在我们的生活中，总会遇到一些特殊的情况，这时我们需要根据实际情况来进行总结。工作中的时间管理对于提高个人效率至关重要，我们可以通过总结时间分配来优化工作流程。以下是小编为大家搜集的相关资料，供大家参考。
手风琴训练手风琴的论文篇一
手风琴演奏技巧的训练是一个非常复杂的过程,由于学生的水平参差不齐，我想从以下几个方面来完成教学。
一、演示：
手风琴技巧的学习训练活动首先应从感知开始。老师要把技巧动作反复慢速地演示多次。这一示范应由分解动作和连续动作两部分组成。应能清晰准确地展现肢体各个部位的活动方式。要让学生从正面、侧面不同角度进行观察。以便在头脑中形成直观的视觉印象和形象记忆。同时可借助电教设备，选播著名演奏家演奏的录像片段，力争给学生留下一个正确鲜明的形象记忆。使他们在头脑中能时时回忆起这些直观的素材，从而展开一系列形象化的思维。
二、观察：
每位学生由于水平不同，在学习过程中老师要遵循顺序、全面、比较的方法，引导学生的注意力从静态到动态，从部分到整体，运用已知的知识进行具体观察、分析和思考。以举右手上行琶音穿指动作为例，可提示学生注意：（1）一指的运动方向及形态；（2）触键位置；（3）手掌角度的变化；（4）手腕及小臂的辅助作用；（5）重心移动过程等等。要让学生相互补充观察结果，并鼓励提出问题。充分调动学习兴趣和热情，从而保证整个观察过程的准确、有序和全面。
三、讲解：
掌，由八块腕骨组成，是一个多轴关节，它的活动能很快改变手的位置，增加了手整体运动的灵活性，等等。相关知识的扩展，会加深对演奏技巧的理解，也使概念记忆更加牢固。
四、动作模仿与练习：
这一过程一般有以下环节：动作模仿———肢体感觉体验———总结———修正———练习———形成运动记忆。也就是说：（1）运用已知知识进行动作模仿；（2）在老师引导下有意识地进行肢体的运动体验，如：掌指关节发力，重心移动等等，在实践中寻找控制肢体动作的感觉；（3）对照要领总结检察模仿过程中存在的问题，分析原因；（4）调整改善动作，进一步模仿；（5）反复练习巩固正确的方法；（6）达到动作完整、流畅、协调并形成运动记忆。在指导学生时教师要注意这样一些问题：
1、选择简单和典型的练习内容作为切入点。
本着先易后难，由浅入深的原则选择最佳的切入点。以右手和弦练习为例：可由三度音程的动作开始扩展，在双音演奏的基础上渐渐进入三音、四音、五音组成的和弦练习；节奏可以从全音符开始，逐步演变为各种节奏型的组合；技术要求也需要分步骤完成：（1）手腕放松，掌指关节支撑住；（2）腕关节发力，并有意识将力点集中于指尖；（3）体会发力后迅速放松；（4）做到触键整齐，等等。
2、因人而异，具体指导：
教学实践告诉我们：学生存在肢体肌肉神经控制能力上的差别、运动记忆的差别、动作协调性的差别，等等。这些客观因素使学生在进行演奏技巧的学习实践中产生了许多个性化的问题。教师要认真检查每一个学生的技术动作，并有针对性地逐一进行指导，或针对一部分同学临时编排一些特定的练习，及时解决学习中的问题。在教学过程中我们体会到练习的针对性越强，技术训练的效果就越好。
3、总结积累多样的练习方法。
流水。不断变化练习方法不但会使学生产生新鲜感，也能积累更加丰富的肢体运动经验。多总结一种训练方法和手段就能够多解决一些学习的问题。
五、巩固与迁移：
一般来说，当学生初步掌握一种演奏技巧时，动作往往还不熟练、不流畅、不协调也不稳定。当音位、速度、力度等情况发生变化时，常会出现许多新的问题。一方面教师要通过编排典型练习巩固已掌握演奏技巧，另一方面又要在乐曲的实际运用中反复提示学生注意基本方法、回忆动作要点，加强对新旧动作内在联系的认识。
实践告诉我们，教学训练过程要达到的目的任务是多方面的，既要使学生获得扎实的知识与技能，也要培养学生的学习能力、思维方式、性格、情感和品质。因此，不断地总结和优化教学训练过程，是每一个教师的重要任务。
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手风琴训练手风琴的论文篇二
执教班级：上海市运光二中中预《2》班。
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、cd.
四、教学过程：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）。
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》。
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）。
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）。
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
手风琴训练手风琴的论文篇三
今天又是我们手风琴乐团参加中德艺术交流节目排练的日子。
下午四点，我和妈妈冒着酷暑准时来到塘沽小学。我们先进行了个人比赛曲目的检查，老师对我的演奏还比较满意，我也用心记下了老师对我提出的改进要求。
由于排练时间还很长，而且几乎没有晚饭时间，妈妈跑远路给我买来了我最喜爱的肯德基。我在休息的时候，津津有味地吃完了肯德基。我感觉食物给我补充“能量”，休息结束，五点半时，我们二声部离开了五楼的空调房，来到了与外界温度相同的三楼。刚开始二声部单独训练，我发现我手风琴的七和弦位置的贝司健卡住弹不出来了。琴坏了，我只好借了一个琴。这个琴很不习惯，风箱总是摩擦我的衣服。
我们汗流浃背地进行了一小时声部单独训练，终于在六点半时我们又可以去五楼空调房进行四个声部一起大合奏的`排练。
今天我们排练了《卡门序曲》、《拉特斯基进行曲》、《友谊进行曲》。在四声部大合奏时，奏出了我从以前未亲身感受过的音乐的震撼力。我感到十分开心。八点半时，结束的时间到了。可是还有两首曲子还没进行排练。范老师要求我们回家一定背熟谱子，下次一次排练成功。
手风琴训练手风琴的论文篇四
电脑不同于一般的家用电器，是需要很多配件的共同配合才能够正常工作，哪个部件出现问题都无法正常工作。在硬件没有问题的情况下，软件系统出现问题也是没法正常使用的。因此一台完好的计算机即需要有良好的硬件设备，又需要系统软件的在完美结合。
手风琴训练手风琴的论文篇五
引:键盘在使用过程中，若按某键失效或反应迟钝，此时即使用力敲打键盘也无济于事，所以必须及时进行修理。由于整个机械式键盘是安装在一整块印刷板电路上的，要取下一个按键，特别是里层的按键，操作比较麻烦的事，下面介绍一下拆御顺序及方法：
键盘在使用过程中，若按某键失效或反应迟钝，此时即使用力敲打键盘也无济于事，所以必须及时进行修理。由于整个机械式键盘是安装在一整块印刷板电路上的，要取下一个按键，特别是里层的按键，操作比较麻烦的事，下面介绍一下拆御顺序及方法：
一、键盘的拆卸与基本维护：
1、翻转键盘，将原来卡住的底板用锣丝刀往左右方向敲击。拆下键盘外壳，取出整个键盘，将键帽拔出。
2、用电烙铁将按键的焊角从印刷电路板上焊掉，使开关和印刷电路板脱离(电铬铁应有良好的接地，以防将键盘逻辑器件击穿)。
3、用镊子将按键两边的定位片向中间靠拢，轻轻从下面一顶，按键便能从定位铁中取出.
