修辞是以语言为材料，通过富于感染力的言辞来描绘事物、表达情感的一种语言技巧。写一篇较为完美的总结，首先要明确总结的目的和范围。这些范文不仅有很高的文学价值，更能让我们从中得到一些有益的启示和教训。
读书是美的读书心得篇一
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
读书是美的读书心得篇二
美的历程是怎样一本书呢?冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎;第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么;背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的.因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动;考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力;激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的!解读美是一个永无止境的过程!
读书是美的读书心得篇三
这是一本中国古代美学历史的梳理吗?不，中国历史(从远古到明清)是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收!其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么?爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调;有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
读书是美的读书心得篇四
第一段：读书美的价值和意义（200字）。
读书是一种美好的体验，也是人类不可或缺的一部分。读书不仅能够增加知识，拓展眼界，提升修养，还能够帮助人们找到自己的人生方向。通过阅读，我们能够了解世界的多样性和丰富性，感受到不同文化和思想的碰撞和交流。读书能够带给我们内心的安宁和满足感，让我们更加积极地面对生活。读书美就在于它能够开启我们智慧的大门，提供精神的滋养，让我们的生命变得更加富有意义。
第二段：读书美的源泉（200字）。
读书美的源泉在于文字本身的力量。文字是思想和感情的载体，通过文字，作者能够将自己的思想和情感传递给读者。书籍中的文字能够启迪我们的思维，激发我们的想象力，让我们跳出自己的局限，去看待世界的多样性和复杂性。同时，文字也是一把钥匙，能够打开我们大脑的大门，探索和理解世界的奥秘。文字的细腻和韵律能够带给我们美的享受，让我们陶醉其中。
读书美的展现方式有很多，不仅限于文字的内涵，还包括书籍的外在形式和阅读的场景。书籍的外在形式包括精美的装帧设计、丰富的插图和版式。这些装饰性的元素能够增添书籍的魅力，让读者愿意接触和阅读。阅读的场景也非常重要，安静的书房、舒适的沙发或者清新的户外环境都能够为我们创造出良好的阅读氛围。读书美在于让我们在舒适和美好的环境中享受阅读带来的乐趣和惊喜。
读书美对我们有着深远的影响和启示。通过阅读，我们能够培养持久的学习兴趣和好奇心，不断追求新知识和新技能。读书美也能够帮助我们提升自己的思考能力和创新能力，让我们能够更好地理解问题、解决问题。阅读名著和经典文学作品能够启迪我们的道德感，教导我们如何做一个有责任心、感恩心和友善心的人。读书美还能够帮助我们更好地理解自己，找到自己的人生方向，实现自己的价值。
第五段：培养读书美的方法和建议（200字）。
为了培养读书美，我们可以从以下几个方面入手。首先，选择适合自己的书籍。根据自己的兴趣和需求，选择有价值、有意义的书籍阅读。其次，定期安排阅读时间。将阅读纳入日常生活的一部分，锻炼自己的阅读习惯。再次，多交流和分享。和他人分享读书的心得体会，扩大阅读的影响和意义。最后，将书籍中的智慧和启示融入实践中，将读书的美好带入生活中，让阅读成为我们生命中不可或缺的一部分。
总结：
读书美是一种不可替代的体验和享受，通过阅读我们能够受到美的熏陶和启迪。读书美的价值和意义在于它能够开拓我们的思维，提供精神的滋养。阅读美的源泉在于文字的力量和表达方式。读书美通过书籍的外在形式和阅读场景的打造而展现出来。读书美对我们有着深远的影响和启示，帮助我们成长和发展。为了培养读书美，我们需要选择适合自己的书籍，安排阅读时间，交流和分享，将阅读的智慧应用于实践中。读书美能够让我们的生命变得更加充实、丰富和有意义。
读书是美的读书心得篇五
借用书背的一段话来说明这本书，本书是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究，《美的历程》读后感。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。
记得中央电视台《读书》栏目，有一期介绍的就是此书，当时请到的嘉宾有两位，其中一位就是李泽厚先生的弟子，看样子也已是年过半百了，在说到此书的时候，主持人、另一位嘉宾不管说到书里的哪段内容，此人都能大段背出，真是令人惊叹，从此处可看出此书对此人的影响有多大。
此书名为《美的历程》讲的是从美学的角度对中国，从远古至清末的各个时期，各种艺术门类的分析。这是我读的第一本关于美学的书籍，算是帮我扫了关于美学的盲了，好像打开了一扇从未打开过的窗，看见了一个以前从未看见过的五彩缤纷、美丽丰富的一个花园，历史中的每一件艺术品，都是这个花园里面的一朵花、一树木。作者就像守园人，当我们打开书籍，走进花园之时，这个守园人，会为我们做一个认真的向导，一一给我们介绍花园里的花鸟虫兽，如数家珍。只是里面的东西太多、太丰富了，而且我这次走的也太快、太匆忙了，没有细细品味里面的美丽，但是当我走过这个花园之后，身旁却依然留着我从花园里面带出来的一点点花香，沁人心脾，久久不能忘怀。接下来我就采出几朵以诸君一起分享，读后感《美的历程》读后感》。
