通过总结，我们可以发现自己的长处和短处，从而进一步改进自己。在总结中应客观真实地反映自己的经历和体会，避免夸大或虚假。以下是专家总结的一些保持健康的小窍门，希望对大家有所帮助。
读书是美的读书心得篇一
近日，我读完了胡适先生的《美的历程》，这是一本具有深度和思考性的书籍。在阅读这本书的过程中，我不仅仅是掌握了美的起源和发展历史，还领略到了美对人类文化、历史发展和社会进步的重要性。在这里，我想简要谈谈我的读书心得体会。
一、对美的理解与认识。
美是容易被人们感知和认为的，但却难以被理解和定义。在这本书中，作者简要阐述了5000多年来人类对美的认识与理解，其涵盖了宗教、哲学、文学、艺术等多个领域，充分展现了人类对美的无限追求和探索。在我的理解中，美是一种普遍存在于人类文化中的共通感受和情感，它可以让人们获得精神满足和愉悦，同时也提供了一种审美视角，让人们更好地了解和理解世界。
二、不同文化中的美的体现。
在《美的历程》一书中，作者详细描述了不同文化中美的形态和精神内涵。西方的美，以独立、个性和唯美主义为特点；中国的美，则注重平衡、和谐和气质美；而印度等东方国家的美，强调灵性和符号意义。这些不同的文化美学，相互渗透、相互影响，共同构成了丰富多彩的人类文化。
三、美对人类社会的推动作用。
美不仅仅是一种感官享受和精神追求，它还因其重要的精神内涵和社会作用而成为人类文化的重要组成部分。在历史的长河中，美为人类社会的进步、稳定和发展做出了巨大的贡献。从文艺复兴时期开始，美逐渐成为了人类文化生产的主要方向，推动了人类文化的进一步发展。同时，美学对于人类的道德教育和文化传承所起到的作用也是不可忽略的。
《美的历程》一书是一部全面而深入地研究人类美学史的经典之作。通过对美的历程的探索和研究，我得到了许多对现代美学的启示和思考。随着现代文化的不断发展，美学也不断发展着。在现代社会中，人们对美的追求更加广泛和深入。美不仅是文化、艺术的一部分，它也与科技、环境、政治等多方面的问题密切相关。因此，我们需要与时俱进地思考和认识美学问题，并在现代社会中持续传承和发展美学的精神与传统。
五、我的自我反思与改进。
经过阅读这本书，我对美学有了更深层次的认识和探究。同时，我也认识到自己的美学视野还需要不断开阔和深化。因此，我打算在今后的学习和生活中发挥好学习中所获得的知识与经验，在美学研究这一方面持续深入，增强自己的美学修养与素质。
在我看来，《美的历程》这本书深入而广泛地阐述了美的相关概念和历史变迁，这为我们更深入地探究美学奠定了基础。通过学习和思考美的问题，我们不仅可以更好地了解人类文化的发展历程，也可以发现自己对于美的理解和认识的不足和纰漏。因此，我们需要像胡适先生一样，在不断学习和开阔自己的美学视野的同时，保持对于美的探究和认知的热忱与热情。
读书是美的读书心得篇二
美的历程是怎样一本书呢?冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎;第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么;背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的.因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动;考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力;激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的!解读美是一个永无止境的过程!
