读后感是在读书过程中形成的个人观点和感悟的一种记录方式。写读后感时，要注重思考的深度和广度，不仅局限于个人的感受，还要思考作品对社会和人生的意义。小编为大家挑选了一些精彩的读后感范文，希望能够给大家带来启发。
约翰克利斯朵夫读后感篇一
约翰·克利斯朵夫出生在音乐世家，在德意志音乐精神下成长；在法兰西传统艺术中成熟；瑞士、意大利的美景为他的艺术注入了灵气。十二岁时，就当上了指挥家，全家都靠他来吃饭，他疾恶如仇，对音乐有着独特的见解。但又因为家里没有钱，所以遭到了歧视。但约翰·克利斯朵夫决不肯低头于世俗的压迫，努力与上流势力作斗争，终于，成为了伟大的音乐家。
我读了这本小说久久不能平静，克利斯朵夫小时候所受的苦，是我们无法想象的。当他外祖父在世的时候，全家都是靠外祖父拉小提琴所挣的钱来糊口。后来，外祖父年迈去逝，而父亲又是一个酒鬼，克利斯朵夫只有在一个餐厅去洗盘子。晚上才回到家，父亲又喝醉了，就打他和他的母亲。那时候，小克利斯朵夫才八岁，但他并没有放弃，坚定的意志鼓舞他努力地活下去。然而，战斗、欺骗、谩骂使他成熟，却并没有让他倒下，约翰·克利斯朵夫，用他的行动来教育我，人不是生来就是被打败的。不管条件有多么的艰苦，只要你找到了坚强，摆脱了软弱，永不低头，那你就是强者，你就战胜了一切，就可以抬起头，骄傲地对着天空说：“灿烂的人生是自己走出来的，只要你坚强不屈，你就不会被社会打败，被时间打败，被生命打败！”
是啊，退缩就意味着放弃。有些本可以生活得很好的人们，他们甘愿被社会打败，被时间打败，被生命打败，而与克利斯朵夫一样的.海伦·凱勒却不愿意做生活的弱者，她虽然从小双目失明，两耳失聪，但她并不气妥，在困难面前不低头，不服输，努力做一个生活的强者。
在一个强者世界里，是不容许弱者的存在的。在困难面前，只有力争上游，坚强不屈，才不会被打败，被时代、社会所淘汰。做什么事情，只能像约翰·克利斯朵夫和海伦·凱勒那样靠自己生活，别指望别人会给你施舍什么。这个社会虽富有人情味，但竞争激烈，稍不注意就会摔倒。有些人，一旦摔倒，就再也爬不起来了；而有些人，虽然失败，虽然眼前困难重重，但他们一次一次地摔倒，但又一次一次地爬起来，永不服输，而他们最终，将会成为时代的佼佼者。
站起来吧，成为真正的强者！要知道：退缩，就意味着放弃！
约翰克利斯朵夫读后感篇二
凡是喜欢克利斯朵夫的人，就是我的朋友。二十多年来，屡试不爽。
《约翰·克利斯朵夫》是二十世纪法国作家罗曼·罗兰的代表作，它不止是一部小说，更是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面而是在精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。它是千万生灵的一面镜子，是古今中外英雄圣哲的一部历险记，是贝多芬式的一阕大交响乐。该书将音乐渗透到人物性格和情节之中，从而赋予作品交响乐般的乐思、情绪和节奏。这部长达四册的.长篇小说是由傅雷先生翻译的，小说描写了音乐家约翰·克利斯朵夫奋斗的一生。
当我第一次翻开它，就被深深的吸引，不能放下，一边读一边陷入深深思索。此后，再也不能罢手。近三十年来，我已经记不清重读过多少遍，当我欢乐或悲伤时、喜悦或绝望时，都会一再翻开它。因为读的次数太多了，所以，无论翻到书中的哪一页，我都会立刻沉浸其中，并从中获得力量、勇气和信心。正如傅雷先生在“译者献辞”中所说的“战士啊，当你知道世界上受苦的不止你一个时，你定会减少痛楚，而你的希望也将永远在绝望中再生了罢！”
我买过十多套傅雷先生的译本送给朋友。
约翰克利斯朵夫读后感篇三
《约翰·克利斯朵夫》是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事出有因业上的`追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。在《约翰·克利斯朵夫》中，读者可感觉到音乐在全书中的分量。
在本书开篇，音响的三个元素：河流、风和大钟唤醒了刚刚出世的克利斯朵夫，尔后，音乐又伴随了他整整一生，使他超凡脱俗，卓尔不群，帮助他克服了人生一个又一个艰难险阻；惊心动魂，可歌可泣，最终又辅佐他的心录复归平静的大海，使他顺利地抵达“人生的彼岸”。在作者，罗兰看来，音乐是全人类的共同语言，是所有艺术中表现力最深刻的一种，亦是沟通人类的最美妙的工具；它可以抚慰我们的心灵，使之欣悦，使之宁馨；而世界也因为有了音乐而变得更加美好。
本书写的是关于一个音乐天才与自身、与艺术以及与社会之间的斗争，追溯了一个德国音乐家在许多艺术斗争中演变的历程。主人公约翰?克利斯朵夫是一个充满矛盾和不协调的性格，一位满怀生命热情却又遭到敌对世界误解的极其诚恳的艺术家。爱德蒙?高斯称此书为20世纪的最高贵的小说作品。
约翰克利斯朵夫读后感篇四
正如罗曼.罗兰在开头的献词：献给各国的受苦、奋斗、而必战胜的自由灵魂.”约翰.克利斯朵的一生，是在受苦，在奋斗，有过胜利，有过自由。
那么，赋予他一生的生命，到底是什么?
