绘画中的形说课稿范文（16篇）

婚姻家庭是社会组织形式的一种，是由一男一女根据法律或道德经济关系建立的一种终身伴侣关系。如何写出有趣、生动的文章？让我们一起来探讨吧。虽然范文是给别人提供的，但我们可以从中发现与自己情况相似的经历和启示。

绘画中的形说课稿篇一

教学目标：

1、通过观察伸向远方的路、风景图片、认识各种透视现象，并在平时的绘画中加以运用。

2、培养学生的观察力、表现能力。教学重点：

认识各种透视现象（特殊是近大远小的透视现象）。教学难点：

图片，(tu2pian4_)2b铅笔等。教学过程(jiao4xue2guo4cheng2)：

一、欣赏。

1、出示数幅图片（风景图片），请学生仔细观察后归纳透视现象：小结：(xiao3jie2_)近大远小。

2、思索：这种现象是如何产生的？

是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、外形改变的感觉。我们站在路的中央，会看到路面和两旁的树木、房屋都徐徐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为主点。通过主点的水平线叫视平线，通过主点的垂直线叫主点垂线，但这些通常是不画出来的，但在作画的过程中通常要用到。

3、出示摄影风景图片拼车是否合法。

生活中除了近大远小的透视现象以外，还有其他的透视现象，请结合书本上的图片，和自己的同桌讨论一下，看看谁能有薪的发现。

师小结：同样高度的建筑或柱子，树木等都有近高远低的透视现象；一条同样宽广的马路、铁轨都有近窄远宽的透视现象，这些都是生活中常见的透视现象。

二、学生训练。

通过学生临摹写生作品，感受各种透视现象。在作画过程中，发现各种轻易犯的错误。（在此过程中逐一纠正，避免学生在写生的过程中犯这种错误）。

三、展评作业。

2、线条是否流畅。

3、画面是否完整。

四、课后作业。

找一找校园中有透视现象的场景。或把自己家溜有这种现象的图片带过来，为下一堂课的写生做好准备。

绘画中的形说课稿篇二

本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！

xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是

五年级

学习

（一）备课

从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教

什么

怎样

首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际

生活

（二）上课

1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等

专业

2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。

课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。

1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。

2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。

1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。

2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。

这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。

绘画中的形说课稿篇三

“爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢？在绘画教学中要以学生发展为本，注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力，注重学生的个性发展和创新精神，让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。

1、让学生感受“美”

学生完成一幅作品，与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系：需要对所画对象细致、敏锐的认知；需要大胆地作画，敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来；需要双手与身体及手脑之间的协调与配合；需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快乐的心情和对美的体验；需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画，让学生自己去寻找自己画中的问题，这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。

2、让学生促进“美”

大自然是绘画的源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，画出富有个性化的作品。圆圆的太阳挂在天空，太阳下不时飘过朵朵美丽的白云，“万物生长靠太阳”，在太阳的照耀下地面生长着各色的植物，很多植物长满了果实，有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生通过想象去创造，还会想出更多更美的东西。通过这样的引导，会促进学生对“美”的认识、对“美”的发现。

3、让学生发挥“美”

充分发挥学生的主体作用，引导他们大胆表现、自由想象，充分发挥他们的潜能，画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，这样有助于发展学生的想象力和创造力。比如让学生画花草树木时，先提出一些关于花草树木的种类、生活的地方、造型等方面的问题，然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等，再让学生自由创造，学生便能够画出自己喜欢的、与他人不同的、造型各异的、色彩不同的作品。

4、让学生品尝“美”

由于学生的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，其实这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，正是游戏心理启迪了他们的心智，培养了他们的个性品质、想象力和创造力，这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。我们要合理评价，让学生在自己的作品中品尝到“美”，感受到绘画的快乐。

二、在“美”中绘画。

1、激活思维。

只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新，使个性获得发展。因此，在教学中需要我们去营造一个民主平等的、有利于情感交流的比较宽容的平台，善于启发、激励他们以自己的方式去发现美和创造美，不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候，要走出座位，还要让学生走出教室、走出家居，让学生“自行其事”，让他们“我行我素”，激活他们的思维，让每个学生都展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。

2、创设情境。

当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时，学习就会变得欢乐而有趣。因此，教学要充分发挥绘画特有的魅力，以种.种活动创设引人入胜的教学情境，使学习内容与学生的情意和认知相适应，激发他们的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，把他们带入美妙的绘画学习乐园，发展创造美好生活的愿望与能力，在快乐中寻求美、感受美、创造美。

3、注重想象。

绘画的培养目标并不是让学生都成为画家，而是把绘画作为一种手段，让他们在绘画的过程中自由地创作、自由地发挥，尽情地喧泄他们内心的情感世界，从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。如教学《漂亮的云朵》时，先让学生说说自己心目中的彩云，想一想云的形状、颜色，甚至彩云的表情等等，再让学生作画。学生画出的彩云形态不同、色彩各异，有“两鬓斑白的老爷爷”，有“调皮好动的小淘气”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美丽动人的美少女”等等。

4、正确评价。

学生着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的绘画作品时，不能以“像不像”为准则来评价，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。

绘画中的形说课稿篇四

本课属于“造型·表现”学习领域。教材的意图是通过观察、分析和讲解使学生认识到景物有近大远小的透视现象，并能将透视知识运用到实际绘画之中，进而提高空间表现能力。教学过程中教师带领学生反复观察、对比教材上和所搜集来的图片，让学生逐渐理解透视现象。

二、学情分析：

其实七年级学生对于近大远小的透视现象早就注意到了，为使学生把感性认知上升到理性认识，教学过程中我还是要通过大量的感性认知来激发学生的学习兴趣。

本课应知：通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给画面带来的美感。

四、本课的教学重点和难点：

本课重点：通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透视现象及相关知识。本课难点：如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

