读后感是读完一本书或一篇文章后，对所读内容的理解、感受、思考和评价的表达，可以帮助我们更好地吸收和消化所读内容。读后感不仅仅是对文字的简单理解，更是对作者思想和意图的深入挖掘和分析。我们读完一本书后，不妨写一篇读后感，将自己的想法和感受写下来，以便更好地记录和回顾。写读后感时要注意提炼出书中的重要思想，并进行一定程度的思考和发散。此处为一些读者对这本书的读后感，他们对作品的评价是多么深刻啊。
艺术的慰藉读后感篇一
自从看了《断舍离》与《佐藤可和士的超级整理术》之后，我深感整理就是一门艺术。我们自小就被教导要从生活中获取什么，成长更倾向追求所谓的得到，不懂得对无关紧要的事物断舍离，不懂得如何整理自己的生活，这就导致无法抓住生活真谛的窘境。
在《整理的艺术》这本书中，作者小山龙介提到他在生活与工作中运用到的一些整理技巧，这些整理小技巧归根究底就是及时性的重新设计。及时性的重新设计，就是整理的第二步。例如，纸质资料工作完成后要电子备份，扫描或拍照及时保存，这就是将纸质文件转化成电子文件形式。每看完一本书后，写书评或博客等等，就是将知识重新设计成自己的思维语言。给看过的书，看过的电影重新设计做个目录，看着目录我们也许更容易获得些灵感。
整理的艺术就是重新设计自己的生活。生活要么在秩序明了的个人系统化下前进，要么在不经整理的乱麻中颓唐迷茫。
艺术的慰藉读后感篇二
假日午后，清茶相伴。俗话说，茶能清心，书能静心。此刻，打开书本，将自己置身于喧嚣之外，任由思绪随之远行。
作为凡尘中的一员，一直不敢去触碰与哲学相关的著作。在印象中，哲学就如同神o一般高不可攀。但翻开此书的刹那，一股清新之风扑面而来。细细读来，不由暗暗赞叹作者的慧心，译者的用心。
此书是被誉为“英国文坛奇葩”的才子型作家阿兰・德波顿的重要著作，自出版以来，已被译成多种文字，在全球畅销不衰。书中，并未将哲学道理一一罗列，泛泛而谈，而是针对六个不同的人生问题――与世不合、缺少钱财、受到挫折、被认为有缺陷、伤心、困难，分别向苏格拉底、伊壁鸠鲁、塞内加、蒙田、叔本华、尼采这六位哲学家取经，从不同角度阐述了哲学对于人生的慰藉作用。
人生在世，总会有所追求。人人倾尽毕生所追求的，无非就是“快乐”,无非就是“幸福”.然而，人生中总会存在种种不如意之处，其中有些是可改变的，有些却是不可改变的。对于那些不可改变的，哲学提供了一种视角，帮助我们坦然去面对，去接受。在此意义上，可以说哲学是一种慰藉。但是，哲学不只是慰藉，更是智慧――帮助我们去调整看待世界和人生的眼光。
在现实生活中，我们或许为与人意见不合而烦恼，也为缺少钱财而心焦；为受到挫折而沮丧，也为有所缺陷而自卑……内心一直处于困顿，痛苦之中，便也离我们寻求“快乐，幸福”的初心越行越远。读过此书，你便会明白：人生中无论遇到何种情况，只要退后一步，回到事物本来的位置，换个角度，换种眼光去看待，去思考，并能智慧地采取相应的态度和策略来解决问题，那么，所有的一切，并不像我们想象的那样糟糕。
人生其实很简单，简单到只有去，没有回；人生其实很复杂，大千世界，纷繁芜杂，看不尽，摸不透。人生其实也很精彩。只要能拥有一颗“智慧的心”,用“智慧”来对待一切，那么，一切皆不是问题。多一份“智慧”,也便多了一份“快乐”,“幸福”便也会常伴身边。
如果说，静静地坐着思想也是一种旅行，那么，阅读此书，不仅仅是一种旅行，是对人生的慰藉，是对心灵的启迪，更是对灵魂的一种修行。
午后，一缕阳光，一杯清茶，一本好书……不忘初心，踏上修行的旅途，我们都是人生的旅人。
艺术的慰藉读后感篇三
一本非常有趣的哲学家小传。这个世界上有很多人倾向于将拥有「哲学家」头衔的人神话，这种附庸风雅的举动其实源自人类喜欢将自己无知的世界——无论是现实的世界还是精神的世界——神秘化的倾向，他们以为将无知的事物神秘化，然后吸引别人对其顶礼膜拜，就可以缓解自己对无知的恐惧和焦虑；当然，更愚蠢的做法则是把随手抄过一段自己其实无法理解却又被附庸风雅之辈刻意神圣化的言论，然后对其顶礼膜拜，视为人生的终极归宿。德波顿的这本书让我了解了诸如尼采和叔本华这样的人的真实生活状态，从而让我可以更好地思考，他们在这样生活状态下得出的人生哲学究竟值得我在多大程度上效仿，以及在多少比例上借鉴。
艺术的慰藉读后感篇四
最近，刚读完古罗马著名思想家波爱休斯的《哲学的慰藉》。虽然这样生吞活剥的浅读近乎囫囵吞枣，甚至是对被西方学界普遍称誉为影响力仅次于《圣经》的这部伟大著作的不恭和亵渎，但在阅读过程中我却能真切地领会到莫大的享受和收获――多了一份恬静，少了一些浮躁；多了一份洞穿，少了一些功利。正如波爱休斯这部经典著作书名所示的那样，这是哲学对灵魂的亲切慰藉。