读书是美的读书心得篇三
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
读书是美的读书心得篇四
上学期期末华桢老师推荐下买的，这学期在老师带领下系统化的读。也看了差不多一个月(从八月补课开始算的话，于9.10结束)今年严格意义上的第四本书，上一本是8.7的林清玄的一本散文集。
这本书以时间为线索，具有较强的系统性，并不能看看太懂，以后有机会再读的(吧)。
感觉还挺有趣的，讲点自己看得懂的，远古时代图腾是部落的象征，从现在仍有流传下来的图腾中大抵可以见得，最后是龙凤的模样，龙凤本没有这种事物的存在，是各种动物的部分拼凑而来，在《美的历程中》讲到远古部落各自发生战争，彼此兼并融合，原本部落单纯的“龙蛇”图腾也在过程中相互融合，加上融合的部落的图腾的特点部分，融合成一个新的形象，久而久之不断的融合而成了“龙凤”，成为部落的象征，他们也是巫术礼仪的图腾。
远古陶器上精致的几何图案可曾震撼过你?到有说法是那不仅是几何图案，而是部落图腾的几何化，几何化的图腾刻在部落所拥有的器皿上，还真有点今年我们社会“商标”的感觉，莫非远古的人在那么远的时候就已经有了商标意识?说到器物，我还想起了远古时代巫术礼仪偏爱红色，还会在人逝世后，给他们的身体绘上各种图腾，以祈佑他们安息。这也是种“标志”一种“符号”，一种远古初初觉醒的美的意识，他们认为这样的图形有特殊含义，是一种生命的美的觉醒。
从远古陶器到夏铸九鼎开启青铜时代，伴随的是统治者阶级逐步出现。为了适应统治需要，彰显威严，画风狞厉的饕餮，夔龙夔凤出现在器物之上，他们表现出来的是威慑与强大，兼有保护和恐吓双重作用，而正是那种粗野狞厉带来的命运感，保持着巨大的美学魅力，给人带来深深的震撼。这与蒙昧的远古时代已有大不同了。
读书是美的读书心得篇五
读书美是一种独特的美感，它源自于文字与灵魂的碰撞，是心灵与知识的交融。自从我对阅读产生了浓厚的兴趣，我逐渐发现了读书所带来的美好和启迪。在我心目中，读书美既是一种审美享受，也是一种精神滋养。通过读书，我得以走进一个丰富多彩的世界，感受到知识的力量和文学的魅力。下面我将就我的心得体会，分享我对读书美的认识和体验。
当我打开一本书的时候，就像进入了一个独立而宽广的世界。在书中，我可以与主人公一起经历他们的喜怒哀乐，感受到他们丰富的情感与思想的碰撞。无论是跟随着青年带五斗米抱孙女的《水浒传》，还是倾听围炉夜话的《红楼梦》，这些经典的故事无不在我心中引起涟漪。每一次阅读，都是我与作家们心灵的亲密交流，是我体验人生百态的一次心灵旅程。这种看不见摸不着的感官刺激，更是读书美所带来的最直观的体验。
读书可以让我们得到知识的增长与智慧的积累，这是毫无疑问的。然而，读书美更是让我们内心充盈的源泉。通过各种作品，我深切地感受到作家们对生活的独特观察和对人性的真切描绘。他们的思考、感悟、感叹，以及对人性的思辨，都成为了我心灵的照妖镜。每一本书的背后都蕴含着作者的智慧和体验，他们的思考和感悟带给了我对生活的新思路和新视角。读书美的精神滋养，给了我的内心以安宁和力量。
读书美不仅停留在审美享受和精神滋养的层面，还拥有强大的影响力。正如卡耐基所说：“读书是最重要的学问。读书比听讲更重要，读书比实践更重要。”通过阅读，我们可以发现自己的不足，吸取他人的经验教训，并进行反思和改进。读书美促使我以更加积极的心态面对生活的挑战，并通过不断学习和成长来实现自我超越。读书美还能够影响我们的价值观念和人生态度，引导我们走向更正面的人生轨迹。
读书美与其他艺术美有着千丝万缕的关联，并且可以在多个方面得到体现。文学作品是一种语言艺术，通过作家们的娴熟笔触和深远思考，给读者带来了文字美和表达美。而在阅读过程中，我们也可以欣赏到插图的绘画美、书籍装帧的造型美，以及音乐与电影等艺术形式为书籍创造的多媒体艺术美。更为重要的是，读书美还能够唤起我们内心的情感共鸣，这种情感共鸣则是人类文化艺术最为基础和普遍的形式。
结尾：
通过阅读，我们可以领略到读书美给予我们的审美享受和精神滋养；通过阅读，我们可以感受到读书美对我们的影响力和改变。读书美是一种超越语言和文字的感知能力，我们可以通过阅读丰富自己的内心世界，开启人生的新篇章。让我们放下电子设备，沉浸在书海中，尽情享受尘封多年的文字与心灵的交融，感受读书美带来的彻底享受和心灵的升华。
读书是美的读书心得篇六
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史着作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。
作者认为，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，故而考察一个时代的文艺，必先考察那个时代的社会经济、政治情况。本书的每一章都大致遵循着这一思想构架而展开。
如第七章《盛唐之音》。提起唐代的艺术，相信大多数人都会最先想到唐诗。唐诗正是盛唐艺术的典型代表，也是中国诗歌艺术的顶峰。那么，它何以出现在这一时代呢?作者的分析给出了答案。唐代是中国古代最为辉煌的时代，帝国初始，在政治、财政、军事上都非常强盛，对外开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。一方面，南北文化交流融合，另一方面，中外贸易交通发达，同样也带来了异域的文化。这是空前的古今中外的大交流大融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是当时的社会氛围和思想基础。