五、学习材料的准备：

课前搜集的图片资料、尺子、铅笔等。

六、教法与学法：

为了更好地完成本课教学，在教学过程中根据学生的年龄特征和认知能力，启发和引导的方法，让学生从生活中的透视现象入手，通过认真观察，提出问题，让学生参与思考和讨论，循序渐进地进行教学，使学生真正的做到感知和理解。

七、教学流程：

一、游戏导入：（3分钟）。

以自己的双手为例，可以从任意角度对自己的双手进行观察。然后讨论，在不改变手形状的前提下，怎样才能让自己的双手看起来不一样大？（出示课件）。

二、直观感知：（10分钟）。

1、（出示课件）以书中的图片《树》为例让学生观察，引导学生说出树有：近大远小、近高远低、近疏远密的透视现象。以完成课本中的练习题。（教师并板书）然后让学生们根据图片资料找一找并说一说身边的透视现象。（出示图片）。

2、紧接着我又让学生思考：这种现象是如何产生的？

师生共同观察图片、分析图片。讨论总结出是由于距离不同，位置不同，我们就会有近大远小、形状改变的感觉。我们站在路的中心，会看到路面和两旁的树木、房屋都渐渐集中到我们眼睛正前方的一个点上，这一点称为消失点。而通常沿着这一点做一条水平线，这条线就被称为视平线。从而引出视平线和消失点的概念。（出示课件）。

三、深入巩固：(9分钟)本人设计了欣赏、游戏、表现三个小环节。让学生充分发现生活中的透视现象。

1、欣赏名画，体会透视现象给画面带来的美感，并讨论它的魅力所在。再指出画中的消失点、视平线。

2、游戏：请同学们试着画出书中三幅图片的消失点、视平线。

3、表现：请几名同学根据自已的理解和想象，到黑板上画一幅具有透视效果的简单道路图。（要求有公路、树、电线杆等）。

根据学生所画，找出错误与不足之处，加以改正。强调透视线的作用，加深学生记忆。

四、布置作业：(18分钟)教师提出作业要求：用透视现象表现出图片内容（出示课件）。要求:1.先找视平线，消失点。2.画几条典型的透视线。

3.按透视现象处理好竖线，斜线。4.线条流畅。

教师及时指出学生在绘画存在的问题，对表现较好的学生给予鼓励。

五、展评作业、课后延伸：(5分钟)教师提出作业评价标准：

1、透视现象是否能合理把握；（课件出示）。

2、线条是否流畅；

3、画面是否完整；

4、能否将物体的外轮廓简略的表现出来。

围绕以上4点学生自评，互评。同学之间互相修改，力求完整、生动。并说一说这节课自已的收获。

教师进行全面总结并提出更高的要求，（教学延伸）在教室或校园里找一处场景进行写生，表现出近大远小的透视效果。

八、板书设计：

本节课板书共分两大块，左板块正上方楷书书写课题《绘画中的透视现象》；左面书写透视规律。将书法的魅力在点点滴滴之中渗透给学生。右板块是学生的作品展示区域，让学生在完成自己的作品的同时，再对比一下其他同学作品的优劣。找到自己的不足为以后的创作积累经验打好基础。

绘画中的形说课稿篇五

课业。

类型。

年级。

5

教

学

目

的

1、通过本课对绘画中的黑白的教学，学习整体观察方法，并指导学生感受概括黑白节奏的美感。

2、学习黑白画的基础知识和处理黑白关系的基本方法。

3、提高学生的概括表现能力。

重点。

学习黑白画的知识，并感受概廓、节奏美感。

难点。

黑白画的练习。

作业。

用黑白概括的方法，写生完成一幅静物装饰画作业。

教具。

教材   范画   示范用具   多媒体（   ）等。

学具。

绘画。

课本、水彩笔或油画棒、水粉用具国画用具（）。

工艺。

课本、剪刀、胶水、彩纸等。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

一、组织教学：按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。

二、复习、导入：生动、形象、有趣的激发。

学生产生求知的极大兴趣。

1、欣赏作业。

2、欣赏作品。

3、简介黑白画。

教学意图：

黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。使学生对黑白画有初步了解。

使学生了解黑、白的。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

三、新课：（突出美术特色，体现创新精神及个。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

人风格，渗透德育，体现教法。）。

1、分析黑白画的特点：

（1）黑白画表现的内容？

（2）看黑白画的感受？

（3）绘画中的黑白个表现了什么？

小结：感觉黑白鲜明、概括、简洁、黑白相间给人一种装饰性的节奏美感。绘画中的“白”一般表现“光”、“亮”的色调，还可以表现白色、浅色的物象。“白”在画面中能起到醒目、明亮、衬托对比黑色物象的作用。是黑色更沉重。绘画中的“黑”一般表现黑色和沉重的物象，还可以表下暗部或阴影。“黑”色的使用使画面沉重、稳健、有力，与“白”构成了强烈的对比形式感。

2、分析黑白色调的运用。

设问：在绘画中怎样确定和使用黑、白色？

小结：黑白画表现过程中，要有省略、比较和。

夸张，使画面产生概括、简洁的效果。

3、结构。分析黑白画的关系的处理：

设问：面对五颜六色的写生物象，怎样处理。

成黑白关系？

小结：形象上要简洁，色彩要有比较、夸张。

4、分析作业步骤：

（1）构图。（完成）。

（2）画结构。（完成）。

（3）表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

绘画中，黑与白处理比较带有主观性，来、之于作者主观对客观物象的感受。

处理方法黑与白是绘画表现的基本因素，是两个极色。进一步强调处理画面的要求。

教

学

过

程

教改。

提示:。

直观性。

趣味性。

审美性。

科学性。

主体性。

交互性。

四、学生作业，教师辅导。

构图。（完成）。

画结构。（完成）。

表现黑白关系。

背景：社取消变化，使背景成黑色。

主体物黑白关系处理妥当。

小   结：概括出本节课知识的要点，作业讲评。

欣赏学生作品，看看哪位同学处理的好黑白关系。

版

式

设

计

（突出重点、条理清楚、美观实用）。

绘画中的形说课稿篇六

一支笔，一张纸，就可以画出一片属于自己的天空。在画家的笔下，可以画出坚强不屈的树苗；可以画出云兴霞蔚的朝霞；可以画出胸怀宽广的大海；可以画出一望无际的蓝天。

我从小就十分好奇绘画，那一支支普普通通的小小的画笔，是用了什么魔力，才能在纸上画出一幅幅鲜研明媚的五彩佳画呢？越是这样，绘画对我就越有一种无法挡拒的吸引力和诱惑力。

