编写教案可以帮助教师发现教学过程中存在的问题，及时调整和改进。教案的编写需要严格遵循课程标准和教学大纲的要求。范文中展示了合理的教学目标、丰富的教学内容和多样的教学方法。
美术美术作品的艺术形象教案篇一
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点。
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的`。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的'基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的`难点所在。
三、说教学过程。
教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：
1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的导入作好铺垫。也是有备而来得。
学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
四、总结与尝试探究阶段。
这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。
五、课后拓展。
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。
2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。
美术美术作品的艺术形象教案篇二
一、说教材：
我说课的内容是江西美术出版社出版的七年级下册，第一单元《真实动人的艺术形象》。这一单元属于欣赏*评述的学习领域。本课分为2个课时。设计理念：“视学生为主体，以学生发展为出发点，培养创新精神和解决问题的能力”是新课程提倡的重要理念。所以在设计中。针对欣赏评述学习领域的活动特点，在课堂教学中除通过欣赏获得审美感受，摄取知识外，还应加强对学生用语言、文字等进行主观能力的表述。采用灵活机动的教学方式，既要重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，克服教师讲述的弊端，又着重培养学生的欣赏评述的能力。以这些为教案设计的理念，具体组织教学活动。
二、说教学目标及教学重难点。
本节课的教学活动主要通过美术作品的欣赏与评述活动，进一步评论和认识作品中常用的艺术交流语言，使学生形成初步的审美经验，提高对作品的鉴赏能力。这个目标的确定是承接上学期的学习内容，在总结基础上在加以拓展和深化的。因此，1、认识目标：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法。2、技能目标：提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。3、德育目标：学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。重点还以欣赏为主，理解西方传统绘画写实风格。在此教学重点活动中，能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述自己认识的艺术作品的能力和习惯，因此也就成立本节课教学活动的难点所在。
三、说教学过程：
教学过程的设计，没有固定的形式。一下是本节课的教学流程：
1、准备阶段：美术课堂教学，学习氛围我觉得很重要，如果在学生一进入教堂，就能感受并被一种浓厚的艺术氛围包围起来的时候，他的心身必定会受到感染。因此，课前播放音乐，并展示制作好的精美艺术图片，学生就能感受到不同。我选择的是旋律特点很强的贝多分的钢琴曲《命运》。并为下一步的`导入作好铺垫。也是有备而来得。
学生分组探讨交流所搜集的作品，并选组员代表进行阐述。评论活动：及时在以上欣赏和总结回顾的基础上，重点认识西方传统绘画写实风格。先引导学生，对课本上的作品进行分析。如达芬奇的《蒙娜丽莎》，设计质疑问题：描绘了人物逼真？给你怎样的感受？教师可以讲解有关创作的故事试。分析画面的构成和色彩等。同时学生凭直观感受自由论述，集体讨论，认识西方传统绘画写实风格。
四、总结与尝试探究阶段。
这一阶段是本节课的难点。用学到的知识去进行作品欣赏。形成自觉的意识。首先设计了竞答热点：谁能用自己的语言说一说你对这些作品的认识？以此为活动启发，各组交换搜集到的作品，或结合教师出示的作品，尝试以本节课评述总结的你对西方传统绘画写实风格的认识。这是本节课的提升阶段。学生进行评书时以鼓励为主。
五、课后拓展：
1、尝试比较中国画与西方传统油画的不同点，从而体会东西方艺术、文化、情感的差异。
2、积极进行课后网上查找资料的习惯，为进一步深入学习打好基础。
美术美术作品的艺术形象教案篇三
授课教师：孙莹。
年级：高二学年。
课型：欣赏课。
教学目标。
能力目标：使学生知道美术作品中的形象有哪些特点。
本课知识概况：
每一种艺术门类都具有各自所要表达的艺术形象，不光文学作品、音乐作品有，美术作品中也有，所以，要使学生理解美术就必须了解美术中的艺术形象。美术家借用美术形象来表现一定的构思，体现自己的思想感情和审美理想，美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象，它是看得见，有形状，有颜色，静止的形象，能使我们感受到它的存在，如果没有艺术形象也就没有美术作品的存在。
教学重点：使学生了解美术作品中艺术形象的艺术美和现实美的关系，弄清什么是艺术典型。
教学难点：艺术形象有哪些类型，每种类型具有什么样的艺术特点。
教学方法：提问法、讨论法、比较法。
教学工具：多媒体课件。
教学过程（）：
复
习旧课。
教师活动。
学生活动。
教学目标。
（播放多媒体课件）。
提问：
1、以下美术作品是属于哪个门类以及各门类的艺术特点？
2、品评《蒙娜丽莎》。
绘画是美术中出现最早的艺术形式，是在二维空间中进行创作的，最主要的特点是平面性。
加深学生对美术的认识和理解，使学生知道如何欣赏一件美术作品。
教师活动。
学生活动。
教学目标。
展示：雕塑作品〈大卫〉。
展示：
〈蒙娜丽莎〉。
雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，一般分圆雕、浮雕两大类。〈大卫〉是圆雕，是米开朗基罗的代表作。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅油画，画面描绘的是一位端庄典雅的女性，人物刻画细致，动态表情自然，这幅画画于文艺复兴时期。
让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。
讲授新课。
总结。
后记。
导入新课：
静夜思。
李白。
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
再比较文学作品中的艺术形象、音乐作品中的艺术形象和美术作品的艺术形象在表现方法上有什么不同。