1、作者分析，为什么作为中华民族象征的“龙”的形象是以蛇身为主体，接受了兽类的四脚，马的毛，?的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须，这可能意味着以蛇图腾为主的远古华夏氏族、部落不断战胜、融合其他氏族部落，即蛇图腾不断合并其他图腾逐渐演变而为“龙”。
2、关于美，作者这样说，人的审美感受之所以不同于动物的感官愉悦，正在于其中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美在形式而不即是形式，离开形式(自然形体)固然没有美，只有形式(自然形体)也不成其为美。
3、关于历史，历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前进。
4、关于青铜饕餮，在那看来狞厉可畏的威吓神秘中积淀着一股深沉的历史力量，它的神秘恐怖正只是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为美---崇高的人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓，吞食，压制，践踏着人的身心，但当时社会必须通过这种.种血与火的凶残野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
5、关于汉字，如同中的结绳记事一样，从一开始象形字就已包括有超越被模拟对象的符号意义。一个字表现的不只是一个或一种对象，而且也经常是一类事实或过程，也包括主观的意味、要求和期望。这即是说，“象形”中也已蕴涵“指事”、“会意”的内容，正是这个方面使汉字的象形在本质上有别于绘画，具有符号所特有的抽象意义，价值和功能。
6、关于汉代艺术，也正是因为是靠行动，动作、情节而不是靠细微的精神面容，声音笑容来表现对世界的征服，于是粗轮阔的写实，缺乏，也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。
读书是美的读书心得篇六
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹。。。。。。的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
得从遥远得记不清岁月的时代开始。
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
读书是美的读书心得篇七
近日，我读完了胡适先生的《美的历程》，这是一本具有深度和思考性的书籍。在阅读这本书的过程中，我不仅仅是掌握了美的起源和发展历史，还领略到了美对人类文化、历史发展和社会进步的重要性。在这里，我想简要谈谈我的读书心得体会。
一、对美的理解与认识。
美是容易被人们感知和认为的，但却难以被理解和定义。在这本书中，作者简要阐述了5000多年来人类对美的认识与理解，其涵盖了宗教、哲学、文学、艺术等多个领域，充分展现了人类对美的无限追求和探索。在我的理解中，美是一种普遍存在于人类文化中的共通感受和情感，它可以让人们获得精神满足和愉悦，同时也提供了一种审美视角，让人们更好地了解和理解世界。
二、不同文化中的美的体现。
在《美的历程》一书中，作者详细描述了不同文化中美的形态和精神内涵。西方的美，以独立、个性和唯美主义为特点；中国的美，则注重平衡、和谐和气质美；而印度等东方国家的美，强调灵性和符号意义。这些不同的文化美学，相互渗透、相互影响，共同构成了丰富多彩的人类文化。
三、美对人类社会的推动作用。
美不仅仅是一种感官享受和精神追求，它还因其重要的精神内涵和社会作用而成为人类文化的重要组成部分。在历史的长河中，美为人类社会的进步、稳定和发展做出了巨大的贡献。从文艺复兴时期开始，美逐渐成为了人类文化生产的主要方向，推动了人类文化的进一步发展。同时，美学对于人类的道德教育和文化传承所起到的作用也是不可忽略的。
《美的历程》一书是一部全面而深入地研究人类美学史的经典之作。通过对美的历程的探索和研究，我得到了许多对现代美学的启示和思考。随着现代文化的不断发展，美学也不断发展着。在现代社会中，人们对美的追求更加广泛和深入。美不仅是文化、艺术的一部分，它也与科技、环境、政治等多方面的问题密切相关。因此，我们需要与时俱进地思考和认识美学问题，并在现代社会中持续传承和发展美学的精神与传统。
五、我的自我反思与改进。
经过阅读这本书，我对美学有了更深层次的认识和探究。同时，我也认识到自己的美学视野还需要不断开阔和深化。因此，我打算在今后的学习和生活中发挥好学习中所获得的知识与经验，在美学研究这一方面持续深入，增强自己的美学修养与素质。
在我看来，《美的历程》这本书深入而广泛地阐述了美的相关概念和历史变迁，这为我们更深入地探究美学奠定了基础。通过学习和思考美的问题，我们不仅可以更好地了解人类文化的发展历程，也可以发现自己对于美的理解和认识的不足和纰漏。因此，我们需要像胡适先生一样，在不断学习和开阔自己的美学视野的同时，保持对于美的探究和认知的热忱与热情。
读书是美的读书心得篇八
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。《美的历程》以一种体悟与思辨相结合的方式，在中西文化比较的视野下，展现了从史前文化到明清文艺思潮近八千年中国灿烂多彩的艺术境界与文化。书中对各个时期、各种类型的艺术的审美把握既灵动恰切，充满个性体验与感悟;又理性思辨，洞悉艺术发展的内在联系与规律。同时，注重考察艺术品所在的历史文化语境，寻找其历史文化土壤和美学风格成因。