但凡读过《哲学的慰藉》的人，掩卷之后大多会情不自禁对波爱休斯施以膜拜之礼。因为，这部一千多年来洗涤和启迪了无数读者灵魂的不朽之作，并非波爱休斯悠闲自得地喝着咖啡抽着雪茄在窗明几净的图书馆或者宽敞舒适的书房里慢条斯理完成，而是他蒙冤入狱之后在灰暗阴冷的牢房里奋笔疾书所就。显然，如果没有超凡脱俗的智慧，心如止水的品质，坚贞不屈的意志，乐观豁达的修养，身处逆境煎熬的波爱休斯是绝对不可能通过与哲学女王之间的一场心灵对话，在死神降临之前坦然从容实现似史诗般的灵魂救赎的。
《哲学的慰藉》是一部关于人生思辨的哲学著述。全书共分为五卷，第一卷描述作者的境遇，第二卷指出世俗的幸福不可靠，第三卷讨论最高的幸福和至善，第四卷论恶的本质，第五卷讨论天命与人的自由意志的关系。从曾经显赫一时的罗马执政官到被诬陷下狱的阶下囚，出生罗马豪门望族的波爱休斯在狱中等待受刑的那一年时间里，以善恶问题为中心，用散文及诗体抒发了自己的委屈心情，娓娓而谈人生的悲苦、困顿和欲望引起的烦恼，进而在哲学智慧中寻找到灵魂的慰藉。可以肯定的是，对于身处于浮躁社会的人来说，如果能用心去品味波爱休斯阐述的幸福的含义、恶的本质、天命与人的自由意志的关系等一系列哲思问题，那么在读完《哲学的慰藉》这部鸿篇巨著之后，许多思想疙瘩、精神迷茫肯定会茅塞顿开，给人有如“沐浴在清澈的阳光中”的轻松惬意之感。
“她一面深情地看着我那泪流满面的苦脸，一面吟诗对我内心的糊涂进行哀叹”.在波爱休斯看来，其实每个人内心都有一个“右手持书，左手执笏”的哲学女王，她能帮助人们摆脱一切愁乱、怨恨、悲愤、痛楚、沮丧、迷茫的困扰，拂去蒙蔽他们双眼的烟雾，擦干他们脸颊上的纵横泪水。而正是这位万能的哲学女王拯救了自己的困顿和堕落，帮助自己康复，从而在厄运降临之时能从容坚定面对，确信“没有什么事是不幸的，除非你自己要这么想；同时，只要人能随遇而安，他就到处都能发现幸福”“既然我们不可避免地要遭到恶人的嫉恨，那当我们畅游在今世生活之海的时候，便注定要经受风吹浪打的袭击”.
作为一名无神论者，我当然不会接受波爱休斯诸如“神即至善、至福”“神将善作为舵柄统治万物”“谁都不会幸福，除非他也成为一个神明”等观点，因为我们必须始终坚信命运其实掌握在自己手中。但是，在欲望和财富、最高的幸福和至善问题的思想修行上，波爱休斯仍然堪称今人的精神导师。因为财富让人患得患失，他在《哲学的慰藉》中写道：“贪婪会讨人嫌，而慷慨则会使人闻名”“因为按照常理，只要少许、微小的一些东西就足够了；而你如果在满足之外还要追加奢侈，那么你的所加，或者让你难堪，或者大大有害”“珠宝也会有某种低级的美，可和人类的卓越品质相比较，它们还差得很远，()无论如何它们都不值得你去膜拜”“当你肯定地说最低等的事物是属于你的财富时，你实际上在自己的心目中，已经心甘情愿地把自己放在了它们的下面。”再比如，波爱休斯还讲到：“我的确明白了财富不能带来满足，王权不能带来力量，职位不能带来尊敬，荣誉不能带来名声，享乐不能带来欢愉”“你所抱怨的失去的东西，假如真的属于你，那它们就绝不会失去”“官位和尊荣很难恒久”“不会是美德因为职位而受到尊重；而是因为任职者的美德而受到尊重”“欲望让你头脑糊涂，你贪图往日的好运，你认为这仅仅是命运中的一次波折，而实际上这命运已经使你一蹶不振”“而如果你的脖子被命运深深套住，你就只能在她的地盘上，默默承受任何发生在你身上的事情”.事实上，这些通俗易懂的人生哲理，无论对唯利是图、怨天尤人的喧嚣社会，还是对利欲熏心、好高骛远的浮躁官场，都是一剂苦口良药，一通逆耳忠言。
可以毫不夸张地说，波爱休斯对幸福、至善及恶的本质的阐述已经到了登峰造极的境界，并且与我们几千年来一直推崇的人性向善的儒家思想有着异曲同工之妙。波爱休斯认为，“幸福是一种完美的状态，因为所有善的事物都在其中会聚”“善是人们对各种事物进行追求时最为重要、最为关键的动因”“善和幸福在实质上是一致的”“假如肉体享乐能够使人感到幸福，那就没有理由说野兽不会幸福，因为它们的所作和所为，正好是为了满足肉体的需要”.而在论及“善的强大”与“恶的虚弱”时，他又确信“好人总是充满力量，而坏人则是无力的”“善就是幸福本身，就是做事的目的。因此，善本身应该被视为人类一切行动的共同奖赏”“因为善本身就是幸福，所以，所有善的好人显然也都是幸福的”“你如果看到有谁想作恶、能作恶并且正在作恶，你就能够肯定他在遭受着三重的不幸”.