美术作品的艺术形象既是指作品中某一个别的艺术形象，又包括各个艺术形象所构成的整体形象。我们来欣赏两幅作品，同学们思考什么是个别形象，什么是整体形象。
请同学们欣赏以下作品，指出作品中的艺术形象分别是什么，请几位同学来表演一下。
介绍作品：〈教皇〉是17世纪西班牙的画家委拉斯凯兹的作品。教皇坐在一把椅子上，眼睛盯着观众，显示出威严的气质，同时又隐藏着狡诈。这位教皇当时已经76岁了，他的老谋深算的面貌和性格被画家真实地表现出来，教皇本人看了都赞叹画得太逼真了。画面的色彩相当的精彩，帽子和衣服的颜色鲜明又富有变化，暗红色的背景烘托出了人物的形象，再加上镶嵌在椅子上的宝石，使整个画面给人一种厚重而华贵的气氛，突出了教皇的地位。
介绍作品：画面以一位农村妇女手中的血衣这一形象为主题而展开的，血衣是画面情节的中心，同时用了一些受到剥削压迫的农民形象组成宏大的场面，来表现农民的痛苦和仇恨。作品人物很多，画家生动地刻画了不同人物的性格和不同的命运，具有极强的感染力，表现出了中国农村土地改革斗争的场景。
画家要表达一定的内容和思想就必须用艺术形象来表达，但是美术又不能通过表演、讲述等一系列过程来表达，美术作品是静止的，而且只能表现出事物的一个瞬间的动态，，因此就必须抓住事物本身具有代表性的特征来表现，要抓住一个典型的形象来传达，这就是艺术典型。
举个例子：我们想要表现“跳高”这个运动，哪个环节更具有代表性？助跑、起跳、跃竿、落地。
很显然，只有跃竿才更有典型性。
展示雕塑作品：
罗丹的〈思想者〉。
请同学们思考为什么罗丹要用这样的动作来表现思想者，为什么用成年男子而不用小孩、妇女或老人呢？
我们先来对比一下国画作品〈荷花〉中的荷花与自然生长的荷花像不像？
为什么会有这样的感觉呢？
同学们说“像”，这说明作品中的形象是来源于生活中的。但是，有一些作品中的艺术形象我们就会觉得和现实生活中的形象不太一样。
展示蒙克的〈呐喊〉。
在美术形象的创作中，由于美术家的主观和客观的条件不同，创作方法和手法的不同，会出现多种多样的艺术风格，有的作品强调真实地反映客观事实，创作出的美术形象也就偏重于写实，有的作品强调画家的主观感受，所创作的美术形象就偏于内心情感的发泄。
展示两幅作品，让学生进行比较。
请同学对作品进行分析。
《格尔尼卡》是西班牙现代著名画家毕加索的代表作品，这幅画是毕加索在二战期间为抗议法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行而创作的，画面正中间发出鸣叫的马象征西班牙的人民；画面左上角的牛头象征着残暴和黑暗；其他形象表现的是人民受到的种种苦难。画面只用了黑白灰三色，突出地体现了毕加索爱憎分明的情感，这样的作品属于表现性的作品。
美术形象的风格是多种多样的，无论是具象的还是抽象的，都能反映客观现实和主观感受。
请位同学把这节课总结一下。
学生在表演艺术形象的时候很踊跃，在分析《格尔尼卡》时想象十分丰富而且很准确，课堂上发挥了学生的语言表达能力。
学生观察、倾听，欣赏后进行思考，从而进入学习状态。
〈静夜思〉属于文学作品，是用语言文字来塑造月亮形象的，从描写床前的月亮到天上的月亮，作者用简练的语言表达了自己思念家乡的思想感情，通过文字触动我们的心理活动，使我们联想到月亮。
音乐作品中的月亮形象是用声音、节奏、旋律来塑造的，〈春江花月夜〉是用委婉、优美的旋律来描绘花好月圆的美丽景色。
美术作品则是用造型、色彩来描绘月亮形象的，画家通过色彩、明暗来触动我们的视觉，使我们可以很直观的看到月亮的形象。
做动作，谈感受。
学生思考，比较个别形象与整体形象的关系。
学生回答：
画中的每一个形象都是个别的艺术形象，而每一个个别形象又都具有共同性，从而构成了画面的整体的艺术形象。比如处于画面中心位置的妇女、组织会议的干部、地主形象都分别是个别形象，同时他们又构成了一个艺术整体来表现农村土地改革斗争。
有的同学问过这样的问题：“为什么非要画这个人物或者是这个场景来表现内容和情感呢？”
学生回答：跃竿。
学生回答：
人体的健壮和这样的动作是典型的思考思考形象；用成年男子来表现这个艺术形象，是因为成年男子才更能体现出思想者的内在魅力，才更有思想的深度，用鲜明而又生动的典型形象体现出普遍的共性特征，这就是艺术典型。
学生回答：像。
美术作品中的艺术形象是经过画家对生活的事物进行细致观察后，选择、提炼、概括出来的，通过对自然生长的荷花进行观察，理解荷花的生长规律和各种姿态后才进行描绘的。
这是因为画家在塑造艺术形象的时候融入了自己对这个形象的感受。
这是一件描绘现实的作品，属于再现性作品，再现了人们当时的生活状况。画卷从右到左依次是一位拄棍的老人，卧地的老者，抱锄的青年农民，还有抱着小女儿的母亲，后面是在空袭中捂耳朵的老人，以及一些乞丐，逃难的人和受伤的人等等，刻画出的人物形象很具体，着重反映人民遭受苦难的事实。
这样的作品属于表现性的作品，画中用了立体主义的变形和超出现实的夸张、象征的手法，表现出了人民的苦难和法西斯的暴行。
通过这节课的学习，我了解了美术形象的基本含义和特征，理解了艺术来源于生活又高于生活的道理，知道在创作一件作品时怎样塑造艺术典型。
通过寻找不同种类艺术形象的特点，体会美术形象是一种可视的、有色彩、有造型，静止的形象，具有鲜明的特征。
引导学生分析美术作品，品味美术形象的基本含义，同时能够活跃课堂气氛。
使学生了解作品的基本内容，以及画面中的艺术形象的特点。
使学生理解作品中的个别形象与整体形象的关系。
让学生理解什么是艺术典型。
使学生了解创造艺术典型的方法和过程。
理解艺术形象是来源于生活而又高于生活的。
引导学生了解美术形象的不同类型和不同风格。
巩固所学的知识，强化本节课的要点。
美术美术作品的艺术形象教案篇四
教学设计：
【教材分析】本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，让学生理解审美观念的形成;掌握美术作品的基本涵义，美术的门类、特征;以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美意识。
【教学目标】通过欣赏美术的经典作品，了解美术作品的基本特征,并引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
1、知识目标：通过对美术作品基本特征的概括和认识，让学生从整体上初步了。
2、能力目标：引导学生了解美术创作、鉴赏活动的特点。
3、情感目标：增强学生接近美术、了解美术、学习美术的兴趣。
【教学重点、难点】。
1、教学重点：
掌握美术的分类及特征，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
2、教学难点：
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和特征。
【课时安排】一课时。
【教学环节】为了使每一个学生都能积极主动的体验审美的乐趣，顺利达成教学目标，课前搜集、整理了大量的背景资料发给学生，让学生通过提前阅读，提取有价值的信息。
一、创设情境，导入课题：
引导学生欣赏视频：《梵高》。
教师：请同学们谈谈梵高的作品美在哪里?我们如何进行欣赏?
