教案的编写应当精炼明了、条理清晰，内容真实有效、适应多样化的教学环境。编写教案要注意灵活性，根据实际教学情况进行调整。面对不同的教学需求和教学问题，这些教案能够给出科学合理的解决方案，为教师提供了有益的借鉴。
儿童声乐课教案篇一
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法。
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性。
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学。
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。
3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。
只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。
儿童声乐课教案篇二
1、发展幼儿的躲闪跑能力。
2、培养幼儿的注意力和观察力。
3、激发幼儿对民间游戏产生一定的兴趣。
4、体验合作创编游戏的乐趣。
5、能积极参加游戏活动，并学会自我保护。
沙包若干。场地布置。
1、复习民间游戏“丢手绢”，在玩“丢手绢”的游戏中引出活动材料。
2、引出沙包，介绍游戏。
教师讲解游戏重点，幼儿俩俩合作，各站一头，其中一人向对方扔沙包，被扔者应尽量避免被扔到沙包，没砸到者就拿起沙包反扔过去，若被沙包砸中者，就为输者，游戏重新开始。
集中，讲解游戏中的不足点，游戏再进行一遍。
难度加深，三人一组，两头个站一人，中间站一被扔者，沙包在谁的手里，中间人脸就看谁，若中间人被沙包扔中，两人交换，游戏重新开始。
集中讲解，再次练习。
3、游戏：“踢沙包”
沙包宝宝和我们做游戏感觉都累了，让我们一起把沙包宝宝送回家吧，用脚踢沙包回家。
本次活动通过幼儿及家长的共同参与，完成了基本教具沙包的准备工作，即弥补了园内玩具不足的现状，又在某种程度上让家长了解到孩子在园的一些活动，有助于促进家园交流。
活动一开始，材料的投放工作（在安全有序的条件下）也让孩子参与，，符合“生活即教育”的思想。到活动结束的“打扫战场”也都有孩子参与其中，他们愿意干而且快乐着。
教育工作也是一份良心工作，与能力有多高关系不很大，只要你愿意去做，没有做不好的事。
儿童声乐课教案篇三
1）大班孩子出现了对性别的好奇心。
2）让孩子们对性别有初步的认识。
1）让孩子对性别有初步认识。
2）使孩子们初步确定正确的人生目标，价值观，人生观，世界观。
3）能正确绘画男孩和女孩。
4）激发了幼儿的好奇心和探究欲望。
5）能大胆、清楚地表达自己的见解，体验成长的快乐。
重点：对性别的区别。
难点：正确人生目标的确立和绘画技能的掌握。
带有男孩和女孩的彩色图片、儿歌、彩色铅笔、图画本。
1)导入：唱儿歌、我是女生、
2）教师问男孩女孩的区别、有多少男孩和女孩，做男孩子好还是做女孩子好。
3）一起画男孩和女孩。
4）评比谁画的好。
5）总结我们都要做一个乖宝宝。
1）孩子们对本课都很感兴趣，学的都很认真。
2）孩子们都有了性别的认识，也都认识到不管是男孩子还是女孩子都要是个乖宝宝。
3）在教学中我应该应用更多的教学方式，丰富我的教学活动内容。
儿童声乐课教案篇四
1、感知亭子的基本结构，能运用线条、形体组合的方法建构表现亭子的基本特征。
2、初步尝试与同伴共同建构，感受与同伴共同完成作品的快乐。
经验：幼儿在游玩公园时观察过亭子，收集过不同造型亭子的照片。
物质：雪花片、亭子的图片。
谈话，引起幼儿的兴趣：
教师：“小朋友你见过亭子吗？亭子有什么作用？”
1、观察图片，拓展幼儿的思维：
教师：“亭子是什么样子的？有哪几部分组成”
2、“这些亭子有什么不一样？”（重点观察顶部的不同造型）。
小结：请补充。
3、幼儿协商分工，教师给予建议：
（1）幼儿自由选择合作伙伴，两两合作，教师鼓励个别幼儿积极参与协商分工。
（2）请个别幼儿介绍结伴分工的情况，教师给予建议。
4、幼儿建构，教师观察指导：
（1）观察指导幼儿协商分工，合作建构。
（2）提醒幼儿接插牢固，注意色彩搭配。
5、评价，小结活动情况：
（1）展示作品，师幼共同欣赏建构作品。
教师：“谁来向大家介绍一下你和小伙伴一起建构的亭子？分别插了亭子的那个部分”
（2）请幼儿讲述与同伴分工合作的情况，体验合作的好处。
“你们是怎样分工的？你觉得合作有什么好处？”
在区域中提供不同形态的亭子，塔楼等图片，引导幼儿继续探索建构，提高表现力和建构经验。
儿童声乐课教案篇五
1、初步了解中药是由某些动植物和矿物质组成，知道中药的防病、治病功效以及服用的方法。
2、知道中药是我国传统医药，激发幼儿对中药的兴趣和民族的自豪感。
1、供幼儿观察的中药、中成药。
2、李时珍画像及其著作。
一、谈话，引出主题。
1、你生过病吗？生了病该怎么办？
2、你生病的时候吃什么药？
二、初步了解中药，感知中药的组成材料。
1、引导幼儿观察，初步了解中药中有哪些原料。
2、组织交流。你发现了什么？你还看到了什么？
3、再次观察、探索，了解中药的气味、特性、来源，并引导幼儿通过问老师、朋友等不同途径求知。
4、师生共同归纳：原来树皮、树叶、花草、果子，还有虫子、贝壳、矿物质等许多东西都可以做药，这些药叫做中药。
1、了解中药的服法。
2、教师演示中药的煎熬方法。
3、幼儿分组比较，中药与中成药的不同。
四、品尝药茶，了解其防病功效。
1、师：中药不但可以治病，还可以防病呢。像金银花、菊花、枸杞子还可以泡成药茶清热去火，经常服用可以使你眼睛明亮，身体健康。
2、幼儿品尝药茶。
儿童声乐课教案篇六
1、理解故事内容，感受故事中小熊天真、憨厚的性格特征。
2、学习复述和表演故事。
3、了解树荫随太阳位置的变化而变化。
4、激发幼儿在集体面前大胆表达、交流的兴趣。
教学挂图、幼儿学习资源等。
一、幼儿回忆对树荫的认识，引起听故事的兴趣。
1、提问：夏天到了，小朋友在室外活动时喜欢在哪里？为什么？
2、教师小结：夏天，小朋友喜欢在树荫下活动，因为树荫下凉快。有一只小熊也喜欢在树荫下休息，现在，请小朋友听一听小熊和树荫之间发生的故事。