当然，在阅读《哲学的慰藉》一书过程中，我们既应秉持兼收并蓄和尊崇科学的立场，不断重塑顺应时代发展的意识形态和主流价值，同时也应坚持在批判中承继的态度，剔除那些与辩证唯物主义不相契合的精神遗产。在论及天命与人的自由意志的关系时，尽管波爱休斯也认为“命运掌握在自己手中”“谁拥有或正在增进、求取美德，那么不管他有什么样的运气，也都是好的；但对于那些顽固不化的恶人来说，无论什么样的运气都可能是不好的”“有些人因光荣牺牲，取得了世人的尊崇；有些人因不向苦难屈服，成为了旁人的榜样――美德不向邪恶屈服”“因为凡是生来就能够运用理性的人，也都有用以决断事情的判断能力”,但因为《哲学的慰藉》崇尚以认识神为获得至善，因而得出的结论显然也归顺于宿命――“命运听命于神”“至高无上的神佑还经常制造这样的奇迹：坏人使坏人变好”.
《哲学的慰藉》之所以能成为西方中世纪和文艺复兴时期最重要、最有影响力，并且也是最后一部堪称经典的西方著作，显然是因为波爱休斯出神入化般地把古希腊罗马哲学和中世纪经院哲学衔接起来，劝诫人们弃恶扬善，追求至善至美。这充分反映了作者以哲学沉思为莫大安慰的宗教思想和道德哲学观点，并构成了西欧全部文化精髓的来源。当然，对于波爱休斯书中表达的很多精妙观点和深奥思想，我还来不及很好地消化和吸收。尽管如此，我至少已找到了初阳的熹微，愿意一直坚守自我良心的自由，维护原则、遵守规矩，哪怕最终理所当然的是我也极大地冒犯了那些罪恶，也不想自欺欺人。
艺术的慰藉读后感篇五
这本书有三个模块，艺术能带来什么？如何欣赏艺术？再分别从爱、自然、金钱与政治四个主题去剖析艺术品的象征意义与现实体现。德波顿采取了亲近的态度来讲述艺术，没有申明艺术的距离性，而是全书贯通地在指出，看！艺术就在这里。它无处不在，艺术的最高追求是让我们在生活中寻求美的变革。
这是一本我会在将来某天重新捧起并再次留恋的书，仅仅在阅读过程中，我就从中寻觅到平和的心境。这本作品不同于事无巨细介绍艺术史的学院派作品，在德波顿看来（我深深赞同），对普通人而言，拥有自己独特看待、理解艺术的眼光更重要。
如果未来世界，人心充满热爱、悲悯，对生与死的敬畏，宽容与理解……那么，艺术，就是我们本身，不需要从外寻找慰藉了。
第一部分艺术于我。
「记忆」艺术是一种保存体验的方式，我们有许多稍纵即逝的美妙体验，都需要有人帮助留存下来。……艺术去芜存菁，协助我们将注意力集中在最具意义的事情上，哪怕只有短暂的一段时间。
「希望」赏心悦目的作品所带来的享受乃事出自我们的不满：我们如果不觉得人生艰苦，美的事物对我们就不会有这么大的吸引力。……策略性地夸大美好的方面，能够产生这项至关紧要的功能：精炼与浓缩我们克服人生种种艰难所必须仰赖的希望。
「哀愁」我们需要帮助，才能在最早的经验里找到光荣，而艺术正能够为这些经验赋予社会性的表达。……艺术可以提供一个宏大而严肃的观点，让我们检视自身处境当中的辛苦艰难。
「成长」唯有在陌生的事物中找到能够引起自己共鸣的点，我们才有可能成长。……接触艺术对人很有帮助，原因是艺术能够针对在我们身上引发防卫行厌倦和恐惧的疏离性事物提供鲜明深刻的例子，并且允许我们在私底下慢慢学习如何以更细腻明智的方法解决这些事物。要克服自己对艺术作品的防卫心态，很重要的第一步，就是一更加开放的心胸面对我们在特定情境中体验到陌生感。
而非经由深刻思考之后的结论。与各种各样的艺术作品接触，是一种反感、排斥情绪可以安全消化释放的环境。这里磨合性格所采取的方式，不是压抑本性，展现出温和圆滑的面容而是首先接受自己的喜恶，然后与之面质，了解这陌生的事物，然后尝试学会接纳而欣赏：对自己厌恶之情保持警惕—理解不同，一些（将是）最受尊崇的艺术品可能是光怪陆离的—找到相同之处，或许是心态的相似之处，同样的嘶吼和疏离感（如呐喊）
「欣赏」我们的一大缺陷，同时也是导致我们不快乐的一大原因，就是我们很容易忽略一直存在周围的事物。我们之所以痛苦，原因是我们经常意识不到自己面前的事物所具有的价值而总是渴望着自己想象之中存在与其他地方的美好事物。……在艺术的带领之下，对于何谓珍贵的事物，我们能够重新找回较为精确的评估能力。……艺术能够向平凡人生中难以捉摸的真实价值致敬。
