总结是对过去的一次盘点，让我们能够更加清晰地认识自己的长处和短处。如何培养自己的领导能力，发挥个人潜力是每个人都希望实现的目标。以下是一些专家观点和评论，希望能够为您提供一些深入的思考。
后现代主义与史学论文篇一
艺术教育是素质教育的核心部分，艺术教育的进一步改革，有利于学生开拓视野、陶冶情操、提高审美能力和实践能力，能够提升学生的内涵与修养，使学生德、智、体、美、劳全面发展。然而我们国家实施艺术教育时间短暂，艺术教育实施的诸多方面还做得不够到位，本文就艺术教育现状存在的一些问题提出一些思考和解决方案。
在当今，学校越来越重视学生综合素质的发展，但从目前的实际情况来看，教育界对于艺术教育的重要性认识还不够深入，尤其是初中学校，在具体落实中存在落实不到位的情况。
一、现状问题。
基本现状：
1.艺术教师专业知识缺乏课时量紧缺。
在初中学校，音乐、美术课程仅仅停留在表面的“唱一唱”、“画一画”，其实真正的艺术类课程是要求学生和老师一起去创造、发现。培养学生发散性思维、探索未知的精神、勇于面对挑战的魄力。这需要学校和老师共同努力，教师要提高自身专业性知识，懂得怎么教，如何教。学校方面也要为艺术教育课程提供良好的教学环境，在提高课时量的前提下加强硬件设置建设。
2.教学内容与时代脱节学生提不起兴趣。
在日常教学过程中，一套教案送走一届又一届学生，“古典音乐”、“各族民歌”等使得学生学习主动性都大打折扣。学生兴趣提不起，老师上课时也便当副课草草收场，久而久之形成恶性循环，艺术教育的效果大打折扣。我们应该将学生的积极性调动起来，去发现、去探索。提高学生对艺术教育课程的兴趣。从而培养学生良好的艺术感。
3.设施设备配置接不上学生展现机会少。
天府新区主要包括成都市高新区南区、双流县、龙泉驿区、新津县，资阳市的简阳市，眉山市的彭山县、仁寿县，共涉及3市7县(市、区)37个乡镇和街道办事处，在天府新区的几个县市中，教学资源配置趋于严重不平衡，市区配置相对齐全，而下属乡镇，设施设备则相对落后，建设硬件条件也显得力不从心。学生没有较好的环境接受艺术的熏陶，再加上平时展现的机会也不多，整体水平提不上来也便顺理成章。
4.艺术教育评价体系标准不一。
艺术教育的整个评价体系缺乏，无论是对于教学过程的评价体系，还是对于教学成果的评价体系，文化课程可以通过“考试”来评价学生吸收知识的程度，分数是指南针，而艺术的评价相对比较主观，没有“标准答案”，这在很大程度上阻碍了学校艺术教育的评估与发展。
二、原因分析。
1.学生眼中的艺术并不是课堂上的样子。
初中学生正处于情绪不稳定的时期，同学们从生理、心理上都在快速的发生变化，也是教育最困难的时期。同时现在的初中学生大都是“00后”，其思维敏捷、精力充沛、勇于拼搏，但他们自我控制能力不强，缺乏意志和毅力，同时接受了网络，电视，广播等多种传播渠道的信息，对艺术教育有了自己的看法。所以我们更应该注重学生好奇心，从学生的看法中入手，开放性思维的课堂更容易让他们活跃起来。
2.经费紧缺。
受应试教育的影响，学校对学生成绩的'要求丝毫不敢松懈，教师也在素质教育的口号内更注重文化成绩，某孩子在学习过程中若非常喜欢音乐或美术，并花很多功夫去练习，教师便将“不务正业”四个字刻在对该生印象中，这样一来，在经费支持上往文化课倾斜也不足为奇。
三、措施建议。
1.引进来走出去。
在当前国际化背景下，创建一流的艺术教育需要我们在办学理念、教学内容和教学主体方面均达到更高的要求。而“引进来”与“走出去”相结合的模式适合艺术教育者跨越式发展的要求，加大学校教师研修的力度、为艺术教育者创造交流学习的机会、建立一定范围内艺术信息库、实现办学资源流动化、共享化。这样使得艺术教育影响更广泛，有专业特长的老师能给更多的学生传道、授业、解惑。
2.结合“潮流”、“接地气”
从自己身边“流行”的元素向艺术靠拢，慢慢接近艺术。让学生意识到艺术就在身边，并没有想象的那么神秘。培养起学生的好奇心后，再向学生进行专业上的指导。从生活中着手，例如若近期开展舞蹈课程的学习，便可以教授时下热门的“小苹果”，大家觉得新奇、好玩，同时也在玩耍中学会了基本舞蹈动律。其他艺术类课程也可借鉴此种上课形式。兴趣是最好的老师!
3.加大经费投入配置设施设备。
从教育局、学校等上级进行评议，对下级各个学校进行设施设备检修、添置。确保学校在硬件上的完善，缩短学校与学校之间的差距，舞蹈房、美术室、钢琴、音响、礼堂，在学校层面对艺术教育要引起充分的重视，倡导学生爱惜教学资源，珍惜现在的资源，软件。
4.设置多重考核制度完善评价体系。
评价是艺术教学中的重要环节。是对学生学习成果的记录、整理和研究，“assessment”是西方学者对评价的称谓。通常理解为以某些标准来评定学生的行为过程。我们要重视学生的学习成绩，了解他们对知识掌握的准确性，又要挖掘和发展其在不同方面的潜在能力。让学生参与多种艺术活动，提高其艺术实践技能。设置横向、纵向多方位的考核制度，让每一位同学都能感受艺术带给他们的快乐。
后现代主义与史学论文篇二
不可否认，19世纪历史学对历史客观性的追求，使历史学成为一门科学。但是，这种科学的历史学与作为叙述艺术的历史学并不是截然对立的，它也是建立在历史叙述的基础之上的，只不过是在艺术的真实性上涂上了浓厚的时代特征。
历史的客观性这一理解，是来源于自然科学，是19世纪的历史学家力图使历史学科学化的一个结果。尽管历史学科学化的进程对于历史学的发展的推动作用是不可否认的，但必须明确指出，历史学的客观性与自然科学的客观性是不同的。因为历史学的对象与自然科学的对象截然不同。自然科学研究的对象是客观的自然存在，其发展变化具有内在的客观规律，是可以重复、多次发生的，对它的研究可以借助人工的环境再现其变化的进程。历史事件作为人类活动的表现，是个别的，不具有重复性和（自然的）客观规律性，人们也不可能通过自身的活动在现实中重复这一进程。对于历史的研究，人们只能通过对史料的考察，在思想中再现历史进程。而这种历史进程的再现，是艺术的再现，而不是回到生活本身。而“‘艺术’和‘生活’之间的真正差别并非出于井然有序与混乱之间的对峙，而是在生活中缺少那种通过讲述将事件转变成故事的观点。讲述不只是一种言辞行为，也不只是复述事件，而是一种以某种更高的认识形成的行为。”[3]因此，历史学的研究中，就不可能具有自然科学那样的客观性，它所追求的真实，是一种艺术的真实，是对历史进程中人的生存方式的再现。
历史学所追求的艺术的真实是内在于人类的历史进程本身之中的，这种艺术的真实就是在历史进程之中展现出来的人类的文化精神。在某种意义说，历史就是人类文化精神演变的进程。而文化精神就表现于人类的共同体中。因为共同体并不是与构成它的诸多个体对立的，其存在准确地说是因为这些个体在意识上的相互承认，并进而承认共同体本身。这说明有一种叙事结构：共同体并不只是作为一个发展而存在，当其成员假定了相互认同的我们时，它还通过对这种发展进行反思性理解而存在。而在现代的共同体则是一个虚幻的、理性的共同体，它借助独立的个体生成的过程中对传统共同体的消解，把独立的个体彻底地排除于共同体之外，从而丧失了反思和批判的维度，以至招来后现代主义的反动。因此对后现代主义对历史学的影响的思考，我们也不应仅限于后现代主义对历史的真实性――客观历史的真实――的反叛，而是要从后现代主义所表现出的文化精神去理解。就后现代主义所表现出来的文化精神来看，其核心是对现代主义所代表的那种绝对理性的文化精神的反动。但我们也绝对不能因此就象后现代主义那样，把共同体的存在、人之存在的本真状态一起抛弃掉，应该在对现代主义的批判的进程中，重建人类的共同体，其核心在于揭示人类生存的本真状态，而这一点只有通过对人类文化精神的反思性的理解才有可能。因此，在某种意义上可以说，对人类文化精神的追寻，是当代思辨的历史哲学兴起的根本原因。
注释：
[1]c・洛伦茨：《历史能是真实的吗？叙述主义、实证主义与“隐喻的转向”》，载《世界哲学》第2期，第21页。
[2]转引自刘昶：《人心中的历史》，四川人民出版社1987年版，第49页。
[3]d・卡尔：《叙事与真实的世界：为连续性辩护》，载《世界哲学》第4期，第81页。
后现代主义与史学论文篇三
摘要：文学和历史的关系是深远而复杂的，文学作品和历史文化密不可分，但文学不同于历史，历史也不同于文学，二者不能等同视之。小说应该说是历史的抽象再加工，并不能等同于历史，或者说小说里的故事情节能反映当时的历史现实，但并不是史料。史料是历史学家用来还原历史原貌所必须依仗的资料，很显然小说不能作为这种资料。
关键词：文学；历史；历史小说。
一、文学中的历史。
文学中有历史，从其中挖掘史实是另一回事，把整个文学作品当成真实历史未免太过绝对。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，但过分坐实到具体历史人物身上，就未免大错特错了。文学作品可以反映历史，但不能绝对当作史料来研读。《三国演义》所写的战争场面和实际的历史是大相径庭的。
宋词是诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词。宋词题材广泛、内容丰富，可以抒情怀古，可以畅想未来，可以反映当下风貌，又可借古讽今。始于唐，成型于五代，繁荣于宋。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗巨明珠，在古代文学的长廊里，它是一幅绚丽多姿的画卷。它美妙绝伦的风神，可以与唐诗争艳，可以与元曲斗妙，宋词历来都与唐诗并称双绝，为一代文学之盛。宋词中苏轼和辛弃疾的作品最为出名。比如，苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。宋词也好，唐诗也好，都是历史文化与作者感触相结合的产物，经典之所以是经典，那是因为它反映的精神永远是人类文明中最能触动人心的东西。
明清是中国小说发展史上最繁荣的时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了中华传统文化的精髓和传统封建社会的道德伦理，而且经过民间化街坊化后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事成为普通大众津津乐道的`谈资。
明清时代的长篇小说按题材和思想内容可分为讲史小说、神魔小说、世情小说和公案小说，比如，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等。《三国演义》《水浒传》都是历史类章回小说，把宏大的战争场面和英雄辈出的时代以小说的形式展现给广大民众。有虚构、有思想再加工，与真实的历史有很大出入。作者认为小说是小说，历史是历史，不能等同视之。小说应该说是历史的抽象再加工，并不能等同于历史，或者说小说里的故事情节能反映当时的历史现实，但不是史料。史料是历史学家用来还原历史原貌所必须依仗的资料，很显然小说不能作为这种资料。
二、历史中的文学。
历史是不是文学并不重要，重要的是书写历史必须具备文学写作才华。当年明月能把枯燥无味的明史写成老百姓都爱看的形式，这说明只有具备当下大众接受的写作才华才能让人爱上历史，去读历史。
如果一部史书没有文采，是不可能传之久远的。所以，只有文学色彩浓厚的历史著作才会永远流传。《左传》《史记》《汉书》与《资治通鉴》等都是这样的著作。床头常放着两本书《史记》和《资治通鉴》，这不仅仅是从中吸取政治智慧、治国之道，更重要的是它们的文学成就对一个人精神面貌、气质、心境等的熏陶何其重要。其他很多史学著作，就只能是历史学家去攻读。历史和文学作品是密不可分的，许多作家创作出了许许多多脍炙人口的历史小说，比如，当年明月的《明朝那些事儿》等。
唐玄宗时期，国力强盛，经济繁荣，唐诗发展至顶峰。诗歌题材广阔，流派众多。这一时期的杰出代表为伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫。如，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。他们的诗是整个中华文化史上的标杆，在他们笔下，无论是五律七律、五绝七绝，还是古风歌行皆达到了很高的艺术成就。如，李白的《望天门山》《月下独酌》；杜甫的《春望》《恨别》等；另有以王维、孟浩然代表的田园派和以高适、岑参代表的边塞诗派。这些著名的名家，无不把现实、历史和文学艺术相结合。
《史记》是中国第一部纪传体通史，作者司马迁。鲁迅先生称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，《史记》不仅是一部历史巨著，更是一部文学巨著。这部著作可以说是文学和历史的结合产物。它是历史学家桌案必不可少的史料文献，亦是我们学习汉语言文学的重要资料。可以这样说，历史上那些著名的文人无不不通史记。中国历史上许许多多的史学著作，有两本最为著名，一部是《史记》，另一部是《资治通鉴》。这两本书有共同之处：它们不仅具有重要的历史价值，更重要的是他们都是文学经典。不论是政治家还是文学家，他们的床头都少不了这两本书，特别是《资治通鉴》。
史学与文学的异同：（1）文学更偏重想象，历史更偏重现实；（2）文学从一般到特殊，史学从特殊到一般；（3）文学更注重抒情议论，史学更注重叙述准确。
参考文献：
[1]洪子诚.文学与历史叙述[m].河南大学出版社，.
后现代主义与史学论文篇四
中西艺术教育应该是在历史的交流对话中发展的,将两者的历史发展与轨迹加以比较研究会给我们提供一系列十分有价值的启示,深化我们对当代艺术教育作为人文教育基本特点的认识;进一步把握艺术发展必须借助国家意识与全民意识统一,遵循智性与非智性结合的内在张力,很好地应对正在蓬勃兴起的大众文化、消费文化与网络文化新形势等等规律;更重要的是进一步坚定了我们在交流对话中走中国特色发展道路的信心。
我国当下艺术教育的继续发展需要进一步加强中西对话交流和比较研究,立足本国,大胆借鉴,勇于创新,走有中国特色之路。这就是我们通过比较研究所得到的最重要启示。我国现代艺术教育发展的历史证明,中西交流对话和比较研究是艺术教育发展的重要途径。因为,在中西交流对话与比较研究中可以通过“他者视角”,发现自己的差距,借鉴新的经验,获得新的动力。特别在艺术教育领域,我国属于“后发展国家”,在历史时间上大约比西方要晚一百年左右。因此,我国当下艺术教育发展只有在借鉴西方艺术教育的理论与经验中,发扬中华文明特有的文化艺术精神,才能大踏步地前进。
参考文献：
[1]阿瑟·艾夫兰:《西方艺术教育史》,刑莉、常宁生译,四川人民出版社2000年版.
