教案是教师提高教学效果的重要途径。编写教案时要考虑到学生的学习习惯和学习风格，为他们提供良好的学习环境。小编精心挑选了一些优秀的教案范文，希望能够对广大教师有所帮助和启示。
鹊桥仙秦观教案设计篇一
1、引导学生理解本词情、景、理交融的特点。
2、引导学生理清思路，熟读成诵。
3、让学生在诵读品味中提高审美情趣，培养诗词欣赏能力。
【重点与难点】。
重点：分析意境，理解情、景、理交融的特点，背诵《鹊桥仙》。
难点：以短暂与永恒为欣赏要点，体会古人对爱情的态度。
【学生情况分析】。
职一学生缺乏诗词欣赏能力，不善于背诵。
【教学内容分析】。
中的课文。本单元要求学生了解古诗词的知识，培养诗词欣赏能力，并能熟读成诵。
作者将画龙点睛的议论与与优美的形象、深沉的情感结合起来，讴歌了美好的爱情，提升人的认识，取得了极好的艺术效果。
【教学手段及策略】。
针对学生的情况，本设计运用思维导图。它通过整体把握，条理分析，抓住关键词来整理大脑混乱的思维，帮助学生品读揣摩，理解课文，熟练背诵，从而增强学习的有效性。
【课前准备】。
从所学的诗词中找出自己欣赏的爱情名句，说说里面包含的思想情感。
【教学过程】。
一、导入新课。
教师明确学习目的。请学生看星座图。教师运用想象性的语言结合图片描述这首词的情景。
二、整体感知。
教师要求学生听多媒体范读，并齐声朗读此词。
三、品读揣摩。
教师抓住关键词从情、景、理三方面引导学生品读这首词，并逐一显示思维导图。
三、拓展交流。
请学生结合所学的诗词说说自己欣赏的爱情名句中包含的思想情感。教师适当补充。并指出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”将朝夕相处的世俗爱情观升华到一种极为崇高的精神境界。最后显示思维导图的全貌：
景情理。
上阕纤云飞星银汉相会前：传恨一相逢与人间无数。
金风玉露短暂与永恒。
下阕水鹊桥相会时：如梦久长与朝暮。
临别前：忍顾。
四、熟读成诵。
在朗读的基础上请学生借助思维导图背诵。教师给予指导。
五、总结归纳。
教师请学生回忆一下这节课是怎么学习的。
六、作业布置。
1、从本单元的宋词中选择一首做一个新的思路图。
2、选读一首爱情诗，准备参加朗诵会。
3、借助思维导图，将本词熟读成诵，准备默写。
鹊桥仙秦观教案设计篇二
教学目的:。
1.把握秦观词婉约清丽的艺术风格。
2.在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
教学重难点:。
解读文句，分析意境，比较秦观与舒婷的“爱情观”。
教学步骤:。
一.话题导语。
“七夕”是一个美好而充满神话色彩的浪漫节日，自南北朝至今，已缠绵悱恻地流传千年，永无休止。民间传说:牛郎因父母早逝与兄嫂共处，经常遭受虐待，后来兄弟分家，牛郎仅得一头老牛。此牛原是天上金牛星，因触犯天规被贬下凡。一日老牛开口告知牛郎，黄昏时将有七仙女于湖中沐浴，到时可趁机取走一套衣服，使衣服主人无法返回天庭。牛郎依计行事，果然取得织女为妻，后来育有一对儿女。王母娘娘得知织女私嫁凡夫，乃令天神将其押回。牛郎发现织女被缉，乃依老牛临终嘱咐，披上牛皮，用箩筐挑起儿女飞奔天庭追寻织女。王母为阻绝两人相聚，乃以金簪向天一划，霎时化成波浪滚滚的天河，从此牛郎织女相隔天河，朝暮相望却不得相聚。后来玉帝感其至诚，乃特准他们在每年七月七日夜，以喜鹊搭成鹊桥在天河相会。七夕夜经常会下雨，称之为七夕雨，相传就是牛郎织女倾诉相思的泪水。如这晚不下雨，天空的云彩会特别好看，因为织女是织造云锦的巧手。旧时风俗，少女们要在此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。这一美丽神话，引起古往今来无数诗人的咏叹。如杜牧《七夕》诗云:“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”;崔颢《七夕》:“长安城中月如练，家家户户持针线”;白居易《长恨歌》:“七月七日长生殿，夜半无人私语时”林杰《乞巧》:“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡河桥”。我们在前面学过的《迢迢牵牛星》(请同学背诵):“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”我们今天要学习的《鹊桥仙》也是以这一神话为题材的传诵不衰的绝唱。
二、作者简介。
秦观(1049~1100)北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一(其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒)，词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。
三、指导诵读，整体感知。
1.请一学生朗读，教师进行点拨。
明确:词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。两片的结构相似，都可以分为两小层:前三句是宾，要读得轻些;后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵--这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。
2.播放录音。
3.全班齐读。通过诵读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
四、品味意境，鉴赏要点。
冯煦在〈宋六十一家词选例言〉中曾称赞秦观道:“其淡语皆有味，浅语皆有致。”下面逐层分析这首词的情致理趣。
1.“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”(片片云彩变幻着花巧，银河两岸，牵牛织女星光闪耀，诉说着无尽的思念与烦恼。只有这个七夕之夜，才能渡过辽阔的银河。)写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语浅而淡，但仔细想想，却又很有情味。词中先写出人物形象:织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，可想象她是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。再写处在银河两边的牵牛织女两星闪烁不停，似乎流露出终年不得相见的无限怅恨，只有七夕才得相聚倾诉衷肠。暮色漫天，星光微明，长途跋涉，终得一见，匆匆复匆匆，怎不令人愁绪万千。
板书:“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”
“你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，那怕时他们提着灯笼在走。”引导学生进行比较鉴赏。明确:〈古诗十九首〉中，把银河写成“清且浅”，两岸相隔也不远，似乎近在咫尺，连对方的神情语态也宛然在目。但一水之隔，又是远在天涯，有无限相思也只能含情脉脉对视。而此词中“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字写出银河之辽阔，两地相隔之遥远。两诗写法不同，都是为了突出相思之苦，相见之难，可谓异曲同工。〈天上的市街〉中的描写却是不同，它给人展示的是作者心中的天国乐园。在郭沫若笔下，牛郎织女这对情侣的面貌已焕然一新，他俩骑着牛儿过天河，游天街，无拘无束地共度自由幸福的生活。这体现了诗人大胆的想象和对幻美的追求，也是他对现实不满的反映。
2.“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”(在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见)这是情节的发展，写鹊桥相逢。如果是好作艳词的作家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染;而本词只有这么简单的两句:一句说相逢的时令，一句说这样的秋夜一见，已胜过了人间普通男女的日夜厮守。值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想--一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻!如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情!
4.“两情若是长久时，又且在朝朝暮暮!”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱;而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂与永恒的辩证法。至此，词的主旨已升华到了一个哲理的高度。“多情自古伤离别”是人之常情，而秦观这两句词却揭示了爱情的真谛:爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
提问:这两句运用的是什么表达方式?与上阕的哪两句相呼应?有什么作用?
鹊桥仙秦观教案设计篇三
【教材分析】《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
【教学目标】。
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;。
知人论世，感受词人的“不圆”与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
一、导入。
二、诵读词作，整体感知。
示范诵读。
学生读先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容。
学生自由诵读了1-2遍后，然后请一个同学们起来示范读。
齐读(参照老师的节奏、快慢、情感的起伏)。
设问：词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)。
(板书：牛郎织女鹊桥相会)。
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨银汉迢迢;情：柔情似水)。
(板书：纤云飞星金风玉露;柔情)。
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)。
三、具体鉴赏。
(一)鹊桥上的爱情——唯美。
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数”你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)。
预设生成：
“纤云弄巧”：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的准备，她沉浸在爱的甜蜜中，欢愉的心情了然可见。
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难。
“金风玉露”：即秋风生起，白露为霜时节，以“金”、“玉”相饰。
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)。
写出了情感的珍贵真挚纯洁。
“柔情似水”：情深意重，缱绻美好。
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
就着这个古老爱情故事的唯美，难怪秦观感叹：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
(板书：唯美)。
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)。
(二)鹊桥里的人生——豁达。
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
(将这句话打在屏幕上)。
然后比较历代三首咏叹七夕爱情故事的诗作。
(屏幕出示或老师口述)。
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语”(《迢迢牵牛星》)。
“几许欢情与离恨,年年并在此宵中”(白居易《七夕》)。
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清纳兰容若鹊桥仙(七夕)。
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话)“古之伤心人也”—冯煦在《宋六十一家词选例言》。
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
(引入秦观生平资料，事先发给学生)。
设问1：同学们看完资料后，有什么认识?
