段经历。当然，电影是创造艺术，不是纪实片，不必在真实性上吹毛求疵，可是既然牵扯到了历史上的真实人物，基本的逻辑性还有常识还是要有的。
还有里面的美国佬也是毫无常识可言，那群空手道鬼佬，比赛完了不服气，还要跑到餐馆里面挑衅打架，comeon，你们都不饿么?就不能安安静静吃个饭么?更搞笑的是，那个跟李小龙单挑的空手道大佬，身后还别着一根双截棍你不是瞧不起中国功夫么，这可是中国传统兵器啊，还是恁面前的brucelee引进美国的啊，就这气势上就弱了一截了吧。关键后面发现拳脚打不赢之后就拿出双截棍对bruce的空手了，相当的没有武德?，结果被打趴下了还不忘给人竖个大拇指，这个笑点真的超越了星爷这几年所有的贺岁片镜头。
军队里那段也是槽点满满，我就不赘述了。最后的那段打斗充分体现了传统武术插眼踢裆的优良传统，也算是实诚，起码没有用什么闫芳太极拳四两拨千斤把人家白人壮汉扔飞我觉得已经很真实了。
总而言之，这就是通过一段虚构的经历，和意淫出来的平行时空的美国，打造出来的一部煽动民族主义情绪的爽片。在这个平行时空的美国，没有法治，公务员公器私用、大街上随意斗殴、黄种人被暴力霸凌也只能忍气吞声，处境比黑奴还惨、充斥着各种各样的腐败和堕落。就这样还吸引着无数好日子过腻了的中国人前赴后继地黑在那里。不过我倒是能理解叶问为什么要把儿子送到那里去，因为在香港的学校打架要被开除，在美国不会，所以最后关头还不忘回香港给叶正特训拳法，以备在美国傍身，可谓是用心良苦。
当然，我毫不意外这片在中国市场大获成功，毕竟这是战狼2能卖50亿的地方，结合两国战的背景，拍一部抗美神剧来给人民打打鸡血也是不错，长久缺乏性生活，确实需要泄泄火。
叶问观后心得篇六
本人没啥文笔就随便说说，各种大白话，毫无墨汁，也不知道啥是影评。
一个动作片，非要看剧情，看演技，剧情很简单，毕竟不是宫斗悬疑片，演技我觉得很好，习武之人本就平常，但是这部剧是动作片，看的是动作，是武打动作，谁没事儿还分析着看，那不累自己么。
还有人说叶问没打累他都看累了，非让你看了?不喜欢你看个毛线，既然看了说明你还是想看，说这些用不着的，杠精真的是多，看个电影还堵不住嘴。
这四部都挺好的，众口难调也是没办法，像评分高的电影，可能我们这些俗人看不了吧，也不愿意去看，也不会乱评论去诋毁，自然评分也就高了，毕竟喷子少。
叶问观后心得篇七
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
叶问观后心得篇八
《叶问4：完结篇》讲述了远赴美国开馆的李小龙因授武予洋人得罪当地人马，叶问现身美国唐人街，引导小龙以武震慑整个唐人街，以德令华洋各路折服的故事。这里给大家分享一些关于《叶问4：完结篇》的观后感心得，供大家参考。
20xx年，《叶问》，豆瓣7.6，票房8千万，20xx年，《叶问2》，豆瓣7.2，票房2.3亿，20xx年《叶问3》，豆瓣6.4，票房7.7亿，20xx年，《叶问4》，豆瓣7.3，目前票房3.45亿。
这十一年里，叶师父拳拳到肉，招招致命，从佛山打到香港，再打到美国，从青年打到中年，再打到晚年，还从妻子甜蜜相伴打到父子相依为命。
《叶问》，打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》打来到中国的美国人，《叶问4》去美国军营打美国军官。
《叶问4》依然是香港电影工业流水线上的产品，遵循着叙事套路化，人物扁平化的原则，加快生产，极速上线，来挣快钱，挣完就丢到一边。
我实在不知道，如何讲述《叶问4》的剧情，反正就是讲几分钟文戏就开打，打完再讲几分钟文戏又开打，这样循环往复，直到导演觉得时间差不多，是时候收尾了，然后让叶问出场了结终极大boos。
不止《叶问4》，其实整个《叶问》系列电影，剧情都是这样的套路模式。
除了剧情过于薄弱之外，《叶问》系列也让不少观众诟病的是，其将剧中人物的矛盾上升了阶级对立，种族歧视的层面，从而和战狼一样挑起了国家民族的大旗，当然了这只是一部分的人的观点。
虽然，《叶问》系列电影，赢得不了高大上的赞誉，但是无论如何也不能抹杀其对中国功夫片的贡献，那就是在新世纪特定的环境下，续写了功夫片的传奇。
这十一年里，我们在电影院里，看到过徐克的玄幻武侠片，但是其过于倚重于电脑特技，我也看到路阳的武侠动作片，但是其似乎又在讲家国历史，我也看到过徐浩峰武侠功夫片，但是其又在诉说武林往事，我们还看到过吴京的动作功夫片，但是其又是个人英雄主义和爱国主义相结合的产物。
只有《叶问》系列，是纯正的港片，是纯正的娱乐大片，是纯正的功夫动作片，其继承了李小龙、李连杰等华人功夫巨星电影的文脉。
答案是不确定的。
不过我们还是内心深处深深希望这种彰显我民族精神的类型片，在新时代能够继续发光发热，给国人深刻的爱国主义教育和无以伦比的民族自豪感。
功夫片作为动作片的一种亚类型，其发展历程和武侠片同生共死，都是繁荣于上世纪七八十年代，而没落于新世纪。
暂时来看，没有。
我们的电影市场是越来越繁荣了，但是我们的电影事业确实是不如从前了。这一点上，还有一个佐证，那就是我们失去了培养本土超级巨星的土壤。
成龙大哥，是全世界人民最熟悉的华人之一，他将功夫片带到了全世界，功夫片也成就了他。
李小龙，成龙，李连杰，甄子丹之后，我们还有谁?
如今来看，要想我们的功夫片，还能重现当年的辉煌，一方面是电影创作者，应该有着更高的业务水准，在剧情和立意上更进一步，另一方面就是需要我们本土产生新一代的功夫巨星。
让创作者在态度上诚恳一点不难，难得是我们一时半会出现不了真正的功夫巨星。
一方面是因为我们的电影环境早已不复当年，另一方面就是我们的民间武术也不复当年。
最近几年，徐晓东掀起的一系列事件，都让国人认清了民间武术的真面目，全是骗子当道，花拳绣腿，没有任何实战性，更不说去挑战世界上的职业格斗运动员。
徐晓东打假事件，让不少国人开始质疑，民间武术是不是真的?
其实，这个问题，笔者本人也质疑过，后来想了一想，民间武术应该是真的，不然就不会有那么多武术宗师的传说，只不过随着时代的变迁，当年杀人的技战术，成为了休闲的运动和表演的节目。
民间武术的没落，武侠功夫片的没落，是时代车轮的无情碾压。
但是，请记住，我们曾经辉煌过。
再见了，叶师父。
再见了，咏春，叶问。
叶问为何而打?
《叶问1》中，叶问打赢了日本人，日本人问他叫什么名字，叶问回答："我是一个中国人。”
《叶问2》中，叶问面对英国籍世界拳王龙卷风对中国武术的侮辱，更是愤气直言："为生活，我可以忍;但是侮辱中国武术就不行。”
在《叶问4》中，叶问为的是反对种族歧视，进入美国军营，挑战美国海军陆战队的空手道教练，要用中国功夫教外国人做人，要用中国功夫让外国人不敢再欺凌移民，最后还要说一句“其实外国的月亮，也不是特别圆。”
在叶问的系列电影中，人们通过看叶问痛快淋漓的暴揍日本人英国人美国人，人们的民族主义情绪被激发出来，拳脚爱国主义的支撑下，民族自尊心和荣誉感通过老外在中国功夫的打击下落花流水惨不忍睹得到极大的满足和宣泄。
所有功夫片的一大主题就是用拳头打碎“东亚病夫”的历史耻辱，用拳头证明中国功夫世界第一。
李小龙是第一个享誉世界的“银幕民族英雄”。
李小龙的《精武门》1972年上映轰动一时，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，成为华语电影的经典镜头，拳头爱国主义是民族扬眉吐气的一大方式。
在功夫电影里边，功夫已经不是单纯的拳脚，而是民族精神的寄托，在银幕上打败洋人是其最大的历史使命。银幕上的功夫英雄一直都不缺，从马永贞、黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问，在银幕上大显身手战无不胜，洋人都是中国功夫的手下败将，大涨中国人的志气。你有枪炮，我有神功，甄子丹演的陈真居然跑得比子弹还快。
黄飞鸿、陈真、马永贞等人都是民间传说的人物，霍元甲也没有打过洋人，叶问既没有打过日本人也没有打过美国人，纯属虚构。银幕上的功夫英雄，银幕上打洋人，是最好的民族兴奋剂，中国功夫最厉害，可以极大满足民族虚荣心。
文化批评家朱大可认为利用狭隘民族主义煽情是电影工业的阴谋，功夫片的共同主题是：拳脚下的公正，才是唯一的公正，此外更无其它公正。这不是国际社会的通则，而恰恰是中国社会自身的丛林法则。
朱大可认为，支撑功夫片的价值核心，就是暴力美学和流氓美学。所有功夫片里的主人公，都是“爱国主义”名义下的流氓英雄。他们是执法者、审判者和行刑者的三位一体，奉行以暴制暴、以恶抗恶的江湖游戏规则。他们还是父辈和少年、英雄和流氓、情人和杀手、白道与黑道、柔情跟暴力、爱国和护家、受虐与施虐等对立元素的混合物。而这种功夫神话、功夫英雄和功夫偶像的涌现，恰恰是因为人们缺乏基本的社会安全感。在黑暗的剧场和明亮的银幕里，人们找回了被保护的感觉。
功夫片的流行不单纯是电影工业的阴谋，也是有其历史原因的。“东亚病夫”的历史包袱，弱国子民的卑微心态，导致了民族对民族自尊和自信的渴求，对民族英雄的期盼，而电影可以从感官上满足人们精神上的需要。
鸦片战争以来，中国近代史就是一部屈辱史，民族自卑感前所未有，“东亚病夫”的帽子太沉重，压抑的历史太长了。当李小龙尖叫着踢碎“东亚病夫”的匾额，痛打洋人的时候，海外华人激动万分，屈辱自卑在电影虚幻中得到宣泄。李小龙电影横扫华人世界，李小龙成了一个银幕民族英雄。
李小龙一大贡献就是将中国功夫传播到全世界，将kungfu(功夫)一词写入了英文词典。美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。
李小龙的真实功夫到底如何一直有争议，有人认为李小龙的功夫被严重夸大了。其实李小龙的真实功夫如何并不重要，重要的是他让西方人知道了中国有功夫这一东方的文化特产。
李小龙时代早已过去了，那个时代的中国在国际上没地位，中国人被人瞧不起，弱国子民需要在电影中寻找民族自信心，在功夫片里边寻找民族英雄，拳头爱国主义实际上是不自信的表现。
今天的中国是世界上大国，任何一个国家都不敢忽视的国家。踢掉“东亚病夫”帽子的不是李小龙的功夫，是中国国家的强大。当年的义和团宣称刀枪不入，可是在枪炮面前溃不成军。功夫救不了中国，意淫强大的历史应该结束了，功夫神话也应该结束了。
号称格斗狂人的徐晓冬专门打假当代武林，他认为，中国传统武术，特别是太极90%甚至99%都是骗人的;1%可能是真实的、有实战能力的，但他从来没有见到过。徐晓东透露，各类武林比赛出于商业目的，特意为观众安排“爱国出气比赛”，就是花钱请日本人跟中国人打，然后日本人必须被打败甚至要跪在地上。