德波顿质问了习惯的力量，它让我们生活更加高效是在于它让我们集中在“重要的事情”上，但恰恰相反，生活中有意义而细微的事物就被忽略了。在艺术家的笔下，看似平淡无奇的生活具有了值得留恋的意味，或许因为维米尔的画作，让人开始留意房间里一天当中地板上不同的光束。
第二部分我观艺术。
什么样的作品算为好的艺术作品—顶级艺术馆中陈列的作品吗？在百年前默默无闻的梵高，今日备受推崇——便是对于权威性的一种质疑。人人都可以成为评论家，自豪地成为带着主观色彩的评论家。
与识人是一样的，从不同角度走进作品，得到的评价与认识可能截然相反。这一观点在《艺术的故事》当中也被反复提及：艺术品展现的技艺+其背后承载的意涵，两者不可偏废。
艺术的慰藉读后感篇六
最近阅读了由《博览群书》杂志社选编的《读书的艺术》一书，感觉对自己的教育工作很有帮助，现做一些简要的摘录和感想：
“一个没有养成读书习惯的人，以时间和空间而言，受他眼前的世界所禁锢。可是当他拿起一本书的时候，他立刻走进一个不同的世界。不但如此。读者往往被书籍带进一个思想和反省的境界里去。”读着此书就好象有一位智者站在你面前，告诉你如何阅读，怎样阅读。
书中列举了许多名人、名家的读书方法。每谈一个问题，有生动的实际案例，也有精辟的理论分析。有益于教师开阔眼界，提高水平。“三日不读，便觉语言无味，面目可憎”。这句话的意思是说，读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的，而只有抱着这种目的的读书才可以叫做艺术。作为教师要每天不间断的读书，跟书籍节下友谊。潺潺小溪，每日不断，注入思想的大河。读书不是为了应付明天的课，而是出自内心的对知识的渴求。()。
对于我们教师而言，要学的东西实在太多。有人说，教给学生一杯水，教师应该有一桶水。更应该有源头活水。所以，我们要不断的读书。可以定期阅读教育名着，从教育名家身上汲取营养，可以更新自己的教育教学理念；及时阅读当代的教育报刊杂志，从当代教育大家和教师同行的教育教学实践的反思中提升自己的教育教学素养；注意观察自己身边的教育教学实践，从同行教育教学实践的成败反思自己教育教学方法的对错，不断丰富自己的教育教学技能。其次是写。在多看多读的基础上，坚持不懈的写更具有特别重要的意义。把自己读书所得的写下来，更有助于对知识的理解。把在实际教学中遇到的问题，所做的思考写下来，更具有实际的指导性。知识技能增强了，应付工作中的问题也就游刃有余。书中所举的众多名家，他们的成功之处就是用他的一生的时间徜徉在知识的海洋，持之以恒的提高自己的素养。
古人云：“开卷有益”。常读书常思考，会使我们勇于和善于对自己的教育教学作出内省，既不惮于正视自己之短，又要努力探究改善的途径。更要善于总结自己或他人的成功经验，用于实际工作。相信多读书、会读书一定会为我们的工作、生活带来许多好处。
艺术的慰藉读后感篇七
算起来，我们这一辈的读者读哲学的时间并不短，但却始终害怕读哲学。因为，哲学书籍常常摆出高不可攀的架势，让普通读者望而生畏。弄哲学的人有时也故弄玄虚，把本来可以理解的东西弄得“一些不懂了”。西方哲学于文字又隔了一层，我们只好仰仗三家村夫子们的翻译，结果追求到的是影子的影子，离真理更加远了。我自己阅读哲学的经历大抵如此，也许只能怪自己愚钝而没有悟性。有一天，在自己的破书堆里找到威尔?杜兰(willdurant)写的《哲学的故事》，发现原来哲学也并不难读如许。杜兰说读哲学也有快乐，连形而上学都有诱人之处。每个学哲学的人都曾有这样的阅读体验，只是迫于生计，人们在刨食的过程里忘却了这样的体验。诗人勃郎宁说寻找生命的意义是日常必需一如饮食。思索生命意义的过程就是哲学的过程。《哲学的故事》和房龙的《人类的故事》一样改变了我的阅读习惯。我努力寻找一个学科的边缘而怀有写作热情的人物的著作来享受阅读带来的乐趣。比如，英国的阿兰?德波顿(alaindebotton);他的《哲学的慰藉》就给了我这样的阅读乐趣。译者资中筠先生推荐我读这本小册子时，我内心有着一向的对于书的傲慢，并不以为会一字一行一页地读的。