在政治上，官阶爵禄日益代替阀阅身份，成为唐代社会视为荣誉所在。先前的门阀士族被压制，世俗地主阶级的势力在上升与扩大，科举制度的确立，使得知识分子可由考试而做官，参与和掌握各级政权，打破了先前门阀世胄的垄断，一条充满希望前景的新道路在向他们开放。等待着他们去开拓。个人、民族、阶级、国家都处于欣欣向荣的上升阶段。就在这样的社会条件下，孕育出了盛唐艺术，孕育出了唐诗。它蕴含着对有血有肉的人们现实的肯定和感受，憧憬和执着，渗透着具有青春活力的热情和想象，即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪烁着青春、自由和欢乐。
读书是美的读书心得篇七
这是一本中国古代美学历史的梳理吗?不，中国历史(从远古到明清)是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收!其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么?爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调;有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
读书是美的读书心得篇八
当我读了第一节的内容，是全然陌生的，一个全新的理论并不容易一下子就明白，但是好奇心会不断催促我敲开新世界的大门。
艺术与生活我觉得是两个相距很远的事物，艺术是高高在上遥不可及的，但是生活确是充满烟火气的。但作者心中两者是有一段距离，但依然可以完美的有机关联。汪国真在《旅行》中说:凡是遥远的地方对我们都有一种诱惑。不是诱惑于美丽，就是诱惑于传说，即使远方的风景并不尽如人意，我们也无需在乎，因为这实在是一个美丽的.错。
第二章中让我最深刻的感悟就是距离产生美，张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写一个男人一辈子都有这样两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久了，红的变成了墙上的一抹蚊子血，而白的还是“窗前明月光”，娶了白玫瑰，白的便成了衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。其实红玫瑰与白玫瑰两个事物本身是没有任何变化的，但是人的心态不同，看到一个事物就会不一样。有一段时间我会为了考试来临而焦虑不安，成绩却总是不能如我所愿。当我以很平和的心态去面对考试，感觉整个人积极向上的，成绩也莫名相比之前要好很多。
文艺理论对于学识浅薄的我来说不是那么容易理解，但是当我试着用作者的思想放入我读过的书中，或者来理解我生活中真真切切发生过的事情都是那样深刻。也感受到这些有力的文字，浸润我的心田，让我用更独特的视角去欣赏我的生活，欣赏我所遇到的一切。
读书是美的读书心得篇九
《一千零一夜》又叫天《天方夜谭》，里面的故事非常有趣，很富有教育意义和警示的作用。书中有幽默的、悲哀的、有趣的、可怕的、悲惨的……各种的风格都有。有的故事给人留下了深刻的印象。
比如《穷人与富人》，讲述了在巴格达城有个富翁，他非常有钱，比国家的金库都多，可是由于他心存侥幸，在短短两年的时间把家里挥霍一空。变成了一个地地道道的穷光蛋。
但是在朋友的用心良苦的帮住下，他又从穷人变成了富翁，这虽然与他的勤奋有关但是教育我要真心对待朋友，又提醒我们要珍惜友谊。
读书是美的读书心得篇十
汽车在绵亘蜿蜒的山路上行驶盘旋，一路上大自然就像一个天然氧吧不停地制造出氧气，一阵阵清新的山风扑面而来，我毫不拘束地大口大口呼吸着迎面送来的零污染空气，吐出二氧化碳，呼吸了几口浑身觉得好舒爽。
汽车在山路上颠簸着，放眼望去满山沉浸在无边的绿色之中，绿的新奇，绿的舒畅，这种绿叫人回味无穷。一路上一大片一大片竹林出现在眼前，那翠绿的竹子在凉爽的山风中有节奏地摇摆，发出异常清脆的音响，“沙、沙、沙”这种声音使人神清气爽，一条从高山中流出的小溪汩汩地流淌着，发出“叮咚，叮咚”优美的旋律，一路上给我们增添了不少情趣。
经过一路颠簸终于到了目的地——四明山。
四明山被一层层云雾笼罩着，犹如仙境。我们踏着一条幽径向四明山顶峰前行。一阵阵湿漉漉的山风从远处吹来，风中含着露水和野花的清香，好清爽啊!我们踏实着轻盈的步伐随一缕缕云雾前行,一路上鸟儿为我们唱歌，青蛙给我们伴奏，山楂害羞地涨红了脸，藤梨在树梢上跟我们招手。
爬山冲顶峰开始了，山路十分陡峭，一块块巨石耸立在山道中，陡坡形成了45度角，坡上长满了青苔，爬起来十分吃力，随时有滑倒的可能，途中我惊奇的发现，坡旁长了许多的蘑菇，白白的蘑菇张开小伞仿佛在给我加油打气，过了十几分钟我终于爬上了顶峰。
从山顶往下看，山下一片迷茫，一片片云雾从山下飘过，一阵阵爽朗的山风迎面吹来，在高高的山顶听风、看雾，吸大口大口的天然氧气，真是一种享受!