二、欣赏故事，理解故事内容。
1、教师用课件完整讲述故事，并提问：
（1）故事发生在什么季节？（夏天）。
（2）小熊在树荫里睡觉，被什么烫醒了？为什么？（被太阳烫醒了因为树荫跑开了，太阳照在小熊身上。）。
（3）小熊知道是谁在和它开玩笑吗？（知道，是太阳在和它开玩笑）。
（4）小熊很想把树荫留住，它做了什么事情？（小熊赵爱丽木桩和绳子，吧树荫牢牢钉住，牢牢捆住）。
2、猜一猜：树荫为什么会跑呢？
教师小结：因为太阳一直在动，所以树荫也跟着一起动了。
三、再次欣赏故事，对故事内容加深理解，感受小熊的可爱和憨厚。
1、教师边操作教具边放录音，引导幼儿讨论：你喜欢故事中的小熊吗？为什么？
2、通过提问引发幼儿积极的为小熊想办法。
（1）小熊最后被太阳烫醒了，太阳真的坏吗？为什么？
（2）你能帮助小熊想个好办法，让他睡一个又香又凉快的觉？
（3）引导幼儿给故事起名字。
四、活动延伸。
带幼儿到户外观察树荫在不同时间的不同位置及其他物品在阳光下影子的变化，引导幼儿记录并表达。
在今天的语言活动中讲了一个关于小熊与太阳的故事，故事中的小熊很可爱，当他想在树荫下睡午觉却不断被太阳晒到。于是，我让孩子们来给小熊想个好办法，怎么样才能让小熊睡得又甜又香，又觉得凉快呢？小朋友通过自己的生活中的所见所闻和以往的经验来讲述自己的好办法。
孩子们的想象出乎我的意料。有的说可以让小熊睡在滑梯下面，太阳怎么晒也晒不到；有的说到我们幼儿园后面的木头房子里睡，会睡得又香又甜，房子外面挂个牌子让小朋友不要打扰；有的说造一间西瓜房子，睡在里面很凉快，醒了肚子饿了就吃西瓜；有的说可以让小熊到森林里找一个树洞，躺在里面睡；还有的说给小熊搭个帐篷，让小熊来睡等等。听到孩子们的发言，我觉得真是不能小看他们。从他们的发言中，我也能感到幼儿的大胆的想象力。如果让我们成人来想办法，肯定会从实用的角度去思考。而我们的孩子是多么棒，他们的思维完全能打破常规，充满了童话般的色彩。
儿童声乐课教案篇七
这个活动选自《幼儿园建构式课程》中的一个活动改编而成。冬天到了，很多孩子都冷得缩手缩脚，而腊梅的不畏严寒，正是它品质的高贵。《指南》指出：“积极参与艺术活动，有自己比较喜欢的活动形式。能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。”因此，我设计了《吹梅》活动，引导孩子们在通过欣赏腊梅，感受腊梅的美，最后用吹、点、添的方式来表现腊梅的特点和美，让幼儿感受成功的喜悦，提高幼儿的手眼协调能力和对美的欣赏能力。
1、喜欢吹点画，体验吹点画的乐趣。
2、学习用吹、点、添的方法，表现腊梅花的基本特征。
1、墨汁、红颜料，图画纸、彩笔，毛笔，抹布，吸管，卷轴展板。
2、雪中腊梅的图片，点吹腊梅的作品。
3、腊梅花的课件。
4、利用散步时间观察过腊梅。
1、冬天到了，前几天我们到小花园散步的时候，你发现了什么？谁是冬天里最勇敢的花？
2、（播放腊梅花课件）腊梅花，真勇敢，不怕冷，不怕霜，越冷越飘香。
3、看看腊梅花是什么样子的？开放的腊梅花，我们来数数有几个花瓣？
4、这些花瓣是什么样子的？怎么排列的？没全开的腊梅是什么样子的？
5、腊梅花开在什么地方？（贴着树枝开的）。
（说明：本环节运用观察法来让幼儿通过播放腊梅花课件，直观地对腊梅进行认识的再现，引导幼儿进行观察和学习。发挥传统教育手段不可替代的功能，使幼儿对梅花有直观形象的认识。）。
过渡语：腊梅美吗？很多人也像我们小朋友一样，喜欢腊梅花，把腊梅画了下来。
1、（出示作品）我发现这幅腊梅画很特别，你发现了它的特别之处吗？（树枝刚劲有力、花朵鲜艳）。
2、猜猜它的树枝和花是怎么画出来的？
3、介绍作画工具：这幅漂亮的腊梅图用到了这些工具：墨汁、红颜料，图画纸、彩笔，毛笔，抹布，吸管。
4、了解吹画的方法。
（1）吹出树干、树枝：先用毛笔蘸黑色的颜料滴在纸的下半部分，然后用吸管对着墨汁向前吹、改变方向吹，慢慢吹出树干、树枝的形状。吹时注意用力的适度，主干粗吹时用力小一些，小树枝细吹时用力大一些。
（此环节运用吸管，避免了吹出的树干型的表现不够，使创作时孩子更好地把握树干长势的方向性。）。
（2）点画花朵：用右手食指蘸红色颜料，贴着树枝，在适当位置点腊梅花的花瓣。点画前先看好位置，花瓣在排列上要注意层次，如果出现排队现象花朵就散了，不美观了。点画后及时擦手。
（3）用彩笔添画花心：等画面稍干的时候用彩笔添画上花心。
（说明：本环节通过教师的示范作画让幼儿感受吹点画的有趣，达到激发孩子们创作热情的目的。）。
过渡语：想拥有这样一幅美丽的腊梅图吗？让我们拉高袖子，也来试试吧！
1、提醒幼儿注意画面整洁卫生。
2、操作中发现有表现好的树枝、腊梅点画的作品，及时给幼儿欣赏。
2、建议能力强的幼儿可多吹画几颗梅花树，能力弱的重点掌握吹的方法。帮助每个幼儿完成作品，享受成功的乐趣。
1、先画好的小朋友可以把作品展示到前面的大卷轴上，然后去把小手洗干净。
2、啊！真美啊！我们的作品放在一起变成了一幅大型的腊梅图。你觉得里面的哪支腊梅很美？为什么？我们的作品放在一起，像什么？对，像走进了梅花林一样，好像还闻到了梅花淡淡的香味呢！
（说明：讲评的环节在幼儿创作的过程中已有穿插，在这一环节重点引导孩子从单支的美放眼至整体的美，感受集体创作的快乐。）。
1、将幼儿的卷轴作品布置于活动室，欢迎请家长和其他班的小朋友到班里欣赏梅林。
2、欣赏古诗：《咏梅》。
儿童声乐课教案篇八
1．巩固表现不同人物的技能。
2．体验想像未来带来的乐趣。
3．引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
4．鼓励儿童发现生活中的美，培养幼儿对美术的热爱之情。
幼儿画纸人手一张，油画棒，勾线笔。
一、联想谈话。
2．欣赏各种职业人物的照片。
（1）请幼儿仔细观察图片上人物的服装及他们周围的环境，说说他们是干什么工作的？
（2）引导幼儿观察不同人物的职业特征。重点讲解职业特征较突出的。如：医生、解放军等。
二、讨论要点。
师：未来的你发型是什么样的？会穿什么样的服装？有什么标志？会怎么做事？
（请幼儿讨论）。
三、幼儿绘画。
1．突出未来的"我"的主体形象。
2．大胆选用多种色彩表现合适的背景，涂色均匀。
3．教师巡回指导，肯定幼儿的独特表现。