4、取下键杆，拿下弹簧和簧片，用无水酒精或四氯化碳等清洗液将链杆、键帽、弹簧和簧片上的灰尘和污垢清除干净，用风扇吹干或放通风处风干。
5、若簧片产生裂纹或已断裂，则应予以更换；若簧片完好，而弹力不足时，可将其折弯部位再轻轻折弯一些，以便增强对接触簧片的压力。
6、装好簧片、弹簧和键杆，将按键插入原位置，使焊角插入焊孔并露出尖端部分，用电烙铁将其与焊孔焊牢，装上键帽即可。
键盘在使用过程中，故障的表现形式是多种多样的，原因也是多方面的。有接触不良故障，有按键本身的机械故障，还有逻辑电路故障、虚焊、假焊、脱焊和金属孔氧化等故障.维修时要根据不同的故障现象进行分析判断，找出产生故障原因，进行相应的修理。
1、键盘上一些键，如空格键、回车键不起作用，有时，需按无数次才输入—个或两个字符，有的键，如光标键按下后不再起来，屏幕上光标连续移动，此时键盘其它字符不能输入，需再按一次才能弹起来。
这种故障为键盘的“卡键故障，不仅仅是使用很久的旧键盘，有个别没用多久的新键盘上，键盘的卡键故障也有时发生。出现键盘的卡键现象主要由以下两个原因造成的：一种原因就是键帽下面的插柱位置偏移，使得键帽按下后与键体外壳卡住不能弹起而造成了卡键，此原因多发生在新键盘或使用不久的键盘上。另一个原因就是按键长久使用后，复位弹簧弹性变得很差，弹片与按杆摩擦力变大，不能使按键弹起而造成卡键，此种原因多发生在长久使用的键盘上。当键盘出现卡键故障时，可将键帽拨下，然后按动按杆。若按杆弹不起来或乏力，则是由第二种原因造成的，否则为第一种原因所致。若是由于键帽与键体外壳卡住的原因造成“卡键故障，则可在键帽与键体之间放一个垫片，该垫片可用稍硬一些的塑料(如废弃的软磁盘外套)做成，其大小等于或略大于键体尺寸，并且在按杆通过的位置开一个可使铵杆自由通过的方孔，将其套在按杆上后，插上键帽；用此垫片阻止键帽与键体卡住，即可修复故障按键；若是由于弹簧疲劳，弹片阻力变大的原因造成卡键故障，这时可特键体打开，稍微拉伸复位弹簧使其恢复弹性；取下弹片将键体恢复。通过取下弹片，减少按杆弹起的阻力，从而使故障按键得到了恢复。
2、某些字符不能输入。若只有某一个键字符不能输入，则可能是该按键失效或焊点虚焊。检查时，按照上面叙述的方法打开键盘，用万用表电阻档测量接点的通断状态。若键按下时始终不导通，则说明按键簧片疲劳或接触不良，需要修理或更换；若键按下时接点通断正常，说明可能是因虚焊、脱焊或金屑孔氧化所致，可沿着印刷线路逐段测量，找出故障进行重焊；若因金属孔氧化而失效，可将氧化层清洗干净，然后重新焊牢；若金属孔完全脱落而造成断路时，可另加焊引线进行连接。
3、若有多个既不在同一列，也不在同一行的按键都不能输入，则可能是列线或行线某处断路，或者可能是逻辑门电路产生故障。这时可用100mhz的高频示波器进行检测，找出故障器件虚焊点，然后进行修复。
4、键盘输入与屏幕显示的字符不一致。此种故障可能是由于电路板上产生短路现象造成的，其表现是按这一键却显示为同一列的其他字符，此时可用万用表或示波器进行测量，确定故障点后进行修复。
5、按下一个键产生一串多种字符，或按键时字符乱跳，这种现象是由逻辑电路故障造成的。先选中某一列字符，若是不含回车键的某行某列，有可能产生多个其他字符现象；若是含回车键的一列，将会产生字符乱跳且不能最后进入系统的现象，用示波器检查逻辑电路芯片，找出故障芯片后更换同型号的新芯片，排除故障。
三、键盘故障实例分析。
故障现象：键盘上的a键无法输入，即使按得很重，也无济于事。
键盘上的a键弹不起来了，可能是键盘的弹簧问题，也可能被什么东西粘住了。将键盘外壳打开，发现a键旁边堆积了较多的灰尘，用刷子将灰尘清除。若是a键的弹簧问题，可在a键下面放一个干净而无水的小棉球，该棉球的大小以不影响按键的使用为宜。经过上面处理，一般又可使用键盘上的a键了。
故障现象：在superpc微机的标准键盘上shift键失灵，按左侧shift十a，d，f，g，p，无相应的显示，与其它字母键结合有相应的大写字母出现在屏幕上，右侧shift键十字母键，屏幕显示小写字母，按上排字键时全部显示上挡符号，关机后再开机，机器报告keyboarderror，按fl键，屏幕无反应.再按机器面板reset开关，机器不再报告键盘错，机器能启动，但键盘仍然出现前述故障现象。
这种现象多为短路或断路故障，打开键盘后盖，用万用表测量xt／at开关电阻，无异常现象。再测量两个shift键，右侧shift键两脚间电阻为零，取下键帽，小心取下弹簧开关，发现开关的两个触点紧挨在一起，小心将弹片弯曲一点，增大弹片的弹力，并使两个触点分开，再上好开关，开机，故障消除。
故障现象：bc—lol键盘，开机自检正常，输入英文字母时，伴随出现相邻横排的字母。
开机自检正常，说明故障不是出在主机和键盘接口上，而是出在键盘本身。由于键盘属于开关电路，电路板上相邻的电路走线相距较近，电路板的静电作用，长时间吸附尘埃，受潮后会导致相邻线路短路，因而，可造成以上故障现象。处理方法就是从主机上拨下键盘引线，打并键盘的的壳，露出键盘的印刷电路板，先用柔软毛刷轻轻地扫除，而后用棉球沾点酒精轻轻地擦洗电路板，待晾干后再装上外壳，装机后使用，故障消除。