叶问系列电影的成功，也阻挡不了功夫电影的没落，《叶问4》宣告甄子丹功夫电影的终结篇，其实也是拳头爱国主义的落幕。人们已经不需要在拳脚中寻找民族自豪感，弱国子民的时代已经结束了。
吴京的《战狼》系列为什么火爆?大国崛起，人们需要的是强国情绪，吴京很能打，但是再能打，关键时候还是导弹的作用大。拯救国家民族的不是功夫，而是国家的实力。影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求。
今天的中国不需要虚荣的爱国主义，不需要狭隘的民族主义，更不需要阿q的自我麻木和自我陶醉。
中国功夫是中国特有的文化遗产，非常需要向全世界推广，只是不要被狭隘的爱国主义所绑架。
在电影《叶问4》中，无论是服装，场景，还是故事，人物，精细的安排都令人印象深刻，尤其是里面出现的4处对称，更是拉长了影片的格局。
下面，结合观影内容，详细分析一下：
偏见。
这里的偏见，是一种成见，也是一种固有印象，它们的出现，也是对称的。包括两个方面：
1.空手道和中国功夫。
美国人认为空手道很厉害，尤其是那个美国海军陆战队军官，看不起中国功夫，不仅从言语上羞辱练习中国功夫的赫文，还多次发起挑战，要挑战中国功夫。
在处理这两种的矛盾时，电影采用了对称的方法，一方面表现在各自内部，存在不同分歧，比如美国海军陆战队内部，军官和赫文是一组矛盾，一个主张把中国功夫引入训练课程，一个觉得中国功夫只是花拳绣腿，这里面形成了一组矛盾。华人内部，万宗华和叶问也是一组矛盾，一个主张把中国功夫发扬光大，一个主张不教给外国人，这里面又是一组矛盾。
一方面表现在你中有我，我中有你。在美国人里面，也有练习中国功夫的人，比如赫文和比利，在华人里面，也有学习空手道的人，比如李小龙。这里面又形成了一种对称。
2.对文化的偏见。
一个是以海军陆战队军官为代表的美国白人，对于华人的偏见，蔑视，他们信奉白人优越主义，看不起其他种族的人群，甚至是故意贬低。
一个是万宗华对于美国文化的偏见，他每次都是告诉女儿要忍耐，要忍耐，从来不让女儿还手，甚至不允许解释，而且他不允许把中国功夫传播给外国人。叶问告诉他，平时要去和他们多沟通，不要害怕他们，该出手就出手。同时，他觉得武术无国界，要将中华武术发扬光大。
3.对孩子的偏见。
一个是万宗华对于女儿的偏见，认为女儿做的都是错的，兴趣也是错的，应该按照自己的想法，去练习武术，去忍气吞声，不要还手。
一个是叶问对于儿子的偏见，认为儿子总是在校园打架，兴趣也是错的，应该按照自己的想法去读书，而不是练习功夫。
场景。
在电影里面，多处场景的出现，也体现了一种对称。包括两个方面：
1.比赛。
在叶问第一次见到万宗华的时候，他们坐在凳子上，围着桌上的玻璃，开始互相比试。
他们第二次相见的时候，两个人站到了桌子玻璃上，开始彼此比试。这里体现了一种对称美。
在中华总会中秋晚会的时候，出现了一个比武台，外国人前来挑战。
在军营里，也有一个比武台，双方再次互相比拼。这里，又体现了一种对称美。
在校园啦啦操比赛的时候，同样出现了一个比赛台，也是双方互相比拼，体现一种竞技的比拼。
2.家庭。
叶问在家里和儿子对话的场景，以及打耳光的镜头，与万宗华在家里和女儿对话的场景，以及打耳光的镜头，构成了对称。
教育。
电影中，叶问对于儿子的教育，以及儿子后来对于自己的理解，这和万宗华对于女儿的教育，以及女儿后来对于他的理解，这构成了一种对称。
一个是孩子到底喜欢什么，两个父亲都经历了从否定到肯定的过程。在万宗华看来，孩子应该好好练习中华功夫，而女儿却不喜欢功夫，喜欢啦啦操，父亲不理解。而在叶问看来，孩子应该好好读书，而儿子却喜欢中国功夫，不喜欢读书。其实，这里面一个喜欢功夫，一个不喜欢功夫，这又是一个对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，鼓励孩子追逐梦想，做自己喜欢做的事情。
一个是孩子到底有没有做错，两个父亲都经历了从全面否定到慢慢理解的过程。在万宗华看来，孩子在校园做的都是错的，是孩子主动招惹美国人，才让自己被打，并且不容孩子解释。同样，在叶问看来，儿子也是经常打架，都是孩子的错，却不让孩子解释。这里面形成一种对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，改变了自己对于孩子的偏见。
另外一个是孩子对于父亲，从固执叛逆到后面的理解，也经历了一个情感的变化过程。
女儿在看到万宗华被移民局关押，以及被军官带走之后，她主动跪下请求美国人原谅，这时她才理解了父亲。
儿子在得知叶问的情况，以及看到叶问远赴美国为他寻找学校的苦心后，他主动与父亲和解，这时他理解了父亲。
包容。
在电影里，双方文化的包容，也是一种对称。
一开始，万宗华并没有接受美国文化，他不愿意叶问和李小龙把中国功夫传播给外国人，不想外国人学习中国功夫，后来，他慢慢理解了叶问，明白了武术不分国界。
一开始，美国军官不愿意接受中国功夫，后来经历了多次挑战，终于被中国功夫打败之后，最后美国军营也开始把中国功夫纳入了训练课程。
这里面也体现了一种文化之间的包容，共存，也是一种对称的体现。
可以说，正是电影里出现的这几处对称，共同拉长了影片的格局，让这么一部动作片，显得更加深刻，更有一种美学质感，充满了意味深长，以及宏大的格局。
其实，这里面包含了一种理念，或者已经超越了动作片的范畴，不仅仅是谁打败谁，谁征服谁的问题，而是上升到了一种高度，那就是文化与文化之间的包容，共存，以及消除偏见，互相理解，彼此尊重，美美与共。
这次，叶问带着中国功夫来到了美国，用自己的功夫，风采，以及正义感，影响了更多的人。叶问离去，功夫在传承，他的儿子在学功夫，李小龙在传授功夫，更多的外国人，包括赫文，比利，都在学功夫。这么看来，功夫在国内和国外的传承，传播，也形成了一种对称。
功夫片，是华语领域独有的电影类型。以电影的形式，将中国功夫的博大精深推广至全球。
千禧年之后，功夫片开始由盛转衰，逐渐走向没落。满打满算，也就只拍出了一个重量级——《叶问》系列。
20xx年，《叶问》甫一问世，便用漂亮的动作拳法、洋溢的民族热情、凝练的人物刻画，征服了广大观众。如一把烈火，重新点燃了观众对功夫片的热忱与期待。
一句“我要打十个”，不但说出了叶问心中的一腔悲愤，更道出了那段屈辱历史里的热血反抗。透过功夫的外壳，将“民族复兴”的精神与情感挥洒到了极致。
于影像上，致敬并重现了功夫电影的高光时刻。
只可惜，万物皆有始终，电影亦是如此。
如今十一年走过，这个强大的功夫ip，最终还是迎来了谢幕——。
叶问4：完结篇。
在为传奇系列画上句号的同时，《叶问4》还拿到了难能可贵的超高口碑。对于一部收官之作来说，能在国内国外都获得如此高的评价，真的是非常难得了。
和传统动作片不同，功夫片在表现武打动作之余，还有着一个更为深入的精神内核——传承武德，弘扬民族精神。
功夫片，打的不单单是拳法，更是出拳的理由。
正因如此，所以在漫长的功夫电影史上，创作者会格外青睐清末民初，那段内忧外患的动荡历史。正所谓时势造英雄，而那段动荡时期便正是凸显家国大义的最佳时期。
一系列经典的功夫人物，由此应运而生：黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问。
然而，和美式的超级英雄不同，我们所景仰的这些功夫宗师，说到底，却都只是最肉体凡胎的世俗中人。
要把他们拍好、拍的真切，需要的不是造神，而是造“人”。
而《叶问》系列，刚好就将叶问身上的人情味儿和烟火气儿拍到了极致。拍出了大时代背景下，小人物的挣扎与困惑。
在外，叶问可以以一当十。在内，他却对老婆唯唯诺诺。被老婆一再警告，不能打坏家里东西。
外人嘲笑他怕老婆，他还要一本正经的为自己解释：“世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”。
纵使在擂台上打倒了十个日本武士，可回家路上，他却依然要小心翼翼的给日本官兵让路。一举一动，无不透露着英雄无用武之地的凄凉。
打得过对手，却打不过敌国，打不过时代。为护妻儿周全，只能举家从佛山逃到香港。看起来既心酸又无奈。
《叶问4》里，叶师傅不远万里跑到美国，到头来，也只是单纯为了给儿子求一个留学机会。明明是功夫宗师，可生活上的坎坷，却每每逼迫叶问，走向低头求人的卑微境地。
以这种反差感，恰到好处的锻造了人物的立体感。让他看起来，如同是一个最不像英雄的英雄。
只不过，虽然不像，但叶问最终的落脚点，却依然还是英雄。
只因他身上有仁义，有大爱。诚如《叶问4》台词所说的那般：“我是个习武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来，这是我们学武术的初心。”
习武之人，出发点不是为了好勇斗狠，也不是为了恃强凌弱，而只是为了挺身而出。
这种侠义仁心，正是《叶问》系列贯穿始终的人物内核和价值取向。
自诞生以来，4部《叶问》，分别展现出了叶问不同的人生阶段，讲述了他如何从一个意气风发的武学奇才一步步成长为受人敬重的武学宗师，解构了他身上所具有的多重身份——是英雄，是丈夫，是父亲，也是师父。
《叶问4》里，除了对武术传承的考量之外，其主要核心剧情，便主要围绕叶问与儿子之间的情感脉络展开，讲述他如何化解父子矛盾，成为一个善解人意的合格父亲。
除了触动人心的感情线索之外，《叶问4》最大的看点，依然聚焦在动作方面。
片中浓墨重彩的呈现出了5场动作戏码：李小龙vs空手道高手，叶问vs万宗华，海军陆战队教练vs叶问，万宗华vs巴顿军官，叶问vs巴顿军官。
五段打戏各具特色，从不同角度，表现了中华武术的复杂多变。
作为叶问的衣钵传人，李小龙在咏春拳的基础上，又研学出了一套“截拳道”的新式派系。截拳道是一项融合了世界各种武术精华的自由搏击术。招式看起来，更加变化多端、自由洒脱。
《叶问4》中，李小龙以彩蛋式的炫技，用这套拳法贡献出了一场精彩的街头打斗。不但凭借快速有力的进攻迅速压制了对手，还在打斗中贡献了炉火纯青的双节棍对战。将双节棍软中带硬，柔中有钢的武器优势，发挥的淋漓尽致。
打斗过程中，叶问全程置身事外，以旁观者的身份观赏了徒弟的精彩打斗，充满了传承意味。
与此同时，叶问此举也为接下来的功夫片发展，隐约埋下了伏笔。我们可以大胆期待，在不远的将来，李小龙的故事，或许也将会搬上银幕与我们见面。
早前，在前三部当中，我们曾见识过咏春拳对战洪拳、八卦掌、拳击、泰拳等其他派系。如今，到了《叶问4》，我们终于见识到了咏春与太极拳之间的激战比拼。
当咏春拳的连消带打、攻守合一，碰上太极拳的以柔克刚、此消彼长，一场交锋下来，实在让人叹为观止，目不暇接!