[2]《朱光潜全集》第四卷,安徽教育出版社1988年版.
后现代主义与史学论文篇五
青少年是个体身心发展的关键时期，青少年身体健康状况对民族健康水平有直接影响。由于受到应试教育的影响，体育教学处于落后状态。体育课程的设置难以满足学生身体素质提升的需要。青少年学生体质的下降已经成为我国学校体育教学面临的重大问题。随着阳光体育运动的提出，表明党和国家对我国青少年群体身体素质的关心与重视，对增强我国青少年学生的身体健康水平有划时代意义。加强学校体育工作，推行体育教学改革已经成为必然。然而，受到传统思想观念的影响以及体育课程设置等因素的制约，高校阳光体育运动的开展面临重重阻难，为提高大学生身体健康水平，继续加强高校阳光体育运动的相关研究，完善高校体育课程设置十分必要且紧迫。
1当前高校体育课程设置存在的问题。
1.1课程目标不明确。阳光体育运动的指导思想是“健康第一”，但高校体育课程设置上并没有体现这一指导思想。当前高校体育课程目标是“运动参与、运动技能、身体健康、心理健康与社会适应”五方面内容，然而并没有更为详细地论述各方面的具体内容以及其中的联系。高校体育课程目标应与高校实际情况相结合制定更为具体的目标。另外，在目标的执行方面，二者的契合度不高。高校体育课程中关于健康教育的实践较少，更为注重体育运动，忽视了学生健康意识的培养。然而，正确的意识能够指导人们的实践，学生健康观念的缺乏显然不利于体育运动能力的提升和参与体育锻炼积极性的提高。1.2课程内容不完善。高校体育课程内容设置仍保持传统的教学形式，缺少创新性。这里所说的创新性主要指高校体育课程内容应与学生实际密切相连，课程内容应是兼具娱乐性、健身性、有效性、文化性特点的。然而，当前高校体育课程仍以传统的'球类运动、田径课程等为主，对新兴课程内容的选择和引进不足。在体育课程内容设置上应力求全面，能够满足不同学生的体育需求。学生个体具有特殊性，要有针对性地进行体育课程教学，才能激发学生的体育热情，吸引更多学生参与进来。高校长期以来延续中学体育课程内容的设计，不仅不利于学生健康意识的培养，反而容易引起学生的厌烦。学生热爱体育但不一定喜欢体育课，这是当前高校体育课程内容设置上存在的突出问题，如何让学生积极主动地参与进来，享受体育课程，而不仅仅是一个参与的过程，需要在体育课程内容设置上有所突破和创新。1.3课程结构不合理。高校体育课程设置主要在大一、大二学年，并规定体育课程考核作为获得学位的必要条件之一。即使部分高校在大三学年设置体育课为选修课，但多数高校体育课程集中于大学生生活的前2年，导致学生体育锻炼的效果不佳。高校体育课程结构设置不能满足学生体育锻炼的规律性，养成良好的运动习惯。学生参与运动还需靠自身的约束，然而，多数学生由于竞争压力等限制并没有坚持体育锻炼。学生们将大学体育课程看作是“任务”，只要完成任务，拿到学分就可以，并没有清晰认识高校体育课程设置的初衷，这种不合理的结构设置是导致学生错误认识的原因之一。1.4课程评价不健全。课程评价不健全主要体现在两方面，（1）评价主体单一。虽然评价形式多种多样，但评价主体较单一，高校体育课程缺少科学的评价体系。教师是体育课程的评价主体，单一的评价主体不利于学生主体性的发挥。仅以教师的主观判断为评价依据，缺少科学性。（2）评价内容单一。高校体育课程评价以课内教学为主，很少有课外活动。重视身体素质的提升，却容易忽略心理素质的提高。注重技术的使用与传授，却忽视了学生体能的锻炼。一门学科的评价标准对学生有直接影响，评价标准的缺失不利于学生的全面发展。1.5课程资源欠缺。阳光体育运动的开展需要足够的课程资源支撑，我国高校体育资源不足阻碍了阳光体育运动计划的实施。优秀的体育教师队伍、体育运动器材、体育场地都是开展体育运动必不可少的因素。教师技能水平与教学能力对学生体育运动有直接影响，我国目前存在教师性别比例失调、专项技能集中等问题，导致体育教学缺少针对性，学生在选择体育项目时受限。体育运动器材等基础设施建设还需进一步完善，体育场馆为学生提供的体育锻炼空间不足。有些场馆收费较高，开放时间较短，减少了学生参与体育运动的机会。体育场地面积不达标，没有达到国家标准。这些因素在一定程度上限制和削弱了学生参与课外体育活动的热情。除了以上要素外，网络信息资源建设方面存在体育信息宣传少，不利于学生对体育课多元化需求的满足。
2高校体育课程设置的对策。
2.1明确培养目标，树立身心健康理念。在现代身心健康理念指导下，重新审视高校体育课程设置的目标，发挥体育课程的最大效用。具体来说，高校学生体育课程目标应有：（1）健康意识培养。高校体育课程设置首先应注重学生健康意识的灌输与传授，高校体育课程设置存在的主要问题就是只注重学生体育技能的提升，却忽视了最为重要的健康意识的培养。阳光体育运动的初衷在于以健康为理念指导，健康的体质与心理是其他一切活动的前提。（2）提高学生综合素质，坚持以学生为本。素质教育是我党重要的教育方针，其宗旨在于全面提高国民素质，培养创新能力和实践能力强的人才。高校体育课程面向广大学生，在课程设置上首先要承接高中体育课程。同时也要结合学生自身特点与学校实际情况，开展有针对性的教学。体育课程设置要注重发挥学生个性及特长，避免千篇一律的教学模式。（3）以培养终身体育意识为目标。高校体育课程目标应宣传终身体育观念，培养学生的体育兴趣与热情，增强学生的竞争意识和团队合作意识。通过自我锻炼得到提升，争取帮助学生在大学期间能够掌握一项或两项兴趣浓厚的、且能长期坚持的体育运动技能。2.2完善课程内容，坚持实事求是原则。进一步开展阳光体育运动，高校体育课程内容选择要符合专业特点与实际情况。体育课程内容应有所创新，在保留传统经典运动项目的同时，开展新的竞技体育运动。（1）要充分考虑学生的兴趣爱好和心理需求，为学生提供更多的选择空间，并且不断更新教学资源，包括师资队伍的技能与知识构成。（2）课程内容要具有生活性、健身性和娱乐性的特点。为提高学生身体素质，培养终身体育观念，需要不断促进生活化的体育运动项目的开发。大学作为学生参与体育的一个阶段，学生毕业后体育观念能否形成或已经选择的体育运动能否长期坚持，与体育课程内容关系很大。开展生活化、职业化的体育运动，例如健身操、太极拳等，增强与社会的衔接。有助于学生毕业后一直坚持，为终身体育发展创造有利条件。健身性体现在，体育运动要能达到锻炼身体的效果，是有益于学生身体健康的。娱乐性强调高校体育课程设置应具有自身的特色，娱乐性强的体育课程更能吸引学生的参与，激发学生对体育的热爱。2.3优化课程结构，开展多层次教学。高校体育课程设置要有长远眼光，致力于提高学生与职业相关的运动技能、提高学生的综合素质和能力。重点培养学生对待体育的意识和态度，以满足社会主义现代化建设对人才的要求。高校体育课程结构的设置是否合理，直接影响了这一目标能否实现。高校体育课程在课时安排上不能满足学生体育锻炼需要。应增加体育课程学时，促进体育课程形式的多样化。在课程结构设置上应做到：（1）必修课与选修课相结合。采取低年级学生上必修课，高年级学生上选修课的课型结构。学生能够自主选择课程、任课教师等。开设运动类和健康类课程，并将其作为必修课。（2）授课形式可采取理论教学、专题讲座等形式。理论教学内容在于宣传健康理念，传达健康意识。实际操作课以增强学生体育锻炼为主，提高运动强度，为学生创造更多的运动机会。2.4健全评价体系，促进体育课程设置的科学化。评价体系是良好体育课程体系建立的关键环节。为健全评价体系，（1）应改变评价标准的单一化现状，将课内体育运动与课外体育活动共同作为体育课程成绩的参考。学生可以自主选择自己的强项进行考试。（2）改变单一的评价主体，体育课程成绩的评价不应仅由教师个人完成，应建立评价团队，对学生进行达标考核。例如，对于学生健康水平的评价，除了教师对学生平时的状态表现等评分外，也可让学生自行评分。（3）优化考核内容，创新考核形式。对学生体育能力的考核，可以从学生组织能力、竞技能力、团队合作能力等方面考虑。对体育文化的考核，可以采取书面考试或论文写作的形式。2.5丰富课程资源，为阳光体育运动服务。高校体育课程设置的重要方面就是课程资源设置，首先，体育课程资源要符合国家标准。其次，要不断扩大师资队伍、基础设施等建设。具体来说，扩大体育教师引进数量，扩大不同专项体育范围。提高体育教师质量，包括教师的运动技能、职业素质等方面。加强对现有教师的培训，建立学习交流小组，分享教学经验；确保高校体育场地面积达标，增加体育基础设施投入，不断完善体育运动所需器材等建设；延长体育场馆开放时间，降低收费标准，提高体育场馆的利用率，为学生课余时间参与体育运动创造条件；结合现代化的网络工具，宣传体育教学、健康信息等，随时向学生传播健康知识，培养学生终身体育观念。
总之，高校体育课程的主要服务对象是学生，目标也是增强学生体育素质。
参考文献：
[1]杨小帆，史兵，胡柏平.“阳光体育运动”推进不力的原因及解决对策[j].体育学刊，2011，18（3）.
[2]王明立.“阳光体育运动”实施与普通高校体育新课程创新教学模式构建[j].体育与科学，2008，29（5）.
[3]周倩怡，等.高校体育课与阳光体育相结合的改革实践[j].广州体育学院学报，2012（5）.