于是迫不及待的参加绘画班，绘画教室十分宽敞明亮，旁边的柜子上摆放着各种各样的上色工具。初始，我刚拿出蜡笔时，心情是激动地，兴奋的，虽然蜡笔外身是冰凉的，但是我的手心里却不断地冒着汗，心中的激动像海浪一样一层一层地打过来，好久都没有消退。于是我马上拿起一张纸，手不太熟练地抓起蜡笔，在白纸上笨拙地画下了一条条的线。着一条条交错的线仿佛是一根根绳子，这包含着我的快乐和喜悦的绳子从那时起就将我和绘画紧紧地绑在一起。

随着年龄的增长，渐渐地，我不再喜欢盲目的去模仿老师教的儿童画，我更迷恋铅笔的那种淡雅。我渴望不用蜡笔，而是用铅笔去画出我心中的想法，渴望在黑白灰三个色块中去寻找绘画的快乐。所以从八岁开始，我对颜色那疯狂的迷恋和追求转变成了对铅笔那单调而又复杂的颜色的一种执着。

我愿意花上一个夜晚的时间泡在素描班，不为别的，就为铅笔触时“沙沙”声和由铅笔产生在纸上的三种复杂颜色而构成的美丽佳画而奋斗努力。我十分乐意成为这个班中的一员，花上几个小时去倾听铅笔的声音，感受在那一声声的“沙沙”声后铅笔在纸上留下的一条条优美柔软的线段，体会在画好一幅画后心中那种无法言语的快乐和满足。有时我会对着眼前那一张没有上色的铅笔画的手稿出神，这手稿虽然没有色彩，但是这画上的每条铅笔线条都有一份我对绘画的热爱和享受绘画时的快乐，这一条条的线段包括了我心中多少美丽的色彩呀！

上次，老师让我们写真一盆小植物。我立刻从笔袋中拿出我心爱的铅笔，然后热忱的投入到了绘画中。我先构图，接着画轮廓。我的铅笔在纸上尽情舞蹈，所过之处都留下了一条优美的灰线。画好后，我将画拿远些许，然后眯着眼睛看了看这幅画，心中顿时有了一种快乐的感觉。当我将画的轮廓给老师看时，教我的朱老师马上点了点头，然后赞许的对我说“湘怡有进步，继续哦”！我听后十分快乐，像吃了蜂蜜一样的。

因为热爱，所以快乐。有时，我会觉得我的前世一定是一位跟我一样热爱和享受绘画的人，一有时间，便会坐在画板前，用画笔留住那些在时光长河中，一去不复返的美丽瞬间。

无论是色彩画，还是素描画，它们所给予我的不再是画，而是快乐，是艺术，是我心中那些飞扬的梦想和故事。那一支支小小的画笔，在我的童年墙上刷出一道道快乐的色彩。

绘画中的形说课稿篇七

一、教学目标。

通过学习能发现生活中的透视现象。初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

二、教学重点。

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

三、教学难点。

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

四、教学理念。

本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要，应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

五、教学准备。

ppt、多媒体教学设备等。

六、教学资源。

七、教学时间。

1课时。

八、教学过程。

（一）、导入。

1、观察书中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论。

（1在纸上表现的事物。

（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）。

二、新授。

（1）同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：（绘画中的透视现象）。

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，由近到远除大小的变化外，还有什么变化？（疏密、色彩）。

三、指导学生作画。

1、先找到消失点。

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导，注意以下几个问题。

2、近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

4、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

5、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

6、在绘画上色时应该注意哪些问题？近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远。

处的颜色灰暗一些。

7、布置课外写生练习，描绘各种体现透视现象的画面。

8、作业展评。

九、板书设计。

近大远小、近疏远密、近宽远窄。

《米德尔哈尔尼斯的道路》油画霍贝玛荷兰。

十、教学反思。

把一样的物体放在另一样物体的后面，就会产生前后的感觉，物体通过逐。

渐缩小尺寸，也会产生前后的感觉。学生对这个知识点，有的理解的不深刻，所。

以在画作业时，表现物体的前后的尺寸不是很明显。五年级的学生对这个透视问。

题，理解的不到位，我们可以慢慢的引导，使他们对这一概念更好的表现在自己的绘画中。

绘画中的形说课稿篇八

《绘画游戏》这一课属于“造型表现”学习领域，目的是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的图形进行联想设计，添画上各种具象或抽象的形象。激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在新颖的教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。

具体目标为：

1．了解本课绘画游戏的基本方法。

2．会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画。

3．激发学生学习美术的兴趣，体验美术活动带来的乐趣，培养学生丰富的想像力。

根据学生的实际情况，我把本节课的教学重点定为：学习利用随意线条形成的图形,想象添加具象或抽象的形象。教学难点定为：巧妙地利用随意形，添加生动有趣的形象。

心理学家布鲁纳认为：学习是一个主动的过程。对学生学习内因的最好激发就是激发学生对所学内容的兴趣，即来自学习活体本身的内在动机，这是直接推动学生主动学习的心理动机。低年级学生活泼、好动，游戏是他们最喜欢的一种活动形式。因此，在设计活动时，我主要通过“形的联想”、“走迷宫”、“迷宫探宝”等游戏环节来引导学生思考、探索、发现和创作。在整个教学过程中我尊重学生学习发展的规律，由易到难，由简单到复杂，由探索再到创新这样一个过程。