(教学构想：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。此处第一个问题为学生提供了一个畅所欲言的机会，各抒己见之后我会让学生带着兴趣和疑问进入本课的学习。)。
二、讲授新课：(课件展示)。
1、美术鉴赏。
2、美术门类。
(教学构想：本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对。
于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握美术作品的基本特征。我充分考虑了鉴赏顺序的安排，以及对学生的认知规律的合理利用。)。
1、什么是美术鉴赏?
欣赏齐白石的中国画《虾》和德国画家丢勒的油画《野兔》，介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐(来自:博文学习网:对美术作品的分析)明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
【自主学习】：结合课前学生搜集的一些知识,课堂上学生自主讲解，教师补充。共同找出特点。
通过对两幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的.鉴赏活动。
【学生活动】：通过两幅作品的对比，认真体味美术鉴赏的内涵。
(教学构想：为了让学生很好的理解什么是美术鉴赏，在这一部分我主要运用了作品欣赏讲授法，引导学生了解美术鉴赏的真正内涵。)。
2、美术门类包括哪些?(课件展示)。
美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
【合作探究】:。
教师：结合课本，请同学们分组讨论探究，完成美术门类以下知识点的学习。
(1)美术作品是如何分门别类的?
(2)各艺术门类的代表作品有哪些?你能区分出来吗?
(3)通过以上两题的讨论与探究，师生共同归纳总结出美术门类有哪些?美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
【学生活动】：欣赏图片，探究问题。
学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，美术鉴赏有哪些特征呢?
用比较的方法，把美术作品与音乐、文学作品相比较，概括出五个基本特征：a、造型、空间特征(最基本特征)。
b、视觉特征。
c、材料、肌理特征。
d、静态特征。
e、动态特征。
【合作探究】：通过多媒体视频的播放和图片的展示，请同学们分小组讨论探。
究美术作品特征的以下几个知识点。
(1)美术作品的视觉特征表现在哪三个方面?各有哪些代表作品可以体现?
(2)美术作品所用材料与肌理之间的关系。
(3)对达芬奇的作品《最后的晚餐》进行赏析。
【学生活动】：欣赏作品，了解掌握理解美术作品的五个特征。
(教学构想：本节课我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，使学生在问题与美术作品的结合中了解掌握美术作品的五个特征，使学生更容易理解运用。)。
【小结】：材料的不同，运用的艺术表现手法不一样，使作品形成不同的视觉美感，不同的特征给我们带来美的享受。
【学生活动】：通过以上的学习，能运用美术作品的基本特征，独立完成对某幅作品的赏析活动。
图片欣赏：
教师引导学生品味美术作品的特征与美术鉴赏之间的关系：独立完成以下对本节课重点知识的归纳和总结。
1、美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
a、造型、空间特征(最基本特征)。
b、视觉特征。
c、材料、肌理特征。
d、静态特征。
e、动态特征。
(教学构想：阶段性总结，重点知识巩固，为以下难点知识的学习做好铺垫。)如何理解美术作品的五个基本特征?(根据课前对导学案的学习，请你从某幅代表性的作品方面入手分析。)。
(教学构想：在掌握本课重点的基础上，深入了解本课的难点。)。
课堂练习：
根据对美术作品种类及特征的理解，就齐白石的《蛙声十里出山泉》进行赏析。
课后拓展：
中国绘画的画幅形式有：长卷、立轴、中堂、条屏、斗方、扇面、册页等。
课堂总结：这节课，我们学习了美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术作品的特征等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
(教学构想：知识巩固、知识拓展与研究性学习层层递进、逐步升华，使本课内容内化为学生的创新意识，为点睛之笔。)。
板书：
1、美术鉴赏。
2、美术门类：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、篆刻。
a、造型、空间特征(最基本特征)。
b、视觉特征。
c、材料、肌理特征。
d、静态特征。
e、动态特征。
【教学反思】：
利用学生熟悉的梵高的作品入手，激发学生的学习兴趣，通过提出问题与典型作品鉴赏的结合，对本课的教学内容进行了讲解。在讲授新课重点内容时，我主要采用美术作品与音乐、文学作品相比较的鉴赏方式，让学生对美术作品的五个特征有了更深层次的感受，又突出了重点、解决了难点、利用所学知识，分析了一些典型性的美术作品，最后是知识拓展和研究性学习，本节课脉络清晰，教学环节承上启下，局部与整体统一。
备课时，依据高中美术课程纲要，力求在教材的指导下取得最佳的课堂实效，又不拘泥于教材，灵活运用教学手段，积极引导学生“看、思、疑、析、体验”，为学生以后的学习奠定良好的基础。备课时，不仅要备教材、更要“备学生”。学生是教学的主体，教师的教学行为必须是有的放矢。素质教育下的课堂要求我们：
1、心中有目标2、脑中有思路3、眼中有学生4、嘴中有话题5、手中有技巧。
本课的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法，对于相关的作品采用对比、演示法，从而使学生在欣赏作品中认识掌握本课的重难点。
美术美术作品的艺术形象教案篇五
1．能用图形组合的方法画小鸟。
2．初步尝试运用嘴巴、尾羽的变化表现鸟的各种动态。
3．能够较均匀的平涂颜色。
各种鸟的图片；油画棒、油性笔；
1．观察与欣赏。教师展示各种鸟的图片，引导幼儿观察鸟的身体结构、基本形态。
2．教师示范画一只小鸟，请幼儿说说用了那些图形进行了组合。
3．教师展示画有鸟的各种动态的范图。
4．幼儿作画，教师指导。帮助能力较弱的幼儿掌握鸟的基本部分，启发能力强的幼儿积极表现鸟的不同动态。
5．提醒幼儿用黑白色添画背景。
孩子能用图形组合的方法画小鸟，初步尝试运用嘴巴、尾羽的变化表现鸟的各种动态，能够较均匀的平涂颜色。
美术美术作品的艺术形象教案篇六
人类有养殖动物的传统，对自己饲养的动物，养久了自然会有感情。阿云就有这种经历，她曾经养过一小群羊——一只母羊和三只小羊儿。
那一年，阿云养的母羊一连气地下了三只小羊羔。一般情况下，母羊一胎会生一到两只羊羔，生三只就是高产了。母羊只有两支奶，先生下来的两只羊羔一出生就能顺利地吃到奶，吃得饱饱的，所以长得壮壮的。而后生下来的那只小羊羔，身子弱，挤不过两个姐姐，吃不上奶，急得咩咩地直叫，没办法，阿云只好喂它牛奶。
看着它那可怜的样子，阿云给它起了个名字——“小可怜儿”。
小可怜儿很通人气，每当阿云要喂它奶之前，只要喊一声小可怜儿，它就会飞快地从羊圈里跑过来，欢快地往阿云身上拱、围着阿云蹦跳。
在阿云的精心喂养下，小可怜儿也跟两个姐姐一样，一天一天慢慢地长大了。
阿云两岁的女儿也非常疼爱这只小羊，经常逗它玩，一到该喂它时候，女儿也跟着妈妈一起喊小可怜儿的名字。平时，当小可怜儿看到阿云母女在院子里的时候，就会跑过来，跟在她们后边溜达。
由于是人工喂养的，小可怜儿不像两个姐姐那样从母乳里获得了天然的免疫力，相比之下，它就吃了大亏。
在小可怜儿快四个月大的时候，突然有一天它病倒了。
喂它奶也不吃，卧在地上，眼睛望着阿云，流淌出一滴一滴的眼泪;它张开嘴想要叫，却叫不出声儿来;它想往起站立，可是起了两次，还是无力地倒下了。
阿云知道小可怜儿已经用尽了全身的力气，它是多么地想重新站在主人的面前啊，可是它始终没有再站起来。阿云蹲在小可怜儿身边，轻轻抚摸着它的头，而它用眼睛一直望着阿云，看着它可怜的样子，阿云鼻子一酸，难过地掉下了眼泪。
后来，小可怜儿连睁眼的力气都没有了，它就这样静静地“睡”去了，离开了这个世界。
小可怜儿走了。阿云在自家园子的一个角落里为它挖了个坑，把它的小尸体装进一只箱子掩埋了。以后，每个早晨起来，阿云都会不由自主地往那个角落望一望，每当这时，她就会问自己：“小可怜儿也会有灵魂吗?”