《美的历程》在总结普遍性、规律性艺术特征的同时，还注重个体审美感受和体验，灵动而个性地把提了历史分期与艺术类型的交叉关系。李泽厚以自身特有的对艺术的体悟力，对中国古代艺术史的把握以感悟内在审美特质和艺术美学风格流变为主，打破历史分期的时间局限，跨越中西的空间限制，对艺术的体悟可以穿越古今，纵贯中西。他并没有严格地按照历史分期，从史前到明清按部就班地描述中国古代艺术史和美学史(这是大部分艺术史和美学史书籍的写作方式)，而是在基本遵循历史分期的基础上，或以某个时期的主要美学风格为中心，或以某种突出的艺术门类为线索来展现中国古代艺术的内韵，书中十个部分的标题就体现了这一特色。
读书是美的读书心得篇九
读书美是一种独特的美感，它源自于文字与灵魂的碰撞，是心灵与知识的交融。自从我对阅读产生了浓厚的兴趣，我逐渐发现了读书所带来的美好和启迪。在我心目中，读书美既是一种审美享受，也是一种精神滋养。通过读书，我得以走进一个丰富多彩的世界，感受到知识的力量和文学的魅力。下面我将就我的心得体会，分享我对读书美的认识和体验。
当我打开一本书的时候，就像进入了一个独立而宽广的世界。在书中，我可以与主人公一起经历他们的喜怒哀乐，感受到他们丰富的情感与思想的碰撞。无论是跟随着青年带五斗米抱孙女的《水浒传》，还是倾听围炉夜话的《红楼梦》，这些经典的故事无不在我心中引起涟漪。每一次阅读，都是我与作家们心灵的亲密交流，是我体验人生百态的一次心灵旅程。这种看不见摸不着的感官刺激，更是读书美所带来的最直观的体验。
读书可以让我们得到知识的增长与智慧的积累，这是毫无疑问的。然而，读书美更是让我们内心充盈的源泉。通过各种作品，我深切地感受到作家们对生活的独特观察和对人性的真切描绘。他们的思考、感悟、感叹，以及对人性的思辨，都成为了我心灵的照妖镜。每一本书的背后都蕴含着作者的智慧和体验，他们的思考和感悟带给了我对生活的新思路和新视角。读书美的精神滋养，给了我的内心以安宁和力量。
读书美不仅停留在审美享受和精神滋养的层面，还拥有强大的影响力。正如卡耐基所说：“读书是最重要的学问。读书比听讲更重要，读书比实践更重要。”通过阅读，我们可以发现自己的不足，吸取他人的经验教训，并进行反思和改进。读书美促使我以更加积极的心态面对生活的挑战，并通过不断学习和成长来实现自我超越。读书美还能够影响我们的价值观念和人生态度，引导我们走向更正面的人生轨迹。
读书美与其他艺术美有着千丝万缕的关联，并且可以在多个方面得到体现。文学作品是一种语言艺术，通过作家们的娴熟笔触和深远思考，给读者带来了文字美和表达美。而在阅读过程中，我们也可以欣赏到插图的绘画美、书籍装帧的造型美，以及音乐与电影等艺术形式为书籍创造的多媒体艺术美。更为重要的是，读书美还能够唤起我们内心的情感共鸣，这种情感共鸣则是人类文化艺术最为基础和普遍的形式。
结尾：
通过阅读，我们可以领略到读书美给予我们的审美享受和精神滋养；通过阅读，我们可以感受到读书美对我们的影响力和改变。读书美是一种超越语言和文字的感知能力，我们可以通过阅读丰富自己的内心世界，开启人生的新篇章。让我们放下电子设备，沉浸在书海中，尽情享受尘封多年的文字与心灵的交融，感受读书美带来的彻底享受和心灵的升华。
读书是美的读书心得篇十
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美;离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论;孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
这是一本中国古代美学历史的梳理吗?不，中国历史(从远古到明清)是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收!其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么?爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调;有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢?(彬哥)。
读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼;二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的大美了。
这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使中国文学重情感甚于形象;洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音;在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟;在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。
对中国美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
美的历程是怎样一本书呢?冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎;第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么;背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动;考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力;激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的!解读美是一个永无止境的过程!