往前冲，似乎就是生命体现于人生的方式，一种人生的历程，一种奋斗的历程。人天生就要为人生的价值和意义挣扎、奋斗。他们不肯因为眼前的谎言或是虚假的光明而自欺欺人，于是勇敢地走入黑暗，去探求真正的光明。无论信念、事业，还是爱情，这条路难免有挫折，但只要能不断的自拔与更新，希望总在前方。
或者说，这是一条河流，就算小的不起眼，或是奔腾咆哮，但它总有源头，自急浪静水，有蓝天白云的陪衬，有两岸芬芳的亲吻，有昼夜更替的抚慰……最后都平静的冲入大海，终是无声的，换取了永恒的自由。细听，他们就是克利斯朵夫的乐章。克利斯朵夫那种朴实音乐的灵性是与生俱来的，他经历过的，挣扎过的，所有这些人，友人，情人，亲人，敌人，与他们的交流，汇集和充满着克利斯朵夫的世界，并最终走进他的音乐。那是一种莎士比亚与贝多芬式的揉合与分解，其实人生本就是自然，也本就是艺术。
生命，它更是战斗，不停的战斗，克利斯朵夫，从童年的急于脱离家庭到青年的对权贵的蔑视和反抗、努力实现梦想，到中年的不断和社会摩擦，到最后的笑而谈之，压倒了痛苦。从与他人的战斗到和自己战斗，与自己内心隐晦丑陋的一面战斗。痛苦和受伤构成了他的一生，他已经习惯。尽管看到了社会的黑夜，但他在黑夜中呆久了，他学会了狡黠，猫头鹰似的他能在黑夜里看清东西。他的一生就是战斗的史诗。梦想，战斗的源泉。他把自己的梦想作为神明供奉在祭合，用自己的灵与肉作为祭品。音乐、艺术、音乐的艺术，术从来没有离开过他的生活。坚持着梦想，需要勇气。他敢于坚持梦想，尽管在追求梦想的时候饱受饥饿，尽管备受责备，他没有放弃过。这是令人最感动的地方。看完这本书，问一下自己、问一下这个世界的人们，你敢不敢坚持梦想。
克利斯朵夫，影响着许多人，但愿他能成为更多人的一个坚强而忠实的朋友，在人生的考验中成为一个良伴和益友，使大家心中都有一股生与爱的欢乐，使大家能不顾一切的去生活、去爱。
这样的人生，更可以说是一个青春的躁动。
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约翰克利斯朵夫读后感篇五
“你要战胜外来的敌人之前，首先得战胜你内在的敌人。你不必害怕沉沦堕落，只消你能不断地自拔与更新。”
罗曼罗兰的这本书实在是太厚了，用了半个多月的时间才把它读完。有些地方读得还不够细，等有功夫了肯定还要再细细品读的。
阅读这本书的时候，约翰克利斯朵夫那种充满力量的、充满理想的、充满信念的精神仿佛在激励着我，鼓舞着我，为现在这种无所事事的生活状态而惭愧，让我不知不觉地往前走。
童年时，他随着家庭经受了各种这个年龄段不应该承受的，提早认识了这个艰难的社会;。
青年时，因为替人出头，而被全国通缉，被迫远走他乡;。
在音乐的道路上，他的思想与理念不为主流社会所认同，受到排挤;。
在爱情的道路上，他屡屡遭受打击，情感为何对他是如此的无情。
约翰克利斯朵夫仿佛就是那孤独的堂吉诃德，单人匹马，手执长剑，对抗着整个人生。
但是，苦难是一种催化剂，没有让约翰克利斯朵夫沉沦，堕落，反而让他更加坚强，让他身上有了一种顽强的意志，有了一种一往无前的勇气。
这种不向命运屈服，不向生活低头的特质，给约翰克利斯朵夫增添了无穷的魅力，也使得《约翰克利斯朵夫》这本书成为世界名著，激励了无数人的成长。
这不禁让我想起了自己的成长历程，似乎有些太顺利了，没有经历过什么挫折，也没有面对过什么苦难，家长们把所能做到的最好的学习生活条件都给我们创造出来，让我们能够顺利的上学、工作、长大。
但是在这个环节中，挫折教育是很缺失的。近些年，不断地发生年轻人因为生活压力大，工作压力大而跳楼自杀的新闻。甚至于硕士博士生因为写不出论文，无法毕业而时有轻生的现象发生。这不禁让人们感叹，为什么在最美好的年纪，能够因为一些看似很小的事情就放弃宝贵的生命呢?这种抗挫折的能力，如果跟约翰克里斯朵夫比起来，简直是太不值一提了。
“寻常岂藉栽培力，自得天机自长成。”所有经历的苦难历程，在克利斯朵夫身上都转变为前进的动力，化为生命中的领悟，成为音乐的源泉，最终创作出天籁之音。
虽然不为世人所理解，虽然不为主流世界所接纳，但是约翰克里斯朵夫坚持自己的理想与信念，在音乐的道路上，他发现了德国人的虚伪。他冷言冷语地讽刺道：
“人的精神非常软弱，担不起纯粹的真理。必须由他的宗教、道德、政治，诗人、艺术家，在真理之外包上一层谎言。”
克利斯朵夫提出“心灵美重于技巧美，内容重于形式”的创作观点。正如奥里维对克利斯朵夫说：
“倘使艺术真有什么疆界的话，倒不在于种族而在于阶级。我不知道是否真有一种艺术叫法国艺术，另外一种艺术叫德国艺术;但的确有一种有钱人的艺术跟一种没有钱的人的`艺术。”
克利斯朵夫自己也是这么做的，他追求真理，摆脱虚伪音乐的束缚，从精神上追求创作，追求真理，追寻一个自由的灵魂。