手风琴训练手风琴的论文篇六
（一）手风琴演奏者心理素质的培养。
舞台表演是实时性表演，面对观众、面对随时可能出现的突发状况，演奏者必须具备良好的心理素质。一个演奏者在进行舞台表演时难免紧张，演便奏者自身的素质以及平时的舞台经验便显得格外重要。在平时的训练中，演奏者要勤加练习，掌握好最基本的演奏方法和演奏技巧，做好充分的准备。另外，手风琴演奏者也应走出课室，到广场或是人多的地方进行现场表演，在上舞台之前增加自己的现场感。在演奏过程中，如果遇到特殊情况，也不要慌乱，尽量保持平静。害怕永远都是无用的，紧张也只会降低自己的表演感，对于手风琴演奏者来说最好的年华就是在舞台上的时刻，最好的时光是舞台上的停留。观众是演奏者最好的倾听者，勇敢的走上舞台，把最好的自己展现在舞台上。
（二）手风琴演奏者的舞台张力的.培养。
表演艺术不仅仅是单纯的将乐曲演奏结束，还包括演奏者的眼神、表情、动作甚至包括服饰的选择。成熟的手风琴演奏者应该是既能完美的演奏乐曲又具有绝佳的舞台张力。在演奏过程中，手风琴演奏者的眼神、表情和动作是十分重要的。“眼睛是心灵的窗户”，演奏者的眼神可以向观众传达各种各样的信息和感觉，这是演奏者和观众互动的一种良好方式。演奏者脸上的表情也会引起观者不同的聆听体验，或者幸福、或者悲伤，将观众进入不一样的音乐世界。演奏过程中，有些表演者机械的完成演奏而没有合适的动作神态，这样就不能很好的传达出乐曲的思想内涵，也不能使观众更好的理解其乐曲。另外，选择恰当的服饰也可以增加舞台效果。
二、手风琴演奏者的表演创作能力的培养。
一个具备创作能力的演奏者更能适应现代音乐的发展，尤其是在当下音乐更新之快的境遇下，能够进行创作就更是亟不可待。再者，手风琴源于民间，其音乐中的即兴性就更为明显。因此当娱乐性与即兴性联系在一起的时候，演奏者便需要具备良好的创作能力。德国作曲家奥尔夫在其音乐理论中提出：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。”［2］创造性、创新性是一门艺术、一个民族得以发展的土壤和源泉，手风琴艺术是属于大众的，而如今手风琴市场却已不复从前的繁荣景象，除了没有建立观众的欣赏渠道之外，没有更为创新的作品也是重要原因。针对这种情况，手风琴演奏者在表演艺术中更应该创作出真实感人的作品，使得手风琴艺术回归大众，回到更好的发展轨道。
手风琴训练手风琴的论文篇七
课题：怎样练好手风琴。
执教班级：上海市运光二中中预《2》班。
一、教学目标：
1、通过对手风琴作品的`欣赏，使学生学会更好地运用风箱来表现乐曲，并亲自参与艺术实践和艺术表演。
2、正确的练琴方法。
二、教学重点：
掌握正确的练习方法，快捷准确地练好作品。
三、教学用具：
手风琴、钢琴、音响设备、cd.
四、教学过程（）：
1、播放手风琴曲《啤酒波尔卡》等3首不同风格的乐曲。
2、总结前一阶段手风琴教学中的一些问题。
1）读谱错误。（音高、节奏）。
2）双手配合困难。
3）时间花了很多，练习效果却不好。
3、教师范奏乐曲《微笑波尔卡》。
4、以《微笑波尔卡》为例，讲解怎样练习新乐曲。
（在课堂上讲解四小节）。
5、学生展示，并交流学琴感受。
6、教师点评。
7、艺术综合体验活动：演奏《粉刷匠》、《熊猫爬杆》。
1）、作品介绍。
2）、教师范奏。
3）、将学生分成两组，一组练习右手，一组练习左手。
4）、两个声部合在一起。（角色交换）。
5）、部分学生双手合奏。
8、教师总结：
美妙的音乐在你我身边，相信通过努力，每位同学都能再现优美的旋律。同学们，加油吧！
手风琴训练手风琴的论文篇八
手风琴作为乐器中的一种，拥有音色多元、简单易学、音调热情而且方便携带等的众多优点。手风琴既可以单人表演也可以作为伴奏演出，简单演奏便可演绎美妙旋律音符，复杂表演即可演绎多声部乐曲，甚至可以用双手共同弹奏丰富多彩的和声。适合多年龄段的人群学习和培养兴趣爱好。而手风琴的旋律音色更能凸显我们国家的民族特性，手风琴的未来发展是值得关注和期待的。
在我国的众多民族的音乐风格方面，每个民族都有其独特的音乐特点和音律风格。民族风格的音乐创作者们往往会根据当地居民的风土人情、人文环境、地理位置以及独特拥有的风情民俗等等的因素来进行民族风格音乐创作的源泉。
（一）民间曲调的民族风格。
民间曲调的音乐类型主要就是和当地的风土人气以及人文特色相互联系。以其当地独有的景色加以原有的相同类型的歌曲进行融会贯通，进行一定的改进和优化出来的作品。民间曲调的音乐旋律主要特点就是能够表达出当地的风情民俗以及当地人民生活方式的全方面的特点。纵观整个音乐作品，作者主要就是利用极具民族特色和人文情感的民族风格的音乐曲调来表达当地居民对于家乡的热爱之情[1]。
（二）戏曲影响的民族风格。
戏曲是我国独有的一种民俗文化，造诣以及成就不容小觑，在戏曲分类方面，根据当地风俗以及人们的生活状态类型有不同感觉的戏曲。而作曲家会根据当地出名或者广为流传的部分戏曲桥段进行部分选段或是灵感来源，作为音乐中的主要旋律或者风格。