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
读书是美的读书心得篇十一
在我读完《美的历程》这本书之后，我深深地被书中所阐述的观点以及理念所感染和启发。这本书的作者是美术史学家顾立雅，书中主要讲述了中国美术发展的历史和对其的探索，随着书中的读到，我对于中国美术的历程和发展有了更加深刻的认识，同时也让我有了更多的思考和感悟。
第一段：从艺术史的角度解读。
《美的历程》这本书不仅仅是一部历史著作，更是一部关于中国美术史上的诠释和解读。以更加专业的视角和语言，顾立雅从不同的角度和层面，介绍了中国美术的各个发展时期以及各种作品的内涵和特点。通过对这些艺术品的分析和解读，让我们对于中国美术发展有了更加深入的理解和认识。
第二段：从传统文化汲取灵感。
中国美术一直都是从传统文化中汲取灵感，并在其基础上不断进行创新和变革的。中国美术一直在追求自身的民族性，主张在传承传统的基础上，通过不断地吸收西方艺术的东西，并去变通、去改变。这让我意识到，在面对现代化风潮的冲击时，我们应该像我们的前人一样，以中国特色的文化为指引，走出一条自己的路。
第三段：在艺术世界中不断寻找突破。
在书中，作者讲述了大量的艺术家和他们的创作历程，我们可以从中发现一个重要的规律：他们都在尝试不同的风格和形式，以求突破和创新。他们不断地追求新的思维观念，突破传统的样式，达到了让人震撼的创作成果。让我想到，只有不断地寻找突破，才能在艺术发展的道路上不断地向前走。
第四段：保护和传承文化的重要性。
传统的文化对于一个国家和民族来说，是其灵魂和基石。在现代社会中，文化受到了很多的冲击和变革。而在书中，作者也多次强调，保护和传承文化是至关重要的。因为文化的传承和发展不仅仅关系到一个民族的文化内涵，更关系到民族的自身认知和价值观念。
第五段：对今后的人生规划的启示。
读完《美的历程》这本书之后，让我更加认识到，在今后的人生规划中，无论从事什么样的职业，都应该把保护和传承文化，以及对文化和艺术事业的探索和研究，看作一个重要的方向。正是这些在今后的人生中，击中南墙的坚持和追求，才能让我们走更加精彩的人生之路。
总之，《美的历程》这本书对我来说，是一本充满启发性和感悟性的书，它让我对于中国美术发展的历程和未来的发展前景有了更加清晰的认识。在今后的人生规划和工作中，我会时刻储藏着这种思考和感悟，不断谋求突破和创新，为文化和艺术事业的传承，做出我的微弱贡献。
读书是美的读书心得篇十二
我读了《山雨》这篇文章，回味无穷，感受到山雨的美丽和作者对山雨的喜爱之情。
文章主要讲作者欣赏到山雨的色彩的美和音韵德美。
山雨的声音真是好听极了!它像一曲无字的歌谣，从模糊到清晰，从远而近，被雨淋到的各种植物都发出异常清脆而悦耳的音韵，组成了一首又一首音调优美而又带着幻想的简短小曲。
雨，像一个魔术师，它改变了山林的所有色彩。山林在阳光下分散出无数种美丽而又鲜艳的颜色，满山都是五彩缤纷、五颜六色，让人眼花缭乱，不知道自己看的是哪一种颜色。然而山林中的翠绿是必不可少的主要色调，它绿得清新，绿得明亮，绿得耀眼，绿进每双眼，流淌在每个人心中。
雨也有停的时候，它会悄悄地停下来，不让你发觉。那时，没有风，山中变得十分幽静，连树叶从树上跳下来声音也没有。但是凝聚在无数树叶上的一颗颗珍珠般的雨露，还不停地往下跳着，跳落在一个游泳池里——那是一坑小水洼。它们也发出了自己独有的声音，组成了一场山雨的余韵。
读书是美的读书心得篇十三
近期我读了一本书，它的名字叫做《完美的花朵》。这是一本关于艺术，青春，成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。但是在一个春天的早晨，木槿表姐花完最后一幅画后，她的生命凋谢了。木棉因此极度自闭，变得不爱说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。
休学后，她天天背着画板向大胡子老师学习绘画，偶然的遇到了童年时的四个玩伴。
在这这本书里，让我知道了人类的另一面，其中有一个片段：大胡子老师要为木棉开画展，原因就是木棉有大画家木槿的真迹。
这本书让我明白了每个孩子都是一朵花，只有经历风雨才能成为“完美的花朵”。
“抱紧花蕊，因为我想开的更完美”
“叮咚”我订的书终于到了。我一下跳下床，迅速开了门，付完钱，接过那一摞书。第一本就是我日思夜想的书——《完美的花朵》。
我马上抛下其他东西，津津有味的欣赏起来。我第一眼就被封面所吸引，一个穿着火红连衣裙的小女孩，面带微笑，背后还有透明的翅膀，她安静地站在书的左上角，只有手指那么大，却那么美丽耀眼。红色的裙摆飘出了红色的花瓣，我仿佛感受到了那花瓣的温暖与柔软，不仅顺着丝绸般的花瓣看到了一大朵木棉花，那木棉花像一轮太阳，火红鲜艳，令人炫目。我思考着封面的含义，慢慢翻开了第一页。文章的每一章节、每一句话、每一个词都改变着我的心情。精炼成熟的的语言让我深深的沉醉着。不知不觉，一下午过去了，我满足地翻过了最后一页。慢慢回想，我不禁啧啧赞叹。
这部长篇小说叙述了十四岁的少女花木棉酷爱绘画艺术，用自己独特的视觉感受世界，因为她自幼叛逆的性格与学校格格不入，唯一的知己表姐又跳楼自杀，她只能休学，并且变得自闭。后来碰到了儿时的伙伴，她终于不再拒绝发育长大，木棉花完美的开放了。离奇的故事让我连眼睛都舍不得眨一下。
休息片刻，我陷入了沉思：成长就是茧化蝶，没有破茧之痛，何来化蝶之美。成长就是一朵花开的.时间，蜕变却难中加难。什么都挡不住成长的脚步。只有勇敢面对，接受着一切，努力适应，使自己变得坚韧，才能真正长大。成长面临的是担当与责任，不要逃避现实，担当不会让你受伤，而会让你成熟，责任不会压迫你，而是磨练你。
文中，表姐对木棉说的一段话让我记忆由新：“木棉，你的前世是一朵奇花，不幸长在路边，当你还打花苞的时候，就有顽童折下了你，所以，今生你一定要开放，知道吗?木棉，要开在人群之上，绽放绝世之美!”每个人都会绽放，以前，我也不愿长大，但读了这句话，我终于释然了。不要拒绝长大，这才是生活!