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对低年级学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过游戏情景的创设，引导学生主动探索，体验学习的过程，培养学生自主学习和主动探究的意识，发展学生的想象力、提高学生的创造力；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐。为了更好地激发学生参与活动的兴趣，我还设计了“摸奖”的游戏来奖励在活动中表现突出的学生，充分凸显美术活动的学科特点，同时也让这些图画带给学生更广阔的想象、思维空间。

（一）课前组织教学。在轻柔的音乐声中，稳定学生情绪，提示学生准备好学习用具，为上课做好准备。

（二）谈话导入。在这一环节中我以“小朋友们，你们喜欢做游戏吗？今天老师为你们准备了许多有趣的绘画游戏。想不想一起去玩一玩？”这一谈话直接引出课题，激发学生参与活动的兴趣。

（三）“形的联想”游戏。在这一游戏环节中，我引导学生从常见的圆形、三角形再到不规则的图形展开联想，并通过添画的方法来创造新形象。使学生在联想添画的过程中发现不同的图形、不同的方向都会带来不同的联想。为后面学生对“迷宫路线”随意形成的图形展开丰富的联想和添画服务。

（四）“走迷宫”游戏。在这一游戏环节中，我首先向学生展示一幅幅线条随意画，请学生在音乐的伴奏下伸出手指跟着一起弯弯绕绕地画线，感受线条的连贯性和随意性，同时也为下面的活动作铺垫。

（五）“迷宫探宝”游戏。在这一游戏中，因为学生有了先前对图形的联想、添画经验，我就尝试先让学生来“探宝”，并利用小组探讨、交流、演示的形式来培养和锻炼学生自主学习的能力。然后再出示教师的范例，使学生感受不同个体联想、添画的内容也是不尽相同的，同时引导学生发现不同的图形可以组合起来联想、添画，感受绘画游戏的神奇、有趣。另外，我设计了一个看图思考的`练习，向学生出示四幅“迷宫图”，让学生说说哪张迷宫图最容易让我们添画，从而可以有效地指导学生创作。

（六）作品欣赏。在“作品欣赏”过程中，我分别引导学生从画家的作品和学生的作品中感受画面的神奇、有趣和丰富的想象力，同时也了解线描装饰和涂色装饰的两种方法，拓宽学生的创作思路，激发学生的创作欲望。

（七）学生练习。在这一环节中我鼓励学生用走迷宫、联想、添画的方法自己来创作一幅神奇而有趣的画，锻炼学生的想象能力和创作能力。我首先引导学生根据提示说说画画时要注意什么？然后在学生创作的同时，展示一些配有音乐的图片、作品等，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创作，体验绘画游戏带来的快乐。

（八）活动评价。在这一过程中首先通过展示学生作业，引导学生自评、互评，感受不同作品丰富的想象力和趣味性。然后教师再总结、评价，鼓励学生在美术活动中积极想象，大胆创新，实现美术活动的价值。

绘画中的形说课稿篇九

一、活动名称：美术：小蜗牛找朋友(小班)。

二、活动目标：学习绘画小蜗牛。

三、活动准备：春天的大背景图一张，水彩笔、油画棒、黑板、粉笔。

四、活动过程：

（一）、出示大背景图，老师讲述画面内容。

师：春天来了，红红的太阳照着大地，温暖的春风轻轻地吹着，小燕子自由自在地飞着，地上的小草变绿了，五颜六色的花都开了。

（二）、老师在大背景图上范画（边讲故事边画）。

（三）了解蜗牛的外形特征。

师：小蜗牛的朋友长得什么样呢？它和小蜗牛长得差不多，咱们来看看小蜗牛长得什么样？师:它身上背着重重的房子，圆圆的头，一对短触角，一对长触角，一张小嘴，还有弯弯的身体。

提问：小蜗牛的眼睛长在哪里？身体是什么样子的？象什么？（幼儿回答，老师可出示实物，如没有实物，老师在黑板上范画）。

（四）幼儿在大背景图上绘画，老师巡回指导。

师：小蜗牛都等急了，咱们快来用画笔把它的朋友找出来，这样它们就能高高兴兴地在一起玩了。

（五）结束：小蜗牛看见这么多的好朋友，心里特别的高兴，来，咱们和小蜗牛一起玩一个“找朋友”的游戏（听音乐，做游戏）。

绘画中的形说课稿篇十

上午好！

我说课的题目是《奇异的绘画天地》。

《奇异的绘画天地》是人教版小学信息技术四年级的内容。它是关于画图知识铺垫的延伸，并且贯穿着以后整个的画图知识教学，是学生能够顺利、快捷操作使用画图的基础之一。

根据教材结构与内容分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定如下教学目标：

让学生熟悉画图功能的基本操作，初步掌握对图形进行彩色处理的方法。

培养学生自主探索、自主学习的能力和培养学生的动手能力、团体协作的能力。

让学生自我展示、自我激励，体验成功，在不断尝试中激发求知欲，在不断摸索中陶冶情操。

本着新课标，在吃透教材的基础上，我确立了如下的教学重点、难点。

掌握“绘画工具箱”中前7种绘画工具的名称，使用方法。

“奇异的绘画天地”丰富内涵的理解、体验与表现。

根据皮亚杰的建构理论，结合教材特点和学生的认知规律，本课我主要采用“创设情境法”、“任务驱动法”、“分层教学法”这三种教学方法。

本课教给学生的学法是“发现问题――分析问题――解决问题”。

故此本课教学过程中，让学生带着学习任务通过自主学习、课堂讨论、相互合作等方式，使学生在完成任务的过程中不知不觉实现知识的传递、迁移和融合。

在本课中我主要采用多媒体课件和多媒体投影。

根据本课教学内容以及信息技术课程学科特点，结合四年级学生的实际认知水平和生活情感，我设计了如下教学流程：

（一）创设情境，激趣导入，

（二）任务驱动，自学讨论。

（三）先练习，后演示。

（四）学生探索性总结，教师纠正并补充。

首先展示一个美丽的电子画展情境（可用flash模拟一个场景），学生通过已有生活体验肯定会发表自己的评价，根据学生的回答，我及时提出：“喜欢这美丽的画面吗？打开课本你会发现自己很快也能制作这么好看的图画。”利用这种设计引导学生去自主研读教材。