可能有的看法：没看到他的豁达，就看到他的失意。
但看到了他作为文人的多情，痴情。
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
次数少，但情意深。
“银汉迢迢”柔情似水。
“佳期如梦”爱情绵长，不可断绝。
“忍顾鹊桥归路”两情久长。
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)。
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
(再读词作，感受爱的豁达，感受词人至情至纯的情怀)。
(三)鹊桥中的文化——经典。
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
明确：塑造的艺术形象：传统的`艺术形象(织女)。
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧。
咏叹的情感：忠贞。
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
表达情感的方式：七夕节。
(介绍七夕节的传统习俗)乞巧、求子、祈福、种生等等。
(对比现在的七夕节和我们热衷于过西方的“情人节”)。
何一部艺术作品生命力恒久的根本。
课堂总结。
一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
【板书设计】。
鹊桥仙秦观。
爱情(唯美)。
鹊
桥人生(豁达)。
相
会文化(经典)。
【教后反思】。
教学思路。
立足文本，夯实基础。
尽管要在这堂课上求突破，但还是在一定程度上保留了这首词作常规教学中的内容，首先引导学生紧扣文本，找找词作中“美”的体现，比如人美，景美，情美，让学生按着鉴赏诗歌的一般思路完成对词作的理解。如何对一首诗词进行鉴赏，我们在平时的课堂上是讲了很多的，这是要求掌握的知识点，是需要在实际的教学中让学生运用并最终掌握的共性的东西。
探究思考，个性解读。
这首词作从角度的切入上我认为遵循了语文新课标背景下提倡“个性化阅读”的理念，我以“美”为切入口，分成三块：爱情，人生，文化，其中爱情的“美”是常规教学中都会体现的，所以在这个板块中我没有花太多时间，而将重点亮点放在了第二个板块，探究词作里的人生“美”，作为整堂课程的高潮部分。引导学生结合课外的一些资料，进行探究性阅读，个性化解读。这个教学的思路在课堂上基本予以了清晰呈现。我以为，诗歌教学不仅仅是利用掌握的鉴赏知识求得内容的理解，更多的是能调动自己的情感体验，“密吟恬咏，以玩其味”，和词人进行灵魂的交流，获得更深层的审美体验，而这也是让学生真正感受作品魅力的关键所在。
2、教学方法。
遵循古典诗词“诵读教学”的原则，在课堂中尽可能多的让学生诵读词作，由句到篇，再由篇到句，引导学生进行分层阅读，在读当中进行审美体悟。
3、教学实施。
都说教学是一门遗憾的艺术，真正完美的语文课只能存在于理想的中，在这堂课中，虽然角度的切入，课件的制作，教案的详尽上已经做足了功夫，但在具体的操作中，有些环节的处理上显得忙乱。
首先，在“鹊桥上的爱情——唯美”这个板块中，暴露了我的课堂教学的智慧不够，设计的问题不太清晰，让学生无法抓住要点，达不到我的预设。甚至出现了被学生带离轨道的情况，浪费了很多时间。
其次，在“鹊桥中的人生——豁达”这个板块中，没能做到精讲精析，在引导学生解读文本，体味作者情感方面有赶鸭子上架，急于求成的问题。这个板块本应该是这首词作解读的一个亮点，但因为第一个板块中浪费了太多时间，生怕时间不够，为了提高教学的节奏甚至是直接将结果提供给学生，剥夺了他们独立思考的过程，致使在这个环节中显得紧张忙乱，亮点没能充分呈现，尤其是在知人论世这一个环节上，对词人的生平匆匆而过，学生没能有深刻体会，发给学生的补充资料没有起到很大效果，没能激发学生的思维，师生交流显得生涩。
最后，在“鹊桥里的文化——经典”这个板块中，问题设置不够针对性，学生挖掘不到这个深度，所以无话可说，大部分是我讲，致使这个环节中的课堂略显沉闷，而且花的时间过多。
可见，上一堂课，任何环节的缺失都会带来心态和状态的极大不稳定，从而导致“一步错，步步错”，从时间的安排，问题的设置，过渡语的衔接，主次的处理等等方面都需要精心的筹划和处理，同时，课堂上会出现备课预设之外的情况，非常需要有丰富的积淀和教学的智慧，才能牢牢地掌控课堂。
鹊桥仙秦观教案设计篇四
教学目的：
了解宋词的基础知识及作家经历。
领悟词中深远而优美的意境，并背诵诗词。
教学重点和难点：
词的意境的领悟和词的背诵。
教学方法：
讲读与背诵结合。
所需课时2课时。
教学过程。
鹊桥仙。
秦观。
一、关于宋词：
词产生于唐代，兴盛于宋代。词是一种配乐的诗歌。唐代传入了大量的西域音乐，称为胡乐。胡乐和民间音乐结合，称“胡夷里巷之曲”。这种音乐在宴会上演奏，称“燕(宴)乐”。词是配合燕乐的歌。这种配合燕乐的歌，字句有长短，故又叫长短句。晚唐时期，中国文学史上词独立成为一体，与诗并行发展。
词从产生直到北宋初期，都是风格柔婉，表现细致缠绵的感情，称为婉约派。到了苏轼，用词来抒写自己的抱负，创造了一种豪迈的风格，称为豪放派。到了辛弃疾，这种豪迈的词风进一步宏扬。
北宋：晏殊、晏几道父子、柳永、苏轼、李清照。
南宋：陆游、辛弃疾、陈亮、岳飞等。
二、作者简介：
秦观：字少游，一字太虚，号淮海居士。北宋词人。元丰进士，曾受学于苏轼门下，为“苏门四学士”之一。后被苏轼荐于朝，历任太学博士等官职，后被贬，又徙郴州、雷州。以词著称于世，其作多写男女恋情，或感叹身世，风格轻柔，词情俱佳,尤能创造性的刻画人物形象，是婉约词派的代表作家之一。代表作有《鹊桥仙》(纤云弄巧)、《踏沙行》(雾失楼台)等。
三、词欣赏。
(一)注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的.样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
(二)评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
(三)集评：
张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
沈祖《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。
《文史知识》(1982.12)：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。
[知识拓展]。
鹊桥仙。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
注释：
鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。金风：秋风，秋天在五行中属金。玉露：秋露。这句是说他们七夕相会。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
评解：
《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、柳永、苏轼、张先等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
下片则是写依依惜别之情。“柔情似水”，就眼前取景，形容牛郎织女缠绵此情，犹如天河中的悠悠流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。不说“忍踏”而说“忍顾”，意思更为深曲：看犹未忍，遑论其他?“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。
显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花，从而使所有平庸的言情之作黯然失色。
这首词将抒情、写景、议论融为一体。意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。
鹊桥仙秦观教案设计篇五
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析。
鹊桥仙：词牌名。此调专咏牛郎织女七夕相会之事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
纤云弄巧：片片云朵作弄出巧妙的图案。是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。
飞星传恨：牵牛星、织女星流露出终年不得见面的离别之恨。飞星，指牵牛星，织女星。
银汉迢迢暗渡：在黑夜里渡过辽阔的天河相会。迢迢，遥远的样子。暗渡，悄悄渡过。
金风玉露一相逢：指七夕相会。金风玉露，指秋风的气候。金风，秋风。玉露，晶莹的露水，古代诗词中常将金风和玉露并用。
忍顾鹊桥归路：怎么忍心回头看那从鹊桥回去的路呢？忍顾，怎忍回视。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮：双方的感情若是牢固、长久，又怎么在于是不是朝夕相处？朝朝暮暮，在这里指朝夕相聚。
天上中的云彩不停地变幻着奇巧的图案，牛郎、织女守候在宽广的银河两岸，每年只能在七月七日的夜晚才相会一次。可这如同秋风、露水般的短暂相逢，却要胜过人世间那些伴侣的日日夜夜长相厮守。
秦观（1049-1100），字少游，一字太虚，号淮海居士，北宋时期扬州高邮人，著名词人。由于苏轼的推荐，秦观做过太学博士，并整理国家藏书。因党派之争，在政治上再三遭受打击，被贬斥到遥远的西南。死于赦免后北归途中。
秦观出于苏轼之门，但诗词却自成一家，尤以词名为盛。他的词以善于刻画，用字精密，富于情韵见长。词集有《淮海居士长短句》问世。
本词是根据牛郎织女的爱情故事写的。词人突破俗套，以全新的独特手法反映出牛郎织女悲欢离合的复杂心情，歌颂真挚不渝的爱情。尤其是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，一扫陈腐，翻出新意，成了千古绝唱。
上阙：写佳期相会，感叹相逢之艰难与可贵。
“纤云弄巧，飞星传恨”以极其简约而又经济的笔墨，以轻盈明快的笔触，为牛郎、织女每年一度的聚会渲染了气氛。在作者的笔下牛郎织女的忠贞爱情不禁感动了天上的神仙和尘世间的人们，仿佛也感动了世间万物为之动容，在这相会佳期，彩云都来为他们“弄巧”，流星也来为他们“传恨”，足见词人对牛郎织女坚贞不渝的爱情所持的态度。“银汉迢迢暗渡”写的是牛郎织女在七月七日的夜里悄悄地渡河相会的场景，是情节的推进。
“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，在这里，作品由前三句的描写与叙述转为议论，进而直接表达作者对爱情的态度：他们虽然难得见面，每年才能有一次难得的如“金风”、“玉露”般短暂的相聚，然而她们却千百年来守候在遥远的银河两岸，经年守望，心心相印，至死不渝。难得的一年一度的聚会，难得的互诉衷肠，互吐心中无尽的思念和柔情，却要远远胜过人世间那些伴侣的日日夜夜长相厮守。
下阙：写依依惜别之情，揭示爱之真谛。
“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”，这三句话极言牛郎织女情之缠绵，相聚之短暂，离别之苦痛难忍。“柔情似水”，一年才难得一次相聚和倾诉，这缠绵悱恻的柔情，婉如这天河中的悠悠流水，短暂的一个夜晚怎说得完呢。“佳期如梦”，这相聚梦一般短暂，梦一般转瞬即逝，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦如幻的难以名状的心境。“忍顾鹊桥归路”，巧妙地表现了牛郎织女临别时的依恋与怅惘。一年才有这短暂的一聚，又要匆匆惜别，各回其岸边重新守候，那分别的路，看不忍，不看也不忍，复杂、痛苦、无奈多种感受跃然纸上。读之令人揪心，思之催人泪下。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，这是词人对牛郎织女致以深情的慰勉——只要两情至死不渝，直至地老天荒，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？同时也是词人对真爱的深刻感悟。这一感悟之笔，使全词升华到了一个新的思想极致高度。