后现代主义与史学论文篇六
摘要美本质问题为何长期困绕着人们？回答这一问题的关键在于对柏拉图“美是什么”的美本质论进行批判地分析：它吸引历代研究者穷毕生之精力而不得其解的奥秘在何？它自身内在的悖论及逻辑错误是其致命的弱点和不得其解的根源。对美的本质、规律和原因的探索不是简单的“美是什么”可以概括得了的，而是只有体现美的动态性质的“美在什么”才能够包蕴的。
关键词美本质美本身美是什么美在什么柏拉图。
一、美本质论研究的历史及现状概述。
伟大的思想家、哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中借苏格拉底与希庇阿斯的一系列对话，提出并阐释论证了“美是什么”[1]p180的关于美的本质的命题。两千多年来，无数哲人、思想家前赴后继，一直苦苦思索并希望找到或给出“美是什么”这一千古之迷的最理想的答案。诚然，这种执著的求真精神难能可贵，然而，对“美是什么”的研究的现状却不容乐观甚至令人泄气和悲观失望。威廉・奈特（willianknight）曾十分沮丧地宣称：“美的本质问题经常被作为一个理论上无法解答的问题被弃了。”[2]p22朱狄先生也不无感慨到：“美的本质问题经过了二千多年的讨论，问题不但没有解决而且从客观上看，这一问题的解决反而显得愈来愈困难了。”[2]p22甚至有研究者大呼：“美，本来就是这样一个子虚乌有的字样，为了探讨它的本质，竟耗尽了历代学者的心血！”[2]p22虽然这些言论不无强烈的悲观主义色彩，它们却吹响了从问题的另一个层面对其存在的症结及原因进行重新审视和反省的号角，力图拨开美本质研究领域的迷雾，重新思索和建构深入研究的正确方向和合理的方法体系，创造性地修复美本质论研究领域出现的尴尬局面。
二、对柏拉图“美是什么”论证的概说。
柏拉图从对各种具体审美实践现象的批判切入，经过精致的类比论证，提出了“什么是美”就是“美是什么”的著名论断，而且还通过试探性的诘难式的讨论方式对美是“有用的”、“恰当”、“有益的”、“视觉和听觉产生的快感”等一系列概念进行了阐释和论证，最后得出只有“美本身把它的特质传给一件东西，才使那件东西成其为美”[1]p184的形而上的结论。
柏拉图提出并论证“美是什么”的逻辑过程是：“在一个讨论会里，我指责某些东西丑，赞扬某些东西美”。[1]p178于是引出“你怎样才知道什么是美，什么是丑，你能替美下一个定义么？”[1]p178的美本质论问题。“有正义的人之所以是有正义的，……是由于正义。”[1]p179“有学问的人之所以有学问，是由于学问；一切善的东西之所以善，是由于善”。[1]p180因此，“美的东西之所以美……是由于美”。[1]p180进而推论出“美即美本身”或“美本身即美”的论断。诚然，柏拉图美本质论的诞生是与古希腊崇尚理性，追求真知的社会人文背景耦合的。它的提出标志着人的发展进入到一个崭新的阶段，开辟了新的知识领域，尽管论证的过程、方法还存在着诸多不完善、不科学甚至是错误之处。
三、对柏拉图“美是什么”的批判。
柏拉图美本质论的提出及论证过程既有其丰厚的现实基础和客观的历史必然性，又有其本身固有的致命的弱点。对此，我们应该辩正地分析对待。
（一）柏拉图美本质论的贡献。
1、开始有意识地探索美的规律。
自然界、人类社会、人本身是丰富多彩、变化复杂的，由于实践主体的参与，它们之间因其千丝万缕的联系，关系更加繁杂。美的现象由于其物态化表现载体的自然界、社会生活和人本身的繁复多变而愈加繁复多变，审美主体本身的好奇心和对知识的渴求即征服自然的强烈愿望驱使其不止是满足于各种各样的审美现象而浅尝辄止，而是应该去探求各种审美现象之所以美的规律，掌握并利用它来鉴赏和创造美的事物。柏拉图美本质论的提出则顺应了这一历史发展的必然趋势。他对美本质的追问和形上思辩都是根源于人在社会中发展的需要，是对人由感性接受向理性探索升华的转折性推动力量。
2、有利于对审美实践的规范。
审美实践活动总是以纷繁复杂的审美现象事体为其开展的物质载体和审美观照或体验的对象和内容。审美主体面对各种各样的美的现象，如何鉴赏、判断、感受美，如何维护、保持、创造美呢？这有必要首先对美的规律的认识、理解、把握。只有在遵循美的规律的前提下，审美主体才可能切实地感悟到美并真正地创造美。规律是客观的，并以一股潜在的巨大的力量支配着各种现象的发展变化。忽视甚至无视规律的作用和意义，就犹如一个没有任何游泳本领的人却想游过河对面一样无赖和危险。美本质论的根本出发点就是要力求寻找关于美的规律和准则，以此对美有一个客观准确科学的认识并进而对审美实践活动的方向、范围、性质等方面进行合理地规范和制约，以使其能有理有节地开展而不至于混乱、无序。
3、对审美实践的肯定。
柏拉图提出“美是什么”的问题是源于对“指责某些东西丑，赞扬某些东西美”的具体的审美实践和美的现象的。就是说，他的美本质论的提出完全不是臆想出来的，更不是空穴来风，是有其现实根基和历史意义的。这充分证实美的现象的客观存在和审美实践的现实性。即使是在他对“美是什么”的推演论证过程中一味地无视甚至否定审美实践和美的现象的存在意义而狭隘地从纯粹理性的抽象思辩层面进行逻辑求证的现象中，依然可以见出柏拉图没有否定审美实践和美的现象，只是从反面以一种更加曲折隐晦的方式对其予以承认和肯定。因为肯定不只是否定的对象，更是其得以存在和运演的根基。这应该就是柏拉图美本质论受到历代研究者们穷毕生之精力不懈追求和研究的奥秘。
（二）柏拉图美本质论思想的缺憾。
1、单向度思维模式的程序化。
“美是什么”是逻辑模式“什么是什么”的具体表现形式。其思维模型的反映呈现出一种程式化的单向度发展景象。全称肯定判断命题的显著的致命弱点亦在此。它仅仅强调是什么，而没有论述为什么，其内在关联，本质特征等关键性事项。即是说，它只能告诉我们“什么是什么”这种判断结果，而不能说明为什么是这样，而不是那样；主项和谓项之间内在机制又是什么呢，即它们契合的纽带是什么；它们还有何本质特征……这样仅存有一个孤零零的结论高悬在那里摇来晃去，让人无所适从，关键在于将结论赖以存在的土壤完全被掘空，所探索的道路被切断。正是由于这种程式化桎梏致使许多研究者不顾实际研究成果和客观现实性，而是生硬套用“美是什么”或“什么是美”的公式而削足适履，委屈研究成果。从而导致美本质论研究走进死胡同的尴尬局面，又由于研究者们仅仅屈从于这种单向度思考问题的方式而视角狭窄，进而致使美本质论研究方法单一化、论证机械化、结论片面化。
2、“美是什么”的内在悖论。
对美本质规律的追求应是由于审美主体对各种审美现象难以驾驭但又不愿意沉沦的时候萌发的。总之对美本质规律的探讨必须以审美实践和美的现象作为现实基础，脱离这种现实基础的理论追求成了无本之木、无源之水。对美本质规律的思索与探求应该紧紧抓住审美实践的现实基础，并围绕此展开理论研究，这样研究出的.结果才不至于空泛、虚无。然而，柏拉图美本质论的提出及论证过程则体现出其不可调和的内在的悖论：“美是什么”的论断模式是从纷繁复杂的美的现象和对审美实践不易甚至不能把握时提出的，即是说，它的产生是有其深厚的现实基础的。但是，在对其论证的过程中，柏拉图运用类比推理的逻辑结构对美本质论进行理论体系的建构。其显著特征就是完全以诘难式的反驳论证的纯思辩形式展开理论阐释，而完全忽略甚至否定其赖以存在的现实基础。在论证中，处处鞭笞美的现象和审美实践，从而将其驱逐出美的国度，而一味地追求那虚无漂渺的无影无形的美本身。这是一种梦幻式的追求，一种永远没有结果的追求。从其开始就意味着结果的尴尬和不可能性。在整个美本质论体系构架中，柏拉图无处不在对美的现象和审美实践的否定，其实，应该看到，就因为他在论证自己理论体系的同时自始至终都在否定的背后承认美的现实性及实践性。他否定得愈是彻底，攻击得愈是猛烈，愈是说明他对美的现实及审美实践的肯定和承认。因为没有承认其对象的存在，否定就不在场。可见，柏拉图在美本质论的建构过程中越是纯粹抽象地推演，就越是证明其本质论诞生并得以存在的美的现实基础性坚定不可动摇。简言之，柏拉图美本质论对美的现象及审美实践的扬弃的过程，实际上就是对其肯定承认并论证其存在的合理性的过程，更是证明其美本质论虚空性及自我否定的过程。
3、“美是什么”的潜在逻辑错误。
柏拉图在提出“美是什么”论断之前经过一番看似严密实则谬误百出的类比推论过程。首先是类比推理本身缺乏逻辑的严密性，存在臆测的偶然性。这意味着在论证开始的地方已播下了荒谬的种子。其次在于逻辑起点的错误。他认为：“有学问的人之所以有学问，是由于学问”，“有正义的人之所以有正义，是由于正义”，“一切善的东西之所以善，是由于善”。在这里，他着重强调的是正因为有了正义、学问、善本身的存在，才使人成为有正义的，有学问的，善的人。即使正义、学问、善本身的确存在，倘若没有实践主体经过实践这一中介将其内化为自己的思想或意志，又怎么能够支配甚至决定人的行动呢？而且，即使它们已转化为人的思想或意志，倘若没有实践这一中介将其外化为实践活动，一切实践皆失去方向。于是，由此顺理成章地得出“美的东西之所以美，是由于美即美本身”的结论。在这种错误逻辑基础上建立起来的结论自然是经不住理论推敲和实践验证的。
从上述分析中，可以见出，正是由于其逻辑起点及论证过程本身的缺限，“美是什么”论断还存在更深层次的潜在逻辑错误。“美是什么”的提问方式是以一种全称肯定判断的逻辑结构设定的。它在强调是什么的同时就预先肯定了该问题答案的必然存在。即是说，这种设问的思维方式是以一种虚设肯定前提为逻辑基础的。虽然，这种冥冥之中才存在的假想答案究竟为何物，居于何处，有何特征，性质又怎样，对于研究者来说，一无所知，但他们仍然坚信这种答案存在的客观必然性并为之奋斗。“美是什么”就是肯定美本身的真实性、独立性、客观存在性，却对美的现象和审美实践予以否定。诚然，这使美的事物之所以美的美本身是一个仅在研究者们头脑中虚拟存在的，没有现实的基础性。换言之，美本身是一种想象性的在场，虚假的真实。这种预设前提的虚假性推理论证预示了其结论的不真实性和荒谬性。因而，美本质论在历代研究者潜心探索中，步履维艰，收效甚微甚至劳而无功的根源就在于其命题本身内在的毁灭性的逻辑错误。
（三）“美是什么”还是“美在什么”
美学研究领域因受到美本质论研究思路的束缚，导向出现偏差而陷入无助的窘迫局面。扭转这种研究格局须先正本清源，从问题自身存在的症结分析切入，寻找解决的出路和途径。
1、什么样的事物是美的。
审美主体只有在对具体的美的现象的观照或体验中，才可能真正地发现或体悟到一种真实的美。美的事物是具体的，美的现象是复杂的，审美实践是多样的，审美主体的审美趣味、审美需求是变化的。诚然，世界是变化的，复杂而多样的，并非所有的事物或现象都能够进入审美领域成为审美观照的对象。那么，什么样的事物是美的呢？具体说，就是事物的何种性质、特征使得它在特定的时空中显得美或呈现出美的。这种设问是要求从具体的美的现象和审美实践中寻求美的性质、规律及特征。它强调审美实践的现实性、基础性和中介作用。也由于审美实践的现实性、基础性，它才成为审美主体发现美的规律、原因和利用这些规律去创造美的桥梁和纽带。倘若将此问题转化为“什么是美”即“美是什么”，那么审美实践存在的意义完全被取消，美的现象也被完全悬空，审美主客体的关系被颠覆，一切问题简单化、程式化。离开美的现象的具体现实性来谈美的本质、规律无异于水中捞月，一场空。
2、美的现象之所以美的原因在何。
在具体的审美实践中，面对着千变万化的美的现象，不同的审美主体由于不同的时空观，审美趣味、审美理想的不同对美的具体感受也是不同的。同一件艺术品，在不同的历史阶段，同一个人或不同的人总是作出不同的鉴赏评价，或者在不同的场合或是从不同的角度去审视时，它带给审美主体的审美感受也是不同的。为什么会出现这些审美现象呢？即是说，美的现象为什么会产生美的效果呢？这一问题的提出及解答必须根基于美的现象的现实性，充分发挥审美实践的中介作用。美的原因是多样的复杂的。为什么农村人与城市人对自然田园风光的感受不一样呢？为什么不同民族、种族、国家、语言、时代、知识水准的人有着自己独特的审美好恶和审美价值取向呢？对于这些各具特色的美的现象应从其特定的话语环境中去理解、阐释，而不能以“美是什么”的单一结构作为衡量它们之所以能成为美的现象的标准。只有从具体的审美实践出发，着眼于审美主客体间的交互关系及作用，才可能为美的现象之所以为美的研究指出一个光明的方向。
3、美在什么。
在实践主体向审美主体飞跃时，审美发生开始现实化并在一定的时限之内存在着。从这个时刻起并只有在这一时间段，世界才作为审美客体呈现在审美主体的视阈里，并与审美主体产生交互作用。审美主体才开始以一种审美的态度来观照眼前的审美客体，并使其审美意识愈加明朗化、清晰化，即在意识里逐渐形成一种清晰的影象：审美对象在何种程度上以何样的形式展现出何样的美。简言之，“美在什么”。显然，对这里的“什么”进行具体化的关键仍然在于从此时此刻实际的审美体验中感悟到的美的具体的变化的形象，而不是远离甚至否定美的实在形象的“美本身”。“美本身”强调“美是什么”，而这种审美观照得到的现象及其变化属性则倡导“美在什么”，并突出了美的动态性质，否定了孤立的静止的“美本身”，还美以生动活泼的本来面目。诚然，对美的本质、规律和原因的探求也只有在这种动态的具体的审美实践中对美的现象进行深入剖析之后方可得以顺利展开。因此，对美的探索，不是简单的“美是什么”可以概括得了的。要言之，美在变化，美在现象。
参考文献：
[1][古希腊]柏拉图著朱光潜译《文艺对话集》[m]北京：人民文学出版社。
[2]转引自赵惠霞《美本质问题研究批判》[j]人大资料《美学》.8。
后现代主义与史学论文篇七
文学中有历史，从其中挖掘史实是另一回事，把整个文学作品当成真实历史未免太过绝对。《红楼梦》反映了清代前期的历史现实没有错，但过分坐实到具体历史人物身上，就未免大错特错了。文学作品可以反映历史，但不能绝对当作史料来研读。《三国演义》所写的战争场面和实际的历史是大相径庭的。
宋词是诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词。宋词题材广泛、内容丰富，可以抒情怀古，可以畅想未来，可以反映当下风貌，又可借古讽今。始于唐，成型于五代，繁荣于宋。宋词是中国古代文学皇冠上的一颗巨明珠，在古代文学的长廊里，它是一幅绚丽多姿的画卷。它美妙绝伦的风神，可以与唐诗争艳，可以与元曲斗妙，宋词历来都与唐诗并称双绝，为一代文学之盛。宋词中苏轼和辛弃疾的作品最为出名。比如，苏轼的“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。宋词也好，唐诗也好，都是历史文化与作者感触相结合的产物，经典之所以是经典，那是因为它反映的精神永远是人类文明中最能触动人心的东西。
明清是中国小说发展史上最繁荣的时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了中华传统文化的精髓和传统封建社会的道德伦理，而且经过民间化街坊化后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事成为普通大众津津乐道的谈资。
明清时代的长篇小说按题材和思想内容可分为讲史小说、神魔小说、世情小说和公案小说，比如，《三国演义》《水浒传》《红楼梦》等。《三国演义》《水浒传》都是历史类章回小说，把宏大的战争场面和英雄辈出的时代以小说的形式展现给广大民众。有虚构、有思想再加工，与真实的历史有很大出入。作者认为小说是小说，历史是历史，不能等同视之。小说应该说是历史的抽象再加工，并不能等同于历史，或者说小说里的故事情节能反映当时的历史现实，但不是史料。史料是历史学家用来还原历史原貌所必须依仗的资料，很显然小说不能作为这种资料。
二、历史中的文学。
历史是不是文学并不重要，重要的是书写历史必须具备文学写作才华。当年明月能把枯燥无味的明史写成老百姓都爱看的形式，这说明只有具备当下大众接受的写作才华才能让人爱上历史，去读历史。
如果一部史书没有文采，是不可能传之久远的。所以，只有文学色彩浓厚的历史著作才会永远流传。《左传》《史记》《汉书》与《资治通鉴》等都是这样的著作。床头常放着两本书《史记》和《资治通鉴》，这不仅仅是从中吸取政治智慧、治国之道，更重要的是它们的文学成就对一个人精神面貌、气质、心境等的熏陶何其重要。其他很多史学著作，就只能是历史学家去攻读。历史和文学作品是密不可分的，许多作家创作出了许许多多脍炙人口的历史小说，比如，当年明月的《明朝那些事儿》等。
唐玄宗时期，国力强盛，经济繁荣，唐诗发展至顶峰。诗歌题材广阔，流派众多。这一时期的杰出代表为伟大的`浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫。如，李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；杜甫的“会当凌绝顶，一览众山小”。他们的诗是整个中华文化史上的标杆，在他们笔下，无论是五律七律、五绝七绝，还是古风歌行皆达到了很高的艺术成就。如，李白的《望天门山》《月下独酌》；杜甫的《春望》《恨别》等；另有以王维、孟浩然代表的田园派和以高适、岑参代表的边塞诗派。这些著名的名家，无不把现实、历史和文学艺术相结合。
《史记》是中国第一部纪传体通史，作者司马迁。鲁迅先生称《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，《史记》不仅是一部历史巨著，更是一部文学巨著。这部著作可以说是文学和历史的结合产物。它是历史学家桌案必不可少的史料文献，亦是我们学习汉语言文学的重要资料。可以这样说，历史上那些著名的文人无不不通史记。中国历史上许许多多的史学著作，有两本最为著名，一部是《史记》，另一部是《资治通鉴》。这两本书有共同之处：它们不仅具有重要的历史价值，更重要的是他们都是文学经典。不论是政治家还是文学家，他们的床头都少不了这两本书，特别是《资治通鉴》。
史学与文学的异同：（1）文学更偏重想象，历史更偏重现实；（2）文学从一般到特殊，史学从特殊到一般；（3）文学更注重抒情议论，史学更注重叙述准确。
参考文献：
[1]洪子诚.文学与历史叙述[m].河南大学出版社，.