随着克利斯朵夫摆脱了情感的束缚，他将全部精力放进音乐中去。在晚年，他的艺术造诣到达巅峰，可以从容面对一切，用音乐来表达自己的情感，来放映社会的现实。这种从容不迫的态度，也表明了他的内心世界有多么强大。
在小说的扉页上，罗兰将小说题献给“各国的受苦、奋斗、而必战胜的自由灵魂。”《约翰·克利斯朵夫》不仅仅是一部小说，更是一部人类追求自由，战胜磨难的英雄史诗。它就像是一面镜子，每个读者都能在阅读的过程中照出自己的软弱，照出自己的渺小，也激励着自己奋勇向前。
不仅仅是在过去那个年代，就算是在目前这个空前繁荣的社会，《约翰·克利斯朵夫》依然有着非常积极的指导意义。在大国不顾道义，屡次挑起贸易摩擦时刻，在对外合作受到各种干扰不断停顿的关头，作为社会一份子的我们。可以从约翰·克利斯朵夫学习到很多。他其实也就是一个凡人，他也有自己的软弱，也有自己的矛盾，也有自己的痛苦，但是在追求梦想，追求自由，追寻内心的道路上百折不挠，这些是我们应该好好品味，好好去学习的。
约翰克利斯朵夫读后感篇六
《约翰·克里斯朵夫》主要讲了著名音乐家约翰克里斯朵夫传奇的一生：他出生在一个在当地颇有名望的家庭，但他的父亲，一个酗酒的宫廷提琴手，却因沉醉于杯中物而不思进取，弄的家境越来越贫穷。这时只有他的祖父发现了克里斯朵夫的音乐天赋，并对他加以培养，但祖父却太宠他了，不管克里斯朵夫写的乐曲再不好他也只是一味的夸奖，弄的约翰·克里斯朵夫变得十分自大。但这时他的舅舅却正确引导了他，是他对自己有了自知之明。就这样克里斯朵夫慢慢长大了但他最亲爱的祖父和他酗酒的父亲也死了，已成为当地小有名气的青年音乐师的他挑起了家庭的重担。但克里斯朵夫十分易怒对任何侮辱他的音乐的人都是拳脚相向，加上人们对他的欺骗和对他音乐的不认可他所有的“饭碗”都丢了不得已他只身去了巴黎那里的情况也好不了多少，不过在那他遇见了他一生的朋友——奥里唯。而这时因为受到曾经爱慕过他的现在已是贵妇人的葛拉齐亚的庇护他也有了些收入，他的音乐也受到人们的认可，他成功了!但奥里唯却因在暴动时为了救一个孩子而不幸身亡，克里斯朵夫为此伤心了好一段时间，但他从悲痛中走了出来，并继续开始音乐创作，最终他满意的离开了人世。
读完这本书我内心涌起了深深的敬佩与自责。是啊，约翰·克里斯朵夫是那样的坚韧不拔，永不放弃和勇于反抗，他遭受了那么多的挫折却从没丧失过目标，丧失过希望，而我只要受到挫折就会退缩，就会失望并且不肯承认自己的错误有时都会以大哭来反抗别人的正确意见，现在回想起来自己真是有些愚蠢，遇到挫折就应该像约翰·克里斯朵夫一样直视它并且坦然接受它而且吸取它的教训，这样我们才会进步才会成功。
直视挫折，坦然接受挫折，并战胜挫折，这便是《约翰·克里斯朵夫》给我的启示。
约翰克利斯朵夫读后感篇七
每次读完长篇都有一种失落的感觉，尤其是这一次读《约翰克利斯朵夫》，花了1个半月时间。据说这本书影响了很多人，我却有点不确定自己能不能完整地读下来。
作者对人的各个时期的心理把握得十分到位。从克利斯朵夫小婴儿的时候，到少年，到青年，到中年，到老年，各个时期遇到的不同问题，人会产生什么心理，都清楚地分析出来。以时间为主线，穿插了克利斯朵夫的几个重要的人生片断。如小时候，他与祖父和父母的关系，少年时期的友情和初恋，青年时期的爱情和事业，中年时期的友情和爱情，老年时期的友情等。整个作品的结构设计得很精巧。当然这是一部获得了诺贝尔奖的小说，毫无疑问是本好书，可是如果早几年遇到这本书，我却不一定对他感兴趣;而现在，受制于表达能力，我也不一定能讲出来他的好。
写几个我印象比较深的片断吧。
评价克利斯朵夫的父亲：“他不是一个坏人，而是一个半好的人，这也许更糟，他生性懦弱，没有一点儿气魄，没有毅力，还自以为是慈父、孝子、贤夫、善人，或许他真是慈父孝子等等，如果要做到这些，只要有种婆婆妈妈的好心，只要像动物似的，爱家人像受自己一部分的肉体一样，而且他也不能说是十分自私，他的个性还够不上这种资格。他是哪一种人呢?简直什么都不是，这种什么都不是的人真是人生中可怕的东西!好像一块挂在空中没有命的肉，他们要往下掉，非掉下不可;而掉下来的时候把周围的一切都拉下来了。”
(有没有觉得，我们身边也有很多这样的人?这种什么都不是的人，真是人生中可怕的东西。)。
克利斯朵夫想要离开家乡外出闯荡的时候，他的母亲不同意，他的两个弟弟也趁机出来抨击他们的哥哥，说他不孝顺，其实他这两个弟弟才是不孝。他的妈妈整天向他诉苦，就怕他离开。甚至她还用错了方法，她向邻居抱怨克利斯朵夫不孝顺，结果邻居们也说他不孝，简直把他气死了。后来克利斯朵夫不得不逃亡到法国，他们俩又和解了，克利斯朵夫常常写信回家，老母亲也写简单的回信。在老母亲觉得自己不行了的时候，克利斯朵夫不顾被捕的风险，硬是回家见了妈妈最后一面。