作品以写景、叙事、议论、抒情有机地融为一体的独特手法，以构思的奇巧，以新颖的意境，以自然流畅而又婉约蕴藉的风格，将古老的题材，古老的爱情故事，绽放出了新鲜耀眼的火花，是对传统的言情作品的一个挑战。
鹊桥仙秦观教案设计篇六
纤云弄巧，飞星流恨，银汉迢迢暗渡。金凤玉露一相逢，便胜却人间无数！
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！
【思想感情】。
此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
【赏析】。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。
这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。
回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”
秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。
【读后感】。
秦观的这首《鹊桥仙》，写的是留传千古的牛郎、织女的爱情故事。词的上片，以简洁的笔调，写出了他们七七佳期相会的盛景。词的下片，则以浓墨重彩，写出了他们依依惜别，将爱永存心间的忠贞。作者将抒情、写景、议论融为一体。
意境新颖。牛郎、织女被王母强行隔开后，一年才有一次鹊桥相会。词人既没有慨叹他们聚少离多，更没有抒发缭绕于胸的脉脉相思。而是自出机抒，将笔锋定格在歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情上。
匠心独具。宋时多数人对爱情的看法，就是两情相慕，必形影不离，分分相爱，秒秒相亲。而秦观却否定了这种朝欢暮乐的庸俗生活，他要倡导与歌颂的，是天长地久的忠贞爱情。这不能不说是难能可贵的。
独辟蹊径。起句的“纤云弄巧”，以轻柔多姿，优美巧妙的云彩，来显示织女手艺的精巧绝伦。然而，就是这样美丽多才多艺的仙女，却不能如己心愿，与相爱的人共渡美好生活。那飞驰长空的流星，也因为看到他们的离愁别恨，伤悲而坠。以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的`感慨，至“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”为结，以字字珠玑、落地金石的警策之语，宣扬了人间爱情的真谛，使词让人读来余味隽永。正因为人们心中都渴望，能拥有这样的爱情，才使得这首词能流传久远，历久而不衰。
悠悠千古，无论是人间，还是仙境。何处不是在为情痴，为情狂？天上人间，何时听不到“情到深处人孤独，自古多情伤离别”的感叹。人非草木，仙孰能无情。朗朗乾坤，怎一个“情”字了得。
现实中，因为情苦，演绎出多少潸然泪下的故事。网络里，因为情累，写下了无数悲伤哀怨的文章。一个“情”字，多少男女立过：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”的誓言。一个“情”字，多少男女发出：“五百年佛前青灯相伴，怎就求得个擦肩而过”的感叹。
不管是誓言也好，还是感叹也罢，不管是现实世界，还是虚假世界的爱情。相互信任，相互理解，相互宽容，都应当是首位的。虽然爱情是一种深刻在心尖上的情感，但你如果太在乎，太在意，就很容易心生猜忌与疑虑，也许就是一件很平常的事，都会胡思乱想，而使其变的面目全非，最终必然导致情恨，情伤，情亡的结局。
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”就是告诉人们，相爱的男女，不能像藤蔓与树一般，相互依附、彼此寄生、时时缠绕。而是要在深厚感情基础之上，彼此给对方保留一个宽松的空间，同时保有自身人格的相对独立。
只有这样才能做到心意的相通，心灵的默契，彼此在快乐的氛围中，深深地眷恋着对方。只有这样才能共享，你幸福着我的牵挂，我沉醉于你的柔情。一起搜寻属于彼此的时空，一起数着只为彼此的心跳，为对方的忧伤而忧伤，为对方的快乐而快乐，这种至情至信的爱情境界。
茫茫人海，匆匆苍生，相逢相遇，离合悲欢，都是当以珍藏的情缘。当岁月在我们额头刻满沟痕，当今天成为久远的往事，只要保有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”信念，笔尖流淌出的，就定然是永恒的思念。
鹊桥仙秦观教案设计篇七
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
翻译：
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，
鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，
莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝朝暮暮度此生。
对照翻译：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。纵然那迢迢银河宽又阔，
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
鹊桥上牛郎织女喜相逢。团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。莫感慨牛郎织女七夕会，
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
莫悲伤人生长恨水长东。只要是真情久长心相印，又何必朝朝暮暮度此生。
鹊桥仙秦观教案设计篇八
咏牛郎、织女的爱情故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，但大部分因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚，秦观的这首词既没有慨叹聚少离多，也没有抒发脉脉的相思，却自出机杼，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。
【学习目标】。
1、在诵读品味中提高审美情趣，培养学生对诗词的鉴赏能力。
2、鉴赏本词的情致理趣.
3、学会从意境角度鉴赏诗歌。
【教学重点】。
朗读，鉴赏本词的情致理趣，当堂成诵。
【教学难点】。
鉴赏本词的情致理趣.
【学法指导】。
朗读、讨论、点拨.
【预习学案】。
1、作者秦观。
其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》、《望海潮》、《满庭芳》等。
2、写作背景简介：这首词相传是秦观在为官之前，写给邻村一位名为娄琬的姑娘。可能是命运的捉弄，他最终没有和这位青梅竹马的'姑娘成亲，却被迫娶了一个自己并不爱的女子。后来他们有短暂的相遇，离别之后的某个七夕，他写下了这首词，寄托对这女子的思念。
3、学生试读，能够做到准确朗读。
鹊桥仙秦观教案设计篇九
《鹊桥仙》是选自高中新课标语文读本中的一首词作，这首词将抒情、写景、议论融为一体。叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了唯美的爱情。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，扫古来悲吟寻恨之腐朽，显豁达理性之神奇，呈现了词人对人生的哲理性思考。同时，这首词闪现了一种亮丽的文化色彩，可以说是一部文化的经典之作。
词作比较短，词的内容理解起来难度不大，学生对词作里面的一些重要词句熟记成诵。而各类教参中对这首词作的解读角度基本一致。如何打破传统的教学思路，寻找到新的角度，是鉴赏这首词作的关键。
【教学目标】。
引导学生从词作的“美”入手，挖掘“美”的具体内容以及内涵;。
知人论世，感受词人的“不圆”与“圆”，获取更深层次的审美体验和人生体悟。
【教学设计】。
一、导入。
二、诵读词作，整体感知。
示范诵读。
学生读先读顺(扫字词障碍)，再读懂意思(扫词句障碍)，把握词的内容。
学生自由诵读了1-2遍后，然后请一个同学们起来示范读。
齐读(参照老师的节奏、快慢、情感的起伏)。
设问：词作里面有故事，写了一个什么故事?(可以提示：抓写事情的词语：暗度;归)。
(板书：牛郎织女鹊桥相会)。
哪几句是写相会的情景的?(景：纤云弄巧，飞星传恨银汉迢迢;情：柔情似水)。
(板书：纤云飞星金风玉露;柔情)。
词人对牛郎织女的相会发出了怎样的感慨和评价?
(金风玉露一相逢，便胜却人间无数;两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮)。
三、具体鉴赏。
(一)鹊桥上的爱情——唯美。
学生在读懂句子的基础上再读一遍，然后思考问题：词人说牛郎织女“一相逢”，“便胜却人间无数”你觉得他们的“一相逢”，“胜”在哪呢?(提示学生上一步的板书中切入，即抓住写景和写情的诗句分析)。
预设生成：
“纤云弄巧”：“纤”，言云之轻柔;“弄”，言云之变幻多姿态。轻柔多姿的云彩，变幻出许多优美巧妙的图案。
衬托了人物：衬托了织女的美好巧慧，她似乎在为爱人的到来作着精心的'准备，她沉浸在爱的甜蜜中，欢愉的心情了然可见。
衬托了情感：“传恨”，原本是流星下落的天体现象，词人赋之以情感，写出了相会的牛郎织女相思之苦，相盼之切。
“银汉迢迢暗度”：银河之宽阔，相隔之遥远，暗衬相思之苦，相见之难。
“金风玉露”：即秋风生起，白露为霜时节，以“金”、“玉”相饰。
赋寒凉季节以吉祥的喜庆(举例贾宝玉和薛宝钗的金玉良缘，吉庆，祥和)。
写出了情感的珍贵真挚纯洁。
“柔情似水”：情深意重，缱绻美好。
“忍顾鹊桥归路”：这真像柳永雨铃霖中“留恋处，兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”，真是相见时难别亦难啊!
就着这个古老爱情故事的唯美，难怪秦观感叹：金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
(板书：唯美)。
(感受这样的唯美，我们一起在上一次鹊桥，感受他们的爱情吧，诵读。)。
(二)鹊桥里的人生——豁达。
(描绘美丽的爱情故事的确是《鹊桥仙》这首词流传的一个原因，但不是最根本的原因)。
明人沈际飞评“(世人咏)七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词……化腐朽为神奇!”
(将这句话打在屏幕上)。
然后比较历代三首咏叹七夕爱情故事的诗作。
(屏幕出示或老师口述)。
“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许。盈盈一水间,脉脉不得语”(《迢迢牵牛星》)。
“几许欢情与离恨,年年并在此宵中”(白居易《七夕》)。
“乞桥楼空，影蛾池冷，佳节只供愁叹。(清纳兰容若鹊桥仙(七夕)。
明确：学生会找到两处“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”
“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
比较后得出结论：历代诗歌咏叹七夕是悲吟寻恨(腐朽)，而秦观多了豁达之气(神奇)。
秦观为什么会有这样的豁达理性?他是什么样的人?有什么的人生，什么样爱情?