后现代主义与史学论文篇八
3.1以抓学风建设为突破口，全面带动思想教育对于体育类的学生而言，要采取各种措施和通过多种载体，激发学生内在的学习潜力，调动广大学生认真学习的积极性。以抓学风建设为突破口，加强对学生的思想教育，激发学生的爱国热忱，使他们树立科学的世界观、方法论，具有艰苦奋斗的精神和强烈的使命感、责任感，具有良好的道德品质和健康的心理素质，这些构成了体育类大学生思想政治教育工作的主要内容。[1]因此，结合学生渴望成才的积极性，围绕育人这一根本任务开展学风建设，就为体育类专业大学生思想教育工作找到了一个有效的依附点。
3.2突出不同阶段教育与管理的侧重点，用扎实细致的作风全面做好学生各项工作根据体育类学生思想实际、培养环境的影响，对学生进行思想工作在不同阶段、不同时期教育与管理的侧重点应不同。
第一，优化教育管理，加速新生的转变。新生入校后，面对陌生的环境，他们的角色转换不适，不能迅速适应生活、学习方式的转变，不能确立自己的学习目标，思想上产生了迷茫与冲突。但由于他们刚跨出中学的大门，其思想普遍单纯，学习积极性较高，组织纪律意识强，对各种新事物充满兴趣。此时，教育与管理的侧重点是在坚持疏通引导与循循善诱的基础上，加强对学生学习、生活的规范化与制度化教育，落实生活、学习细节，狠抓学生的养成教育。
第二，专业教育与德育工作并重，全面开展对大二学生的教育管理。进一步做到学生日常行为规范化、干部工作制度化，采取具体的措施，及时处理不正确的人和事，引导学生，帮助学生，确保学生健康成长。
第三，落实教育管理细节，提高大三学生的综合素质。大三阶段，在不忽视基础教育的前提下，应落实日常的工作细节，加强专业思想教育，进一步提高学生的综合素质。[2]大三的学生普遍认识到了专业的重要性，因此，作好正确的引导，是非常必要的。
第四，加强实习与就业指导，做好毕业生的思想工作。四年级学生即将走向社会，面对纷繁复杂的社会，大四学生有许多的苦恼、迷茫。此时及时了解学生的心理状态，稳定情绪，尤其是对学生进行实习、就业指导和职业道德的教育，是思想政治工作的重要一步。[3]要帮助学生认识自我，了解职业世界、调整就业期望值、促进职业自我概念职业角色技能和生活角色技能的形成与发展。
3.3构建学校、家庭、社会的立体网状思想教育系统在校内，除了紧紧依托深入一线的辅导员外，还聘请系内专业课教师担任兼职班主任，可以更有针对性地指导学生的专业发展。同时，通过电话、信函等方式和家长双向沟通，充分发挥家长在教育学生中的积极作用，也可以更好地获取学生更多的信息。通过召开家长座谈会、亲子联谊会等形式充分挖掘家庭的教育功能。为了强化学生的法律意识，外聘法制宣讲员定期到学校进行法制宣讲。在工作中，有意识地采用隐性教育手法，试图通过社会实践来进行思想教育。[4]比如通过校外教育实习、组织学生参加大型社会公益性质的志愿活动等，学生在社会实践中以主人翁的姿态切入到亲身体验的活动中，可以快速感悟成长，领会进步。所以，构建学校、家庭、社会的立体网状思想教育系统，能够有效整合教育资源，从而拓宽了思想教育的途径。
后现代主义与史学论文篇九
论文摘要：碧奴》是苏童先生在以孟姜女哭长城的传说为母本，进行的一个“重述神话”的尝试。小说运用陌生化的手法和丰富的想象，呈现出一种神话般的浪漫主义色彩。但仔细分析小说的叙事，就会发现很多后现代主义手法的运用：包括对传统故事情节的解构，对人物形象的颠覆和重塑，对时空的剥离，和对人性不断追寻都表现了后现代主义的叙事特征。
论文关键词：碧奴,后现代主义,解构,重建,陌生化。
《碧奴——孟姜女哭长城的传说》是苏童先生在20以孟姜女哭长城传说为母本进行的一个“重述神话”的尝试，是一部富有浪漫主义色彩的小说作品。但是不得不说，从民俗学和人类学的角度来看，苏童先生混淆了神话与传说的定义。在《碧奴·自序》中苏童先生说“孟姜女哭长城的故事已在中国流传了二千年，神话流传的方式是从民间到民间，我的这次‘重述’应该是这故事的又一次流传，也还是从民间到民间，但幸运的是已经跨出国门了”。
“神话是一种古老的故事体裁，主要产生于原始社会和阶级社会初期。她是当时人们在原始思维基础上不自觉地把自然和社会生活加以形象化而形成的一种幻想神奇的故事”。简单地来说，神话是神圣化的故事，它的讲述总于自然现象起源和社会文化现象起源等密切相关，其讲述过程常常与原始社会的宗教仪式相伴，具有神圣性，讲述的人物也大都是神或者神性的人。“传说主要是关于特定的人、地、事、物的口头故事”，传说是历史化的故事，它的流传总是于一定的历史事件、传奇人物、地理风物相关，在讲述的过程中总是企图让人相信这个故事是真实存在过的，其讲述具有传奇性。从定义中可以看出，孟姜女哭长城属于传说，首先它产生的时间晚于神话，其次它的讲述关联人物（孟姜女）与地理风物（长城），再次在孟姜女传说形成的最初阶段孟姜女并不是神性的人，而是一个遵循礼教的楷模——杞梁妻。当然，神话和传说的概念只是学科上的界定，依据“从民间到民间”的方式，老百姓口中的“神话”和“传说”并没有严格的区分。
除此之外，《碧奴》无疑一个非常成功的民间传说再创作，小说大尺度的对故事的原貌进行了改编，运用陌生化的手法和丰富的想象，使小说呈现出一种神话般的浪漫主义色彩。但仔细分析小说的叙事，就会发现很多后现代主义手法的运用。后现代主义反对连贯的、权威的、确定的解释，个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化上占优先地位。在小说中，苏童对传统故事情节的解构，对人物形象的颠覆和重塑，对时空的剥离，和对人性不断追寻都表现了后现代主义的叙事特征。
一．解构传统，重述故事情节。
孟姜女哭长城是我国的“四大传说”之一，上世纪二十年代顾颉刚先生曾运用“历史层累”和地理流变的方法对孟姜女的故事进行过细致的研究。顾颉刚先生研究了《左传》《檀弓》《孟子》《列女传》等史籍所述，指出“孟姜女的故事起源于齐国时期杞梁之妻拒郊吊的故事，在西汉以前故事中心是悲歌哀哭，到西汉的后期从悲歌而变为崩城，所崩之城不外乎齐国的附近，杞梁夫妇也总是春秋时的人，齐国的臣民；而到了唐朝才有万里寻夫、哭倒长城之说，开始与秦始皇挂上了钩”。后来随着故事的流传，由于受官方宋明礼教的影响和口耳相传中的变异，孟姜女由齐国人变成了南方人，孟姜女故事也加入了“葫芦生女”、“范喜良窥见孟姜女裸浴”、“新婚被抓丁”、“孟姜女投海而死”等情节。
这一系列严谨的考证相当有说服力地表明,我们现今记忆中的“孟姜女哭长城”是广大民众长久历史记忆的累积产物,是在原始的信息上逐渐叠加而成的传说。随着地域、时势和风俗等文化元素逐渐汇入这个传说,它“从民众的感情与想像中建立了一个或若干个孟姜女,……一件故事虽是微小,但一样地随顺了文化中心而迁流,承受了各时各地的时势和风俗而改变,凭借了民众的情感和想像而发展”。
顾颉刚的孟姜女故事研究，虽说一般只被视为史学和民俗学研究的重要成果,但它却突显出民族认同建构中的某些重要内涵。顾颉刚对这一故事本来面目的还原,暗含了他对历史记忆的真实性的信念：《孟姜女故事研究》把一种在文学中延续并不断叠加的“真实”与历史中的前后相继的真实事件区分开来。即，“孟姜女哭长城”虽然未必是个真实的事件,但从文化史的角度讲,它却是一种累积性历史记忆的具体化,而这种通过神话传说延续下来的历史记忆恰恰是构成我们民族文化、文化传统和民族性格的重要成分。
苏童则是通过一系列的陌生化逐步实现了《碧奴》的寓言化,从而消解了两千余年流传下来的孟姜女故事所携带的历史记忆。小说中除“千里送寒衣”和“哭倒长城”长城的情节没变，其他均做了较大的改动。苏童在改写中，并没有专注于孟姜女（碧奴）是怎样哭倒长城的，而将文笔大部分置换到千里送寒衣的路途中，由此为我们呈现了一幕幕令人目眩神迷而又惊心动魄的精彩场景。
碧奴送寒衣前慎重地为自己（葫芦）举行了葬礼，“埋个囫囵身子在桃村，埋好了我就可以安心走了”。一路上碧奴被人误认为是疯女人、女巫、泪人、刺客，经历各种磨难：在鹿王坟被当作祭品、被拷在死人棺材上哭丧、在五谷城被捉去熬五味泪汤、又被当作刺客示众等待杀头、还驮着大石头爬去大燕岭……，最后和她一同哭倒长城的是成千上万只的青蛙和成千上万只的金线白蝴蝶。青蛙是征夫们母亲的灵魂变的，白蝴蝶则是哭灵人的灵魂变的，她们与碧奴一起上演了惊天动地的“神话”。
这些故事情节都完全颠覆了传统的孟姜女哭长城传说，将原有的故事情节解构、拆散、甚至扔掉，再重建一个奇幻的，完全不同的“碧奴千里送寒衣”。同时，苏童也没有像一贯的历史故事那样简单地将统治阶级设定为恶的，老百姓设定为善的。碧奴遭受的种种伤害，更多地是来自她北上途中所接触到的女工、车夫、鹿人、小偷、刺客等。通过这些非传统的情节的铺陈，苏童完成了对孟姜女哭长城的重述，神话性的.重述。
二、神圣化的身份制造：从疯子到女神。
在“神话重述”的过程中，作者首先改变了主人翁的名字，由孟姜女变成了“碧奴”，这一改变不仅仅是名字的改变，而是为了“摆脱原来的孟姜女形象对我写作的束缚”（苏童）。
1、碧奴传奇性的出场身份。
首先，碧奴所在的桃村是哭灵人的后裔，在这儿哭泣是一种禁忌，人们从小练就了不用眼睛哭泣的本领。其次，碧奴是葫芦变的。在中国传统文化中葫芦是生殖崇拜象征物，同时兼具女人的奴性和神性。徐杰舜在其论文《葫芦文化:中华民族凝聚的文化基因》中引用了闻一多先生的观点：“根据伏羲女蜗与饱瓤的语音关系，“伏羲、女蜗莫不就是葫芦的化身。……葫芦是造人故事的有机部分”，又补充说：由于葫芦瓜内多子，“很多民族或族群以葫芦为始祖的化身。”同时刘尧汉先生也认为:“葫芦象征着繁育人类的子宫和母体的生殖力。”最后，出发前柴村的女巫为碧奴卜出了“人间最离奇的命运”，在她们脸上看见了“一半恐惧一半欣喜”。就这样碧奴以迷幻的身份出场，为后来的传奇经历埋下了伏笔。
2、文中的死亡意象。
首先，柴村的女巫给了碧奴一个“死亡预言”：“你别去，去了你就回不来了，你会死在路上”。其次，在小说一开始作者就为碧奴设立了一个“哭泣禁忌”，北山下的人是不允许用眼睛哭泣的，一旦用眼睛哭泣，就意味着人要死了。当这一哭泣禁忌被打破时，碧奴选择了一个“掘墓人”等待死亡。可是碧奴没有死，或者说在碧奴用眼睛哭泣以后，之前的那个桃村的碧奴死了，活着的是一个脱掉了奴性躯体的，自由追求真善美的神性意志。从此之后碧奴的哭泣开始显现神奇的魔力，就是这些神奇的魔力使碧奴一件件退去人的外衣，是她变成了一个哭泣着的女神。
3、“哭”的法力逐步增强和神性的最终实现。
在小说中“哭”似乎是碧奴对抗社会唯一的技能，而这一哭泣的技能随着碧奴遭受的苦难越来越多，“法力”也越来越强。在桃村时她只能用头发哭泣；岂梁被抓后，她学会了用手指和脚趾哭泣；被鹿人劫掠后她开始会用乳房、耳朵、眼睛哭泣，而从眼睛开始流泪之初，鹿人就感到了“悲伤地袭击”，这种袭击能够引发周围人的“思乡病”；在五谷城里她的泪水开始有五种味道，被詹府抓去取五味泪做熬药的汤水，这种药能驱詹刺史家的邪气；在五谷城门口，她被当做刺客关在铁笼时，泪水能够使铁笼生锈，能够使沾到泪水的人彼此忏悔；到达大燕岭，碧奴的泪水开始铺天盖地漫过每一块她爬过的石头；得知岂梁已死后，她泪水的“法力”达到最大，和无数来历不明的青蛙和一群金线白蝴蝶一起将长城哭得轰然倒塌。此时，碧奴完全实现了从人到神的转变，成为一个纯粹的反抗命运、追求幸福的精神符号。
碧奴不顾世俗的流言蜚语，执著地赶赴千里之遥的长城为丈夫送冬衣，这种西西弗斯式的精神和英雄行为推进了她成为女神的进程。这种神性在碧奴到达长城并得知自己的丈夫葬身长城之下时，被彻底激怒而爆发出来，神圣的泪水哭倒的不仅是坚固的长城，而是在神话中摧毁由男性建立起来的封建塔楼。
4、青蛙意象对神性的强化。
“青蛙”是母性生殖崇拜的象征,赵国华的《生殖崇拜文化论》和傅道彬的《中国生殖崇拜文化论》都曾专门讲到古人把青蛙作为生殖崇拜象征物的事实。神话《碧奴》里的“青蛙”是“在沿河寻找儿子的盲妇人”的化身,她将自身的生命安全置之度外,独自乘筏以河流为家寻找自己被征往北方的儿子,直到第一场秋水把她的生命带走,她把“另一半的梦留给了青蛙”。但这个青蛙承载的又似乎不只是这一个母亲的灵魂：它呼唤过岂梁的名字，依偎过马人雪骢粗糙皲裂的脚背、追寻过衡明君门客芹素的脚步……。她是每一个心底还存有良善的征夫的母亲，是一个母爱精魂的化身。在万里寻夫的漫长路途上,只有化身“青蛙”的“母亲”一直陪伴着碧奴，并且在快到十三里铺的时候，给她领路:“只有青蛙始终在她的前方跳跃，它的暗绿色的花纹在官道上非常醒目,看上去是一堆绿色的火苗”，给了碧奴继续前行的希望,这象征着婆婆们给儿媳带路去寻找远方的亲人。最后无数“青蛙”母亲排成一条灰绿色的队伍,浩浩荡荡地和碧奴一起赶赴长城寻找儿子。
马克·柯里认为，“个人的身份并不是真正包含在个人的身躯内，身份仅存在于叙事之中。我们解释一个人的唯一方法就是讲述这个人的故事，选择能表现其特性的事件，并按照叙事的形式原则将它们组织起来，以仿佛在和他对话的方式将他表现出来”。在苏童的叙事中，碧奴的所有行为都是以第三人称表述出来的，好像一个画外音，一直在描述碧奴的经历一样。作者就是通过这些貌似理性和客观的描述使碧奴身份中的神性在哭泣中一点点累积起来，直到最后惊天动地的一哭。
三．时间与空间的剥离。
在《碧奴》一书中，作者没有给出故事发生的明确时间地点，而是运用后现代的手法，把故事进行了陌生化处理。在时间上，苏童把历史置换为一种“非历史”的因素：时间非常模糊。文中出现的“刀币”、“信桃君”、“衡明君”似乎映射故事发生在战国时期，但又无法确定。空间上，苏童只给出了一个从南到北的大概方向，“翻过那些山岗，一直向北，穿越七郡十八县，便能走到大燕岭去”。但这种时空的剥离又不是完全的剥离，岂梁修长城的大燕岭，恰恰印证了敦煌残卷中的记载“孟姜女，杞梁妻，一去燕山更不归”的燕山；那个“死了三天，臭鱼烂虾也掩盖不了他尸臭”的国王，在历史中似乎也只有秦始皇。但《碧奴》中的秦始皇在一出场就死了，和碧奴没有任何交集，这和孟姜女哭长城里的秦始皇又是不同的。