在一首曲子中，音色的不同表现主要是依靠不同的演奏乐器来呈现给观众的。一部曲子的音色的美妙对于整个音乐的层次和感受都是非常重要的。由于不同的乐器其音色也不尽相同，所以就算是弹奏同一首曲子。演奏出来的效果和感受也是完全不一样的，对于一个专业的音乐人来说，均可以很简单的根据不同的音色来区分不同的乐器。但是对于手风琴而言，由于其有独特的结构组成，拥有13个变音器，变音器的主要用途就是可以变换音色。因此，装有多个变音器的手风琴自然可以模拟多种乐器的独特音色。手风琴演奏的'不少的作品都运用到了变音器进行多种音色在同一首曲子中的转化，增加曲子的观赏性和多样性。手风琴的变音器的结构组成，不仅仅是拓宽了手风琴的演绎方式，也大大增加了手风琴的演奏多样性。
三、手风琴仿照民族乐器的演绎方式。
（一）装饰音。
手风琴的演奏和乐理表达是如何能够演绎民族性的乐曲，主要是因为在传统的民族音乐中，常常会有辅助的、具有粉饰作用的装饰音的配合演奏。从观赏性上来说，装饰音的作用主要是加强音乐效果和表演效果的处理方式。并且，在一定程度上，也丰富了乐曲的表达形式和多样丰富性。所以，在我国各地的民族风格的音乐当中会习惯将美妙切合风格的装饰音来丰富乐理纹理，而丰富多样的装饰音也让音乐创作更加的灵活生动，更能打动人心。而手风琴在演绎民族风格的作品时，所运用到的装饰音也主要是根据民族乐曲的风格和特征，手风琴的多样性表达让乐曲的装饰音发挥的炉火纯青，更加具有品位性和亲切之感。在普通音乐之中加之装饰音以相配，对民族风格的表达传递以及继承，都有身份重要的意义[2]。
（二）轮指、刮奏。
轮指以及刮奏的演奏手法，主要是在较为传统的民族风格的音乐表达中会有较多的应有。而手风琴的自由结构自然可以完成基础的手法弹奏，把民族音乐惯用的弹奏手法用手风琴加以演奏，自然会有不一样的演绎效果和多元化乐器表达的不一样的感觉。
手风琴的独特天然优势让其在民族类音乐作品的表现上占据了优秀资本和基础，装饰音和轮指以及刮奏的演绎手法更能为民族月的表达增添特色。多种音色的同时演绎，既可以独自演绎，又能参加合奏。手风琴运用的多样性以及非常好的是适应性都让手风琴的使用逐渐增多。而中国又是一个多民族国家，每个民族都有其独特的风俗文化，正是由于手风琴的独特组成结构以及其演奏民族性音乐的天赋，手风琴想要在乐器演奏中占据独特地位，必然是发展具有自身独特特色的道路。而推出富有民族特征的原创性作品，创作出更多的具有中华民族特色的音乐作品正是手风琴应该演绎的未来。
五、结语。
手风琴的独特优势：便于携带、音色丰富、和声性质等等，决定了手风琴的演奏范围。而音乐的发展的无穷尽的，由于手风琴在民族类作品的演奏上极具特色，就更应该利用优秀的民族特色以及手风琴独特的演奏手法，创造出更多具有中国各民族特色的手风琴演奏作品，丰富演奏形式和手法，创新发展，为中国的音乐乐器的发展奠定坚实的基础。
手风琴训练手风琴的论文篇九
当前，高职院校音乐教育专业手风琴课程建设与发展取得了长足进步，同时，在其快速发展过程中也暴露出诸多不适应当今时代发展要求的问题，所以，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革就显得尤为重要[1]。高职院校手风琴教学是培养优秀小学手风琴教师的摇篮，教学质量的高低在很大程度上决定了基础教育的成败。对于高职音乐教育专业的学生来说，其教育目标也和普通示范学校有所不同，也就决定着高职院校手风琴课程改革和其他学校有所区别。在高职院校手风琴课程改革与实践中，应突出“职业化”特点，结合手风琴教学特点等，明确改革方向，以逐步改善当前教学现状，提升教学质量。
一、高职院校音乐教育专业手风琴教学现状。
（一）手风琴课程目标与定位不够明确。
向社会输送合格的普通音乐教育的教师以及指导教师是高职音乐教育专业手风琴课程教学的培养目标。通过教师的教学让学生能积极参与到音乐学习中，激发学习积极性，并认识到音乐中蕴含的美感与魅力，做好“以乐感人、以乐育人”。人才培养定位直接关系到音乐教育的方向与价值，然而，高职院校手风琴课程目标并不够明确，课程目标大多是让学生具备独奏能力。而具备即兴演奏能力是手风琴灵魂所在。另外，伴奏能力、重奏能力、手风琴理论知识的讲授能力也是学生走向工作岗位后的重要能力，这些恰恰是学校较为忽略的地方，导致学生在毕业后难以胜任手风琴教学工作。手风琴课程目标与定位不够明确严重困扰着高职院校高层次人才的培养。
（二）课程内容和实践相脱离。
高职院校音乐教育专业手风琴课程旨在通过课程教学时学生获得从事某一特定职业所需的实际能力，包括专业理论知识与技能，从而为其职业化道路提供有力保障。所以，课程内容与教学均应突出“职业化”特点。但是，实际上课程内容忽略了实践性的训练，着重演奏技巧与难度训练，往往使学生对手风琴学习望而却步，这也是导致高职院校就业率下降的一个重要因素。
（三）教材建设单一且匮乏。
根据河北省高职院校手风琴教材的相关调查，发现高职院校大多使用《全国手风琴演奏考级作品集》《手风琴曲集》《中等师范学校手风琴教材》等教材，而这些教材在近十年内均未有太大变化。在实际教学中，虽然有使用其他教师的一些自编教材，但没有形成系统性、科学性，同时也不具备严密性与完整性。这样就使得手风琴教材和基础教育联系不那么紧密，导致学生的综合能力与创造性难以在就业后的实际教学中得到尽情发挥，造成高职院校所培养的人才难以满足当今社会对教师的多元化需求。