相比前三部，《叶问4》还前所未有的让叶问在招式上做出了突破与转变。最后一场动作戏，是叶问与种族歧视者巴顿军官的对战。
对战过程中，叶问罕见的不再留手，禁招齐出——戳眼、踢裆、封喉。
这种招式上的妥协，间接表现了叶问身体上的衰弱与衰老。
让人不由为之感叹，“十年传奇，最后一战”，《叶问》系列这次，也是真的完结了!
完结的同时，该片还带有另一层深意——甄子丹功夫片的落幕。
早前，在《叶问4》发布会上，甄子丹曾如此宣布：“从影37年，第一部是功夫片，最后一部(《叶问4》)也是功夫片。”
无论为了叶问，还是为了甄子丹，我们都值得走进影院，进行一场温暖告别。
毕竟，谁都不知道，下一个功夫宗师，下一个功夫十年，我们到底还需要等多久!
在《叶问3》结束后，我认为这部系列也就到此为止了。这不仅是因为中国很少有电影系列能拍到四部之多，也因为《叶问》把这类型片子能用到的套路都用遍了。是的，无论是《霍元甲》还是《陈真》、《黄飞鸿》与《叶问》，故事所依托的都是黑暗时代被欺压已久的民族情绪。
当这些中国近现代的「功夫之王」摆出架势时，我耳边恍然响起了那首「男儿当自强」，周身热血流传，大有拳打欧美白皮，脚踢日本鬼子的气概。
只不过，这类型的故事渐渐被套路化了。以《叶问》来说，除了第三部外，每一部讲述的都是怎么打败看不起中国人的老外，这其中也雷同的存在着其他人不行，叶问出来收拾残局的结局。
在剧情上，《叶问》系列除了第三部外并不太具备突破性。但讽刺的是，第三部却是口碑最差的一部，豆瓣上评分仅仅只有6.4分，远远拉低了系列的平均值。不得不说，观众喜欢看的还是打老外，尤其是在那样一个背景之下，没有人关心「咏春内战」，什么正宗与否与武学境界更是显的不合时宜。
《叶问3》最大的失败之处就是结尾处没有带着观众冲向高峰，而叶问与泰森一战实际上比结尾「咏春内战」更像是一个残破版的结局。
特殊的时代背景注定了电影的调性，会武术的武师也注定了他们天然该肩负的使命。这是《叶问》与《黄飞鸿》等电影能够受到观众喜欢的原因。
如果说，《叶问1》是叶问的入世之篇，那么之前的《叶问3》就是叶问的出世之篇，他陪伴妻子走完了最后一段路程，也捍卫了自己的武道。但没想到，《叶问4》将叶问从香港带到了美国，让他在大洋彼岸为中国武术进行最后的捍卫，而伴随着出自《左传》的「忍无可忍，无需再忍」的中心思想，叶问还真的用自己的拳头打出了一个完美的收官。
莫扎特有个关于早起的故事，说的是他常年赖床成习惯，他的母亲为了叫醒他故意在钢琴上相继按下do、re、mi、fa、sol、la、si几个键。没多久，莫扎特爬起来走到钢琴边上按下了do，他母亲的唤醒策略得以成功。
在《叶问3》结束之后，我对《叶问4》没有莫扎特对未完的音符那样有按捺不住的欲望。但在本着有始有终原则进入电影院看完出来后，我认为《叶问4》对于叶问系列而言是不可或缺的，他补足了叶问精神内核上的一些短板，如对孩子的教育等等。
从此后，叶问无愧于武道、爱情与孩子，一代宗师形象从荧幕上跃然而出，可谓毕其功于一役。
以及，《叶问4》其实是一部信息量极其庞大的电影。
在整部电影中，两条故事线彼此交织。一条是父子关系，一条是中国功夫与中国形象。前者是他在得知患癌症后唯一放不下的存在，为此他接受了徒弟李小龙的邀请，漂洋过海去了美国，主要目的是到那里为儿子寻找学校。后者是他到美国之后得知了海外华人的生存状况，他观念中「外国月亮就是圆」的认知被打破，从而更加认识到团结与信心的重要性。
电影的背景设置在上世纪六十年代的美国，彼时的世界格局正处于两强争霸之中。但相比于苏联，以「自由平等」而著称的美国更加受到移民的青睐。所谓移民使美国强大并不是一句空话，因为美国最早的白人就是乘坐五月花号来到北美洲大陆的被流放者。以及在二战前夕，因为欧洲大陆的动荡，无数的有识之士来到美国寻求庇护。
但是，移民者的后代却开始嫌弃新的移民。《叶问4》里，移民局局长的女儿就看不惯李宛妲饰演的万若男，因为后者是一个中国女孩，且还是一个颇受欢迎的中国女孩。
白人女孩指责万若男是寄生虫，她极尽侮辱之词。而万若男则抛出「美国的原住民是印第安人，美国白人只是强盗」来进行回击。
很显然，万若男言之有物的论据让白人女孩语塞，但也因此引发了后来的暴力事件。
在大基调上，《叶问4》呈现出了美国开放自由平等外衣下狭隘的一面。且这也不并不是导演虚构而来的，而是历史上所客观存在的，李小龙就曾遭到过好莱坞的歧视。与之同时，还有黄祸论甚嚣尘上，黄种人似乎带着天生的原罪，活该被白人用异样的目光审视。
这亦是近代中国人都在默默承受的。孱弱的晚清政府与腐败的民国政府无法成为海外中国人的庇护伞，「东亚病夫」的帽子也与中国人一起漂洋过海成为一种标签。
这也就不难理解万会长在为何让自己的女儿一定要学会隐忍。因为暴力并不掌握在他们手上，法律在彼时的美国也从来都只是暴力的工具而已，譬如海军陆战队的军官就能堂而皇之的闯入移民局要人。
这种官方上所带来的无力感一直出现在《叶问》系列当中。第一部里的日本人，后面几部的「鬼佬」，无不将暴力当成武器，肆无忌惮的对中国人施以暴行与攫取非法利益。系列电影也似乎在告诉我们，歧视与偏见不会随着土壤的变化而消失，唯有自强与团结方能抵住这种来自官方层面的力量。
而叶问正如同古老的中国侠客们所一直在做的那样，官不为则以民法惩之，何为民法?手中剑，臂上拳。
万会长在唐人街建立了中国人的庇护之所。这种团结的力量被美国人视之为威胁，于是从法律上、民间中，文化里都在对唐人街的中国人进行着挤压。老移民并不需要地位相当的新移民，他们需要的只是任劳任怨能做苦力的劳工而已。
早已在美国扎根的万会长深深明白这个「世界灯塔」里的残酷法则。所以他一面对李小龙的嚣张与出风头感到担忧，一面又对李小龙教洋人武术而感到愤慨。而叶问最开始说的「为什么不走出唐人街尝试与外界沟通」更像是无知小儿的言论，因为如果人人生而平等真的融入这个国家每一个层面，他们也不会在唐人街蜗居多年了。
后来，当叶问无意中救下万会长的女儿，见到李小龙被挑衅，出手打败中秋节前来捣乱的空手道高手后。他也逐渐明白了这片土地上的残酷法则。当万会长被打伤之后，他带着巨大的使命步入军营，去挑战那个自我优越感爆棚的美国军官。
是的，我们熟悉的桥段又回来了。叶问再度变成了代表中国人的武术家，用拳头捍卫中国武术与中国人的尊严。尽管我们早已看过了与之相似的画面，但当叶问将美国军官击倒在地时，依然让我感到无比动容。这是大多数熟知历史的中国人心中那股憋不住的怒气所产生的感官反馈。
一个有意思的现象是，现在的中国人正越来越自信，如同叶问在片中所说的那样。这种自信源自于国力的日益强大与外交上的强硬，这种自信在今年国庆阅兵之后几乎达到了现阶段的顶峰。这也让我们看《叶问》这类的电影时，恨不得代入今日的中国，从而产生了一种欲施拳脚而不能之感。
叶问所说的自信从来都是需要国家的强大与文明的先进来支撑的，正如现在的我们，就有资格对全世界保持自信。而不是像叶问那般需要用拳脚来说服洋人与自己。
在叶问用咏春打败美国军官后，他武术家的身份画上了完美的句号。于此同时，他父亲的身份也在美国旅途中得以升华。
在第三部中，叶问是一个好丈夫，正如他在第一部中所说的那样，「没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。」他为了陪伴妻子而错过了比武，丈夫的身份压倒了武术家的身份。这也是为什么《叶问3》是该系列中平时的一部，它没有狂风暴雨的冲突与交锋，只有一个为了完成妻子心愿的武术家丈夫。
而在《叶问4》中，得了癌症的叶问所面对的家庭问题来自于儿子。身处叛逆期的儿子不肯上学，他生活在「做什么都被认为是错误」的巨大不满中。即便父亲漂洋过海为他寻找学校，他也丝毫不领情。与之同时，万会长的女儿也与他有同样的问题，自己的出众与父亲教育的隐忍已经达到极限的状态，可不明白为什么需要隐忍的她用各种行动默默反抗父亲的管束。
两个相同的孩子，两个不同的父亲，面对不同相似的问题，交织出两幅大同小异的家庭画面。叶正最终因为知道叶问得癌症而明白了他为什么急于为自己找学校，叶问也通过万会长的女儿明白了该如何做一个好父亲，父子达成和解。万若男也通过父亲的被抓与比武受伤知道了父亲长期以来为什么让她要会忍，因为她所在的美国并不像表面那样美好，这里许多人早已将傲慢当成个性，把歧视认作理所当然。
两个父亲与两个孩子为《叶问4》增添了许多柔情之处，我们的叶问也终于达成了在前几部所没有的成就——成为一个好父亲。更为关键的是，他在电影的最后认识到了外国的月亮未必圆的道理，从而放弃了让孩子来美国念书的打算，叶正也最终将咏春进行传承，使之能更好的流传后代。
《叶问》四部历经了十年，如果说演第一部时甄子丹的眼神还带着一丝凌厉与戏谑，那么到了第四部，镜头前的甄子丹真正的变成了一代宗师。叶问在学校惩罚小混混那段，就道尽了一代宗师所该有的气度。
有意思的是，传闻甄子丹小时候是在美国街头打架过来的。不知道他在演那段教训小混混时会不会想起小时候的自己，那个无知无畏，用拳头极尽逞能的孩子。曾经的甄子丹饰演过陈真等武术家角色，但都不如《叶问》系列来的大气与成熟，他用长衫遮盖住了以往演香港警匪片中的那种喷涌而出的暴力，这也是《叶问》系列能出到第四部的一大原因。
再聊聊反派斯科特·阿金斯。