此外，苏童还建构了一批符号化的人物形象：供贵族狩猎骑射的鹿人和马人，是动物化了的人。连主人翁碧奴都似乎是一个寓言式的精神符号，一只灌满了泪水的葫芦。这些形象的设计使整个故事富于魔幻色彩，让读者无法确定故事发生的准确时间和地点。
四．人性的回归。
小说中，爱情是碧奴千里寻夫的唯一理由。岂梁是桑树，碧奴是葫芦，葫芦藤是要缠绕着桑树的，“岂梁不在了，什么都不在了”。岂梁到大燕岭去了,她的灵魂也被带走了,她要千里寻夫,把自己丢失的魂找回来。与其说碧奴寻找的是岂梁,不如说她寻找的是自己的灵魂,她要找回这个灵魂来补全一个现实中残缺的身体。而孟姜女哭长城传说的讲述则是出于对贵族阶层的礼制、礼仪文化传统颂扬——杞梁妻拒绝郊吊；后来演变成范喜良逃役，新婚被抓，孟姜女千里寻夫，突出的依然的封建礼制下的贞女形象，都是与人性无关。
在北上的途中碧奴所遇到的一些善良的人：那个语言冷漠但心存同情的驴车夫、不愿连累碧奴的刺客少器、十三里铺善良的农妇……，他们都是冷漠社会中人性的表现。大燕岭是一个神圣的所在，随着距离大燕岭越来越近，碧奴神性的逐渐增加，碧奴眼泪所带来的人性的光辉也越来越大，周围的人也越来越人性化一些。由此可见，碧奴千里寻夫，寻找的不仅是自我的灵魂，也是对人类的灵魂——人性的追寻。
五．结论。
苏童的创作，在80年代一直被批评家和当代文学史家视为“先锋派”的力作，后来又普遍认为他90年代以后的创作是“新历史主义”的代表和“新现实主义”的表率。而通过上文的分析，笔者发现《碧奴》的叙事借用了很多后现代主义的叙事手法。美国学者弗雷德里可·杰拇逊教授在《后现代主义与文化理论》中，概括了后现代主义文艺的四个基本审美特征：主体消失、深度消失、历史感消失、距离消失。《碧奴》的故事虽然主人翁是碧奴，但叙事主体是没有的，整个小说像一篇旁白，又像一个梦境。在小说中作者也没有设定什么特定的教育目的或者理性目的，碧奴的出发本来就具有疯魔的表征。所有的经历也都奇幻而不近真实，故事发生的时空都被陌生化处理。而对于碧奴，苏童感慨“：我试图递给那女子一根绳子，让那绳子穿越两千年时空，让那女子牵着我走，我和她一样，我也要到长城去！”，这样在叙事上就使《碧奴》讲述的距离感消失。综上所述，在《碧奴》一书中，苏童运用后现代的叙事手法，通过对故事情节的解构、人物形象的身份重设、时空的陌生化和对人性的追求，完成了对孟姜女传说的颠覆，重新建构了一个碧奴神话。
后现代主义与史学论文篇十
早在远古时期，我们的祖先就已经开始尝试根据不同的气候环境特点选址和建造相适应的居住形式，抵御不利的自然气候，营造适宜居住的空间环境。现如今，社会的进步已经到达一个较高的水平，可持续理念逐步兴起，所以在设计上如何搭配气候特色打造更好的环境，得到了大众的瞩目。现在已经出现了很多和城市居民区、开放区域相关的微气候研究，而且出现了不少设计方案；但是在园林方面，虽然大众很早就开始关注绿色植物对气候的改良方面的有效影响，也不乏一些具体的实验探讨，然而在园林设计上很少使用这方面知识，所以，目前针对园林微气候的相关探讨是顺应时代变化的一个大趋势。
2影响风景园林的气候构成因素。
气候是指某一地区多年的天气和大气活动的综合状况，是某个时段（月、季节、全年或数年）天气的平均统计。它由作用于这个地区的太阳辐射、大气环流和地面性质等长期相互作用决定。
2.1温度。
温度是否适宜，在评判风景园林是否能够成为绿色的、安逸的城市空间中起到了举足轻重的作用。如果温度超过了或者低于一定程度，不但不方便人们进行相应的活动和游玩，让人产生感官上的不适应，更不利于工作等的有效开展，更有甚者会出现相应的风险。所以。绿地设计的是否优秀，温度方面是一个考量的核心因素，优秀的设计可以冲扥发挥绿地对温度的调节作用，从微观方面使得风景园林和它之外的城市范围产生一个较为明显的温度落差，从宏观方面的话，风景园林是一个城市的绿肺，直接产生了调节城市气候情况以及提升居住幸福指数的作用。
2.2太阳辐射。
这是影响各个区域的自然气候的核心因素，它也是小气候形成的重要原因。温度较高的区域应该使用绿地的气候调节能力，从而降低太阳辐射，提供给人们舒适的感觉。反过来说，温度较低的区域则需要较多的太阳辐射，综上所述，怎么样有效地利用风景园林的调节能力来改善环境是一个值得思考的问题。太阳辐射作用在建筑物上的力度也非常明显，建筑物的所处方位以及相应设计会导致辐射强度的差别，它的'表层温度以及室内的居住感也会受到辐射的较大影响。这种辐射如果太大，会导致建筑物外表的温度上升，进一步影响到建筑物室内的整体温度以及舒适度，使得居住的直观感受变差。太阳辐射对于人们身处风景园林敞开的区域时的感受也有较大作用。如果是在烈日当空的天气，大众进行相应的休闲、游玩或者娱乐时，会感到过于炙热而产生不适感，导致一切的室外活动都不能让人感觉舒服，这样的话，就破坏了风景园林本来应有的、给大众提供休闲环境的设计初衷。
2.3湿度。
大气环境方面的湿度情况是导致环境处于干燥状态或者湿润状态的主要因素。它指的是年降水量高过蒸发量。湿度直接影响人体的蒸发散热，使人们感受到冷或者热，这种因素对人们的生活、生产、休闲、娱乐都产生了较大影响。湿度的高低直接影响了水景方面的安排以及设计。如果是处于干旱气候下，因为水景的蒸发量较多，想要达到使人感觉舒服的程度的话，就需要设计较大范围的水景。但是按照可持续发展的理念，这种设计会带来较大的工程量以及成本支出，存在相应的不妥之处。因此，湿度在很大程度上也影响着风景园林的水景设计。
2.4风。
风不仅具有一定的调节作用，还在很大程度上决定了园林设计中的植物安排。比如说，为了使较大风力的风不会对人们游玩和娱乐造成影响，那么在设计中，植物的排布需要达到相应的隔离以及减慢风速的作用。风在一定程度上也决定着园林建筑的分布。总体说来，建筑的所在不应该位于某个地形的最高处，因为最高处需要承受的风力一般是最大的，也不应该建在山谷里，这是因为山谷中的风力太小，导致建筑内部的空气得不到有效的循环，造成空气的排放难、不新鲜等问题。
后现代主义与史学论文篇十一
摘要:目前我国的城市景观的发展因为现代社会多方面的因素影响，出现了无序混乱的局面，这让城市的历史和文化不能得到延续，随着我国人口的增多，对资源的利用与环境的消耗成了一个日益严重的问题，对于三者之间能否进行协调的发展是必须要正视的一个问题;我国是经济大国，城市化的发展形势面临着严峻的挑战，为了适应现代化的城市生活，在城市规划的设计中，城市景观发展的方向还处于不断探索的阶段，传统的城市景观是一个城市历史和文化的体现，能否进行可持续发展需要我们有正确的认识和研究。
关键词:城市规划;可持续发展;景观设计;影响。
可持续发展下的景观设计就是需要保护城市现有的物质文化资源，保证当代和后代的资源使用权，在保证城市能够进行可持续的基础上找到合适的发展方式，让城市向文明、进步的方向发展。在探究城市景观设计对城市规划影响之前要明确城市规划与城市可持续发展的关系和意义。
一、城市规划与城市可持续发展的关系。
城市的规划是作为政府对城市的宏观调控的一个重要的手段方式，好的城市规划能够将城市的土地资源与空间资源进行切合实际的分配和调控，实现利用效益的最大化，以此来促进城市的居民生活、城市的经济、城市的环境能够更加和谐的发展;根据国务院颁布的城市规划工作的具体通知，城市的结构需要进行不断的优化，城市的功能需要不断的进行完善，对城市的道路交通要进行集中统一的规范化管理，来保证城市具备可持续发展的能力。随着改革开放至今，城市化的进程出现快速发展的状态，城市化进行的加快导致在很多大中城市中出现很多的问题，比如说水资源紧缺、过度的消耗能源导致能源出现短缺、废弃物没有及时合理的处理造成环境污染、城市人口分布不均导致城市中心人口过密、城市的'道路交通等基础设施的建设滞后等问题，这些问题的出现给城市居民的生活与生产带来了很严重的影响，对于城市整体系统的正常运转和持续发展也带来了很大的隐患。
二、可持续发展对城市规划的意义。
城市的可持续发展就是指城市的经济、人口、资源与环境能够进行协调的发展，在能够满足人们物质需求与文化需求的同时能够不损害对自然资源(淡水、海洋、森林、矿产、土地)和环境需求的能力。我国的人口数量大，对于资源的使用较多，所以很多资源相对来说都是出于短缺的状态，这给我国的经济建设带来了很严重的影响，资源环境的使用压力也比较沉重。再加上我国大中城市的人口过于密集，造成社会经济活动过度的集中，这给城市的建设和管理带来了繁重的工作任务，对社会经济的发展和资源环境之间也造成了很大的矛盾，这些矛盾比西方的国家体现的更加的突出，这对城市规划的可持续发展的影响是非常重大的。减轻社会经济发展与资源环境之间的矛盾就需要完善城市的规划问题，而在具体的城市规划中就需要确定具体规划要求，城市规划如何能够进行可持续的发展首先就要确立明确的指导思想和具体的规划体系，找到适应的规划方法;在具体的规划环节还需要保证城市的额发展能够从粗放型转变成集约型;用科学有效的建设方式来推动促进城市的发展，选择严谨合理的教育方式;通过具体有效的发展形式将城市的资源与环境进行有效的约束，不损耗、不浪费。
城市的建筑景观是由自然景观、人文景观与人工景观组合而成的，城市的建筑景观是需要人通过与环境的互相接触才能实现，而建筑景观设计需要在设计的过程中让个体与整体进行和谐的统一，从而满足人们的精神追求;在进行城市规划的设计和利用的过程中，设计出能够适合城市的可持续发展的建筑景观能够提高城市的经济开发价值、美化城市的形象风貌、提高城市的整体环境质量，从而提高人们的生活质量，还能在很大程度上满足城市能够进行可持续发展的需要。我国目前的城市景观设计的步骤大多都是以相关资料的收集与研究为开始，然后对社会的经济状态进行具体的分析，之后确定城市的基本性质、城市的规模与城市的发展方向，接着就要对城市景观设计的目标进行明确的确定，将所确定的目标分解成具体的指标，根据指标确定不同的城市景观设计方案，对方案进行利弊研究，将城市的总体景观设计进行适当的分区设计，之后进行具体的详细设计，制定近期的设计实施方案，最后要对所在建筑的景观设计进行严格的管理;城市景观设计的重点基本上都是出于对城市的土地资源与空间资源进行的规划和管理，这对于城市的经济发展来说是非常关键的。
随着生态友好型社会的建设和发展，我国在城市建筑开发的过程中越来越重视环境的因素，坚持以生态理念为核心设计，尽可能的减少对原生态的破坏，在进行景观设计的规划过程中，要确保资源的共享性，在进行科学合理的搭配和改造，在设计的过程中坚持自然环境要与人文环境进行共同的维护，以此来增加景观的生态感，从而实现城市的景观的持续性和稳定性。能够进行可持续发展的城市景观设计需要认识到城市的规划和设计是为了传统城市景观的延续，保护与发展，是城市景观设计的终极理念，保护的意义在于城市景观能够更好的进行发展，而发展是对景观进行保护的有效方式，这对于传统景观的保护是一种支持力量;城市景观进行可持续发展的最根本的目的就是让城市能够有历史文化气息的同时还能满足现代社会的发展形式，这在根本上体现了城市规划对未来发展的取向。
结语:我国目前城市建筑景观先转所存在的问题需要我们设计的景观能够促进经济、社会与生态进行协调的发展，突出城市独有的地域文化特色，在满足现代城市发展需要的同时，保证城市的可持续发展，给将来预留出发展的空间，在不影响生态环境的条件下，保证经济与社会的发展，还能促进自然的良好循环，对城市进行湿度的开发，这需要政府能够对城市的规划进行严格的管理，还需要市民能够进行好的监督，这样才能保证可以将城市建设能够进行可持续的发展，在保证城市景观建筑的稳定性和持续性的同时，促进城市自身进步。
参考文献：
［1］《城市规划原理》、李德华、中国建筑工业出版社、2012．9．1。
后现代主义与史学论文篇十二
摘要:目前我国的城市景观的发展因为现代社会多方面的因素影响，出现了无序混乱的局面，这让城市的历史和文化不能得到延续，随着我国人口的增多，对资源的利用与环境的消耗成了一个日益严重的问题，对于三者之间能否进行协调的发展是必须要正视的一个问题;我国是经济大国，城市化的发展形势面临着严峻的挑战，为了适应现代化的城市生活，在城市规划的设计中，城市景观发展的方向还处于不断探索的阶段，传统的城市景观是一个城市历史和文化的体现，能否进行可持续发展需要我们有正确的认识和研究。
关键词:城市规划;可持续发展;景观设计;影响。
可持续发展下的景观设计就是需要保护城市现有的物质文化资源，保证当代和后代的资源使用权，在保证城市能够进行可持续的基础上找到合适的发展方式，让城市向文明、进步的方向发展。在探究城市景观设计对城市规划影响之前要明确城市规划与城市可持续发展的关系和意义。
一、城市规划与城市可持续发展的关系。
城市的规划是作为政府对城市的宏观调控的一个重要的手段方式，好的城市规划能够将城市的土地资源与空间资源进行切合实际的分配和调控，实现利用效益的最大化，以此来促进城市的居民生活、城市的经济、城市的环境能够更加和谐的发展;根据国务院颁布的城市规划工作的具体通知，城市的结构需要进行不断的优化，城市的功能需要不断的进行完善，对城市的道路交通要进行集中统一的规范化管理，来保证城市具备可持续发展的能力。随着改革开放至今，城市化的进程出现快速发展的状态，城市化进行的加快导致在很多大中城市中出现很多的问题，比如说水资源紧缺、过度的消耗能源导致能源出现短缺、废弃物没有及时合理的处理造成环境污染、城市人口分布不均导致城市中心人口过密、城市的'道路交通等基础设施的建设滞后等问题，这些问题的出现给城市居民的生活与生产带来了很严重的影响，对于城市整体系统的正常运转和持续发展也带来了很大的隐患。