这样的好景持续了不久，我们就要下山了，下山的路仿佛涂了润滑油，格外湿滑。天空不知什么时候下起了蒙蒙的细雨，山中一片茫茫，我情不自禁地背起了刚学过不久的课文《山雨》，山中的绿跟文中描述的十分相似，也是水淋淋的绿，绿的耀眼，绿的透明。
不久我们就离开了这个天然氧吧，恋恋不舍地与大自然再见!
读书是美的读书心得篇十一
第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
读书是美的读书心得篇十二
第一段：引言（100字）。
读书被誉为一门美妙的艺术，也是一种与美共舞的方式。我一直相信，读书是美的。读书可以开启我们内心深处的想象力，让我们在文字的海洋里徜徉。读书如同一场奇妙的旅行，让我们感受到世界的广阔和多样性。而在这段读书的旅途中，我们探索原创的美、感受文字的美、体会思想的美等各种形式的美。
第二段：原创之美（250字）。
阅读原创的作品，是我认为最美的读书体验之一。原创作品如同大自然中的一朵花开，飘逸的香气与独特的美丽吸引着我们。当我们读到一部经典的小说、一篇精彩的散文或一首动人的诗歌时，我们仿佛被作者带入了另一个世界。这种独有的美丽来自于作者内心深处最真实的情感与思想，与读者的心灵交相呼应，让人沉醉其中。读原创作品，我们也能体会到作者对文字的驾驭之美，以及情感的细腻表达。
第三段：文字之美（250字）。
读书中的另一种美是文字之美。文字是一种神奇的工具，能够承载作者的思想和情感，也能够引发读者的共鸣。当我们读到一段动人的文字时，它们仿佛在眼前跃动，似乎有生命一般。文字之美，不仅仅在于选择合适的词汇和句子结构，更重要的是作者通过文字传递出来的情感和思想。读书时，我们能够感受到文字的节奏和韵律，从而更深入地理解和感受作者的用心之美。
第四段：思想之美（300字）。
在读书中，我们还能够体会到思想之美。通过阅读哲学、文化、社会学等方面的书籍，我们可以进一步拓宽自己的视野，增长见识。思想之美如同星空中闪烁的繁星，它们启迪我们的思维，促使我们思考人生的意义、社会的问题。思想之美不仅让我们对世界有更深刻的认识，也给予了我们思考人生、追求真理的动力。通过阅读，我们沉浸在思想的海洋中，感受其广阔、深邃的美妙。
第五段：总结（300字）。
读书是美的，无论是原创之美、文字之美还是思想之美，都折射出阅读带给我们的魅力。通过读书，我们能够接触到各种美的形式，从而丰富了自己的内在世界。读书不仅是寻求知识的过程，更是一次心灵的升华。在阅读的过程中，我们与作者进行了心灵的对话，与作品交流了情感，与思想产生了碰撞。读书为我们提供了一种审视世界、审视自己的方式，提升了我们的情商和智慧。所以，让我们放下繁琐的事务，用心去读书，感受读书带给我们的美。
读书是美的读书心得篇十三
在不同的人生阶段里，我们都会被各种各样的事物所吸引。而对我而言，读书始终是其中最美的一件事。读书不仅仅是获取知识的手段，更是一种享受和修养。在我多年的读书经历中，我深深意识到了读书的美妙之处。下面我将从开拓眼界、提升情感、培养思维、陶冶性情、丰富人生五个方面来论述读书之美。
首先，读书可以开拓眼界。书籍是人类智慧的结晶，是过去一切文化的传承。通过阅读，我们可以遨游于作者的思想世界中，了解到各个时期的文化、历史、地理等方方面面的知识。在读书的过程中，我曾经读到过富有哲理意味的经典名著，如《红楼梦》、《西游记》等。这些作品不仅展现了作家的文学才华，更给了我新的思考角度，打开了我的思维空间。通过读书，我深切感到，世界的多样性和广阔性，让我在大千世界中找到了自己的位置。