“希望小可怜儿来生一定要比今生幸福。”阿云暗暗祷告。过了很长时间，只要想起那只可怜的小羊，阿云心里依然很难受。
当时，阿云的女儿还小，不擅用语言表达，但是也看得出，虽然她小小的年纪，也懂得感情。就在小可怜儿没了的那些日子里，她明显地不爱吃饭、不爱跟别的小朋友玩耍。
她去姥姥家时，眼睛里流着眼泪对姥姥说：“小可怜儿没有了。”她还时常到羊圈去看另两只小羊，对这只小羊说：“乖，你是小可怜儿的大姐姐。”又摸着另一只说：“你是小小可怜儿的二姐姐。”
可想而知，小女孩儿是多么地怀念小可怜儿呀!
虽然它是一只动物，而且仅仅与阿云母女相处了四个月，但是，它却给她们娘俩留下了很深的印象。
美术美术作品的艺术形象教案篇七
---------《开国大典》（1课时）。
课型：单一课。
教学方法：讲述、欣赏与思考。
一、教学目的。
通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏，使学生了解中国现代绘画艺术的`伟大成就，提高学生对油画中华民族化特点的欣赏能力，激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。
二、教学重点。
作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。
三、教具与学具准备。
1、教具：大幅《开国大典》印刷品一张，
（五）艺术成就。
1、体现了中国历史的转折------中华人民共和国诞生的历史性画卷。
2、是中国绘画史上的一个新起点-------是西方的油画技法与中国传统绘画技法相结合的典范。
3、体现了文学艺术既高于生活，又忠于生活。历史画，既要尊重历史的真实，又要进行艺术的提炼。
（六）结论。
《开国大典。是划时代的历史画卷，是西洋画（油画）与中国传统绘画技法相结合的杰作。
美术美术作品的艺术形象教案篇八
他在这栋新楼外观察了几天，没有监控，只住了一半的居民，有一家人住在顶楼对面没人住，听说这家人在楼下开了一间小超市，很忙，白天极少回家，他立刻决定白天潜入这家去偷盗。
一切工具备妥之后，他小心翼翼撬开了这家的门，门开的瞬间他听见一个柔柔细细地声音问：“爸爸!你回来了?”
他一惊，猛然瞧见屋里站着一个十七八岁的女孩，她的眼睛只有眼白没有黑眼珠，看上去有点吓人，而他悄悄松了口气，原来是个瞎子，可他是进也不是退也不是，愣愣地站在那里半天才含糊地嗯了一声。
女孩笑了笑说：“爸爸!累了吧!我给你煮了粥，你喝点再去吧?”
他只能压低声音又答应了一声，女孩转身走进了厨房，他的心一紧，顺手掏出怀里的刀，可当他看见女孩从厨房里端出一碗粥的时候，他又把刀塞回了怀里，手忙脚乱地接过了女孩手里的粥。
女孩笑着说：“小心烫。”
“嗯!”他吃了一口，果然很热，他哈着嘴里的热气，四处打量着屋子里可以偷的东西。
片刻间他失望了，他以为这家会很有钱，可是看摆设装修都一般，连盛饭的碗都坏了一个小豁，他失望地放下了碗。
站在一边的女孩紧张地问：“爸爸你怎么了?是不是我做的粥很难吃。
“不是。”他勉强在嗓子眼里挤出俩字。抬头看见女孩一副快哭了的样子，他有些不忍，低声说道：“很好吃的。”说完他悄悄站起身来。
“爸爸你要去超市了吗?”女孩摸索着去收拾碗。
他只能答应着往外走，出了这家门之后，他带着一丝好奇，去了这家开的超市里，看见老板娘站在超市里收款，他买了点东西，随便和老板娘聊了起来。聊着聊着聊到了老板娘的家里。老板娘说：“哎!我这辈子命苦，老头子早些年就去世了，只留一下个眼睛不好的女儿。”
他听到这里脑袋嗡地一声，逃似的跑出了超市，心虚地望了一眼楼上，好似有个小小的影子在窗户后看着他。
从此他有了心里障碍，只要一想去偷盗，眼前就会出现一个小小的影子，泛白的眼睛盯着他看，他就顿时像是失去了双手，再也打不开别人家的门了。
美术美术作品的艺术形象教案篇九
1.学习用相似色的方法装饰拓印裙子，感受画面的图案美和色彩美。
2.在活动中培养幼儿的合作意识，体验拓印画的乐趣。
3.培养幼儿初步的创造能力。
4.培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。
重点、难点：
1、重点：通过观察小兔的连衣裙的变化感知相似色。
2、难点：幼儿能够自己用相似色进行蔬菜拓印连衣裙。
活动准备：
课件;小兔图片若干;蔬菜若干;颜料深、浅若干。
教学过程：
一.引出主题，激发兴趣。
师：今天我请来了一位好朋友，瞧他来了。{出示图片}。
1.小兔子穿着一条白色的连衣裙，想出去玩，第一天它走呀走呀来到了一片麦田，奇妙的事情发生了，看(出示图片)小兔的裙子上变成了麦子图案。
2.这个时候飞过来一群小鸟，小兔的连衣裙又会变成什么图案呢?