在《战狼》中，斯科特·阿金斯就饰演过歧视中国人的反派角色，在《叶问4》里，他美国军官的角色将歧视展现的淋漓尽致。甚至是，他不仅是歧视黄种人，还歧视美国的黑人。这个角色无疑很符合美国总统特朗普的审美，不过在现实里，1976年出生于英格兰的斯科特·阿金斯其实是李小龙的粉丝。
这就是电影的神奇之处，当我们在荧幕前对着他恨的牙根紧咬时，不会想到这个眼神凶狠的男人一直在研究李小龙的武术。而他与甄子丹一样，都是世界范围内最为杰出的打戏演员，他所主演的《终极角斗士》系列中的打斗可以说是一流水准。不过在《叶问4》里，他所饰演的反派倒是没有《终极角斗士》里那么多花哨的动作。
叶问观后心得篇九
《叶问》豆瓣7.6票房8千万《叶问2》豆瓣7.2票房2.3亿《叶问3》豆瓣6.4票房7.7亿《叶问4》豆瓣7.3目前票房3.45亿。
这十一年里，叶师父拳拳到肉，招招致命，从佛山打到香港，再打到美国，从青年打到中年，再打到晚年，还从妻子甜蜜相伴打到父子相依为命。
《叶问》，打日本人，《叶问2》打英国人，《叶问3》打来到中国的美国人，《叶问4》去美国军营打美国军官。
《叶问4》依然是香港电影工业流水线上的产品，遵循着叙事套路化，人物扁平化的原则，加快生产，极速上线，来挣快钱，挣完就丢到一边。
我实在不知道，如何讲述《叶问4》的剧情，反正就是讲几分钟文戏就开打，打完再讲几分钟文戏又开打，这样循环往复，直到导演觉得时间差不多，是时候收尾了，然后让叶问出场了结终极大boos。
不止《叶问4》，其实整个《叶问》系列电影，剧情都是这样的套路模式。
除了剧情过于薄弱之外，《叶问》系列也让不少观众诟病的是，其将剧中人物的矛盾上升了阶级对立，种族歧视的层面，从而和战狼一样挑起了国家民族的大旗，当然了这只是一部分的人的观点。
虽然，《叶问》系列电影，赢得不了高大上的赞誉，但是无论如何也不能抹杀其对中国功夫片的贡献，那就是在新世纪特定的环境下，续写了功夫片的传奇。
这十一年里，我们在电影院里，看到过徐克的玄幻武侠片，但是其过于倚重于电脑特技，我也看到路阳的武侠动作片，但是其似乎又在讲家国历史，我也看到过徐浩峰武侠功夫片，但是其又在诉说武林往事，我们还看到过吴京的动作功夫片，但是其又是个人英雄主义和爱国主义相结合的产物。
只有《叶问》系列，是纯正的港片，是纯正的娱乐大片，是纯正的功夫动作片，其继承了李小龙、李连杰等华人功夫巨星电影的文脉。
答案是不确定的。
不过我们还是内心深处深深希望这种彰显我民族精神的类型片，在新时代能够继续发光发热，给国人深刻的爱国主义教育和无以伦比的民族自豪感。
功夫片作为动作片的一种亚类型，其发展历程和武侠片同生共死，都是繁荣于上世纪七八十年代，而没落于新世纪。
暂时来看，没有。
我们的电影市场是越来越繁荣了，但是我们的电影事业确实是不如从前了。这一点上，还有一个佐证，那就是我们失去了培养本土超级巨星的土壤。
成龙大哥，是全世界人民最熟悉的华人之一，他将功夫片带到了全世界，功夫片也成就了他。
李小龙，成龙，李连杰，甄子丹之后，我们还有谁?
如今来看，要想我们的功夫片，还能重现当年的辉煌，一方面是电影创作者，应该有着更高的业务水准，在剧情和立意上更进一步，另一方面就是需要我们本土产生新一代的功夫巨星。
让创作者在态度上诚恳一点不难，难得是我们一时半会出现不了真正的功夫巨星。
一方面是因为我们的电影环境早已不复当年，另一方面就是我们的民间武术也不复当年。
最近几年，徐晓东掀起的一系列事件，都让国人认清了民间武术的真面目，全是骗子当道，花拳绣腿，没有任何实战性，更不说去挑战世界上的职业格斗运动员。
徐晓东打假事件，让不少国人开始质疑，民间武术是不是真的?
其实，这个问题，笔者本人也质疑过，后来想了一想，民间武术应该是真的，不然就不会有那么多武术宗师的传说，只不过随着时代的变迁，当年杀人的技战术，成为了休闲的运动和表演的节目。
民间武术的没落，武侠功夫片的没落，是时代车轮的无情碾压。
但是，请记住，我们曾经辉煌过。
再见了，叶师父。
再见了，咏春，叶问。
叶问为何而打?
《叶问1》中，叶问打赢了日本人，日本人问他叫什么名字，叶问回答：“我是一个中国人。”
《叶问2》中，叶问面对英国籍世界拳王龙卷风对中国武术的侮辱，更是愤气直言：”为生活，我可以忍;但是侮辱中国武术就不行。”
在《叶问4》中，叶问为的是反对种族歧视，进入美国军营，挑战美国海军陆战队的空手道教练，要用中国功夫教外国人做人，要用中国功夫让外国人不敢再欺凌移民，最后还要说一句“其实外国的月亮，也不是特别圆。”
在叶问的系列电影中，人们通过看叶问痛快淋漓的暴揍日本人英国人美国人，人们的民族主义情绪被激发出来，拳脚爱国主义的支撑下，民族自尊心和荣誉感通过老外在中国功夫的打击下落花流水惨不忍睹得到极大的满足和宣泄。
所有功夫片的一大主题就是用拳头打碎“东亚病夫”的历史耻辱，用拳头证明中国功夫世界第一。
李小龙是第一个享誉世界的“银幕民族英雄”。
李小龙的《精武门》1972年上映轰动一时，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，成为华语电影的经典镜头，拳头爱国主义是民族扬眉吐气的一大方式。
在功夫电影里边，功夫已经不是单纯的拳脚，而是民族精神的寄托，在银幕上打败洋人是其最大的历史使命。银幕上的功夫英雄一直都不缺，从马永贞、黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问，在银幕上大显身手战无不胜，洋人都是中国功夫的手下败将，大涨中国人的志气。你有枪炮，我有神功，甄子丹演的陈真居然跑得比子弹还快。
黄飞鸿、陈真、马永贞等人都是民间传说的人物，霍元甲也没有打过洋人，叶问既没有打过日本人也没有打过美国人，纯属虚构。银幕上的功夫英雄，银幕上打洋人，是最好的民族兴奋剂，中国功夫最厉害，可以极大满足民族虚荣心。
文化批评家朱大可认为利用狭隘民族主义煽情是电影工业的阴谋，功夫片的共同主题是：拳脚下的公正，才是唯一的公正，此外更无其它公正。这不是国际社会的通则，而恰恰是中国社会自身的丛林法则。
朱大可认为，支撑功夫片的价值核心，就是暴力美学和流氓美学。所有功夫片里的主人公，都是“爱国主义”名义下的流氓英雄。他们是执法者、审判者和行刑者的三位一体，奉行以暴制暴、以恶抗恶的江湖游戏规则。他们还是父辈和少年、英雄和流氓、情人和杀手、白道与黑道、柔情跟暴力、爱国和护家、受虐与施虐等对立元素的混合物。而这种功夫神话、功夫英雄和功夫偶像的涌现，恰恰是因为人们缺乏基本的社会安全感。在黑暗的剧场和明亮的银幕里，人们找回了被保护的感觉。
功夫片的流行不单纯是电影工业的阴谋，也是有其历史原因的。“东亚病夫”的历史包袱，弱国子民的卑微心态，导致了民族对民族自尊和自信的渴求，对民族英雄的期盼，而电影可以从感官上满足人们精神上的需要。
鸦片战争以来，中国近代史就是一部屈辱史，民族自卑感前所未有，“东亚病夫”的帽子太沉重，压抑的历史太长了。当李小龙尖叫着踢碎“东亚病夫”的匾额，痛打洋人的时候，海外华人激动万分，屈辱自卑在电影虚幻中得到宣泄。李小龙电影横扫华人世界，李小龙成了一个银幕民族英雄。
李小龙一大贡献就是将中国功夫传播到全世界，将kungfu(功夫)一词写入了英文词典。美国人称他为功夫之王，日本人称他为武之圣者。
李小龙的真实功夫到底如何一直有争议，有人认为李小龙的功夫被严重夸大了。其实李小龙的真实功夫如何并不重要，重要的是他让西方人知道了中国有功夫这一东方的文化特产。
李小龙时代早已过去了，那个时代的中国在国际上没地位，中国人被人瞧不起，弱国子民需要在电影中寻找民族自信心，在功夫片里边寻找民族英雄，拳头爱国主义实际上是不自信的表现。
今天的中国是世界上大国，任何一个国家都不敢忽视的国家。踢掉“东亚病夫”帽子的不是李小龙的功夫，是中国国家的强大。当年的义和团宣称刀枪不入，可是在枪炮面前溃不成军。功夫救不了中国，意淫强大的历史应该结束了，功夫神话也应该结束了。
号称格斗狂人的徐晓冬专门打假当代武林，他认为，中国传统武术，特别是太极90%甚至99%都是骗人的;1%可能是真实的、有实战能力的，但他从来没有见到过。徐晓东透露，各类武林比赛出于商业目的，特意为观众安排“爱国出气比赛”，就是花钱请日本人跟中国人打，然后日本人必须被打败甚至要跪在地上。
叶问系列电影的成功，也阻挡不了功夫电影的没落，《叶问4》宣告甄子丹功夫电影的终结篇，其实也是拳头爱国主义的落幕。人们已经不需要在拳脚中寻找民族自豪感，弱国子民的时代已经结束了。
吴京的《战狼》系列为什么火爆?大国崛起，人们需要的是强国情绪，吴京很能打，但是再能打，关键时候还是导弹的作用大。拯救国家民族的不是功夫，而是国家的实力。影片给予每一个中国观众一种强国感，而《战狼》则满足了这种心理需求。
今天的中国不需要虚荣的爱国主义，不需要狭隘的民族主义，更不需要阿q的自我麻木和自我陶醉。
中国功夫是中国特有的文化遗产，非常需要向全世界推广，只是不要被狭隘的爱国主义所绑架。
观看《叶问4：完结篇》体会。
在电影《叶问4》中，无论是服装，场景，还是故事，人物，精细的安排都令人印象深刻，尤其是里面出现的4处对称，更是拉长了影片的格局。
下面，结合观影内容，详细分析一下：
偏见。
这里的偏见，是一种成见，也是一种固有印象，它们的出现，也是对称的。包括两个方面：
1.空手道和中国功夫。
美国人认为空手道很厉害，尤其是那个美国海军陆战队军官，看不起中国功夫，不仅从言语上羞辱练习中国功夫的赫文，还多次发起挑战，要挑战中国功夫。