(屏幕上打出两句话)“古之伤心人也”—冯煦在《宋六十一家词选例言》。
“淮海秦郎天下士，一生怀抱百忧中”。
(引入秦观生平资料，事先发给学生)。
设问1：同学们看完资料后，有什么认识?
可能有的看法：没看到他的豁达，就看到他的失意。
但看到了他作为文人的多情，痴情。
提示：就词作中的这个爱情故事而言，我们用现实的角度看，哪些地方是我们现实的爱情中所不希望的情形，请同学们默读词作思考。
明确：
次数少，但情意深。
“银汉迢迢”柔情似水。
“佳期如梦”爱情绵长，不可断绝。
“忍顾鹊桥归路”两情久长。
找出来后追问：而秦观是怎么去看这些不如意的?(抓住刚才找出的不如意一一作解释)。
从短看到长。所以词人会感叹牛郎织女“相逢”“胜却人间，正所谓“此爱只应天上有，人间哪得几回闻”
也正因为此，我们才能看到他的至情至纯。
(再读词作，感受爱的豁达，感受词人至情至纯的情怀)。
(三)鹊桥中的文化——经典。
因为有了至真至纯的情感交织，《鹊桥仙》里的爱才能如此完美，因为有了至彻至透的人生领悟，爱才能如此豁达，至爱之人，至美之文，至情至理，完美契合，《鹊桥仙》就变成了爱的文化的经典。
这里面有我们民族传统的东西，大家是否能发现呢?
明确：塑造的艺术形象：传统的艺术形象(织女)。
“纤云弄巧”这可以是一个劳动的场面，沉浸在爱情中的织女体现中国传统女性的勤劳巧慧。
咏叹的情感：忠贞。
西方“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”
表达情感的方式：七夕节。
(介绍七夕节的传统习俗)乞巧、求子、祈福、种生等等。
(对比现在的七夕节和我们热衷于过西方的“情人节”)。
小结：这首词作将继续流传，一定是要有我们现在正在丢失但却有慢慢重塑价值的东西，文化是任何一部艺术作品生命力恒久的根本。
课堂总结。
一对苦苦等待的爱人，让我们感受了爱的唯美、情的永恒。
一场朝暮期盼的相聚，也让我们品茗了爱的坚贞、人生的真谛。
而一段荡气回肠的传说，更让我们涵咏了中国文化的绵延悠长。
一首《鹊桥仙》，让后人玩味不够，品味不足，让一代代的读者徜徉其中，品味爱情、思考人生、承传文化，真配得上世人的评价：化腐朽为神奇。最后，我们再一次诵读词作，去感受它流传千年的美，让我们的唇齿留香!
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鹊桥仙秦观教案设计篇十
教学目的：
1.把握秦观词婉约清丽的艺术风格。
2.在诵读品味中提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
教学重难点：
解读文句，分析意境，比较秦观与舒婷的“爱情观”。
教学步骤：
一.话题导语。
“七夕”是一个美好而充满神话色彩的浪漫节日，自南北朝至今，已缠绵悱恻地流传千年，永无休止。民间传说：牛郎因父母早逝与兄嫂共处，经常遭受虐待，后来兄弟分家，牛郎仅得一头老牛。此牛原是天上金牛星，因触犯天规被贬下凡。一日老牛开口告知牛郎，黄昏时将有七仙女于湖中沐浴，到时可趁机取走一套衣服，使衣服主人无法返回天庭。牛郎依计行事，果然取得织女为妻，后来育有一对儿女。王母娘娘得知织女私嫁凡夫，乃令天神将其押回。牛郎发现织女被缉，乃依老牛临终嘱咐，披上牛皮，用箩筐挑起儿女飞奔天庭追寻织女。王母为阻绝两人相聚，乃以金簪向天一划，霎时化成波浪滚滚的天河，从此牛郎织女相隔天河，朝暮相望却不得相聚。后来玉帝感其至诚，乃特准他们在每年七月七日夜，以喜鹊搭成鹊桥在天河相会。七夕夜经常会下雨，称之为七夕雨，相传就是牛郎织女倾诉相思的泪水。如这晚不下雨，天空的云彩会特别好看，因为织女是织造云锦的巧手。旧时风俗，少女们要在此夜陈设瓜果，朝天礼拜，向织女“乞巧”。这一美丽神话，引起古往今来无数诗人的咏叹。如杜牧《七夕》诗云：“天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星”;崔颢《七夕》：“长安城中月如练，家家户户持针线”;白居易《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时”林杰《乞巧》：“七夕今宵看碧霄，牛郎织女渡河桥”。我们在前面学过的《迢迢牵牛星》(请同学背诵)：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”我们今天要学习的《鹊桥仙》也是以这一神话为题材的传诵不衰的绝唱。
二、作者简介:。
秦观(1049~1100)北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一(其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒)，词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。
三、指导诵读，整体感知。
1.请一学生朗读，教师进行点拨。
明确：词的上片写这对情侣奔赴鹊桥相会时急迫而欣慰的心情，下片写他们将别时以长久相爱的誓言互勉。两片的结构相似，都可以分为两小层：前三句是宾，要读得轻些;后两句是主，可稍稍重读。全词四小节又类似律诗中的起、承、转、合，读时须有与此相应的语气，有鲜明的层次感。最后一小层即“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”两句，是这首词的主旨句，读此句须放慢速度，声音要柔和些，且有余韵——这虽是誓言，却当视为两位主人公的内心独白，读成山盟海誓的语气，就没有余味可寻了。
2.播放录音。
3.全班齐读。通过诵读，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。
四、品味意境，鉴赏要点。
冯煦在〈宋六十一家词选例言〉中曾称赞秦观道：“其淡语皆有味，浅语皆有致。”下面逐层分析这首词的情致理趣。
1.“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”(片片云彩变幻着花巧，银河两岸，牵牛织女星光闪耀，诉说着无尽的思念与烦恼。只有这个七夕之夜，才能渡过辽阔的银河。)写的是这对情侣在奔赴见面地点的路上，的确是语浅而淡，但仔细想想，却又很有情味。词中先写出人物形象：织女是纺织能手，善织云锦，所以用“纤云弄巧”写她，可想象她是穿着自织的锦衣去会见她丈夫的。再写处在银河两边的牵牛织女两星闪烁不停，似乎流露出终年不得相见的无限怅恨，只有七夕才得相聚倾诉衷肠。暮色漫天，星光微明，长途跋涉，终得一见，匆匆复匆匆，怎不令人愁绪万千。
(板书：“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。”)。
“你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。我想那隔河的牛女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，那怕时他们提着灯笼在走。”引导学生进行比较鉴赏。明确：〈古诗十九首〉中，把银河写成“清且浅”，两岸相隔也不远，似乎近在咫尺，连对方的神情语态也宛然在目。但一水之隔，又是远在天涯，有无限相思也只能含情脉脉对视。而此词中“银汉迢迢暗度”，以“迢迢”二字写出银河之辽阔，两地相隔之遥远。两诗写法不同，都是为了突出相思之苦，相见之难，可谓异曲同工。〈天上的市街〉中的描写却是不同，它给人展示的是作者心中的天国乐园。在郭沫若笔下，牛郎织女这对情侣的面貌已焕然一新，他俩骑着牛儿过天河，游天街，无拘无束地共度自由幸福的生活。这体现了诗人大胆的想象和对幻美的追求，也是他对现实不满的反映。
2.“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”(在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见)这是情节的发展，写鹊桥相逢。如果是好作艳词的作家，在这个地方定会不惜笔墨大肆渲染;而本词只有这么简单的两句：一句说相逢的时令，一句说这样的秋夜一见，已胜过了人间普通男女的日夜厮守。值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻!如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情!
4.“两情若是长久时，又且在朝朝暮暮!”这是词的结句，写两位主人公的心愿。意思是，尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚地相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱;而人间夫妻即使朝朝暮暮形影不离，也终有生离死别之日，以此永恒的爱与人间有尽期的爱相比，岂非“胜却无数”的吗?这就是短暂与永恒的辩证法。至此，词的主旨已升华到了一个哲理的高度。“多情自古伤离别”是人之常情，而秦观这两句词却揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。
提问：这两句运用的是什么表达方式?与上阕的哪两句相呼应?有什么作用?
明确：这两句是感情色彩很浓的议论，它与上片的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”两句议论遥相呼应，使得全词叙事和议论相间，从而形成全篇联绵起伏的情致。同时，升华了词的主旨，使词的命意超绝。明人沈际飞评价说：“世人咏七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐朽为神奇!”