四、相互交流、欣赏和鼓励。
1．鼓励幼儿介绍自己的作品或请幼儿猜猜："同伴长大后在做什么？"。
2．互相肯定和鼓励，从中获得喜悦。
结束：小朋友都把自己长大的样子画出来了，我们小朋友只有好好学习，将来一定能够实现。
教学中，我个人认为比较成功的地方有以下几点：
1、创造性地使用了教材。
本课出现的情境图是以教师、医生、工程师等几种行业为代表的形象启发学生进行联想。由于课本中的情境图中一些人物职业并不容易看懂。因此，我在教学舍弃了课本中的情境图，借助多媒体，搜集了九种行业工作的情境照片。这些图片与学生生活联系更加紧密，有助于学生激发灵感，打开思路。
2、创设了不同层次的交际情境。
口语交际是一种面对面的直接交流活动，在课堂上我创设了多个不同层次，由易到难的交际情境。如：小组互相问一问，教师采访，与同桌说一说，邀请好朋友来说等。这些情境的创设体现了鲜明的互动性，使得学生在双向互动的实践中提高了口语交际表达能力。
3、注重在交际中评价。
把评价的过程也列入口语交际活动，让被评价学生与提出看法的同学开成新的交际互动。这一点，我认为在口语交际课中尤为重要。教师要尽量利用各种契机来创设口语交际情境，让学生在应对中得到能力的提高。
当然，这堂课还存在一些尚需改进的地方，如，交流示范指导有所不足。学生在交流时，还存在着一些各说各的现象，如邀请好朋友上台这一环节，两位学生都说明了为什么要做这个工作，但是彼此没有交流，没有形成交际。如果在这一环节之前有一次老师和学生的互动交流示范，再让学生小组与同桌说，最后邀请好朋友说。这样学生应该不会自言自语了。此外，老师还应引导学生对交际时是否态度大方，有礼貌作评价，如小组代表汇报时，第一个代表，说完了还说了一句谢谢，这本来是一个闪光点，应及时提出表扬。这样，后面的同学也会注意到这一点，交流时就能做到态度大方有礼貌了。
儿童声乐课教案篇九
幼儿学会幼儿园各种器械的玩法，幼儿开心快乐的参与幼儿园活动。
各种运动器械、城堡（玩具）。
1、向幼儿介绍各种运动器械并演示玩法。
2、向幼儿介绍城堡各部分名称和玩法，请能力较强的幼儿尝试玩一玩。
3、幼儿选择器械玩耍，教师在一旁提醒幼儿要注意安全。
请幼儿说一说都完了哪些器械，感觉如何？幼儿园很有趣，鼓励幼儿坚持每天开开心心来幼儿园。
儿童声乐课教案篇十
二、4班。
北京市第八十中学刘颖。
初一年级。
北京市第八十中学刘颖。
教学目标：
1.通过发声训练让学生进一步体会气息、声音位置、歌唱状态等要求，使他们逐步掌握发声技巧，为歌曲的演唱作好准备。
2．在学生互动练习中，结合自己的练习进行相互点评、讨论、体会，发挥他们的主观能动性，教师在启发的基础上加以指导，使学生准确地领悟发声要求。3.结合本班参加合唱比赛的曲目，进行合唱训练。学情分析：
1.1．本课的教学对象是初二年级4班（普通班）。
2.2．学生在发声的位置、气息等要求上都存在着一定的问题，歌唱的习惯整体水平有待提高。3.教材分析：
在教学中根据学生的学习情况进行针对性的选择和应用。教学中引领学生提高二声部的合唱能力。教学内容：
1、发声基础及技能技巧训练。
2、合唱《明天会更好》演唱指导。教学重点：
1、寻找体会发声训练和合唱作品运用的结合。演唱方法与统一，和声配合较为融合。
2、合唱《明天会更好》作品处理。教学难点：
1．发声训练中的气息的运用。
发声练习曲、合唱作品、钢琴。课的类型：声乐课。
课时：40分钟。教学过程：
一、发声基础及技能技巧训练（10分钟）。
1、发声训练。
模仿训练,，模仿自然中的一种声音进行发声及热身的训练，同时增强学生的训练兴趣。
要求：（1）气吸得深，发声时横膈膜有扩张感，咽喉打开及时，调节好声音位置，使声音松弛通畅地送出。
（2）运用连与断两种方法训练，使学生体会好气息和位置，同时气息在横膈膜处有支撑感及丹田的收缩感。总体要求：声音达到“通——透”。
3、指名训练指导：
要求根据每个学生的实际情况进行针对性地训练并及时进行纠正。
4、根据以上训练体会合唱“明天会更好”，来检验发声要求的掌握，同时引入歌曲复习。
二、声乐作品《明天会更好》复习、指导演唱。（15分钟）。
（一）复习歌曲《明天会更好》。
1、复习演唱合唱部分，要求学生体现发声要求的同时，重点把握合唱时的音准、节奏、速度.分声部训练，提高熟练程度，加入更多的声部，确定声部演唱的人选。合唱训练，提高和声的能力，声音统一，速度统一。
2、结合伴奏演唱作品，明确伴奏的各个环节，前奏、间奏、段落等。
合唱时重点在于声部的平衡、速度的统一，有方法地歌唱。
3、带有感情的完整演唱作品。
三、小结（5分钟）。
发声：注意咽喉腔及时打开，同时保持气息的支撑，使声音通畅。
演唱：运用发声训练的方法，落实作品的演唱要求。课下，自由组合成合唱小组进行练习。下节课有展示环节，并给予加分的鼓励。
儿童声乐课教案篇十一
儿童声乐声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。儿童声乐没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”儿也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
(1)儿童声乐上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，儿童声乐中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
(3)儿童声乐胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的'对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
(1)有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
(2)形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
(3)训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