二、高职院校音乐教育手风琴课程模式改革对策。
针对当前高职院校音乐教育专业手风琴教学中的诸多不足，在新时期的课程改革过程中，应重新认识并定位高职院校手风琴课程，结合高职院校的特点探索有效的改革措施。对高职院校音乐教育专业手风琴课程模式改革的探索可从以下几个方面着手进行分析。
（一）重新定位手风琴课程目标，突出职业性。
首先，应明确课程目标。为小学、培训机构培养合格教师是高职院校音乐教育手风琴课程的培养方向。音乐教师必须具备音乐教学、音乐技巧等能力，尤其是具备手风琴指导能力与伴奏能力[2]。因此，在课程设置上要突出学生的演奏与伴奏、合奏与重奏的能力，发挥学生的自主性，使其具备教授他人的能力；具备语言表达能力，也就是“讲”的能力，在课程中要让学生灵活运用所学知识，这样才能驾驭日后职业教学中的各类需求；让学生掌握手风琴基本理论知识及演奏方法，具备为小学生及培训机构学生歌曲配弹伴奏的能力，从而为今后职业教学工作做铺垫。其次，明确手风琴课程教学定位。作为高职院校，要突出其职业性、岗位服务性，这是职业院校的课程定位的依据。手风琴在高职音乐教育专业应作为一门基础实践课程，这将有利于学生的全面发展与岗位需求。同时，在教学中要求学生练好基本功，提升音乐素养，明确高职手风琴课程教学旨在培养合格的小学、培训机构教师，并不是职业音乐家。有了这一认识后，会促使教师与学生将专业课程培养目标和自主学习目标有机统一起来，注重培养“一专多能”的复合型人才。
（二）教学内容多元化。
高职院校要培养具备一定音乐理论知识、实践技能、教学能力，并且能在小学与培训机构从事教学与管理工作的高级实践型人才。高职院校在开设个别课程外，还应开设合奏课与重奏课、集体课、伴奏课、实践课等，构建多种课程体系，提升学生参与意识。个别课为学生量身定做一套教学内容和教学方法。合奏课与重奏课则是手风琴课程的拓展性课程，旨在培养学生团结协作的精神与能力，让他们能充分体验到声部间的协调，从而更理解音乐，体验到手风琴学习的乐趣，并能提升自身听觉训练，更容易让学生们做到各声部演奏时游刃有余。集体课可以针对手风琴课程教学中某一具体问题进行“精讲”，做到对症下药，从而大大提升教学效果。伴奏课能让帮助学生掌握手风琴学习的必备的伴奏技能。而增加实践课内容是培养复合型音乐人才必不可少的课程。在实践课教学中，教师能有效弥补以往传统教学的弊端，使理论知识与实践相融合，从而促使学生提升自身手风琴演奏能力以及应用能力。这些课型有助于教师把握学生学习动态，有针对性进行教学，同时，有利于学生间互相讨论、对比，发挥他们的主观能动性，提升学习兴趣。在教学形式内容方面，高职院校可根据学生的实际情况，使用多样化的'教学方法。比如加入“即兴”，融入伴奏，无论高职院校的人才培养目标将来就业教师还是文娱部的手风琴表演者都必须要具备即兴伴奏的能力，才能把手风琴技能真正应用到就业实践中去。加入小组合作编排，将水平相等的2-6位学生分为一组，更好调动学生学习手风琴的积极性与主动性，也有利于学生之间互相学习、互相促进与提高，并在合作过程中充分认识到自身的优点与缺点，及时改进，使学生的综合学习能力得到全面培养。
（三）教材的多样化改革。
在教材的选择上，首先，要注重基础性内容，着重在易上手、普及教育上下工夫，而在选择手风琴的课程曲目上尽量的多元化、宽松化，避免因手风琴曲目选择的单调性而使学生产生厌学心理，同时，要注意培养学生的学习兴趣和创新能力。其次，手风琴教材既要强调基础性又要体现科学性与系统性，还要反映出时代性。一种艺术若想得到长时间的发展，必然要具有时代性与民族性。第三，可探索小学生歌曲即兴伴奏教材，高职院校音乐教育专业毕业生在毕业后要面对小学生，所以，要弹唱符合小学生特点的歌曲，而市面上缺乏这方面的教材，因此，可根据高职院校音乐教育的发展及职业需求等，研究小学生即兴伴奏教材与课程，为今后工作奠定基础。最后，在拓展与拓宽手风琴教材的过程中，既要充分考虑专业学生的整体情况与今后职业特点等，有针对性选择教材，又要充分考虑到手风琴教材在风格、类型与内容等方面的多样性，以便促进高职院校音乐教育专业手风琴课程改革顺利开展。
三、结语。
综上所述，高职院校音乐教育专业手风琴课程改革具有一定特殊性，为进一步提升手风琴教学质量，丰富其教学形式，提升其教学效果，需进一步加强手风琴课程改革与实践。因此，教师应对高职院校音乐教育专业手风琴教学现状进行深入分析，不断进行探索、实践与研究，针对这些问题，从手风琴课程目标与定位、教学内容、教材等方面对高职院校手风琴课程进行全面改革，以逐步改善当前高职院校手风琴教学现状，提升教学质量，为复合型人才的培养提供良好支持。
参考文献：
[2]王欣欣.关于《手风琴》课程教学模式改革的体会[j].戏剧之家,2014,(03):251.
[3]万玲.高职院校手风琴教学的改革策略分析[j].新教育时代电子杂志:教师版,2017,(31).