此环节设计目的是创设美好的学习情境，调动学生的积极性，使学生在情景中主动、积极地接受学习任务，并且让学生带着问题去学，这样就可以为后面的教学做好铺垫。

在创设了情境，明确了学习任务后，这时就应大胆的让学生在实践中摸索、获取新知。让学生带着问题，通过自己的学习、研究掌握本课的教学重点，在这学习过程中学生不能理解的难点，我主要设计三种方法进行突破：

1、研读教材。

2、同学间合作讨论。

3、教师巡回指导。

这一环节充分体现了学生的自主性，让学生在不断尝试中得到新知。学生把教材、同学、教师都作为学习的帮助者，目的是为了自我学习，让学生明白获得知识的途径有各种各样，同时也可照顾学生之间的差异。

学生在明确了教学任务，掌握了一定的技能之后，就有一种跃跃欲试的欲望，这时教师应把握时机让学生利用所学到的知识技能创作一幅作品，学生练习的同时教师巡回指导，及时掌握学生的学习情况，最后让学得好的学生通过投影设备演示操作过程。这样可以让那些自学能力差的同学及时的学到新知识，不至于掉队。（分层教学）。

在这一阶段，教师可以用“这节课，我学会了……”、“通过这堂课的学习，我会做……了”这样的形式来让学生总结，学生一边说教师一边纠正或提示学生，并且显示相应的内容以课件形式展示出来。

为了检验和促进每个学生达到预期的目标，发现教学中的问题，对学生的学习效果进行总结是必须的，也是有效的。目的在于加深学生对知识的记忆、理解，使知识成为一个体系。

让学生回家后思考一个问题：“你能否把你所掌握的信息技术的知识技能应用到生活、学习中的吗？”

（突出说课中的亮点）在整个教学设计中，我感觉比较有特色的是：

1、改变学生学习方式。学习由被动接受变为愉快的学习。体现在自主学习，教师没有把教学任务一一讲解，而是让学生自主完成任务。

2、协作学习，交流的方式只是教师，学生之间互学。

绘画中的形说课稿篇十一

【教材版本】。

苏教版小语国标本二年级下册。

【教材解读】。

寓言故事《蜗牛的奖杯》讲的是善飞的蜗牛获得飞行比赛的冠军奖杯以后，自我陶醉，不思进取，结果翅膀退化，丧失了飞行的能力。课文可分为三段。第一、二自然段写从前的蜗牛飞行本领高超，获得了冠军奖杯。第三自然段写蜗牛获得冠军奖杯后自满自足守着奖杯，不思进取。第四自然段写蜗牛因不再联系飞行，翅膀退化了，再也不能飞上天了。两幅插图中蜗牛的形象形成了鲜明的对比，蜗牛的样子和神情给学生以丰富的想象空间，有利于引发学生对寓意的感悟。

【设计理念】。

《语文课程标准》指出，语文教学应着重培养学生的语文实践能力，而这种能力的培养也应是语文实践。语文实践的途径和方法是多种多样的，本设计以学生为主体，让学生在读——想——说的语文实践中，实现心灵与文本的碰撞，从而达到语文教学的目的。

【教学要求】。

1、使学生喜欢读课文，读得正确、流利、有感情。抓住“自由、遥遥领先、得意洋洋、成天、勉强”等词语，帮助学生读懂课文内容。

2、理解课文内容，使学生能够正确地对待荣誉，把荣誉当成自己前进的动力。

3、借助看图等形式，引导学生与文本、教师、学生进行对话，在充分的体验中懂得“谦虚使人进步，骄傲使人落后”的道理。

【教学重点】。

多读书，读好书，读中悟。

【教具准备】。

词语卡片、动物图片、奖杯图片。

【教学流程】。

一、复习生字，导入新课。

1、今天，老师给小朋友们带来了一件大家都喜欢的礼物。（出示奖杯图片）你喜欢奖杯吗？一起喜欢的读一读。如果这奖杯是奖给你的，你的心情会怎样？你想到了哪些词语？（学生自由说）。

有一只蜗牛也喜欢这奖杯呢。（出示蜗牛图）看看这只蜗牛给你留下了什么印象？

是呀，这只蜗牛背着重重的壳，慢慢地爬行，怎么会得到奖杯呢？你们想知道吗？

这堂课，老师和小朋友们一起，继续学习有意义的寓言故事——《蜗牛的奖杯》，齐读课题。

2、复习生字：

上节课，我们已经认识了课文中的生字词语，现在它们都排着队站在这里了，你还认识它吗？我们一起来读读。

出示：

有力的翅膀坚硬的外壳。

甩下沉重。

遥遥领先慢慢地爬行。

指名读，你有什么要提醒大家注意的？你们都会读吗？好，我想请男生读了这边的词语，这边的请女同学一起读。

3、上节课我们初读了课文，谁还记得，课文中说什么时候、谁、有一对怎样的翅膀？（很久以前，蜗牛有一对有力的翅膀。）。

二、情境体验，品味课文。

（一）学习第一自然段。

1、（出示蜗牛飞行图）我们一起来看，这就是蜗牛很久以前的样子，那时，它长着一对有力的翅膀，飞起来可带劲了！课文的第一自然段是这样写的，引读第一自然段，突出“有力”。

3、（以前的蜗牛凭着一对有力的翅膀，可以想飞到哪里就飞到哪里，它真是自由自在，开心极了！）多自由呀！你能读出这种自由自在的感觉吗？再读第一自然段，读出这种感觉来。