其次，读书可以提升情感。书籍中的人物和情节往往能够引起读者的共鸣和感悟。他们的喜怒哀乐和遭遇使我们能够更加真切地感受到人类的情感世界。例如，在读到《围城》时，我深深感受到人与人之间的误解和隔阂。虽然书中的故事发生在苦苦挣扎的时代，但是人们对于情感的追求和痛苦却是跨越时空的通用主题。通过阅读，我们能够更好地理解并察觉到自己和他人情感之间的纠葛以及解决之道。
第三，读书可以培养思维。阅读不同类型的书籍可以锻炼我们的思维能力。通过阅读，我们能够接触到各种各样的问题和观点，学会从多个角度思考和分析。世界上并不存在固定不变的答案，只有思考和探索的道路。读书可以帮助我们培养批判性思维和创新思维，让我们能够更好地面对挑战和解决问题。通过读书，我的思维能力得到了很大的提升，学习也变得更加轻松有趣。
其次，读书可以陶冶性情。不同的书籍有不同的氛围和情绪，我们可以通过阅读来调节自己的情绪状态。有时候，读一本温馨浪漫的小说，可以治愈疲惫的心灵；有时候，读一本激励人心的传记，可以激发我的斗志。阅读不仅让我享受到情感的释放，还让我更加了解自己的情绪和内心世界。通过读书，我能够更好地处理生活中的压力和困难，让自己心境愉悦。
最后，读书可以丰富人生。生命是短暂而珍贵的，读书可以让我感受到时间的价值。通过阅读，我能够了解到世界的变化和进步，不断更新自己的知识体系。读书让我感受到自己的成长和进步，也让我充实了自己的人生。每本书籍都给了我不同的体悟和思考，丰富了我的思想和人生。
总而言之，读书是一种美的享受和修养。通过读书，我们可以开拓眼界、提升情感、培养思维、陶冶性情、丰富人生。读书是一种与作者对话的方式，也是一种抒发情感和思考的方式。读书不仅是为了获取知识，更是为了感受和领悟生命的美好。我相信，只有真正读书，我们才能领悟到读书之美，才能在阅读的世界中找到灵魂的归所。
读书是美的读书心得篇十四
我读了《山雨》这篇文章，回味无穷，感受到山雨的美丽和作者对山雨的喜爱之情。
文章主要讲作者欣赏到山雨的色彩的美和音韵德美。
山雨的声音真是好听极了!它像一曲无字的歌谣，从模糊到清晰，从远而近，被雨淋到的各种植物都发出异常清脆而悦耳的音韵，组成了一首又一首音调优美而又带着幻想的简短小曲。
雨，像一个魔术师，它改变了山林的所有色彩。山林在阳光下分散出无数种美丽而又鲜艳的颜色，满山都是五彩缤纷、五颜六色，让人眼花缭乱，不知道自己看的是哪一种颜色。然而山林中的翠绿是必不可少的主要色调，它绿得清新，绿得明亮，绿得耀眼，绿进每双眼，流淌在每个人心中。
雨也有停的时候，它会悄悄地停下来，不让你发觉。那时，没有风，山中变得十分幽静，连树叶从树上跳下来声音也没有。但是凝聚在无数树叶上的一颗颗珍珠般的雨露，还不停地往下跳着，跳落在一个游泳池里——那是一坑小水洼。它们也发出了自己独有的声音，组成了一场山雨的余韵。
读书是美的读书心得篇十五