及至书到手，不知不觉竟然全读了。资先生的散体文功夫当然给这本书的中文本增色不少。不过，原文据说也得英语古典散文的三昧的。“我一向认为，一种臻于上乘的文字首先是本土的，不是洋腔洋调的……”我把这句话视为资先生的翻译主张。也因为这个我拿到了英文本也不愿意去看。我不想破坏已读中文本给我带来的文字享受。两种文字给人的感受是不一样的。好的翻译在文字上应当说是一种创作。莎士比亚之所以在中国脍炙人口，是因为翻译家们把莎士比亚的文字用地道优美的中文转达给中文读者了。我读《哲学的慰藉》一开始就读的是中文本，语感定势有了之后，并没有想到要读原文。这就是有语言魅力的翻译所具有的效果。假如，让我来做文字翻译的裁判，我宁愿给风格记分，而不在科学界定上纠缠不清。因为，任何文学翻译都是不能用科学的手段来裁判的。两个人同为高手来翻译同一部著作，结果一定是两个文本，因为两人的语言感觉和文化理解是各自的。翻译批评如果不考虑这样的因素就谈不上专业。钱钟书说理论是不实践的人制定的，翻译的理论家尤其缺乏实践。鉴于此，我通常不从事翻译评论。这当然也有心虚的原因，一提翻译批评，就感觉人家要批评我自己的翻译嗄。
《哲学的慰藉》书分六章，分别“慰藉”与世不合、缺少钱财、受挫折、有缺陷、伤心和困难的众生。哲学的终极作用大概就在于此吧。真正的哲学家“宁愿失欢于众，或罪于邦，而决不折腰。他决不因别人指责而收回自己的思想。”哲学家对世俗的东西弃置不顾……你可能以为我会这样引下去。然而我不会。假如《哲学的慰藉》只有这些，我就没有必要向读者介绍了，这样描述哲学家的书籍太多了，给人一种不食人间烟火的感觉。《哲学的慰藉》里的每一个哲学家都是个性鲜明的人。个别人选如蒙田算不算哲学家，作者并没有按照学院的规定来安排。我接触蒙田超过二十年，《哲学的慰藉》却让我从另一个视角了解了这位随笔作家。饮食男女在蒙田的笔下都有细微的观察，异地风俗也是他散文挥发极致的对象。“我之所以为我，每一样器官都同样重要……我有义务向公众展现自己完整的形象。”在写叔本华的爱情故事时，德波顿说：“我们比鼹鼠总还有一项优势。我们同它们一样需要为生存而奋斗，为繁衍后代而求偶，但是除此之外我们还能去戏院、歌剧院和音乐厅，晚上睡在床上还能看小说、哲学书和史诗……”这种思索本身就很有哲学意味了。写尼采时，德波顿用了“推崇悲苦的哲学家”这样的字眼：“很少有哲学家推崇悲苦。”
艺术的慰藉读后感篇八
哲学的慰藉的读后感，来自当当网的网友：一直以来都对哲学有着很浓厚的兴趣，然而由于自己不够勤奋，至今也未能啃下来一部原汁原味的哲学著作。哲学这个词在我心中，如大多数人一样，是高深莫测的同义词。对和哲学沾边的人或书都会不自觉地产生一种莫名的仰慕。准备考研的时候，读到的一些哲学家的理论特别是美学理论让我马上感觉那个学科提升了一个层次，当然遗憾的'是，现在从美学(艺术哲学)等形而上角度研究那一学科的已经少之又少了，这是题外话。很早以前买过一本《苏菲的世界》，感觉有些浅显，而且我不太喜欢那种有点故弄玄虚的感觉，因此就没有读完。现在的我感觉十分庆幸，是阿兰·德波顿的《哲学的慰藉》成为了我的哲学启蒙书。这是一本可读性很强的书，文笔简洁机智，而且视角独特。作者分别用六位哲学家的思想精髓(由于不了解再次姑且妄称“精髓”)对应解决我们每个人一生中都或多或少地碰到的心理失衡感，加上对哲学家人生经历的娓娓叙述，让受挫的人们体会哲学带来的安慰。不但拉近了读者与哲学家之间的距离，而且使得哲学回归到解决实际问题上来。这本书更加强化了之前我在《如何阅读一本书》中得到的观点，正如作者引用蒙田的话，关于人文的书没有理由写的艰涩枯燥，通晓流畅的方式也许更适宜表达智慧。这本“随笔”，清楚明白，读时轻松愉快又兴味盎然，又处处展露出思想和智慧。记得《如何阅读一本书》中提到读书的两种目的：获得资讯和增进理解力，当时我对增进理解力的理解比较狭隘，认为所谓的理解力不过是阅读能力，也就是说当不借助外力条件下顺利搞清楚一本晦涩高深的书那么理解力就得到了进步，现在的我有了新的认识。看这本明快的书也增进了我的理解力，对生活、对挫折、对当前境遇的一种认识，不仅仅是换一个视角这样简单，而更是一种深刻感和厚度。字里行间透露出的哲学家的智慧给我启迪，哲学家对智慧的追寻将我鞭策。这是一本可读性、实用性、思想性兼备的哲学入门书，精彩极了。正如周国平的评价：他教我们懂得享受。