二、可持续发展对城市规划的意义。
城市的可持续发展就是指城市的经济、人口、资源与环境能够进行协调的发展，在能够满足人们物质需求与文化需求的同时能够不损害对自然资源(淡水、海洋、森林、矿产、土地)和环境需求的能力。我国的人口数量大，对于资源的使用较多，所以很多资源相对来说都是出于短缺的状态，这给我国的经济建设带来了很严重的影响，资源环境的使用压力也比较沉重。再加上我国大中城市的人口过于密集，造成社会经济活动过度的集中，这给城市的建设和管理带来了繁重的工作任务，对社会经济的发展和资源环境之间也造成了很大的矛盾，这些矛盾比西方的国家体现的更加的突出，这对城市规划的可持续发展的影响是非常重大的。减轻社会经济发展与资源环境之间的矛盾就需要完善城市的规划问题，而在具体的城市规划中就需要确定具体规划要求，城市规划如何能够进行可持续的发展首先就要确立明确的指导思想和具体的规划体系，找到适应的规划方法;在具体的规划环节还需要保证城市的额发展能够从粗放型转变成集约型;用科学有效的建设方式来推动促进城市的发展，选择严谨合理的教育方式;通过具体有效的发展形式将城市的资源与环境进行有效的约束，不损耗、不浪费。
城市的建筑景观是由自然景观、人文景观与人工景观组合而成的，城市的建筑景观是需要人通过与环境的互相接触才能实现，而建筑景观设计需要在设计的过程中让个体与整体进行和谐的统一，从而满足人们的精神追求;在进行城市规划的设计和利用的过程中，设计出能够适合城市的可持续发展的建筑景观能够提高城市的经济开发价值、美化城市的形象风貌、提高城市的整体环境质量，从而提高人们的生活质量，还能在很大程度上满足城市能够进行可持续发展的需要。我国目前的城市景观设计的步骤大多都是以相关资料的收集与研究为开始，然后对社会的经济状态进行具体的分析，之后确定城市的基本性质、城市的规模与城市的发展方向，接着就要对城市景观设计的目标进行明确的确定，将所确定的目标分解成具体的指标，根据指标确定不同的城市景观设计方案，对方案进行利弊研究，将城市的总体景观设计进行适当的分区设计，之后进行具体的详细设计，制定近期的设计实施方案，最后要对所在建筑的景观设计进行严格的管理;城市景观设计的重点基本上都是出于对城市的土地资源与空间资源进行的规划和管理，这对于城市的经济发展来说是非常关键的。
随着生态友好型社会的建设和发展，我国在城市建筑开发的过程中越来越重视环境的因素，坚持以生态理念为核心设计，尽可能的减少对原生态的破坏，在进行景观设计的规划过程中，要确保资源的共享性，在进行科学合理的搭配和改造，在设计的过程中坚持自然环境要与人文环境进行共同的维护，以此来增加景观的生态感，从而实现城市的景观的持续性和稳定性。能够进行可持续发展的城市景观设计需要认识到城市的规划和设计是为了传统城市景观的延续，保护与发展，是城市景观设计的终极理念，保护的意义在于城市景观能够更好的进行发展，而发展是对景观进行保护的有效方式，这对于传统景观的保护是一种支持力量;城市景观进行可持续发展的最根本的目的就是让城市能够有历史文化气息的同时还能满足现代社会的发展形式，这在根本上体现了城市规划对未来发展的取向。
结语:我国目前城市建筑景观先转所存在的问题需要我们设计的景观能够促进经济、社会与生态进行协调的发展，突出城市独有的地域文化特色，在满足现代城市发展需要的同时，保证城市的可持续发展，给将来预留出发展的空间，在不影响生态环境的条件下，保证经济与社会的发展，还能促进自然的良好循环，对城市进行湿度的开发，这需要政府能够对城市的规划进行严格的管理，还需要市民能够进行好的监督，这样才能保证可以将城市建设能够进行可持续的发展，在保证城市景观建筑的稳定性和持续性的同时，促进城市自身进步。
参考文献：
［1］《城市规划原理》、李德华、中国建筑工业出版社、．9．1。
后现代主义与史学论文篇十三
摘要：关于《上海中环线道路的景观设计及其养护管理措施分析》的景观设计：为了中环线的景观设计和养护管理进言，同时给类似环线景观设计以启迪。并借鉴上海市已建成的环线交通景观的经验，从交通安全、视线景观、生态效应和环境影响等方面提出了中环线景观设计应考虑的因素。认为，一个良好的环线景观应充分利用其独特的绿色链接优势，以人为本，将环线景观和周边景观有机的结合，使环线使用者和周边居民都能从中受益。
关键词：中环线；道路景观；生态效应。
引言。
道路是一个城市的走廊和橱窗，是人们认识城市的主要视觉和感觉场所。同样，道路环境也是城市环境的重要组成部分，城市的三大空间即交通空间、建筑空间和开放空间，各个空间的组成要素，对城市环境起着决定性作用，尤其是道路的带状环境特点更能直接地反映城市的面貌和城市的个性。作为城市交通重要网络组成部分的环线高架路，因其全封闭、全立交、快速、安全的特点而愈来愈受到重视。国际大都市上海，为配合高速增长的经济，路网建设也得到了飞速发展，地面空中立体运行，继内环、南北高架、延安路高架、沪青平高架、沪闵路高架等多条城市高架道路的相继建成，4月，上海又在五角场打下了市区交通中心枢纽——中环线的第一根桩。本文拟从高架道路景观设计和养护管理上谈一点个人意见。
1中环线道路特点。
中环线以高架为主，路口采用立交，局部采用地道，为高架道路、地面道路和辅道相结合的工程型式，其设计车速为80km/h，采用全封闭、全立交。其位置位于内环、外环之间，是上海市的路网“三环十连”的重要骨干网络，其意义毋庸讳言。同时，也会出现车流量大、噪声大，废气多、粉尘多。
作为一条处于内、外环之间的市中心区的环状高架路，不仅要作为道路骨干网络，更要作为上海市的一条绿色项链，发挥其独特的生态作用和景观作用。作为一个好的景观设计，都是以人为本，同样，在中环线的景观设计中，人的要求是首先要得到满足的。
（1）平视或俯视对中环线高架路和地面道路沿线景观设计要求。高架道路为全封闭的快速车道，根据人的视觉形象感受，高架下的地面沿线景观对高架司乘人员的快速通过，只能展现其连续的视觉画面。在长达70km的中环线上，除了城市的特色建筑和人文景观等以外，绿化景观就成了其线上的一个重要组成部分。人们受绿化的吸引时间更长，而高速行驶给人带来的需求应是一个有始有终的、有统一性的韵律变化的视觉享受。让人的感觉如同进入一个展开的剧情，很自然的感觉到其开端、发展、高潮和结局，并能体会多个不同的“剧本”间的不同的风格。而根据人在观赏事物时眼睛集中于一点上的持续时间在高速行驶运动中很短的这一现象，地面景观的画面流畅是设计的关键。70km长的中环线应分成几个不同阶段，这样才能让观赏者在赏景时能经常保持一种相对兴奋的状态。从而展现上海的城市美景，但是同时要让视觉在持续的兴奋中有一个缓冲空间，休息空间，避免因长时间的持续的视觉兴奋而引起眼睛和精神上的疲劳[1]。在具体设计应用中，这个空间的设计可采取在地面沿线用疏林式草坪作为过渡。在每一个路口之间采取不同的设计样式，但整个中环线又有一个统一的`基调，可用文化、色彩等作为基调来进行统一。人们在统一中感受到变化，在变化中感受到一种基调的统一，而不觉其杂乱无章。通过各个路口立交之间的不同景观的演变，使高架上的人们能够清楚地识别不同的高架路段，增强了高架路的形象识别功能。
（2）地面仰视对中环线道路景观的设计要求。根据人的视觉心理特征，长时间仰视容易引起人的不适应，但仰视却能让人调节自己，改变自己的视觉状态，平抑兴奋点，并且能够通过仰视引导人们视线的转移[2]。在中环道路景观设计中，高架路的垂直绿化就成了人们仰视景观的焦点。除了高架路本身需要用垂直绿化材料来软化硬质的道路和立柱外，通过高架立柱间空间序列点的景观组织，也能吸引人的眼光，如采用壁画等形式。垂直绿化材料一般采取攀援植物如爬山虎等，如能考虑应用常青植物，效果更佳。作为既是高架路上平视景观，又是地面路上仰视景观的高架路两边的种植槽，因其生长环境条件差而使之难以发挥作用。多年来，上海园林科研部门进行卓有成效的研究，通过栽培试验选择出黄馨、粉蔷薇等多个适宜品种，近期又选择出木本的红刺梅，已在高架路上种植。三季有花，四季有绿的景象将在高架路上实现。
（3）高层俯视对中环线道路景观的设计要求。作为贯穿于市中心区的道路交通骨干网，中环线的整体景观的服务对象不仅仅是路网的使用者，它作为一道独特的风景，要为沿线的居民和行人服务，也要为居住在沿线高层住宅的居民服务，所以，中环线的景观的俯视效果应得到足够的重视，以考虑市区居住在高层的居民对其赏景的要求。在具体应用中，可以用植物造景等方式来进行图案的组合、立体造型等，同时在景点的布局中，应站在观赏者的角度，来考虑景点的位置。
2.2中环线景观节点设计中环线横跨市区多条道路和杨浦、虹口、闸北等多个行政区域，中环线的景观作用不仅在其自身，更重要的是它还要对所跨行政区域所属的不同风格的景观进行协调，通过中环线的有效连接，各个景区将更加和谐统一，各景区之间也不会出现生硬的过渡。这样，所有的景观都在中环线的串联下，形成以中环为主线的动态、连续、多变的城市系列景观带。在中环线上，规划中的道路立交、大型绿地、和一些重要景点等都应成为中环线上的景观节点而进行重点设计，这也是中环线上系列景观的高潮部分。景观节点应能起到一种宣传作用，一种提升市民文化的重任，所以应有一种文化贯穿在这些设计中。园林也是一种文化载体，也应把它好好的利用起来。北京一位资深专家在引用“一种深刻的文化能力同一种普遍社会需求相结合，造就了世界一流的国家”后这样说道：造就一流的园林的必要条件，应该是创造园林的文化能力和社会对园林文化的普遍需求相结合，应该强调发扬中国园林创造景观，特别是创造生活的优良传统，才是提高现代园林艺术水平的根本途径，也是文化建园的实质内涵。因此，通过这样的景观营造，中环线沿线的园林景观的生命力就会更加长远。
2.3中环线沿线景观功能设计中环线的高流量车流，必然带来大的噪声污染和废气、粉尘污染。而在城市的道路设计中已考虑到一些措施来有效降低这些污染，如防噪墙的设置等。但植物在这些方面的作用不可替代。随车排放的大量废气和粉尘飘浮在空气中，只有在植物的相应功能器官的滞留和吸收下，才能使沿线的空气更清新。植物在降噪方面也功不可没。也可利用一些植物对大气中有毒物质的敏感性作为监测手段来对中环线的环境质量进行有效的辅助监控[3]。中环沿线在植物布局上应做到乔灌花草地被相结合，以期营造一个多树种、多结构、多功能的复式生态植物群落。以上海的大环境绿化为依托，和周围的环境相融合，从而有效形成一个相交融的大生态系统，发挥其景观功能作用。中国风景园林学会常务理事严玲璋教授在《可持续发展与城市绿化》一文中对植物群落的结构、演变等都作了精辟的论述，指出一个合理、稳定、外貌美观的植物群落对于一个地方环境可能产生的重大影响[4]。
2.4利用人们参与大自然的天性进行植物布局现在的园林景观都反映比以前漂亮，但是受到的限制也越来越多。如何达到视觉上的享受和人们心理上愉快的和谐统一，也就是如何把设计者的创造美的环境和协调人们美的心灵这两方面有效地统一，这就要求设计者在设计之初就要充分考虑到人的享受自然的天性，而不是通过设计创造了美，却把欣赏美的主体——人拒之于外，只有人们亲身参与到大自然中，人的爱美的潜意识才能被最大程度的挖掘，从而更好地让人们享受生活，热爱生活的这片土地。从这些方面考虑，则要求在设计中应多选用那些上海乡土树种，对人们特别钟爱的树种可以在考虑整体景观的设计时多加配置，并将之和周围的景观进行协调。著名景观博士俞孔坚教授在《城市景观之路——与市长们交流》一书中，提出了“反规划”的概念，在提出的城市生态基础设施建设的十一大景观战略中，就提出要加大对乡土植物的利用和培育[5]。
2.5地道出入口景观设计中环线在一些地方根据需要设置了地道，地道出入口有一些光线特点：从非常明亮的环境进入暗处时，由于暗适应，人们起初什么都看不见，而从暗处进入到明亮的环境处时，由于明适应，人们也会因为非常刺眼而无法立刻看清周围的物体[6]。因此，为减弱光线对人的影响，在中环各地道出入口周边应栽种高大乔木，并考虑太阳角度，使侧方光线形成明暗参差阴影，使亮度逐渐过渡变化，增加适应时间，从而降低了光线的变化对行车产生的不安全影响。对于中环线高架下的地面景观，因其完全受到上方高架路的遮挡，不能受光，不能接受雨水，这样在植物布局上只能选择耐荫植物，其实，在这些段面上，可以结合下沉式的花坛蓄水池，在花坛上面用小的湖石或其他石头做成假山，使其高度不影响行车视线，并可用小型的潜水泵让水从假山上流下，为高架下增加了一个活动的景观。
3中环线景观后期养护管理。
中环线建成后，在长约70km的沿线将增加46hm2的绿地，大量绿地的增加，极大的丰富了中环景观，也为沿线居民提供了一个良好的休闲环境。绿地建成后的养护管理也是一个值得重视的问题。
为以后制定切实的养护计划提供准确的第一手资料。
3.2提高绿化成果保护对市民进行长期、成长性的环境教育，让他们了解区域的环境议题和相关知识，会对市民的参与有积极的作用，在中环线的绿化管护中，可以让附近的居民参与建绿、护绿，进行认养，对人性天性自私的心态要正确的理解并加以合理的利用。
3.3中环高架上绿化浇灌方式改革高架浇灌方式工作难度大。如用喷灌和滴灌可能更好，一能解决植物的水分需要；二能防止植物因高温而受损，三能通过水管上的雾化小喷头，增加高架路上的空气湿度，改善高架环境，而且雾化小喷头同时开启时，将形成一道壮丽景观。如市区世纪大道；四是大大节约了人力、物力、财力。
参考文献。
[1]吴家骅.景观形态学[m].北京:中国建筑工业出版社,1999.