近期我读了一本书，它的名字叫做《完美的花朵》。这是一本关于艺术，青春，成长的小说。它主要讲了一个十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校教育格格不入，便一心想跟随画家表姐花木槿过自由的艺术生活。但是在一个春天的早晨，木槿表姐花完最后一幅画后，她的生命凋谢了。木棉因此极度自闭，变得不爱说话，在学校，她一言不发，在家里，她仍是如此，一次期中考试，她竟交了一张白卷，她不想考试，她认为分数考的越高就证明她的智商越低，所以她不得不休学回家。
休学后，她天天背着画板向大胡子老师学习绘画，偶然的遇到了童年时的四个玩伴。
在这这本书里，让我知道了人类的另一面，其中有一个片段：大胡子老师要为木棉开画展，原因就是木棉有大画家木槿的真迹。
这本书让我明白了每个孩子都是一朵花，只有经历风雨才能成为“完美的花朵”。
“抱紧花蕊，因为我想开的更完美”
“叮咚”我订的书终于到了。我一下跳下床，迅速开了门，付完钱，接过那一摞书。第一本就是我日思夜想的书——《完美的花朵》。
我马上抛下其他东西，津津有味的欣赏起来。我第一眼就被封面所吸引，一个穿着火红连衣裙的小女孩，面带微笑，背后还有透明的翅膀，她安静地站在书的左上角，只有手指那么大，却那么美丽耀眼。红色的裙摆飘出了红色的花瓣，我仿佛感受到了那花瓣的温暖与柔软，不仅顺着丝绸般的花瓣看到了一大朵木棉花，那木棉花像一轮太阳，火红鲜艳，令人炫目。我思考着封面的含义，慢慢翻开了第一页。文章的每一章节、每一句话、每一个词都改变着我的心情。精炼成熟的的语言让我深深的沉醉着。不知不觉，一下午过去了，我满足地翻过了最后一页。慢慢回想，我不禁啧啧赞叹。
这部长篇小说叙述了十四岁的少女花木棉酷爱绘画艺术，用自己独特的视觉感受世界，因为她自幼叛逆的性格与学校格格不入，唯一的知己表姐又跳楼自杀，她只能休学，并且变得自闭。后来碰到了儿时的伙伴，她终于不再拒绝发育长大，木棉花完美的开放了。离奇的故事让我连眼睛都舍不得眨一下。
休息片刻，我陷入了沉思：成长就是茧化蝶，没有破茧之痛，何来化蝶之美。成长就是一朵花开的.时间，蜕变却难中加难。什么都挡不住成长的脚步。只有勇敢面对，接受着一切，努力适应，使自己变得坚韧，才能真正长大。成长面临的是担当与责任，不要逃避现实，担当不会让你受伤，而会让你成熟，责任不会压迫你，而是磨练你。
文中，表姐对木棉说的一段话让我记忆由新：“木棉，你的前世是一朵奇花，不幸长在路边，当你还打花苞的时候，就有顽童折下了你，所以，今生你一定要开放，知道吗?木棉，要开在人群之上，绽放绝世之美!”每个人都会绽放，以前，我也不愿长大，但读了这句话，我终于释然了。不要拒绝长大，这才是生活!
看着反面的一句话，我喃喃呓语：“抱紧花蕊，因为我想开的更完美!”
今天，我怀着好奇的心情，读了一本名叫《完美的花朵》，使我深受启发。由而体会到了坚持不解，持之以恒的精神。
这是一部关于艺术，关于青春，关于成长的小说。
十四岁的女孩花木棉酷爱绘画艺术，她自由叛逆的个性使她与学校的教育格格不入，一心想要跟随画家表姐花木槿过自己的艺术生活。一个美丽的春天早晨，表姐画完最后一幅画，生命凋谢了……木棉因此极度自闭，“失语”—不爱说话，不得不休学回家。
没想到，凋谢的表姐却以另一种方式很开放;她遗留给木棉的最后那幅画极具有收藏价值，从而引出许多人物。在于这些人物的接触中，木棉的心智和思想飞速成长着，她用自己独特的视角观察感受着世界。
读了这本书，我明白了一个道理;书中主人公要想在生命力暗藏着真正的热烈，就要‘抱紧花蕊’，因为‘我’想开得更完美!”