克利斯朵夫的生命中有几段感情，但是都没有发展到结婚，这真是一个巨大的遗憾。如果说他初恋的女孩不值得他爱，他爱过的单身母亲也配不上他，那个傻傻的阿达更是一个笑话，那么他后来遇到几个人都有几分可惜。
那个法国女教师与他的爱情，像一朵在半夜盛开的昙花，还没来得及被人欣赏就凋谢了，而且很巧妙的是，她的与她相依为命的弟弟却恰好是能欣赏克利斯朵夫才华的人，两个人后来的相知相扶更是感人，她的弟弟代替她成为了克利斯朵夫最好的朋友。
之后，克利斯朵夫和一个女歌手好了。她也有着悲惨坎坷的童年，很辛苦才爬到现有的位子，被很多人潜规则过。她和他都是生命的强者，就像那野草生生不息。书里这样评价他们的爱情：“克利斯朵夫不会爱上给他好处的人，而宁愿爱一个使他受苦的人。两个极端才会互相吸引，人的本性老在寻找能毁灭自己的东西，他倾向于尽量消耗自己的，热烈的生活，不喜欢俭约的谨慎的生活。对于克利斯朵夫这样的人，这办法是对的，因为他所求的并非在于尽可能的活得长久，而是在于活得轰轰烈烈。”
(好一个轰轰烈烈，这就是为什么很多人理想中的恋爱对象不能和自己走进婚姻殿堂的原因之一吧。大多数人都希望爱得热烈，却没有对热烈过后平淡的生活有心理准备。)。
再后来，克利斯朵夫爱上了朋友的'妻子，他用音乐解开了她的禁锢，并且点燃了她的热情之火。然而这终就是不被祝福的爱，而且是困难重重的爱，有着连勇敢的克利斯朵夫也不能冲破的篱笆---道德。多年后克利斯朵夫想到她，在教堂里，他们相见了，却没认出彼此，就这样擦肩而过。生活又恢复到一坛死水的状态，哪怕你心里翻起巨大的浪花，却也只能是曾经的沧海了。
最后出场的是我欣赏的一位女性，这样的女性在生活中大量存在。她在十几岁的时候就悄悄爱上了克利斯朵夫，当时他只是教她堂姐音乐，顺便也教她。而她却是真正地欣赏他的音乐，赞叹他的才华。然而她后来嫁给了伯爵，她仍然通过自己的力量暗中帮助克利斯朵夫。当克利斯朵夫超长的反射弧终于意识是谁在帮他的时候，她却要搬家了。克利斯朵夫想要她的爱情，可是timing早已经过了。当克利斯朵夫去意大利又遇上她时，她的丈夫已故，还留下一双儿女。克利斯朵夫想要和她结婚，可是她说她经历了婚姻，觉得婚姻会破坏他们的友谊。而后来克利斯朵夫再也不敢提起的时候，她又想给他想要的东西---婚姻。然而，她的儿子，一个小恶魔，对克利斯朵夫怀有敌意，生生地把这两个相爱的人再次拆开。他们的爱情一直在阴差阳错之中，但是他们为了爱所做的一切都是那么美好，有意义。因为她的出现，克利斯朵夫变得平和多了。克利斯多夫还促成了她女儿和他最好朋友的儿子的婚姻，那时他是一个可爱的老人。
约翰克利斯朵夫读后感篇八
再读，泪水随情节随人物感情而流泻——这是真正的精神洗礼。他不曾离去，一直和我在一起，正如结尾他对孩子们说的：“咱们到了，哎，你多重啊!孩子，你究竟是谁?”孩子回答：“我是即将来到的日子。”我不能准确地形容出自己对《约翰克里斯朵夫》的感受，甚至在看过了三遍之后。只感到他带给我的感动、启示和力量是以前任何一本书都未曾有过的。或许，我能从心底挤出“强者”两字来做一个笨拙的形容，但书中处处洋溢的奋斗、抗争和苦痛又怎能简单地用“强者”一言概尽?对一个艺术家来说，获得更多人对自己作品的认同，可能就是他对成功的定义，也是他为之奋斗的终极目标。
我真的获得了象克里斯朵夫和奥里维那样互通心灵的友谊了吗?我真的能象克里斯朵夫那样将友谊升华到完全无目的、无功利的境界吗?……我在克里斯朵夫高大的身影下低下了头……对于克里斯朵夫晚年的转变，记不得在哪一本书中曾经看到过这样的评论：“他万念俱灰，躲避斗争，向现实妥协……”、“他不仅和原来的敌人和解了，而且反过来讥笑从事反抗的新的一代……”我觉得，作出这样评价的人并没有真正地体会克里斯朵夫的斗争精神。克里斯朵夫对青年人的反抗精神从来未曾否定过，他始终是带着赞赏的眼光看待青年人的反抗和斗争，他觉得，在斗志昂扬的年轻人身上，看到了自己当年的影子。但对传统的反叛，是必须建立在对传统了解的继础之上，克里斯朵夫反对的正是那种不顾一切的盲目斗争。而这，正是饱经风霜的长者的睿智。
在克里斯朵夫心中，始终存在着两个灵魂:“一颗是受着风雪吹打的一片高原，另外一颗是威震着前者的、高耸在阳光中的积雪的峰尖……”中国的古语说：胜人者力，自胜者强。在全书中，我最为欣赏的就是克里斯朵夫晚年的转变，他在这里真正实现了对自我的征服，完成了一个对新的自我的塑造。我想，这可能就是罗曼罗兰将最后一章命名为“复旦”的缘故吧。怒涛翻滚的黄河奔腾千里，最终注入了大海，在这里找到了自己永恒的家园。如果结合罗曼罗兰另一巨著《巨人三传》来看，我觉得，永不妥协、永远战斗的贝多芬正是青年克里斯朵夫的真实写照，晚年的他则处处闪烁着托尔斯泰宽容、睿智的身影，而他一生对爱情、友情、生活的坎坷追求又与米开朗琪罗如出一辙。罗曼罗兰将三位巨人的伟大结合在一起，塑造出一个永远的强者-克里斯朵夫，我的英雄!