(4)呼吸、喉头(声带)、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。
儿童声乐课教案篇十二
1、激发幼儿做哥哥姐姐的自豪，增强其责任感。
2、培养幼儿观察力和动手操作能力。
3、引导幼儿利用废旧物品制作玩具、饰物。
1、教师准备惊喜袋，袋中可放小礼物：如卡通印章、贴纸、小饰品、手工小玩具、等。
2、旧物品。如挂历、塑料瓶、牙膏盒、剪刀、胶水、彩笔、针线、彩色毛线、绳子、乒乓球等。
3、花一束。
1、幼儿围成圆圈坐好，老师坐在圆的一点，参与幼儿的游戏。说：“小朋友们，老师和大家在这个班一起生活学习，一起游戏玩耍这么时间大家都成了分不开的好朋友，再过3个月你们就要上学去了，成为一名小学生，老师为你们骄傲，同时也真舍不得和你们分开，老师祝福你们将来在小学里学习进步、身体健康、快乐地成长。”
2、小朋友说：“谢谢老师。”
3、老师说：“在这个班里，你们一定也有自己的好朋友吧！你想对他们说些什么祝福的话哪？”（小朋友站起来说出自己想说的话。请小朋友说说听到这些祝福话的感受）现在让我们一起来做个小游戏，在歌声中把祝福送给你的好朋友吧！”
4、在欢快的乐曲声中，幼儿积极参与唱歌传花的游戏，歌曲结束时，手里拿花的幼儿，找一位好朋友走到他的面前，说出祝福的话；接到花的幼儿再开始随着歌曲传递花朵，依次做3—4次。
5、老师出示惊喜袋，引导小朋友说出还可以给小弟弟妹妹送礼物。走到每个幼儿面前，请幼儿自己从袋中摸取一个礼物，并说出它是用什么做的。
6、在大带小的活动中，引导幼儿通过自己的努力给弟弟妹妹带来更多的惊喜和快乐，激发幼儿做礼物送给弟弟妹妹的愿望。
7、出示各种纸盒、塑料瓶、剪刀、胶水等材料，幼儿自由组合分组，共同选择材料制作高搂、汽车，也可以折叠小动物；还可以用塑料瓶做“装饰灯”，用挂历纸做“纸手镯”，用小彩珠穿“项链”和“手链”，还可以剪贴小装饰画等。
8、老师指导幼儿进行创作，鼓励幼儿发挥想象，开动脑筋，合作或独立完成，可以比着惊喜袋中的礼物制作，也可以用袋中的小饰物进行装点。
最后由幼儿亲自将礼物送到隔壁的小班去。
儿童声乐课教案篇十三
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
儿童声乐课教案篇十四
练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。在我国戏曲界，称之为喊嗓或吊嗓。经过一定时间的练声，可提高歌唱的技能和技巧。在歌唱前活动一下嗓音，练练声，好比体育运动员在训练、比赛前活动一下腰腿，避免运动过猛扭伤筋骨、肌肉一样。嗓音非常娇嫩，儿童的嗓音更加细嫩，一下子就过猛地歌唱，不利嗓音的保护。因此在歌唱前，有目的地练练声，是非常必要的。
要训练孩子的嗓音，发展他的歌喉，扩展他的音域，使他的声音优美动听，发声自如、圆润，气息深沉流畅，吐字清晰，就必须进行一些必要的技巧训练。要达到以上要求，必须通过练声曲，有的放矢地来进行训练。因此练声曲都比较短，旋律也较简单，而且针对性强，便于将精力(注意力)集中在需要训练的技巧上，所以通过练声曲来练声，是歌唱技巧训练的一种有效而必要的手段，也可以说是歌唱的综合性练习。
2.怎样练声。
根据先易后难的自然学习法则，练声可采用发声最自然的中声区为基础，逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练。
根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在c调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在c调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在c调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在c调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。
练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。
行练声。结合所演唱歌曲的特点有的放矢地选择练声曲练唱，是大多数声乐教师常用的有效的方法。
儿童声乐课教案篇十五
一个爱唱歌的孩子是可爱的，但是一个爱唱歌却唱不好歌的孩子是可怜的。唱歌是一门集语言、音乐、表演为一体的综合艺术，同时也是再创造艺术。想要让儿童正确的歌唱,老师应给予他们唱歌技巧的训练,训练的内容包括:唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。下面是小编分享的一些相关资料，供大家参考。
1、唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程。
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，唱歌是需要要身体各部分都调动起来，对儿童的身心健康成长都有很大的帮助。
2、声乐学习在时间安排上更符合孩子心理和生理需求。
歌曲短小精悍，学会唱一首所花时间不多，也容易。儿童能够自觉并有效集中注意力的时间不长，好听又简短的歌曲会使他在短时间就获得成功的快乐。
3、声乐在音乐表达上更直观，容易入门。
声乐曲最大特点就是——它有歌词，那歌词还朗朗上口充满童趣，能够让孩子马上就知道这个音乐讲述了什么故事要表达什么内容。而且，孩子能够很快就体会到由他自己来演绎来表现这个音乐所带来的愉悦感。
4、唱歌是每个孩子都喜欢的，几乎所有的孩子都曾经有过自言自语一般地唱歌和编歌的成长阶段。从小到大，每个人都会在高兴时不自觉地哼起得意的小曲儿。可见，歌唱具有天生的亲切感。
5、童声合唱有利于培养孩子的合作性和集体归属感。
歌唱节目最常见的形式就是合唱了，一帮孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象样地分声部唱歌，看着特可爱特有童趣。在合唱的训练过程中，既培养了孩子自身的歌唱能力又培养了集体归属感。
声乐老师对孩子的教学应该注意遵从孩子的身心发展规律!