[2]迪克逊（美）.城市空间与景观设计[m].北京:中国建筑工业出版社,.
[4][美]克莱尔库珀马库斯,卡罗琳弗朗西斯.人性场所(第二版)——城市开放空间设计导则[m].北京:中国建筑工业出版社,2001.
[5]俞孔坚.城市景观之路--与市长们交流[m].北京:中国建筑工业出版社,.
[6][美]约翰.西蒙.景观设计学—场地规划与设计手册[m].北京:中国建筑工业出版社,2000.
后现代主义与史学论文篇十四
20世纪60年代后期，随着社会经济的迅猛发展，环境污染及能源危机等城市化问题日益凸显。西方世界开始反思工业文明与现代化模式是否合理，因此兴起了一股批判与反思现代主义的后现代主义思潮。后现代主义聚集了多元文化，是人们反省现代性、修正现代主义过分强调理性和机能主义的结果，是人们对于自然情感、历史情感的喜好和依赖切断的一种直觉反应，也是对现代主义的反思和批判。后现代主义对景观设计产生了重大影响，促使人们对景观设计的目的与手法重新认知思考。1980年1月份的《风景园林》杂志展示了玛莎舒瓦茨设计的面包圈花园照片，通过在迷你型庭院展示的具有历史风格的树篱、紫色卵石及像兵营式排列的具有邻里文化特征的面包圈，体现了后现代主义思潮的缩影。设计师将园林景观与艺术紧密结合，形成了园林景观艺术设计，探索将城市中的小空地变成由生产产品或消费产品组成的艺术庭院的可能性。在这以后便激发了景观设计师们就如何运用艺术形式表现园林景观的激烈辩论。通过辩论，艺术的表现形式在园林景观行业中得到了重视，在新的高度上重新赋予了艺术表现形式的涵义，促进园林景观设计不断向多元化方向发展。
现代主义倾向于设计的科学性，弱化了景观设计的艺术性。鉴于人们认识的局限性，设计的科学性难以得到很好地实施。20世纪80年代初，园林景观设计者们重新意识到设计艺术化的迫切性与重要性，借助当时已成体系的园林景观相关理论，开始研究传统的艺术设计手法。后现代主义园林景观是现代主义园林景观的延伸，它批判与继承了现代主义园林景观，是非理性对理性的叛逆，是基于信息社会(后工业社会)的设计思想。广义的后现代主义园林景观是指受文化上的后现代主义影响的园林景观设计;狭义上的后现代主义园林景观是以功能性、无装饰性为目的，以历史的折中主义、大众化的装饰风格和戏谑性的符号为主要特征的园林景观设计思潮，它反对现代主义的纯粹性，更倾向于大众艺术［1］。
后现代主义与史学论文篇十五
后现代主义是源自西方社会的文化思潮，西方社会现代化与中国社会现代化历程不尽相同，其哲学思想和社会背景千差万别。然而，西方后现代主义思想对我国当代园林的确形成了较大的影响，不仅在丰富了我国园林思想理念和设计方法，造成了当代园林规划设计理论和多元化风格并存的格局;同时也向中国传统园林设计方法提出了挑战。后现代主义对中国当代风景园林设计的意义并不在于它代表了某种设计思想，而在于其转换一种视角看待园林的过去和未来。中国是有悠久传统历史的文明古国，后现代主义景观建设绝不是要抛弃传统和不考虑中国的背景。我们必须有选择性的将后现代主义园林中蕴含的思想理念和设计方法运用到基于我国经济文化基础的园林实践设计中来，形成具有我国传统特色的后现代主义园林设计方法，以指导园林实际工作。要注重在延续中华历史和继承中华传统文化的同时，突出地域特色、时代特色及富于个性与创造性，注重人本和大众意识。只有通过不断研究和探索，才能解剖和借鉴西方后现代主义园林设计思想，并引入符合我国国情的园林设计方法，实现中国特色园林之路。
后现代主义与史学论文篇十六
后现代主义是一种哲学和文化思潮，起源于20世纪60年代，以多尔为代表的后现代主义课程观认为，知识本身参与着这人的理解，而不是单纯被理解的对象。多尔提到后现代主义知识观的特点时，阐述了知识的不确定性、知识的动态生成性、知识系统的非线性化性等特点。这对科学真理、绝对权威等观点形成挑战。其理论基础具有深刻的反本质主义和怀疑主义倾向，直指西方自启蒙理性以来所形成的理性主义和形而上学传统。后现代主义的知识观，为我们对法学课程教学存在的肤浅的理性主义与狭隘的科学主义等不足，提供了批判和反思理论视角。本文基于后现代主义的知识观，就经济法课程的教学改革，从教学目的、教学关系和教学过程等三个方面，提出了改革的思路。
第一、经济法课程的教学目的，要从理性思维转向生活存在性思维西方启蒙运动对于人的理性理解是：作为理性的自主的人，能主宰世界、摆脱宗教迷信。经济法课程的教学目的，就是传递法律知识，培养理性思维的人。法律知识不容质疑，课本中知识被认为普适性的、最权威的理性存在，它不以认知主体的兴趣、爱好所转移。教师拥有知识而取得权利和地位。传统经济法课程的教学目的，就以追求更多理性为目的，通过合乎规律的严密的教学行为，将学生培养成熟悉法条的理性化的“完人”。“完人”的观念在斯塔迪许眼中，属于典型的现代主义。以理性思维为代表的现代教学思维，通过严密的合乎规律的，体现控制和征服的本质教学行为，培养理性的人。经济法课程中有大量的成文法内容，要理解立法者对法条的立法用意及思路，表面上看经济法课程教学似乎适合理性为代表的教学思维。后现代主义却认为理性话语体系包括了极权主义和知识暴力，它对现代主义的理性权威、理性至上提出质疑。后现代知识观主张知识是交互作用的理解性产物，通过情境建构而生成。经济法课程的案例教学，从后现代主义知识观的视角判断，案例的分析结果不会是理性的客观的唯一存在，而是带有主体的价值、情感和差异性。典型情况是同一类型案件法院会有不同判决。例如最近闹得沸沸扬扬的晒工资单被辞退案，法院认为公司的薪酬保密制度制定程序不合法，因为未经职代会或全体职工讨论通过，所以公司不得解除劳动合同。但该规定若符合民主程序呢，类似案例无锡中院以违反“同工同酬”认定公司规章制度中的“薪酬保密”违法。而上海二中院的一起截然相反的判决，认为双方应受薪酬保密制度的约束。这样，劳动合同法中的法律条文不应理性主义视角，当作权威的、普适性的、客观存在的知识，而应随情境从多角度理解。同一案例的分析往往带有主体的不同的价值判断和情感取向。福柯观点认为：一切知识都可被修正、质疑、甚至推翻，因为知识作为建构的产物，都不过是基于对个体的一种解释或假设。经济法的课程教学中，法律知识不能被视作等待占有的对象物。以后现代主义的视角，真正的知识来自于在生活情境中的建构，对知识不能有机械的、割裂的价值认知。后现代主义教学目的就是培养有价值、情感的、懂得生活、能者生存的人，即由科技理性思维转向生活存在思维。用生活存在思维解析经济法教学目的，使人从法律条文理性冰冷的世界中解放，进入具有真实情感、价值和态度的社会生活情境，成为一个活泼生动的实在者。后现代主义视角下经济法课程的教学目的，能寻找到被理性淹没的教学本意，教学目的是培养学会生活的人，经济法课程独有的贴近社会生活特质，使教学能视为一种生活本身的存在。
第二、经济法课程的教学关系，要从对象性思维转向关系性思维教学关系即所谓师生关系。经济法的成文法条，从现代理性影响下的知识观角度，可认为法律知识是客观的、绝对的，是对客观现实的真实反映，成文法条具有绝对性和权威性。这种知识观对教师课堂的权威寻找到合法基础。教师处于支配和控制的主体地位，在教学关系中具有话语霸权，而学生则弱化为课堂知识接受的机器。经济法课程有其特殊性，学生对于陌生法律条文的理解往往是一片空白与茫然，师生双方容易“主体一客体”两极对立，形成对象化的思维模式。在此模式中，师生关系成为简单的课程知识传递与接受关系，现代主义的机械控制观要求学生接受教师权威，课堂教学背后丰富的人性被掩盖或扼杀。教学关系中对象性思维主体一方的教师，会集中关注学习较好的学生，那些对学习能力较差的学生，则被教师厌倦或无视，成为所谓的“边缘人”。这种现象在高职院的经济法课程教学中尤为明显，因生源的关系会产生部分“边缘人”，他们听课精神涣散，对枯燥的`法理解说无法集中注意力。边缘人在福柯的眼中就是被社会生活所排斥和忽略的人。这种课堂师生关系危机重重。后现代主义否认知识的现代理性特点，包括知识的权威性、绝对性、客观性、静态性等，认为知识有多重特点，体现在情境性、建构性、不确定性、多元性、动态性等方面。后现代主义对知识权威合法基础的质疑，影响了教师权威的存在。经济法课程中，调整社会主义市场经济关系的法律条文内容常常发生变动，如公司注册资本及缴付方式的几次变动，可以看出知识不再是静态的、客观的、确定的、绝对的存在。死背“知识”，掌握“知识”，随着经济法律法规的变动，无法真正掌握“知识”。后现代主义通过对客观知识权威与科学真理的解构与去中心化，教师不能再霸占课堂的话语权，教师不再作为知识权威的存在，师生是平等的生命个体，从而解构了教师对于学生居高临下的优越感，使得师生关系从对象性思维转向关系性思维。在关系性思维下，师生平等对话交流，打破了主客体之间二元对立的关系，师生基于不同主体各自的特征，以各自的学识经历，在生活与教学情境中相互融合、对话、碰撞，实现对意义的建构，人精神的转变，对知识形成共识。在关系性思维中，课程是我们与知识相遇的不同情境，师生相互之间是一种共生性的关系，教师的原有的权威被解构，改变以教或学为主体的方式，尊重师生等同的主体地位。多尔提出教师是“平等者中的首席”，建立师生共同研究探讨的课堂。关系性思维中的师生关系是内在的、有机的，不是彼此分离的、非构成性的，要把握主体之间的能动建构性，要构建经济法课程师生课堂的新关系。教师要尊重学生学习能力的差异，多尔从生物学世界观的视角，提出课程要有利于学生自我学习并不断自我完善。高职院校同一专业高职班与中职班生源差距很大，作为教师要理解不同层次学生的独特体验。关系性思维强调通过对话互动，淡化学生与老师之间固有的定型化概念，教师的身份随对话互动的过程而变化，答疑解惑时是一个教师，双向交流时又是一个聆听求知者，师生共同对求知探索的过程负责。所以，在后现代主义的关系性思维看来，经济法课堂里的师生关系是一种对话的关系，课堂教学就是相互讲述、聆听，特别是针对案例分析，不再刻意追求教师的绝对权威，案例本身有不同解读，师生更多是一种理解和沟通，承认课堂研讨交流的多元结果和尊重差异的存在。
第三、经济法课程的教学过程，要从控制思维转向开放性思维现代主义知识观预设了科学知识的绝对性、自我确定性、存在性，以此赋予真理以权威、高贵性和优先性，知识权利的分享是自上而下的、压抑式的、单一的线性传递过程。这是一种自我封闭的系统，控制是维持系统存在的必要手段。经济法课程若在这种知识观支配下，其教学过程必然是谋求控制的过程。由于法律法规等知识目标被事先所预设，课程教学只是师生完成预设目标，掌握法律知识的一个简单的机械操作过程。教师的工作只是一个封闭的控制过程，就是使教学精确高效地完成预设目标，排除一切混沌、干扰和不确定因素，师生在此过程中皆成为受知识控制的机械对象。后现代主义知识观下的经济法课程教学是一种开放的、自组织的过程。转变性的自组织导致远离平衡状态的发生。耗散结构理论认为，该结构包括了自组织、开放系统、非平衡状态三个条件。在普利高津看来，在平衡或接衡的系统中，转化性变化不会发生。当开放系统失去平衡状态时，与外界环境的物质和能量交换，能达到或维持自身结构稳定。系统通过平衡与不平衡的不断转化，维持自身存在与发展。系统的自组织能自行修复或更新。现代主义排斥复杂、混沌等不确定因素。后现代主义却容纳了“适量”的不确定性、模糊性、不平衡性、无效性、耗散性。经济法教学中案例富有的疑问性、干扰性、能赋予法律课程以丰富多样性及存在意义。多尔认为耗散结构理论框架运用到课程教学中，可改变我们的观念，即学习依赖个体的自组织能力，而不是教学的直接结果，课堂教学该从灌输走向师生间平等对话，使得知识的吸收成为的一个建构与理解的开放性过程。后现代主义知识观下，经济法教学是一个自组织的过程。学生对知识的理解，特别是案例的解析，总是通过不平衡、平衡化、相互作用、交互作用而主动实现。多尔的课程观认为，课程因其不断变动及不确定性，使得师生在课堂必须通过交往对话，来实现“信息协调”。经济法教学过程作为开放自组织系统，其良性运行及优化离不开“干扰”的诱因。案例教学在不同的思路干扰下，答案处于不确定与混沌状态中，自组织在远离中心时发挥着不断转化的作用。这种转化体现为无序中的有序。学生通过这个学习过程，获得对于意义的建构和法律知识的理解，从而实现对经济法课程内容的自我创生。教学中，传统的刺激———反应模式的教学因其控制性与乏味性而被课堂抛弃，转而运用强调多尔认为的隐喻的、基于生活场景的案例教学方式。自组织发挥作用就是基于干扰、问题和混乱的出现。这理论推广到经济法的案例教学，因课程富有的疑问性、开放性、启发性和生产性，能使学生创造地加入到与自己、教师以及文本的对话中，获得对知识更深层次的新的理解。史密斯认为后现代主义教学过程是一种对话式的舞蹈型课程，是一种自由开放之境界里的游戏艺术。后现代主义视野下的教学过程观，使得课堂不再被作为接受预设知识、实现预设目标的机械生产过程，由此打破了理性主义控制模式的主导，经济法课程的教学过程由控制性思维转向开放性思维，师生共同营造一种共同探索的课堂氛围，实现经济法课程的自我完善与自我发展。