手风琴训练手风琴的论文篇十
注重朗读能吸引学生主动融入阅读情境，感受语言的神奇、内容的丰富多彩、内蕴的意味绵长，与作者心灵相通，感悟美、体验美，得到爱的抚慰、情的熏陶。从而促进学生阅读意识，能力与品质充分发展。朗读一旦成为学生的快乐，那么，就一定能唤起学生对阅读的深爱，阅读就会成为他们无限的乐趣和不断的追求。因此朗读应成为低年级阅读课的主旋律。
那么，如何在阅读教学中把学生引入最优的朗读境界，有效培养低年级学生的语感呢？下面就以《小鹰学飞》为例，介绍指导朗读培养语感的方法。
一、找提示语，选语感点。
[教例]：
师：当小鹰飞到了大树的上面，它说了什么？
生：我已经会飞啦！
（出示句子：小鹰飞到了大树的上面，它高兴地喊起来：我已经会飞啦！）。
师：这是小鹰飞到的第一的高度，它可高兴了，禁不住喊起来--。
生：（声音响亮）我已经会飞啦！
师：嗯，喊出来了，再高兴些。
生：（高兴、满足地样子）我已经会飞啦！
师：是的，多高兴呀，还挺得意呢！我们学着他的语气一起读一读。（学生齐读）。
[评析]：课文中有些句子，特别是引用人物语言的句子，本身就提供了感情朗读的“提示”。所以，在指导学生感情朗读时，可引导他们找出并体会文中最能表情达意的词、句、段（即语感点），然后练读，这样就能读出一定的韵味，语感也得到了训练。这里学生根据“喊”与“高兴地”提示语，便知道小鹰的话应读得响亮开心，以表现小鹰的得意。
二、联系实际，迁移情感。
[教例]：
师：当小鹰飞到了大树的上面时认为自己已经会飞了，老鹰的看法有什么不同？
生：还不算会飞。
（出示句子：老鹰摇摇头说：“飞得只比大树高，还不算会飞。”）。
师：平时妈妈对你说话时是怎么样的`？
生：妈妈对我说话时声音很温柔。
生：妈妈对我说话时很亲切，带着微笑。
生：妈妈是和蔼可亲的。
师：说的真好,妈妈是温柔亲切和蔼可亲的，当一回妈妈对小鹰说说这句话。
（生自由练习）。
生：（温柔）飞得只比大树高，还不算会飞。
师：猜猜妈妈说这话时心里是怎么想的？
生：飞得只比大树高对于我们鹰来说不算会飞。
生：我一定要把小鹰培养成飞行高手。让它在蓝天上自由飞翔。
师：是啊！妈妈对每位孩子都寄予了美好的希望，鹰妈妈也是如此。再来读读鹰妈妈的话。
师：咱们一起来当一回妈妈。（学生齐读）（师生分角色朗读）。
[评析]：注意从生活入手唤起学生的生活体验，能激发学生的学习兴趣。大量研究表明，当学习内容和学生熟悉的生活背景贴近，学生兴趣越高。创设妈妈教育孩子的情景使内容非常贴近学生的生活实际，调动学生生活中的情感体验，营造了浓厚的生活氛围，很容易引起学生的共鸣。把学生与妈妈之间的生活经验转移到课文的朗读指导上来，朗读自然水到渠成。
三、探究学习、自读自导。
[教例]：
师：瞧这只小鹰多刻苦，多勤奋呀。飞呀，飞呀，最后累得连呼吸都变急促了。（出示句子：现在……我总算……会飞了吧？）谁来读一读。
生：（读，很平淡）。
师：在这个句子里边什么标点符号连用了两次？
生齐：省略号。
师：它把什么给省掉了？
生：它把小鹰的呼吸声给省掉了。
生：它把小鹰的喘气声给省掉了。
师：同学们把省掉的声音补进去，再读一读。
（生有感情地放声自由朗读）。
生：小鹰刚开始学飞行很骄傲，刚能飞到大树和大山的上面就大叫大嚷，炫耀自己的本领。
生：小鹰能接受老鹰的教育，一次又一次地练习飞行，最后能飞得很高了。
生：小鹰听从老鹰的话，在不断进步。
生：小鹰开始很骄傲，可后来虚心了，刻苦练习飞行。
师：同学们说得都很好。是的，老鹰一次次地向小鹰提出新的要求，是希望小鹰虚心学习，永不止步。
[评析]：问题是科学研究的出发点，是开启任何一门科学的钥匙。没有问题就难以诱发和激起求知欲，没有问题，感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，那么学习也就只能是表层和形式的。通过让学生发现和寻找省略号中省去的部分，让其补充到朗读中，使学生在通晓了课文内容之后又有针对性地进行了精讲和品析,有效指导了朗读培养了语感。
朗续训练，必须想方设法调动全体学生全身心地投入。特别是低段学生，年龄小，有意注意持续时间短，单调的阅读方法只会使学生读得口干舌燥，昏昏欲睡。要适当地创设情境，创设气氛让学生愿读、乐读、争着读。在教学中，应尽量避免单调枯燥的技术性指导，而是引导学生入境，入情，充分体会到课文的情感因素，并在动情的基础上，通过朗读表达出自己体会到的感情。使学生正确、流利地朗读课文不难做到，但是使学生达到有感情朗读则需要花费一些心思，讲一点教学艺术，不然低年级的学生对于那种反复多次重复性的训练是排斥和不接纳的。要合理运用各种方法调动学生的情感，让学生走进文中，入情入境，有感情地朗读。
手风琴训练手风琴的论文篇十一
写作步骤：
1、首先提出一个论证总题却不确定论点。
具体要求：
1、选择的分论点从数量上说，至少是三个方面或更多的方面。
2、分论点1+分论点2+分论点3+……=中心论点。各分论点之间处于同等地位，但不能重复，不能相互包括，也不能相互交叉。
3、要避免从同一角度选择论据；从同一角度选择论据，就缺乏广度，导致论据复沓单调，论证也就显得以偏概全、苍白无力；而从不同角度选择论据，既丰富全面，使论证广泛展开，又典型精练使文章严谨有力。
4、并列式议论文特别要注意的是避免给人有泛泛而谈的感觉，要注意点题。
例文：
我心目中的幸福人生。
他是个亿万富翁，他有个幸福快乐美满的家庭，他有权有势有名有利……多么令人羡慕。一般人认为所谓的幸福人生，总是如此，却忽略了故事背后往往都是那么矛盾、无奈、无助。我心目中的幸福人生又是怎样的，让我们互相探讨一下。（不确定论点）。
由于世间没有一件东西是十全十美的，所以我们穷一生之力去追求的「幸福」也是一样，故此我心目中的幸福人生，首要条件就是知足。（分论点1）虽然我百病丛生，面对着人生的种种障碍，但我有温饱，在家有父母疼，在校有老师爱，无论处于任何角落，都有人支持和爱护。这一切均令我感到庆幸和满足，因为这些并不是每个人都可拥有的。所谓人到无求品自高，知足常乐，何尝不是幸福呢！
正因为幸福不是必然的，所以我们要懂得珍惜，（分论点2）尽管一切美好的事物，我能听得见，但并不等于永恒，因为我的病情会恶化，也许世界上可能又多了一位海伦凯勒。我要把握现在，珍惜每个现在，尽情去听去看，把世上所有最好的全记在脑里，留在心里，才不会虚度，枉过一生。若真是成了聋子、瞎子，还有美好片段回忆着。