看着反面的一句话，我喃喃呓语：“抱紧花蕊，因为我想开的更完美!”
今天，我怀着好奇的心情，读了一本名叫《完美的花朵》，使我深受启发。由而体会到了坚持不解，持之以恒的精神。
这是一部关于艺术，关于青春，关于成长的小说。
十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校的教育格格不入，一心想要跟随画家表姐花木槿过自己的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画，生命凋谢了……木棉因此极度自闭，“失语”—不爱说话，不得不休学回家。
没想到，凋谢的表姐却以另一种方式很开放;她遗留给木棉的最后那幅画极具有收藏价值，从而引出许多人物。在于这些人物的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角观察感受着世界。
读了这本书，我明白了一个道理;书中主人公要想在生命力暗藏着真正的热烈，就要‘抱紧花蕊’，因为‘我’想开得更完美!”
我感受到了成长与痛苦，青春与记忆是每个人都会经历的。成长是我们一生都要做的功课。
最后提醒一下，这是一本丰富而独特的书，特别有艺术品质和个性，写给每个渴望美丽的女孩子，尤其是那些敏感而富于艺术气质的女孩子会得到最大的共鸣。我想把这本书推广给成长中的女孩和男孩，献给不朽的艺术，献给陨落的星辰，献给所有柔弱而坚韧的生命。
《完美的花朵》，光是书的名字，都在一时一刻的吸引着我，书中的故事也在我的脑海中浮现出来，逐渐变得清晰、透明，却又有一丝神秘的气息：十六岁，正值升华正茂之时，可十六岁的花木棉却被大人的金钱、权势所缠绕着，她喜欢绘画、喜欢艺术，可当她的艺术家表姐神秘跳楼自杀后，她的梦想彻底破灭了，从此，她陷入了一个痛苦的境地――“失声”，在同学的嘲笑下，她毅然离开了学校。可当她再次碰到了小时玩耍的三个伙伴时，她对世界又有了一个全新的理解，她不再逃避了，她开始努力了，表姐临死前说过的一句话也浮上水面：紧抱花蕊，因为你想变的更完美……。
合上书本，一股无法用语言形容的神秘感觉袭扰我身，我感受到一丝淡淡的哀伤，是啊!在千疮百口的世界，我们需要温暖――需要与这个世界温暖相拥!在人生的道路上，没有终点、没有时间。然而，成功的路却是崎岖的，只有依靠我们的努力;只有依靠我们的乐观;只有依靠我们的微笑;才能汲取到甘甜的露珠;才品尝能到甜美的果实。默默时，才发现这本书的颜色原来是鲜艳的红色，却在阳光下逐渐变成了温暖人心的橙色，如一缕阳光，释放温暖，又好似阳光下的河水，潺潺吟唱着婉转、温暖的歌。在我的心中逐渐形成一股风，带着我的希望，飞向远方。是啊!人生没有终点，花木棉用她那如木棉花灿烂的生命，绽放出了灿烂的的花朵――完美的花朵。其实每一个人心中都有一朵木棉花，一朵美丽的木棉花，它渴望长大，渴望长出那灿烂的花蕊，在我的的心中就有那么一朵木棉花，我紧紧抱住了它，仿佛怕失去它，深情地望着它……。
紧抱花蕊，是因为你想要更完美，“梭梭―”朋友们，听，你心中的木棉花盛开了……。
最近，我读了一篇小说，叫《完美的花朵》。这部小说带有着不同的美丽，故事有悲伤，有快乐，从中还带有着批判现实主义的精神和美丽的梦想。
故事的主人公叫花木棉，是一个十四岁的初中生，她有着独特的思想，叛逆的个性，她酷爱绘画艺术，尤其是画向日葵，因为她在画向日葵的同时她就会想起童年时的伙伴。她这奇怪的个性与现实社会中的教育格格不入，她在学校就进入她心中的“失语中的文明”，她在同学和老师的眼中从一个天真、乖巧、听话的小女孩，变成了一个怪怪的哑巴。在这种种困难下她选择了休学。
她终于从学校里成功的逃脱出来了，她怀着快乐的心情和艺术梦想，幸福的走在樱花漫天飞舞的街道上面。但是，后来她又经历了许许多多的悲欢离合的事，她最亲爱的表姐像一只大鸟一般从高楼上飞下来，把她给木棉的诺言——带她去看属于她的木棉花抛在身后，就一个人走了。没过多久，木棉又和童年的伙伴相遇了，他们无比幸福……最后她重返校园。
当我看到这篇凄美又有伟大梦想的小说时我也很快乐。但是，这中间又带着一些伤感。比如，在我看到到木棉不仅有了自己向往的生活后又遇见了自己的童年朋友，他们一起去看自己的向日葵，仿佛有看见了童年的自己那无知与快乐的自己，仿佛有看见了四个好朋友在分别时那恋恋不舍的景象和流下的泪水，她笑得是那么开心，那么幸福。但是，当我又想起木棉的表姐花木槿的时候，又是那么伤心，木槿表姐是那么的热爱艺术，但有受不了没得钱的感觉。在她让自己的艺术为人民币而服务的时候又是那么伤心，有时还会大哭，要知道在木棉的心里她那可爱又热情的表姐是从不会流泪的。最后，在艺术与现实的选择中，木槿表姐选择了放弃，放弃一切，包括生命!花木棉在种种悲欢离合之后开始害怕长大，逃避现实。后来她不再害怕而是去面对，她也逐渐明白了木槿表姐个她的最后一句话：“抱紧花蕊，因为我想开的更完美!”