艺术的慰藉读后感篇九
从前，有一个猪棚，里面住着猪哥哥和猪弟弟俩。
猪哥哥和猪弟弟的生活很好，有棚子挡雨，在池子里喝水，有用，一日三餐主人供养，不过有一点不好，猪哥哥和猪弟弟动不动就大家，不止你骂骂我，我骂骂你，还用手打脚踢，常常打的脸肿腰酸。
一会猪哥哥要给猪哥哥讲一个好消息，猪弟弟以为猪哥哥在骗它，猪弟弟很不耐烦，用不想听的口气说道：不管什么好消息我都不爱听。但是猪哥哥还是讲了，猪哥哥说道：我在报纸上看到猪是很聪明的动物，我们甚至比狗还聪明，我们懂得人们的意识，并且稍加训练就会做很多动作，比如说：爬梯子，翻跟头甚至还会骑自行车呢.并且猪哥哥觉得这篇文章说的很对，觉得人类说猪这个动物是很笨的这个想法是错误的，而且对猪也不是很公平的。并且跟猪弟弟商量他们觉得人们觉得猪很聪明，所以他们觉得他们应该展示出猪聪明的一面，而且再也不跟猪小弟吵架或者打架，不久后，他们都睡着了，醒来后发现主人给他们准备了食物，但是他们又因为食物的问题打了起来，并没有意识到他们之前做的约定，最后呢还是不依不饶的再吵架和打架互不相让。
所以这篇文章告诉我，人要说到做到，并不能像猪小弟和猪大哥一样丢掉自己做出的约定，要做好自己约定好得事情。
艺术的慰藉读后感篇十
前一阵子偶然发现了的极简生活小组，从此打开了新世界的大门。我如饥似渴地读完了《断舍离》《怦然心动的人生整理魔法》等极简书籍。
但就在此后，我的极简生活陷入了停滞。
我的父母有囤积癖。每次提出类似扔东西的建议，妈妈都强烈反对，让我不要的全部留给她。因此我连一件衣服也没敢扔掉。我只扔掉了两大包六七年来从未用过的东西，其中包括一些已经不记得是谁送给我的礼物。小时候，我常常因为自己收不到生日礼物而暗自神伤，没想到竟是以这样的方式彻底释然。
如果现在问我想要收到什么样的礼物，我更愿意是和朋友吃一顿大餐、一次短途旅行、甚至一封手写信，而不是口红香水之类的物品。
生活在这样一个物质极大丰富的世界里，按理说我们应当是没有匮乏感的。但商业社会和媒体每天都告诉你，你需要更大的房子，更好的车；你需要变得更漂亮对自己更“好”，所以你得买大牌包包和口红、更时尚的衣服、更独特的香水。
而极简主义告诉你，看看你所拥有的那些物品吧！有多少物品是你曾经渴望拥有，真正得到后又将它们冷落甚至弃之敝履的呢？极简指出了这样一个事实，我们并不具备正确选择的能力，我们在生活中处处被暗示，随时都可能掉进营销的陷阱。
再美的高跟鞋，若是穿上太难受，何不果断舍弃？
epicurean在词典里的形容词释义是“好美食的，爱奢侈享受的”。
尽管词源的确是伊壁鸠鲁，但这恐怕是对这位古希腊哲学家的极大误解。伊壁鸠鲁追求快乐与宁静，但绝不是世人所理解的享乐主义。他所追求的是静态的快乐——当饥饿被满足，当身体处于平衡状态的时候，就没有痛苦；所以我们应该要求平衡，要求安宁的快乐而不要求激烈的欢乐。
“一切之中最大的善就是审慎：它甚至于是比哲学还更要可贵的东西”。——伊壁鸠鲁。
对于我们不理解的需要，昂贵的东西看起来好像是适当的解决办法。我们所需要的精神的东西在物质世界中被仿造。我们需要的是重整自己的思想，却为新的货架所引诱。我们买一件开司米毛衣代替朋友的忠告。
这种思想混乱也不能全怪我们自己。我们周围那些伊壁鸠鲁称之为“无聊的意见”进一步削弱了我们的理解力，这些意见不反映我们自然需要的轻重缓急，一味强调奢华和财富，却很少提到朋友、自由和思想。无聊的意见占上风决非偶然，它符合商业界的利益——歪曲我们所需的轻重缓急以宣扬一种崇尚物质的观念，而贬低那些不能买卖的事物。”
在某种程度上，伊壁鸠鲁的哲学思想和极简主义有异曲同工之妙：在拥有的物质财富到达一定水平后，物质的增长并不能带给我们更多的快乐。
而在审慎之下的生活里，我们或许可以得到更多宁静的快乐。
艺术的慰藉读后感篇十一