然而，人生苦短，不如意的事的确十常八九，如果我们能不斤斤计较，不执着，（分论点3）那该多好。正如李白所言：「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」。我心目中的尽欢是指无忧无虑，陶醉在亲情和师生情里，做自己最喜欢的事，例如听文章录音带、写作、放开肚皮大吃母亲做的菜，简直是人生一大享受。
我经历过大小不同的手术，才领悟到要克服和战胜障碍，（分论点4）背后一定要有莫大的勇气和坚持，当痛苦过后，得到一份成功和满足感，这才是真真正正的幸福。
总的来说，知足者，高枕无忧；珍惜者，无遗憾；不斤斤计较，不执着及有颗克服困难和痛苦之心者，人生可以过得多姿多采啊！
还有许多因素都足以令人生幸福，例如，尽责尽心、爱自己、只问耕耘不问收获等。幸福人生操纵在我们手上，我不容许我的人生过得不快乐、不幸福。要不然生存又有何意义？我心目中的幸福人生就是这样，你们又如何呢？（总结）。
二、并列式模式结构（二）：分论据并列式。
写作基本要求：
主体部分是横向展开的，各层次之间是并列关系。在论证过程中，为了充分摆事实，讲道理，把几个论据并列起来，这几个论据之间的关系是平行的。
例一题目：《谈骨气》。
中心论点：中国人是有骨气的。
并列论据：（1）齐人不食嗟来之食；
（2）闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下，也不屈服；
（3）文天祥面对威逼利诱，宁死不屈。
例二：题目：专心致志是成功的秘诀。
中心论点：专心致志是成功的秘诀。
并列论据：（1）、波兰诗人密茨凯维支一次在旅馆里向肖邦学习演奏，突然发生火警，人们夺路而逃。大火扑灭后，人们重返室里，一个仍在演奏，一个仍在凝神倾听，他们对刚才的一切一无所知。
（2）、物理学家安培一天傍晚在街上散步，忽然想到一个题目，他掏出粉笔，在前面的“黑板”上演算起来。“黑板”动起来，他就追随着演算，直到追不上了，才发现“黑板”是马车车厢的背面。
（3）、陈毅元帅某次在亲戚家做客，大家闲谈时，他躲到主人书房里读书。主人捧来糍粑和砂糖给他吃，他用糍粑沾墨吃，直到大家发现他满嘴是墨时，他才恍然大悟。
例文：（略）。
题目：1、生命的价值(分论点并列式)。2、逸豫可以亡身(分论据并列式)。
要求：1、任选其中一个题目，完成作文。
2、文体：议论文。
3、结构模式：并列式。
4、800字左右。
手风琴训练手风琴的论文篇十二
第一段：引言（100字）。
训练是提高自身能力和技能的过程，人们通过训练可以不断积累知识和经验，实现个人的成长和进步。在自我训练的过程中，我收获了许多宝贵的心得体会，这些体会影响着我在今后的学习和工作中的表现。在本文中，我将分享我在训练中获得的体会，以期能够激励更多的人去训练并获得成长。
第二段：持之以恒的重要性（200字）。
在我的训练过程中，我发现持之以恒是非常重要的。训练是一个长期的过程，很多人在开始的阶段都能够保持热情和动力，但随着时间的推移，这种热情往往会逐渐消退。在这个时候，我们必须要有坚定的决心和毅力，坚持不懈地进行训练。只有持之以恒，我们才能够在训练中不断进步，取得更好的成绩。
第三段：专注的力量（300字）。
我在训练中还学会了专注的力量。训练往往需要高度集中的注意力和心理状态，只有保持专注，我们才能够更好地完成训练任务。在训练中，我发现自己会面临各种诱惑和干扰，比如旁边的噪音、手机的消息等等。然而，只有打开心灵的开关，排除外界的干扰，用心去专注，我们才能够真正融入训练的状态，提高自己的能力。
第四段：合理安排时间（300字）。
在训练中，我学会了合理安排时间。时间是一种非常宝贵的资源，我们要懂得合理地分配时间，充分利用每一分钟。在我的训练计划中，我把时间划分为不同的阶段，分别进行不同的训练内容。这样不仅能够保持训练的连贯性，还能够最大限度地提高效率。通过合理安排时间，我能够更好地利用碎片时间，让训练成为生活的一部分，提高自身的综合素质。
第五段：总结（200字）。
通过训练，我学到了持之以恒、专注和合理安排时间的重要性。这些经验对我的成长和进步起到了关键作用。不论是在学习上还是工作中，只要我们保持坚持、专注和合理安排时间，我们都能够取得更好的成绩。同时，训练也是一个持续学习和提高的过程，我们应该时刻保持学习的心态，不断追求进步和完善。通过训练，我们能够不断地挑战自己，超越自我，实现更加美好的未来。
手风琴训练手风琴的论文篇十三
在大学学习阶段，写论文是一项必不可少的任务。论文训练是提高学生思辨能力、研究能力和表达能力的重要途径。通过这一过程，我深刻认识到了论文训练的重要性，并从中得到了宝贵的心得体会。
第二段：目标的确定与计划的制定。
在进行论文训练前，首先要明确目标，准确定位研究的领域与内容。通过查阅相关文献和资料，了解前人的研究成果，进而确定自己的论文研究问题。接下来，制定详细可行的计划，包括时间安排、阅读材料、实验设计等。合理的目标设定和计划制定有助于提高训练的效果，避免迷失方向。
第三段：深入研究与思考。
在论文训练过程中，深入研究和思考是关键。首先，要学会寻找和筛选合适的文献。在大量阅读的基础上，整理出重要的观点和数据，形成自己的知识体系。其次，要善于思考并提炼问题，找出自己想要解决的核心问题，并能形成独特的观点和见解。在深入研究和思考的过程中，要具备辩证思维和批判性思维，提高自己的分析和判断能力。
第四段：严谨的实验设计。
如果自己的论文需要进行实验研究，那么实验设计就至关重要。在实验设计过程中，必须严谨细致，遵循科学的原则。首先，要明确实验的目的和假设，并确定适当的实验方法和手段。然后，设计实验的流程及具体操作步骤，并制定数据采集和分析方案。在实验过程中，要注意细节，保证数据的准确性和可靠性。通过严谨的实验设计，能够得到更有说服力的研究结果。
第五段：清晰的论文结构与优秀的表达。
一篇优秀的论文不仅内容要有深度，结构和表达也十分重要。论文的结构应当清晰，逻辑严密。要遵循引言、方法、结果与讨论等基本结构，确保论文的连贯性和层次感。同时，在表达上要注意语言的准确性和精炼性。使用恰当的学术语言，尽量避免口语化和主观性的表达。良好的表达能力可以增强论文的可读性和说服力，使读者更容易理解和接受作者的观点。