约翰克利斯朵夫读后感篇九
也许没有多少人能把复杂而乱离的艺术人生，写成《约翰?克里斯朵夫》一般的鸿篇巨著。罗曼罗兰用这沉甸甸的百万字，镌刻了一个时代、三个民族、一种精神。
约翰?克里斯多夫出生在德国的一个音乐世家，从小受祖父疼爱。他热爱音乐，也曾因练琴时的偷懒而受到责打，却始终未与音乐分离。最终他得益于自己的天赋、家人的关系，加入王府乐队。她的祖父与酗酒的父亲先后去世，兄弟平庸，母亲软弱，家庭的重担落到他的肩上。只有一个崇尚自然与自由的舅舅曾在早年给予他安慰与关于“自然即艺术”的启蒙。最终，他冲破世俗与情欲的罗网，开始自由创作。
他常年受艺术界与社会的排挤，他却也无畏这些刀锋似的声音。数年后，他因见义勇为杀了一个军官而逃亡法国。在法国，他结识了坚毅、高雅的自由思想青年奥利维，结为生死之交。在法国的起初几年，克里斯多夫做家庭教师，改编许多平凡的作品，并利用闲暇来创作并演出，但依旧不成功。不过在结了新仇的同时，也得到了日后十分重要的友谊。
世事难料，也许就在那一部部曲集随波流传到塞纳河的每一个角落时，也许就在布尔乔亚们无意中听到了这位家庭教师在书房中的铮铮琴声后，仿佛一夜间，一个新的克里斯朵夫已经出现在人们的视野中。他在巴黎成功创立了事业，受到全法国乃至欧洲各国的肯定，同时，他也促成了奥利维的婚姻。
他参与了一次革命，被迫流亡瑞士，且永远失去了挚友奥利维。在经历了迷失、悔恨与失控以后，他看见了上帝的力量。在月明星稀与林涛万顷里，音乐家重新找到了自我，找到了真理，遂以更宽广的胸怀与超然的心态投入艺术生涯。
最后，他与曾经的学生、日后的意大利贵族葛拉齐亚建立了深厚的感情，为他最后恬静的艺术作品注入力量。至死，他成功促成了奥利维之子乔治与葛拉齐亚之女奥罗拉的婚姻，并始终心平气和地坚守在自己少年时所希望的战线上。
艺术的伟大力量贯穿了全文。什么是艺术?什么是优秀的作品?有人以为，众所周知、雅俗共赏的作品即成功艺术的代表。其实未必。歌者唱《下里巴人》，围观者欣然附和;歌者唱《阳春白雪》，可能问津者寡。这是我们要面对的事实：因为我们以“大多数”为标准衡量其他特殊对象，而从“一般”到“特殊”的差异时常不可思议得大，所以如果我们承认了“杰出”，那也就是否定了平庸。据此说来，“大多数”只能是“大多数”了，大部分通俗的艺术——除了罗琳的《哈利波特》、久石让《天空之城》、迪斯尼《狮子王》之类——基本上都无法符合“少数”的“特殊标准”。
真理未必掌握在少数人手中，那些“大多数”恐怕只是追随者或是发行量的创造者，他们不可能探究或追寻——这会要他们的命。正因如此，因循守旧不是指陈腐，而是指既无法品味晚霞洒在教堂屋顶上时的庄严壮甜美，更无力创造足以给时代烙下火印的贯日白虹——只会自称是新新人类，与真正的新时代的创造者鱼目混珠。
克里斯多夫的作品被排斥的时间长达十多年;即使成名了，也没有多少真正能理解他的人。
这是有原因的：上帝创造人类，犹如组建一个公司，我们中间有负责烧锅炉的，也有负责设计锅炉的。至于锅炉设计得如何，只有行内人才看得出来。况且，若设计出了柴油机，以烧锅炉为生的工人常常无法明白它的价值，反可能因失业而抗议。可当柴油机安装到每一台机器上后，当年的锅炉工就会面无愧色、一本正经地去操作柴油机，仿佛这是天经地义的事，还大言不惭地诅咒过去的低下生产效率!