在处理这两种的矛盾时，电影采用了对称的方法，一方面表现在各自内部，存在不同分歧，比如美国海军陆战队内部，军官和赫文是一组矛盾，一个主张把中国功夫引入训练课程，一个觉得中国功夫只是花拳绣腿，这里面形成了一组矛盾。华人内部，万宗华和叶问也是一组矛盾，一个主张把中国功夫发扬光大，一个主张不教给外国人，这里面又是一组矛盾。
一方面表现在你中有我，我中有你。在美国人里面，也有练习中国功夫的人，比如赫文和比利，在华人里面，也有学习空手道的人，比如李小龙。这里面又形成了一种对称。
2.对文化的偏见。
一个是以海军陆战队军官为代表的美国白人，对于华人的偏见，蔑视，他们信奉白人优越主义，看不起其他种族的人群，甚至是故意贬低。
一个是万宗华对于美国文化的偏见，他每次都是告诉女儿要忍耐，要忍耐，从来不让女儿还手，甚至不允许解释，而且他不允许把中国功夫传播给外国人。叶问告诉他，平时要去和他们多沟通，不要害怕他们，该出手就出手。同时，他觉得武术无国界，要将中华武术发扬光大。
3.对孩子的偏见。
一个是万宗华对于女儿的偏见，认为女儿做的都是错的，兴趣也是错的，应该按照自己的想法，去练习武术，去忍气吞声，不要还手。
一个是叶问对于儿子的偏见，认为儿子总是在校园打架，兴趣也是错的，应该按照自己的想法去读书，而不是练习功夫。
场景。
在电影里面，多处场景的出现，也体现了一种对称。包括两个方面：
1.比赛。
在叶问第一次见到万宗华的时候，他们坐在凳子上，围着桌上的玻璃，开始互相比试。
他们第二次相见的时候，两个人站到了桌子玻璃上，开始彼此比试。这里体现了一种对称美。
在中华总会中秋晚会的时候，出现了一个比武台，外国人前来挑战。
在军营里，也有一个比武台，双方再次互相比拼。这里，又体现了一种对称美。
在校园啦啦操比赛的时候，同样出现了一个比赛台，也是双方互相比拼，体现一种竞技的比拼。
2.家庭。
叶问在家里和儿子对话的场景，以及打耳光的镜头，与万宗华在家里和女儿对话的场景，以及打耳光的镜头，构成了对称。
教育。
电影中，叶问对于儿子的教育，以及儿子后来对于自己的理解，这和万宗华对于女儿的教育，以及女儿后来对于他的理解，这构成了一种对称。
一个是孩子到底喜欢什么，两个父亲都经历了从否定到肯定的过程。在万宗华看来，孩子应该好好练习中华功夫，而女儿却不喜欢功夫，喜欢啦啦操，父亲不理解。而在叶问看来，孩子应该好好读书，而儿子却喜欢中国功夫，不喜欢读书。其实，这里面一个喜欢功夫，一个不喜欢功夫，这又是一个对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，鼓励孩子追逐梦想，做自己喜欢做的事情。
一个是孩子到底有没有做错，两个父亲都经历了从全面否定到慢慢理解的过程。在万宗华看来，孩子在校园做的都是错的，是孩子主动招惹美国人，才让自己被打，并且不容孩子解释。同样，在叶问看来，儿子也是经常打架，都是孩子的错，却不让孩子解释。这里面形成一种对称。
后来，两个父亲都理解了孩子，改变了自己对于孩子的偏见。
另外一个是孩子对于父亲，从固执叛逆到后面的理解，也经历了一个情感的变化过程。
女儿在看到万宗华被移民局关押，以及被军官带走之后，她主动跪下请求美国人原谅，这时她才理解了父亲。
儿子在得知叶问的情况，以及看到叶问远赴美国为他寻找学校的苦心后，他主动与父亲和解，这时他理解了父亲。
包容。
在电影里，双方文化的包容，也是一种对称。
一开始，万宗华并没有接受美国文化，他不愿意叶问和李小龙把中国功夫传播给外国人，不想外国人学习中国功夫，后来，他慢慢理解了叶问，明白了武术不分国界。
一开始，美国军官不愿意接受中国功夫，后来经历了多次挑战，终于被中国功夫打败之后，最后美国军营也开始把中国功夫纳入了训练课程。
这里面也体现了一种文化之间的包容，共存，也是一种对称的体现。
可以说，正是电影里出现的这几处对称，共同拉长了影片的格局，让这么一部动作片，显得更加深刻，更有一种美学质感，充满了意味深长，以及宏大的格局。
其实，这里面包含了一种理念，或者已经超越了动作片的范畴，不仅仅是谁打败谁，谁征服谁的问题，而是上升到了一种高度，那就是文化与文化之间的包容，共存，以及消除偏见，互相理解，彼此尊重，美美与共。
这次，叶问带着中国功夫来到了美国，用自己的功夫，风采，以及正义感，影响了更多的人。叶问离去，功夫在传承，他的儿子在学功夫，李小龙在传授功夫，更多的外国人，包括赫文，比利，都在学功夫。这么看来，功夫在国内和国外的传承，传播，也形成了一种对称。
观看《叶问4：完结篇》感想。
功夫片，是华语领域独有的电影类型。以电影的形式，将中国功夫的博大精深推广至全球。
千禧年之后，功夫片开始由盛转衰，逐渐走向没落。满打满算，也就只拍出了一个重量级——《叶问》系列。
20，《叶问》甫一问世，便用漂亮的动作拳法、洋溢的民族热情、凝练的人物刻画，征服了广大观众。如一把烈火，重新点燃了观众对功夫片的热忱与期待。
一句“我要打十个”，不但说出了叶问心中的一腔悲愤，更道出了那段屈辱历史里的热血反抗。透过功夫的外壳，将“民族复兴”的精神与情感挥洒到了极致。
于影像上，致敬并重现了功夫电影的高光时刻。
只可惜，万物皆有始终，电影亦是如此。
如今十一年走过，这个强大的功夫ip，最终还是迎来了谢幕——。
叶问4：完结篇。
在为传奇系列画上句号的同时，《叶问4》还拿到了难能可贵的超高口碑。对于一部收官之作来说，能在国内国外都获得如此高的评价，真的是非常难得了。
和传统动作片不同，功夫片在表现武打动作之余，还有着一个更为深入的精神内核——传承武德，弘扬民族精神。
功夫片，打的不单单是拳法，更是出拳的理由。
正因如此，所以在漫长的功夫电影史上，创作者会格外青睐清末民初，那段内忧外患的动荡历史。正所谓时势造英雄，而那段动荡时期便正是凸显家国大义的最佳时期。
一系列经典的功夫人物，由此应运而生：黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问。
然而，和美式的超级英雄不同，我们所景仰的这些功夫宗师，说到底，却都只是最肉体凡胎的世俗中人。
要把他们拍好、拍的真切，需要的不是造神，而是造“人”。
而《叶问》系列，刚好就将叶问身上的人情味儿和烟火气儿拍到了极致。拍出了大时代背景下，小人物的挣扎与困惑。
在外，叶问可以以一当十。在内，他却对老婆唯唯诺诺。被老婆一再警告，不能打坏家里东西。
外人嘲笑他怕老婆，他还要一本正经的为自己解释：“世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”。
纵使在擂台上打倒了十个日本武士，可回家路上，他却依然要小心翼翼的给日本官兵让路。一举一动，无不透露着英雄无用武之地的凄凉。
打得过对手，却打不过敌国，打不过时代。为护妻儿周全，只能举家从佛山逃到香港。看起来既心酸又无奈。
《叶问4》里，叶师傅不远万里跑到美国，到头来，也只是单纯为了给儿子求一个留学机会。明明是功夫宗师，可生活上的坎坷，却每每逼迫叶问，走向低头求人的卑微境地。
以这种反差感，恰到好处的锻造了人物的立体感。让他看起来，如同是一个最不像英雄的英雄。
只不过，虽然不像，但叶问最终的落脚点，却依然还是英雄。
只因他身上有仁义，有大爱。诚如《叶问4》台词所说的那般：“我是个习武之人，遇到不公义的事情，我一定要站出来，这是我们学武术的初心。”
习武之人，出发点不是为了好勇斗狠，也不是为了恃强凌弱，而只是为了挺身而出。
这种侠义仁心，正是《叶问》系列贯穿始终的人物内核和价值取向。
自诞生以来，4部《叶问》，分别展现出了叶问不同的人生阶段，讲述了他如何从一个意气风发的武学奇才一步步成长为受人敬重的武学宗师，解构了他身上所具有的多重身份——是英雄，是丈夫，是父亲，也是师父。
《叶问4》里，除了对武术传承的考量之外，其主要核心剧情，便主要围绕叶问与儿子之间的情感脉络展开，讲述他如何化解父子矛盾，成为一个善解人意的合格父亲。
除了触动人心的感情线索之外，《叶问4》最大的看点，依然聚焦在动作方面。
片中浓墨重彩的呈现出了5场动作戏码：李小龙vs空手道高手，叶问vs万宗华，海军陆战队教练vs叶问，万宗华vs巴顿军官，叶问vs巴顿军官。
五段打戏各具特色，从不同角度，表现了中华武术的复杂多变。
作为叶问的衣钵传人，李小龙在咏春拳的基础上，又研学出了一套“截拳道”的新式派系。截拳道是一项融合了世界各种武术精华的自由搏击术。招式看起来，更加变化多端、自由洒脱。
《叶问4》中，李小龙以彩蛋式的炫技，用这套拳法贡献出了一场精彩的街头打斗。不但凭借快速有力的进攻迅速压制了对手，还在打斗中贡献了炉火纯青的双节棍对战。将双节棍软中带硬，柔中有钢的武器优势，发挥的淋漓尽致。
打斗过程中，叶问全程置身事外，以旁观者的身份观赏了徒弟的精彩打斗，充满了传承意味。
与此同时，叶问此举也为接下来的功夫片发展，隐约埋下了伏笔。我们可以大胆期待，在不远的将来，李小龙的故事，或许也将会搬上银幕与我们见面。
早前，在前三部当中，我们曾见识过咏春拳对战洪拳、八卦掌、拳击、泰拳等其他派系。如今，到了《叶问4》，我们终于见识到了咏春与太极拳之间的激战比拼。
当咏春拳的连消带打、攻守合一，碰上太极拳的以柔克刚、此消彼长，一场交锋下来，实在让人叹为观止，目不暇接!