一次偶然看电视时，节目中提到这套书《希利尔人文启蒙系列》，就买来送给我做生日礼物，可当收到书时我也心动了，拿到书，细细研读后，惊叹不已：真想不到历史地理和艺术还能这样写！这该是一位多么有趣多么有爱心的老师啊，惟有心中有大爱的人才能写出如此贴心、如此鲜活的书来。
特别是艺术史这本书的文字让人感觉既有味道，又通透，开篇时回忆人们小时候在课桌上所做的'事情，让人感觉门口开得极宽大，读者极易进入。另外书中对艺术的观点令人始料未及，按书中的观点，艺术的范畴是很广泛的，人们小时候随手所绘，随手所作，即为艺术，初想时，有违平时的看法，人们把艺术称为殿堂，实是高高在上，但细细想来，艺术确实不应该像人们想象当中那样门庭森严，依照希利尔的观点，其实人人都是艺术的参与者，孩提时随手所绘，即为画作，随手所捏，即为雕塑，道不远人，艺术也是如此啊！
艺术的慰藉读后感篇十二
拿着这样一本厚重的读物，我竟有一刻没有继续翻阅的勇气。虽是一本讲述佛教飞天艺术的书籍，但书中处处深谙历史底蕴，这种将历史与艺术紧密缝合的方式竟让人没了底气。这样的一本书是需要读者带着历史去品鉴过往千百年人类的修为的，而显然我是达不到这样的水平的。至于最后我真正读这本书的时候，也仅仅是跑马观花，与其说我是拿着历史的眼光去看飞天艺术，倒不如说是带着浅显的艺术嗅觉去聆听历史的遗言更为贴切。
由赵声良先生编著的《飞天艺术》从装潢到内容版式都是很吸引人的`，不论是扉页里对历史流畅的诉说还是每一个章节中对历史片段的详尽探讨，始终牵引着我从头走到了尾，加之书中配了大量的图片向读者最直观的展示了各种飞天，即便是像我这样的艺术白痴也能寻觅出一线生动。开始选择这本书除了对书本身的喜欢外，更重要的一点是源于自己的敦煌情结。我从未去过敦煌，却总想象自己游走在莫高窟的洞穴里，痴痴地看着满目的壁画，漫步在月色中的月牙泉边，听风穿行沙漠的声音。就是这样一种对敦煌无限的着迷，让我毫不犹豫的选择了与之有着千丝万缕关联的飞天艺术。
提到飞天，我想鲜少有人会想到诸如云冈石窟、龙门石窟这类赫赫有名的古迹，反倒第一直觉就是敦煌的莫高窟。在人们的印迹中留有太多的有关敦煌这块艺术宝地的痕迹。
艺术的慰藉读后感篇十三
教育的价值在哪里?李希贵在他的《教育艺术随想录》的开篇就讨论了这个话题。他说：“教育的任务是为富民兴国的大业造就人才。学生在老师的正确指导下通过自己本身的不懈努力升华为成就感，使良好的意志品格得到强化。教育的价值要在教育者的未来和社会的未来中体现出来，这样的教育价值才是真正有意义的。”
然而，作为一位刚入职不满一年的英语教师，我不由地在想，我身边的教师同事们，都是满怀热忱，满怀信心，满怀理想，为了实现教育的价值一直在努力，但如何让我们的学生们也明白教育价值的意义呢?此刻，那些对学习英语有抵触情绪的学生的话又重新浮现在我眼前，带着这些话，我开始在书中寻找答案。
“学英语没用”
学生们说，现在全世界都在学中国话，英语学了我以后不和外国人交流也用不上。但学习不只是在学习知识，更重要的是在学习过程中思想上的升华。有可能毕业之后再也不用学习英语，可是在英语学习过程中能够教会我们用更开放的思维，更国际化的视野去看待事物，未来我们不只是中国公民，更是世界公民。
“学英语就是死记硬背”
传统的英语教学总不免让学生一遍遍的读，背，记，我们平日也总要求学生过关词，句，篇，可是学生们真正学会了多少，又真正会用多少?如何让学生成为课堂的主人，让学生从“要我学”转变为“我要学”，一直是我们在不断探索解决的问题。不妨试着放手，“让学生唱主角”，让学生在一系列活动中主动学习，鼓励学生用自己的方式感受学习的乐趣。
“英语学不会”
由于学生英语基础不扎实，所以在中学阶段对学习英语丧失信心，受挫，以至于对英语产生抵触情绪。所以，如何让这些学生在英语学习中重获信心，感受到成就感十分重要。把批改作业时的错号换成问号，待学生订正过后再将问号换成对号，一个小小的批改符号就可能使学生的心态产生积极转变，那么平时多一句鼓励的话，设置让学生容易答对的问题……就可能让学生多些信心与对自己的肯定。