这就是克里斯多夫遇到的笑话：当年的敌人一转眼变成了“朋友”;当年被批判的作品如今被捧起来了。更好笑的是，越是曾经凶猛批判的对手，如今是“追随得越紧”。
这又说明了一个问题：纵使在上层社会，也免不了挤满没有灵魂的“大人物”。他们未必比乞丐更高贵，对文化艺术完全没有贡献或创造的。但这些人自有一套本事：他们或有“良好”的血统，或有一张比常人更多发言的嘴，充其量有一颗见风使舵的大脑，于是在同类的帮助下成为了“音乐家”、“文学家”、“批评家”、“公爵”或是“权威”。罗曼罗兰用许多笔墨来描绘“音乐家”和“批评家”的愚蠢低劣：他们不懂艺术，跟当今的小学生一样按着范本、换汤不换药地抄书，同时竖起耳朵听报社经理与贵族们的意见，以便随时随地把“他的和声动听悦耳”改成“他的和声刺耳难听”。而“音乐家”继续写劣质烟一般麻醉国民神经的东西。当然，纯朴的劳动人民会供养这些“艺术权威”的。
当然，纵使一万只乌鸦也是囚禁不住一只凤凰的。
艺术家、科学家，是人类的火炬，上帝的天使，自能从深渊里飞出，两翼便刺破地狱的咽喉。他的光辉照亮大地，你却别奢望追的上他。
艺术、科学与思想，是人类共同的财富，但只有强壮的心灵方能领略它们烈焰般的力量。这不是指诚实、勇敢与否，而是指包容、智慧与坚强。有许多人，如书中的奥利维，外柔内刚，具有伟大的精神，那些弱者无法理解，也就无力抵挡。
21世纪，人类进入了向宇宙与中子迈进的时代;21世纪，文化艺术将在全球平台上取得空前的繁荣。可古老的规则无可更改：优胜劣汰。我想：各种艺术、科学与思想，都有它们的价值。艺术与思想，需要庄严的裁决与表彰。创造者的激情与旁观者的包容是文艺之花绽放的土壤。
约翰克利斯朵夫读后感篇十
主人公克里斯托夫出生在一个贫穷的音乐世家。从摇篮里的孩子，他向往世界，随着现实世界的一点一滴嵌入，他一点一点长大，思想、独特的个性与环境碰撞。他不得不离开德国莱茵河畔的家乡前往世界艺术殿堂法国，后来又不得不离开法国前往瑞士。创建。
他的成长之路源于家庭背景。他的祖父和父亲都是宫廷艺人，但当时的宫廷艺人没有地位，没有钱财，一家人入不敷出。
年轻的克里斯托夫受到祖父的影响，音乐在他心中慢慢开始萌芽。祖父整理了一张小克里斯托弗无意中哼唱的乐谱送给了他。祖父的这一举动在小克里斯托弗心中种下了音乐的种子。他的祖父对他的一生产生了至关重要的影响。小克里斯托弗的父亲性格暴躁，酒量很好，对他十分残忍。他的母亲是一个没有文化和地位的职业女性，他的祖父一心一意地疼爱着小克里斯托弗。
欺负他的分明是家主的孩子。
祖父去世后，十几岁的克里斯托夫成为了家族的一把手。他还在法庭上担任表演者。年轻气盛的他质疑当下的.社会环境。当他正处在青春的迷茫中时，舅舅很好地唤醒了他，让他过上了积极向上的生活。
青春期，叔叔的经历和谈吐为迷茫的克里斯托夫指明了方向；
长大后，他遇到了一位非常欣赏他音乐的老教授。在法国的时候，我遇到了一位害羞的诗人奥利。
约翰克利斯朵夫读后感篇十一
翻开这本书的题记，罗曼罗兰就说，把这本书献给全世界正在战斗的人们。然后往下读，又看到《约翰克里斯朵夫》这一名字的出处，“当你遇到约翰克里斯朵夫的面容之日，便是你将死而不死之日”。我当下便觉得，我找对书了。或者是书找对我了，冥冥之中又安排我在此时读这本书，在我“将死之日”，给予我力量去重生。
我知道这个世界上没有多少人懂“战斗”这两个字的意思，可是我同样也知道这个世界上有数不清的人在“战斗”。他们在人生中孤独挣扎，时而也彷徨堕落，是的，他们彷徨，迷茫，脆弱，有太多局限，但是他们终究不肯屈服于眼前的被统治，要为自己的自由而战。
他们本可以“乐天知命”，上帝给我哪些，我就享受哪些。亦或者他们不断的挣扎战斗，最后的结果仍是失败，仍是回到原点。但是他们相信，他们生来是要做战士的，战士最大的光荣，是“死得其所”，马革裹尸，削减沙场，乃是他们最光荣的归宿。就像宝剑，即使命中注定就要被折断，但是战斗过的剑锋，你抹杀不了刻在他上面的骄傲。
克里斯朵夫最终还是一死，就像书中所讲到的一样，“每个人都要轮到去登上千古长存的受难的高岗，每个人都要遇到千古不灭的痛苦，抱着没有希望的希望，每个人都追随着抗拒过死，否认过死，而终于不得不死的人”，面对冥冥中掌管这一切的，他最终还是失败。但是这种失败，乃见证了他人生的意义。
“他倒下去了，被马蹄践踏着，鲜血淋漓的爬着，爬到了山顶上，锻炼灵魂的野火在云中吐着火焰……战斗完了，精辟历尽，于是他珍惜他的失败，明白了他的界限，努力的在主替我们划定的范围内，完成主的意志，为的是等待播种收获，把那些艰苦美妙的劳作做完一吼，能有权利躺在山脚下休息，对阳光普照的山峰说，祝福你们，我不欣赏你们的光明，但你们的阴影对我是甜美的”