相比前三部，《叶问4》还前所未有的让叶问在招式上做出了突破与转变。最后一场动作戏，是叶问与种族歧视者巴顿军官的对战。
对战过程中，叶问罕见的不再留手，禁招齐出——戳眼、踢裆、封喉。
这种招式上的妥协，间接表现了叶问身体上的衰弱与衰老。
让人不由为之感叹，“十年传奇，最后一战”，《叶问》系列这次，也是真的完结了!
完结的同时，该片还带有另一层深意——甄子丹功夫片的落幕。
早前，在《叶问4》发布会上，甄子丹曾如此宣布：“从影37年，第一部是功夫片，最后一部(《叶问4》)也是功夫片。”
无论为了叶问，还是为了甄子丹，我们都值得走进影院，进行一场温暖告别。
毕竟，谁都不知道，下一个功夫宗师，下一个功夫十年，我们到底还需要等多久!
在《叶问3》结束后，我认为这部系列也就到此为止了。这不仅是因为中国很少有电影系列能拍到四部之多，也因为《叶问》把这类型片子能用到的套路都用遍了。是的，无论是《霍元甲》还是《陈真》、《黄飞鸿》与《叶问》，故事所依托的都是黑暗时代被欺压已久的民族情绪。
当这些中国近现代的「功夫之王」摆出架势时，我耳边恍然响起了那首「男儿当自强」，周身热血流传，大有拳打欧美白皮，脚踢日本鬼子的气概。
只不过，这类型的故事渐渐被套路化了。以《叶问》来说，除了第三部外，每一部讲述的都是怎么打败看不起中国人的老外，这其中也雷同的存在着其他人不行，叶问出来收拾残局的结局。
在剧情上，《叶问》系列除了第三部外并不太具备突破性。但讽刺的是，第三部却是口碑最差的一部，豆瓣上评分仅仅只有6.4分，远远拉低了系列的平均值。不得不说，观众喜欢看的还是打老外，尤其是在那样一个背景之下，没有人关心「咏春内战」，什么正宗与否与武学境界更是显的不合时宜。
《叶问3》最大的失败之处就是结尾处没有带着观众冲向高峰，而叶问与泰森一战实际上比结尾「咏春内战」更像是一个残破版的结局。
特殊的时代背景注定了电影的调性，会武术的武师也注定了他们天然该肩负的使命。这是《叶问》与《黄飞鸿》等电影能够受到观众喜欢的原因。
如果说，《叶问1》是叶问的入世之篇，那么之前的《叶问3》就是叶问的出世之篇，他陪伴妻子走完了最后一段路程，也捍卫了自己的武道。但没想到，《叶问4》将叶问从香港带到了美国，让他在大洋彼岸为中国武术进行最后的捍卫，而伴随着出自《左传》的「忍无可忍，无需再忍」的中心思想，叶问还真的用自己的拳头打出了一个完美的收官。
莫扎特有个关于早起的故事，说的是他常年赖床成习惯，他的母亲为了叫醒他故意在钢琴上相继按下do、re、mi、fa、sol、la、si几个键。没多久，莫扎特爬起来走到钢琴边上按下了do，他母亲的唤醒策略得以成功。
在《叶问3》结束之后，我对《叶问4》没有莫扎特对未完的音符那样有按捺不住的欲望。但在本着有始有终原则进入电影院看完出来后，我认为《叶问4》对于叶问系列而言是不可或缺的，他补足了叶问精神内核上的一些短板，如对孩子的教育等等。
从此后，叶问无愧于武道、爱情与孩子，一代宗师形象从荧幕上跃然而出，可谓毕其功于一役。
以及，《叶问4》其实是一部信息量极其庞大的电影。
在整部电影中，两条故事线彼此交织。一条是父子关系，一条是中国功夫与中国形象。前者是他在得知患癌症后唯一放不下的存在，为此他接受了徒弟李小龙的邀请，漂洋过海去了美国，主要目的是到那里为儿子寻找学校。后者是他到美国之后得知了海外华人的生存状况，他观念中「外国月亮就是圆」的认知被打破，从而更加认识到团结与信心的重要性。
电影的背景设置在上世纪六十年代的美国，彼时的世界格局正处于两强争霸之中。但相比于苏联，以「自由平等」而著称的美国更加受到移民的青睐。所谓移民使美国强大并不是一句空话，因为美国最早的白人就是乘坐五月花号来到北美洲大陆的被流放者。以及在二战前夕，因为欧洲大陆的动荡，无数的有识之士来到美国寻求庇护。
但是，移民者的后代却开始嫌弃新的移民。《叶问4》里，移民局局长的女儿就看不惯李宛妲饰演的万若男，因为后者是一个中国女孩，且还是一个颇受欢迎的中国女孩。
白人女孩指责万若男是寄生虫，她极尽侮辱之词。而万若男则抛出「美国的原住民是印第安人，美国白人只是强盗」来进行回击。
很显然，万若男言之有物的论据让白人女孩语塞，但也因此引发了后来的暴力事件。
在大基调上，《叶问4》呈现出了美国开放自由平等外衣下狭隘的一面。且这也不并不是导演虚构而来的，而是历史上所客观存在的，李小龙就曾遭到过好莱坞的歧视。与之同时，还有黄祸论甚嚣尘上，黄种人似乎带着天生的原罪，活该被白人用异样的目光审视。
这亦是近代中国人都在默默承受的。孱弱的晚清政府与腐败的民国政府无法成为海外中国人的庇护伞，「东亚病夫」的帽子也与中国人一起漂洋过海成为一种标签。
这也就不难理解万会长在为何让自己的女儿一定要学会隐忍。因为暴力并不掌握在他们手上，法律在彼时的美国也从来都只是暴力的工具而已，譬如海军陆战队的军官就能堂而皇之的闯入移民局要人。
这种官方上所带来的无力感一直出现在《叶问》系列当中。第一部里的日本人，后面几部的「鬼佬」，无不将暴力当成武器，肆无忌惮的对中国人施以暴行与攫取非法利益。系列电影也似乎在告诉我们，歧视与偏见不会随着土壤的变化而消失，唯有自强与团结方能抵住这种来自官方层面的力量。
而叶问正如同古老的中国侠客们所一直在做的那样，官不为则以民法惩之，何为民法?手中剑，臂上拳。
万会长在唐人街建立了中国人的庇护之所。这种团结的力量被美国人视之为威胁，于是从法律上、民间中，文化里都在对唐人街的中国人进行着挤压。老移民并不需要地位相当的新移民，他们需要的只是任劳任怨能做苦力的劳工而已。
早已在美国扎根的万会长深深明白这个「世界灯塔」里的残酷法则。所以他一面对李小龙的嚣张与出风头感到担忧，一面又对李小龙教洋人武术而感到愤慨。而叶问最开始说的「为什么不走出唐人街尝试与外界沟通」更像是无知小儿的言论，因为如果人人生而平等真的融入这个国家每一个层面，他们也不会在唐人街蜗居多年了。
后来，当叶问无意中救下万会长的女儿，见到李小龙被挑衅，出手打败中秋节前来捣乱的空手道高手后。他也逐渐明白了这片土地上的残酷法则。当万会长被打伤之后，他带着巨大的使命步入军营，去挑战那个自我优越感爆棚的美国军官。
是的，我们熟悉的桥段又回来了。叶问再度变成了代表中国人的武术家，用拳头捍卫中国武术与中国人的尊严。尽管我们早已看过了与之相似的画面，但当叶问将美国军官击倒在地时，依然让我感到无比动容。这是大多数熟知历史的中国人心中那股憋不住的怒气所产生的感官反馈。
一个有意思的现象是，现在的中国人正越来越自信，如同叶问在片中所说的那样。这种自信源自于国力的日益强大与外交上的强硬，这种自信在今年国庆阅兵之后几乎达到了现阶段的顶峰。这也让我们看《叶问》这类的电影时，恨不得代入今日的中国，从而产生了一种欲施拳脚而不能之感。
叶问所说的自信从来都是需要国家的强大与文明的先进来支撑的，正如现在的我们，就有资格对全世界保持自信。而不是像叶问那般需要用拳脚来说服洋人与自己。
在叶问用咏春打败美国军官后，他武术家的身份画上了完美的句号。于此同时，他父亲的身份也在美国旅途中得以升华。
在第三部中，叶问是一个好丈夫，正如他在第一部中所说的那样，「没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。」他为了陪伴妻子而错过了比武，丈夫的身份压倒了武术家的身份。这也是为什么《叶问3》是该系列中平时的一部，它没有狂风暴雨的冲突与交锋，只有一个为了完成妻子心愿的武术家丈夫。
而在《叶问4》中，得了癌症的叶问所面对的家庭问题来自于儿子。身处叛逆期的儿子不肯上学，他生活在「做什么都被认为是错误」的巨大不满中。即便父亲漂洋过海为他寻找学校，他也丝毫不领情。与之同时，万会长的女儿也与他有同样的问题，自己的出众与父亲教育的隐忍已经达到极限的状态，可不明白为什么需要隐忍的她用各种行动默默反抗父亲的管束。
两个相同的孩子，两个不同的父亲，面对不同相似的问题，交织出两幅大同小异的家庭画面。叶正最终因为知道叶问得癌症而明白了他为什么急于为自己找学校，叶问也通过万会长的女儿明白了该如何做一个好父亲，父子达成和解。万若男也通过父亲的被抓与比武受伤知道了父亲长期以来为什么让她要会忍，因为她所在的美国并不像表面那样美好，这里许多人早已将傲慢当成个性，把歧视认作理所当然。
两个父亲与两个孩子为《叶问4》增添了许多柔情之处，我们的叶问也终于达成了在前几部所没有的成就——成为一个好父亲。更为关键的是，他在电影的最后认识到了外国的月亮未必圆的道理，从而放弃了让孩子来美国念书的打算，叶正也最终将咏春进行传承，使之能更好的流传后代。
《叶问》四部历经了十年，如果说演第一部时甄子丹的眼神还带着一丝凌厉与戏谑，那么到了第四部，镜头前的甄子丹真正的变成了一代宗师。叶问在学校惩罚小混混那段，就道尽了一代宗师所该有的气度。
有意思的是，传闻甄子丹小时候是在美国街头打架过来的。不知道他在演那段教训小混混时会不会想起小时候的自己，那个无知无畏，用拳头极尽逞能的孩子。曾经的甄子丹饰演过陈真等武术家角色，但都不如《叶问》系列来的大气与成熟，他用长衫遮盖住了以往演香港警匪片中的那种喷涌而出的暴力，这也是《叶问》系列能出到第四部的一大原因。
再聊聊反派斯科特·阿金斯。
在《战狼》中，斯科特·阿金斯就饰演过歧视中国人的反派角色，在《叶问4》里，他美国军官的角色将歧视展现的淋漓尽致。甚至是，他不仅是歧视黄种人，还歧视美国的黑人。这个角色无疑很符合美国总统特朗普的审美，不过在现实里，1976年出生于英格兰的斯科特·阿金斯其实是李小龙的粉丝。
这就是电影的神奇之处，当我们在荧幕前对着他恨的牙根紧咬时，不会想到这个眼神凶狠的男人一直在研究李小龙的武术。而他与甄子丹一样，都是世界范围内最为杰出的打戏演员，他所主演的《终极角斗士》系列中的打斗可以说是一流水准。不过在《叶问4》里，他所饰演的反派倒是没有《终极角斗士》里那么多花哨的动作。
叶问观后心得篇十
中国历史史册上，有岳飞“壮志饥餐胡虏肉，笑谈可饮匈奴血”的宏图大志;有文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青的”的满腔热血。他们的英雄行为将永垂史册。
结果不言而喻。可在这样一个连饭都吃不饱的时代，尽管每一个人都心知肚明，但他们还是经不住诱惑，义无反顾的去了。一个、两个、三个，越来越多的人去了。可是他们都没有回来。虽然叶问有一手好拳脚，可他根本就不期望从日本鬼子那儿得到任何好处。不过，他为何也去了呢?叶问看到了这样一幕：
一旁的叶问脸色俨然。他，被惊触了。他以一敌十，要知道，他骨子里流出的那把霸气，他的拳脚，无人能及其也!看了他的功夫，让那个日本军官无比钦佩，向台下扔了十袋米，可叶问视而不见，大义凛然的拿起了那袋占着鲜血的米，走出了那片阴霾之地。因为他从来就不是为米而来的，他是为了警醒日本人，中国人是有尊严的，中国人不是可任人欺凌的，中国人总会站起来，顶天立地!