结尾。
通过论文训练，我在学术思维、研究方法和学术表达方面得到了全面提升。明确目标、制定计划、深入研究与思考、严谨的实验设计以及清晰的论文结构与表达，这些都是提升论文写作能力的关键点。通过不断的练习与实践，我相信在今后的学术道路上，我能够更加自信和熟练地撰写出高质量的论文。
手风琴训练手风琴的论文篇十四
正文：
你在管理服务器的过程中有过疑难问题吗，那就整理发给我们吧，我们最近在整理这些问题，然后邀请业内的技术专家来解答。今天，我们就整理了一些问题，给大家一些指南，希望大家多多参与，你的问题很快也会得到答复的。
一、造成服务器无法启动的主要原因:。
市电或电源线故障(断电或接触不良)。
电源或电源模组故障。
内存故障(一般伴有报警声)。
cpu故障(一般也会有报警声)。
主板故障。
其它插卡造成中断冲突。
二、服务器无法启动。
检查电源线和各种i/o接线是否连接正常，
检查连接电源线后主板是否加电。
将服务器设为最小配置(只接单颗cpu，最少的内存，只连接显示器和键盘)直接短接主板开关跳线，看看是否能够启动。
检查电源，将所有的电源接口拔下，将电源的主板供电口的绿线和黑线短接，看看电源是否启动。
如果判断电源正常，则需要用替换法来排除故障，替换法是在最小化配置下先由最容易替换的配件开始替换(内存、cpu、主板)。
三、系统频繁重启。
造成系统频繁重启的原因：
电源故障(替换法判断解决)。
内存故障(可从bios错误报告中查出)。
网络端口数据流量过大(工作压力过大)。
软件故障(更新或重装操作系统解决)。
手风琴训练手风琴的论文篇十五
随着高等教育普及，高等职业教育迅猛发展，高等职业教育在探索创造性人才的培养途径和创新教学模式方面有新的认识，而2+1模式下的高校培养人才计划，更是顺应了当代科技发展的趋势，不仅注重课程的设置以及在课程中对学生的素质培养，也使学生具有合理的知识结构培养了社会需要的复合型人才，在培养过程中进行有计划有目的的提高学生的素质与能力，使高等职业教育对舞蹈形体训练更加重视，根据社会现实需求来决定舞蹈形体教育发展的方向，从而培养出应用型人才，成为高等教育培养社会所需人才的重要组成部分。
（二）开设舞蹈形体课程是提高就业竞争力的需要。
首先舞蹈形体训练课程的开设是为了使学生符合社会的需要。高等教育的最终目的是为了培养社会需要的人才，通过舞蹈形体训练培养学生毕业后在紧张工作竞争中的抗压能力，使学生拥有强健的体魄、充沛的精力和富有生气的精神面貌。以便在现代社会的不断发展和竞争中适应社会。综上所述。无论是提高身体的素质实现有价值的终身运动，还是提高学生的就业竞争力满足社会发展的需求，在高等职业教育中形体课程的开设是切实可行而又必要的。
（三）形体训练的有助于大学生的身心健康与全面发展。
健康是人们感知青春活力的基础表现，最自然最基本的美是人体通过外在的形体美来展现。形体训练有利于增进身体健康，树立积极阳光的心态，培养学生的协作协调能力，还可修饰、改善、矫正身体的不良姿势，塑造优美的身体姿态，培养高雅的气质。通过形体训练达到每天锻炼一小时、健康工作五十年、幸福生活一辈子，并在形体训练运动的过程中进行自我发现、自我塑造、自我提高、自我完善，培养健康的身心形成健康、健美的心灵与体型，更近一步帮助指导现实生活和工作。
（一）芭蕾基训通过形体训练进行外在的形体美与内在的气质是通过科学、系统、规范的教学与训练日积月累训练出来的。根据人体解剖学和专业理论的基本原理和高等职业教育学生的生理和心理特点与实践相结合采用正确的教学和训练方法，科学有效地促进学生形体的正常发展。芭蕾基训是进行舞蹈与形体训练的基础，具有科学、规范、严谨的特点，它要求“开、绷、直、立”是对人体及舞蹈强化训练的基本要求。通过基训形成挺拔、匀称、完美的体态，同时塑造高贵、典雅的气质。芭蕾是舞蹈身体素质训练与舞蹈形体训练的精髓，芭蕾基训“开、绷、直、立”的训练，是对舞蹈表演者和形体训练的一项基础必修课，在规范的要求和形体训练法则中，训练出优美、挺拔、修长的身体姿态，所以在学生形体训练中充分利用芭蕾基训进行训练。
（二）芭蕾基础形体训练在高等职业教育中的问题与解决办法。
（1）大学生的平均年龄在18～22岁之间是骨生长发育趋于成型阶段。在高等职业教育中，大学生正处于青春期，在心理上思想相对成熟具有判断事物的能力。生理上身体发育基本完成虽然过了最佳时期，但也是形体发生突变的敏感期。虽然遗传因素起着很大决定作用，但后天的形体训练可在一定程度上弥补先天带来的不足。形体训练主要针对人体的肌肉、骨骼、韧带，通过形体训练拉长肌肉线条与骨骼的伸展能力，改善人体肌肉形态和骨骼特征，改善后天养成的弯腰、驼背、内外八字等不良的习惯及身体姿态，运用芭蕾基训相关训练内容来矫正与塑造来形体美，由于年龄生长发育趋于骨的成型阶段，这一训练将遇到来自身体对抗的阻力，需采取强制、长期、坚持不懈的练习，才能达到“修长、挺拔、匀称”的形体。
（2）生源绝大多数都是来自普通高中，没有舞蹈基础或自身舞蹈基本素质较差。高等职业教育的学生，在大学这之前没有接受过专业规范的舞蹈形体训练，在肢体表达、身体机能甚至身体基本素质等方面都可能存在欠缺。故而，在高等职业教育舞蹈形体教学中给形体教学带来很大困难，需制定科学、严谨的教学大纲，严格按照教学步骤，从树立学生对舞蹈形体的认知到在教学过程中充分调动学生参与的积极性并结合一定的教学手段，有目的有针对性的进行训练，循序渐进，由低级到高级的训练难度与过程，使学生塑造出良好的形体达到最终的教学目的。
2+1模式下应用型人才的培养是高等职业教育的重要组成部分，它的主要任务是培养有理想、有道德、有追求、有创造性的社会应用型人才人。而旅游酒店专业形体训练课程是高等职业教育实施高素质教育的有效方法，也是增强自身形体美的有效途径，有利于学生优良职业素质的形成，特别是对于旅游与酒店管理这种服务性质的专业来说，舞蹈形体课程鼓励发挥个体的特长，扬长避短，按照每个人的特质，完善自己、提升自己，使每个学生从都能感受到生命张扬、个性舒展、心灵愉悦、自由创造的美丽境界，同时也对高等职业教育教学具有特殊深远的意义。
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