读完这本书，你会明白，对于这种天生要做战士的人，他一生最大的幸福，或者上天能给予他的最大眷顾，就是能和一个懂他的，爱他的人共同走过人生。但是可惜的是，克里斯朵夫，上帝连这一点都没有给他。写下这句话的意思，就是要告诉那些战斗的人，一个爱你懂你的人对你人生的重要，不要低估他们。
最后，写到这里，想说的是，自然有人，天生要为人生的价值和意义挣扎，奋斗，他们不肯因为眼前虚假的光明而自欺欺人，于是勇敢的走入黑暗，去探求真正的光明。很多人在这条路上倒下了，也有很多人在继续前进，让我向你们致敬，在黑暗中为光明挣扎的，不肯放弃的人们。
约翰克利斯朵夫读后感篇十二
这本书是爸爸送给我的，《约翰·克利斯朵夫》不是一部小说，也可以说是不止一部小说，而是人类一部伟大的史诗。它所描绘歌咏的不是人类在物质方面，而是精神方面所经历的艰险，不是征服外界而是征服内界的战迹。
打开书，第一个映入我的是这么一句话“真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。”第一个蹦出来的想法就是，我要把它读完。
爱情消亡了，友谊破裂了……所有的苦难都没有妨碍约翰·克利斯朵夫的探索和对真正的艺术、自由灵魂的追求。他在苦难中破茧成蝶，在晚年时终于得到灵魂的宁静，也创作出了最伟大的音乐。
真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
约翰·克利斯朵夫就是这样，在杂乱的世道中克服困难，创造出人意料的结果。
对于一个天生的音乐家而言，一切都是音乐。只要是颤抖的，震荡的，跳动的东西，烈日的夏天，刮风的夜晚，流动的光，鸟语，虫鸣——世界上一切东西都是音乐，只要去听就是了。
约翰克利斯朵夫读后感篇十三
《约翰克利斯朵夫》一书断断续续耗时三年看完，上中下各自集中了一段精力来阅读。傅雷先生的翻译明显带着那个时代的印记，对国家羸弱的哀叹，对人民寄予的希望。人们说罗曼.罗兰写作这本书，是歌颂一种英雄主义。英雄主义在建国后得到了广大老百姓的关注和发扬，历经这70年风风雨雨，对于英雄的定义随着时代产生了悄然的变化。
克里斯朵夫的一生，是不屈奋斗的一生，为了音乐、为了艺术孜孜不倦，创作不息。这样的努力精神，值得人们学习。反观现在的时代，进入了商业社会之后，各处喧嚣总是充斥着金钱的味道，音乐、艺术或者成为人们享乐的资本，或者沦为统治者宣传的工具。回到这部小说，开篇从克里斯朵夫的感情世界入手，略微夸张的展现了那个时代知识阶层和艺术家的情爱观。作者用了相当大的篇幅去描绘男女之间精神上的交流，最后以宗教的角度去审视这其中的恩怨情仇。假使有上帝，创世纪的时候，情爱就不是他创造的人类拥有的事物。还记得伊甸园的传说，偷吃苹果的亚当夏娃，因为鲁莽的行为遭受了惩罚。原罪，也许就是如此得来。
英雄主义，并不为和平时代的主流思想所倡导。中国古代虽然有乱世出英雄的说法，可是普通民众想要的还是一个和平的世道，而不是杀戮的英雄。对于克里斯朵夫这样理想化、英雄化的角色塑造，罗曼.罗兰的笔触既热情又细致。写作的投入与笔力的渗入，是一个人想在文学上有所建树的根本要求。这部经典作品的出现，拉高了文学创作的标准。
近代乃至现代的西方，仍然是世界文明的领头羊，无论从事什么工作，从他民族的先进思想中汲取营养是重要的事情。从宣传优秀文化的角度来看，《约翰.克里斯朵夫》一书当之无愧。欧洲人文的先进，是百花齐放，百家争鸣。美国的强势，是技术争先，思想解放。欧洲与美国，到底哪一个适合中国人去学习和模仿？正如改革开放的导师所说，现在的社会主义道路，就是一个摸索着前进的过程，认清这一点，妄我之心应该会理智很多。
约翰克利斯朵夫读后感篇十四
人生是艰苦的。对不甘于平庸凡俗的人那是一场无日无夜的斗争，往往是悲惨的、没有光华的、没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。……他们只能依靠自己，可是有时连最强的人都不免于在苦难中蹉跎。--罗曼·罗兰在小说中，主人公一生历尽坎坷磨难，无数次想要一死了之，但最终依靠内心强大的力量战胜痛苦，追寻真理。“永不屈服、永不迷失、永不沉沦、永不堕落”这种精神和信念，时至今日，任然具有非凡的意义。纵观约翰·克利斯朵夫的一生，我们可以获得以下启示：一、人的一生，最重要的是与自我弱点的斗争，最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。最初的约翰·克利斯朵夫性格激烈暴躁，惧怕死亡，对未知的东西本能恐惧，对金钱欲望强烈，有小小的虚荣。青年时期，接触爱情后，深陷情欲和道德两难;在音乐上，他桀骜不驯，不谙世事，对“大师们”提出尖锐意见，得罪人一大片。借酒浇愁，闯杀人大祸。