从那以后，那个军官到处寻找叶问，要求他把中国功夫全都交给日本人，叶问的坚定不移，叶问的毫不动摇，再次给了小日本一个有力的回击。我们中国的武术从来就不是用来欺压别人的，中国功夫包含着儒家的哲理，他们日本人永远不配。叶问选择与日本军官展开一场比武大赛。可另一位卑鄙的军官害怕他们输，竟私下威胁，回应的是讥讽一笑。
叶问观后心得篇十一
首先，关于电影里出现的武术―咏春拳的镜头让我不由得想起的看《黄飞鸿》电影时，黄飞鸿的人品刻画和电影中的武艺形态。《叶问》中的主角叶问大师是南方拳的代表人物，而黄飞鸿的功夫是属于南少林一派的功夫。但是，电影中他们的品性却极为相似。都是一种与世无争的心境，与他人比较武术时也是点到为止。《叶问》中叶问对日本人说：“武术虽然是一种武装力量，但是我们中国武术，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人，这是你们日本人永远不明白的道理！因为你们滥用暴力，将武力变成暴力，去欺压别人，你们不配学我们的中国武术！”这句话中说到的儒家“仁”的思想我认为也是中国武术伦理思想的核心吧！
儒家思想吸取了中国文化中关于人学底蕴与思想的武术,其人文价值是将培养充盈、硕健、完美的君子人格放在首位,武术更多关注的是人性的修为,人格的和谐美善,侠义精神、正义理想的养得。儒家伦理道德的主线条为“仁爱”,强调“仁”为“爱人之本”,“忠恕之道”,认为“夫仁者,己欲立而立人,己欲达而达人”,“己所不欲勿施于人”(《论语》)。以“仁爱”为基本伦理思想和道德标准,一直以来,被作为武术伦理思想的核心,使武术这一战斗的力量,伤人的手段被纳入了道德伦理的法规之中,使武术不光成为技击、健身之道,更成为了精神修养、人格净化的途径。儒家伦理的这种人格思想深深地影响了中国武术。武德崇礼就是习武人伦理道德的基础,从而形成了习武人生活的基本准则。所以，中国武术以“仁”、“爱”结合，这才出现了历史上真正的那些行侠仗义、受人尊敬的武术大师。但同样是武林高手的“北方拳”代表金山师傅，在这部电影里起了衬托和对比的效果。他也拥有了绝世的拳力。但国难当头，他却把武功用在了抢劫作恶，欺负百姓；反观叶问，不仅身手了得，而且秉性出众。最后舍身取义，与日本人决斗。同是习武之人，叶问对功夫的理解显然上升到了难得的境界，也是对中国功夫底蕴的深沉感悟。
再者，看完电影让我影响深刻的是电影中对坏人的刻画。对当时的中国人方面，有“北拳金山”金师傅，还有“汉奸”李钊。他们虽然是当时中国人口中的“恶棍”、“日本人的走狗”。但是金师傅再恶也只不过抢人钱财，欺负百姓也不会将人致死；而所谓的“汉奸”李钊，虽然表面上是光鲜亮丽，但是像他在电影中的台词一样：“我也要吃饭啊?”。对他而言，家中有瘸脚的哥哥，年迈的奶奶，还有年幼的弟弟妹妹们。一家的重担，是他来扛着??.对日本人方面，主要出场的是三蒲将军和他的副将。副将对生命的轻视程度让人发指，随便就是开枪杀死一个活生生的生命。而三蒲虽然最后死在叶问的拳下，但他当时统治的'日本军在中国的所作所为，也是无法理解。在中国人的角度，是无法原谅的。
叶问观后心得篇十二
在一个阳光明媚，鸟语花香的优美的春天。我满怀激情看了《叶问》这部影片，心中有许多感受。
人们过着安贫乐道的生活。这样的生活没过几天，可恶可恨日本鬼子打破了这个平静的生活，人们动不动就会受到日本人的欺压。鬼子抢我们人民的粮食，霸占我们的房屋。就连富豪叶问也沦落到了百姓。去煤窑推煤，维持着穷的生活。一天，日本人来到煤窑说：“谁要是打败日本武士就会得到一袋米。这在当今是个不小的数字，所以有许多人去。但都有去无回。叶问也去啦，他打败了10个人。日本人头头满地找叶问，说是公平比武其实就是想至叶问于死地。最终，叶问和他们比。他说日本人根本不知道武术精神，他们只会用无路欺压人们。叶问打死了和他比武的武士，最终叶问被另一个头头枪毙。
我认为叶问死得值，他为中国人争气。给我的感受是受到外来人的欺压，我们要拼出命保护祖国，国家体现中国人的坚强的品质，为中国人争脸。
在和平安定的年代中，他是一个富家子弟，可他身着一身朴素的长袍，从他的举手投足之间，去找不出一丝豪门子弟的味道，面容亲切，举止高雅，但在战火纷飞的时期中，如果没有好友武痴林的惨死，没有亲眼目睹廖师傅被枪杀，塑造了一个拥有武者血性的叶问。
从叶问的表情中，我看到了浩然正气，一股不可屈服的力量。当金山找寻来挑战南方武术的时候，他从容淡定地为所有武馆留住了尊严，他维护了佛山。战火纷飞时，他变卖家里的财产，但挖煤工是为了守护家中的妻儿，维护自己的家庭。当他公开与三蒲对战时，他不顾自己的生命的危险，将自己的愤怒幻化为拳头，将凝聚愤怒与仇恨，有可能也有一点点无奈，当悲哀的拳头打响三蒲，将他打倒，维护了国家的尊严，守护了自己所珍惜的家园。
作为中国社会未来的主人，我们要不断学习，不断奋进，努力成为国家的栋梁，凝聚13亿的中国心，使困难不再是困难，使离别不再是离别，中国人从此不再害怕，实现了真正的“少年强则中国强”。
叶问观后心得篇十三
先来梳理下故事梗概:叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。终于接受爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表;二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长(移民局官员女儿)的争执，以致无法忍受;三是，海军陆战队军官赫文(小龙徒弟)想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。
先是不为自己私利(求儿子入学推荐信)而拒绝中华总会会长万宗华;继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为后来留下悬念;鼓励若男追求自己喜欢做的事，也在觉悟应该给自己儿子追求梦想的权利;在中秋晚会上打败哥连;在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自己得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情终于理顺了:亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，终于明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实现在也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义!
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今天的观后感:“武以载道”。
叶问观后心得篇十四
为什么各国运动员在国际跑步比赛中挥汗如雨？为什么苏丽文被对手击倒仍勇敢爬起？为什么伊拉克运动员冒着生命危险，从战火中走出，想看到高高飘扬的伊拉克国旗？是因为一颗火热的一爱一国之心。
昨天，老师带领着全校同学，到电一影院看一部感人的电一影――《叶问》。它让我的一爱一国之心一次次强烈的跳动。电一影主要讲了：1937年，佛山是一个武术胜地，那地方出了一位“功夫王”――叶问，他的咏春拳打得非常好，没人能打过。后来，那些举着膏药旗，开着臭虫般的飞机、坦克，手里举着烂树枝般的槍的日本人神气十足的来到不属于他们的国土上横行霸道，昔日繁华的大街上一尸一体遍地，血流成河。叶问被捕后宁死不屈，最后击起中华儿女的反抗之心，把狼狈不堪的日本兵赶出国土的故事。
电一影中最让我难过的是：一个日本兵随手抓起槍，一扫，一位妇女应声倒下；一群日本后围住一个人快意地打得他口喷血水……这是多么屈辱的一幕！中国人永远不能忘记！它将成为中国前进的动力，落后，就要挨打!我要努力学一习一，报效祖国，不要外国人欺负我们！
最让我高兴的是：叶问一人打死十个日本人，一个中国人，看到这样场面，太解气了！我心里想：“哼！日本鬼子，你们来侵犯我们的国土，太不像话了，咱们中国也不是好惹的！给你点颜色看看！更让我拍手叫绝的是：有帮坏蛋经常到厂里抢东西，打得员工死的死，伤的伤，叶问到厂里教会了大家防身术。当坏蛋又来的时候，大家齐刷刷地摆出了武术的动作，不用说，坏蛋们被打得落花流水、抱头鼠窜。叶问真好！安静的电一影院里响起了一阵阵雷鸣般的掌声。还有一次，叶问打败了一个日本“功夫王”，当恶霸眼闪凶光地问叶问叫什么名字时，叶问大方地说：“我叫中国人！”这句话给了外国人一个有力的回敬，让日本人无地逢容，多么强烈的民族一精一神，多么浓厚的一爱一国情意啊！
后来，叶问被捕了。一位外国人假惺惺地端来饭菜“招待”并“请”叶问去日本当教练，叶问却不被眼前的利益所迷惑，因为他的心里烙下了一个永远也抹不掉的中国印！叶问打死了日本的“功夫王”，一个日本人朝他开了槍。旁边观看的人民再也等不及了，冲上去报仇！不知是叶问的一爱一国情，感动了上天，还是叶问勇敢的言行唤醒了被压迫的人民，中国人一团一结一致，把日本兵打得屁滚尿流，仓皇逃走，最终无条件投降！当电一影播放动人的场面时，全场泣不成声。中国的屈辱史到此了结！
落后不要挨打！后来叶问开了中国第一所“咏春拳”学校，取得巨大成功，学员其中包括李小龙！场里骤然响起无比热烈的掌声！
一爱一国，是每个人都应该拥有的好一精一神，你难道步觉得背叛养育你的祖国是很可耻的吗？我既然跟上了中国，就得保卫祖国！血液就应该是长一江一黄河，心就是中国心！既然我跟定了中国，就应该向叶问一样热一爱一祖国!