我感受到了成长与痛苦，青春与记忆是每个人都会经历的。成长是我们一生都要做的功课。
最后提醒一下，这是一本丰富而独特的书，特别有艺术品质和个性，写给每个渴望美丽的女孩子，尤其是那些敏感而富于艺术气质的女孩子会得到最大的共鸣。我想把这本书推广给成长中的女孩和男孩，献给不朽的艺术，献给陨落的星辰，献给所有柔弱而坚韧的生命。
《完美的花朵》，光是书的名字，都在一时一刻的吸引着我，书中的故事也在我的脑海中浮现出来，逐渐变得清晰、透明，却又有一丝神秘的气息：十六岁，正值升华正茂之时，可十六岁的花木棉却被大人的金钱、权势所缠绕着，她喜欢绘画、喜欢艺术，可当她的艺术家表姐神秘跳楼自杀后，她的梦想彻底破灭了，从此，她陷入了一个痛苦的境地――“失声”，在同学的嘲笑下，她毅然离开了学校。可当她再次碰到了小时玩耍的三个伙伴时，她对世界又有了一个全新的理解，她不再逃避了，她开始努力了，表姐临死前说过的一句话也浮上水面：紧抱花蕊，因为你想变的更完美……。
合上书本，一股无法用语言形容的神秘感觉袭扰我身，我感受到一丝淡淡的哀伤，是啊!在千疮百口的世界，我们需要温暖――需要与这个世界温暖相拥!在人生的道路上，没有终点、没有时间。然而，成功的路却是崎岖的，只有依靠我们的努力;只有依靠我们的乐观;只有依靠我们的微笑;才能汲取到甘甜的露珠;才品尝能到甜美的果实。默默时，才发现这本书的颜色原来是鲜艳的红色，却在阳光下逐渐变成了温暖人心的橙色，如一缕阳光，释放温暖，又好似阳光下的河水，潺潺吟唱着婉转、温暖的歌。在我的心中逐渐形成一股风，带着我的希望，飞向远方。是啊!人生没有终点，花木棉用她那如木棉花灿烂的生命，绽放出了灿烂的的花朵――完美的花朵。其实每一个人心中都有一朵木棉花，一朵美丽的木棉花，它渴望长大，渴望长出那灿烂的花蕊，在我的的心中就有那么一朵木棉花，我紧紧抱住了它，仿佛怕失去它，深情地望着它……。
紧抱花蕊，是因为你想要更完美，“梭梭―”朋友们，听，你心中的木棉花盛开了……。
最近，我读了一篇小说，叫《完美的花朵》。这部小说带有着不同的美丽，故事有悲伤，有快乐，从中还带有着批判现实主义的精神和美丽的梦想。
故事的主人公叫花木棉，是一个十四岁的初中生，她有着独特的思想，叛逆的个性，她酷爱绘画艺术，尤其是画向日葵，因为她在画向日葵的同时她就会想起童年时的伙伴。她这奇怪的个性与现实社会中的教育格格不入，她在学校就进入她心中的“失语中的文明”，她在同学和老师的眼中从一个天真、乖巧、听话的小女孩，变成了一个怪怪的哑巴。在这种种困难下她选择了休学。
她终于从学校里成功的逃脱出来了，她怀着快乐的心情和艺术梦想，幸福的走在樱花漫天飞舞的街道上面。但是，后来她又经历了许许多多的悲欢离合的事，她最亲爱的表姐像一只大鸟一般从高楼上飞下来，把她给木棉的诺言——带她去看属于她的木棉花抛在身后，就一个人走了。没过多久，木棉又和童年的伙伴相遇了，他们无比幸福……最后她重返校园。
当我看到这篇凄美又有伟大梦想的小说时我也很快乐。但是，这中间又带着一些伤感。比如，在我看到到木棉不仅有了自己向往的生活后又遇见了自己的童年朋友，他们一起去看自己的向日葵，仿佛有看见了童年的自己那无知与快乐的自己，仿佛有看见了四个好朋友在分别时那恋恋不舍的景象和流下的泪水，她笑得是那么开心，那么幸福。但是，当我又想起木棉的表姐花木槿的时候，又是那么伤心，木槿表姐是那么的热爱艺术，但有受不了没得钱的感觉。在她让自己的艺术为人民币而服务的时候又是那么伤心，有时还会大哭，要知道在木棉的心里她那可爱又热情的表姐是从不会流泪的。最后，在艺术与现实的选择中，木槿表姐选择了放弃，放弃一切，包括生命!花木棉在种种悲欢离合之后开始害怕长大，逃避现实。后来她不再害怕而是去面对，她也逐渐明白了木槿表姐个她的最后一句话：“抱紧花蕊，因为我想开的更完美!”
是啊!让我们去理解艺术与现实，去接受、去经历，最后让心灵开出完美的花朵!
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