是啊!让我们去理解艺术与现实，去接受、去经历，最后让心灵开出完美的花朵!
读书是美的读书心得篇十四
作者到大自然去访问朋友。作者先去访问古桥，然后又走进了树林，访问了鸟儿、露珠和树。作者把自己也联想成了树，脚下长出根须，头发长成树冠，胳膊变成树枝，血液变成树的汁液。作者后来又去跟他的朋友们打招呼，有山泉，有溪流，有瀑布，有悬崖，有白云，还有云雀。在雷阵雨过后，作者带着满怀的好心情，好记忆，还带回一路月色，回家了。
作者和大自然非常亲密，在作者眼里，这一切仿佛都是有生命的人一样，和作者非常默契。
作者在写这篇散文的时候运用了很多修辞手法，还运用了很多好词好句，把他的朋友写得活灵活现、充满生机。把我们平时不重视地事物写得美轮美奂、生动形象。
我也有过这样的经历，在离我家不远的四褐山使我也像作者那样，感受到了大自然的生机勃勃。在我爬山时，每次都能看到很多的小鸟、小虫子、不知名的花朵，这些景物都给我带来了无穷的乐趣。每当我看见小鸟在天上飞时，我就把自己也想象成一只小鸟，在天空上自由自在地飞翔。每当我看见小虫子在地上爬时，我把自己也想象成小虫子，出门去旅游。每当我看见那些绚丽多彩的花朵时，我也把自己想象成花朵，为人们展示出我们的绚丽多彩。
在读了这篇文章后，给我的启发太大了，我希望我以后也能运用作者这种写作手法，写出更优美的佳作。
读书让我体会到：天下万般事，惟有读书高。只有读书才能让我们成熟;只有读书才能让我们快乐成长;只有读书才能让我们成为祖国的栋梁。书，与我形影不离;书，是我一生的伴侣;书，我与你不离不弃。
读书是美的读书心得篇十五
汽车在绵亘蜿蜒的山路上行驶盘旋，一路上大自然就像一个天然氧吧不停地制造出氧气，一阵阵清新的山风扑面而来，我毫不拘束地大口大口呼吸着迎面送来的零污染空气，吐出二氧化碳，呼吸了几口浑身觉得好舒爽。
汽车在山路上颠簸着，放眼望去满山沉浸在无边的绿色之中，绿的新奇，绿的舒畅，这种绿叫人回味无穷。一路上一大片一大片竹林出现在眼前，那翠绿的竹子在凉爽的山风中有节奏地摇摆，发出异常清脆的音响，“沙、沙、沙”这种声音使人神清气爽，一条从高山中流出的小溪汩汩地流淌着，发出“叮咚，叮咚”优美的旋律，一路上给我们增添了不少情趣。
经过一路颠簸终于到了目的地——四明山。
四明山被一层层云雾笼罩着，犹如仙境。我们踏着一条幽径向四明山顶峰前行。一阵阵湿漉漉的山风从远处吹来，风中含着露水和野花的清香，好清爽啊!我们踏实着轻盈的步伐随一缕缕云雾前行,一路上鸟儿为我们唱歌，青蛙给我们伴奏，山楂害羞地涨红了脸，藤梨在树梢上跟我们招手。
爬山冲顶峰开始了，山路十分陡峭，一块块巨石耸立在山道中，陡坡形成了45度角，坡上长满了青苔，爬起来十分吃力，随时有滑倒的可能，途中我惊奇的发现，坡旁长了许多的蘑菇，白白的蘑菇张开小伞仿佛在给我加油打气，过了十几分钟我终于爬上了顶峰。
从山顶往下看，山下一片迷茫，一片片云雾从山下飘过，一阵阵爽朗的山风迎面吹来，在高高的山顶听风、看雾，吸大口大口的天然氧气，真是一种享受!
这样的好景持续了不久，我们就要下山了，下山的路仿佛涂了润滑油，格外湿滑。天空不知什么时候下起了蒙蒙的细雨，山中一片茫茫，我情不自禁地背起了刚学过不久的课文《山雨》，山中的绿跟文中描述的十分相似，也是水淋淋的绿，绿的耀眼，绿的透明。
不久我们就离开了这个天然氧吧，恋恋不舍地与大自然再见!