有一次，动物王国举行了一次飞行比赛，蜗牛在这次飞行比赛中可大出风头了。精彩的比赛马上就开始了。

（二）学习第二自然段。

1、快读读课文的第二自然段，你都看到了什么？（学生自由读书）。

2、板贴会意，理解“遥遥领先”：

刚才老师没能看到这么精彩的比赛，你们愿意给我介绍介绍吗？

哪些选手参加了比赛？学生说，老师板贴。还有其他昆虫参加比赛了吗？从哪儿看出来的？你读书真仔细！

再读课文，课文中用了两个词语给黑板上的图作了解释，你找到了吗？

小蜗牛比别人领先得多，没有人能赶上它，就叫“遥遥领先”，指导读词。

3、读好词语，再读句子，就会更精彩。指名读，男生齐读。

4、蜗牛凭着出色的飞行本领获得了冠军，还得到了让人羡慕不已的奖杯呢！

对于奖杯，小朋友都有自己的想法，文中的小蜗牛又有怎样的表现呢？和同桌小朋友一块儿读第三自然段，用一个词来说说小蜗牛的表现。

（三）学习第三自然段。

1、同桌读第三自然段，找词语。

2、出示“得意洋洋”。你仿佛看见了一只怎样的蜗牛？你能读出这种得意洋洋的感觉吗？指导朗读。

3、课文中也给我们介绍了蜗牛得意洋洋的样子。轻声地读读课文，用“xx”画出有关的句子。

交流：

出示：“蜗牛成天把奖杯背在身上，唯恐别人不知道它是飞行冠军，到了晚上，蜗牛就睡在奖杯里，生怕被别人偷了去。”

成天什么意思？你能给换个词吗？

出示：到了晚上，蜗牛就睡在奖杯里，生怕被别人偷了去。

蜗牛心里会怎么想？

在这段话中有一对近义词，你找到了吗？（唯恐和生怕）这两个词是什么意思？（怕）。

对！那既然意思差不多，能不能把这两个词语调换一下呢？请你们轻轻地朗读这一段，边读边想。

那到底是能还是不能调换呢？我们来看：第一个惟恐也是怕的意思，那蜗牛怕什么呢？

（怕别人不知道自己取得冠军的奖杯）。

师：那蜗牛怕得第二件事情是什么呢？

(怕自己的奖杯被别人偷了去。)。

师：这两件事情，你认为蜗牛更怕什么呢？

(更害怕自己的奖杯被别人偷走。哦，我明白了：惟恐是有点怕，生怕是很害怕.生怕是更害怕，所以不能调换。)。

师：那我们读的时候，要把蜗牛又得意又害怕的心情给读出来，

试读，指名读。

蜗牛要让所有的人，包括看到比赛的人还有没有看到比赛的人都知道她是飞行冠军，目的是为了炫耀它的飞行本领。但是，它又担心别人把它的奖杯给偷了去，所以它成天把奖杯背在身上，晚上都睡在里面了。

可是这奖杯很大很重，蜗牛背上它，再也飞不动了。

这时，你想对蜗牛说什么？

被你们猜中了，蜗牛白奖天把杯背在身上，晚上睡在奖杯里，天长日久，蜗牛发生变化了，我们一起来读读第四自然段，感受一下蜗牛的变化。

请小朋友们再读读黑板上词语。老师相信，你能找到这里藏的一个秘密。

有力的翅膀坚硬的外壳。

甩下沉重。

遥遥领先慢慢地爬行。

我们看，左边的词语是蜗牛原来的样子，多好呀！我们给它一个笑脸。右边的词语是蜗牛后来的样子，你们看了心里觉得怎样？（难受）（画上哭脸）。

你们看，蜗牛由于成天把奖杯背在身上，到处炫耀，晚上又害怕被别人偷走，使得原来有力的翅膀没有了，奖杯却变成沉重的外壳，不能自由地飞翔，只能慢慢地爬行。

多可惜的蜗牛呀！我们再一起读读课文。

三、总结。

如果蜗牛不成天把奖杯背在身上，到处炫耀，而是苦练飞行的本领，那结果又会怎样？

是呀，同学们，在你们的学习生活中，你们会得到奖状，得到奖品，也可能得到奖杯，但是千万不能骄傲，不能像这只蜗牛一样让奖杯阻碍了自己前进，而应该让它成为激励我们不断进步的动力。老师送大家两句话：

谦虚使人进步，骄傲使人落后。

成绩只能说明过去，不能说明现在，更不能说明将来，我们千万不能躺在功劳簿上睡大觉。

四、作业。

这么好的故事，你想不想讲给别人听？想不想把它表演出来？课后，你可以讲给别人听，也可以找你的伙伴合作表演，还可以邀请老师观看。

绘画中的形说课稿篇十二

爱因斯坦有句名言“丰富的想象力比渊博的知识更为重要”。可见，发展儿童的想象力是很重要的，可以说没有丰富的想象力，创造力无从谈起。低年级的学生头脑中充满了丰富的，这需要得到教师的充分肯定和认同，本课教学正极大的激发了学生的想象欲望，可以说全班有多少学生就会创作出多少具有个人特色的作品，作业效果出人意料。学生在随意组成的图形中进行巧妙的添画，他们的发散思维得到充分的提高。这样既培养了学生独特的思维方式和极积的创新意识，激励了儿童创造才能的发展，充分体现以学生为主体的教学理念。

本课的教学是让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。通过教学激发学生学习美术的兴趣，充分发挥想象力，培养创新精神。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的'绘画方式，以体现学生主体性为教学理念。

根据自己对教材的分析，这是一节造型﹒表现课。新课程标准在本学习领域低年级阶段强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体。我把本节课设计为以游戏为一条主线贯穿整节课，充分的调动学生的学习兴趣。启发学生充分的展开联想、创作。让学生在轻松、愉悦的游戏活动中，体验造型活动的乐趣。

1、利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。

2、引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。

多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔。

一、组织教学。

提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具。

二、讲授新课：1、游戏导入：教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？（出示课题：绘画游戏）2、画线游戏。