叶问观后心得篇十五
中华上下五千年，千古风流人物。每一代的风风雨雨中总会踊跃出一个个“大写的人”，他们中的每一个都是举足轻重的存在，是我们泱泱大国不衰的根本。然而英雄总是孤独，他们极具个人魅力，却只是独特的存在。在国家真正面临衰亡之时，他们如果不能影响到他人，那么就只是个人英雄主义而已。我们需要的是民族魂的崛起。
有什么力量可以唤醒民族的魂?鲁迅先生一生都在尝试，然而他的力量是单薄的，因为人总是愿意逃避现实，他没有摸清人性的弱点，所以他的努力虽有成效却改变不了现实。一方有难，八方支援，抗争救灾的道路上，我们国人走到的一起，众志成城之下，任何苦难都过得去，那便是民族的力量。
叶问，一代宗师，影片中他说道：“我第一次发现自己是那么得没用。”他是强者，因为他有着常人无法及的高强武艺，然而他毕竟只是一个单薄的人，一个人，除非是不死之身，不然怎敌得过敌人的枪林弹雨。他的面前曾有两条路，那就是靠自己的武力与敌人拼个你死我活，还有一条路便是有自己来唤醒民族沉睡的力量。
有许多的武夫凭借一己之勇，想来个鱼死网破，有自己的牺牲来为自己的国家做贡献，然而，这样不怕死的做法最后换来的是什么?是敌人的嘲笑以及国人的漠视。我们是血肉之躯，“一夫当关万夫莫开”只存在于夸张的小说之中，我们没有兵力没有同伴，寸步难行。高强的武艺说明了你个人的成败，而冷静的思考却能为国家开辟一条新路。叶问拥有高强的武艺，同时又有一颗冷静的心，他能够分析时势，知道国人最需要的是什么，是一次振奋!
他选择在高高的比武台上牺牲，因为他明白他可以死，却不能没有价值地死，他要证明给国人以及敌人看，中国人的力量，他要用自己的.血来唤醒数以万计的中华儿女。他当然可以逃避死亡，但是做一个敌人的走狗是一件让人愤恨的事。他没有选择个人英雄主义，而是鼓足勇气，为了唤醒民族力量而奋斗。
影片中同时有一个人物——武痴林。他就是我所说的个人英雄主义，也许他太恨日本人了，恨到停不下手，一直一直地进攻着知道咽下自己最后的一口气。他无所顾忌，他的心中想的就是我能杀一个敌人是一个，但是现实是什么?有千千万万的敌人，而站在与他同一战线的人少得可怜。现实就是那么可悲，在强大的恶势力前面，人们会怀疑，怀疑他们所坚持的“正道”是不是正确，如果此时此刻没有一次鼓舞人心的战斗而只有个人英雄主义的牺牲，那么人们的士气会继续下降，怀疑会加深，最后的最后，民族便会灭亡。
叶问，不得不让人佩服，他有着高人一等的竞技能力，却也有着一颗冷静沉着的心。他嗅到了民族魂的力量，他要释放这股力量，他要将自己变为药引来引出民族力量。他成功了，在他倒下的同时，国人愤怒了，不顾敌人的刀枪，蜂拥而上，连汉奸的心也被震撼了。叶问超脱了个人英雄主义，因为他用自己的力量向世界证明了中国人的强大，也用自己的力量向国人们证明了中国人的魄力，中国魂的魄力。
看完《叶问》后，心情久久不能平静，也许这是着一股子劲让中国人民觉悟了，要让世界瞧得起中国，首先要让自己瞧得起自己，要把民族魂的力量放到最大，要努力得发展经济，要让中国的名字响彻全球，让世界看到腾飞的中国。国力的强大不是看百富榜上的那些人，而是看十四亿人口的能力，就好比力量的强弱不是靠个人英雄主义一般。
当代的中国不需要个人英雄，民族力量，请你崛起!
叶问观后心得篇十六
《叶问3》终于上映了，作为一个功夫迷，带着满满的期待去到电影院，近期工作也比较累，就看一部电影来放松自己吧。
果然如预告片一样,《叶问3》与前两部要表达的主题截然相反，可能是背景变了吧，处在一个相对和平的年代，小日本的侵略过去了，叶问也从一个香港陌生人变成了人人熟知的叶师傅。前两部表达的更多是爱国的情怀，《叶问3》终于回归到日常当中，整部片中都叙述了香港当时的混乱和叶问对家庭的重视，特别是最后面打赢了张天志说出的那句话，身边的人最重要。如果还是冲着各种打斗来看这部影片，其实真的没有更多的突破，只是咏春斗咏春，可以让你看到不一样的咏春，并且拳王泰森和叶问的打斗同样精彩，也证明了，咏春并不是无敌的，遇到力量强大的人，还是会处于下风。
片中最令我感动的就是叶问为了救儿子，甘愿当着众人面前下跪磕头，对于一个习武之人来说，可能这是一个莫大的耻辱吧，在这里，叶问并没有犹豫，而是直接下跪，为了儿子，甘愿放弃一个人应有的尊严，他心里清楚，再能打又如何，家人最重要。
当叶问得知妻子身怀绝症的`时候，放弃一切陪伴在张永成的身边，尽自己的努力补偿张永城，他知道，她为自己受了多少的苦，为了她，甘愿放弃与别人的打斗，为了她，去学可能自己不喜欢的舞蹈，只为让老婆开心。
本片把一个斯文武痴叶问演活了，路见不平拔刀相助，待人和善，为了家庭甘愿放弃荣誉，对老婆永远都那么好。果然印证了第一部中的那句话：这世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。听说，常年忧郁的人容易生病，张永成整天都要担心叶问的安危，从片中多场打斗可以看出。所以，无论你在外面多拼，都不要把不好的事情告诉你的家人，不要让他们担心，并且，记得，场回家看看。
毕竟，家人最重要。
叶问观后心得篇十七
今日午时，与孩子一齐到影院看了最近上映的《叶问4》。
一边看，一边分析，一边感悟。
先来梳理下故事梗概：叶问因为自知身患癌症，时日无多，加上儿子不好读书，只好打拳，惹是生非，被学校劝退。最终理解爱徒李小龙邀约去旧金山的空手道表演，并打算给儿子找一个学校就读。
事情没有想象的那么容易。牵动观众三条线索分别叙事，一是，叶问为儿子求学找唐人街中华总会会长万宗华，反而被要求规劝爱徒李小龙不得传外国人中国功夫，更不能把中国武术写成文章发表；二是，万宗华女儿若男在学校里与拉拉队原队长（移民局官员女儿）的争执，以致无法忍受；三是，海军陆战队军官赫文（小龙徒弟）想要把中国武术列入军队训练项目却遭到另一军官巴顿及空手道教练哥连的岐视，侮辱及疯狂反扑。
叶问大师就在这样的困境中找到一条道路，以道、德、功证明了中国功夫，征服了观众。
先是不为自我私利（求儿子入学推荐信）而拒绝中华总会会长万宗华；继而在入学无望出校时救了陷入危险境地的若男，送若男回去后，与万宗华交手，因地震中断，为之后留下悬念；鼓励若男追求自我喜欢做的事，也在觉悟应当给自我儿子追求梦想的权利；在中秋晚会上打败哥连；在得知万宗华被巴顿打残后，坚持一个武者的初心，遇到不公义的事，要挺身而出，打败巴顿，证明中国功夫。
当然，前提是，交待好“后事”——告知儿子自我得了癌症，到美国为其找学校的真相，并向儿子真诚道歉，父子亲情最终理顺了：亲自教儿子打拳。
这个地方戳到了我跟孩子的泪点。叛逆期的少年，最终明白父母良苦用心的时候，是孩子成长的时候，也是大人思想转变的时候。
本片设置的情景，年代感很强，那些年走过来，真不容易。其实此刻也不易。所以，在艰难的时刻，一步一步，不忘初心，走出一条向上的路。不为感动他人，只为守住内心的公义！
这可能是武者之魂。
用片末叶问教儿子打拳，让儿子录下来，他家的匾额上的四个字，结束今日的观后感：“武以载道”。
叶问观后心得篇十八
近几年上映的功夫片逐渐多了，但让我印象最深刻的还是非《叶问》莫属，五一期间在电影院看过叶问2后，又回去把叶问1看了两遍，不免有些想法，于是决定把这些感受记录下来。
叶问1和2故事其实都不复杂，分别讲述了叶问在佛山、香港的生活，电影总体脉络很清晰，节奏简洁明快，人物个性鲜明，音乐渲染到位，主题突出，最主要的一点，这是一部老百姓看得懂的电影，并且看起来很过瘾，让人印象深刻。
因为定位为功夫片，要突出叶问大师的功夫和拳脚，导演叶伟信和相关班底人员着意突出了电影武打场面，相关武打动作设计相当精典，不管是单打独斗，还是一人挑战多人，都让人过目难忘，闭门切蹉、上门踢馆、擂台比武、棉花厂大战、天台授徒、鱼档群斗、华洋拳赛……随便哪一段都设计得相当精彩，但要说到经典的打斗场面，恐怕还是叶问1中的一对十和叶问2中的桌上比武。叶问1中叶问一人挑战十人的动作看起来让人眼花缭乱，动作干净利索，后面多部香港电影(如花田喜事20xx、72家租客等)中都有对这一桥段的模彷，而叶问2中叶问与洪震南的桌上比武也是让人把心提到喉咙口，欲罢不能，把拳打斗牛之地的概念诠释得十分明了，相信这个桥段应当也会被其它导演模彷吧!
虽说是功夫片，但叶问1、2都有与外国人打斗的场面，导演也试图经过这种场面的描述来突出一种民族精神，展现电影主题。叶问1主要是针对日本侵略者的反抗，经过叶问之口阐述武术与暴力的区别，强调武德与修养。叶问2与英国拳王龙卷风的比试则更多的是要突出人的平等与尊重，“人的地位虽说有高低上下之分，但在人格上应当是平等的”，这句话与简爱的那句名言有异曲同工之妙!
叶问中的配角表演其实也是相当精彩的，每个人的镜头其实并不多，但却让人印象深刻，而也是这些重要的配角，串连起了整个电影的节奏，如叶问1中的金山找、武痴林、李钊，叶问2中的黄梁、洪震南，这些人一个个性格鲜明，或可恨、或可气、或可爱、或可叹、或可敬!相对于众多男性配角，熊黛林饰演的叶问夫人尤其值得一提，性格刚柔并济，但又默默的支持着丈夫，从一开始的不理解到后面的相互依持，对丈夫和家庭的热爱演绎得恰到好处!
就个人而言，我对电影的配乐十分欣赏，节奏低沉，但又不失高昂，对整部电影的气氛烘托和渲染相当到位，尤其是叶问2中当叶问把英国拳王龙卷风击倒在地时，激昂的配乐陡然响起，将全片的气氛一下子推到了最高潮，那一刻，观众好像一下子融入了当时的比武擂台中，让人忍不住想大声呐喊、大声叫好!对此，我不得不对给叶问配乐的日本音乐人表示敬意!
就总体而言，我个人更偏爱叶问1，可能个人更偏好看叶问打日本人吧，也可能是因为叶问1更突出和强调武德的修养吧，也可能是因为叶问1的色彩冲击更鲜明一些吧!这几年看电影我以看盗版为主，但叶问1我是买的正版碟，叶问2我是去电影院看的，因为我觉得这是一部值得老百姓掏钱去电影院看的好电影!
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