读书是美的读书心得篇十六
这几天我读了《天方夜谭》里面的故事非常吸引读这本书的人，下面我们来介绍一下吧！
《渔夫的故事》是《天方夜谭》中非常的一个故事，重点讲了一个渔夫在一次撒网捕鱼时，捕到一个瓶子，于是打开瓶子去看，没想到竟钻出一个魔鬼，这个魔鬼想吃掉渔夫，渔夫却聪明地逃脱一死，最后又将魔鬼装到了瓶子里的事，这个故事告诉我们：渔夫遇事不慌，聪明果断，也说明了魔鬼不管在什么情况下，都是那么阴险狡猾、死不悔改、本性难移警告人们不要随便轻信别人的谎言，坏人终会遭到应得的报应。
这个故事是我印象最深的一篇，让我对渔夫有了另一种看法。
读书是美的读书心得篇十七
第一段：引言（100字）。
读书被誉为一门美妙的艺术，也是一种与美共舞的方式。我一直相信，读书是美的。读书可以开启我们内心深处的想象力，让我们在文字的海洋里徜徉。读书如同一场奇妙的旅行，让我们感受到世界的广阔和多样性。而在这段读书的旅途中，我们探索原创的美、感受文字的美、体会思想的美等各种形式的美。
第二段：原创之美（250字）。
阅读原创的作品，是我认为最美的读书体验之一。原创作品如同大自然中的一朵花开，飘逸的香气与独特的美丽吸引着我们。当我们读到一部经典的小说、一篇精彩的散文或一首动人的诗歌时，我们仿佛被作者带入了另一个世界。这种独有的美丽来自于作者内心深处最真实的情感与思想，与读者的心灵交相呼应，让人沉醉其中。读原创作品，我们也能体会到作者对文字的驾驭之美，以及情感的细腻表达。
第三段：文字之美（250字）。
读书中的另一种美是文字之美。文字是一种神奇的工具，能够承载作者的思想和情感，也能够引发读者的共鸣。当我们读到一段动人的文字时，它们仿佛在眼前跃动，似乎有生命一般。文字之美，不仅仅在于选择合适的词汇和句子结构，更重要的是作者通过文字传递出来的情感和思想。读书时，我们能够感受到文字的节奏和韵律，从而更深入地理解和感受作者的用心之美。
第四段：思想之美（300字）。
在读书中，我们还能够体会到思想之美。通过阅读哲学、文化、社会学等方面的书籍，我们可以进一步拓宽自己的视野，增长见识。思想之美如同星空中闪烁的繁星，它们启迪我们的思维，促使我们思考人生的意义、社会的问题。思想之美不仅让我们对世界有更深刻的认识，也给予了我们思考人生、追求真理的动力。通过阅读，我们沉浸在思想的海洋中，感受其广阔、深邃的美妙。
第五段：总结（300字）。
读书是美的，无论是原创之美、文字之美还是思想之美，都折射出阅读带给我们的魅力。通过读书，我们能够接触到各种美的形式，从而丰富了自己的内在世界。读书不仅是寻求知识的过程，更是一次心灵的升华。在阅读的过程中，我们与作者进行了心灵的对话，与作品交流了情感，与思想产生了碰撞。读书为我们提供了一种审视世界、审视自己的方式，提升了我们的情商和智慧。所以，让我们放下繁琐的事务，用心去读书，感受读书带给我们的美。
读书是美的读书心得篇十八
在不同的人生阶段里，我们都会被各种各样的事物所吸引。而对我而言，读书始终是其中最美的一件事。读书不仅仅是获取知识的手段，更是一种享受和修养。在我多年的读书经历中，我深深意识到了读书的美妙之处。下面我将从开拓眼界、提升情感、培养思维、陶冶性情、丰富人生五个方面来论述读书之美。
首先，读书可以开拓眼界。书籍是人类智慧的结晶，是过去一切文化的传承。通过阅读，我们可以遨游于作者的思想世界中，了解到各个时期的文化、历史、地理等方方面面的知识。在读书的过程中，我曾经读到过富有哲理意味的经典名著，如《红楼梦》、《西游记》等。这些作品不仅展现了作家的文学才华，更给了我新的思考角度，打开了我的思维空间。通过读书，我深切感到，世界的多样性和广阔性，让我在大千世界中找到了自己的位置。
其次，读书可以提升情感。书籍中的人物和情节往往能够引起读者的共鸣和感悟。他们的喜怒哀乐和遭遇使我们能够更加真切地感受到人类的情感世界。例如，在读到《围城》时，我深深感受到人与人之间的误解和隔阂。虽然书中的故事发生在苦苦挣扎的时代，但是人们对于情感的追求和痛苦却是跨越时空的通用主题。通过阅读，我们能够更好地理解并察觉到自己和他人情感之间的纠葛以及解决之道。
第三，读书可以培养思维。阅读不同类型的书籍可以锻炼我们的思维能力。通过阅读，我们能够接触到各种各样的问题和观点，学会从多个角度思考和分析。世界上并不存在固定不变的答案，只有思考和探索的道路。读书可以帮助我们培养批判性思维和创新思维，让我们能够更好地面对挑战和解决问题。通过读书，我的思维能力得到了很大的提升，学习也变得更加轻松有趣。