(板书：“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”----舒婷《神女峰》)。
引导学生比较分析，可畅所欲言，不求一致，但要适度把握，培养学生高尚的审美情趣。
明确：爱情是一种玄妙的感情，它存在于人们的心中，人们因此而产生的心理变化、思维形式变化以及所做出相应的表现和反应等等，就构成了一个人的爱情观。对于爱情的理解和定义很久以来就有许多的说法。然而爱到底是什么，仍然是一个需要每个人自己去找答案的悬疑，而且得到的答案将会是各种各样的。那么爱情观则更是一个说不明白的话题。
《鹊桥仙》一词情意之洁、格调之高，达到了爱情词的顶峰。情之所钟，虽然天各一方，但心心相印，愿已足矣，何必非每日耳鬓厮磨，须臾不可分离?这种境界是修养高尚的反映，和柳永的“闲捻针线伴伊坐”比，高下立见，不可同日而语，即使白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”，虽则可谓深情，却不及此高超通达，自有一种神仙气概。从某种意义上，说它独步千古一点也不过分。秦观能写出这样的一种爱情名句，有他自身的才情，但客观上也是有一个时代的原因。在我国的封建社会，婚姻上实行父母包办、一夫多妻，再由于生产力落后、交通不发达，以及封建的礼教、男尊女卑等，这在客观上造成了“老妻置异县”和“重婚姻、少爱情”的情形。中国古代士人虽以家庭为基础，但又崇尚兼善主义，他们更多的把光阴用于仕官羁旅，所以日常跟他们接触最多的不是女子，而是他们的同僚、朋友。中国文人写友情的作品绝对多于爱情，写婚后的也要多于爱情。当然也有例外情况，比如李清照与赵明诚有共同的学问、情趣，志同道合;苏东坡对其妻的爱，《江城子》中可见一斑……还有许多在爱情中消遣人生的落拓文人。
舒婷(1952-)原名龚佩瑜，福建泉州人。她的《神女峰》不仅是一首爱情诗，也是对一个时代精神观念的反叛和挑战。古老的中国在精神和观念的遗产上，曾经保留着许多体现人类精神文明成果的优秀传统，但是，其中也确有不少属于糟粕的“精神鸦片”，因此对于“金光菊和女贞子的洪流”所煽动起来的“新的背叛”不要一概嗤之以鼻，更不要把腐朽当神奇，把脓肿当作是“艳若桃花”。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”，这不正是一种对于新的精神和观念的呼唤吗?做一个具有真实的人性的人，总要比做一具木胎泥塑的偶像要好吧。即使人会“速朽”，而偶像可以“千秋万代”，可是前者是生命，而后者却永远不可能享受到生命的欢乐。
舒婷写这首诗是在七八十年代的中国，恋爱自由、男女平等，人们之间的联系也变得快捷便利，对待爱情人们更多的是“儒家”的很传统的心态。舒婷的诗是对传统爱情观的背叛，它以一个挑战者的姿态掀起了沉闷空气里的轩然大波。放弃原作的意图和要表达的愿望，只从现实的社会来评说这两种“爱情观”。“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”无异于“不求天长地久，只愿曾经拥有”，而“两情真是久长时，也愿意朝朝暮暮”只会是“此情只应天上有，人间哪得几回闻”。那么，爱情这个难辨的命题终究没有一个更为合理、更为美妙的答案。
鹊桥仙秦观教案设计篇十一
这首词选自语文版第三册，是以牛郎织女的传说故事为题材而创作的。运用丰富的想象，表现牛郎织女真挚不渝的爱情和悲欢离合的复杂心绪，体现了作者对纯真深挚爱情的美好愿望。
【教学目标】。
1、引导学生理解本词情、景、理交融的特点。
2、引导学生理清思路，熟读成诵。
3、让学生在诵读品味中提高审美情趣，培养诗词欣赏能力。
【重点与难点】。
重点：分析意境，理解情、景、理交融的特点，背诵《鹊桥仙》。
难点：以短暂与永恒为欣赏要点，体会古人对爱情的态度。
教具准备：录音机朗诵带。
教学方法：诵读学习法。
教学课时：1课时。
【教学过程】。
一、导入：
在我国的爱情诗篇中有许多脍炙人口的诗句。譬如：唐代诗人元缜的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”又如唐代诗人白居易的“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。”另外《梅花三弄》引用的千古绝唱“问世间情为何物，只教人生死相许。”今天我就来赏析宋代词人秦观的以以牛郎织女的传说故事为题材而创作的《鹊桥仙》。
二、作者及其作品风格。
1、秦观：字少游，北宋词人，号淮海居士，是苏门四学士(秦观，黄庭坚，张耒，晁补之)之一。此人少年好俊，胸怀壮志，攻读兵书，准备驰骋疆场，建功立业。
2、秦观词的特点：内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风格凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约派。情韵兼胜，淡语有味，浅语有致。
三、背景知识：
牛郎织女鹊桥相会的传说：相传牛郎织女相恋而结合，触怒天帝，先是牛郎被逐下凡尘，后夫妻分居在银河两侧。每年七月初七晚上是他们一年一度相会的日子。这天晚上会有无数喜鹊飞来，为他们搭成一座长桥，便于他们相会，人称“鹊桥相会”。这个美丽神话，引起了古往今来多少诗人的咏叹。
四、反复诵读，整体感知：
1、引导学生通过多种方式诵读。
学生齐读、师范读、指名学生读、分小组赛读。
2、然后让学生说出上下阙的内容：
上阙：情侣奔赴鹊桥相会。
下阙：情侣以长久相爱的誓言互勉。
五、词句赏析。
1、“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。”
“纤云弄巧”引出会织彩云的织女，“飞星传恨”引出急切想见到自己心爱的妻子的牛郎。“银汉迢迢暗度”写七月七日夜，他们从天帝强划的迢迢银河两边双双暗度。
2、“金凤玉露一相逢。便胜却人间无数。”
这是情节的发展，写鹊桥相会。作者只写这么简单的两句：一是说相逢的时节(秋天的早晨)，二是说这样的相逢远胜于人间的相逢。
值的回味的是“金凤玉露”一语，他不但使这秋天的风露，有它的象征意义，秋天的露水晶莹剔透，象征着他们的爱情纯洁和高贵，一年只有一次，这此刻是情侣之间最美好的时刻。
至于，“胜却人间无数”的深刻内蕴，则无妨作为一个悬念暂且留下，看多下阙，自会明白。
3、“柔情似水，佳期入梦，忍顾鹊桥归路。”
这一句，写的是这对情侣相会时的心情。“柔情似水，佳期入梦”(从修辞上来讲：比喻，对偶)。
“柔情似水”着重写情态，托情于物，将两位主人公的万般如情比作银河里的水，含有微波荡漾、绵绵不断之意。
“忍顾鹊桥归路”是写不忍心回头看刚刚相会过的鹊桥和分离时的归路，这一句则表现他们难舍难分、难以割舍的情感。是呀，一次短暂的'相距却是此后长久分离的开始，此情此景，让人如何承受呢?因为来自不易，所以难能可贵，所以他们短暂的相聚比人间夫妇的朝朝暮暮更让人感动，更让人留恋。这就是“胜却人间无数”的所在。
4、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”
这是词的结句，意思是写两个人的爱情若是象织女和牛郎那样，真挚牢固又长久，又那里在乎什么表面上的时时相守、朝朝暮暮!
意思是尽管相会的时间极其短暂，但只要双方真挚的相爱，坚定不移，则年年必有此会，这是无尽期的爱，永恒的爱。这就短暂与永恒的辩证法。到这，词的主旨就升华到一个哲理高度。这是其一。
只要两情久长，真心相爱，即使不是天天在一起，也胜过朝夕相处卿卿我我的世俗爱情，升华到崇高的精神境界。这是其二。
六、课外拓展。
乐府民歌《上邪》我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝!
七、布置作业：
背诵这首词，默写这首词。
八、板书设计。
鹊桥仙(北宋)秦观。
上阕：思念之情鹊桥相会胜却人间无数。
下阕：离别之情两情久长岂在朝朝暮暮。
鹊桥仙秦观教案设计篇十二
《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。全词哀乐交织，熔抒情与议论于一炉，融天上人间为一体，优美的形象与深沉的感情结合起来，起伏跌宕地讴歌了美好的爱情。此词议论自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷，尤其是末二句，使词的思想境界升华到一个崭新的高度，成为词中警句。
作品原文。
鹊桥仙秦观教案设计篇十三
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
注释。
(1)鹊桥仙：此调专咏牛郎织女七夕相会事。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。
(2)纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
(3)飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
(4)银汉：银河。迢迢：遥远的样子。暗度：悄悄渡过。
(5)金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
(6)忍顾：怎忍回视。
(7)朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
译文。
秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。
秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。
温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。
如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。
[秦观鹊桥仙]。
鹊桥仙秦观教案设计篇十四
朝代：宋代。
作者：秦观。
原文：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。(度通：渡)。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
注释。
纤云：轻盈的云彩。弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
飞星：流星。一说指牵牛、织女二星。
银汉：银河。迢迢：遥远的`样子。暗度：悄悄渡过。
金风玉露：指秋风白露。李商隐《辛未七夕》：“由来碧落银河畔，可要金风玉露时”。
忍顾：怎忍回视。
朝朝暮暮：指朝夕相聚。语出宋玉《高唐赋》。
译文。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
鹊桥仙秦观教案设计篇十五
秦观。
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
扩展。
文学赏析。
借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”化用李商隐《辛未七夕》诗句，用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的.背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
名家点评。
沈际飞：（世人咏）七夕，往往以双星会少离多为恨，而此词独谓情长不在朝暮，化腐臭为神奇！（《草堂诗余四集·正集》）。
李攀龙：相逢胜人间，会心之语。两情不在朝暮，破格之谈。七夕歌以双星会少别多为恨，独少游此词谓“两情若是久长”二句，最能醒人心目。（《草堂诗余集》）。
黄苏：七夕歌以双星会少别多为恨，少游此词谓两情若是久长，不在朝朝暮暮，所谓化臭腐为神奇。凡咏古题，须独出心裁，此固一定之论。少游以坐党被谪，思君臣际会之难，因托双星以写意，而慕君之念，婉侧缠绵，令人意远矣。（《蓼园词选》）。
秦观生平事迹有哪些？
秦观，字少游，又字太虚，号邗沟居土，后人称其淮海居土，扬州高邮(今属江苏)人，北宋时期文学家。
他生性豪放，文辞洒脱。十五岁时丧父，自动喜读经史兵书。宋神宗元丰八年，考取进土.他也是苏轼的门生，与黄庭坚、晁补之、张耒并称为“苏门四大学土”，深受苏轼的赏识。20岁，写出《浮山堰赋》；24岁，作《单骑见虏赋》。其文擅于议论，《宋史》评其“文丽而思深”。由于文采出众，后经苏轼向王安石举荐，被任命为太学博士(即相当于国立大学的教授)，又升任秘书省正字、国史院编修等官职。在政治上，它倾向于旧党，所以在“新党”执政期间，遭到贬官，被任为监处州酒税、后又被贬至郴州、横州、雷州等地，在前往滕州的途中病逝。建炎四年，南宋朝延追谥其为“直龙图阁学士”。
鹊桥仙秦观教案设计篇十六
活动目标：
1、愉快地阅读绘本,感受蕴含其中的夸张幽默。
2、愿意介绍自己对故事的理解,大胆想象故事内容。
3、一起快乐地合作制作连环画,体验创作的乐趣。
活动重点：
感受故事中神奇的想象，并能展开想象制作连环画。
活动难点：
知道故事的结构：前面是想象世界，后面是现实世界。
活动准备：
1、大书。
2、小书若干。
3、空白连环画纸，笔。
4、ppt。
活动过程：
1、ppt播放“玩游戏”图片，引起幼儿的兴趣。
师：有一个聪明的小男孩,他有很多奇特的想法,我们来看看他在想些什么呢?