3.小兔继续往前走，突然天下起了雨，你们猜猜会发生什么事情?白色的连衣裙怎么啦?(出示雨滴连衣裙)(设计意图：用绘本《小兔的连衣裙》引入活动主题，激发幼儿活动的兴趣，为作画活动做好铺垫。绘本中的连衣裙充满魔力，里面的图案有不同的变化，首先是幼儿客观地看着图片，从视觉效果所感受到相似色。)。
二.引出主题，感知相似色师总结：小兔拉拉穿着这样一条神奇的裙子心里可高兴了。
2.师：小兔继续往前走呀走呀。来到了一片花园。瞧!小兔的连衣裙有什么啦,什么颜色的?(引出深红和浅红)。
3.师：深绿、浅绿，深红、浅红，像这样一种颜色有深有浅的，我们给他起一个好听的名字叫相似色。(出示颜色绿和红相似色)3巩固、操作(小鱼连衣裙太阳连衣裙)。
师：小兔走过花园，来到了池塘边，谁会游到小兔的连衣裙上呢，(小鱼)美丽的图案就藏在你的椅子底下，拿出来看看，谁的是小鱼?快来装饰小兔的连衣裙。(像这样深蓝、浅蓝也是一对相似色)。
(设计意图：小兔走过森林来到花园从中让幼儿找出并且发现相似色，感知相似色，接下里操作环节能够再次让幼儿感知相似色，对相似色感知的`又一次巩固，也为下面的拓印做好铺垫)。
三.走进相似色，尝试拓印。
1.师：有了你们的帮助。小兔的连衣裙变得更漂亮了，第三天它又来到了菜园里，菜园里有什么?(幼儿说一说)。
2.我这也有几样蔬菜，我们来看看你们认识吗?(先观察没切过来的蔬菜，然后在观察切开了的蔬菜)师：切开来的蔬菜，瞧!还有很多漂亮的图案呢。
今天，小兔想请你们用这些漂亮的图案来装饰蔬菜连衣裙，你们愿意吗?
它带的连衣裙不够，需要两个好朋友合作共同印一条连衣裙，而且要选有深又浅的相似色来印，好，去找到你的好朋友，商量一下，选一对你们喜欢的相似色来印裙子吧。
幼儿集体操作(设计意图：蔬菜托印画，这种绘画形式对于孩子是一种全新的挑战，在寻求新知识的氛围中幼儿更加有激情，也给老师带来不一样的美术教学。从作画的过程来看，具有挑战性，也是让幼儿不断想象、创作的过程。在不断联想构思的过程中，思维的发散越来越流畅，想象越来越丰富，使手、眼、脑得到了协调的发展。)。
四.展示作品，活动评价。
【反思】。
在本活动开展前，请家长和幼儿一起收集各种款式的连衣裙图片，供幼儿创作前欣赏。欣赏时引导幼儿细致观察，积极表达自己的发现，积累丰富的有关连衣裙的经验，并和幼儿一起归纳，提升他们的审美经验，理清设计思路。
美术美术作品的艺术形象教案篇十
活动来源:。
《北京市幼儿园教育指导纲要(试行)》实施细则社会领域提出了“通过多种媒介和活动，使幼儿了解中国是一个多民族、多文化的国家，懂得尊重少数民族和其他地区的风俗习惯”。于是在班级中我们开展了“中华民族多“的主题活动，在活动中幼儿对于民族舞蹈特别感兴趣，于是我和幼儿通过欣赏、学跳、创编来感知民族舞蹈的特点n这次活动是其中的一次。
活动目标:。
1、感受蒙古族三段体音乐欢快、优美的音乐风格特点。
2、初步尝试合作创编蒙古族舞蹈，感受创编的快乐。
活动准备:。
1、物质准备：音乐、课件、小水桶。
2、经验准备：幼儿了解认识蒙古族的习俗和蒙古族舞蹈的基本动作。
活动过程:。
一、听音乐进教室，感受蒙古舞蹈的'音乐特点。
1、幼儿听《草原小牧民》律动进教室。
2、蒙古骑马、挤奶动作练习。
二、欣赏音乐并观看课件，帮助幼儿理解音乐。
(一)幼儿欣赏音乐。
2、幼儿。说出自己对音乐的理解，以及自己的心情。
(二)幼儿再次欣赏音乐并欣赏蒙古大草原的幻灯片，同时感受音乐的快慢变化。
1、现在夏老师带小朋友一起到蒙古大草原去看一看，看看那里的人们都在做什么?
2、幼儿根据幻灯说出人们的生活。
3、你发现音乐有什么变化?