1、从3岁到11岁，是童声最好听的阶段，这整个过程也是孩子自己生理发育的飞速阶段，每一年都要针对孩子的生长发育，调整出适当的教学模式来。比如，六七岁的孩子，应该着重训练语言咬字和乐感培养;但是孩子只要进入八岁或者八岁半，孩子的声带周围肌肉将有一次十分突然的发育高峰，此时能够非常明显分辨出男孩和女孩的'声音，那就应该马上进行保护式训练。等这第一次“变声期”平稳度过，就可以考虑加强气息和共鸣训练了。
2、孩子的大脑发育速度特别快，里边装的东西总显得少，好奇心、多动、没完没了的问题、疯起来不受控制，这都是正常的。饥饿的大脑“饥不择食”，有时“狼吞虎咽”。千万别低估孩子的学习能力，他们一天记住的东西，够咱们成人死记硬背一个多礼拜的。所以教师教的几乎所有知识，他们都能够记住，只要养成了一个习惯，他们就会带一辈子。九岁前的孩子偏重于习惯的培养，九岁以后的孩子偏重于理论的学习。
儿童声乐课教案篇十六
今天来讲讲儿童学声乐的的那些事，觉得本文对你有帮助的话就快快收藏起来吧。
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的.功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
儿童声乐课教案篇十七
声乐是一门综合的艺术，那么大家知道儿童怎么学习声乐呢?有什么技巧呢?下面一起来看看!
儿童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系，通过多年的潜心研究与实践，针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。6-12岁儿童的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。
在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高童区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练。
(1)站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。(2)面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
(1)无声练习。左右牙关凹下，表面形成两个“酒窝”，嘴巴上下打开扩张，舌尖抵在下齿垠内侧，然后舌体后三分之一向后退，舌尖不动，同时舌中间凹下、两侧隆起，使舌体形成直沟。学生可照镜子反复练习，每次练3分钟。(2)单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的，只是口形稍有变化，用a、o音练习能巩固正确的发声位置，而且声音很明亮、悦耳、结实，还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，我不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声)，轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
呼吸是歌唱的基础，儿童的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
(1)深呼吸练习法。小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处，腰围有涨满感，呼气时保持吸气时的状态，读s音把气徐徐地有控制地呼出，反复练习五分钟。经过一段时间的练习，可以逐步解决呼吸问题。(2)吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的'基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。
儿童唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、开朗、热情;内容赞美了聪明机智、胆大心细地一休，爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象声词配上66556655|660560的旋律，把动画片人物的机械式步伐动作形象地表现出来。这就提示我们在演唱时要掌握住机灵、活泼、富有弹跳性的艺术风格。教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。
选用不同的声音位置来演唱不同风格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在训练四年级下册五单元山东民歌《沂蒙山小调》时要求用清新自然的嗓音、声音位置靠前的方法来训练，孩子们演唱的声音非常甜美亲切，能更完美的表现山东民歌的风格。再比如在训练《大海啊，故乡》这首歌曲时，我要求孩子的声音位置稍靠后一点，带着深情、委婉的情感来演唱，既不失去可爱的童声音乐，又使声音极富表现力，演唱效果非常理想。
童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元童o进行练习;“含”即口腔保持空含感;“深”即气息要吸深至肺底;“空”，微笑上提软腭，空扩口腔等。总之，儿童声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感觉。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。经过我系统训练的孩子，演唱基本做到音准、节奏准确，音乐感觉较好，口形正确，喉头稳定，舌位正确，换气及真假声转换自然不留痕迹，初步掌握头腔、口腔、胸腔共鸣的运用;演唱完整、紧凑、较感人，能较好表现歌曲的内涵与情感;演唱姿势正确，朴实大方，能较好与伴奏相结合。有部分孩子可以达到业余歌唱考级七级以上。
儿童声乐课教案篇十八
儿童如何学习声乐?有什么技巧?下面一起跟小编来深入了解下吧。
对于一个初学歌唱的孩子来说，保持正确的歌唱状态、掌握正确的呼吸及用声是相当不易的事情。老师在练声时应该根据孩子的具体情况选择合适的练声曲，使孩子建立正确的声音概念。声音训练主要包括呼吸、发声以及共鸣三个方面。
呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱的呼吸与生活的呼吸是有区别的，一般采取胸腹式呼吸。首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。 但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持。
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1)、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。
2)、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3)、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