教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。（师生合作共同画一条简单的线条）3、想象练习：

教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）4、研究探讨：

教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）。

2、请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。学生：展开想象并把添画作品。

教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）5、欣赏：

2、我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）学生：汇报。

三、学生创作：教师：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。

学生：创作。教师：巡视辅导。教师辅导要点：

（1）随意形的疏密关系（2）添加内容是否生动（3）调整画面的整体感觉。

四、课堂欣赏、评述作品：1、展示学生作品，师生共同欣赏。

2、学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。3、教师评述优秀作业。

五、小结：

看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。

绘画中的形说课稿篇十三

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第10课《外国古代绘画撷英》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个步骤加以阐述。

（一）教学目标。

通过本课的教学，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（二）重点。

通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（三）难点。

领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

讲授、演示、讨论。

（一）导入。

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。当我们徜徉在艺术长河中的时候，常常会被他们所倾倒。这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

今天，我们就来欣赏一部分外国古代绘画精品。

教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（二）人类早期的绘画。

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，

提出问题：a、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？b、它们在表现上有什么特点？

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品。

（三）古代埃及绘画。

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：1、多媒体课件展示《三个乐女》及《宴乐图》。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则以及古代两河，爱琴海等地区的绘画与古埃及壁画的联系。

师生共同总结出a、古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。b、古代埃及绘画与两河，爱琴海等地区的绘画在表现形式上存在相近的特征，体现出古代各民族在艺术上的.相互交流与融合。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画，分四部分讲解。

1、早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。

文艺复兴时期各类艺术空前发展奉希腊古典主义艺术为典范，崇尚科学、努力探索自然与生命的奥秘，将透视学解剖学等原理应用于绘画。当时，涌现出一大批卓有建树的绘画大师。

学生活动：观察欣赏展示图片。

2、欧洲绘画在经历了文艺复兴时代的辉煌之后，艺术家们不断探索，在优化题材的拓展和技艺的我那扇等方面做出了不懈的努力。17世纪佛兰德斯、荷兰、西班牙绘画成就卓著。这一时期的宗教画、历史画、风俗画、风景画、静物画，都得到了较大的发展。

代表：鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹。

学生活动：欣赏图画加深对鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹的关注。

3、17、18实际的欧洲画坛上，西班牙绘画大放光彩代表人物有：委拉斯凯兹和哥雅。

教师活动：多媒体展示《纺织女》《1808年5月3日的枪杀》提示学生观察欣赏讨论两幅画的艺术特点。

学生活动：观察欣赏思考问题并踊跃回答问题。

4、18世纪末、19世纪欧洲画坛流派纷呈，名家辈出，法国画家最为令人瞩目，新古典主义，浪漫主义，现实主义，印象主义画派各领风骚，名家名作，蔚为大观。

教师活动：a多媒体展示图片《自由引导人民》《三等车厢》b、提出问题：分析德拉克洛瓦的《自由引导人民》和杜米埃的《三等车厢》分析比较说明浪漫主义与现实主义绘画的差异。c、多媒体展示图片《马拉之死》《泉》《印象日出》《草地上的午餐》讲解知识点让学生领略19世纪法国绘画的不同风貌。

学生活动：a伴随图片展示欣赏法国绘画大师的作品。b完成相关问题。

师生共同总结：

（五）其它地区的绘画。

在世界绘画艺术的百花园中，印度的佛教石窟壁画、日本的浮世绘版画，波斯的细密画等也都具有鲜明的艺术特色，散发出奇异的芬芳。

教师活动：多媒体展示图片《持莲花菩萨》《三美人图》使学生了解东西方绘画的基本面貌和不同的民族特色。

学生活动：伴随图片展示标记知识点。

（六）回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了外国古代绘画重要作品及其风格、特点和时代特征，认识到外国古代绘画的丰富性。人类早期的原始岩画到古埃及绘画，再到成就辉煌的欧洲绘画。说明了欧洲绘画在世界绘画史上占有举足轻重的重要地位。下节课我们将要学习中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑，请同学们提前预习。

绘画中的形说课稿篇十四

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表示进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生发明了条件。

本课向同学介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使同学知道印象主义绘画探索的艺术原则和表示形式的独特风格，以和印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新和重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的一起点和差别是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使同学听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。

教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，和表示自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。教学难点：

对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。

教学方法：

欣赏法、讨论法、讲解法。

学习方法：

上网查资料法、总结法。

教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立考虑意识；点拨导思，激发同学自学能力。

教学过程：

一、导入。

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表示自然界瞬息万变的.光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和实际主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表示它们在自然光下所出现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，发明了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品和网上查找有关印象主义绘画的资料，请同学分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）。

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表示一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。

《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？最后教师总结。

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景和艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎和近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的局面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意地道形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自身去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。

《静物：苹果与橘子》。

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表示，引发了人们绘画观念上的革新。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。

《向日葵》。

这幅作品以包满而纯洁的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画发生了很大影响。

《塔希提妇女》。

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以丰满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表示出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充溢浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

绘画中的形说课稿篇十五

尊敬的各位领导、老师大家好：

我是小学一名音乐教师，很高兴能有这样宝贵的学习机会。

今天，我执教的《蜗牛与黄鹂鸟》是一节课题研究课，也是课题研究阶段性成果汇报课。“十一五”期间，我有幸参加了学校申请立项的子课题《在学科中渗透体验式德育》的课题研究。在各级教育科研专家的引领和同伴的互助下，经过两年的潜心研究、大胆探索，实践验证，构建了在音乐学科教学中“欣赏——解意——创编”教学模式，以此“六字”为基础框架的教学模式充分调动了学生积极参与、主动学习、快乐体验的积极性和创造性，课堂呈现出既紧张又活泼、既严谨又宽松、既民主又和谐的充满生命活力的新景观，学生学的快乐，我也因此而教的幸福。