4、教师为幼儿介绍音乐。(这首音乐是三段体音乐表现蒙古族人民在那达慕盛会上骑马、摔跤、挤奶的欢乐场面)。
三、再次欣赏音乐，感受音乐快慢变化。
2、分段欣赏音乐：
(1)快的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。
(2)跟着快的音乐做一做动作。
(3)慢的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。
(4)跟着慢的音乐做一做动作。
四、幼儿分组听音乐进行编舞。
1、请幼儿听音乐分成5组进行舞蹈创编。
师：刚才小朋友的动作做得很漂亮，接下来让我们也来做个蒙古小牧民，一起来编个舞蹈，可以加上简单的队形变换，注意音乐的快慢变化，让你的舞蹈更加漂亮。
2、教师鼓励幼儿合作，并简单介绍道具。
3、幼儿自由创编教师巡回指导。
五、幼儿自由展示。
1、幼儿集体听音乐自由展示。
2、幼儿分组自愿展示。
美术美术作品的艺术形象教案篇十一
活动目标：
1、让幼儿以绘画的形式表达出春天的景象，发挥幼儿的想象力。
2、鼓励幼儿用自己的想象来表现春天。
3、培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。
4、培养幼儿的技巧和艺术气质。
选材分析：
春天是最一个美丽的季节，在春天里万物复苏、万树萌绿、绿草如茵、百花争艳。它们给大自然带来了无穷无尽的美。美术课应贴近幼儿的生活，让幼儿接触大自然，到大自然中寻找春天，感受、观察、了解、欣赏春的气息、春的风采，大胆表现春天的色彩。
过程分析：
在亲近大自然的活动中让幼儿初步掌握观察的方法，初步训练观察的能力和对色彩的感受、记忆和表现能力。本课主要意图是让幼儿较充分地感受春天的美，激发幼儿对大自然的热爱之情，引导幼儿发现春天的变化，用自己的想象去装饰去表现春天。
活动准备：
1、春天里一些标志性的东西的图片（燕子、柳树、桃花、蝌蚪、花丛、种子发芽、放风筝、春雨）。
2、布置有春天气息的环境。
3、幼儿已有春游的经历和春游时的照片。
4、勾线笔、画纸、油画棒等材料。
活动过程：
一、谈话导入。
1、师：你们知道现在是什么季节吗？（春天）。
2、师：春天到了，你们有出去春游过吗？你们在春游时都看到了些什么属于春天特有的景物呢？（请幼儿根据以有的经验回答）。
3、在幼儿回答之后出示幼儿春游的'照片并请幼儿讲解。
二、引导幼儿观看春天的景色，并讲述春天的特征。
1、出示已准备好的图片，请幼儿观赏。
师：前几天，老师也出去春游了，回来的时候还给你们带来了一些属于春天特有的东西，这些东西老师有的拍下来了，有的画下来了，我们一起来看看都是什么吧！（请幼儿观看图片，教师引导幼儿讲出图片中的景物）。
2、激发幼儿能用绘画的方式表现自己看到的春天。
师：你们觉得你们看到的春天美吗？你们想不想把这么美丽的春天留住呢？
三、引导幼儿用绘画的方式将春天画出来。
1、师：老师有一个办法可以把春天留住，我们可以用绘画的方式将春天画下来！然后将画出来的画放到墙上展示，为春天做一个画展。这样我们就能天天看到美丽多彩的春天了。
2、请幼儿到教师布置好的环境中边感受春天边绘画出自己看到的春天。
1、在幼儿画好春天后教师将画放置到已备好的主题墙上，并请幼儿为自己的画讲解同时请大家欣赏。
2、相互欣赏、评价。
五、活动结束。
分析与反思：
本活动目标定位我根据本年龄段幼儿的认知特点，重在培养幼儿对常见科学现象的兴趣和初步的探索欲望。在活动中我注重让孩子在玩中探究，丰富体验，特别是能大胆地尝试让幼儿将自己的感受与体验用绘画的形式记录下来，给幼儿较充分的发展机会。由于孩子已经有了春游的经验，使得他们在活动中能大胆的去想像春天，并用自己的想法来装饰春天。而在绘画的过程中我给幼儿们准备了有关于春天的歌曲，让幼儿们都感受到了春天的乐趣。
小百科：春季，四季之一。春，代表着温暖、生长。春季，阴阳之气开始转变，万物随阳气上升而萌牙生长，大地呈现春和景明之象。
美术美术作品的艺术形象教案篇十二
一、教材简解：
本活动是参考江苏省中小学教学教研室《幼儿园综合活动课程》当中中班的主题设计的。目前幼儿园的美术活动着重追求形式的多样，材料的新颖，鼓励幼儿大胆想象，却常常忽视教给幼儿一定的绘画技能。而本次美术活动是让幼儿通过手中的画笔，学习用不同的线条和形状来表现春天花草的基本特征。
二、目标预设：
1、学习用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，表现花草的基本特征。
2、能合理使用颜色表现春天花草的特征。
3、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
4、养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
三、活动重难点：
1、重点：能合理使用颜色表现春天花草的特征。
2、难点：能用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，表现花草的特征。
四、活动准备：
1、花园场景图，请柬一个，范画用的.纸一张。
2、油画棒、纸每人一份。
五、设计理念：
引导幼儿接触周围的花朵，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。在活动中不但教授幼儿一定的绘画技能，还鼓励幼儿在自主观察的基础上大胆表达自己的理解、观察和想象。
六、设计思路：
美丽的春天里有好多的花儿开放了，各种各样的花朵，引起了孩子们极大的兴趣，他们喜欢花儿的不同形状，更喜欢花儿各种漂亮的颜色，看到幼儿的这一兴趣点，我设计了本次活动。在活动开始的时候，通过让幼儿观察牵牛花的特征，激发幼儿讲述牵牛花的特征，激发绘画的兴趣。接着大家来欣赏其他的花朵，着重让幼儿观察花朵是由不同的线条和形状构成的，然后让幼儿来想象自己心目中的花朵，在绘画的时候教师给予指导，最后欣赏同伴的作品，集体进行评价。
七、活动过程：
一、创设情境，引起幼儿参与活动的兴趣。
1、师：(出示请柬)小朋友，看!老师收到花仙子寄来的一封请柬，春天来了，花仙子为了庆祝百花开放，要开个比美大赛，还邀请我们小朋友一起参加。现在我们坐上火车出发喽!(幼儿和老师开火车进活动室)火车到站喽，快去找个椅子坐下来吧。
2、师：哟，比赛开始了，舞台上都有谁呀?说一说。
二、引导幼儿大胆想象，教师根据幼儿回答范画。
1、师：你想选哪个花仙子最美呢?(幼儿回答后，教师边示范边说，牵牛花中间有一个五角星，外面有一个图形把它围了起来，那这个图形是什么形状的呢?圆形。)2、师：它穿什么颜色的衣服呢?请你来说一说。(教师边示范边说，紫色的。)3、师：那现在请你把美丽的牵牛花画下来吧!