希望在以后的教学过程中继续发现问题，解决问题，感悟问题，与学生一起唤醒自我，发现自我，并最终成为自我，希望未来我的学生们也可以说出“幸亏当初我们英语老师，英语课，英语学习……”
艺术的慰藉读后感篇十四
老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。
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艺术的慰藉读后感篇十五
塞内加的理由见于一句精辟之言：“何必为部分生活而哭泣？君不见全部人生都催人泪下。”
如果我们做不到这样的泰然自若，如果我们听了几句对我们的性格或业绩的严厉批评就忍不住掉眼泪，那可能是因为我们自信正确的能力主要是由他人的赞许构成的。我们对于不受世人喜爱很在意，不仅是出于实用的理由——例如生存或升迁，更重要的是世人的嘲弄似乎是一种信号，毫不含糊地表明我们已误入歧途。
我们对他们的反对意见给予多少重视，应取决于他们论证方法是否健全。批评的价值取决于批评者的思想程序，而不是人数的多少或是他们所在的阶层。对于真正懂得不活着就没有什么可怕的人来说，生命中就没有什么可怕的事了。
我们还敢说拥有理性的好处是为了缓解我们的苦难吗？（我们把理性抬得那么高，并且据此认为自己可以君临万物之上。）如果有了知识，我们失去了没有它反倒能够享受的宁静，有了知识，我们的生活状态还不如庇隆故事里的猪，那要知识作什么呢？思想是否给了我们任何值得感谢的东西，是大可质疑的。我们获得了反复无常、犹疑不决、怀疑、痛苦、迷信、焦虑（为可能发生的事，即使是死后）、野心、贪婪、妒忌、艳羡、桀骜不驯、疯狂、食欲难填、战争、谎言、不忠、背后中伤人和猎奇。我们以公平、善于推理的理性以及判断和认知的能力而自豪，但是我们为此付出的代价之过分也异乎寻常。
一个人如果有大智，就会用是否有用和是否适合于自己的生活这把标尺来衡量一切事物的真价值。只有能使我们感觉更好的东西才值得学习。善良而平凡的生活，努力寻求智慧而从未远离愚蠢，有此成就足矣。任何人生的历史都是苦难的历史”用叔本华的话来说，艺术与哲学以其不同的方式把痛苦转化为知识。
对于我所关心的人，我祝愿他们受苦受难、孤寂凄凉、疾病缠身、受尽虐待、备尝屈辱——我希望他们不得免于以下的体验：深刻的自轻自贱、缺乏自信的折磨、一败涂地的悲惨境地。
尼采宁愿我们如何对待挫折呢？继续对我们所向往的东西保持信念，即便我们现在没有，也许永远得不到。换言之，抵制那种把难以得到的东西贬为邪恶的诱惑，人的自我完成不是通过避免痛苦，而是通过承认痛苦是通向任何善的自然的、必经的步骤而达到的。
艺术的慰藉读后感篇十六
在公司组织20xx年一月份总结大会的时候，记得王总说过这样一句话：干的多的人，出错就会多，挨批评也多，但是成长的也会很快。现在想想，这句话真的很切合实际。
很多时候，大部分人都会有事不关己，高高挂起的心态。为什么这么说呢？其实这跟上面的事情很相似，但是在看《说话的艺术》这本书之后，当中提到了这样的观点觉得很受用：一个人尽量不暴露自己的短处，那么其长处又能充分发挥无遗吗？如果自己的`长处发挥受到影响，无疑也会影响到别人对你的看法，其实，只要你认真地全力发挥，诚诚恳恳的把话说出来，不必踮高足尖来充内行，相信必会有不错的表现。引申到工作中也是一样的道理，不管做什么事情，只要认真的把领导安排的工作做好，或许这项工作不是你所学习的专业，没有把握做好，但是你要知道这样的一个道理——不管做什么事情，如果有把握之后再去行动，就什么事情也干不成。你在行动时随时都可能犯错误，但是却不能因此而放弃，我们每天都必须有勇气承担犯错误的风险，失败的风险和受委屈的风险。走错一步总比在一生中“原地不动”要好一些，要知道你一向前走就可以矫正前进的方向，使自己少走弯路。
尤其对于我们这些刚进社会的人来说更要有勇气承担各种各样的风险，也正因为年轻，我们才有各种各样锻炼的机会，也才有犯错误的机会，从而积累属于自己的经验，所以不要抱怨，要学会感恩。
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