在本课教学中，我首先在教学整个过程中进行巧妙的创设以故事导入，通过教师生情并茂的讲述《蜗牛与黄鹂鸟》的故事，使学生对歌曲的内容有了一个初步的感知。在朗读歌词、模唱旋律、学唱歌曲、创编活动等环节中，我采用了自主学习和小组合作的学习方式，这样的设计有两个意图：一是落实“四给四让”提高学生的合作能力。二是通过互助的学习方式，培养了学生良好的合作意识。

在朗读环节中，通过分层次的让学生对蜗牛、黄鹂鸟的语言进行分析，运用不同的情绪来朗读歌词，使学生获得了审美愉悦的体验。学生在唱、听、看、演的过程中，培养了良好的合作意识，更重要的是通过以上几个环节的教学使学生深刻感受蜗牛的这种坚持不懈、勇往直前的精神，从而潜移默化的对学生进行不畏艰难、永往直前的德育渗透。

在创编环节中，主要从四个方面来培养学生的创编能力：一创编歌词；二创编舞蹈动作；三唱一唱；四打击乐伴奏，通过小组合作自创、自编、自演等各种新体验活动，固化其良好的思想品质激发学生的音乐灵感，培养学生的创新能力。

以上是“欣赏——解意——创编”六字教学模式在本课中教学的灵活运用，不足之处恳请各位领导、专家批评指正。谢谢！

绘画中的形说课稿篇十六

一，教学内容：

我在第三版的歌曲蜗牛和金莺鸟的教科书上的文本。

二，教学分析：

这是一部民族特色的台湾叙事歌曲。宋曲旋律轻松活泼，歌词生动有趣，受到儿童的喜爱。这首歌告诉了蜗牛在葡萄树上的故事，只是发芽时携带一个沉重的壳爬上，和鸟嘴在侧面的嘲笑它的场景。这首歌赞美蜗牛的无情的精神，音乐形象的无辜充满了生命。歌词紧密结合，大多数词语的声音，和口语相似，简单而自然。

三，学习情况分析：

在学校的教学中，我对孩子很新鲜，好奇，积极的思考，专注于持续不断，但容易有趣，充满有趣的事情等特点，遵循直观，鼓舞人心的原则，从浅浅的深入原理，运用多媒体教学方法，充分发挥学生的主要作用，着重使用指导，情境教学方法等方法设计课程。

四，教学目标：

根据以上分析的特点和小学生的特点和心理特点，本课的教学目标我设置了：

指导学生使用明亮，轻盈的声音，与不同的声音，速度和骄傲傲慢的傲慢鸟儿的表现的音调和蜗牛形象的坚持。让他们学会相互合作，创造性地参与音乐活动。让学生知道如何生活和学习如蜗牛一样有坚持，坚持和进取精神。

五，教学困难：

在本课中有几个关键点和困难：重点是引导学生深化角色，感受音乐的美，从中理解意识形态内容中包含的音乐。而困难在于能清晰地表达，寻找容易掌握节奏的规律;并亲自练习，用打击乐器伴奏歌曲。

六，教法：

在教学方法中，为了充分，准确地实现本课的教学目标，教导儿童的特点，遵循直观，鼓舞人心的原则，从浅层深入的原则，逐步采用多媒体教学方法，充分发挥学生的主体作用，着重使用合作法，情景教学方法等方法设计本课程。让学生可以感受到在听，在经验中探索，在模仿学习，通过自我探索总结到精炼，实现良好的教学效果。

七，教学过程：

（a）教学组织学习。

在组织教学的过程中，我利用学生将音乐教室与音乐常见的蓝色精神融入教室，以创造音乐教室氛围，激发学生参与学习音乐的兴趣和热情。

在课开始时我对学生说：学生，你看到老师的脸，（老师做了一个明亮的微笑）谁能和老师？（学生被老师感染）是伟大的！我们的每个孩子给了老师一个美丽和辉煌的微笑。好了，我们现在和老师一起跳。通过这次交流，更接近我和学生之间的距离。

（b）刺激兴趣，引入主题。

我会告诉他们，动物王国有一个有趣的事情，事情的两个英雄是在他们中间，所以他们可以导致他们的激烈的讨论，当我播放歌曲动画，并问三个问题你知道为什么当葡萄正在发芽时蜗牛爬上葡萄树？你为什么想要玩的奥廖尔？蜗牛终于没有吃葡萄？，为了唤醒他们继续探索渴望学习。

（3）歌曲教学。

再次播放歌曲动画，然后他们将有一个新的理解的歌曲，然后我会让他们和我跟着节奏读歌词，这个链接，我会专注于指导他们掌握节奏和蜗牛，蜗牛，对话的对话部分的交易音调。对于歌曲教学用不同的音色，速度和音调来准备歌曲准备。

种角色，帮助学生进一步理解歌曲。在学习了这首歌后，用不同的唱歌方法继续练习熟练的歌曲，比如用蜗牛和鸟儿对话的方式唱歌这种方式来增加学生的兴趣，从而更好地掌握歌曲。在歌曲伴奏的一部分，通过三个节奏我刚刚开始提供学生根据他们的打击乐器为他们的歌曲选择一个合适的节奏，并鼓励自己的表演，这不仅会激活教室的气氛，但也增强孩子的自信心。

（d）扩大创作新课程标准提出自主性，合作性，探究性学习。在这个链接的歌词的创作，我完全渗透了教学哲学。让学生在小组上合作，创造秋季版的蜗牛和奥廖尔，设置场景当秋季葡萄成熟，蜗牛和黄鹂鸟再次相遇，他们会说什么？创作后的小组讨论设计发挥学生创作和表演的能力，宣传学生的个性，提高他们对音乐表演的自信心，在他们的唱歌，听力，观看，演奏过程培养良好的合作意识。

（5）课堂延伸。

所以蜗牛和黄鹂鸟起诉自己起诉，当然不害怕蜗牛是困难的，坚持不懈地终于吃了葡萄，而黄鹂鸟已经认识到自己的错误，更重要的是，所有的学生都学到了到这毅力的蜗牛，不怕困难，勇气向前走。

最后，让学生用音乐移出教室。

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