儿童的共鸣腔体与成人没有本质的区别，也分别由胸腔、口咽腔、头腔三部分组成，区别于成人的只是儿童的身体尚未发育成熟，各共鸣腔体较小而且稚嫩，这使得童声有一种天然的明亮、单纯而且动人的音色。
对于任何乐器而言，音准都是其质量的第一检验标准。没有音准，一切都无从谈起。有了“音乐的耳朵”才会唱出动人的歌声。音准训练主要包括音乐基础理论、视唱练耳、节奏等方面。
音乐基础知识也就是我们通常所说的基本乐理，是音乐共同基础课。凡是学音乐者，人人都必须学习的。基本乐理主要包括：乐音体系、记谱法、音调、音程、旋律等等。对于儿童来说，主要是学习识谱。
视唱练耳是学习音乐所必修的一门基础课程。主要包括视唱和练耳两个组成部分。通过市场训练使学生掌握音乐的一些基本要素，如音高、调式、音阶、节拍、速度、力度、表情记号等。通过视唱不但提高学生的读谱能力，同时发展学生的内在听觉和音乐记忆力，增强其音乐感。通过视唱大量优秀的乐曲给学生留下深刻印象，积累丰富的宝贵乐汇，为其其他的学习(比如声乐、器乐)打下坚实的基础。
对于学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是非常重要的。如果忽视语言，字吐得不清楚、不准确，则同时也影响了演唱的效果。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的`咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂。歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行。所以学习唱歌，不仅仅只是唱谱面上“死的”音符和歌词，我们还应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
儿童学声乐不应该是仅仅学会几首歌曲，而应该是建立正确的声音概念、掌握科学的唱歌方法(当然这需要一个较长的学习过程)。授人以鱼不如授人以渔。这样在遇到新的歌曲时，孩子自己就会处理它，演绎它，这样孩子的声乐水平才能达到一个新的高度。
随着科学技术的日益发展，儿童学习声乐不应该停留在古老的学习方式上，而应该与科学设备相结合。如深圳首家自带录影棚的深圳少儿艺教中心开设棚室教育课程，让孩子进入录音棚学声乐，不仅能听到自己的声音，接受老师进行嗓音分析制定的学习计划，还能体验到成为小歌手录制音乐的乐趣。
儿童声乐课教案篇十九
除此之外，音乐学习不是一天两天就能够学好的事情，它是一个需要长时间练习的事情，所以，孩子必须具备很好的耐心，在学习中遇见问题和困难的时候，也能够很好的克服。
声乐学亦称艺术歌唱，是运用艺术化的`语言与科学化的歌喉相结合，塑造出鲜明生动，悦耳动听的听觉形象，来表现语意高度凝炼的歌词以及典型化，情感化的旋律音调来学声乐,借以抒发思想感情并进行二度创作的一门音乐表演艺术。
儿童声乐课教案篇二十
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。很多父母会选择让孩子从小就接触声乐的学习，那么儿童学习声乐是怎样的呢?下面小编为大家讲解一下。
儿童时期是人生中最快乐、最幸福的时候，孩子们常用歌唱的方式来表达内心最直接、最真实的感受。成长发育期的孩子们，声带很稚嫩，如果在没有老师正确的指导下去唱歌，会导致声带受损，严重的还会影响到孩子们的身心健康。
幼儿期歌唱器官特征：四至六岁学习声乐的孩子，他们的喉头和声带是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸较浅，多用头腔共鸣，听起来声音响亮、甜美而透明，这么稚嫩的嗓音就如同一件精美的艺术品，此时如果家长急于求成、用声不当，就会直接影响到孩子们今后的歌唱生涯，最好能自然发展。幼儿园老师和家长，可以让孩子多欣赏音乐和学唱一些儿歌，让其对音乐产生兴趣，培养出一定的乐感，同时，也可用肢体语言表现音乐内容，来增强幼儿对音乐的感知力及表现力。
儿童期从七岁开始学习声乐最好，这个阶段的孩子，能独立学习声乐技巧，并能基本控制好歌唱器官，对声音有一定的辨别力，对歌曲也有一定的理解能力和表现力，这样在不断提高歌唱技能的同时，还可以培养儿童学习声乐的兴趣，有利于长时间地持续学习和发展声乐歌唱艺术。
很多家长都说过：我的孩子唱歌跑调，节奏不在点儿上，像他这样的，能唱歌吗?其实儿童在初级阶段唱歌时，就存在着音准及节奏不稳的现象，起因很多，如：歌曲速度较快或较慢、节奏较复杂、音域太高或太低、对歌曲的熟悉程度等，都会影响到音准和节奏。
演唱歌曲的先决条件是音准和节奏，因此训练音准和节奏是非常重要的，同时也要重视视唱练耳。耳朵听不准音，就谈不上唱准音;演唱时跟不上音乐节奏，就谈不到表现音乐。因此，基础视唱训练和声乐训练要一同抓起，对音准、节奏有了准确的认识之后，在演唱歌曲时，才有可能表达出歌曲的内容。唱歌跑调还受其它方面的影响，如：歌唱气息支持不够、歌唱位置不够、换声点没有充分的准备等等，通过不断加强歌唱技巧的训练，才能正常地发挥出演唱技巧及演唱风格。
儿童理解事物能力较差，没有概念性，但模仿能力较强，一味的模仿教师的范唱，必然会模仿出成人唱歌时的声音，模仿音色宽的容易压喉，失去童声的音色;模仿音色甜美的容易挤、压喉头，都会形成不规范的发声习惯。儿童对身体上的歌唱器官大多没有感觉，如对呼吸器官、发声器官、共鸣器管、以及唇、齿、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，对控制身体各歌唱器官的能力更是比较差。
针对儿童声乐技巧的训练，只能以生活中的感觉和丰富的想象力，来训练歌唱器官的协调及配合。运用单项练习来进行声乐训练，可以使学生在很短的时间内掌握声乐技巧。例：歌唱呼吸练习、放松喉部练习，咬字吐字练习、歌唱时面部自然放松练习以及歌唱时的表现能力练习等，分别进行单项练习，学生会有更深刻的概念性，同时也能记住和保持住歌唱的正确状态，并在大脑中确定正确的信息记忆，在歌唱时可以有效地使歌唱器官协调配合，保留住儿童自然、明亮、甜美的音色，在高、低声区上达到声音统一、位置统一的目的。
呼吸练习：最初接触声乐的儿童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，开口就唱，把声音全部挤压在喉咙里，胸腹式联合呼吸法更体会不到。如何运用气息呢?我们可以把日常生活中常遇到的亲身体验，让学生回忆感受一下 引导学生做一些表演，如快速爬楼梯或跑步后，气喘吁吁时的样子，模仿的基本像时，问他：现在你能说出身体的感受吗?你的腰部有什么样的感觉呢?你能边表演边发出声音吗?你能在唱不同音高时，同样使用上这些感觉吗?你的声音和腰部是如何配合的呢?儿童能把这些感受记得非常牢固，这样既提高了学生学习声乐技巧的兴趣，又达到了学习声乐的目的。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必需运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言的拼音是建立在生活语言拼音的基础之上，通过艺术加工(语言夸张的创造)，而形成的歌唱语言的拼音规律。在儿童歌曲中，基本上分为两大类型歌曲，即欢快的和抒情的。