不屈服不绝望，说起来容易做起来难，我们有多少人在抗争的过程中不战而败，但是看看约翰·克利斯朵夫你就会知道：没有人天生完美，没有人天生是英雄，所谓了不起都是一点一滴咬着牙挣来的。从孱弱到强大，从庸俗到出众，本来就是最正常的过程。
三、你我也可以是英雄，把握现在，是最重要的事情。对于时间和现状，罗曼·罗兰在《约翰·克里斯朵夫》中说：“要珍重新生的一天。不要想一年后、十年以后的事情。想今天吧。不要空谈理论。不要勉强生活。今天就该好好活下去。要珍重每一天。要爱每一天，尊重每一天，千万不要糟蹋一天，不要妨碍开花结果。要爱像今天这样灰暗苦闷的日子。
这种没有“门槛”的英雄主义，为我们每个人带来生活的信心。
新生什么时候都不晚，生活不完美，我们自身也不完美，但我们可以不惧怕障碍和挫折，勇敢寻找更好的自己。
不空想，不妄自菲薄，诚诚恳恳做好手中该做的`事情，爱自己的生命，与生活中那些致人死命的力量，乱人心意的欲望，暧昧的念头，使你堕落使你自行毁灭的念头不断斗争，专注于从“工作、自我克制、爱”以及一切光明的事物中获得快乐，以慈悲、高尚、洁净为荣，以心灵宁静为归宿，那么无论成败，你都可以无悔的说：我也是战胜了苦难和自我，未曾辜负生命的英雄”。
约翰克利斯朵夫读后感篇十五
有朋友问我冉阿让的一生幸福吗?(他是一个高尚的人)我说：不!他过得是半个人生，因为他没有拥有友情和爱情，他过的是孤独的一生。而约翰克里斯朵夫生命中最生动的部分，是由友谊和爱情充实着的。
友谊和爱情是人类相互吸引先天带了性与灵的色彩，它是灵魂思想甚至肉体最好的营养。罗曼罗兰用了抒情的笔调写了这段总会给我感动的话：“我有了一个朋友了!找到了一颗灵魂，使你在苦恼中有所依傍，有个温柔而安全的托身之地，使你惊魂未定之时能够喘息一会：那是多么甜美啊!”爱情，不过是友情的深化物而已。
童年的约翰克里斯朵夫第一次“呼朋唤伴”是在母亲做“佣人”的女主人家里羞辱地被排斥。加上他过早地担起了养家糊口的责任，使他奠定了孤独的人生基调，他的每一次交友，在他都有着非同小可的意义。
少年的约翰克里斯朵夫同几乎一切人一样，异性的朋友总在同性朋友之后。同性朋友的亲昵就带了性“启蒙”的意味，罗曼罗兰在这本书里，给约翰克里斯朵夫青少年时代的每一个朋友，在后来都有了一个对应成熟的人。
约翰克里斯朵夫最早的朋友是奥多(相对应的是：奥利维，说到这，我在读这本书时，多希望奥利维的姐姐安多纳德能够遇上并爱上约翰克里斯朵夫!可惜他们擦肩而过!)。奥多身上的女性成份与约翰克里斯朵夫男子汉气魄的相互吸引，是正在成长中的人性渴望吸收异己品性的表现。
约翰克里斯朵夫和奥多的友情简直像爱情，他们热烈相拥地作“短途旅行”、一天没见着就相互地写信。约翰克里斯朵夫热烈地写道：“爱是没有两种方式的噢，不!的确有两种，一种是把整个身心去爱人家，一种是只把自己浮表的一部分去爱人家——但愿我永远不要害上这种心灵的吝啬病”,全然用的`是情书的口吻。
如果说爱情是嫣红，友情就是粉红色的。我也得学罗曼罗兰的样儿，赞美纯洁的友情——人哪，就像黑暗里赶路的过客，隐忍着孤独的恐惧和落寞的苦闷，怀着相同心思和愿望的人们，因了相互地不认识而防备着、怀疑着，时时还或有不意地碰撞造成了相互的伤害。《牛虻》里蒙泰里尼就这样在亚瑟就面前惨痛地忏悔后，带着滴血的手和破碎的心猝然离世的(哦，也就是亚瑟和琼玛的误会，造成了他们一生的疼痛)。
人，需要相互地联接，因为每一个生命就是一个世界，就是自然界力的一种表现方式。而天才一半就是因为他能把周围的伟大都吸收过来使自己强健有力的。仔细看了看，隔离人们的，全是人类自己的缺乏自信的自傲和自卑(在我眼中，傲和卑有一样的性质)。
萨皮纳，这个萌动着“性”之芽、“灵”之根的女性，吸引约翰克里斯朵夫的，是她布尔乔亚的清高、对人生之剧无力感情引起的懒洋洋的处世态度和性情上的真诚与纯净。和她对应的，是葛拉齐亚——我也爱这个女人。
约翰克里斯朵夫和她们完成了一场灵的爱情。在这里，我不由想起一个朋友对这种爱情的定义：纯灵，纯精神的爱，是真爱。世所罕见，它不具有任何欲望和需求，因而超越普通爱的归属、忠诚、承诺、责任，因为它是一种心灵追求，所以没有所谓的背叛，也不会有痛苦。它所以难得，一是它本来就境界高，二是它又要求两个人都具有同样的境界。它的表征是，在扰攘不息的心头始终保持着一片平和。
正如葛拉齐亚说的：“我认为这样更好。我们没有让友谊受到共同生活的考验，没有在日常生活中把最纯洁的东西亵渎了，不是更好吗?”难怪王小波说罗曼罗兰把美写得清清楚楚，这可是人世间的一种大美呢。
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