师：他想和谁玩什么游戏?
幼：和狐狸玩娃娃家。
幼：和袋鼠下棋。
幼：给大蟒蛇讲故事。
幼：用蚂蚁搭积木。
师：你想玩这样的游戏吗?你想和谁玩什么样的游戏?
幼：和小兔子玩娃娃家。
幼：和长颈鹿捉迷藏。
2、根据画面大胆想象,讲述自己的理解。
师：小男孩还有奇特的想法，我们来看看吧!
师：啊呀!发生什么事了?(起床)。
师：瞧!小男孩又想做什么?
幼：大吊车把他拎起来。
幼：老虎给他穿衣服。
师：海豚帮他洗脸。
3、幼儿自主阅读绘本。
(1)自主阅读猜测故事内容。
师：书里还有很多奇特的想法，请你们找一找。
师：：你最喜欢小男孩的哪种想法?
(2)教师完整讲述故事。
师：其实小男孩的这些奇特想法都藏在了一个有趣的故事里，这个故事的名字叫《啊哈!幼儿园》，我们来听听究竟是怎么回事吧!
师：你们发现了吗?这个故事里除了小男孩奇特的想法，还有些什么呢?
4、创编故事。
师：再过几天，我们就要从幼儿园毕业，进入小学一年级的生活，你们和小男孩一样想过吗?在小学里谁是你的老师吗?你的小学是什么样子的?你的小学在哪里?谁是你的新朋友?(每组一个创编内容)。
师：和你一组的小朋友讨论一下，我们来比比哪组的想法最奇特?
师：你们的想法真有趣，我们来把它画下来吧!
师：老师给你们准备了空白的连环画纸，把你们刚刚编的故事画在小纸片上，然后帖在连环画纸上。
师：请你们介绍一下自己的故事吧!
5、结束活动。
师：我们回到教师继续把这本书完成吧!
幼儿园大班阅读经典教案范本二：《嘿，站住》。
活动目标：
1、推测分析故事情节的发展，理解故事，感受意外的故事结局。
2、通过自主阅读、角色扮演、集体阅读，尝试用语言表述故事情节。
3、完整阅读时能仔细逐页阅读，不抢着翻页阅读。
活动准备：
绘本图书以及书袋每人一份、电子大书。
活动过程：
1、观察封面，感受故事人物形象。
(2)教师翻开扉页，进入故事。
教师翻开扉页，提问：在扉页上你看到了什么?故事从扉页开始。
2、教师带领幼儿阅读故事的前半部分。
(1)教师开始讲述故事，直到大猩猩第一次出场。
提问：你觉得大猩猩向老鼠妈妈大吼一声是想做什么?老鼠妈妈听到大吼一声会怎么想?
(2)教师继续讲述7，8页，幼儿自主阅读接下来的内容。
教师：这时候，大猩猩会放弃吗?那老鼠妈妈会做什么?帮助幼儿掌握老鼠妈妈和熊猫之间的对话。
幼儿情境表演：幼儿集体做熊猫，教师做老鼠妈妈。
提问：在熊猫之后，老鼠妈妈又遇到了谁?
3、幼儿自主阅读，教师提问帮助幼儿了解故事发展。
提问：你看到老鼠妈妈接下来又跑到了哪个国家?说了一些什么话?
请幼儿打开书本，用两个指头捏住书角一页一页翻书。
4、集体阅读：教师引导幼儿看电子大书，交流自主阅读内容。
5、教师和幼儿共同阅读故事结尾，并引导幼儿讲述结尾内容。
6、完整阅读故事，教师讲述故事，幼儿跟述。
教师：请你和我一起从封面开始，一边看一边用手指着画面来说一说。
7、幼儿交流阅读后的感受。
提问：你喜欢这个故事吗?你喜欢大猩猩吗?为什么?
教师小结：这个故事里大猩猩和老鼠妈妈一会跑到这，一会跑到那，非常有意思。一开始心里很害怕，最后心里却很高兴，原来大猩猩是很好心的。
幼儿园大班阅读经典教案范本三：《我妈妈》。
教学目标。
1.通过阅读图画书了解“我妈妈”的形象在实际生活中的意义，知道妈妈的爱有不同的表达方式。
2.关注自己的妈妈，并结合生活经验大胆表述我眼中的妈妈。
3.知道妈妈爱我，我爱妈妈。
教学策略。
(一)谈话导人，阅读封面引起兴趣。
1.师：每个人都有自己的妈妈，有一个画家他叫安东尼，自小喜欢画面，他把自己的妈妈画下来，变成了一本书。让我们一起来看看吧!
(二)借助ppt，师生共读，理解图画书主要内容。
1.学习第一部分一一“我爱妈妈”。
请幼儿看绘本后，提问：我妈妈会帮助幼儿理解“妈妈”角色转换之间的关系，感受妈妈的本领大。
提问：_又有什么爱好?什么本领呢?
2.学习第二部分“妈妈爱我”。
根据绘本画面联想。提问：为什么妈妈有时候像蝴蝶、小猫、沙发，有时候又像狮子?
讨论：当妈妈变成狮子的时候你是否依然爱妈妈呢，为什么?
(三)自主阅读，发现图画中的小秘密。
1.师生阅读封面、环衬、扉页、正文。
2.引导幼儿发现图画中的小秘密：环衬是妈妈的睡衣，妈妈播种爱心，小猫、蝴蝶、狮子、沙发代表妈妈。
(四)我眼中的妈妈。
师：我们也把妈妈画下来编一本书，题目就叫一一我妈妈。
(五)用ppt最后一页“与妈妈拥抱”的画面结束活动。
师：画面上孩子展开双臂紧紧地与自己的妈妈拥抱，你和你的妈妈拥抱过吗?给自己的妈妈一个拥抱，大声对她说：我爱你!
教学后记。
要上好一个绘本活动，首先要从理解文本开始，重在培养幼儿的阅读兴趣和习惯。教师要继续在实践中去感悟、理解绘本教学的特点，特别是在提问的设计上，要努力揣摩。
关于幼儿园人阅读教案范文。
鹊桥仙秦观教案设计篇十七
1、抓关键词语，理清思路，熟读成诵。
2、提高审美情趣，培养学生诗词鉴赏能力。
3、理解李煜词将抽象的感情形象化的艺术特色。
4、品味秦观词的情致理趣。
教学过程：
一、导入：
同学们，今天我们学习两首词。前面一首我们一起学习，后面一首同学们自学。
二、作者及写作背景简介。
李煜{937—978}字重光，史称南唐后主，在位十五年(961--975)。他工书，善画，洞晓音律，具有多方面的文艺才能。是五代最有成就的词人。他的前半生，作为南唐的国君，生活相当豪华奢侈，词的题材狭窄，无非是表现宫廷生活、男女恋情或离愁别恨。亡国后，孤寂悲凉的处境，使他的词转向了写思乡之情、亡国之恨，成就很高。
《虞美人》是后期作品。宋太祖开宝八年，宋兵攻克金陵，李煜肉袒出降，被送到汴京，囚禁在一座小楼里，被封为违命侯，过了二年多囚犯般的屈辱生活，相传后主于七月七日他41岁生日那天晚上在寓所命歌伎唱《虞美人》词，宋太祖闻之大怒，赐酒将他毒死。可以说此词是他的绝命词。
三、诵读诗词。
1、请一位同学朗读。
2、提示：要朗读得好，一定要把握整体的感情和局部的重音。
3、听朗诵录音(边听边注意重读和词的感情基调)。
提问：听了这首词，整体的感情基调是高昂的?还是低沉的?
整体：音调低沉凄楚、曲折迂回。
提问：刚才录音里哪些地方重读了?