在表现欢快歌曲时，要把声母和韵母作为两个独立的结构单位互相拼合，在这样咬字吐字方法的基础上，才能把快节奏中的字和旋律唱清楚。如：《有这么一位好朋友》歌中“有这么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”这个歌曲特点就是“快”，如何唱得既能跟上节奏，又能咬字清楚呢?对于歌曲中的每个字，声母咬的要准确、快速，声母咬完之后，马上与韵母迅速结合，立刻唱出每个字的韵母。在交代韵母的运腔过程中，无论是单韵母的拖腔，还是复韵母的拼合运腔，以及字尾的归韵、收声，唇、齿、舌、牙、喉、腭的配合动作都要非常轻巧、灵活、敏捷，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、归韵、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱快速歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的;表现抒情类的歌曲时，如在《大海的故事》这首歌曲中：曲调慢而有序，咬字时把韵头、韵腹、韵尾要交代得非常清楚，这就要在拖腔过程中，不急于归韵，过早的归韵就会出现沉重的鼻音，当在快唱完这个字的韵尾处时，再快速归韵，这样有利于歌唱声音的连贯和感情的充分表达，从而提高整部歌曲的完整性。
打开喉部练习：在训练中要求学生喉部打开时，有的学生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸着自己的脖子。如何进行喉部打开并放松呢?可以给他们讲个生活小常识，例：当你口中含着水想说话时，你的'喉咙有什么样的感觉?学生会很好奇的试一试、想一想，然后你告诉他，这就是喉部放松的感觉。
面部自然放松练习：在歌唱时要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧现象，同样会影响歌唱的声音及形象。一般来说，当面部保持微笑状态时，面部器官便会处在比较理想的位置，微笑时，笑肌被抬了起来。当笑肌随着微笑抬起后，口腔内部的硬颚和软腭也会同时抬起，喉咙在这种状态下也就自然打开，这是一种最理想的歌唱状态。学唱过程中，特别是初学期，要经常对着镜子练习，检查是否有面部紧张状态，同时分辨声音是否松弛、歌唱器官是否协调，当出现不正常的状态时，要及时加以纠正，一旦形成不良的习惯，就很难改掉，这样会直接影响学习歌唱的进度。
儿童声乐课教案篇二十一
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标。
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子；
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
二、教学内容。
兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等。
三、教学措施。
1、营造宽松愉快的学习氛围。
在少儿声乐教学中，一开始就要考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围。
2、遵循循序渐进的原则，杜绝揠苗助长。
学习是一个循序渐进的过程，而学习声乐更是如此。孩子学习声乐，精神本身就很可贵。但就其学习的难度也可想而知，学生的条件也不一样，有的条件好，有的可能就差一些，所以，我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练声曲还是歌唱曲目都要先易后难，一步一步地进行。这样学生在学习的过程中既掌握了知识，又没有感觉到学习的困难，在轻松愉快的体验中信心倍增。
3、注重演唱的情感投入。
声乐的演唱是需要投入情感的。我们都知道：无情不唱歌，唱歌为抒情。针对这样的目的，在声乐的教学中，情感的培养就显得比气息、发声等技术训练更为重要。
四、活动对象。
幼儿园大班学生。
五、活动时间。
每周四下午第三节课。
六、活动原则。
1、教师认真的准备好每一次活动，课前认真备课。
2、学生不得旷课迟到，有事需提前向指导教师请假，学生认真完成辅导老师布置的作业。
3、学生积极和辅导老师进行配合，以便使声乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
1、歌唱的呼吸。
声乐是一种抽象的学习，它和钢琴舞蹈不同，是内部肌肉的运动，需要靠自身感觉去控制，它看不见摸不着，而声乐的学习，在初练声时最基本的联系就是要学习如何吸气，吸气不正确，发生就用不上气，所以知道学生联系吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一起吸较好，一般吸气要求横膈膜周围都装满气，小幅不要过于紧张，在发生用气时，横膈膜保持住与小腹顶上来的气有一种对抗的力度。所以小腹不要过于紧张和僵硬，让它有一个用气的弹性，指导学生反复感觉。
2、咬文吐字。
咬文吐字在歌唱中占据十分重要的位置，而对于初学者培养良好的歌唱习惯，更为重要。
3、处理歌曲的技巧。
这是声乐最重要也是最高层次的一环，学生首先掌握了发声技巧，有了发声技巧，在处理歌曲时就会得心应手。当然处理歌曲首先理解歌的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面了解后对歌曲的处理就会更为容易些。
儿童声乐课教案篇二十二
歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。今天小编给大家讲的是儿童声乐发声方法介绍，大家一起来看看吧。
歌唱，作为音乐教育的主要手段，在音乐课上具有举足轻重的作用。柯达伊认为，儿童只有积极参加艺术实践活动，才可能获得音乐的体验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动，是进行普及教育的切实可行、又有实效的途径。
在小学阶段的音乐学习中，相比音乐欣赏、音乐活动、音乐知识、音乐创编等音乐教学内容，歌曲的学习占小学音乐教学内容的比例是很大的，小学低年级(一、二年级)尤为明显。歌唱本身有着非常丰富的学习内容，通过这种最自然的学习形式，使儿童掌握音准、节奏、速度、艺术表现、情感处理、音乐分析、多声部演唱等能力。歌唱可以表达儿童内心最直接、最真实的感受，提升儿童对音乐的兴趣，有益于控制歌唱器官，提高儿童对音乐的辩听力，提升儿童对音乐的理解能力、表现能力，有利于促进终身爱好的养成。
儿童的歌唱器官发育尚不成熟。四至六岁的孩子，喉头和声带是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸较浅，多用头声发声，声音明亮，音色甜美、纯净无暇;七岁以后，即小学阶段开始，儿童身体逐渐发育，歌唱器官在小学高年级(五、六年级)进入青春期发育高峰。在此期间，歌唱器官发育缓慢，儿童随着年龄的增长及外界因素的影响(演唱歌曲的难度变化及成人歌唱的影响等等)，发声位置由头声发声自然过渡为胸声发声，歌唱时可以发出较大音量，声带运动范围大，发声时声带肥厚、变短，但音色不纯净，易嘶哑。
富于光泽的，即使经过长时间的练习，声带本身并未受到太大影响，声音完全是从口腔的前部发出，减少了胸声发声时声带的过低疲劳、充血，进而导致声带异常肥厚现象的发生。