4、师：“除了牵牛花，你们还觉得什么花漂亮呢?是什么样子的?”请幼儿讨论。
5、请幼儿观察讲述，教师小结：
我们在进行绘画活动的时候，可以用直线、曲线、圆形、三角形等不同的线条和形状，选用自己喜欢的颜色进行画画。
三、幼儿操作，教师巡回指导。
1、“这些花仙子漂亮吗?你们想不想来画一画漂亮的花仙子呢?”交代要求：“花园里的花很多，所以要画出3种以上的花，前面的花是完整的，后面的花，有的被挡住了，所以只能画出一部分，我们要多选红、黄、橙以及绿色进行装饰。”2、幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆进行想象，引导幼儿画出各种花仙子的特征。提醒幼儿注意画面的安排，可以添画小草、太阳等。
四、展示作品，欣赏评价。
1、将幼儿的画布置成美丽的花园。
2、“你最喜欢哪一个花园?为什么?”幼儿讲述后教师小结。
八、教学反思：
我通过让幼儿欣赏各种各样的花进行活动导入,着重让幼儿观察花朵是由不同的线条和形状构成的,通过欣赏丰富幼儿的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的兴趣。
美术美术作品的艺术形象教案篇十三
活动目标：
1、引导幼儿感知春天气候和树木、花草的变化，初步了解春天的基本特征，感受春天的美。
2、培养幼儿的观察能力、口语表达能力及动手操作能力和集体协作的能力。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、感受色彩对比。
活动准备：
1、课前带领幼儿外出感受春天的变化;歌曲磁带《春天来了》。
2、大背景纸一张;剪好的.春天各种景色的小图片若干(太阳、云朵、燕子、布谷鸟、小草、各色花儿，柳树叶儿，迎春花、蝴蝶、蜜蜂)。
活动过程：
1、谈话：春天有什么变化?春天的美体现在哪些地方?
2、欣赏歌曲《春天来了》并讨论：歌曲中的春天是什么样子的。
3、把春天搬到画面上：教师在背景纸上示范贴出太阳、云朵和小燕子;幼儿自选并说出所喜爱的景色图片，粘贴到背景纸上。
4、全体幼儿共同欣赏自己的作品，鼓励幼儿大胆评价。
5、和小朋友们一起将作品贴到走廊的墙面上装饰环境。
效果分析：
孩子们此时已不象以前那样畏手畏脚，在讨论时大胆发言，在自选图片时也是积极主动，有的一下子选出好几张小卡片，都争着下来帖到背景纸上。当欣赏自己的作品讨论春天的美丽时，有的孩子一口气说出好多春天的美景。大多数孩子都会说出“我喜欢春天的------”孩子的作品贴到了活动室外面的走廊上，在家长来接孩子离园时，有的孩子自豪地告诉自己的家长：“快来看，这是我贴的春天的花儿!”------在亲子同乐的笑声中，我们完成了所选课题的任务。
附：
1、延伸活动：
(1)引导幼儿观察种子的发芽情况并做好详细记录。
(2)请家长利用休假日领孩子到野外寻找春天或植树。
2、环境创设：
(1)将室内墙饰换成“春天”。
(2)利用孩子的作品装饰走廊。
活动反思：
用这样的导入方法能发挥幼儿的创造性，它不是要求幼儿被动地按一种规定的标准图象去绘画，而是要求幼儿自己主动地去观察，发现，用自己的理解方式大胆地表现对事物的认识与情感的。在活动中，我把发挥幼儿的创造性放在首位，鼓励幼儿大胆作画。可能由于幼儿的蘸颜料的湿度上把握的不是太好，导致画纸太湿，不能很好的呈现出来，有可能导致作品的损坏。
美术美术作品的艺术形象教案篇十四
本课是高中人美版《美术鉴赏》教材中的第二课，主要介绍了美术美术作品的语言、构成要素及不同类型美术作品不同的语言表达，目的是让学生装对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是开始进入美术鉴赏的基础。在这个基础上再进一步认识不同类型的美术作品在使用美术的语言上有着不同的方式，美术作品由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
在教材设计中，本课内容结构分为三个部分：第一部分以中国古代画家吴道子和李思训为例，说明美术家在美术语言的运用上是有差异的。第二部分“什么是美术作品的艺术语言”，首先从三件具体的美术作品——工笔重彩人画、写意人物、抽象的油画开始直接的语言辨析，然后进入概念和知识的解释，说明什么是美术语言、美术语言所包含的内容以及三种基本的美术语言形态。
第三部分“美术家是如何运用艺术语言的”，着重对具象艺术、意象艺术和抽象世术进行具体的辨析，以使学生对这三种基本的美术语言形态有一个初步的了解和认识。由于本课知识容量大、理论性强，学生接受有一定难度，所以本课分为两课时进行。总之，做为美术鉴赏的基础，本课在整个教材中对帮助学生学习美术鉴赏具有指导性作用。
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大。由于我们的学生非专业班的学生，绝大部分没有系统的学习过美术专业知识，几乎没有艺术实践过，所以学生对于理解美术作品的语言手段方面上具有较大难度，而如何既能使学生轻松理解和掌握本课教学重点，又使课堂和谐、轻松、愉快，成为我的教学设计难点，所以我摒弃了大量的理论性语言描述，而是用优秀的`美术作品说服、感染学生，从而达到本人的教学目标。
通过对本课的学习，使学生初步了解什么是美术作品的艺术语言及其构成要素和表达的手段、方式。
通过教师在教学中的引导，引起学生关注、探讨、理解美术作品的艺术语言。
在学习过程中启发学生运用专业角度和眼光去感受艺术作品，并关注中国传统艺术，理解世界多元艺术，激发学生的民族自豪感。
重点：使学生认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。
难点：中西艺术的差异。
情景设置、自学—质疑—解决、作品感受、引导探究、对比分析、巩固练习。
感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固。
2课时。
多媒体课件及辅助活动用具。
分别播放舞蹈、诗歌、乐曲，让同学感受艺术语言的多样性，从而激发学生学习本课的兴趣，自然导入新课。
1、自学：教师提出相关概念问题：
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
由学生通过自学教材，进行初步了解。
学生总结：
美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
（2）语言元素是什么？
点、线、面、色。
（3）语言手段是什么？（重点讲授）。
西方：明暗、空间、肌理、构图等。
中国：笔墨、章法、皴法等。
由学生通过自学教材，从字面上体会、理解相关概念，从而培养学生自学、探究、快速阅读的能力。
2、质疑：由学生提出自己的疑问（主要针对美术术语的理解），通过学生、教师之间的交流，完备和加深对概念的理解。教师结合具体的美术作品解决学生的疑问。
3、感受生活美：出示生活中和自然中的照片，让学生感受美术中的艺术语言在生活中的体现。
4、探究艺术美：（设置活动）。