局部：(1)重读：何时、多少、又、不堪、应犹、只是、几多、一江。
(2)舒缓悠长：月——明——中——向——东——流——。
4、分组朗读(一二组//三四组，一组读，另外一组评价)。
5、集体朗诵。
四、赏析诗词。
1、请问：全词中哪个词最关键?可以概括全文的感情?(明确：愁)。
明确：怀想故国。
板书：(怀想故国)愁。
3、师：真是“这次第，怎一个愁字了得”!词人的愁，我们虽然看不见，摸不着，却又能真切地感受到。那么，作者是怎么样来写“愁情”的?(请学生讨论)。
(1)“春花秋月”提问：“春花秋月”本是美好的事物，词人是如何用它传达愁绪的?
明确：它的确是美好的事物，然而随着词人身份地位的改变，这些美好的事物也将在词人的心里改变颜色。原来锦衣玉食，在如花宫女朝歌夜弦伴着的“春花秋月”般的生活只能徒增一个“阶下囚”的无限悲伤，这样美好的的.事物不如结束才好。(乐景写哀情)。
(2)“往事知多少”中的往事指什么呢?
明确：“往事”的内容很丰富，可以泛指他做帝王时的一切活动。如后宫佳丽的簇拥，高坐庙堂、万首称臣的尊严以及为所欲为的自由感等等。
(3)两次出现了“月”，而“月”又常常表现怀念故乡，思念亲人等主题有关。如“举头望明月，低头思故乡”“月是故乡明”“海上生明月，天涯共此时”“我寄愁心与明月”等名句。
(4)又东风。
雕栏玉朱颜春水。
同学们刚列举的都是带有作者思想感情的物象，也就是“意象”。正是透过这些物象，我们才能如此真切的感受到词人心中的“愁”：真是“物是人非事事休”，“载不动许多愁”。
五、描述意境。
此刻词中意境已经如画般呈现在我们面前。请同学们回顾两分钟，用自己的语言描述一下词中的画面。要有景有情，有细节描写。
六、学了这首词，你印象最深的是哪一句?最喜欢哪一句?
“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边无际的广度和深度。
七、拓展升华。
这种将抽象的情感化作具体的物象，在诗词中很常见。请同学们举几个这方面的例子：
只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。(李清照《武陵春》)——愁的重量。
白发三千丈，缘愁是个长。(李白《秋浦歌》)——愁的长度。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。(欧阳修《踏莎行》)——愁的形状。
问君能有愁几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。(贺铸)——愁的数量。
八、小结。
法国作家缪塞说：“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。”
李煜《虞美人》正是这样的不朽之作。最后请让我们用最虔诚的心、最真挚的情感一起把词有感情地背诵一遍，对这位天才的艺术家献上我们最崇高的敬意。
七月初七是什么日子啊?(中国情人节)在这一天，李煜无限凄楚地度过了他41岁的生日，而对大多数有情人来说，这一天无疑是美好而浪漫的。经过漫长的等待，牛郎和织女这对有情人终于在鹊桥上相会了。这又将是怎样的一幅天堂相会图呢?下面我们一起走进秦观的《鹊桥仙》(板书课题)。
十、作者简介：(出示小黑板)。
秦观(1049~1100)北宋后期词人，字少游，又字太虚，号淮海居士，高邮(今属江苏)人。神宗元丰八年进士及第。曾任秘书省正字，兼国史院编修。因政治上属于旧党，多次遭爱打击，最后被贬到遥远的西南，死于放还途中。他长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，有〈淮海集〉。秦观为苏门四学士之一(其余三人是黄庭坚、晁补之、张耒)，词作受苏轼影响，也受与歌女交往的生活经历影响，内容多写男女情爱，亦有感伤身世之作，风调凄迷幽婉，清丽曲雅，属婉约派。
十一、朗读课文。
1、请两位同学朗读。
2、点评。
3、教师范读。
十二、自学课文。
1、[引]刚才我们从景和情入手，品味了上首词的意境。下面，就请同学们从景和情入手，来探究这首词的意境。自学这首词，并用简洁的框架图列出提纲，我请同学上来板书。
2、请两位同学上黑板演示。
3、教师总结。
十三、名句鉴赏。
这首词里，你最喜欢哪一句?为什么?
1、“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”(在这金风玉露时节的一刻相逢，就胜过人间无数次相见)值得品味的是“金风玉露”一语，它不单是指秋天的风露，我们尽可放开去想——一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这是多么美好幸福的时刻!如此之夜，如此之景，映出多么高尚圣洁的爱情!
2、“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”探讨词人的爱情理想。
“两情若是”二句对牛郎织女致以深情的慰勉：只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐?虽天各一方，但心有灵犀一点通，这才是最珍贵的。这一惊世骇俗、震聋发聩之笔，使全词升华到新的思想高度。显然，作者否定的是朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。在他的精心提炼和巧妙构思下，古老的题材化为闪光的笔墨，迸发出耀眼的思想火花。
3、你同意作者的爱情观吗?
十四、小结：
爱情是一个永恒的话题，也是一个无解的命题。对相爱的人来说，长厢厮守朝夕相伴无疑是甜蜜的，而远隔千里默默想念也不失为一种幸福。总之，心中有爱就有幸福。
鹊桥仙秦观教案设计篇十八
教学设想：
对比阅读这两首同题材的爱情诗。
教学步骤：
一、导入。
牛郎织女的爱情传说我们都很熟悉。它不仅充实、滋润了我们天真烂漫的孩童时代，满足了我们对浩瀚星空的好奇心；而且是历代文人墨客吟唱的对象，丰富了中国文学宝库。今天，就让我们来学两首以牛郎织女的爱情神话传说为题材的诗词，比较一下它们有何异同。
二、熟悉课文，对比阅读。
1、学生熟悉乃至背诵两首诗词。
2、思考异同，提示学生试从以下方面比较：
内容方面主要从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面入手比较。
3、让学生自由朗读，谈对主题的理解。
4、听朗读磁带，初步把握感情基调。
（教师点拨：注意两首诗所配乐器及其特点。）。
学生讨论后明确：
《迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。
《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。
5、比较行文思路的异同。
《迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的`心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。
《鹊桥仙》。
6、艺术手法的异同。
《迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。
《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。
7、语言风格的异同。
《迢迢牵牛星》出自《古诗十九首》，虽属于文人五言诗，但仍带有浓厚的民歌风味。故语言兼有民歌和文人诗的特点，既显得平实质朴，清新自然，又含蓄深沉。
《鹊桥仙》出自婉约派名家秦观之手，体现了他一贯的语言风格，婉约清丽，饶有情趣。
三、教师总结。
同一个神话传说，两位诗人写出了不同的诗篇。真可谓“一个传说，两种风情”。《迢迢牵牛星》采用常规思维，写牛郎织女的离愁别绪，哀切动人。《鹊桥仙》则一反前人俗套，自出机杼，歌颂牛郎织女高贵、纯洁的爱情，立意新颖，境界高绝，读来令人荡气回肠，吟来则韵味隽永。
鹊桥仙秦观教案设计篇十九
《迢迢牵牛星》塑造了一位饱含离愁的少妇形象，表达的是愁苦哀怨之情。开头两句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，写出了牵牛和织女夫妇相距之遥远。然后，“纤纤擢素手，札札弄机抒。终日不成章，泣涕零如雨。”四句正面描写织女美丽勤劳的形象和她的悲痛情怀。接下来的“河汉清且浅，相去复几许？”又写织女的内心独白，那阻隔了他们夫妇的银河既清且浅，相去也并不甚远，却偏偏成了不可逾越的障碍，因此，当织女回眸河汉时，强烈的相思再也无法抑制，情感达到了高潮。“盈盈一水间，脉脉不得语。”这两句生动地写出了凝视对岸、悄然无语、外表极平静而内心极凄苦的思妇形象，“此时无声胜有声”，令人回味无穷。
而秦观的《鹊桥仙》则一反前人俗套，自出机杼。不是停留在抒发愁苦哀怨、离愁别恨上，而是歌颂真挚而忠贞的爱情，立意新颖，境界高绝。上片写聚会。“纤云弄巧”两句为牛郎织女每年一度的.聚会渲染气氛。“银汉”句写牛郎织女渡河赴会推进情节。“金风玉露”两句由叙述转为议论，表达作者的爱情理想：他们虽然难得见面，却心心相印、息息相通，这岂不远远胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻？表现出作者对当时社会上那些朝欢暮乐、日日厮守而实际并无真实感情的薄情男女的鄙弃。下片写离别。“柔情似水”，形容牛郎织女缠绵之情，犹如天河中悠悠的流水。“佳期如梦”，既点出了欢会的短暂，又真实地揭示了他们久别重逢后那种如梦似幻的心境。“忍顾鹊桥归路”，写牛郎织女临别前的依恋与怅惘。“两情若是”二句是对牛郎织女深情的慰勉，歌颂的是天长地久的忠贞爱情。
二、从艺术特色方面来比较赏析。
《迢迢牵牛星》全诗以叠音词入诗，以描写为主，情景交融，声情并茂。“迢迢”，写距离之远；“皎皎”，写星光之亮，使人产生一种夜空广大、星光灿烂的视觉感受。然后，诗人将视线移到织女星上。由远而近，先人后物。“纤纤”状素手之修美，“札札”状织布之繁忙，一状形，一摹声。“纤纤”和“札札”，形声生情。“盈盈”写水之物貌；“脉脉”写人之情貌，水貌和情貌都很美。可是一水之隔，却“不得语”，只能含情脉脉，隔河相望。景情并生，哀怨动人。