其次，读书可以陶冶性情。不同的书籍有不同的氛围和情绪，我们可以通过阅读来调节自己的情绪状态。有时候，读一本温馨浪漫的小说，可以治愈疲惫的心灵；有时候，读一本激励人心的传记，可以激发我的斗志。阅读不仅让我享受到情感的释放，还让我更加了解自己的情绪和内心世界。通过读书，我能够更好地处理生活中的压力和困难，让自己心境愉悦。
最后，读书可以丰富人生。生命是短暂而珍贵的，读书可以让我感受到时间的价值。通过阅读，我能够了解到世界的变化和进步，不断更新自己的知识体系。读书让我感受到自己的成长和进步，也让我充实了自己的人生。每本书籍都给了我不同的体悟和思考，丰富了我的思想和人生。
总而言之，读书是一种美的享受和修养。通过读书，我们可以开拓眼界、提升情感、培养思维、陶冶性情、丰富人生。读书是一种与作者对话的方式，也是一种抒发情感和思考的方式。读书不仅是为了获取知识，更是为了感受和领悟生命的美好。我相信，只有真正读书，我们才能领悟到读书之美，才能在阅读的世界中找到灵魂的归所。
读书是美的读书心得篇十九
读书是美的，是一个众所周知的道理。通过阅读，我们可以感受到文字的艺术之美，思想的深邃之美，以及人生的多彩之美。然而，读书的美不仅仅在于它带给我们的心灵享受，更在于它对我们的人生产生的意义和影响。在我个人的阅读经历中，我深深地感受到了读书的美妙与价值。下面我将就这个主题展开五段式的叙述。
首先，读书让我领略到文字的艺术之美。文学作品是人类智慧的结晶，它们通过精美的叙述和深入人心的描写，以独特的方式展现出世界的美丽。例如，读《红楼梦》我沉浸在贾府的繁华与沧桑之中，感受到了人情世故的复杂和人性的善恶。读《老人与海》我沉浸在老渔夫的坚持与勇敢之中，感受到了生命的意义与价值。这些作品给予了我更广阔的世界观和人生观，让我从不同的角度去思考和理解世界。正是通过这些文字的艺术之美，我逐渐懂得如何与他人沟通，懂得如何用文字表达自己的情感和思想。
其次，读书让我感受到思想的深邃之美。伟大的思想家和作家通过他们的作品，给予我们无尽的思考和启示。在阅读中，我深入思考一些重大的哲学问题，如生命的意义、人的本质、社会的公正等等。例如，读《坎贝拉的卡梅尔》我思考了人与人之间的关系，发现人性的复杂多样和互动的重要性。读《论人类不平等的起源和基础》我思考了社会的不公正与平等，认识到人类社会的进步离不开人性的约束和道德的规范。这些思考让我对人生的问题有了更深入的认识和理解，也让我更懂得如何正确地看待和应对现实中的困难和挑战。
再次，读书让我发现了人生的多彩之美。无论是小说、诗歌、传记还是历史书籍，它们都展现了人类多样化的生活和体验。通过阅读，我可以了解到不同国家、不同时代的文化和人民，感受他们的独特之处和共通之美。例如，读《麦田守望者》我感受到了青春的朝气与迷茫，读《水浒传》我感受到了忠诚的力量与兄弟的情谊。这些不同的人生故事让我拓宽了视野，丰富了人生的经验，也让我更加珍惜自己的生活和身边的人。
此外，读书还让我感受到了人文关怀和情感共鸣的美。通过阅读，我可以与作者进行一次心灵的对话，共同感受到忧患与喜悦、挣扎与希望。作者往往会通过细腻的描写、真挚的情感展现出他们的人文关怀和深情厚意。对我而言，读书不仅是追求知识的过程，更是一次与作者灵魂的交流。正是通过这种情感共鸣的美，我学会了如何更好地理解和照顾他人，培养了对他人的同情和理解。
最后，读书的美还在于它对我人生的影响与启发。通过阅读，我的思维和抽象能力得到了锻炼和培养，我学会了批判性思考，表达自己的观点和理解。读书还让我对不同领域的知识有了更广泛的了解，培养了我的好奇心和求知欲。这些影响使我成为一个更有思想，更有创造力，更有情感的人。读书的美不仅仅在于它给予我们的享受，更在于它给予我们的成长和改变。
综上所述，读书是美的，它给予我们文字的艺术之美、思想的深邃之美、人生的多彩之美、人文关怀和情感共鸣的美，以及对人生的影响与启发的美。阅读不仅是一种娱乐活动，更是一种文化养分，一种思想的滋养。通过读书，我们可以感受到人类智慧的瑰宝，感受到世界的奇妙与无限。我将继续坚持不懈地阅读下去，追求读书的美，享受读书的快乐，并将读书的成果融入到我的人生诗篇中。
【本文地址：http://www.xuefen.com.cn/zuowen/17038302.html】