【参考文献】。
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［6］多尔．后现代课程观[m]．教育科学出版社，2000．。
后现代主义与史学论文篇十七
摘要：各个民族文化的独立繁荣发展，构成了多姿多彩的人类文明，而人类文明的不断进步和永续发展更是离不开对历史人文的传承和创新。
在物质文明日益繁荣的今天，如何通过有效的方式来对历史人文进行传承，把历史文化当中优秀的成分充分的吸收过来转换为可供现代化的社会运转的润滑剂已经成为时代的焦点。
高校的教育在这一过程中的意义便凸显出来，尤其是对于那些直接体现历史文明和对历史文明更为具象的表达的环境艺术设计专业。
在环境艺术设计当中融入历史人文内涵，不但可以增添艺术设计作品的艺术性，而且还符合现代大众的欣赏习惯，并且可以吸引特定的人群，可以说对于环境艺术设计学科的发展以及环境艺术作品实践性和艺术性的提高都是有十分重要的意义的。
关键词：历史人文;环境艺术设计;高校教学;传承。
艺术设计是决定创意产业和国家核心竞争力的重要因素,能够实现我们“创新型国家”的目标。
环境艺术设计专业在发展的道路上必须遵循可持续发展，对艺术和设计教育的改革与高校艺术教育有着直接性的关联，必须与时俱进。
环境艺术设计之所以不同在于是以环境的本身为前提依据，以达到自然美与艺术美的共同实现，使得艺术设计达到最高的境界。
环境艺术设计专业是艺术设计学科中的一门重点学科，它是兼具科学性和艺术性的综合性的边缘学科。
它和人类的生产生活有着极为密切的联系。
环境艺术实践活动与人类改造世界和影响自己周边环境的能力以及提高人类的生活质量，改善人类的生存环境具有十分重要的意义。
从这一系列特征出发，我们可以真切的感受到环境艺术设计专业需要在历史人文的熏陶下进一步发展。
下面笔者将从当前环境艺术设计专业的现状出发来具体研究历史人文在环境艺术设计之中的融合。
一、高校教学中环境艺术设计专业的发展现状。
1、教学模式的僵化。
目前的高校的环境艺术设计专业的教学中并没有统一的教学大纲，而很多教师都习以为常的按照美术教学的模式和思维来进行教学。
环境艺术设计专业的基础课程是美术，加之受到美术教学思维的影响，教师在进行教学的过程中，过分的重视学生对于平面二维设计、电脑特效的设计的教学，而忽略了学生立体的思维能力。
这些就造成了教学课程的单一化、形式化，使得学生的环境艺术设计理念走向了“形式主义”或者“装饰主义”的弊端，十分不利于环境艺术设计专业教学质量的提高。
由于这样的课程设计缺少对学生空间造型能力的培养，这就使得学生在进入专业课的学习研究时，会因为综合知识尤其是历史人文知识的匮乏而无法对设计任务进行深入的研究和表达。
2、教学模式的单一性。
目前，我国高校的多数环境艺术设计专业的教学虽然借鉴的国外先进的艺术设计理念，但是却与实践严重脱节。
很多的环境艺术设计专业课程的教学还只是在教室中进行，并没有深入的接触实践。
环境艺术设计专业是一门兼具实践性和艺术性的课程，与实践脱节就意味着环境艺术设计的作品缺乏生命力。
3、理论与实践的脱节。
调查显示，目前高校的环境艺术设计专业的教师多注重理论的灌输，而很少鼓励学生或者带领学生进行艺术调查。
长此以往，容易造成理论和实际的严重脱节，造成了“纸上谈兵”的“形式主义”。
二、历史人文在环境艺术设计专业教学当中的融合。
要求环境艺术设计者，在历史文化浓郁的环境之中要将现代的环境艺术设计理念与历史人文相结合，设计出具有浓郁文化气息、并与大环境想匹配的艺术设计作品;另外，也可以把周围环境中的古来的建筑中的经典的部分有机的结合在环境艺术设计作品中。
2、人工环境的融入。
在众多的环境艺术设计当中，尤其是城市的环境艺术设计当中要特别重视富有标志性的建筑的设计。
这种标志性的建筑可以成为一个城市的标帜。
这种建筑物的设计要和城市的发展背景、历史文化、人文特征和现代化发展的特征有机的结合起来，让人们看到建筑物就可以想到自己生活的城市的与众不同。
3、提高教师的综合素质。
在环境艺术设计专业的教学中，应该以学生为主导，以教师为辅，培养学生的艺术设计新思维，并对授课的内容和模式进行调整和创新。
可以适当的压缩理论课程的学习，加大对专业综合课程和实践课程的学习。
这样可以提高学生的动手能力，提高学生对艺术设计的感知能力，实现艺术设计的创新。
三、加大历史人文对环境艺术设计领域的研究。
高校的教育只有形成具有本民族特色的教育理念、深入的研究具有本民族文化才能够不断拥有发展的动力和生命力。
基于民族文化立场的设计需要结合现代化的设计理念，并借以现代化的先进的技术呈现出来，从而实现本民族文化的发展，促进环境艺术设计的创新。
四、结语。
本文主要分为三部分。
第一部分主要分析了在目前的高校，环境艺术设计专业在教学过程中存在的各种问题;第二部分主要针对第一部分提出的问题，具体探究了历史人文在环境艺术设计专业教学当中的融合;第三部分具体阐述了应该如何加强历史人文特征对环境艺术设计专业领域的研究。
在环境艺术设计当中，不断吸收本民族的文化特色，结合现代化的技术和设计理念，才能实现环境艺术设计的长久繁荣和发展。
作者:刘静单位:长沙职业技术学院。
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[2]李霞.综合性高校艺术设计类人才培养探讨[j].课程教育研究,(18).
[3]程静.历史人文在高校环境艺术设计专业教学中的传承[j].飞天,2013(23).
[4]王瑶.环境艺术设计教学的可持续发展思想探究[j]林区教学，(02).
[5]江浩，环境艺术设计专业视野下————实践类人才培养模式的思考[j]包装世界，(01)。
[6]侯爱萍，探索环境艺术设计专业创新人才培养模式与实践[j]科技创新导报，2013(17).
后现代主义与史学论文篇十八
大地艺术在环境保护方面，对景观设计的最大影响可能就是改造废弃地了。早起的大地艺术家们在选择创作的环境时，偏爱荒无人烟的旷野，以远离人境来达到人类和自然的灵魂的沟通。后来他们发现，除此之外，那些因被人类生产生活破坏而遭遗弃的土地也是合适的场所，这些地方所显现出来的文明离去后的孤寂荒凉的气氛和给人的强烈深沉的感受与大地艺术的主题十分贴切。科特布斯露天矿坑区在生态恢复的时候，邀请了世界各地的艺术家以巨大的废弃矿坑为背景，塑造大地艺术作品。矿坑，废弃地设备和艺术家的大地艺术作品交融在一起，形成荒野的，浪漫的景观，每年都吸引着上百万的游客，同时也为地区带来了人气。数十年后，这些大地艺术作品会被淹没或是自然风蚀，但是这里将形成树木昌盛，土地肥沃并且拥有45个大湖的欧洲最大的多湖平原。大地艺术对废弃地的改造也同样对景观设计师有了新的启发，从此，景观设计师在废弃地重新改造的过程中，运用了类似的设计手法，东斯尔德大坝项目就是一项集大地艺术、生态主义思想于一体的景观设计，改造地是一个因建造大坝而留下的包括建筑，码头和凌乱工地的区域，设计师通过艺术化的处理，在上面覆盖一层来自附近蚌养殖场的废弃蚌壳，鸟蚌壳和蚌壳被布置成了有韵律的图案，创造出了人工的自然，黑白相间的图案形成大地艺术的作品，黑色与白色的蚌壳的保护色功能还能保护附近的濒临灭绝的海鸟，经过设计师的改造，这片废弃地变成拥有各种鸟类的充满生机的景观。
二、大地艺术塑造了新的地形。
地形的处理是景观设计的重点之一，传统的地形处理无外乎两种：一种是文艺复兴和勒诺特园林发展而来的台地式；另一种是英国的自然风景发展而来的对自然的模仿和加工的形式。但随着文明的高度发展，城市的大量崛起使得城市绿地面积有限且夹在规矩有序的城市建筑之间，这种有诸多约束的空间限制了自然地形的发挥；另一方面，远离自然的人们又不希望多过的用传统的规则式地形来加剧这种远离自然的感觉。景观设计师们在思索该用怎样一种方式来达到既能与周边规则的环境相融合，又不失去自然的浪漫，大地艺术对地形的艺术化处理方式激发了设计师的创作灵感，产生了许许多多优秀的地形设计。这种艺术化的地形设计以土地为素材！用完全人工化，主观化的艺术形式改变了大地的面貌，它不像传统的规则式那样生硬或与自然环境格格不入，也不像传统的自然式那样完全照搬自然界的风景。它在融于环境的同时也恰当的表现出了自我，给人带来视觉和精神上的冲击，这种艺术化的地形不仅可以创造出壮观的景象，也可以塑造亲切宜人的空间。
三、大地艺术使景观设计师从新的角度认识和组织自然。
自然素材从景观设计诞生开始就一直是其主要组成部分，而且到目前为止都在发挥重要作用，但是工业的发展，新型材料的大量涌现使人们有些眼花缭乱，人们渐渐对自然材料的朴实无华熟视无睹。另外自然素材与人工素材怎样恰当结合也给景观设计师出了一道难题。大地艺术对自然素材的运用让景观设计师大开眼界，大地艺术在设计的时候多采用自然的材料，例如，史密森的“螺旋形防波堤”就是用当地石材（黑色玄武岩、石灰岩、泥土）堆砌形成的。大地艺术作品用已有的自然材料来塑造，改变已有的空间，作品与景观紧密融合，这一点，对景观设计起着重要影响，以至于现代的许多景观设计被认为是大地艺术。玛莎施瓦茨的景观设计就是受到大地艺术的影响，她设计的明尼阿波利斯市联邦法院前广场的景观设计中，最引人注目的就是广场中隆起的不同高度的不同大小的水滴形绿色草坪，草坪上种植当地的小型松树，广场上平躺的一些原木就是自然材料，可以作为休息凳。这个广场具有明显的大地艺术特征，用的都是当地具有代表性的'自然材料，草坪的造型也追忆了当地历史遗迹，不管是从造型上还是从精神上都表达了当地的特色。某些时候，景观设计师过分追求材料，有些时候通过进口才能满足对设计的需求，费事又费力。其实大可不必，景观设计是需要在特定场所才能进行的设计这个特定场所自然有属于它的历史色彩，有时候设计工作者要明白这个道理，在进行设计的时候，合理的运用设计地的自然条件和元素，可以做出更贴切的景观设计，景观作品也会更有设计语言和说服力。
大地艺术对景观设计带来了很多有益的影响，但任何事物的发展对其他事物的影响都有一个度的把握。在大地艺术的作品中，大多是赞颂自然的力量或者是表达一种超乎寻常的尺度的美，它很少考虑到人的使用需求而在景观设计中人是主要的使用者，我们在尽量不破坏自然和人文的情况下，必须考虑到人的各种需求，因为景观设计还必须以人为本，具有一定的社会价值和经济价值，如果片面的追求作品的大尺度和各种形式美却忽视了它的使用价值，耗资巨大而使用率又低，反而大大削弱了它存在的意义。在文章中，我们从大地艺术的生态方面，从大地艺术对废弃地改造方面，从大地艺术对地形处理方面和大地艺术对材料方面探讨了大地艺术对景观设计所带来的积极而又深刻的影响，也对大地艺术所带来的负面影响进行分析。由此可见，大地艺术是与景观设计最为密切的一个艺术流派。它虽然不是化解自然景观与人文景观之间矛盾的标准答案，它的诞生也并不是景观设计的新公式，它的重要性就是对景观设计的再创作、再思考。大地艺术在当代景观规划设计的发展中起到了不可忽视的作用，并且促进了现代景观规划设计在新方法、新思想、新趋势的延伸。
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