气息是歌唱的原动力，能不能很好地控制气息是发声的重要前提。课堂上我强调学生在自然吸气时，放松站立，脚与肩同宽，身体重心放在两脚之间，手臂放松自然垂下，头部放正，勿低头或昂头，眼睛平视，吸气时肋骨向两侧扩张，横膈膜向下压沉，绝对不可以提肩膀、提锁骨，呼气时不可弯腰、大幅度晃动，不可低头、压喉咙。
进行呼吸练习时，应保持室内通风良好。练习要反复进行，从慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次时间不宜过长。根据儿童的生理特点，练习之间要有间隔，应为学生留出充足的休息时间。
儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声发声，这是一条重要的教学原则，也是指导老师首先要解决的课题。为了能够帮助儿童尽快地找到头声发声的位置状态，训练中要特别注重音质，不追求歌唱的音量，采用弱声发声进行练习。只有学生在“轻声唱”的练习下，充分地掌握了头声发声的要领之后，方可逐渐渗入对音量的要求。
儿童在唱到高声区的音时，常会出现喊叫的现象。这样会导致歌唱器官负荷加重，脖子出现青筋，面红耳赤，声音嘶哑，不仅不能获得优美动听的头声，而且极易损害儿童幼嫩的声带。因此，切勿在训练初始一味追求声音音量。
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当学会使用头声的“声音从头顶出”之后，可以使用wu音和o音，替代lu音。因为wu音和o音比起lu音更显圆润。但并不是要取消lu音的练习。练习各种发音时，都要以lu音为中心，在lu音练习的基础上，可进行其他练声曲的练习。
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唐 老伯 有 一个 小农 场
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歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。
正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的'效果，在训练时，应让孩子养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。
在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势。吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉。但呼气时不宜过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，这样不仅会影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的`发声练习开始。气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开。气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中，都不能大意，必须要用“心”念字，在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。
歌唱是声音与文学相结合的艺术，要想唱好歌曲，不能只关注声音，而不注重感情，反之也不行。应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。
儿童声乐课教案篇二十三
唱歌，是人人都会的。有许多人，没有学过唱歌，只靠模仿，凭感觉唱，也能唱得比较好，能满足一般的唱歌审美、娱乐的要求。以下是小编整理的儿童学习声乐的好处，希望大家认真阅读!
科学的发声方法，需要人体各部分的配合，如，呼吸，丹田之气等，每天都把它理顺了，调匀了，练足了，无形中促进气血的循环，那对身体肯定是有帮助了。还有腰腹部肌肉的收缩，腔体、管道的共鸣等等。总之，唱歌是需要化巧力的，要身体各部分都调动起来，唱歌的过程就是一个锻炼身体的过程，一个健身的过程。
听歌、唱歌的过程，绝对是一个赏心悦目，开心的过程，无论是朋友卡拉ok，或者路边、公园小唱，大合唱，都是很好的娱乐。现代社会，也有许多很好听的流行歌曲，艺术歌曲，值得我们去听，去唱。许多朋友在一起交往，聚会的方式，都采用唱歌，到歌厅一展歌喉，宣泄情感。甚至办公事，进行联络，沟通，公关等，也通过去歌厅唱歌的方式处理。通过歌声，唱歌拉近了人和人之间的距离。一句话，唱歌，使我们精神焕发!
声乐艺术，是一种审美的艺术，不管什么歌曲，都紧紧围绕着生活，围绕着我们的情感。在歌曲中，我们体会着喜、怒、哀、乐等各种情绪，在潜移默化中，培养我们一定的审美习惯和审美观点。“这首歌真好听，”“我最喜欢唱这首歌了，”这其实就是一种审美取向的体现。久而久之，形成我们特定的审美思想。
歌曲内容所表现的范围，是很大的。除了体现一定的思想，情感，方针，政策等 以外，还有许多生活、科学小知识。唱歌的过程，也是一个学习知识的过程，比如一些 儿歌里面的算术歌，英文歌，诗词歌等。在唱歌中，不知不觉就学会了。所以，唱歌是一种很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因为合唱是集体活动，学生在集体活动中，配 合意识以及平等观念就会逐渐确立，这对培养独生子女的集体主义精神是非常有利的。在合唱队里学习唱歌，回到班级就是骨干，就可以教同学唱歌，带动更多的人学唱歌。通过教歌，就可以增强自信心、培养责任感，锻炼工作能力。这不就是自身素质的`锻炼和提高吗?另外，有研究表明，唱歌，能够开发人的智力，使人脑更聪明。
唱歌没有固定的场合，没有太大的限制，小朋友唱，青少年、老年人都唱。走着唱，站着，坐着唱都行，身体就是你一生的乐器，走到哪儿，唱到哪儿，方便。不是你一定要随身带着才行。而且，你学会唱的歌曲，旋律，一辈子都不会忘，正所谓：唱到老，学到老，用到老。
我们知道，人的嗓子，是我们和其他人进行交流的一种方式。不仅仅是用于唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有坏，声音有明亮的，清脆的，沙哑的等等。但是，我们刚一出生的啼哭，听起来都是差不多的，都很清脆。为什么后来，有许多人嗓子出了问题，讲话费力，声音难听呢?原因是多方面的，有遗传，病变等，还有就是不知道用嗓的科学，不注意保护等造成的。学习声乐，必然要学习科学的用嗓，要懂得保护自己的喉咙，不乱喊乱叫，同时，提高自己的发声质量，使你的声音更圆润，更甜美。这样，无论你讲话，朗读，做播音，主持人，都能很好的胜任，有更好的效果!
通过训练提高你嗓子的发声能力，歌唱能力，这样才行。简单的说，唱歌是肯定要用科学方法的，有一套科学的理论为指导的。单凭模仿，凭感觉唱，那是不够的。
要想学好声乐，必须找个好的老师，不然，方法学歪了，养成不好的歌唱习惯，改起来就麻烦了。很多老师不愿意教有毛病的学生，情愿教一张“白纸”(没有学过声乐的)，就是这个道理。
音乐带给您快乐。更能带给您无限的期待和美好。
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