《鹊桥仙》则将写景、抒情、议论融为一体，写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。词人以飞逝的流星比喻织女手中的金梭。勤劳而手巧的织女无止无休地织着彩霞云锦，而自己却终生孤寂。这里是写景，也是抒情。“迢迢”说明牛郎织女相距之远，同时也极尽摹写二人相思之苦。而“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”是作者有感而发的议论。作者把难得的一年一度的“七夕”相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出主人公纯洁高尚的心灵和不为邪恶势力所屈服、爱情真挚而专一的道德情操。这一慨叹，使得词的格调清奇而高绝。词的下片，以“柔情似水”开惜别之端，把情人相会时的那种情意，比作悠悠无声的流水，让人格外感到爱情的温柔、缱绻。然而，这一夕的佳期竟然像梦幻一样倏忽而逝，牛郎织女就更加感到割爱的痛苦。接着，作者又以“忍顾鹊桥归路”将情感进一步深化。一个“忍”字把他们那种悲痛欲绝的心情表现得淋漓尽致。最后作者以高尚的精神境界，迸发出“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的千古名句。这是全词的“点睛”之笔，而这字字珠玑的警策之语，正是这首词历久不衰的关键所在。
综上所述，《迢迢牵牛星》和《鹊桥仙》同是取材于“牛郎织女”这一美丽的传说，虽立意不同，表现手法也各具特色，却都形象地表现了这一爱情故事，使其得以世代流传。
鹊桥仙秦观教案设计篇二十
窑街煤电公司四中梁荣。
教学目的：1了解作者及词作的艺术风格。
2通过诵读品味、提高审美情趣，培养学生诗词欣赏能力。
教学重点：解读文句，分析意境，在品读中欣赏。
教学难点：意境的品味。比较两首词的思想内容和艺术风格。
教学设想比较法1.阅读欣赏、品味理解两首词的内容、感情基调。
拓展训练1.课外阅读、摘录、收集与这两首词的内容、境界相似的诗词句。
课时安排：一课时。
教学步骤：
《鹊桥仙》和《声声慢》都是词牌名，不是词题。《鹊桥仙》多以咏牛郎织女相会之事。《声声慢》原来的曲调，韵脚押平声字，调子相应的比较平缓，李清照却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，便变舒缓为急促，变哀婉为凄厉。
二．作者简介:。
1.秦观（1049~1100）北宋后期词人，字少游。他擅长诗文，词更享有盛誉，被苏轼誉为“屈宋之才”，秦观为苏门四学士之一，而其词则在“四学士”中影响最大。词作风调凄迷幽婉，清丽典雅，属婉约派。
以北宋南渡为界分为前后两期：前期词主要围绕自己的闺阁生活来写，以闺愁和夫妇别离之愁为主；后期词则以家国之思为主。
三.朗读欣赏（根据词的感情基调，整体感知词的思想内涵，品味词的音韵美。）。
1.学生试读。
2.教师导读。
纤云弄巧，
飞星传恨，
银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，
便胜却、人间无数。
柔情似水，
佳期如梦，
忍顾鹊桥归路．。
两情若是久长时，
又岂在朝朝暮暮。
（二）.《声声慢》导读。
《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，丈夫病故，夫妻精心收集的金石书画，都已散失殆尽。这一连串的打击使她尝尽了国破家亡，颠沛流离的苦痛。《声声慢》就是在这种背景下所作，通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发了自己孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪。基调深沉凝重、哀婉凄苦，一改前期词作的开朗明快。读时以“愁”为主。
词的起句很不寻常，一连用七组叠词。朗读起来，非常哀婉凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，当她自己还未开口时，听众已感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种忧伤的情绪还没有散去，一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。
3.学生齐读。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，
憔悴损，如今有谁堪摘。
2
守著窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个、愁字了得！
4.读中点拨、品味、欣赏（现在我们来边读边品位这两首词）。
（一）《鹊桥仙》词一开始即写“纤云弄巧”，“飞星传恨”，轻柔多姿的'云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。那些正在飞驰长空的闪亮的星星仿佛正在传递着他们的离愁别恨，[相思之苦，忧恨之长]。“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字极力形容银河的辽阔，“暗渡”二字点出“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，写他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。此句写牛女相距之远，相见之难，。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，便抵得上人间卿卿我我，千遍万遍的缠缠绵绵。词人以“风”是“金”的、“露”是“玉”的来热情歌颂这种爱情的圣洁与永恒。
学生自赏要求：
1.找对比点：基调：情感线索表达方式艺术表现手法。
2.找关键词：
（二）．《声声慢》。
「寻寻觅觅」词人心中孤独空虚，想找到失去的东西，不由自主地产生了一种“寻寻觅觅”的心思。然而，寻觅的结果却是-“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。[满身的冷清和满心的忧伤凄楚，觅无所得。]这开头三句，由浅入深，淋漓尽致地刻画出了女主人公冷清、凄惨、忧伤、极度空虚、孤寂无依的凄凉处境。
加之天气乍暖还寒[天气忽冷忽热]，实为最难将息[调养休息]！
3
“三杯两盏淡酒”本应是借酒消愁，但愁仍难排遣，因为愁情，加之“晚来风急”三杯两盏淡酒“敌不过”。可谓“借酒浇愁，愁更愁”，可词人不明说，却言谈酒不足以敌急风，用意上含蓄。一个“晚”字，暗示“到黄昏．．．．”的处境。这三句，实为开头三句的延伸，所谓情在词外。
“雁过也”三句，将上文含蓄未说之事略加点明。仰望天空过雁，却勾起的是对往事的伤心回忆。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”
勾起了故乡之思，可谓“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》“今年海角天涯，萧萧两。
下片直承上文。俯视满地盛开的菊花，然而，自己却因忧伤憔悴而瘦损了，那有知己共赏共摘呢！孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑啊！
好不容易挨到黄昏，却又下起了绵绵细雨，这种境况，怎么能用一个“愁”字说得尽呢？“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。”这里，一点雨就是一点愁，“点点滴滴”的雨就是千丝万缕的愁，连绵不断的愁。如果说自然界的风雨是吹打在梧桐树叶上，那么，一种比秋雨更令人心寒的无影无形的风雨却打在愁人的心上！愁啊！愁！愁-愁-愁！如果用李煜的“恰似一江春水向东流”来形容，我倒认为这种愁还有量度，可以释怀、可以流放；而李清照的愁却如泰山压顶，又如一张密不透风的大网，将词人重重的压住、团团的围住，让她喘不过气来！是掉进深渊的愁，是无限愁！这种“愁”也不是《一剪梅》中的“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”的愁！这种孤寂落寞，悲凉愁苦的愁，任何比喻在此都显得苍白无力！所以，结尾的反问句式，有言有尽而意无穷之功效！使词人的愁显得无限的长….大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。
（三）.感情基调（要求学生总结、归纳出一条线索）。
《鹊桥仙》主人公有“弄巧”“传恨”的相思之苦--但也有“暗度”相逢的喜悦情怀--更有“柔情似水”的蜜意缠绵、互吐衷肠的回报--虽有“忍顾”时难舍难分的别离--但因有别后的互赠誓言、有久长情的安慰，为下次的相逢“暗度”增强了信念--可谓“天涯咫尺”，所以是情有所寄。
《鹊桥仙》人物的感情虽是喜忧交加，但基调是昂扬的。为什么呢？客观现实虽然是黑暗的、冷酷的，但主人公能“金风玉露”“暗度”“相逢”其生活的态度，奋斗的精神是昂扬、难能可贵的。虽然相逢的时间是短暂的，但相逢是甜蜜的、幸福的。因能有下次的相逢而信心百倍、互慰互勉。
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阳相隔]dd有满地盛开黄花[却无知音共赏共摘]-－只有独守窗儿[无奈地听雨打梧桐之声]这是多么凄惨、悲凉的处境啊！词人寻觅的结果是掉进了愁的深渊！-－无限愁[怎一个愁字了得]。所以，词的基调是深沉凝重、哀婉凄苦。“念天地之悠悠，独怆然而涕下”所以是情无所托。
2.艺术特色。
（1）写法上都具有独创性：两位婉约派词人都是通过环境渲染、人物心情的刻画。
来表达人物的思想感情的，但都各有特色。
（2）表达方式上。《鹊桥仙》全词熔写景、抒情、议论于一炉。词中明写天上双星，暗写人间情侣。其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑；《声声慢》是以铺叙的手法，写景、抒情于一体，而抒情又比较含蓄曲折，心中极愁，景景含愁，通篇是愁，然而这一愁情作者却始终不说破，只是极力烘托渲染，层层推进，营造出一种“一重未了一重添”的凄苦氛围，给人留下更多的思索空间。全词写来尽管没有一滴泪，然而给人们的感受却是“一字一泪，满纸呜咽”。这比直写痛哭和泪水涟涟更为深刻、凄酸，也更能感染人。
附：板书设计。
基调感情线索主旨艺术手法。
写景抒情议论环境烘托。
昂扬情有所寄：弄巧、传恨--暗度--风、露--柔情、佳期--忍顾--互赠誓言。
（相思苦）-（相见难）-（胜却）-（回报）（别离）（情久长）。
乐景写哀哀景写乐天涯咫尺。
深沉凝重情无所托：寻觅--冷凄忧--暖寒酒--雁.花--独守--梧桐.细雨。
哀婉凄苦孤、空觅无得难将息敌不过旧时相识凄凉愁无限。
愁更愁睹物伤怀。
铺叙写景抒情。
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