（1）对对碰：展示美术作品，由学生感受、教师引导，学会分析美术作品中的艺术语言运用和表现。
（2）中西艺术大比拼：通过中西方艺术作品中语言手段不同之处的对比分析，进一步加强对本课知识的巩固，同时增强学生的民族自豪感，加强爱国主义教育。活动以小组为单位，合作完成对艺术作品的分析和创作，并在活动中注重以学生为主体进行自我评价和相互评价。
每个人都是生活的主导者、艺术的创造者。
美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言。
（2）语言手段是什么？
（3）语言元素是什么？
本课知识容量大，理论性强，教学难度较大，在教学中，我积极采用多样化的教学方法，围绕教学设计多种活动，引导学生自主探究，让学生通过感知—思考—再感知—探讨—比较—巩固的过程，认识不同的美术语言及其在美术作品中不同的呈现。在课堂设计中，注重环环相扣，层层递进的关系，基本上达到了我的教学目标。
在活动设计中，为了活跃课堂，注重理论联系实际，通过学生熟悉的的游戏展开教学，设置了“对对碰”、“中西艺术大比拼”这样具有趣味性和挑战性的活动，激发学生的学习欲望，达到了较好的预期效果。本课中我特意设计的“中西艺术大比拼”旨在通过中西艺术作品的比较，在一定的程度上激发学生的民族自豪感，从而更强热爱中国传统艺术。
美术美术作品的艺术形象教案篇十五
活动目标：
1、幼儿在欣赏抽象画的基础上，初步理解梦境可以不用将具体事物画出来，知道不同的色彩可以表现不同的梦境。
2、幼儿学会拓印画的基本步骤，体验玩色活动的乐趣。
3、促进幼儿的创新思维与动作协调发展。
4、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
活动准备：
1、法国作家奥迪隆。雷东的作品抽象画《红色的斯芬蒂克》（若没有原着，师可以自己用鲜艳的色彩画一幅拓印画）。
2、幼儿人手一份材料（一张催塑纸和黑色或深蓝色纸、小刷子若干支、颜料）、
3、录音机、磁带（内有睡觉、可怕的音乐、轻快的音乐）。
活动过程：
一、开始部分：
1、师：小朋友们，你们好！我是小魔女。今天我将带你们去梦的世界玩，高兴吗？
2、听音乐，做动作（睡觉，做恶梦，美梦，重新睡觉）。
3、师：天亮了，该起床了。
二、基本部分。
1、师：小朋友在梦的世界里，你们玩的真起劲，梦见了什么？（幼儿自由发言）小结：哦，小朋友做了各种各样的梦，有可怕的梦，也有快乐的梦。
2、师（出示抽象画）：有一位法国的画家也做了一个梦，而且把它画了下来。你们猜猜他梦见了什么？（幼儿自由发言）小结：我发现一件奇怪的事，画家的梦里没有将具体的事物画出来，而是让我们来猜一猜，这种画我们把它叫做抽象画。
3、师：在这幅画里，画家要告诉我们，他做了一个可怕的梦，还是快乐的梦，为什么？（引导幼儿从色彩上去观察，色彩较鲜艳，还是偏灰暗。）。
小结：哦，原来你们认为画家做了一个快乐的梦，因为他的画里有许多鲜艳的色彩，灰暗的色彩比较少。
4、师：我刚才也做了一个梦，是个可怕的梦，那我应该用什么颜色呢？（引导幼儿讲出许多灰暗的色彩，当然也可用少量鲜艳的色彩来表现）好，接下来，朱老师也把我做的可怕的梦来画一画。
5、师示范画拓印画：
1）你们瞧，我带来了一张卡，上面一层是滑滑的纸，下面一层是黑色的纸。
我用小刷子在灰色的颜料了蘸一蘸，然后在这张滑滑的纸上刷一刷，好我再来换一种颜色，请你帮我选一种颜色，你来帮我刷一刷。
2）全刷好了，我们就把卡片合起来，用力按一按。瞧，我的梦就在这里呀。
6、师：《我的梦》终于画好了，你们想不想试一试？
请你们先想好自己的梦是快乐的，还是可怕的，然后选用相应的色彩画在催塑纸上，拿白纸压一压，完成作业的小朋友可以将自己的梦讲给好朋友听一听。
游戏：随音乐讲述自己的梦。
三、结束部分：
1、师让幼儿将作品布置在一块板上。
活动反思：
《我的梦想》一课时，让大家尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的`一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。
上本课《我的梦》时，教师仅展示出一种正确的构图范画还不够，必须再展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，明确认识到画面从构图到颜色对比，有个明确的比较。这样学习起来更方便。
面对特殊的学生，在教学中也遇到了一些困难。教师启发学生展开联想不够深入，学生的运用线条的能力弱、对事物观察得不仔细等。这些都是需要我在今后的教学中继续反思、改进的地方。在教学时，不能一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，题材的形式界限可模糊些，形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围，能促进学生乐于参与美术活动。
如果安排我上这节课我更有信心、有自信，通过这次的国培培训增加我们在幼儿有的应变能力的提高。
美术美术作品的艺术形象教案篇十六
活动目标：
1、能用较为完整的语言描述春天的特征。
2、大胆的描绘自己所看到的春天的景色。
3、激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
4、能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成功的快乐。
活动准备：
故事：画春天、舞蹈：春天在哪里(幼儿已会)、绘画用具每人一份。
活动过程：
一、舞蹈《春天在哪里》。
请一名幼儿领田《春天在哪里》。提问：这个舞蹈告诉了我们什么?
二、欣赏故事《画春天》。
1、教师讲述故事，突出词汇“种上、铺上、栽上、松土、施肥”等等。
2、提问：故事中说了一件什么事?它们在春天里做了什么?和朋友们有什么不同?
3、讨论：你在生活当中看到的春天是怎样的?你把自己眼里的春天描述给大家听一听。
三、画出眼里的春天、启发幼儿画出我眼里的春天，树木，花草，人的穿戴，天气的变化等等，要求画面突出自己看到的某一事物的变化。
幼儿自由作画。教师指导能力较弱的幼儿完成作品、展示自己的作品并作简单的评价。
活动评价：
绘画一直是幼儿的最爱，幼儿眼中的春天是五颜六色的，花是红色的，草是嫩绿色的，有几个小朋友画的特别好，画出的画面很干净，颜色用的也很好。
教学反思：
这个春天特别美，每年的春天总是悄悄地来，悄悄地走，而今年的春天留给孩子们的是一种美，一种无处不在，立体的美。在本次活动中我们从多方面让孩子感受了春天的美。几首不同情感的春天里的'歌曲即散发着一种静静地、清新地春天的气息，也洋溢着欢快、有生机的活力。在美的环境中游戏、学习，孩子们也用各种美的方式表达着自己对春天美的理解。孩子们用美丽的画笔表达自己眼中的春天。还用纯净的声音唱出了春天的美。
春天的色彩之所以丰富多彩，因为它是有生命的。
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